1. ¿Cómo fueron tus inicios en el arte sonoro?

El año 2009 vi que había una convocatoria del Festival Tsonami en Valparaíso y propuse
una acción con palomas tocando instrumentos en la plaza, Palomitas al cuadrado. Pero
para ser preciso, es anterior también: más que arte sonoro tiene que ver con una
comprensión más amplia, por ende experimental, de lo que la música puede ser.

2. ¿Cuáles son los principales conceptos que rigen tu obra?

En esencia composición y tiempo, y con ambos construir un acontecimiento que incorpore

en la situación musical otros elementos que no sean propiamente musicales.

3. ¿Podrías explicar, en breves palabras, la importancia de John Cage en tu obra?

Cage es justamente quien comienza esa exploración del mundo a través de una audición
desprejuiciada y habiendo conocido su trabajo a los 17 años quedé marcado a fuego.

4. ¿Qué otros compositores son relevantes para tu trabajo?

A estas alturas me siento lejano de los compositores en particular. Lo que alimenta mi

trabajo son una serie de experiencias, ya sean artísticas o de otra índole.

5. ¿De qué manera te aproximaste al cruce de disciplinas en tu trabajo artístico?

De manera muy natural, paso a paso, con una noción de puesta en escena derivada de la
experiencia en teatro y por un sincero amor por las artes, las películas, los libros, etc.

6. ¿Cómo, definirías, la importancia de lo público en tu trabajo?

Es clave y lo es en muchos sentidos: quién participa, cómo participa, dónde participa, etc.
Nunca he cobrado una entrada y eso es una voluntad. Además, la idea es justamente estar
juntos allá afuera, en lo público, no encerrados, como por ejemplo, en una sala de
conciertos o una galería.

7. ¿De qué forma sientes que tu trabajo se aproxima al arte visual, siendo parte de los
conceptos de arte sonoro que van más allá de la música y la composición por sí misma?

La música puede adoptar muchas formas. Attali dice que es el heraldo de los tiempos que
vendrán. La cercanía a las artes visuales tiene que ver con una cierta voluntad estética de
carácter visual que siempre está presente en lo que hago. Pero eso también es
composición, para el ojo.

8. En una entrevista en El Ciudadano, planteaste de que incluir a inmigrantes en tu

obra es “un asunto político”, ¿de qué manera tomas este tipo de decisiones? Es decir, en
tus obras, más allá del efecto sonoro, inclusivo y público, ¿hay posturas críticas o
políticas? De ser así ¿cómo han de leerse desde la audiencia?

Más que una postura crítica desde la denuncia lo que me interesa es “generar política” en
ese encuentro entre personas: costo cero, espacios públicos, participación, educación, etc.
Aunque hay distintas estrategias en juego en cada oportunidad, siempre la intención es
ofrecer una manera de vivir juntos.

9. ¿Existe alguna relación un tanto implícita entre lo acaparadora de tu obra en cuanto

a la cantidad de audiencia y las extensiones temporales, y lo barroco por la saturación y la
grandilocuencia entre otras de sus características?

Seguro que sí. Pero son muchos trabajos y varios con características distintas. Hay algunos
grandilocuentes y masivos y otros muy pequeños y solitarios. Soy omnívoro en ese
sentido.