Clases Taller de Música en Pañales y Música Temprana

Introducción: La Educación Musical en la Primera Infancia

Nuestro potencial para aprender nunca es mayor que en el momento de nacer. Los primeros años de
la infancia son cruciales para establecer las bases de un aprendizaje musical de por vida. Todas las
experiencias musicales del niño desde el nacimiento hasta los 5 años, tienen especialmente un
profundo impacto en lo que van a ser sus posibilidades de comprender, apreciar y aprender música
en su vida de adulto. Los niños tienen que ser expuestos a una gran variedad de música durante
estos años para poder desarrollar la base necesaria para recibir una educación formal cuando
crezcan.
Los niños aprenden música como aprenden el lenguaje. Después de haber escuchado la lengua
materna durante varios meses, el niño entra en una etapa de balbuceo, en la cual experimenta con
los sonidos del lenguaje, que carece de sentido para los adultos que les rodean. Pronto, captará la
lógica interna del lenguaje y será capaz de imitar las primeras palabras, para después ser capaz de
juntarlas por sí mismo, en frases y expresiones.

Objetivo

Acercar la música a los niños y niñas en su momento de máxima absorción musical. A través de
talleres acompañados de los padres. Mostrandoles la música en su máxima riqueza, e impulsando
sus respuestas rítmicas y melódicas mientras desarrollan su creatividad. Siempre cantando,jugando
y bailando.

Metodología

TEORÍA DEL APRENDIZAJE MUSICAL DE EDWIN GORDON (MLT)

MUSICA Y MOVIMIENTO METODO ORFF-SCHULWERK

a) Music Learning Theory

La Teoría del Aprendizaje Musical desarrollada por Edwin Gordon en los años 80, es una
explicación de cómo aprendemos música.
Basada en un extenso programa de investigación y de trabajo empírico contrastado, llevado a cabo
por Gordon y sus colaboradores, la Music Learning Theory (MLT) es un método comprensivo para
enseñar “audiation”, término acuñado por Gordon y que se refiere a la capacidad de pensar música
con comprensión. Los principios de la MLT guían a los profesores de cualquier ámbito, primera
infancia, clase de música general en Escuelas de Música, colegios o Institutos, profesores de
instrumento, para establecer un currículo de objetivos secuenciados que al mismo tiempo respete
sus propias convicciones y estilos de enseñanza. El objetivo primordial es desarrollar la “audiation”
tonal y rítmica de los alumnos. A través de la “audiation” los alumnos son capaces de extraer un
mayor sentido de la música que escuchan, interpretan, improvisan o componen.
Audiation

Escuchar y comprender la música en la mente es la base de la musicalidad. La MLT explica a los

profesores de música la mejor manera para desarrollar la “audiation” rítmica y tonal en los alumnos.
La persona puede usar su “audiation” cuando escucha música, cuando interpreta leyendo, cuando
toca de oído, cuando improvisa, compone o escribe música. La “audiation” no es lo mismo que la
percepción auditiva que ocurre simultáneamente cuando recibimos el sonido a través de los oídos.
Es un proceso cognitivo en el cual el cerebro da sentido al sonido musical al captar la lógica interna
de las relaciones que tejen los sonidos. Tampoco hay que confundirlo con las explicaciones teóricas,
que hablan sobre la música y sólo tienen un componente intelectual. “Audiation” es el equivalente
al pensamiento en el lenguaje, lo cual no es lo mismo que la gramática.
Cuando escuchamos a alguien hablar tenemos que retener durante el tiempo suficiente en la
memoria, sonidos vocales que reconocemos y organizamos en las palabras que esos sonido
representan. De la misma manera, cuando escuchamos música, estamos organizando en ese
momento en nuestra mente los sonidos que acabamos de escuchar. También estamos prediciendo la
música que va a venir, según la familiaridad que tengamos con las convenciones del estilo musical
que estamos oyendo.
Aunque los músicos procesan en su “audiation” todos los aspectos del sonido musical, incluido el
timbre, el volumen y el estilo, la MLT se refiere sólo específicamente a las dimensiones rítmica y
tonal de la música. Los métodos de enseñanza están creados para que los alumnos desarrollen la
capacidad de “audiate” el contenido tonal, que incluye el modo, la nota de reposo y las funciones
tonales, y el contenido rítmico, que incluye métrica, macro pulso, micro pulso y ritmo melódico.
A través de la “audiation” los alumnos aprenden a entender la música. Y la comprensión de la
música es la base de la apreciación musical y en última instancia la gran meta de la enseñanza
musical.

b) Método Orff-Schulwerk

Fue creado por Karl Orff ( 1895 - 1985 ), músico y pedagogo de nacionalidad alemana.El
consideraba que el inicio de la educación musical está en la rítmica, que ocurre en forma natural en
el lenguaje, los movimientos y percusiones que este sugiere.

El objetivo de este método, era masificar la enseñanza de la música. El método propone la

ramificación de palabras sensibilizando así a los niños a los elementos más simples del ritmo, pulso
y acento, luego figuras, las que rápidamente conduce al niño a, graficar el ritmo de palabras
simples, sin manejar elementos de ayuda.
Tiene como punto de partida las canciones de los niños y las rimas infantiles. La improvisación
comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del niño.

El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontánea expresión musical propia
del niño, la cual se ha comprobado, es más conveniente que una preparación técnica extensa. Este
método otorga importancia relevante al ritmo, comprende una gran variedad de actividades y se
caracteriza por la riqueza de recursos.
Características del Método

Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más
primitivo. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el
violín o el piano). Así, hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos básicos como el tambor o el
triángulo. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza
normalmente.
1. El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces
con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos, y
por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo.
2. Se trabaja también con canciones populares, como hemos visto en el método Kodály, para
que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda pasar después a
aprender la teoría.
Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento, pero se trata de un
movimiento corporal básico, no de ballet. Así, estamos hablando de caminar, saltar o trotar al ritmo
de la música.

Procedimiento

El entrenamiento melódico se realiza a partir del recitado rítmico de rimas, adivinanzas, que
entonaran utilizando el intervalo más sencillo y común en las canciones infantiles.
El método básico de escala que se usa es la escala pentatónica: DO - RE - MI - SOL - LA.

Dinámica de las clases y trabajo.

– Se realizara una primera clase con los padres, a modo de sesión informativa sobre el método
y la forma de trabajo, evaluación y como trabajar la música con los peques en casa.
– Se dividirán los grupos, a ser posible en las siguientes franjas de edad: 0-1, 1-3 y 3 a 6.
– Los talleres de 0 a 3 son siempre en familia con los padres.
– Un mínimo de 6 peques por clase, pudiendo llegar a un máximo de 12.
– También se puede hacer un grupo en la diversidad (Adultos con discapacidades físicas).
– Las clases son siempre cantando y jugando. Desarrollando la creatividad y musicalidad de
los peques.
– Los padres recibirán informes de lo que se esta trabajando en clase a lo largo del curso . Y se
le facilitaran a los padres los audios del repertorio para que puedan trabajarlo en casa, que es
donde se afianza este viaje en el aprendizaje de la música.

Necesidades del espacio y Materiales

Se necesita un aula con unas dimensiones mínimas de 5m². Que disponga de calefacción en
invierno, y ventilación para los meses mas calurosos. A ser posible, ciertamente aislada de los
ruidos externos.

Para los talleres de Música en Pañales, es necesario algún tipo de alfombra, o suelo acolchado y
cojines, para que los peques reposen durante los ejercicios.
Los materiales para las clases los aporta el docente. Paracaídas, Huevos de Samba, instrumentos de
percusión menor, strechi-band, Octoband, Pañuelos de malabares etc... aunque es recomendable que
el aula disponga de algún medio de reproducción de música. Y posibilidad de que el centro invierta
en materiales extra, como instrumentos de Laminas para que los peques descubran la música.

Sobre el docente

Ingeniero Informático en ICAI Madrid. En 2008 comenzó a dedicarse a la música, como concertista
de Jazz.

2014-2017: Estudiante becado en la prestigiosa escuela de Jazz CAMM Málaga(Centro de Artes y

Música Moderna). Escuela de Jazz, en la que imparten clases algunos de los músicos mas punteros
de la escena del Jazz y el Flamenco Andaluz.

Desde 2016 dirije e imparte su propio proyecto docente, el Taller de Música Moderna, en la Sierra
de Aracena. Clases en las que enseño Ritmo, Armonía moderna, historia de la música moderna,
Entrenamiento auditivo, Sound Painting, Improvisación, repertorio, Big band, Combo etc...

Desde 2016 colabora con diversos programas de radio, sobre la influencia de las migraciones y la
esclavitud en la música moderna. Así como historia y evolución del Jazz.

Desde el 2017 imparto clases y talleres musicales para peques de 0 a 6 años en Madrid,
Guadalajara, Granada y Cadiz.

Profesor certificado en MLT de Edwin Gordon. En continua formación sobre pedagogías musicales
para pequeños y música en la diversidad.

622.606.083
www.carlitosmorell.com
yom.yaffe@gmail.com