AS VANGUARDAS ARTÍSTICAS

MODERNISMO: movimento cultural que, nas primeiras décadas do século XX, revolucionou as artes e a literatura, reivindicando a liberdade de criação e recusando todo
o tipo de constrangimentos.
• Influência dos progressos tecnológicos e das inovações científicas da época (teoria da relatividade, divisão do átomo, tecnologia dos raios X, voos dos irmãos Wright, a teoria de
Freud sobre o inconsciente…) e dos choques ideológicos e conflitos bélicos de proporções trágicas.
• Inspiração na arte de outros continentes (sobretudo, Oceânia e África).
• Corte profundo com o passado e com as normas académicas e oficiais (cânones artísticos herdados do Renascimento), valorizando-se a liberdade e/ou a espontaneidade de criação
artística.
• Desafio ao gosto e aos valores morais dominantes, de tradição burguesa e/ou aristocrática, afrontando normas e valores estéticos tradicionais, com intervenções radicais,
provocatórias e, até, escandalosas – distanciamento da arte em relação à sociedade.
• Destruição progressiva da representação tradicional, tal como havia sido criada no Renascimento com a perspetiva - recusa da representação mimética da realidade, buscando além
do aparente.
• Permanente pesquisa, adotando uma atitude de experimentalismo e de procura de novas técnicas, novos materiais, novos meios de expressão artística.
• Adoção de novos objetos temáticos, de índole abstrata ou projetados pelo inconsciente humano, desligando os temas da realidade sensível.
Os precursores deste movimento constituíram as VANGUARDAS, isto é, movimentos inovadores no campo artístico e literário, que rejeitaram os modelos do passado e
anteciparam tendências futuras, abrindo assim novos caminhos.

ARTISTAS
CORRENTE INFLUÊNCIAS / ORIGEM CARACTERÍSTICAS GERAIS
REPRESENTATIVOS
INFLUÊNCIAS: Impressionismo, Pós-impressionismo e Recusa das regras académicas da pintura tradicional e afirmação da liberdade de Henri Matisse (1869-1954)
Primitivismo. Maurice De Vlaminck (1876-1958)
criação estética; André Derain (1880-1954)
Abordagem da pintura como uma linguagem autónoma, independente da
Surgido no contexto artístico e cultural parisiense de experiência visual da realidade – é ditada pelo instinto do pintor (que capta o que
início do século, favorável à rutura e à afirmação da sente ser o essencial do objeto);
modernidade, o Fauvismo constituiu a primeira
vanguarda do século XX. Valorização da cor como elemento privilegiado da composição e
da representação (OU composição do quadro através da distribuição livre da cor
FAUVISMO

A designação decorre do termo francês fauve (fera) e
foi atribuída a um grupo de pintores que expuseram no
Salão de Outono de 1905, em Paris. A expressão fauve foi
utilizada pejorativamente pelo crítico de arte Louis
Vauxcelles na sua apreciação às obras ali expostas,
referindo-se à forma agressiva, quase selvagem, como
fora aplicada a cor. Cerca de 1908, o Fauvismo
extinguiu-se, abrindo caminho a novos percursos.
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OU primado da cor sobre a forma, desenhando com cor) OU utilização da cor
como forma de expressão de sensações estéticas ou plásticas: recurso a cores
fortes e puras, aplicadas de forma livre (não naturalista) e expressiva, em
pinceladas curtas ou em grandes manchas que delimitam planos;
Simplificação das formas OU desvalorização/abandono do desenho tradicional:
redução do objeto às linhas essenciais; simplicidade do traço e dos contornos;
eliminação do pormenor – rudeza da execução;
Tratamento livre do espaço OU adoção da bidimensionalidade: desvalorização
da perspetiva geométrica; esbatimento dos volumes ou ausência de modelado;
quebra do sentido de proporção;
Ausência de intencionalidade social, política ou psicológica: temas ligeiros,
sobretudo paisagens e retratos.
História A 12.º Ano 1

CORRENTE INFLUÊNCIAS / ORIGEM
INFLUÊNCIAS: Pós-impressionismo, Primitivismo e Fauvismo.
O Expressionismo surgiu na Alemanha na primeira
década do século XX, em simultâneo com o Fauvismo
em França. Apesar de manter com este movimento
algumas afinidades, o Expressionismo foi mais longo,
mais fundamentado e mais abrangente, estendendo-se
aos mais diversos domínios da atividade artística.
Refletiu os tempos conturbados que antecederam e
acompanharam a Primeira Guerra Mundial, assim como
as mudanças que então ocorreram.
Esta corrente surgiu como reação à representação
objetiva do mundo exterior (associada ao
Impressionismo), considerando a arte como expressão
do mundo subjetivo do artista (ideias, emoções e
sensações interiores) e um reflexo do seu impulso
criador.
O expressionismo não foi um movimento unitário,
EXPRESSIONISMO
desenvolvendo-se dois grupos:
- O grupo Die Brücke (A Ponte) nasceu de uma
associação de artistas liderada por Ernst Ludwig
Kirchner, fundada em 1905, na cidade de Dresden, com
o objetivo de abalar a ordem estabelecida: recusou
o conservadorismo da arte oficial, presa às
regras académicas, e afirmou-se como um grito de
revolta contra o artificialismo da sociedade burguesa
e contra as desigualdades sociais associadas ao
rápido desenvolvimento industrial e capitalista da
Alemanha. Após a Primeira Guerra o grupo
dissolveu-se, mas influenciou o movimento Die Neue
Sachlichkeit (Nova Objetividade, Berlim, a partir de
1925), que manteve vivo o Expressionismo até ser
acusado pelos nazis de fazer “arte degenerada”.
- O grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), fundado em
1910, em Munique, por Vassily Kandinsky e Franz
Marc, pretendia unir, sob o mesmo ideal artístico,
artistas diversos, ultrapassando barreiras culturais e
ideológicas. Apesar da sua curta duração (1910-1913),
teve uma enorme influência na evolução da arte, já que
esteve na origem do abstracionismo.
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ARTISTAS
CARACTERÍSTICAS GERAIS
REPRESENTATIVOS
O grupo A Ponte defendeu uma arte impulsiva e instintiva, ligada à expressão
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938),
subjetiva das emoções e gerada pelas angústias e dramas interiores do artista. Fritz Bleyl (1880-1966),
Defendeu, também, uma arte ligada à vida real, que mostrasse os dramas Erich Heckel (1883-1970),
humanos e denunciasse as tensões sociais e políticas – interventiva. Defendeu, por Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976).
isso, o espírito comunitário e a proximidade dos artistas com a classe
trabalhadora.
• Execução espontânea e temperamental, com algum desprezo pela técnica:
esboços rápidos e toscos, reduzindo o desenho ao essencial; telas
aparentemente inacabadas, com espaços por pintar;
• Livre aplicação de cores intensas e contrastantes, sem correspondência com o
real (não naturalistas);
• Desenho simplificado e anguloso dos ambientes e das figuras, com contornos a
negro OU deformação intencional dos ambientes e das figuras (maior
dramatismo e intensidade);
• Utilização da cor e da deformação como meios de expressão subjetiva das
emoções do pintor e das suas inquietações face aos dramas sociais da era
industrial, reforçando a mensagem da obra;
• Temáticas de sentido irónico, grotesco ou dramático (cenas de rua em
ambientes urbanos e retratos que expressam a miséria social, a angústia,
as emoções e os dramas interiores vividos pelo Homem), com uma
forte componente de crítica social, afrontando a sociedade da época,
excessivamente moralista (provocando desconforto, angústia e repulsa).
Vassily Kandinsky (1866-1944)
O grupo O Cavaleiro Azul encarava a arte como uma atividade do espírito, Franz Marc (1880-1916)
resultado de uma “necessidade interior”. Revelou uma expressividade mais August Macke (1887-1914)
emotiva e tranquila, explorando a dimensão poética do homem, em obras com um Paul Klee (1879-1940)
grau de intelectualização maior.
• Temas que privilegiam o valor espiritual e a dimensão poética: reconquista da
pureza da natureza e cenas sociais;
• Execução refletida e pensada, com desenho menos pesado;
• Simplificação/depuração das formas, com tendência para a abstração dos
motivos;
• Valorização da mancha cromática na construção da forma, usando cores não
naturais, fortes e contrastantes, que representam diferentes estados de
espírito ou têm carga simbólica;
• Composições equilibradas, orientadas maioritariamente por linhas circulares e
sinuosas.
História A 12.º Ano 2
 ARTISTAS
CORRENTE INFLUÊNCIAS / ORIGEM CARACTERÍSTICAS GERAIS
REPRESENTATIVOS
FASE EXPERIMENTAL, DITA “CÉZANIANA” (1907-1909) Pablo Picasso (1881-1973)
Georges Braque (1882-1963)
A obra As Meninas de Avinhão (1907), de Pablo Picasso, é considerada a primeira
Juan Gris (1887-1927)
criação cubista, iniciando oficialmente esta vanguarda. No seguimento desta
obra, Georges Braque e Pablo Picasso realizaram uma série de experimentações,
sob influência cézaniana, caracterizadas por:
INFLUÊNCIAS: Cézanne (geometrização do real e perspetiva - representação racional e geométrica das formas, reduzidas aos traços essenciais,
dual), Primitivismo (estilização volumétrica da arte africana) e sem detalhes descritivos;
Teoria da Relatividade de Einstein (novos conceitos científicos - simplificação das composições;
de espaço, tempo e movimento).
- início do desdobramento da realidade em planos.
Fundado por Picasso e Braque, em Paris, o Cubismo Temática: paisagens e figura humana em atelier.
dominou a cena artística parisiense entre 1907 e 1914. FASE ANALÍTICA (1909-1912)
Terá sido Matisse que, ao comentar uma exposição de A análise exaustiva dos objetos conduziu, nesta fase:
arte francesa em Nova Iorque (Armory Show, 1913), - à representação do objeto a partir de vários ângulos de visão simultâneos - pinta-
referiu que “Braque maltrata as formas, reduzindo-as a se não só o que se vê do objeto, mas o que se sabe que existe (aquilo que
pequenos cubos”, inspirando a expressão “cubismo” recordamos) - fragmentação do espaço e da forma em múltiplas vistas e planos
depois divulgada pelo crítico Louis Vauxcelles. geometrizados, que se dispersam pela superfície do quadro;
- à destruição das leis da perspetiva, reduzindo os objetos à bidimensionalidade,
Ao contrário dos pintores fauves e expressionistas, que sem o efeito de profundidade - diluição dos contornos dos objetos, cujo volume se
CUBISMO

tentaram resolver os problemas da cor e da expressão, espalma, originando uma fusão entre as figuras e o espaço envolvente;
Picasso e Braque abordaram os problemas da forma e do - ao papel secundário da cor, limitada a uma paleta sóbria, quase monocromática,
espaço, destruindo o modo de representar o espaço que, para não perturbar o rigor geométrico da representação: azul, castanho e cinzento
desde o Renascimento, prevalecera na arte são as cores mais utilizadas;
ocidental. Rompem com a tradição naturalista da - a uma separação crescente entre a realidade e representação, tornando-se os
representação do espaço segundo as leis da perspetiva, a objetos quase irreconhecíveis devido à excessiva decomposição ou estilhaçamento
partir de uma ponto de vista fixo e num instante do objeto (1911) – aproximação à abstração.
concreto (ilusão do espaço a três dimensões), Temática: naturezas-mortas com objetos do quotidiano e retratos.
introduzindo um novo olhar que mostra o objeto a
FASE SINTÉTICA (1912-1914)
partir de diferentes pontos de vista e em momentos
Na tentativa de reconstruir o objeto pintado (quase irreconhecível, na fase
simultâneos. Rejeitam a representação do objeto em
analítica), os Cubistas iniciam um processo de síntese caracterizado por:
função da sua perceção ótica (imagem visual),
- redução do espaço e das formas a planos esquematizados e aos elementos
substituindo-a pela sua imagem mental e globalizante.
essenciais;
O Cubismo é considerado a maior revolução artística do - retorno à policromia – cores vibrantes, frequentemente lisas;
pós Renascimento, tornando-se uma referência para - experimentação de novas técnicas como a collage (colagem de materiais de
outros movimentos artísticos do século XX. uso quotidiano na tela, tais como recortes de jornais, papel de parede e papel
de música, bilhetes, rótulos, cartão, tecidos, desperdícios de madeira, areia,
pequenos objetos…) e o lettering (aplicação de letras impressas à pintura),
introduzindo aspetos da vida real nas obras de arte;
- nova abordagem do objeto artístico, diluindo a fronteira entre a pintura e a
escultura e convertendo o quadro num objeto em si mesmo (tableau-objet).

~~ História A 12.º Ano 3

 ARTISTAS
CORRENTE INFLUÊNCIAS / ORIGEM CARACTERÍSTICAS GERAIS
REPRESENTATIVOS
Em síntese:
O Cubismo rompeu com a tradição naturalista da representação do espaço
segundo a perspetiva linear, isto é, a partir de um ponto de vista fixo e único, num
instante concreto (perceção ótica e parcelar da realidade). O olhar cubista, em
movimento, observa o objeto a partir de diferentes pontos de vista e em
momentos simultâneos, apresentando dele uma visão total. A imagem visual das
coisas é, assim, substituída por uma imagem mental - “Eu não pinto as coisas
como as vejo, mas sim como as penso.” (Picasso).

Considerado a maior revolução artística do pós Renascimento, o Cubismo

apresenta várias características inovadoras, nomeadamente:
• a simplificação das formas, dispensando os elementos acessórios;
CUBISMO

• geometrização das formas e do espaço;

• a redução dos volumes à bidimensionalidade do plano;
• a representação dos motivos a partir de vários ângulos de visão – perspetivas
múltiplas e simultâneas;
• a fragmentação (rotação, sobreposição e interceção) dos planos, como se o
pintor pretendesse inserir no quadro uma 4.ª dimensão, o tempo;
• a experimentação de novas técnicas, como a collage (colagem de materiais
diversos, de uso quotidiano) e o lettering (introdução de letras impressas),
inserindo na tela fragmentos da própria realidade, que criam novos planos
(relevo), enriquecem o colorido, acentuam a verosimilhança e diluem a
fronteira entre pintura e escultura;
• uma nova abordagem do objeto artístico, diluindo a fronteira entre a pintura e a
escultura e convertendo o quadro num objeto em si mesmo (tableau-objet),
independente da realidade exterior.

~~ História A 12.º Ano 4

 ARTISTAS
CORRENTE INFLUÊNCIAS / ORIGEM CARACTERÍSTICAS GERAIS
REPRESENTATIVOS
INFLUÊCIAS: Expressionismo (a nível emocional) e Cubismo (a
Giacomo Balla (1871-1958)
nível plástico e estético).
Carlo Carrá (1881-1966)
Umberto Boccioni (1882-1916)
Iniciado pelo escritor italiano Filippo Marinetti, no Gino Severini (1883-1966)
seguimento da publicação de “O Manifesto Futurista“ O Futurismo propõe a renovação radical dos temas, das formas e das linguagens Luigi Russolo (1885-1947)
(1909), o Futurismo foi um movimento de vanguarda artísticas, repudiando o passado e glorificando o dinamismo da vida moderna, o
que rejeitou o passado e os valores tradicionais, de progresso industrial e tecnológico e o futuro. Está associado:
inspiração burguesa, e anunciou o nascimento de uma • à rutura total com a arte do passado (academismo) – afirmação da liberdade de
nova estética condizente com a era da tecnologia. Da
criação estética e exaltação da inovação e da intuição (por oposição ao
literatura, este movimento rapidamente se estendeu a
racionalismo);
outras áreas: artes plásticas, arquitetura, fotografia,
música, teatro, traje e decoração… • ao elogio da tecnologia e do dinamismo da vida (OU da máquina, da
Os seus meios de difusão foram múltiplos: além dos velocidade e do movimento), símbolos da modernidade;
diversos manifestos, divulgados em jornais, revistas, • ao recurso à geometrização, à decomposição das formas em vários planos e à
FUTURISMO

cartazes e panfletos, organizaram-se sessões públicas representação simultânea dos diferentes ângulos do objeto (simultaneísmo),
em cafés-teatro, sempre irreverentes, escandalosas, de inspiração cubista;
provocatórias e, mesmo, agressivas (declamação de • à expressão do dinamismo OU da continuidade do movimento no espaço e no
manifestos, sessões de oratória eloquente, concertos tempo, através de imagens fundidas ou encadeadas do mesmo objeto, em
de ruídos com instrumentos originais e todo o tipo de
posições que variam progressivamente (sensação de energia, movimento e de
“sessões futuristas”).
velocidade);
Muitos dos elementos desta corrente mostraram-se • à utilização de linhas dinâmicas, diagonais e angulosas, que atravessam a tela;
favoráveis à participação na Primeira Guerra Mundial, • à decomposição da luz e das cores (divisionismo), produzindo efeitos de
elogiando a guerra enquanto exemplo heroico da vibração: cores fortes e contrastantes.
aventura moderna (OU expressão de força e energia de Temática dominada pelos elementos do mundo industrial: a cidade, a máquina, a
um povo) e manifestando posições nacionalistas
energia, o movimento, a velocidade, o ruído … são elementos centrais das obras
exacerbadas.
futuristas.
A Primeira Guerra Mundial travou o desenvolvimento
da estética futurista, já que o movimento ficou
desacreditado com a violência do conflito.

~~ História A 12.º Ano 5


CORRENTE INFLUÊNCIAS / ORIGEM
INFLUÊNCIAS: Impressionismo (tratamento intuitivo da cor),
Expressionismo (Grupo O Cavaleiro Azul) e outros (folclore
russo, música…); Cubismo e Futurismo.
Desde os finais do século XIX, a arte evoluíra no
sentido de se libertar da representação mimética da
realidade. Apesar disso, a arte continuou a representar a
natureza visível, isto é, um objeto concreto.
Partindo do Expressionismo, do Cubismo e do
Futurismo, vários artistas, em diversos países da
Europa, exploraram novas formas de criar: não
queriam copiar a natureza, nem nas formas nem nas
ABSTRACIONSIMO
cores; pretendiam, antes, construir um mundo novo,
rejeitando qualquer referência figurativa.
Abriu-se, então, um caminho de grande liberdade, que
privilegiou a organização das cores e das formas no
espaço pictórico, autonomizando-se em definitivo da
realidade.
O abstracionismo concretizou-se através de duas
tendências, que correspondem a duas teorias distintas
da arte abstrata:
- ABSTRACIONISMO LÍRICO, que encara a arte como
uma “necessidade interior” do artista – teoria
subjetiva;
- ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO, que considera a
arte um meio de expressão da “realidade pura” –
teoria objetiva.
~~
ARTISTAS
CARACTERÍSTICAS GERAIS
REPRESENTATIVOS
ABSTRACIONISMO LÍRICO - ALEMANHA Procura da máxima simplicidade
Em 1910, na Alemanha, o pintor expressionista Vassily Kandinsky deixou de e equilíbrio, com elementos
utilizar o mundo visível como modelo, passando a usar uma linguagem abstrata. básicos organizados de forma
Defendeu: rigorosa num espaço
• o abandono da figuração, considerada desnecessária e, mesmo, prejudicial à bidimensional: figuras
pintura – defende o desaparecimento de objetos reconhecíveis para que as geométricas elementares,
vibrações provenientes das formas e das cores possam ser apreendidas pelo delimitadas por linhas retas, a
observador (considera que as cores e as formas, ao reproduzirem “figuras”, perdem
negro, e cores puras (neutras e
muita da sua força expressiva, já que observador não as consegue dissociar do
primárias).
significado do objeto representado);
• a predominância da subjetividade sobre a objetividade (teoria subjetiva): a pintura
resulta de uma necessidade interior do artista e não da necessidade de representar a
realidade material – exprime o mundo interior do artista (emoções/estados de
espírito e ideias);
• a analogia da pintura com a música, pois a pintura (abstrações de forma de cor):
constitui uma linguagem universal, que se dirige à perceção sensorial e pode tocar
todos os homens, sem qualquer tipo de obstáculo cultural; produz vibrações
intensas, que podem ser apreendidas pelo observador; deve formar uma correta
combinação de formas e cores, ou seja, uma composição meticulosa, para que
toque quem a vê e seja arte.
• a livre combinação de elementos pictóricos sobre a tela (formas, linhas e cores),
com capacidade expressiva e um valor e significado próprios, produzindo uma
composição vibrante e sugerindo emoções/estados de espírito e ideias.
ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO - HOLANDA
Do Cubismo e do Futurismo, nasceu o NEOPLASTICISMO, na Holanda, com origem na
obra de Piet Mondrian, Theo van Doesburg e Georges Vantongerloo e no
Grupo De Stijl (a partir de 1917). Rejeita o convencionalismo académico da
pintura figurativa, libertando a obra de arte da realidade concreta.
NEOPLASTICISMO
Rejeição do objetivo de expressar o íntimo do artista: a pintura deve contribuir para
a construção de um mundo melhor, pondo de lado o individualismo, procurando as
verdades universais, os valores essenciais e permanentes da vida – é um meio de
expressar a “realidade pura”;
Supressão de toda a emoção pessoal ou subjetividade da obra de arte e de tudo o
que é efémero ou acessório (exagero) – linguagem puramente plástica, abstrata,
matemática e racional, limitada ao essencial;
História A 12.º Ano 6
Vassily Kandinsky (1866-1944)

Piet Mondrian (1872-1944)

Theo van Doesburg (1883-1931) Georges Vantongerloo (1886-1965)

~~ História A 12.º Ano 7


CORRENTE INFLUÊNCIAS / ORIGEM
INFLUÊNCIAS: Cubismo (execução técnica) e outras
(Anarquismo, Niilismo de Nietzsche…).
O Dadaísmo surgiu por iniciativa de artistas de várias
nacionalidades, que se refugiaram em Zurique (na
Suíça), durante a Primeira Guerra Mundial. O clube
noturno Cabaret Voltaire, aberto por Hugo Ball, em
1915, transformou-se no ponto de encontro de
artistas e escritores que queriam mostrar as suas
criações, desenvolvendo uma intensa atividade
cultural. Foi neste clube que, em 1916, o poeta
Tristan Tzara escolheu o nome do movimento, de um
dicionário aberto ao acaso: DADA. Em 1918, Tzara
apresentou o Manifesto Dada.
Este movimento nasceu do horror da guerra e do
DADAÍSMO
desprezo pela civilização industrial e pela hipocrisia
dos valores burgueses, considerados responsáveis
pelo estado violento e caótico do mundo e pela
inquietação espiritual associados à Primeira Guerra
Mundial - se o mundo deixara de fazer sentido, então a
Arte teria de refletir o caos em que o mundo se
transformara (tal como a palavra sem sentido que
nomeava o movimento).
No final da Guerra, os artistas dispersaram-se e
difundiram o movimento (Berlim, Hanôver, Colónia,
Paris, Nova Iorque), que atingiu o apogeu cerca de
1920. Para além de ter influenciado os mais
importantes movimentos artísticos da 2ª metade do
século XX, o Dadaísmo desembocou, por intermédio
de alguns dos seus membros, no movimento
surrealista.
~~
ARTISTAS
CARACTERÍSTICAS GERAIS
REPRESENTATIVOS
O Dadaísmo foi a manifestação mais extremista e radical do movimento de
Hans Arp (1886-1966)
subversão artística do início do século. Propunha-se contestar o sistema Francis Picabia (1879-1953)
sociopolítico dominante e as suas regras, atacando as realizações e os valores que Kurt Schwitters (1887-1948)
lhe estavam associados, nomeadamente os conceitos estéticos e as tradições Max Ernst (1891-1976)
artísticas – “pela destruição, também se cria”. Assumiu uma atitude irreverente, Marcel Duchamp (1887-1968)
irónica, provocatória e, mesmo, agressiva, em performances que assumiram o Man Ray (1890-1976)
nonsense como forma de comunicação do movimento (declamação de “poemas
simultâneos”, música de ruído e a criação de manifestos contra tudo e contra
todos, entre outros).
• Transformação da obra de arte em algo absurdo/insólito, pondo em causa o
conceito tradicional de “arte”, de “obra de arte” única e original e o estatuto de
“artista criador” - a verdadeira arte seria a ANTIARTE;
• Ausência de compromisso entre artista e público OU entre arte e mercado –
exaltação da espontaneidade e do caráter anárquico e individualista da
criação artística: com Dada, não há regras, pois cada um é livre de criar como
entender;
• Dessacralização do objeto artístico pela utilização e descontextualização de
objetos comuns, elevados à categoria de objetos de arte – trivialização da arte e
valorização do trivial;
• Valorização dos processos criativos em detrimento da mestria técnica e da
obra final – é o começo da arte como ideia;
• Execução plástica influenciada pelo cubismo sintético (colagens), mas
também por técnicas originais:
- os objects-trouvés (colocação na tela de um elemento tridimensional),
- os ready-made (objetos comuns, de produção industrial, retirados do
seu contexto e transformados em obra de arte),
- os merzbilders (utilização de objetos quotidianos degradados na pintura
executada pelo artista),
- os rayographs (fotografias realizadas sem máquina, pelo contacto direto da
luz com o papel fotográfico e os objetos) e
- as fotomontagens (integração de várias imagens autónomas numa só).
Temática provocatória, irónica, insólita e incongruente – nonsense.
História A 12.º Ano 8
 ARTISTAS
CORRENTE INFLUÊNCIAS / ORIGEM CARACTERÍSTICAS GERAIS
REPRESENTATIVOS
• Deslocação do objeto da obra de arte da realidade exterior para o mundo da Max Ernst (1891-1976)
interioridade mais recôndita - a arte é vista como um meio de exploração e de Joan Miró (1893-1983)
projeção do inconsciente do artista, sendo uma manifestação do psiquismo dos René Magritte (1898-1967)
INFLUÊNCIAS: Romantismo, Simbolismo, Dadaísmo. Yves Tanguy (1900-1955)
Psicanálise de Freud seus autores;
Salvador Dalí (1904-1989)
• Realização da produção artística sem a intervenção da razão, devendo cada
Movimento estético que nasceu com a rutura artista encontrar a sua via pessoal de acesso ao inconsciente;
• Utilização do “automatismo psíquico” como técnica-base - prática da livre
SURREALISMO

de André Breton com o Dadaísmo e que se

desenvolveu, em Paris, a partir da publicação de
Manifesto Surrealista, de André Breton (1924).
Surgido no campo da literatura, rapidamente se
estendeu às artes plásticas, à fotografia, ao cinema e à
música. Manifestou uma forte influência de Freud
e da psicanálise.
fluência automática das imagens que brotam do inconsciente, sem a
preocupação com um sentido lógico;
• Extrema diversidade de estilos dos surrealistas, não se prendendo com aspetos
formais: uso de técnicas clássicas (traço rigoroso e desenho pormenorizado) e de
técnicas novas (colagem, assemblage…); tendência mais figurativa ou mais
abstrata, simbolistas ou metafísicas;
• Temáticas: o irracional e o inconsciente, o sonho e o desejo…: mundos irreais e
inquietantes, associações improváveis e desconcertantes, criaturas zoomórficas e
outros “monstros”, formas híbridas e delirantes, símbolos e signos diversos,
objetos inexistentes…

~~ História A 12.º Ano 9

 Módulo 7.5. – PORTUGAL NO PRIMEIRO PÓS-GUERRA
TENDÊNCIAS CULTURAIS: ENTRE O NATURALISMO E AS VANGUARDAS

Nas primeiras décadas do século XX, em Portugal, havia uma forte resistência à inovação - conservadorismo (explicada em parte pelo condicionamento da
liberdade de expressão e pela limitada informação sobre os debates filosóficos e estéticos da época). A arte e literatura estavam marcadas pelo classicismo
racionalista e pelo naturalismo, associadas à necessidade de vincar a identidade rural do país.

ARTISTAS
CARACTERÍSTICAS GERAIS
REPRESENTATIVOS
AS OBRAS DAS EXPOSIÇÕES OFICIAIS CARACTERIZAVAM-SE POR: PINTURA:
José Malhoa (1855-1933)
“ESTÉTICA NATURALISTA”

• obediência às regras académicas, associadas à tradição renascentista; Columbano Bordalo Pinheiro (1857-
• execução cuidada e traço rigoroso – formas detalhadas, volumetria das figuras e acabamento perfeito; 1929)
• respeito pelas regras da perspetiva tradicional – tridimensionalidade obtida pela aplicação de jogos de luz
ESCULTURA:
e sombra ou pela sucessão de planos; António Teixeira Lopes (1866-1942)
• aplicação naturalista da cor – cores naturais e sóbrias e uso de gradações cromáticas;
• pintura de “ar livre”, com expressão realista, que procura captar um “instantâneo da realidade”;
• temáticas – pintura de género ou cenas do quotidiano ou de costumes da vida popular/campestre;
motivos retirados da natureza ou paisagens.

Apesar do conservadorismo cultural dos republicanos, foi com a Primeira República que surgiram os primeiros sinais de mudança na cena
cultural nacional (debate e crítica fomentados pelas circunstâncias políticas e sociais do país e pelo próprio contexto político europeu).
Grupos de intelectuais e artistas organizaram-se em círculos de contestação à velha ordem (à “mediocridade” dos saudosistas, agarrados ao passado) e ao
provincianismo instalado na cultura portuguesa e apresentaram novas propostas estéticas e literárias que, sem prejuízo da originalidade nacional,
incorporaram ideias/práticas das vanguardas europeias (revistas, manifestos, exposições independentes, estratégias provocatórias…).

~~ História A 12.º Ano 10

 DISTINGUEM-SE, EM PORTUGAL, DOIS CICLOS OU DUAS GERAÇÕES DE MODERNISTAS:
INFLUÊNCIAS / ORIGEM
ANTES DA GUERRA:
PRIMEIRO MODERNISMO (1911-1920)
Exposição Livre de 1911
I Exposição dos Humoristas de 1912
DURANTE A GUERRA:
Lisboa - Revista Orpheu (1915) e outros textos e
revista Portugal Futurista (1917)
Norte – núcleo ligado às artes plásticas, com •
Amadeo de Souza-Cardoso, casal Delaunay e
Eduardo Viana
ANOS 20 E INÍCIO DOS ANOS 30:
Revista Contemporânea (1922-26) e Revista
SEGUNDO MODERNISMO (PÓS 1920)
Presença (1927-40)
Exposições independentes, ilustração de
periódicos e decoração modernista de espaços
públicos
Linguagem arquitetónica modernista, de
influência funcionalista.
A PARTIR 1933:
Apropriação do Modernismo pelo Estado Novo
~~
ARTISTAS
CARACTERÍSTICAS GERAIS
REPRESENTATIVOS
- Manuel Bentes,
Emmérico Nunes,
• movimento provocatório que visava abalar a sociedade e as suas convenções Cristiano Cruz,
– estranheza, polémica e, mesmo, indignação do público face às
Jorge Barradas,
manifestações e obras das novas correntes estéticas;
António Soares,
• rutura com os valores do naturalismo e do academismo, opondo-se ao gosto
burguês dominante – defesa da liberdade da criação estética; Stuart Carvalhais,
• reflexo das tendências de vanguarda europeias, com forte inspiração no Mily Possoz.
futurismo e no cubismo, assim como no primitivismo; - Mário de Sá-Carneiro,
• inauguração, na literatura, de novos métodos de escrita – abandono ou Fernando Pessoa, Almada
desvalorização da pontuação, da apresentação gráfica, do encadeamento do
Negreiros, Amadeo de
discurso e da inteligibilidade do texto;
novos valores plásticos – simplificação do desenho, desconstrução do espaço
Souza-Cardoso, Santa-Rita
e uso de cores fortes e contrastantes. Pintor, Eduardo Viana.
• maior individualidade do modernismo português face à Europa, com a José Régio, Branquinho da
introdução de características próprias; Fonseca, João Gaspar
• afastamento da urbanidade e distanciamento da vida intelectual Simões, Almada Negreiros,
lisboeta Eduardo Viana, Dórdio
• valorização da ingenuidade na arte enquanto valor essencial da criação Gomes, Júlio Reis Pereira,
artística; Sarah Afonso, Carlos
• inspiração na arte popular portuguesa; Botelho, António Soares,
• maior densidade psicológica e expressividade a nível temático, na Mário Eloy, Maria Helena
pintura; Vieira da Silva, Bernardo
• escultura com elementos expressionistas – simplificação dos volumes e Marques, Abel Manta,
formas, facetação das superfícies, busca do essencial sem pormenor António Pedro…
descritivo;
• arquitetura com linguagem modernista – racionalidade e simplicidade do
traço (linhas retas), uso do vidro e do betão armado, ausência de
elementos decorativos, terraços e coberturas planas.
História A 12.º Ano 11