DESCRIPCIÓN.

Primeramente, al entrar al recinto del museo hay a mano derecha una recepción donde
te dan informes acerca del costo del museo y recomendaciones como no introducir
alimentos y respetar las líneas límite de acercamiento a las exposiciones,
posteriormente te indican que a la izquierda de la entrada al fondo está la taquilla. Al
llegar a la taquilla te preguntan si eres estudiante o solo visitante, en caso de ser
estudiante la entrada es gratuita y en caso que seas visitante te cobran $50, aparte te
ofrecen el permiso para tomar cuanta fotografía se te ocurra, este cuesta $5 y es una
estampilla que tienes que pegarte en la ropa en un lugar visible.
Saliendo de la taquilla hay 3 mesas de informes donde puedes preguntar cualquier
duda acerca del museo o de los servicios que ofrecen, en este caso yo pregunté por
dónde iniciaba el recorrido del museo y amablemente me indicaron por donde
comenzaba y me sugirieron juntarme con el grupo de visita guiada a lo que yo accedí y
pude estar con ellos sin reservación previa.
Ya comenzando con el recorrido primero se inicia de izquierda a derecha siguiendo la
arquitectura del recinto, de este modo primero (el día en que asistí) se encontraba la
sala temporal llamada “Tiempo de labor, juego y ocio” que se exhibió desde el 10 de
Mayo hasta el 22 de Septiembre.
Al entrar a esta sala primero nos encontramos con una persona de seguridad que
corrobora que se tenga el boleto de entrada y en caso de haber pagado para tomar
fotos revisan que tengas pegada la estampilla. El salón de exhibición es blanco en su
totalidad con piso de loseta marrón con textura un poco a madera y luces blancas.
Por el lado derecho estaba la pintura de una señora curando las manos de 2
trabajadores
La siguiente era la pintura llamada “Jugando en el campo” de Federico Andreotti, luego
se encontraba el cuadro del pintor José Blanco Coris llamada “La siega”,
posteriormente sobre una columna en el medio de la sala se encontraban las pinturas
“Rebaño abrevando” del pintor Jacob van Strij y “Pastores y su ganado en la montaña”
de Juluis Caesar Ibbetson.
En la pared del lado izquierdo en sentido derecha a izquierda se encontraba la pintura
de Manuel Benedito y Vives titulada “De vuelta al trabajo”, posteriormente la pintura
llamada “Paisaje” de Jan Brueghel de Velours, luego la pintura “La florista” de Willes
Maddox y al lado una pintura un poco grande titulada “La avenida del Bois de Boulogne”
o Mañana de primavera del pintor Louis Marie de Schryver, luego la pintura de
Grégoire-Nicolás Finez llamada “Venta de telas en un mercado” para despúes poder
observar la pintura “La forrajera” de Julien Dupré.
La pared que hace un ángulo de 90° con la pared izquierda se encontraban las pinturas
“El matrimonio de Aldea” de Ramón Sagredo y “Morena hilando” de Charles Michel.
Todas las pinturas anteriores fueron hechas al óleo sobre tela.
Pasando a la segunda sala de esta misma exposición se observa en primera instancia
un sillón circular para poder apreciar toda la sala. Comenzando con la pared derecha se
encuentra la pintura “Aldeana contemplando un pajarillo” de Alexandre Louis Marie y
Theódore Richard, posteriormente otra pintura de aproximadamente 1.80 m de largo
llamada “Remendando Redes” de Joaquín Sorolla y Bastida, a la pared siguiente se
encuntra “ Hombre en un pozo de Maria de la Paz Eguía Salot, luego la pintura de óleo
sobre cartón llamada “Costureras, siglo xx” de Mateo Herrera, siguiendo con l pintura de
Gustave Mascart llamada “ Alrededores de Paris” posteriormente se podía encontrar la
pintura “Reposo en el prado” hecha óleo sobre madera de Johannes Hubertus
Leonardus de Haas.
En la pared del costado izquierdo se encuentra la pintura “Escena campestre” la cual no
tiene autor identificado, seguida de esta se encontraba la pintura “Campesinos a la
puerta de una taberna” de autor no identificado, luego se encontraba la pintura “Festín
de changos” del pintor Ferdinand van Kessel, posteriormente se observa la pintura
“Amanecer en el puerto” de Oswald Achenbach.
En la pared frontal de la sala se encontraban las pinturas “Paisaje italiano con figuras”
del pintor A. Zalvicen y “Una taberna” de autor no identificado, luego la pintura “Escena
de campesinos de Abraham Bloemaert seguido por “La barca negra” de Antoine Carte.
Posteriormente encontramos la pintura de óleo sobre madera “Escena galante” de autor
no identificado. En esta sala se encuentra en la pared frontal una escuadra en la que se
encontraban las pinturas: “Escena galante” (que es diferente a la ya antes mencionada)
del autor Nicolás Lancret, posteriormente el cuadro hecho con punta seca, aguafuerte y
buril sobre papel, del pintor Jacques- Firmin Beauvarlet, luego se pudo observar la
pintura “ Dos damas, una de ellas leyendo” de autor no identificado siguiendo con la
obra de Wladyslaw Czachórski titulada “confidentes”, y finalmente con “Lectora” de M.
Struckder.
Al fondo de ésta sala se encontraba “La lectora” de Pierre Ribera y en contraparte se
encontraba una Luna francesa(realizado de madera tallada), Un reloj (hecho de
porcelana)y Consola Luis xv (hecho de madera tallada), a su lado se encontraba un
pequeño librero con cuentos e historia de los siglos xv-xx y a su lado la entrada a la
siguiente sala que, entrando por el lado derecho se encontraba la pintura del pintor
Jennie Augusta Brownscombe de título “La visita”, a su lado las pinturas “Gluck Trianon”
de Jean Baptiste Alfred Comilliet y “Bethoven en casa de Mozart” de Paul Allais. Sobre
una columna se encontraban las pinturas “Trajes mexicanos” e “Interior de una posada”,
la primera del autor Casimiro Castro y la segunda de Richard Brakenburgh
respectivamente. Posteriormente se encuentra la pintura de María Guadalupe de
Moncada y Berrio titulada “La mujer del panadero” siguiendo con “Las bodas de
Canaán” de Henri Fantin Latour que abarcaba más o menos 1.20m de altura por 2m de
largo sobre la pared posterior a la columna. Luego de esta pintura se ubicaba el cuadro
elaborado con punta seca, aguafuerte y buril sobre papel titulado “Fiesta de
campesinos” por Johamm Gabriel Friederich Poppel, seguido de este en la pared
posterior se encuentran las pinturas “Saltimbanqui” por T. Danje, luego “Pueblo de
Valladolid” de autor no identificado y finalmente “Muchacho tocando la flauta” por el
autor José Calderón.
En el siguiente muro se encontraba una pintura de aproximadamente 2.70m de altura y
1m de largo titulada “Arlequín” de autor Jean Béraud seguida con una pintura de casi la
misma inmensidad por el pintor José Villegas de título “La bailarina”, luego se pudo
observar el cuadro titulado “Una ronda en Anso” por Carlos Vázquez Úbeda y
posteriormente “Boda en Ansó” del mismo pintor.
Al fondo de esta sala se encontraban “Garden Party (nocturno)” por Eduardo Chicharro
y Agüera, a su lado se observaba “La juerga o Muchacha cantando” elaborado por
Gonzalo Bilbao y Martínez. Posteriormente se apreciaba “Concierto” de Ettore
Simonetti.
Pasando a la siguiente sala primero se observaba que estaba más simétrica pues es
totalmente rectangular y sin columnas o esquinas con volumen. A la izquierda puede
apreciarse “Jugadores de cartas” del pintor Eduard Theodor Ritter von Grutzner y a su
lado “Jugadores” por Joos van Craesbeeck, seguido de este se encontraba “Jugando
Ajedrez” por Ferdinand Roybet, bajo el cuadro anterior se encontraba un juego de
ajedrez elaborado con plata y esmalte, del año de 1930 aproximadamente, luego de
este se encontraba una litografía titulada “El jugador de ajedrez” del pintor Hesequio
Iriarte, posteriormente se observaba el famoso “Juego de la oca” creado por José
Guadalupe Posada grabado, madera de hilo, luego se encontraban las pinturas
“Gabinete de costura” por María Josefa Victoriano San Román y Castillo, por debajo del
costado de la pintura anterior se encontraba un personaje vestido del tipo Isabelino por
la Compañía de títeres Rosete Aranda, posterior a la anterior se localizaba “Alegoría del
juego” elaborado con buril sobre papel por Rafaello Morghen. En el muro de la derecha
de la sala se encontraba la pintura “Juegos en honor de Patrocio durante su funeral” por
Antoine Charles Horace Vernet, luego se observaba “Juego de bolos” de autor no
identificado, posterior se contempla la obra de Friederich Carl Hoesch titulada “La
gallina ciega”. Ya al final de este muro se podía apreciar un escenario de títeres
pertenecientes al elenco de Don Juan Tenorio, estos títeres fueron elaborados con textil
y madera, yeso y policromados. En medio de esta sala se encontraba un buzón de
quejas, sugerencias y comentarios además de bolígrafos y hojas blancas para
escribirlas, también se encontraban copias del juego de la oca, mismas que podías
tomar para jugarlo. Finalmente al fondo de esta sala se encontraba un escenario teatral
donde podías tomarte una foto dentro de ella y a su costado se localizaba la salida la
explanada del recinto del Museo.
Justamente al costado de la sala de “Tiempo de labor, juego y ocio” se encuentran unas
escaleras que llevan hacia la planta alta, éstas son hechas de piedra de caldera,
además, después de tercer escalón esta se divide hacia 2 direcciones diferentes pero
que llevan a la planta alta donde hay cerca de 14 esculturas de yeso además de
bancas y sofás dónde puedes descansar o platicar por un tiempo.
Al llegar a cima de las escaleras a mano derecha se encuentra la sala del Acervo
permanente Gótico siendo esta una sala totalmente blanca pero con poca iluminación,
con piso de madera y nuevamente con una persona de vigilancia.
Frente a la entrada por el lado de la sala se encuentra un resumen de lo que es y cómo
se desarrolló el arte gótico, posteriormente, en el muro de la derecha se encuentra una
pintura de San Lucas y San Mateo con materiales mixtos sobre tabla elaborado por
Juan de Sevilla, posteriormente se encuentra la pintura de temple sobre tabla de San
Lázaro obispo con escenas de su vida de autor no identificado. Al fondo de esta sala se
encuentra el Retablo de la Encarnación, finales del siglo xv tamaño mural elaborado por
Pere Espallargués con materiales mixtos sobre tabla, posteriormente se muestra una
pintura de tamaño mediano llamada “Resurrección” acompañado con la frase –Noli me
tangere- (No me toques), a su lado se encuentra otra pintura llamada “San Jorge lucha
contra el dragón, El camino de Damasco” ambas elaboradas por Jaume Cirera con
material mixto sobre tabla. A su lado se encuentra otra pintura sobre tabla titulada “La
decapitación del apóstol Santiago” elaborada por Martín Bernat.
En el centro de la sala se puede apreciar una pintura de Santa Bárbara sobre una base
elaborada con materiales mixtos sobre tabla por autor no identificado.
En el muro de la izquierda puede apreciarse una pintura al óleo sobre tabla acerca de
Los adoradores de los reyes Magos elaborada a finales del siglo xv por Pedro
Berruguete, luego se observa la pintura de La virgen con el niño, Santa Ana y sus
padres san Estalano y santa Emerenciana elaborada por Jan Provoost de óleo sobre
tabla, posteriormente se localiza la pintura Mentira de san Blas elaborada por Martín
Bernat. Finalmente se aprecia la pintura de La resurrección de Lázaro por Maestro de la
Sibila Tiburtina. La sala del acervo Gótico conecta con la sala del Renacimiento, la cual
es de color verde con el piso de madera y poca iluminación. Primeramente comenzando
por la derecha se encuentra la pintura “El pecado original, La creación Eva, La
expulsión del paraíso” elaborada con óleo sobre tabla por autor desconocido,
posteriormente se observa la pintura por Gillis Mostaert de óleo sobre tabla, nombrada
“Cristo en el Limbo”, al lado de esta se localiza la pintura de San Jerónimo por
Gaudenzio Ferrari, seguido de este se encuentra “La visión de Ezequiel” por el Círculo
de Rafal Sanzio elaborado de óleo sobre tela.
En la pared izquierda podemos encontrar la pintura de Piero di Cosimo titulada “Retrato
de muchacho”, a su lado derecho se encuentra la pintura “Retrato de Federico de
Sajonia” del pintor Lucas Cranach, luego se encuentra “La virgen con el niño”, obra de
autor desconocido, posterior a esta se encuentra la pintura “La virgen de las Cerezas”
por el autor Maestro de las Medias figuras de Mujer, siguiente de la anterior se localiza
la obra de Piero di Cosimo nombrada “La virgen con el Niño Jesús y san Juan
Bautista”, en el medio de la sala se encuentra un muro pequeño en el que del lado del
Renacimiento se encuentra la pintura “Descendimiento” de Juan de Flandes y a su lado
la obra de Lucas Cranach titulada “ Adán y Eva”. Al otro lado del muro se encuentra el
Manierismo que comienza con la pintura de Jacopo Robusti, el Tintoretto llamada
“Retrato de hombre con pelliza de pieles” seguida por la pintura “Apotemas del niño
Jesús”.Luego, al frente se encuentra la pintura “La sagrada familia” de Andrés de la
Concha para después pasar con la pintura “Las siete virtudes” del pintor Peter de
Kempencer, del lado izquierdo de esta parte de la sala del Minierismo se encuentra la
pintura “Madona con el niño o La virgen de la leche” del pintor Jacopo Carucci y a su
lado se encuentra la obra del pintor Pieter Jansz Pourbus titulada “La última cena”,
posteriormente se encuentra “Madona con el niño” por autor desconocido del círculo de
Jan Massys. Al fondo de la sala se encuentran las pinturas “Sansón y Dalila” de Rutilo
Manetti, “La sagrada familia” por autor desconocido del círculo de Girolamo Francesco
Maria Mazzola, luego se localiza la obra de Gianseppe Cesari, ll Cavalier d´Arpino
titulada “Santísima trinidad con el papa” y finalmente se encuentra “La purísima
Concepción” por Cristóbal de Villalpando.
Pasando por la sala del Renacimiento compartida con el Manierismo sigue la pequeña
parte del Barroco que tiene piso de madera pero es de color azul. Se inicia con la
introducción al Barroco a través de la cara de un muro pequeño. Detrás de este se
encuentra la pintura “Virgen con San Luis Conzaga y san Estanislao de Cosque” obra
de Miguel Cabrera, del lado derecho se encuentra “Adoración a los reyes magos” por
Gérard Seghers y “La sagrada Familia” por Hendrick de Clerck. Por el muro del lado
izquierdo se tiene “La enunciación” por el pintor Willem van Herp y además la obra de
Giovanni Biliverti titulada “La toda de Sara y Tobías”. Al fondo tenemos la obra de
Bartolomé Esteban Murillo bajo el nombre de “Nuestra señora de Berlín”
Al regresar a la entrada de la sala del Acervo Gótico y salir, al dirijirnos hacia la derecha
podemos encontrar la sala temporal (del 27 de Julio del 2019 a 12 de Enero 2020)
llamada “Somos tabacalera” en el que al entrar se observan 3 salas color beige, luces
blancas y piso de lozeta.
Comenzando por la sala de entrada se encuentra el título “Muros y memoria” donde
primeramente podemos observar unas fotografías, que abarcan aproximadamente
medio muro, de los trabajos de construcción de la estructura de “El moro”, Plaza de
toros que enfrente de estas se ve la estatua de Carlos IV, conocida coloquialmente
como “El Caballito”, así como del Hotel Reforma y el “Frontón México”, al frente de
estas fotografías se encuentra la exposición de “Vivir en la tabacalera” donde se reviven
escenas de la vida diaria, con sus vendedores de toda clase de mercancías, y se
registra el inicio del transporte público con sus tranvías jalados por mulitas, que dio
servicio a los pobladores pioneros, y que al iniciar el siglo XX, la modernidad los cambió
por transporte colectivo eléctrico. Posteriormente se encuentra ya en la segunda sala la
exposición “Monumento a la Revolución” con una fotografía tamaño mural dónde se
observa la historia de la construcción de este icónico símbolo de la Ciudad de México
ubicado en la colonia Tabaquera, alrededor de este mural se observan diferentes
imágenes que incluyen trabajadores sobre la construcción de monumento, dibujos
perspectivos de este y algunos bocetos. En el muro izquierdo se observan imágenes
bajo el título “Testigos de la Historia” dónde se relata la historia del antiguo palacio del
conde de Buenavista que hoy día es el recinto del museo.
Ala siguiente sala se encuentra de frente un proyector donde se reproducen películas
en dónde aparece esta colonia, tales como “Ustedes los ricos” y “La noche avanza”. Al
mirar hacia alrededor de este pequeño espacio se muestran fotografías de los actores
de estas películas frente al “caballito”, al monumento a la revolución y ya los antes
mencionados recintos icónicos de la colonia. Del lado derecho podemos observar un
mural con el croquis de esta colonia en donde ubican las casas de Pedro M. Regir
Estrada y del gobernador de la Ciudad de México, Guillermo de Landa y Escandón, en
Ezequiel Montes 128, se muestra donde vivió la bailarina Melle Campo bello, y unas
calles después, en José de Emparan 49, se observa dónde se dio el primer encuentro
entre Fidel Castro y Ernesto Che Guevara, mientras en la calle de la Paz muestra el
lugar donde ocurrió la redada de los 41.
En el medio de esta sala se encuentran mesas dónde se encuentra una imagen del
Hotel Reforma con filtro 3D en dónde sobreponen imágenes como la foto del “Che”
Guevara, la famosa foto de “The Beatles” cruzando la “abbey road”, además en las
mesas hay lentes para poder observar el efecto 3D de la imagen, detrás de esta mesa
se encuentra otra mesa ,ahora con luces, en la que hay fotos sacadas de la colonia por
los mismos pobladores de la Tabacalera y finalmente en el muro del fondo se
encuentran los agradecimientos y los respectivos nombres de los autores, muralistas,
fotógrafos, coleccionistas, empresas, instituciones, donadores y dibujantes hicieron
posible esta exposición que algunos de ellos son: Lizbeth Aguilera Garibay, Iván
Alvarado Camacho , Israel Álvarez , Marisol Argüelles San Millán ,Maribel Avendaño
Reyes , Mónica Ayala A., Azareth Báez , Marcela Beltrán Bravo ,Tere Budziszewsk ,
Claudia Burgos , Antonio Caballero R. , Leslie Julieta Cabriada Martínez , Aleida Calleja
Gutiérrez , Padre Luis Martín Cano Arenas / Jorge Carretero , Héctor Gerardo Carro
López , Duani Castelló Serrano , Adriana Castillo Román , Emilio Gustavo Cervantes
Quintana , Dolores Cobielles , Luis Mariano Cortés Salazar , Alan Cruz Porchini , Dafne
Cruz Porchini , Georgina Domínguez Guerrero,Tania Enríquez , Dania Escalona,
Amanda Escudero, Alejandro Pelayo Rangel , Ernesto Peñaloza Méndez , Luisa
Perzabal Marina , Iriana Prado Paniagua, Julio Prieto , Ernesto Prieto Ortega , Carmen
Ramírez Bocardo , Annel Ramo Hernández , Efrén Raudry , Jennifer Rosado , Dulce
Reynoso Rosales , Dalmacio Rodríguez , Julio Romo Michaud , Marisol Rosario ,
Adriana Ruiz , Iván Ruiz, José David Ruiz Arévalo , Silvia Salgado Ruelas ,Ricardo B.
Salinas Pliego , Arturo Saucedo , Gloria Silvestre Khokhar, Juan Solis y Antonio Soto.
En instituciones:
-Acervo Patrimonial Secretaría de Hacienda y Crédito Público
-América Móvil
-Archivo Fotográfico Manuel Toussaint del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
-Archivo Manuel Ramos
-Asociación Vamos por la Tabacalera
-Biblioteca Nacional de México, UNAM
-Biblioteca New Berry de Chicago
-Centro de Documentación e Información del Patrimonio Inmobiliario Federal y
Paraestatal (CEDOC), del Instituto de Administración y Avalúos de Bienes Nacionales
-Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, INBAL
-Cineteca Nacional de México
-Colección Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim
-Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, CID
-Fomento Cultural Grupo Salinas
-Fototeca Antica
-Fototeca Nacional
-Fototeca , Tecnológico de Monterrey
-Frontón México
-Fundación ICA
-Fundación María y Héctor García
-Fundación Mario E. Moreno A.C.
-Hemeroteca Nacional de México, UNAM
-Instituto Mexicano de la Radio
-Lotería Nacional para la Asistencia Pública
-Museo de Arte Moderno, INBAL.
LO QUE NO ENTENDÍ…..
No entendí muy bien la organización de las salas ni de las pinturas y/o cuadros pues
algunas eran de fechas diferentes a la de al lado y con temática igualmente diferente.
LO QUE ME GUSTÓ.
Me gustaron mucho las pinturas de la sala Tiempo de labor, juego y ocio pues
realmente transmitían el ambiente que en el que estaban los protagonistas del cuadro y
además eran los trazos tan finos que no se notaban casi nada los cambios de tonalidad
o texturas, además me gustó el estilo de cada uno de los pintores pero más el del pintor
Joaquín Sorolla que se centraba más en la vida cotidiana del proletariado de aquella
época. También me gustó bastante el recinto del museo pues es una estructura muy
elegante. Además me agradó bastante que la señorita que dio el recorrido explicaba
con detalle cada acervo y se veía su entusiasmo por explicar, por otro lado me agrado
también la atención en taquilla y recepción.
LO QUE NO ME GUSTÓ.
No me agradó que los vigilantes de cada sala te estuviesen casi persiguiendo, aunque
sé que su trabajo es cuidar que las personas no sobrepasen las líneas de seguridad de
cada cuadro, pintura o escultura de las salas, pero se sentían muy acosadores en ese
sentido. Por otra parte no me agrado y realmente me hizo enojar que de las creo 9
salas de exposiciones permanentes sólo 4 estuviesen abiertas, al preguntar sobre ellas
me dijeron que las salas estaban en mantenimiento y por eso estas 4 exposiciones que
estaban abiertas en encontraban distribuidas en una sola sala y reducidas en el número
de pinturas por acervo.