Ahora bien, para que sirve armar un repertorio de standards, bueno

pues la respuesta es simple, entrar a la jugada internacional de

músicos… ya que en el Jazz es toda una cultura la “Jam Sessions”
(tocadas informales y espontáneas de músicos que no se conocen entre
sí y prueban sus habilidades de interacción e improvisación grupal), las
Jams son el mejor camino para poner a funcionar todo lo que has
estudiado, conocer nuevos músicos y hacer contactos, entonces
¿Adivina que repertorio se usa para interactuar de una forma más
eficaz? ¡Claro! Standards. Por esta razón será muy importante que
tengas un repertorio base que te permita tocar cómodamente y así poder
compartir tu visión de la improvisación con otros.
Bien, ¿Cómo se practican los standards? aquí es donde viene la magia,
mucha gente no entiende en si como usar el Real Book a su favor, pero
para eso escribí este artículo, así que te daré mi visión del orden o
protocolo adecuado para armar repertorio sin morir en el intento:
1. Conocer a la perfección todos los tipos de acordes, modos,
relaciones modales, etc. en pocas palabras haber concluido un
curso completo de armonía tal y como el que se imparte
en TocaJazz.com
2. Escuchar en YouTube versiones del standard que vas a tocar, yo
recomiendo escuchar unas 5 versiones y cantarlas durante uno o
dos días, esto hará que tu mente entienda la esencia de la
composición y comprenda como debe interpretarse.
3. Memorizar su estructura y sus acordes, esto te permitirá ver con
claridad los movimientos armónicos y así poder interactuar con
ellos.
4. Analizar las relaciones que tienen los acordes con la tonalidad y
entre sí, esto hará que tu selección de recursos sea precisa y
espontánea.
5. Hacer vueltas de reconocimiento por grados divididos, es decir,
vuelta de tónicas de todos los acordes, de terceras, quintas,
séptimas e incluso novenas.
 6. Arpegiar toda la estructura con triadas, en orden 135 y en
desorden, 1 5 3, 3 5 1, 3 1 5, 5 1 3, 5 3 1, esto dará a tu cerebro
alimento para encontrar similitudes entre acordes y conexiones
cercanas a nivel cromatismo.
7. Usar ornamentaciones cromáticas para embellecer tus arpegios,
si no tienes una base de ornamentos previos, prueba la inmensa
colección que tenemos en TocaJazz.com ahí encontraras
ornamentos escritos, explicados y aplicados por mi a lujo de
detalle.
8. Tocar la línea melódica y aprovechar los espacios muertos para
incorporar acordes completos o trozos, según el tiempo lo
permita, esto dará al oyente el efecto de relleno y
acompañamiento aún sin tenerlo cuando tocamos a capella.
9. Probar tus recursos a capricho, es decir con un feel no rítmico y
en cámara lenta para que puedas escuchar tu mismo los
contrastes que estás realizando.
10.Prueba tocar tu standard sin pista, sólo con metrónomo,
enfatizando los tiempos 2 y 4 (swing) y grábate, de esta manera
deberías ya escuchar una banda de jazz completa, esto, tocando
tu solo sin acompañamiento.
11.Busca pistas de diferentes velocidades en YouTube y pon a
prueba tu standard, si aun sientes que eres azotado por el tempo,
repite todos los puntos, sobre todo el punto 10 y acelera el
metrónomo hasta poder mantener el flujo de información con
swing.
12.Recuerda que preparar bien un tema podría llevar por lo menos
una semana, así que no te precipites, además los standards
tienen estructuras y acordes que se reciclan, así que darle su
tiempo a una composición implica estarlo haciendo en otros
temas de forma indirecta.
A continuación te mostraré una lista de standards que aportan
estructuras comunes en el repertorio de jazz:

1. Blues.
 2. Rythm Changes.
3. Cherokee.
4. All the things you are.
5. How high is the moon.
6. Stella by starlight.
7. Indiana.
8. Whispering.
9. Lover.
10.Sweet Gorgia Brown.

Son altamente recomendados para transportarse en todos los tonos y

cubrir de manera estratégica e indirecta la mayoría de las progresiones
que contienen otras composiciones del los Real y Fake Books.
Otros Standars

1. All of Me
2. All The Things You Are
3. Alone Together
4. Autumn Leaves
5. Billie’s Bounce
6. Black Orpheus
7. Blue Bossa
8. Body and Soul
9. But Not For Me
10.Bye Bye Blackbird
11.Cherokee
12.Confirmation
13.Days of Wine and Roses
14.Doxy
15.Fly Me To The Moon
16.Footprints
17.Four
18.Have You Met Miss Jones
19.How High The Moon
20.I Hear a Rhapsody
21.I Love You
22.I Remember You
23.I’ll Remember April
24.I’m Old Fashioned
25.If I Should Lose You
26.If I Were A Bell
27.In A Mellow Tone
28.In A Sentimental Mood
29.It Could Happen To You
30.Just Friends
31.Misty
32.My Funny Valentine
33.Night and Day
34.Oleo
35.On Green Dolphin Street
36.Recorda Me
37.Satin Doll
38.Stella By Starlight
39.Scrapple From The Apple
40.So What
41.Solar
42.St. Thomas
43.Sweet Georgia Brown
44.Take The A Train
45.The Girl From Ipanema
46.There Is No Greater Love
47.There Will Never Be Another You
48.Up Jumped Spring
49.What Is This Thing Called Love
50.Yesterdays
 https://www.cuadernodeejerciciosdearmoniamoderna.com/10-standards-de-jazz-que-hay-que-
saber/

10 standards de jazz que hay que saber

Cuando se trata de confeccionar una lista de ¿Qué standards de jazz estudiar?, o,

“Los standards de jazz más conocidos”, se suele opinar siguiendo exclusivamente los
gustos personales.
En mi caso, del listado expuesto en la entrada “Standards de Jazz: cuáles
tocar”, prefiero extraer 10 standards, donde el nombre de los temas no es tan
importante como los modelos que representan y las características comunes que
tienen con otros temas.
Características:

 Por forma: rhythm changes, blues, 16 compases, AABA y variaciones de AABA.

 Por estilo: dixieland, swing, bebop, cool, modal, hardbop, bossa nova y fusión.
 Por II-V-I: mayor y menor.
 Por colores: mayor, dominante y menor.
 Por ritmo: swing, latin y bossa.
 Por tono: C, F, Bb y D.
 Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes por
extensión, dominantes sustitutos, intercambio modal y disminuidos.
Esto nos permitirá agregar a nuestro repertorio nuevos standards donde solo
tendremos que cambiar la melodía y hacer ajustes en las progresiones armónicas.
Standards de jazz:
1
I Got Rhythm (George Gershwin)

· Por forma: rhythm changes

· Por estilo: swing
· Por II-V-I: mayor

· Por colores: mayor y dominante

· Por tono: Bb

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes
por extensión, disminuidos.
Esta forma nos permite tocar también: Oleo, Rhythm A Ning, The Theme, The
Flintstones y Lester Leaps In, entre otros.
Formas: Rhythm Changes. Análisis I Got Rhythm
2
Sonny Moon For Two (Sonny Rollins)
· Por forma: blues dominante
· Por estilo: bebop
· Por II-V-I: mayor

· Por colores: dominante

· Por tono: F7

. Por ritmo: swing.

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, disminuidos.
Esta forma nos permite tocar decenas de melodías de blues sobre la
misma progresión de acordes.
Formas del jazz: el blues
Cuaderno de ejercicios de blues
3
Equinox (John Coltrane)
· Por forma: blues menor
· Por estilo: hardbop
· Por II-V-I: menor

· Por colores: menor

· Por tono: C-

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos y dominantes sustitutos.
Con este tema podemos practicar el color menor con sus diferentes escalas y el II-V-I
menor.
Escalas menores en el lenguaje jazzístico
Formas del jazz: el blues
4
Blues For Alice (Charlie Parker)
· Por forma: blues mayor
· Por estilo: bebop
· Por II-V-I: mayor

· Por colores: mayor

· Por tono: F

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes
sustitutos, intercambio modal.
Este tema contiene, además de distintos tipos de resolución a tónica, el patrón
armónico llamado Confirmation, para llegar al IV desde el I.
Formas del jazz: el blues
Blues For Alice: análisis
5
Blue Bossa (Kenny Dorham)
· Por forma: 16 compases
· Por estilo: hardbop
· Por II-V-I: mayor y menor

· Por colores: mayor y menor

· Por tono: C-

. Por ritmo: bossa

· Por familias de acordes: diatónicos
Con este tema podemos practicar el ritmo bossa e interiorizar la forma 16 compases,
aplicable a When The Saints Go Marchin In, Sunny, St. Thomas, Summertime, etc.
Formas del jazz: 16 compases
6
All Of Me (Simmons & Marks)
· Por forma: ABAC (variación de AABA)
· Por estilo: swing
· Por II-V-I: mayor

· Por colores: mayor

· Por tono: C

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes
por extensión, intercambio modal, disminuidos.
Clásico del jazz con características dentro del grupo Out Of Nowhere, There Will
Never Be Another You, The Days Of Wine And Roses, etc.
All Of Me: análisis
7
Autumn Leaves (Kozma/Prevert)
· Por forma: AABC (variación de AABA)
· Por estilo: swing
· Por II-V-I: mayor y menor

· Por colores: mayor y menor

· Por tono: Bb

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, intercambio
modal.
Práctica de la modulación de mayor a relativo menor y II-V-I mayor y menor.
Autumn Leaves: análisis
8
In A Sentimental Mood (Duke Ellington)
· Por forma: AABA
· Por estilo: swing
· Por II-V-I: mayor y menor

· Por colores: mayor y menor

· Por tono: F

. Por ritmo: jazz ballad

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes
por extensión, dominantes sustitutos, intercambio modal.
Modelo para tocar otras baladas como As Time Goes By, Body And Soul, etc.
In A Sentimental Mood: análisis
9
Samba De Uma Nota Só (Antonio Carlos Jobim)
· Por forma: ABCAD (variación de AABA)
· Por estilo: bossa nova
· Por II-V-I: mayor

· Por colores: mayor

· Por tono: Bb

. Por ritmo: bossa

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes por extensión, dominantes
sustitutos, intercambio modal.
Modelo para practicar el ritmo de bossa nova y tocar el resto de temas de Jobim:
Garota de Ipanema, Wave, Insensatez, etc.
Samba De Uma Nota Só: análisis
10
So What (Miles Davis)
· Por forma: AABA
· Por estilo: modal
· Por II-V-I: no utiliza armonía tonal.

· Por colores: menor

· Por tono: D-

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos
Este tema nos permite interiorizar la forma modal, extensible a tonal-modal, a utilizar
con Impressions, Recordame, Dear Old Stockholm, etc.
Formas del jazz: el jazz modal
Formas del jazz: tonal-modal
Con este concepto: variedad de ritmos, estilos y colores, podemos confeccionar un
repertorio variado para un concierto de jazz.

ste listado incluye una relación básica de 100 estándares jazzísticos que se suelen
estudiar en todas las escuelas de jazz y tocar en jam sessions.
En la tabla, los números de 1 a 3 indican aproximadamente la dificultad de cada tema
desde el punto de vista armónico y melódico.
Un reordenamiento de la tabla nos permite ver las tonalidades más habituales, lo que
nos indica la prioridad de estudio de escalas en nuestro instrumento. C, F, Bb y D en
sus tres colores: escala mayor, mixolidia y dórica, abarcan el 90% de los temas.
Desde el punto de vista de las formas vemos que, conociendo la forma
de blues o rhythm changes, solo tenemos que aprender distintas melodías para
tocar la misma estructura. Predomina la forma AABA y sus variaciones. La forma 16
compases es menos habitual.
En cuanto a los períodos estilísticos, la mayoría abarcan desde los años 30 a los 60,
es decir, swing, bebop, hardbop y modal.
Los siguientes cuadros pertenecen al Cuaderno de estudio de standards de jazz.