AÑO 10 • NÚMERO 126 • NOVIEMBRE 2019

Tema del mes: Índice Directora General y Editora

LA SÁTIRA ES TODA NUESTRA 6 el librero de Fátima López Yara Sánchez De La

EDITORIAL 10 El discreto encanto de la estupidez Barquera Vidal

D
José Luis Trueba Lara yara@revistaleemas.mx
esde que el poeta romano Enio le
dio nacimiento en el siglo ii a.C., la 12 Entrevista con Don Winslow Coeditor
sátira ha atravesado las eras con- R. de la Lanza Rafael Vázquez y Velázquez
servando sus características: versatilidad
temática, coloquialismo, humor y sabidu- 14 Entrevista con Gilberto Aceves Navarro (†)
rafael@revistaleemas.mx
ría popular con cierto guiño moralizante, Beatriz Vidal
lo que la ha hecho el más eficaz instru-
mento de crítica y un arma contra los vi- 16 La incansable batalla de la sátira en TV Difusión cultural

cios de la sociedad y del poder. Juan Cardenas Beatriz Vidal De Alba

En el marco de los 30 años de los Simp-
son, José Luis Trueba hace el elogio de 20 Entrevista con María Cristina Rosas beatriz@revistaleemas.mx
la estupidez homeriana, y María Cristina R. de la Lanza Marketing
Rosas nos cuenta su aventura al escribir
un libro sobre la serie en México. Todo 22 Entrevista con Jamie Oliver Fabián Vásquez Escalante
ello viene aderezado (la satyra en Roma Yara Sánchez de la Barquera
era, al principio, una ensalada, y aquí vie- fabian@revistaleemas.mx
ne Jamie Oliver con su recetario vegano) 24 Los 50 años de Monty Python
con memorables shows televisivos que Director de arte y
Gilberto Díaz
marcaron época y línea desde las postri-
merías del milenio pasado, así como gi- 26 Joker y la empatía editor audiovisual

gantes de la sátira tan dispares y ambicio- Gilberto Díaz Edwin Reyes Maya
sos como Monty Python y Joker.
En una época en que la iconoclastia 28 Ernesto el Chango Cabral edwin@revistaleemas.mx
y la corrección política le han conferi- Enrique Montes
do nuevos significados a la irreverencia, Consejo editorial
la omnipresencia de la sátira quizás no 30 [Muestras gratis]
se sienta tan patente. Pero ahí está. Nos 32 [Reseña] La memoria donde ardía Alberto Achar
rodea. Está en un sinnúmero de libros,
Adriana Pacheco Jorge Lebedev
algunos lamentables, y otros notables.
Es la principal tendencia en las series te- 34 [Jóvenes] En portada:
levisivas, incluso hasta nos aculturiza y Los Simpson
nos ayuda a construir nuestros edificios Fabián V. Escalante Creador : Matt Groening
éticos. Como una vez lo dijeron los roma- 36 [Niños] Editorial: DG
Crédito: FOX
nos, “la sátira es toda nuestra”. +
Fabián V. Escalante FOX Image Collection/
Getty Images

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 PRESENTACIONES EDITORIALES

DOMINGO LUNES
1 DE DICIEMBRE 2 DE DICIEMBRE

Entrega insensata El infinito naufragio. Detective Malasuerte El don de la ira. Y otras

De Xavier Velasco Antología general De Hilario Peña lecciones de mi abuelo
17:00 h   Salón 5 De José Emilio Pacheco 18:30 h   Salón Agustín Yáñez Mahatma Gandhi
19:00 h   Salón 3 De Arun Gandhi
19:00 h   Salón 2

MARTES JUEVES
3 DE DICIEMBRE 5 DE DICIEMBRE

Grandes Tlatoanis del Imperio. La nación Maldita Derecho al cannabis. Juegos de palabras
Tezozómoc y Nezahualcóyotl de las bestias De Frank Miller La marihuana a De Aarón Cruz
De Sofía Guadarrama Collado De Mariana Palova y Thomas Wheeler debate en México 20:00 h   Foro Rius
17:30 h   Salón Juan José Arreola 16:00 h   Salón 1 17:00 h   Salón 6 De Armando Ríos Piter Salón del Cómic +
19:00   Salón Elías Nandino Novela Gráfica
Área Internacional

VIERNES SÁBADO
6 DE DICIEMBRE 7 DE DICIEMBRE

Imagina que no hay cielo Cuerpos pintados,

De Antonio Malpica rituales salvajes
19:00 h   Salón 3 De Patricio Robles Gil
y Federico Reyes Heroles
17:00 h   Salón 3
 E L L I B R E R O D E FÁT I M A L Ó P E Z (Biblioteca Pedro López Elías)

Ve la entrevista y
conoce todos los
espacios de la Biblioteca
Pedro López Elías
en mascultura.mx

Fotografía: Fabián V. Escalante

R. de la Lanza

El encanto colonial y turístico de Tepoztlán, Morelos, está coronado desde hace cinco años por el Centro Cultural Pedro López Elías, que
ostenta una majestuosa biblioteca, que también lleva el nombre de quien la creó usando su propia colección personal y familiar. Se trata de
una biblioteca pública alimentada por energía verde en su totalidad, lo que la pone a la vanguardia de los edificios de su tipo en México y
buena parte del mundo.
Esta fue la única biblioteca mexicana en ganar la Ayuda de Iberbibliotecas 2019, organismo que depende del Centro Regional para el Fomento
del Libro en América Latina y el Caribe, bajo los auspicios de la UNESCO.

F
átima López, poeta, nos cuenta cómo su biblioteca familiar
se convirtió en una de las bibliotecas públicas más vanguar-
distas de México y, presumiblemente, del mundo: “Mi padre,
siendo un niño de cinco años empezó a trabajar boleando zapa-
tos y vendiendo periódicos, en Los Mochis, Sinaloa. Después, mi
abuelo le puso un expendio de cuentos afuera del mercado, donde
mi padre comenzó a leer Memín, Kalimán, La Familia Burrón. Ahí
comenzó su gusto por la lectura.
Después, mi padre llegó a la Ciudad de México con sus her-
manos, y entró al el Colegio de Ciencias y Humanidades Vallejo.
Ahí le regalaron su primer libro, uno de Física (ese libro está en
esta biblioteca), y se fue enamorando de la lectura. Luego entró
a la carrera de Derecho y se volvió un ‘loco’ coleccionista de
libros. Llegó a tener tres trabajos a la vez para darnos una buena
calidad de vida (yo crecí en una vecindad). Se levantaba a las 4
de la mañana a leer, mientras estudiaba hasta su posdoctorado
y trabajaba. En casa ‘culpamos’ a los libros de los cambios de
nuestra familia: nos enamoramos del estudio y del conocimien-
to. Nuestra vida giraba en torno a los libros. De niños, en lugar de
ir a jugueterías, nos llevaban a los domingos de cuenta-cuentos
de la librería El Juglar, y nos llevaban por nuestro cuento. Y todas
las ferias de libros eran eventos muy esperados por nosotros”.
Fátima y sus hermanos tenían el consejo de su padre de estu-
diar, y la promesa de que él les ayudaría siempre a tener los li-
bros necesarios. “Cuando mi padre veía nuestra lista de materias
en secundaria y preparatoria —cuenta una Fátima siempre son-
riente—, él nos compraba libros de esos temas… Así formamos
la biblioteca familiar, hasta que llegamos a tener 45 mil libros, y
eso ya era una locura”.
Cuando Fátima tenía 16 años de edad, leyó La noche de Tlate-
lolco (Era) y supo de un taller literario sobre Rosario Castellanos
impartido por Elena Poniatowska, “y aunque estaba lejos, yo me
iba al taller… Este libro, que es de la edición de 1974, lo adopté
como mío”.
Una vez que un libro ha sido leído y releído a satisfacción,
Fátima lo incorpora a la biblioteca, con la idea de que todos se
beneficien de él: “Cuando preparábamos el proyecto, le dije a mi
papá que el salto cuántico en la calidad de vida que él nos dio
en sólo una generación desde la pobreza a una mejor posición,
estoy segura de que fue impulsado por la lectura. Quiero que eso
le ocurra a alguien más”, explica.
“Hace años —narra Fátima—, cuando colaboraba en Lee+ me
tocó hacer la reseña de Sicario (DeBolsillo), que son entrevistas
a un asesino del narco, anónimo, en las que vemos la infancia y
adolescencia de alguien en extrema pobreza, y cómo decide en-
trar en la violencia, todo porque la única vida mejor la ofrece un
grupo delictivo. Como dije, yo crecí en una vecindad, y muchos
amigos y conocidos míos tuvieron vidas parecidas, y a algunos
los mataron o se unieron a pandillas, muchas chicas se emba-
razaban siendo adolescentes. Mi papá nos sacó de esa colonia
cuando yo tenía unos 9 años y pudo llevarnos a un lugar mejor.
A mí me impactó mucho ese libro, y por eso es importante en
este proyecto”.
Dentro de la oficina principal, que tiene los libros de mayor
valor emocional para la familia, Fátima López, en calidad de poe-
ta, tiene asignado un sitio para la poesía, donde está la obra com-
pleta del vate chileno Gonzalo Rojas. “Mi vida como poeta está
marcada por su ‘Metamorfosis de lo mismo’”.
Uno de los libros predilectos de Fátima es Revelación de un mundo,
que reúne reflexiones de Clarice Lispector (Adriana Hidalgo Editora):
“es uno de esos libros que me ha cambiado”.
“También hay libros que son como la Biblia para mí —re-
flexiona—, a los que siempre regreso, y nunca termino de leer-
los. Szymborska, Celan y Pessoa son de esos autores a los que
siempre vuelvo”.
Cuando don Pedro compró el terreno para su retiro en Te-
poztlán, pensó en un espacio para su biblioteca, y desde el inicio
supo que quería compartirlo con la comunidad. “Comenzamos
con esos 45 mil y ahora ya son alrededor de 52 mil. Tenemos
la primera biblioteca de un profesionista independiente que se
incorpora a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas”, explica una
Fátima López entusiasmada al hablar de tamaño proyecto. +

6
FICCIÓN
EL VENDEDOR DE SILENCIO
Enrique Serna
ALFAGUARA
A mediados del siglo XX, Carlos Denegri era el líder de opinión más
influyente de México. Reportero estrella del Excélsior, tenía una red
de contactos internacionales envidiable. Mimado por el poder, como
columnista político sobresalió por su falta de escrúpulos: Julio Scherer
lo llamó el mejor y el más vil de los reporteros. Enrique Serna vuelve a
una de sus vetas narrativas predilectas, la reconstrucción del pasado,
para entregarnos un fresco histórico apasionante.
TIEMPOS RECIOS
Mario Vargas Llosa
ALFAGUARA
Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Ar-
mas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el go-
bierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra
una mentira que cambió el devenir de América Latina: la acusación por
parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada
del comunismo soviético en el continente
SIDI: UN RELATO DE FRONTERA
Arturo Perez-Reverte
ALFAGUARA
Hay muchos Cid en la tradición española, y éste es el mío, dice el autor.
El arte del mando era tratar con la naturaleza humana, y él había dedi-
cado su vida a aprenderlo. Colgó la espada del arzón, palmeó el cuello
cálido del animal y echó un vistazo alrededor: sonidos metálicos, reso-
llar de monturas, conversaciones en voz baja.
CIRCE
Madeline Miller
ALIANZA DE NOVELAS
En el palacio de Helios, dios del sol y el más poderoso de los titanes,
nace una niña. Pero Circe es una niña rara: carece de los poderes de su
padre y de la agresiva capacidad de seducción de su madre. Cuando
acude al mundo de los mortales en busca de compañía, descubre que sí
posee un poder, el poder de la brujería, con el que puede transformar a
sus rivales en monstruos y amenazar a los mismísimos dioses.
PEDRO PÁRAMO
Juan Rulfo
RM
El joven Juan Preciado llega a la Media Luna buscando el pobla-
do de Comala con el encargo, de parte de su difunta madre, de
buscar a su padre, un tal Pedro Páramo, y de exigirle que pague
la deuda moral que tiene con ambos. Apenas entra en Comala,
Juan Preciado se va dando cuenta de que los personajes que lo
orientan y acogen con tanto cariño hace tiempo que no están
vivos, y a ratos el pasado y los muertos toman la palabra para
contar la historia de Pedro Páramo.
JÓVENES
TRES PROMESAS LOS SECRETOS EL MISTERIO DE LA HECHICERA:
Lesslie Polinesia DE YOUTUBE UNA FAMILIA ANORMAL
MONTENA TheGrefg Lyna Vallejos
MARTÍNEZ ROCA ALTEA
NO FICCIÓN
LAS 5 HERIDAS QUE IMPIDEN SER UNO MISMO
Lise Bourbeau
DIANA
Este nuevo libro de Lise Bourbeau, tan preciso, claro y concre-
to como los anteriores, demuestra que todos los problemas de
orden físico, emocional o mental provienen de cinco heridas im-
portantes; el rechazo, el abandono, la humillación, la traición y la
injusticia. Podrás identificar la verdadera causa de determinados
problemas que te angustian o amargan la vida.
MUCHAS VIDAS, MUCHOS MAESTROS
Brian Weiss
B DE BOLSILLO
En este libro, Brian Weiss nos cuenta la asombrosa experiencia que
cambió su vida para siempre, en una obra maestra de la espiritualidad
que sigue siendo de lectura obligada. Una de sus pacientes, Cathe-
rine, recordó bajo hipnosis sus vidas pasadas y consiguió encontrar
en éstas el origen de muchos de los traumas que sufría. Edición 30
aniversario del gran clásico con nuevo epílogo del autor.
EL PODER DEL AHORA:
UNA GUÍA PARA LA ILUMINACIÓN ESPIRITUAL
Eckhart Tolle
GRIJALBO MONDADORI
El clásico que consagró a Eckhar Tolle como uno de los gurús más
importantes del mundo. Un libro único: Tiene la capacidad de
crear una experiencia en los lectores y de cambiar su vida. Hoy ya
es considerado una obra maestra. Para lograr la iluminación aquí
y ahora sólo tenemos que comprender nuestro papel de creado-
res de nuestro dolor. Esta edición presenta un nuevo prefacio
del autor.
LO SENSIBLES NO NOS QUITA LO CHINGONAS
Romina Sacre
PLANETA
La perfección no existe, el mundo real no tiene filtros de Instagram.
¿Qué esperas? Está en ti agarrarte los ovarios y aceptarte como eres,
con todo y la celulitis o los kilitos de más. Relaciones tóxicas, necesi-
dad de cumplir con expectativas ajenas, urgencia de un detox de redes
sociales… ¿Te suena? Prepárate porque estás a punto de encontrarte
con una mezcla de verdades y anécdotas que te harán reír en voz alta.
EL MONJE QUE VENDIÓ SU FERRARI
Robin S. Sharma
DEBOLSILLO
Julian Mantle es un superabogado cuya vida estresante, desequili-
brada y obsesionada con el dinero acaba provocándole un infarto.
Ese desastre provoca en Julian una crisis espiritual que le lleva a en-
frentarse a las grandes cuestiones de la vida. Esperando descubrir los
secretos de la felicidad y el esclarecimiento, emprende un extraor-
dinario viaje por el Himalaya para conocer una antiquísima cultura
de hombres sabios. Y allí descubre un modo de vida más gozoso, así
como un método que le permite liberar todo su potencial y vivir con
pasión, determinación y paz.
EL LABERINTO
DEL FAUNO
Guillermo Del Toro AMAR(SE) ES DE VALIENTES
/ Cornelia Funke Alejandro Ordoñez
ALFAGUARA INFANTIL ALTEA
ELECTRÓNICOS ARTE Y RECREACIÓN

INQUEBRANTABLES EN CASA CON MIS MONSTRUOS

Daniel Habif Guillermo Del Toro
HARPERCOLLINS LEADERSHIP TURNER MX
Este libro reúne y expande los mensajes de inspiración y motivación La imaginación es un universo sin límites, un imponente abismo que
más populares que han tenido el mayor impacto y que representan nos invita a saltar, a conocer o reconocer lo aparentemente descono-
mejor a Daniel Habif como orador motivacional. cido. Al materializar mitos, congelar visiones y retratar delirios a través
de sus monstruos, Del Toro se ha convertido en un hacedor de quime-
ras, un auténtico doctor Frankenstein que desconoce los límites de la
ficción y nos deja abiertas las puertas de su laboratorio para conocer
sus más oscuras creaciones.

LOS COMPAS ESCAPAN DE LA PRISIÓN MÉXICO ANTIGUO (NUEVA EDICIÓN)

El Trollino, Mikecrack, Timba VK
MARTÍNEZ ROCA
Gracias al diamantito legendario, Mike, Timba y Trolli continúan con
sus merecidas vacaciones… Pero entonces aparece el sargento Pimien-
to, al mando de la policía de Tropicubo, y los detiene por vandalismo.
¡Pero si ellos no han hecho nada! La nueva aventura de los Compas ten-
drá lugar en un sitio que ninguno de ellos imaginaba…
Maria Longhena
OCÉANO
Cuando los europeos arribaron al continente americano, queda-
ron sorprendidos al descubrir civilizaciones con más de tres mil
años de historia y una complejidad social y cultural totalmente
distinta a la conocida por ellos, plena de enigmas que, a la fecha,
no acaban de ser explicados. Testimonio de caminos truncados en
el desarrollo cultural de la humanidad, como un patrimonio que
abre horizontes al futuro.

EL DIARIO DE ELISEO. CABALLO DE TROYA MITOS Y LEYENDAS

J. J. Benítez
PLANETA
Eliseo, segundo piloto de la operación secreta Caballo de Troya, se une
al grupo del Maestro y los acompaña durante dos años y tres meses,
asistiendo a conversaciones y prodigios que no constan en los textos
evangélicos. Pero su verdadera misión es otra. Si has leído Caballo de
Troya, El diario de Eliseo te dejará atónito.
Philip Wilkinson
DORLING KINDERSLEY
Los viejos mitos, los viejos dioses, los viejos héroes nunca mueren.
Sólo duermen en lo más profundo de la mente, a la espera de nuestra
llamada. Explore los grandes mitos y leyendas del mundo llevados a la
vida en este fascinante relato de antiguas historias transmitidas de ge-
neración en generación. Desde los héroes de la Antigua Grecia hasta
El Sueño de los aborígenes australianos.

OPINIONES DE UN PAYASO
Heinrich Böll
SEIX BARRAL
Hans Schnier es un artista venido a menos. Su mujer, Marie, le ha deja-
do por otro, y se ha llevado con ella su única posibilidad de ser feliz. Al
borde del fracaso, Hans regresa a Bonn y empieza a llamar a todos sus
conocidos con la esperanza de que alguien le ayude a localizar a Marie.
Entre llamada y llamada los recuerdos de toda una vida van abriéndose
paso hasta el lector.
CÓMO ESCUCHAR LA MÚSICA
Aaron Copland
FONDO DE CULTURA ECONÓMICA
Aarón Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar
a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical
en un lenguaje sencillo y directo. Escuchar música es una capaci-
dad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje.
Esta edición nos ofrece la oportunidad de acercarnos a la música
llamada seria de una forma consciente y participativa.

CONFESIONES DE UN GÁNGSTER ECONÓMICO MANUAL DEL CAFE

JOHN PERKINS
TENDENCIAS
En este fascinante testimonio, John Perkins relata su particular
trayectoria personal, de servidor obediente del Imperio a de-
fensor apasionado de los derechos de los oprimidos. Eso en la
apariencia. Muchos han tratado de impedir que este libro salga
a la luz. Expone los aspectos menos conocidos del sistema que
promueve la globalización y conduce a la pauperización de mi-
llones de seres humanos.
Nicolas Artusi
PLANETA
¿Qué variedad de café elegir? ¿Cómo influye el tostado? Esta es la
guía definitiva para comprar, preparar y tomar revela toda la infor-
mación necesaria para preparar la bebida perfecta y disfrutarla en
su máximo esplendor, con un recorrido que va desde las caracte-
rísticas de la planta hasta los efectos de la cafeína.

NIÑOS
GRAVITY FALLS.
MOMO HUESOS DE LAGARTIJA DIARIO 3 LA PEOR SEÑORA DEL MUNDO EL MONSTRUO DE COLORES
Michael Ende Federico Navarrete Disney Francisco Hinojosa Anna Llenas
LOQUELEO SM DE EDICIONES PLANETA JUNIOR FCE FLAMBOYANT
El discreto encanto de la estupidez,
o de cómo sus enseñanzas nos pueden salvar,
a pesar de lo que pretendemos ser
José Luis Trueba Lara
D
urante más de veinte años, las mentes más preclaras de la
humanidad han dedicado sus esfuerzos a desentrañar el
misterio de los misterios y, por supuesto, han organizado
un sinnúmero de congresos, simposios, conferencias y charlas de
café para dar sus respuestas y discutir el asunto de una manera
bastante más que pormenorizada.
En la Universidad de Miskatonic —en el mismo fondo reser-
vado donde se conserva el ejemplar del Necronomicón— se en-
cuentra la colección más grande de disertaciones sobre este tema
esencial para el futuro de la humanidad. Si alguien se toma la
molestia de medirlas, de inmediato se dará cuenta de que esas
páginas suman exactamente 2.7087 metros lineales en papel bi-
blia. Aunque existen opiniones encontradas, la gran mayoría de
los sabios y los investigadores más conspicuos están segurísimos
de que su estulticia fue resultado de un accidente que explica el
origen misterio de los misterios: cuando era niño, Homero Simp-
son se zambutió una crayola en la nariz y
la punta se le encajó en la se-
sera para provocarle una
estupidez impoluta, ci-
clópea, absolutamente
marmórea. Si bien es
cierto que esta opinión
aún es polémica, pues
no faltan los científi-
cos que señalan como
su causa un gen que se
activa a cierta edad en
los varones de su estirpe, o
de plano le echan la culpa a otros factores, de momento
me conformaré con esta respuesta, que está documentada en
una radiografía.
Lo verdaderamente interesante de este caso es que, a pesar del
daño que sufrió en el interior del capacete —que el Dr. Julius M. Hib-
bert considera como algo absolutamente reversible—, Homero ha lo-
grado cosas que están mucho más allá de los alcances de un mortal
común y corriente. Obviamente estoy pensando en alguien que se
parece a usted o a mí. El hecho de que él tenga un coeficiente intelec-
tual de ±55 no lo ha detenido para avanzar hasta donde muy pocos
han llegado: Simpson —además de chambear en la planta nuclear de
Springfield— ha sido astronauta, dueño absoluto del mercado del
jemos de renun sla en la ún
De ciar a nuestra estupidez y convirtámo
10
,
tomaco, conductor de monorriel, diseñador de automóviles, mi-
sionero, vendedor de tónico rejuvenecedor, músico, productor
de cine, manager de cantantes y muchísimas cosas más (los ex-
pertos en el tema señalan que ha tenido un poco más de cien ocu-
paciones distintas). A diferencia de Homero —que de pilón ha
recorrido casi todo el mundo—, nosotros, los humanos comunes
y corrientes y que presumimos de ser muy inteligentes, tenemos
que conformarnos con una vida monótona, absolutamente chata
y con un trabajo somnífero. Los estudios más concienzudos se-
ñalan que 84.36% de los oficinistas se pintan ojos en los párpados
para fingir que están despiertos.
¿Qué podemos hacer para remediar esta tragedia? Algo muy
simple: dejemos de renunciar a nuestra estupidez y convirtámosla
en la única brújula de nuestra existencia. Los hechos demuestran
que la inteligencia es un adorno que no sirve para nada. Mientras
más estúpidos seamos, nuestra vida será más variada, divertida y,
en un futuro no muy lejano, podríamos volver la vista atrás y en-
orgullecernos de ha-
ber abandonado el
godinato para trans-
formarnos en seres
verdaderamente
asombrosos que pro-
baron las más distin-
tas actividades.
Si usted quiere
ser samurai en Kio-
to, masajista en un tu-
gurio de Filipinas o bailarín de
cancán en un crucero, no se detenga: la estupidez tam-
bién anula el miedo al ridículo. Si las cosas salen mal, tampoco
tenemos por qué preocuparnos: los estúpidos, por alguna ley natural
aún no descubierta, siempre despiertan la piedad de los otros y al-
guien arreglará nuestros desaguisados e incluso —como ocurrió en el
caso de Homero— si una persona se atreve a criticarlo y denunciarlo,
pagará con su vida esa osadía. Así pues, dejemos de fingir que somos
inteligentes, cultos y todas esas cosas que no van a ningún lado: el
futuro sólo está alumbrado por el poderosísimo faro de la imbecilidad
que nos llevará a lograr todo lo que hemos deseado.
Bienamado lector, piénselo con calma y se dará cuenta de que
sus sueños y sus anhelos sólo se convertirán en realidad si se vuelve
ica
brújula de nuestra exi
stencia.

estúpido y sigue los pasos del gran Homero.
En gran cantidad de ocasiones, usted y yo he-
mos escuchado que los políticos —para tener
dinero y poder— tienen que ser unos estú-
pidos irredentos. Según esta idea, nadie con
tres dedos de frente tiene un cargo público.
Así pues, si usted quiere tener dinero y po-
der, vuélvase estúpido.
Es más, recuerde las veces que descu-
brió a un imbécil manejando el carro que
siempre ha querido, o al idiota que se anda
sabroseando a la chamacona por la que se
le cae la baba y que es el mayor orgullo
de su cirujano plástico. Si quiere ese auto-
móvil y si en verdad desea que este muje-
rón le caliente la cama, deje de hacerse el
inteligente, conviértase en un estúpido y
logrará sus sueños viales y húmedos.
Y, nomás para completar el cuadro, re-
cuerde al idiota de su jefe. Usted sabe bien
que él no llegó al lugar en el que está por
ser inteligente ni por ser muy trabajador;
por lo tanto, si quiere llegar más lejos que
él, tiene que superarlo en estupidez y flo-
jera. Dos virtudes que caracterizan a nues-
tro verdadero gurú.
Sé bien que estas competencias no son
fáciles de ganar, pero también estoy con-
vencido de que usted puede esforzarse,
dar el 110% para dejar de ser el amateur
que hasta hoy ha sido y convertirse en un
estúpido profesional y proactivo. Un buen
principio es que utilice la visualización
como herramienta: haga cara de idiota, tó-
mese una foto, péguela en su refri y mírela
todos los días mientras piensa: “Ese mero
es mi guanabí”.
* * * * *
Al revisar los documentos de la Uni-
versidad de Miskatonic —donde
se afirma que la estupidez
de nuestro gurú se debe a las radiaciones
nucleares y al exceso de alcohol— también
descubrí que la vida de Homero está mar-
cada por una gran cantidad de reconoci-
mientos. Piénselo por un instante: ni usted
ni yo hemos logrado que nuestro nombre se
convierta en parte del diccionario o del ha-
bla. A nosotros —por más inteligentes que
parecemos— no nos tocó la suerte de crear
voces como “ser un Tartufo”, “hacerle al ga-
topardismo” o “ser un Quijote con todas las
de la ley”. Nuestros nombres pasarán al ol-
vido; en cambio, el de Simpson ya se lee en
el Diccionario: “hacer un Homero” significa
“triunfar a pesar de la estupidez”. Así pues,
si usted quiere pasar a la historia y ganarse
un lugar en los libros… ya sabe lo que tie-
ne que hacer. Incluso es posible que usted
reciba otros reconocimientos si se vuelve
estúpido: Homero tiene un Grammy, y a
Maluma —que se pasa de listo— ni siquie-
ra lo consideraron en la lista. De manera
que, si usted anhela premios, abandone el
camino que ha seguido y adéntrese en una
ruta segura.
* * * * *
Leo lo que he escrito y me doy cuen-
ta de que no me queda más remedio que
poner el ejemplo. Nomás termino estas
notas y voy a convertir mis títulos uni-
versitarios en papel higiénico y, de ser
posible, donaré mi biblioteca —con todo
y sus incunables— a los carniceros del
rumbo para que la usen como Dios manda
y envuelvan el retazo con hueso con un
soneto de Shakespeare. La inteligencia no
me ha llevado al lugar que me merezco, la
lectura me ha mantenido encerrado y las
cavilaciones nomás me llenan de nuevas
preguntas. Basta. Hoy tomaré
el camino de Homero. +
Underground
(1995, dir. Emir Kusturica)
Belgrado, 1941. Estalla la
guerra y al mismo tiem-
po uno de los filmes más
estrambóticos de los años
noventa.
Underground, dirigida
por Emir Kusturica, nos
muestra una Yugoslavia marcada por el
ambiente bélico: los aviones de guerra
lanzan bombas que detonan por toda la
ciudad. Al mismo tiempo, la polka y la
bebida nunca dejan de recorrer las calles
llenas de escombros.
En un sótano apartado de los estallidos
se dan las más disparatadas fiestas que
dan rienda suelta a los instintos más ex-
travagantes, generando un despliegue vi-
sual y de producción tan bien logrado que
parecería que en cualquier momento los
personajes van a salir cantando y bailan-
do por la pantalla para continuar la bulla
en nuestra sala.
En casi tres horas de inteligente sátira,
Kusturica nos muestra los tres momentos
clave de la historia de Yugoslavia: la Segun-
da Guerra Mundial, la Guerra Fría y los con-
flictos internos. Dicho esto, Underground
tiene que estar en esas listas de 100 pelícu-
las para ver antes de morir.
Tempest
Bob Dylan
Ganador de un premio No-
bel de literatura “por haber
creado nuevas expresiones
poéticas dentro de la gran
tradición de la canción
americana”, Dylan lanzó
en 2012 Tempest, su 35.º álbum de estudio.
Con letras que destacan por su profun-
didad, la mayor parte de la prensa musical
lo definió como el más oscuro en la carrera
de Dylan, pero al mismo tiempo uno de sus
más inspirados y elaborados proyectos.
La producción de Tempest es tan fina que
dista de sonar a mero folk o rock ‘n’ roll para
transmutar en algo con mayor parecido a
música clásica, por la increíble nitidez de
cada instrumento.
Entre los temas de este álbum destacan
“Duquesne Whistle” con una letra melan-
cólica que habla sobre la recta final de la
vida; y en “Narrow Way” encontramos
una de las letras más oscuras pero al mis-
mo tiempo de las más bellas. Bob Dylan
conserva ese ritmo que recuerda a los vie-
jos tiempos, es casi hipnótico.+
Por Adrián García
@adrian_garciros
11
 E N T R E V I S TA A D O N W I N S L O W

He visto la cara
de la maldad pura...…
Don Winslow (Nueva York, 1953) recién publicó La
frontera, la última pieza de una saga que lleva más de
20 años desde que comenzó con El poder del perro y El
cartel (todas por Harper Collins): la de Art Keller, que
comenzó como un joven agente de la Drug Enforcement
Administration destacado en Sinaloa, y su batalla con
el clan de los Barrera, que provoca la tortura y muerte
de su amigo Ernie Hidalgo. Vengar a este amigo es el
motor de su carrera.
R. de la Lanza

A
rt Keller es un personaje entrañable. ¿Cómo es tu
relación con él? ¿Cuánto se parecen los dos y qué es
diferente?
Bueno, aparte de mi esposa y mi hijo, he pasado más tiempo
con Keller que cualquier ser humano real en mi vida. Algo
así como veintidós años, y todavía no estoy seguro de cono-
cerlo realmente. Hay elementos de Keller que realmente me
gustan: su coraje, su persistencia y sus convicciones morales.
También hay cosas que me disgustan mucho: su rigidez, su
crueldad, su ira. En cuanto a nuestras similitudes, compar-
timos muchos de los mismos defectos y algunas de las virtu-
des. Y no nos parecemos en nada: soy bajo y calvo, y Keller
no tiene ninguno de esos atractivos atributos.

Es difícil que los editores le concedan a un autor dejar el libro

en casi 1,000 páginas. ¿Cómo fue el trabajo con tu editor?
Traté de darle al lector una visión integral del mundo de las
drogas, en lugar de una mirada caricaturesca y unidimensio-
nal concentrada por completo en la acción. Intento que el
lector vea este mundo a través de los ojos de sus personajes,
y para eso no podría tener prisa por los eventos principales.
Creo que un lector que toma un libro a todas luces grueso está
buscando experiencia, o ya la tiene. También creo que un lec-
tor necesita, a falta de una mejor expresión, un “espacio para
respiración” entre las escenas de acción. El editor fue bastante
bueno al respecto, creo que entendieron lo que estaba tratan-
do de hacer. En realidad no sugirieron muchos recortes.

En tu investigación entrevistaste a muchas personas para es-

cribir esta saga. ¿Alguno de esos testimonios te impresionó
en particular?
Claro, muchos. He hablado con convictos en prisiones, pandille-
ros, traficantes de drogas, policías, políticos y adictos. El último
grupo fue particularmente desgarrador, porque hay pocos finales
felices, y varios de ellos fueron trágicos. Algunas de las personas con
las que hablé ya no están con nosotros. Se queda contigo, nunca ol-
vidas esas llamadas telefónicas. Pienso en ellos a menudo y todavía
estoy en contacto con sus familias. En el transcurso de dos décadas,
ha habido tanta gente, tantas historias. Sería poco ético entrar en deta-
Robert Gallagher

lles, pero diré que todos ellos han causado impresiones en mí, aunque
de maneras muy diferentes. He mirado la cara de la maldad pura y
también de la nobleza increíble.

Los niños Flor y Nico se convierten en personajes principales de

un corte trágico en su novela, y la escena de tortura más brutal
“Las drogas son más baratas, abundantes y potentes que involucra a un niño.
nunca. El problema no lo resolveremos en la oferta, sino en Es un recurso literario demasiado fácil contrastar la inocencia de
el lado del consumidor”.
 E N T R E V I S TA A D O N
“Un lector que toma un libro grueso
está buscando experiencia… o ya la
tiene”.
los niños con la corrupción total del mun-
do de las drogas, no hace falta decirlo. Y
sin embargo, sale, ¿no? Pensé mucho en
presentar esos personajes, y todavía me
pregunto si fue lo correcto. Pero quería
mostrar los rostros humanos detrás de
los titulares sobre “inmigrantes ilegales”,
que el lector entendiera quiénes son es-
tos niños. Las personas pueden tener una
opinión, a veces bastante dura y equivoca-
da —creo— sobre los inmigrantes. Pero si
presentara a esas mismas personas con un
niño real necesitado, casi todos responde-
rían ayudando a ese niño. Realmente lo
creo. Así que estaba tratando de presen-
tar a esas personas con ese niño, aunque
ficticio.
Después de todo lo que tiene que pasar
en la trilogía, Art Keller se inclina a la
legalización de las drogas. ¿Cuánto ha
cambiado tu pensamiento sobre el tema
desde El poder del perro hasta La frontera?
Totalmente. Cuando comencé Perro no sabía
nada sobre el tema de las drogas. Después de
veintidós años en esta historia, puedo decir
con absoluta certeza que debemos legalizar
todas las drogas de inmediato. Estados Uni-
dos ha estado luchando en esta guerra du-
rante más de cincuenta años y, ¿cuál es el
resultado? Además de ser un desastre para
México, y con frecuencia he dicho que el
problema de las “drogas mexicanas” es en
realidad el “problema estadounidense de las
drogas”. ¿Cuáles son los resultados? Las dro-
gas son más baratas, más abundantes y más
potentes que nunca. Nunca resolveremos
el problema de las drogas en el lado de la
oferta, sólo se puede abordar en el lado del
consumidor. Los opioides son siempre una
respuesta al dolor, y hasta que honestamente
nos preguntemos qué es el dolor, nunca re-
solveremos el problema.
El libro tiene un tono muy realista. ¿Po-
demos considerarlo como
un “testimonio con caras
difuminadas” o es sólo un
producto literario con gran
efectividad?
¡Oh, probablemente lo pri-
mero! Aunque no sé cuán
difuminadas están las caras.
Creo que están bastante en-
focados, ¿eh? Escribo sobre
mis tiempos, por lo que sería
una tontería fingir que hay
algún tipo de presidente com-
pletamente ficticio (e idiota)
que intenta construir un muro
de fantasía. Sería tonto, tal vez
incluso cobarde, fingir que no
W I N S L O W
tenemos una administración corrupta, inmo-
ral, mentirosa y racista que no se preocupa
por las personas. Keller tiene que lidiar con
el mundo tal como lo encontramos, y esa es
la realidad. No me disculpo por escribirlo
como lo veo, aunque ciertamente desearía
que fuera diferente. (Pero estén atentos.)
Detrás de la guerra de tweets y medios, el
personaje de John Dennison (presidente
de los EUA) y el cártel de Sinaloa son dos
extremos de la misma cuerda. ¿Cambia-
rías algo en el fondo del conflicto en la
novela debido a la situación más recien-
te del juicio del Chapo Guzmán?
No. Explico: Las capturas de [el Chapo]
Guzmán no han hecho absolutamente nada
para detener ni frenar el tráfico de drogas. Si
no está él, está otra persona. Todos lo sabe-
mos, de lo contrario, Guzmán no habría sido
capturado en primer lugar. Lo he dicho mil
veces: mientras haya un comprador, habrá
un vendedor. Mientras la prohibición de las
drogas las haga tan rentables, siempre ha-
brá alguien dispuesto a intervenir. Supongo
que una cadena perpetua de Guzmán es una
medida de justicia, no tengo simpatía por el
hombre; pero realmente no hace ninguna di-
ferencia en la situación general. Esto es algo
que Keller se da cuenta hacia el final de la
historia. Pero para entonces ya es demasiado
tarde, ¿no?
Sobre el título del libro, ¿cuál es la ver-
dadera frontera entre los Estados Unidos
y el resto del mundo, que comienza por
México? ¿Cuáles son las líneas fronteri-
zas o incluso las paredes que necesita-
rían ser reforzadas o construidas para
salvaguardar nuestras vidas?
No construiría ningún maldito muro en abso-
luto. Vivo a lo largo de la frontera, muy feliz
en un área muy bicultural con mis vecinos a
ambos lados de la supuesta línea. La gente va
y viene todo el tiempo. Es bueno. Estos son
mis amigos, mis vecinos. Trabajamos juntos,
comemos juntos, resolvemos problemas co-
munitarios juntos. No me vengas a decir que
son violadores, ladrones y asesinos, porque
te golpearé en la boca. Algunos
estadounidenses se preocupan
por una “invasión” del lado sur.
Es ridículo. Si es que hay una
invasión, va en la otra direc-
ción, de norte a sur, en el dine-
ro y las armas que enviamos a
los violentos narcotrafican-
tes. ¿Qué necesitamos para
salvaguardar nuestras vidas?
Bueno, Estados Unidos podría
comenzar asumiendo cierta
responsabilidad por su propio
problema de drogas. Podría-
mos mirar hacia adentro en
lugar de hacia afuera tratando
de crear chivos expiatorios. +
 A RT E

in memoriam
Gilberto Aceves Navarro
G
ilberto Aceves Navarro (1931-2019) nació en la ciudad de México, estudió en la Escuela de
Pintura y Escultura “La Esmeralda”. En su obra es posible detectar una fuerte huella expresio-
nista, pero su estilo personal se manifiesta en su mundo pictórico de espontaneidad, de agita-
ción y de fuertes tensiones. La figura humana aparece fragmentada entre juegos de líneas nerviosas
y de rica variedad de colores. Esta es la última entrevista que el maestro Aceves concedió, antes de su
lamentable fallecimiento el pasado 20 de octubre. Descanse en paz.

Beatriz Vidal

¿Cómo entraste a San Carlos?

Entré a San Carlos porque se dio un nuevo modo de diseñar, que
era una copia de la Bauhaus y la escuela de diseño de Chicago.
Había crecido la escuela de letras, oficios e ilustración, que estaba
ubicada en la escuela de química de la Universidad. Los químicos
fueron a reclamar sus espacios y eso dio oportunidad de hacer un
cambio. Me habían corrido de La Esmeralda, el maestro Pacheco
me cerró las puertas. Pedí una audiencia con el maestro Roberto
Garibay, le di una semblanza mía y él reunió al colegio de profe-
sores y les dijo quién era yo, y ellos tenían buenas referencias de
mí, pero no había horas para mí. El maestro Capdevila, de graba-
do, me cedió dos horas. De inmediato me dieron a los alumnos
más difíciles, un grupo que tronaba a todos los maestros. Cuando
yo me presenté, de 11 niños y niñas inscritos, sólo llegaron dos.
Les pedí que les dijeran a los demás que no me echarían, y que
fueran al día siguiente con dos de sus trabajos. Sólo sabían copiar,
de una academia podrida. Era lo más fácil y seguro: pintar como
alguien más. Y les dije: les voy a enseñar a hacer otras cosas.
Me dieron dos modelos para trabajar al mismo tiempo, y con-
firmé que no sabían dibujar apuntes. Les enseñé a dibujar al tacto
y otras cosas que les llamaron la atención. Entonces el resto se
presentó a ver lo que hacíamos. Y las dos horas se convirtieron
en cuatro. Al mes, ya daba clases de 8 de la mañana a las 2 de la
tarde. A las 8:15 cerraba las puertas y no le abría a nadie más.
Aprendieron a ser puntuales. Yo empecé a trabajar ahí encantado
de la vida y eso me inspiraba a pintar, y en mi estudio empezaba
a pintar a las 4 de la tarde después de una frugalísima comida, y
pintaba hasta las 11 o 12 de la noche. Todos los días. De ahí salie-
ron los retratos, la serie de la decapitación de San Juan Bautista.

¿Qué métodos les diste? ¿Qué lograste que empezaran a ver de

entorno que tú ya habías visto?
Yo les enseñé a pintar todo eso. Yo pintaba y dibujaba todo el día.
Y aprendí por mí mismo; cuando me corrieron de La Esmeralda,
Autorretraro fragmentado, 2001/Juan Aceves

dije: no sé hacer otra cosa, ¿qué haré? Yo entonces decidí apren-

der a dibujar y capturar todo eso.

Me contaste que cuando eras niño, —tu papá también pin-

taba— en cierta ocasión te quedaste mirando a una persona
con un martillo y la dibujaste. Tú tuviste esa visión de lo
cotidiano de nuestro pueblo.
Eso. Me fui enseñando a mí mismo cómo dibujar. Yo le llamaba
el dibujo de contorno, era la guiña, y el dibujo de la totalidad
que era el apunte, de tocar todas las cosas al mismo tiempo, y
era dibujarle los contornos repetidos, bueno eran infinidad de
ejercicios que fueron saliendo conforme pasaban las fases y
yo veía cómo se desarrollaban. Después era yo inevitable en la
escuela. Llegó el maestro Castro Pacheco. Todos sus alumnos
 A RT E
Canto a la migración, 2019 / acrílico sobre tela,450 x 150cm/ Foto Juan Aceves
se habían pasado en bloque conmigo y estaba enojado. Y me
dijo: “Te llevaste mis alumnos”. “No, yo no me los llevé, ellos
fueron”. Lo entendió.
Yo te conocí en 1982, cuando estaba en Xochimilco, y tú me
platicabas tus proyectos porque estabas haciendo antesala
para ver al director general. Entonces me hacías unos retratos
maravillosos. Tú estabas en revisión médica, y con tu sentido
del humor hiciste una serie del Supercor, porque era el térmi-
no del medicamento, con muy buen humor.
Ramírez nos recibía en la dirección, no necesitaba anunciarme.
Me sentaba y me ponía a hacer dibujitos del Supercor. Hice una
fantástica colección de eso.
Tú donaste muchos dibujos que se quedaron en la Dirección
General…
Sí, estaban arrojados en un anaquel. Eran dibujos que salían
cuando estaba haciendo el mural de la Apoteosis de Manuel Tolsá.
Yo fui a sacarlos para ver qué podía salvar de esos dibujos. Eran
chicharrón. Rescaté unos cinco solamente.
¿Qué fue lo mejor de la ENAP?
La libertad que supo darme Garibay y la competencia que había
entre profesores. Eso era muy bonito porque todos estaban empu-
jando. Carlos Olachea fue brillante profesor. Estaba empezando a
hacer una obra interesante, aunque tenía un problema de alcohol,
pero él lo comprendió y dijo: “Voy a seguir bebiendo, pero ya no
voy a dejar de pintar”. Eso fue bueno porque comenzaron a salir
cosas muy interesantes de él.
Tú un día estabas muy molesto por alguien que había dicho:
“Gilberto no sabe pintar”. Llegaste con un caballete y tus pas-
teles e hiciste un retrato académico. Estabas enfurecido, fue la
primera vez que te vi enojado.
Esa vez sí me enojé, porque negaban lo que yo tengo. Soy de los
pocos que saben dibujar, y por saber dibujar pude crear el mé-
todo que está recogido en un libro que Maritere Martínez tomó
de mis clases, y me dijo: “Maestro, yo vengo aquí a su taller los
sábados, ¿me permite usar mi grabadora?” Yo le dije que sí. Luego
vino diciendo: “Maestro, tengo resumido el taller”. Escogimos
y corregí algunas cosas, y así publicó el libro extraordinario de
dibujo ¡Cambiamos por favor!, que es una frase que yo repetía
muchas veces durante el día, porque eso le decía a la modelo para
que cambiara su pose…
¿Cuáles han sido los artistas más importantes para ti?
Empiezo con pintores griegos y egipcios, y de ahí me paso hasta
los 1400 con el Giotto y Cimabue y demás. Luego con los rena-
centistas que dibujan: Miguel Ángel, Caravaggio, Durero, que por
él comencé yo a hacer decapitaciones hasta que me convertí en
un decapitado. Esto lo digo porque hubo un pintor japonés de los
1300 que les decía a sus alumnos: “Si quieres dibujar un bambú,
dibújalo durante diez años hasta que te vuelvas bambú, y una vez
que eso pase, olvídate de ello”. Eso me pasó con la Decapitación.
No paraba durante años. Cuando me cortaron la mano los mis-
mos dibujos, quise pintar la serie y no pude.
Ahora no estoy tan fuerte, pero dibujo todos los días.
¿Qué otra época del arte universal te ha marcado?
Los impresionistas, Degas y Manet, etc. Pero ya no los imito. Los
estudio hasta que puedo dibujar como ellos. En ese momento ya
no me siento afectado por ellos. No me influyen, me los he apro-
piado. Los uso. Tomo de ellos lo que necesito.
Ahora me siento delante de las telas en blanco y pregunto: “¿Qué
tiene esta tela?” Y ahí, en la tela, encuentro la respuesta a la pre-
gunta. Y es así como planteo, pienso y fabrico mis cuadros. Esa
es la creación que hago.+
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CONACULTA y en YouTube
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 La incansable batalla
de la satira en TV
i
Juan Cardenas
E
s oficial: El asesinato es ahora legal en el estado de California”
“ fue una famosa entrada del cómico norteamericano Norm
Macdonald luego de que el exjugador de futbol americano O.
J. Simpson fuera absuelto de las acusaciones de asesinato en 1995.
A la larga, esa broma causó su salida del importante programa
Saturday Night Live, donde era el líder en el segmento de noticias
“Weekend Update”. Luego del juicio y la absolución de Simpson, Mac-
donald se dedicó a gastar bromas y ridiculizar esta decisión constan-
temente, hasta que ni siquiera ese show —uno de los más críticos en la
televisión estadounidense— pudo soportar, y lo dejaron ir.
Esta ha sido la canción de la sátira en la televisión alrededor del
mundo. Programas que, a través de la exageración, de la parodia,
del humor y otras técnicas llegan a decir e insinuar más verdad que
los programas “serios” de información.
Pero también hay programas que se burlan de las noticias en sí,
del absurdo de la política, o nombran a figuras públicas por lo que
hacen. Muchas veces ponen en la pantalla lo que la gente dice en las
calles, lo exacerban y lo sazonan con humor.
Es inevitable que haya consecuencias; desafortunadamente vi-
vimos en un mundo en que la sátira es necesaria, pues la verdad
es esquiva.
Sin embargo, la sátira padece de una característica que, sobre
todo en la televisión, casi la condena a la corta existencia: una
inevitable ansia por extender las reglas y cruzar las líneas into-
cables.
Quien comienza en la sátira no puede evitar empujar cada
vez más, buscar el límite una y otra vez, cruzarlo, transcenderlo,
violentarlo; buscando reír solamente, y en casos extraordinarios,
producir cambios y consecuencias.
16
Así como el grupo inglés The Monthy Python (a quienes re-
cordamos en este mismo número con motivo de su 50 aniversario)
buscaba evitar la autocensura al 100%, la revista norteamericana
National Lampoon revolucionó la industria del humor en los Esta-
dos Unidos.
Si bien su estilo no era enteramente la sátira, mucho de su con-
tenido puede clasificarse como partícipe de ella. Exageraciones,
parodias, o ridiculizaciones cruzaban los límites de la moralidad,
de la decencia.
Esta revista y el grupo de talento detrás de ella, generarían con
el tiempo el programa Saturday Night Live, que todavía cada sábado
hace lo posible por burlarse del mundano intento por modificar y
controlar la información. Toman íconos de la cultura popular jun-
to al anfitrión invitado y lo rebajan hasta donde les sea posible
bajo la bandera del humor.
La sátira es el uso del humor para criticar y ridiculizar a al-
guien, exponer su estupidez. Es válido usar la ironía, la exage-
ración, lo absurdo. Y por supuesto, SNL no ha estado solo en el
intento por desarrollarlo en la pantalla chica.
El show inglés That Was The Week That Was (1962-1963) fue
para muchos el primer show de television satírico y abrió las
puertas para otros (de hecho, el éxito se expandió a que tuviera
una versión americana).
This Hour Has Seven Days (1966-1968) fue en Canadá el pro-
grama que se distinguiría por usar métodos de sátira y comedia
mezclados con reportajes documentales serios.
 Rowan & Martin’s Laugh-In, o solo conocido como Laugh-In, “contestataria”, pero se nota la falta de sustancia y autenticidad, y
fue un fenómeno que surgió a partir de un especial de comedia el humor no toca lo que es la verdadera sátira.
de 1967, cuyo éxito le valió convertirse en una serie semanal A últimas fechas en los Estados Unidos, la partida de Jon Stewart,
en NBC. La actriz Goldie Hawn fue una de las estrellas que sur- un verdadero titán de la comedia y la crítica política (quien inclu-
gieron de este programa y tuvieron a partir de ahí una carrera so originó que muchos jóvenes alrededor de los Estados Unidos
espectacular. Lily Tomplin fue otra de ellas. Algunos de sus invi- consumieran su información política solo a través de su programa)
tados o actores frecuentes fueron Johnny Carson, Sammy Davis, del Daily Show, generó al menos una explosión de talento, en cuya
Jr., Zsa Zsa Gabor y John Wayne. Sketches cortos y descarados escuela se nota la preparación, la sensibilidad y sobre todo el ham-
tocaban temas políticos o de doble sentido, creando un ritmo bre por seguir creando. En cuanto a sátira, The Colbert Report, de
muy ágil. La comedia de carpa y vaudeville fue una inspiración Stephen Colbert, fue la mejor muestra, un ritmo perfecto en un
para este programa que, junto con la imagen, mezclaba en los personaje acertado, inteligente, atrevido y fluido (apto para nue-
mismos sketches tónicas tradicionales, elegantes, europeas, hip- vas generaciones). Tanto fue su éxito que lo llevó a ser convocado
pies, psicodélicas, etc. Fue un éxito para el espacio de lunes por como el nuevo anfitrión de The Late Show, en el que ahora lleva a
la noche. cabo otro tipo de comedia, con igual éxito.
El mencionado “Weekend Update” nació en 1975 teniendo a Otros buscaron caminos distintos, pero dejaron claro que la en-
destacados cómicos norteamericanos como líderes: Chevy Cha- señanza de Stewart era sólida y fuerte. John Oliver, Wyarr Cenac,
se, Dennis Miller, Jimmy Fallon, Tina Fay, Amy Poehler, Seth Samantha Bee o Hasan Minhaj están teniendo un gran éxito aprove-
Mayers, entre otros. chando el momento político-mediático tan especial de los Estados
Not Necessarily the News (1983-1990) fue un logro de HBO sa- Unidos; y todos ellos tuvieron su dosis de sátira como comediantes.
tirizando noticias por media hora, el conductor Conan O’Brien La sátira es necesaria y encuentra reacción entre los televidentes,
fue escritor en este programa. combate con la particularidad de re-
This Hour has 22 Minutes (1993 a la fecha) es un programa que en querir públicos informados, de
Canadá presenta las noticias de forma falsa, burlesca enfocada pura- lo contrario la reacción hacia
mente en la política. The Larry Sanders Show (1992-1998), The Daily su humor es inexistente o
Show (1996 a la fecha), The Awful Truth (1999-2000), Rick Mercer limitada, pero esto, aun-
Report, y Last Week Tonight (2014 a la fecha) son otros ejemplos, que puede ser visto
cada uno con su particular estilo, cambios, adaptaciones, que no se como una limitante,
limitan a la sátira pura. puede ser también
Y es que eso es tan natural de este género que no puede ser de percibido como un
otra forma. Programas como Full Frontal, The Simpsons, South estímulo.
Park, Spitting Image, The Late Edition podrían ser también lla- La sátira sufre
mados sátira. de la censura a
Latinoamérica ha tenido su dosis con Sensacionalista (Brasil), 31 la que constan-
minutos (Chile) y El Notifiero (México). El desorden de la política, temente trata
la corrupción y el casi realismo mágico de nuestros gobiernos se de trasgredir, y
presta, y hasta me atrevo a decir que sería un arma necesaria y útil ello provocará
enfocada al cambio; sin embargo, la misma falta de gobernabilidad que en nuestra
y coerción en los medios de información han hecho muy difícil que modernidad pro-
distintos avances satíricos se mantengan vivos. gramas televisivos
Países como Venezuela, Ecuador o Brasil en estos momentos nun- vengan y vayan,
ca permitirían algo de esta naturaleza. Incluso en otros como México pero cada uno debe
o Argentina donde el humor en sí tiene arraigos muy fuertes y se dejar su legado o se-
han sufrido cambios importantes en las corrientes políticas, es di- guir siendo parte del
fícil encontrar verdaderos ejemplos en sus respectivas televisiones todo satírico que brinde
que puedan llamarse sátira. Ejemplos como Chumel, con Chumel una opción más. +
Torres, son más bien intentos forzados por cumplir con televisión @desautomatas
 Vuelve
MARIO VARGAS LLOSA
Premio Nobel de Literatura, con una novela magistral
que nos recuerda a lo mejor de La Fiesta del Chivo.
UNA HISTORIA DE CONSPIRACIONES POLÍTICAS; UNA MENTIRA QUE
PASÓ POR VERDAD Y CAMBIÓ EL DEVENIR DE AMÉRICA LATINA.
©Daniel Mordzinski
 “A la grande
M
aría Cristina Rosas, internacionalista de profesión, llevó su gusto por la familia más
exitosa de la comedia en animación a la plataforma profesional, y en 2017 publicó
un trabajo académico invaluable para cualquiera que desee aproximarse a las entra-
ñas creativas e industriales de la serie satírica a dibujo más longeva de la historia de la televisión,
y la segunda serie más vista en streaming, detrás solamente de Mr. Bean, así como a la forma
como el doblaje mexicano contribuyó a la apropiación del fenómeno Simpson a lo largo y ancho
de Hispanoamérica.

R. de la Lanza

¿Qué libro hiciste? y conseguí todas las entrevistas que quise y feliz re-
MARÍA CRISTINA ROSAS—Original- gresé a San Diego y luego a México. Pero fue has-
mente no lo concebí como es. Mi ta después de especializarme en los temas de
idea inicial era sólo tener entre- las relaciones internacionales que empecé a
vistas con Matt Groening y su estudiar cómo la cultura es una forma que
equipo como trofeo de fan de tienen los países para conseguir cosas de
la serie. Me encontraba en otros lugares y “evangelizarlos” con su
San Diego, en la Universi- estilo de vida, como pasa con Estados
dad de California, hacien- Unidos y sus industrias. Me pareció muy
do una investigación y me interesante y fui vinculando a Hollywood
dije: “Los Angeles está con el tema de la política mundial y
muy cerca y me gustan cómo Estados Unidos busca a través
los Simpson”. Entonces de las industrias culturales dominar al
envié correos electróni- mundo. Ese fue el enlace para hacer el
cos a mucha gente, a Dan libro, pero tomó diez años.
Castellaneta, a Al Jean,
etcétera. Después de de- Además de haber surgido en los Estados
cenas de correos elec- Unidos, ¿qué tienen los Simpson que les
trónicos me contestó ha dado esa expansión y pervivencia?
Al Jean y me preguntó Creo que se conjuntaron varios factores.
qué tendría de particu- Aunque la sátira no la inventaron ellos, casi
lar el que yo los cono- inauguraron el empleo de la sátira en anima-
ciera entre tantos que lo ción, en televisión y en horario prime-time.
piden. Tuve que pensar Pero además está el talento creativo de los
muy bien mi respuesta, y Simpson, que rara vez se valora. Los guionistas,
se me ocurrió decirle que sobre todo los que hicieron las primeras tempora-
iba a hacer un libro, aunque das, son gente de televisión y de cine, pero tam-
no era cierto. Respondió pregun- bién hay muchos científicos: astrónomos, físicos
tando qué tendría de especial mi nucleares, ingenieros y matemáticos. Todos
libro entre tantos que se habían ellos escriben guiones de los episodios. Por
publicado, y le contesté que anali- eso, por ejemplo, en los Simpson encontra-
zaría el fenómeno Simpson desde mos muchas alusiones a la ciencia, pero alu-
una visión mexicana incorporan- siones precisas. Antes de que le dieran el
do temas ajenos a los Estados Nobel al fulanito que ganó por la par-
Unidos, como el doblaje tícula de Dios, Homero ya la había
de la serie en México encontrado, o sea, los guionistas
para toda América de los Simpson la habían en-
Latina. Con eso lo contrado antes.
atrapé. Así co-
nocí al señor Y también antes de Shel-
Groening, a don Cooper.
los actores Ah, esa es otra: el ta-
de voz lento creativo de los
Simpson obviamente
ha migrado a otras
series con muchísi-
mo éxito. Cito el
20
le puse Cuca””
caso de The Big-Bang Theory: muchos de sus escritores hacían
guiones para los Simpson. Brad Bird, el creador de Ratatouille y
Los Increíbles, trabajó estrechamente con Matt Groening en las
primeras temporadas de Los Simpson.
Hay una cualidad innegable en el humor simpsoniano: sin ser
elitista o altanera, sí es una comedia refinada.
Muy refinada, y además es una tormenta de gags. Tienes que ver
los episodios una y otra vez y vas a encontrar cosas nuevas, son
chistes pero no del tipo fácil. Estos chistes son muy refinados y
para poder encontrarlos es muy importante el nivel cultural de
la audiencia, porque si bien es cierto los Simpson gustan a todo
tipo de audiencia —grandes, pequeños, etcétera—, lo cierto es
que si tienes un nivel cultural un poquito alto, los vas a disfrutar
mucho porque los Simpson son cultura referenciada.
Como la comedia de Les Luthiers.
Es muy buen ejemplo ese de Les Luthiers. Y ese refinamiento
cultural era inédito en la historia de la televisión.
El pacto de ficción de los Simpson es de lo más orgánico y
congruente a pesar de la naturaleza satírica de la narrativa.
Ellos se inspiran en nuestras historias para contar los suyas. Por
eso gustan tanto, porque la gente ve los Simpson y sabe que ya
ha estado en una situación así: “Yo tengo un jefe como Burns”,
“Hay un idiota como Homero en mi oficina”. Todos nos identifi-
camos mucho con las historias.
¿Cómo conociste a los Simpson?
Por alguna razón estaba en Estados Unidos, puse la tele en el
show de Tracy Alman y vi esos monos horripilantes. Eran cor-
tos animados muy grotescos y burdos, pero lo ingenioso de los
diálogos me enganchó desde el primer momento.
Una parte importantísima de tu libro es el asunto del doblaje
mexicano.
México tiene una gran presencia en América Latina y el Cari-
be por la calidad del doblaje. Pero también pasa esto: siempre
hablamos de imperialismo cultural, pero ese imperialismo se
matiza en el momento en que para fines de consumo de los pro-
ductos estadounidenses adaptan sus productos. El doblaje es
una forma de adaptación y los Simpson fueron mexicanizados.
Muchísima gente en América Latina en México e identifica a
Humberto Vélez como Homero aunque hoy sea Víctor Manuel
Espinosa su voz. Y la genialidad de Humberto es que no sólo
dobló sino que dirigió el doblaje y hacía adaptaciones, como “A
la grande le puse Cuca” o “Me quiero volver chango” o cuando
Bart canta una cumbia en el bar de Moe. Esa es una forma de
contrarrestar el imperialismo.
¿Habrá más libros como éste?
Además de que dejé cientos de páginas fuera de este libro, que
apareció en 2017, después de ese momento han pasado muchas
cosas no sin polémica, como la compra de Fox por parte de Disney.
También iré a Barcelona a hablar con la traductora de los Simpson
al catalán, que es una mujer extraordinaria.
¿Debería una serie durar tanto como Los Simpson?
Yo creo que no. Una serie debería iniciar, desarrollarse y tener un
fin, como The Big-Bang Theory y The Sopranos. algo planeado. Al-
gunas terminan por asuntos ajenos a la serie, como House of Cards,
con el escándalo de Kevin Spacey, o se extienden porque se acaban
y se reinician, como The Walking Dead y 24. Pero Los Simpson son
la excepción, porque nació basándose en nuestras historias para
hacer las suyas, y ahora nosotros mismos nos los hemos apropiado
en muchos niveles, como los grafiteros de Iztacalco que, convoca-
dos por el gobierno para hacer grafiti de un tema, eligieron a Los
Simpson. La otra, obviamente es el doblaje.+
Tu personaje favorito:
Bart
Personaje menos favorito:
Homero
Te gustaría haber inventado a:
Lisa
Tu capítulo favorito:
“Bart vende su alma”
Ve la entrevista
en mascultura.mx
y en YouTube
revistaleemasdegandhi
21
 E N T R E V I S TA

O
liver celebra 20 años desde su salto a la fama con su programa
en la BBC The Naked Chef donde su enfoque sencillo y trans-
gresor sobre la cocina le atrajo rápidamente legiones de segui-
dores de todo el mundo, y le permitió abrir cadenas de restaurantes
y lanzar diversos libros. Su búsqueda se centra en recetas rápidas,
bien nutridas y con un enfoque social. Activista contra la obesidad
y las complejidades negativas de la industria alimentaria, como los
químicos dañinos y las recetas complicadas que alejan a la gente del
buen comer, Jamie nos acerca a la comida de verdad, que puede ser
fácil de hacer, rica y consciente con el entorno. En esta ocasión nos
habló de su libro Veg (Penguin Random House UK).
¿Para quién es este libro?
¡Es para todos! Obviamente es para gente vegana, pero lo más importante es que este libro
también es para los que comen carne y quieren incluir un poco más de lo bueno en sus comidas
cada semana. Es un libro de cocina totalmente libre de carne, vegetariano pero con un buen
conjunto de opciones veganas también. Quiero hacer algo para celebrar, sin importar quién
Jamie Oliver
y su libro Veg
seas. Se trata simplemente de poner la buena comida primero y que la gente se sienta feliz.

¿Qué te gustaría que la gente obtuviera de tu libro?

El conocimiento de que las verduras pueden ser verdaderamente alegres y gratificantes si sim-
plemente se les da el mismo amor, cuidado y atención que le darías a un corte de carne de pri-
mera calidad. Lo mejor de las deliciosas comidas vegetarianas bien pensadas es que todos son
bienvenidos, y cualquiera puede ser incluido, sin importar cuáles sean sus preferencias. Y, ya
sea que comamos carne o no, todos queremos más opciones.

¿Por qué sin carne ahora?

Creo que hemos alcanzado una masa crítica cuando se trata de buscar ideas vegetarianas. La
comida a base de verduras ya no es “alternativa”, sino muy mainstream, y mi trabajo es servir al
público más amplio posible con hermosas recetas que respondan a esa demanda. Es interesante
que comencé a escribir este libro hace ocho años, cuando todavía se veía un poco diferente.
Ya no es el caso, ¡a veces en la vida tienes que quedarte sentado hasta que sea el momento
adecuado!

¿Entonces eres 100% vegano?

No. Cada miembro de mi familia come carne y pescado, pero por los últimos cinco años tam-
bién hemos probado comidas vegetarianas, al menos tres días a la semana; a veces más. Es
netamente porque la cocina basada en vegetales cubre todas las necesidades cuando alimentas
a una familia, y en ningún momento comprometes el sabor. Poner los vegetales en el centro de
tu plato es muy saludable, y abate muchos gastos; con ese ahorro puedes gastar más, incluso
en carne de mejor calidad, si la comes. Para mí, comer menos carne, pero de mejor calidad, ha
sido fundamental.

¿Hay una receta en el libro que pueda convertir a cualquier vegetariano escéptico?
Es difícil de responder, pero las recetas han funcionado muy bien con nuestros evaluadores,
que eran una mezcla de comedores de carne y verduras. El capítulo del curry tiene muchos
nocauts, y mi versión de un pastel de verduras fue un verdadero éxito: creo que la gente se
sorprendió por la increíble profundidad de sabor. El hermoso pastel de cabaña de la asignación
también cambió algunas percepciones. Pero realmente hay todo un mundo de deliciosa cocina
vegetariana allí.

¿Ha cambiado el libro tu forma de pensar acerca de las comidas semanales?

Absolutamente, porque me he sumergido completamente en el mundo de las verduras. Cada
vez que escribo un libro, mi forma de pensar evoluciona. Y el objetivo de este libro es cambiar
las ideas predeterminadas sobre la cocina vegetariana; cambiar la tienda semanal y ahorrar algo
de dinero al mismo tiempo. Si otros se benefician de este libro la mitad de lo que yo obtengo
al escribirlo, entonces estaré realmente feliz. ¡Saber cómo aprovechar al máximo las verduras
puede ayudar a todos en Gran Bretaña a comprar de manera más inteligente, ahorrar dinero,
aprender nuevas habilidades y aún tener barrigas llenas y satisfechas!

¿De dónde viene la inspiración?

Seguí mi instinto y corazón, y viajé a países y culturas que siempre he encontrado fascinantes,
especialmente cuando se trata de cocinar sin carne. Tendemos a poner etiquetas en la cocina
vegetariana, pero lo que encontré en India e Israel es que todo es realmente una buena cocina.
Fue realmente emocionante ver tanta comida deliciosa, innovadora e inteligente.

22
 E N T R E V I S TA

¿Hay algo que la gente no haya visto antes?
Eso siempre es difícil de predecir, pero eso espero. A menudo, lo
más radical es sólo un pequeño ajuste que ahorra tiempo y esfuer-
zo, y finalmente brinda un mejor resultado. Ponemos muchos de
mis trucos favoritos en el programa de televisión, y hay consejos
adicionales sobre casi todas las recetas en el libro.
¿Cómo se obtiene el máximo sabor de las verduras?
Wow, qué pregunta. Bueno, en primer lugar, la frescura ayuda y en
ese sentido los vegetales se van moviendo inteligentemente a lo lar-
go de las estaciones, por lo que la profundidad natural del sabor ya
está allí cuando comienzas. Cocinar sobre carbón o madera ofrece
un sabor hermoso, así como tostado y cocción lenta, que esencial-
mente concentra los sabores naturales de cualquier ingrediente.
Y luego, por supuesto, besándolo con cítricos, increíble aceite de
oliva y hierbas. Estas son solo algunas de las formas en que puede
obtener el máximo sabor de las verduras.
lo que ayuda a controlar la glucosa en sangre y nos hace sentir más
llenos por más tiempo, así como a nuestro chico feliz. En última ins-
tancia, nunca sugeriría que comieras una de mis cenas si realmente
no te hace sentir feliz, repleto y satisfecho.
¿Cuántas verduras deberíamos comer?
En el Reino Unido, el consejo es comer al menos 80 g de verduras
y frutas al día. ¡Pero animo a todos a comer tanto como sea posible!
Ya sea que se trate de una porción extra al día, un día sin carne
todas las semanas, o que adopte una dieta totalmente a base de ver-
duras. Si come más verduras y cocina recetas de este libro dos o tres
veces por semana, es muy probable que se sienta mejor y ahorre
dinero. Si recuerdas el tiempo de nuestros bisabuelos, nunca fue
normal consumir proteína animal en la cantidad en que lo hacemos
hoy. Mi abuelo solía decir: “Todo con moderación, y un poco de lo
que le gusta”, y ese enfoque simplemente gana cada vez. +

¿Algún equipo imprescindible para cocinar verduras?

¡Si! Un molcajete, un rallador muy fino, un cuchillo grande y uno
pequeño de alta calidad. Una batidora de mano. Tazones grandes
para aliñar y marinar ingredientes.

¿Probaste los platillos en casa?

Siempre. Normalmente pruebo recetas en casa antes de probarlas
en la oficina. Pero, francamente, nunca hay un proceso lineal para
escribir una buena receta, es algo orgánico.

¿Algún consejo para que los niños coman más verduras?

Esta es probablemente una de las preguntas más importantes de
nuestro tiempo, y es un negocio serio cuando compites con alimentos
procesados. Tenemos que normalizar la generosidad de la naturale-
za y también hacerla emocionante. Sin ser dramático, debe ser tan
impactante como las marcas de comida chatarra y los anuncios que
promueven alimentos poco saludables. En primer lugar, cocinar bien
las verduras y hacer que tenga un buen sabor es un buen comienzo.
Luego diviértase con sus hijos: ir de compras, comprar, cultivar, dibu-
jar, probar diferentes verduras. Olvídate de lo que no les gusta y con-
céntrate en lo que les gustaría. Todos los niños pueden ser erráticos y
cambiar de opinión: sus paladares y su comprensión de la comida son
objetivos móviles, lo que significa que debes ser un superhéroe para
hacerlo bien todo el tiempo. Pero el hecho de que te importe significa
que ya eres un padre de 10, no importa cuánto batalles.

¿Es siempre mejor lo fresco?

Absolutamente no. Lo fresco es mejor cuando es literalmente fres-

©2015 Jamie Oliver Enterprises Limited; photography David Loftus

co, quizás hasta 36 horas después de la recolección. Pero lo más
probable es que las verduras congeladas sean más nutritivas que
algo que haya permanecido en un almacén durante varios días. La
tecnología detrás de la congelación es increíblemente eficiente,
normalmente se realiza entre 8 y 10 horas después de la cose-
cha, así que mi opinión es comer ambos. Siempre tengo chícha-
ros, maíz dulce, habas, espinacas y una gran cantidad de frutas
en el congelador. En el lado fresco, busca lo británico (lo local)
y sigue las estaciones, lo que normalmente será más barato. Y,
románticamente, creo que nuestros cuerpos disfrutan de lo
que la naturaleza nos brinda en la época correcta del año. Así
que verano, primavera, otoño, invierno, ¡solo anímate!

¿Las verduras todavía te llenan de la misma manera que

la carne?
Esta no debería ser una respuesta corta. Pero en términos
muy simples, he encontrado al escribir estas recetas que,
además de marcar todas las casillas de nutrición, las por-
ciones son generosas y siempre te sientes lleno. Además,
su recuento diario de verduras y fibra ha aumentado,
Gilberto Díaz
Monty PythoN:
E
l final de los años 60 significó la consolidación de un cisma skecth ridiculizaba a los soldados ingleses, o se hacían referencias a
cultural respecto a las dos décadas previas de la posguerra algún aspecto del cristianismo en tono de sorna. De hecho, algunos
(sino es que respecto a toda la primera mitad del siglo xx), operadores de la BBC sentían que el contenido del programa estaba
con un cambio generacional de jóvenes portadores de un pensa- constantemente al límite de lo aceptable o permitido por la moral
miento más crítico y mordaz, hambrientos de cambios tangibles de esos años.
más allá de la utopía del “amor y paz”, inconformes con las conven- Pero su sentido del humor para nada era transgresor por ser áci-
ciones sociales impuestas por los gobiernos, la religión, la sociedad do y directo (como nos ha acostumbrado el estilo norteamericano
y sus propias familias. Y encontraron su voz en la música, el cine, de la sátira); el humor de los Pythons se construía sobre la simpleza
la pintura, la narrativa, la dramaturgia, o todas estas combinadas… del absurdo, como podía ser un montaje sin diálogo de una persona
Y también tuvimos a los Monty Python. abofeteando a otra con un pez, o hasta construir la escena de un
El domingo 5 de octubre de 1969, a las 22:50 horas, la BBC emi- drama costumbrista, como la relación de un padre y su hijo que
tió por primera vez un programa de sketches de corte surrealista y se niega a seguir el humilde pero honrado oficio familiar siendo
plagadas de acidez lisérgica y la moda característica de un Swinging un varonil dramaturgo, para perseguir sus sueños como un sensi-
London que poco a poco se desvanecía con la década. Así, en las ble y talentoso minero de carbón, al mero estilo de las historias de
pantallas británicas aparecía la imagen de un hombre con las ropas Charles Dickens o Antón Chejov, o bien comenzar un segmento
desgarradas saliendo desesperadamente del mar que daba paso a un histórico de tintes melodramáticos para cortarlo con la irrupción
collage animado de imágenes victorianas que se acomo- de miembros de la Inquisición española a partir de una figura
daban al ritmo de la marcha “The Liberty Bell”, de retórica que termina llevada hacia lo literal, para continuar
John Philip Sousa, hasta que el gigantesco pie de con el gag a lo largo del programa en repetidas ocasiones.
Cupido terminaba por aplastarlas súbitamente. Y es que los Pythons, a pesar de las presiones cor-
Tan súbito fue el éxito de la troupe in- porativas de la emisora londinense, jamás permi-
tegrada por John Cleese, Graham Cha- tieron que se les quitara el control creativo en
pman, Eric Idle, Terry Jones, Michael la producción del show; esto les garantizaba
Palin y Terry Gilliam (quien realizaba
todas las animaciones del programa). “El
Circo volador de Monty Python” captó la
atención de un público joven y cansado
de la rigidez de las formalidades here-
dadas desde la era victoriana, ya que se
mofaba de todos los estereotipos que
de alguna forma representaban a la
sociedad británica: campesinos, bu-
rócratas, obreros, militares, profe-
sionistas, la clase media, socialistas,
liberales, conservadores y la noble-
za. (¿O ustedes qué se imaginarían de
un sketch en el que se invita a presenciar
en el hipódromo “La gran carrera de la
Reina Victoria”, y de cuyos cajones de
salida corrieran seis hombres ataviados
como la monarca del siglo xix?)
El humor creado en los segmentos de “El
circo volador…” carecía de algún tipo de auto-
censura; incluso desde el periodo de preproduc-
ción de la primer temporada, son bastantes las
anécdotas del temor a la transgresión por
parte de los distintos ejecutivos y evaluado-
res de la corporación de radiodifusión
británica; ya sea porque algún

Te recomendamos

Monty Python’s Flying Circus:

Hidden Treasures
Adrian Besley
ABRAMS
50 años de satirizar
la naturaleza humana
idear cualquier temática, mientras cumpliera con la premisa de ser
tonto y poderse elevar al máximo del absurdo, todo sin que hubiese
algún tipo de agenda, militancia o consigna. En una entrevista que
Terry Gilliam concedió a El País Semanal el 31 de mayo de 2018,
habló sobre su forma de escribir:
“(En) Monty Python no estábamos enfadados: éramos listos y nos
reíamos de todo… Nos descojonábamos de todo lo que creíamos
que fuera hipócrita, ridículo, pomposo, estúpido. Eso es impor-
tante. Y mucha gente estaba de acuerdo
con nosotros”.
El bagaje cultural que se mani-
fiesta en la escritura de cada seg-
mento realizado es también otro
de sus valores dentro del hu-
mor que construían: lo mismo
podían hablar del arte rena-
centista mientras caricaturi-
zaban a Miguel Ángel como
un excéntrico que quería
pintar “La última cena” con
tres Cristos, un canguro y
unos mariachis, o bien cons-
truir toda una cobertura no-
ticiosa sobre la información
de que Picasso realizaría una
pintura a bordo de una bici-
cleta mientras circulaba por un
pequeño pueblo, para finalmen-
te transformar la curiosidad de
la noticia en un evento deporti-
vo al estilo de alguna etapa del
Tour de France donde estarían
compitiendo tanto Pollock
como Rothko y Matisse en
una apasionada recta final.
©Everett Collection
El Circo Volador de Monty Python permanecería al aire durante
5 años consecutivos, hasta 1974, periodo en el que rodarían la pri-
mera de sus películas: And Now for Something Completely Different,
en 1971, que no era más que una reedición de algunos de los sket-
ches mas populares de las primeras dos temporadas, con algunos
ajustes y libertades que el medio cinematográfico les concedería, y
que al finalizar su ciclo televisivo los llevaría a realizar sus tres traba-
jos más importantes, satíricos y subversivos: Monty Python and the
Holy Grail, Life of Brian y The Meaning of Life.
Holy Grail es una parodia y subversión de las leyendas artúricas
y cantares medievales, donde constantemente se rompe la cuarta
pared, compensando la falta de presupuesto para construir sets y
rentar caballos. Aquí es constante el humor relacionado con la de-
mocracia y la monarquía modernas, la confrontación entre el pen-
samiento racional y el esotérico, así como una deconstrucción de la
visión romantizada de las épicas medievales.
Life of Brian es una parodia de las películas bíblicas, con una his-
toria en paralelo a la pasión de Cristo, donde el protagonista, Brian,
es confundido con el mesías por un error y comienza a hacerse de
seguidores muy a su pesar; y es en esta cinta dónde los Pythons se
ven más mordaces, contrastando la historia antigua de Oriente me-
dio con los relatos bíblicos, haciendo paralelismos y burlándose de
los modernos movimientos revolucionarios de izquierdas, así como
del paternalismo de las derechas y la burocracia, representado en la
figura de los romanos.
Con el auge del Thatcherismo en la Gran Bretaña y sus políticas
económicas en marcha, The Meaning of Life es un regreso a la es-
tructura del stream-of-conciousness del programa de televisión,
siendo esta una antología de segmentos enfocados en las distintas
etapas de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte y el hipo-
tético más allá, tocando temas como la sexualidad, la hegemonía
económica y cultural de Estados Unidos, la nostalgia y decadencia
del colonialismo británico, el hamparte y el arte moderno; en mu-
chos sentidos es el cierre de un ciclo como una sátira de sí mismos.
Sin duda, Monty Python revolucionó la manera de hacer comedia
televisiva, dotándola de una sobrecarga de inteli-
gencia y absurda elegancia, siendo a su vez
una muestra de que la naturaleza humana
siempre puede ser motivo de sátira sin
miramientos; y ahora, en su aniversa-
rio 50 es más necesario que nunca, ya
que, como diría Gilliam en la entre-
vista antes mencionada: “Tenemos
que ser capaces de reírnos de las
cosas… ¡La comedia es tan impor-
tante! Derriba las cosas autorita-
rias, permite a la gente reírse de
las vacas sagradas, hace que la
gente piense”. +
25

la subversión del género y la empatía
Gilberto Díaz
©Warnes Bros.
Presenta la espiral en descenso de una persona
que se esfuerza por encajar en una sociedad que
lo invisibiliza y no deja de golpearlo.
Joker:
A
l terminar la función y salir de la sala de cine no podía escon-
der mi impresión, era evidente que durante esas dos horas de
intensa zozobra hubo la suficiente conexión con un mundo
ajeno a mi realidad, pero que a su vez es latente, porque podría ser
cualquier persona. Mientras camino a tomar el transporte público,
pienso, digiero y reflexiono sobre la fragilidad en la que vivimos, en
una sociedad enajenada por las nuevas tecnologías de información;
lo impersonal de las redes y la falacia del emprendedurismo que te
motiva con un “¡Échale ganas!”, pero que bien podría estarnos di-
ciendo: “Ráscate con tus uñas, primero tú y después tú”; con cada
vez menos contacto social y más miedo a la intimidad en nuestras
relaciones sociales… es entonces cuando encuentro la palabra que lo
abarca todo: empatía.
Joker se estrenó el pasado 4 de octubre con una expectativa ge-
nerada, en primer lugar, por ser la primera película dedicada única-
mente a un villano (posiblemente el más complejo y carismático en
la historia del cómic), y en segundo lugar, por el buen sabor de boca
que dejó la encarnación del personaje en la piel del fallecido Heath
Ledger, en contraste con el “Cholo satánico” (como yo suelo llamar-
lo) que interpretó Jared Leto hace pocos años. Esa expectativa fue
alimentada, además, por la moral puritana del progresismo que ha
predominado en años recientes, y que sin siquiera haberse estrenado,
ya la condenaba como una “apología del hombre blanco heterosexual
y resentido”, y que por ello merecía repudio.
Nada más alejado de lo que termina siendo una de las historias
más estrujantes y reflexivas en lo que va del año. Joker es una pelí-
cula que a primera vista recuerda el cine crudo que se filmó en el
Hollywood de los años 70 —hay obvias referencias y comparaciones
a Travis Brickle y Taxi Driver, de Martin Scorsesse (1976), presen-
tándonos una Gotham decadente, que bien podría ser Nueva York,
Filadelfia o Detroit en esos años. Pero también desde el estilo en el
color y caligrafía de las tarjetas de créditos y título, con ese amarillo
inconfundible, es una película que huele y se siente dentro de ese
cine sobre personas moralmente ambiguas e historias más apegadas
a una realidad tangible.
En Joker hay mucho de la obra de Sidney Lumet, sobre todo por
ese tercer acto, que es un tributo a Network (también de 1976), pero
también porque en ella hay mucho de Serpico (1973) y Dog Day Af-
ternoon (1975), cuyos protagonistas son personas desesperadas den-
tro de una sociedad que constantemente los vapulea hasta llevarlos al
límite. Incluso el aire de desesperanza y autoengaño de Arthur Fleck
también se asemeja al de Burt Lancaster en la cinta Atlantic City, de
Louis Malle (1981).
Pero si hay una película que debo mencionar como referente in-
negable en el espíritu de su historia, es Unforgiven de Clint Eastwood
(1992). Ya que Joker en sí misma es una deconstrucción del mito en
el cine de superhéroes (o en este caso de la mitificación megalóma-
na de los villanos), y así como en su momento el western ganador
del Oscar plantea una historia divorciada del romanticismo épico del
género del Viejo Oeste para mostrarlo con un realismo crudo; igual
lo hace Joker al presentar con realismo la espiral en descenso de una
persona que hace su mejor esfuerzo por encajar en una sociedad que
lo invisibiliza o que no deja de golpearlo por ser quien es, hasta que
termina por explotar.
Siempre he creído que si una película es capaz de dejarte pensan-
do en ella mucho tiempo después de haberla visto, es porque final-
mente dejó en ti su impresión más profunda y un aprendizaje que
difícilmente soltarás; y al final creo que es a lo que se refería Martin
Scorsesse en su crítica al cine de superhéroes, al decir que el cine
son (o deberían ser) historias de “seres humanos intentan transmi-
tir sentimientos o experiencias psicológicas a otros seres humanos”,
porque Joker te deja en ese punto de reflexión, tratando de entender
la realidad de otros e intentando ser un poco más empático a la vez. +
El heredero de la sabiduría ancestral indígena
y su sucesora Wayra, te enseñan a
vivir el presente con reverencia y goce,
cumpliendo así tu misión personal.

100 000 libros vendidos,

en más de 1 300 ciudades.
 i
Ernesto Garcia Cabral:
El Chango mexicano
Enrique Montes

N
o hay amor por México que no se pueda demostrar con que haya sido un hombre de mundo que superó las adversidades
uno de los elementos que nos distingue: la burla. Reír es de su origen pueblerino para llegar a ser uno de los dibujantes
parte de los mexicanos como lo es su lenguaje. ¿Y qué me- más productivos de la esfera cultural del país, no es reconocido
jor lenguaje que el que todo mundo entiende? Las artes visuales como se merece. Apenas las líneas que Salvador Novo le dedica
son símbolo de nuestras raíces como las de un enorme árbol del parecen hacerle una sombra de justicia:
que se cuelga un chango singular.
Hablamos de Ernesto García Cabral, dibujante, pintor y cari- ¿Cómo hablarás, Ernesto, de humorismo:
caturista de sangre verde, blanca y roja. Pero el sobrenombre de cómo de bromas leves o pesadas;
Chango no es invención mía ni de algún personaje que haya que- cómo de risas ni de carcajadas
rido desquitarse con él. sin hablar, como es justo, de ti mismo?
García Cabral mismo se identificaba como un chango que dibu- Prueba viviente tú del darwinismo,
jaba sobre algún tiempo, allá, un poco lejano para nosotros. Nació Tú demuestras que el hombre en sus pasadas
en Huatusco, Veracruz, el 18 de diciembre de 1890. Cuando era épocas mono fue, y a las andadas
niño ya era prodigio en su localidad por la calidad de sus dibujos, suele volver —simiesco mimetismo. +
y así llegó a ser profesor del pueblo a muy temprana edad.
Ya de joven llegó a la Ciudad de México y tomó clases en la
Academia de San Carlos, de la mano de Germán Gedovius. Pos- Te recomendamos
teriormente trabajó en periódicos como El Hijo del Ahuizote en la Homenaje a Ernesto García Cabral:
época última del Porfiriato, que con su pluma retrata una postura Maestro de la línea
antimaderista. Al tiempo que Francisco I. Madero toma el poder María Teresa Franco
EDITORIAL RM
presidencial, lo manda lejos con una beca de estudiante a París.
Cuando Victoriano Huerta usurpa la presidencia, corta por
completo el apoyo a aquellos artistas que se encontraban
en otras tierras. Por una que otra cuestión, marcha a Ar-
gentina, de la cual parte años después hacia México con el
tango: Ernesto es quien lleva aquella música popular a
su país natal.
En su trabajo visual, Cabral desempeña un papel
muy importante al retratar personas, tanto de ba-
rrios bajos como de la socialité, la primera mitad del
siglo xx. El Chango Cabral posee una rica mezcla de
sus años como practicante autodidacta, la gráfica po-
pular mexicana y el Art Noveau.
En su trabajo se puede ver el trazo libre del que es
poseedor: látigos que azotaron fuerte a la figura políti-
ca de Madero, Zapata y Elías Calles; que delinea la re-
lación amorosa de la pequeña paloma y el gran sapo
(Frida y Diego, por supuesto, respectivamente); que
sintetiza las películas más divertidas de Tin Tan; que
contempla la disparidad del México burgués y el Mé-
xico pueblerino, pero sobre todo, de una mirada que
convergió en muchas épocas, en muchos lugares, en
Taller Ernesto García Cabral A. C.

muchos estilos que se reunieron en un solo artista.

Prolífico y precursor de la caricatura mexicana
contemporánea, el Chango Cabral era muy reconoci-
do por artistas de toda índole, desde pintores hasta ac-
trices y actores. Existe el relato de un periodista que se acercó a
donde se encontraban Diego Rivera y Ernesto García Cabral, y
les preguntó quién era el mejor dibujante de México. Después de
unos minutos de discutirlo ambos artistas, al unísono respondie-
ron que Ernesto García Cabral.
Lamentablemente, se le tiene actualmente en el olvido. Aun-

28
 Sobre los huesos de los muertos
Olga Tokarczuk (Premio Nobel de Literatura 2018)
Océano
“Yo miraba el pobre y retorcido cuerpo de Pie Grande y me era difícil creer
que apenas un día antes había tenido miedo de aquella persona. No me caía
bien […] me parecía asqueroso: horrible. De hecho, ni siquiera lo consi-
deraba un ser humano. Ahora estaba tirado en el suelo, cubierto de man-
chas, en ropa interior, sucio, y se veía pequeño, flaco e inofensivo. […] Me
MUESTRAS GRATIS
puse triste, terriblemente triste, porque ni siquiera alguien tan repugnante
Extractos de novedades
como él merecía morir. ¿Y quién lo merecía? A mí también me esperaba
ese destino, y a Pandedios y a aquellos corzos de allí afuera; todos seremos
un día poco más que eso, un cuerpo sin vida.”

El chino del dolor

Peter Handke (Premio Nobel de Literatura 2019)
Alfaguara
“Un trolebús gira para entrar en el recodo de la estación final; un largo
vehículo articulado. Baja gente diversa, escolares, nativos y algunos ex-
tranjeros (éstos viven en unas pocas casas de madera), todos con prisas;
sólo los niños remolonean. Todos pasan a la vez por el pequeño puente del
canal, seguidos por algunos jóvenes en sus bicicletas, que de día las dejan
colocadas al lado de la estación, y junto con ellos llegan a la urbanización
que, desierta hace un momento, ahora de repente parece populosa. Unos
perros se acercan corriendo a las puertas de los jardines. A la entrada de la
urbanización, la cabina de teléfonos, hace un instante tétrica, transparente
y vacía, se oscurece ahora debido a los usuarios y a los que esperan fuera.”

Declaración de las canciones oscuras

Luis Felipe Fabre
Sexto Piso
“Oscuridad. Así, balcuciendo liras, componiendo suspiros, diciendo brisas,
tarareando auroras, callando músicas, tatamudeando amores, rimando tinie-
blas y fulgores, se regocija y entretiene fray Juan de la Cruz en su tenebro-
so encerramiento. Y cada verso que escribe torna más oscura y cerrada la
noche de la página. Que aunque entre los biógrafos no haya concordia si las
canciones de la «Noche» las compuso también en prisión o luego de su fuga,
ni luego ni antes sino que la misma noche de la fuga son aquellas noches:
fugas de sentido, fugas del decir, fugas del yo. Coplas en las que «toma por
metáfora el mísero estado del cautiverio, del cual el que se libra tiene por
dichosa ventura…», dirá el fraile cuando aquellas noches declare en unas
prosas a las que por mayor confusión de noches también llamará Noche.”

¡Soy dinamita! Una vida de Nietzche

Sue Prideaux
Ariel
“Por la tarde [del Domingo de Pascua], Nietzsche y Cosima [Wagner] to-
caron dúos al piano. Apareció un arcoíris en el cielo. El símbolo universal
de la esperanza y la aspiración centelleante, el arcoíris tenía para ambos
un significado personal incluso más profundo, porque en el [Anillo de los
Nibelungos] Wagner lo utiliza como puente que conecta el mundo de los
mortales con el reino de los dioses. Solo cruzando el puente del arcoíris
puede realizarse la transición de un mundo al otro.”

El asesinato de Butterfly Joe

Rhidian Brook
Seix Barral
“Era una idea agradable: Mary y yo recorriendo el país como una versión
sexosa de Bonnie y Clyde, haciendo el amor y vendiendo donde se nos
diera la gana, viviendo de las mariposas por el resto de nuestros días. El
problema era que Mary no hubiera sido mi primera opción de compañía
y el arrepentimiento no se me había pasado ni un poco. En todo caso, su
cambio, esa especie de aceptación de dulce confianza y casi seguridad en
que ya éramos pareja, me dejó más claro que no funcionábamos bien jun-
tos y que debía ingeniarme alguna estrategia de retiro antes de que me
obligara a darle un anillo real.”
 Estamos hechos de lo que olvidamos
La memoria donde ardía, de Socorro Venegas
Adriana Pacheco Universidad de Texas, Austin
S
ocorro Venegas es una de las más importantes voces de la
literatura actual. Novelista y cuentista, se inserta en la con-
versación literaria con una obra siempre cercana al aliento
poético e historias que revelan verdades terribles de la naturaleza
humana. Ya desde los 90, Venegas inicia una carrera ascendente
con sus libros La risa de las azucenas (1997), La muerte más
blanca (Cultura Morelos 2000), La noche será negra y blanca
(Era 2010) y Vestido de novia (Tusquets 2016), entre otros, con-
virtiéndose en una de las voces más determinantes en la litera-
tura contemporánea junto con otras narradoras como Cristina
Rivera Garza, Valeria Luiselli, Fernanda Melchor, o Laila Jufresa.
Esta vez, Venegas nos sorprende con un libro único, La me-
moria donde ardía (Páginas de espuma 2019), una colección de
19 cuentos donde retoma algunos de los ya publicados en otras
colecciones y agrega nuevas historias y personajes. La memoria
donde ardía es un libro fascinante que nos reta como lectores a
replantearnos temas y aspectos de la vida cotidiana. No es solo la
memoria la que funciona como hilo conductor, sino es el punto
de partida para ahondar en otras temáticas que involucran ni-
ños, mujeres embarazadas, alcoholismo, viudez, y muerte. La
colección inicia y cierra con dos historias que dialogan entre
sí en cuanto al tema de la viudez y la pérdida: “Pertenencias”—
publicado ya en Nuevas Voces de la narrativa mexicana (2003)
que a manera de oxímoron habla realmente
de pérdidas—, y “La música de mi esfera”,
que cierra el libro con uno de los recursos
que Venegas ya ha mostrado en otras de sus
obras, las referencias a íconos de la historia
moderna y el pop culture —recordemos el
caso de su cuento “Johnny Deep”, el cuento
más leído en los Estados Unidos escrito por
una escritora mexicana que ha sido publica-
do en libros de texto en ese país—; ahora son
Kurt Cobain y Thom Yorke los que presenta
para hablar de suicidio y muerte.
En el cuento que da nombre al libro, “La
memoria donde ardía”, Venegas nos pregun-
ta “¿Estaremos hechos más de lo que olvi-
damos que de aquello que recordamos?”. La
historia presenta a un personaje urbano que
dolorosamente no nos es ajeno, el traga fue-
gos. Suma a él a un grupo de habitantes de
un pueblo que, a manera de Fuente Ovejuna,
prenden fuego a un policía para quemarlo
vivo. El fuego es la flama que salta de un lado
a otro del relato para guiar nuestra mirada al
fracaso fehaciente de una sociedad que sigue sin responder las
preguntas sobre la miseria y la marginación. En la voz de la prota-
gonista que vaga entre las calles y que “se deshace en memorias”
se da lo que Sylvia Molloy habría de llamar “la resistencia a no
recordar”.
Anagnórisis—término literario para designar el momento de
descubrimiento, reconocimiento y revelación— nos presenta
una de las continuas preguntas de Venegas: “¿Cómo es un niño
sin miedo?”. En sus palabras (Hablemos Escritoras Podcast), los
niños están más equipados para soportar la adversidad y sobre-
vivir, a pesar de los adultos y el complicado mundo al que lle-
gan desde su primera infancia. Los niños en La memoria donde
ardía se enfrentan a problemas como el alcoholismo; así sucede
32
en “El coloso y la luna”, “El fuego de la salvación” y “Un viaje con
dique”, en donde la narración con una gran visualidad deja al lector
con gran inquietud y desazón. Es sobresaliente la gran calidad estética
de los pasajes y escenas que nos presenta en estos cuentos y que me
hacen pensar en Margarite Yourcenar y Marguerite Duras, en la for-
ma como los niños asumen un destino no impuesto, pero sí inevitable.
Son ellos los que cargan con la adultez de los padres alcohólicos o de
las madres desesperanzadas, sin cuestionarse o revelarse, sino por
lo contrario, son arrastrados sin objetar.
La maternidad es otro de los grandes temas de Venegas. Este
tema, tan recurrente en la literatura universal y tan revisado en
la crítica, toma en su obra una dimensión que me refiere a otras
escritoras mexicanas y latinoamericanas como Sabine Berman,
Clarice Lispector y Carmen Boullosa. Las madres de Venegas tie-
nen un mundo interior, en el sentido estricto de la palabra, que
se inicia desde el momento mismo de la gestación y se extiende
por toda su vida; mundo que les parece extraño y lejano. Son
antes que nada mujeres que no saben si quieren quedar atadas
a la maternidad y miran con extrañeza sus cuerpos extendidos,
demasiado conscientes de lo que sucede en su vientre. Así lo leo
en “El nadador infinito” y “La Gestación”, donde el embarazo es
un estado premonitorio de algo desconocido, pero a la vez un pe-
riodo de espera en donde la mujer se vuelca hacia dentro a sentir
a ese nuevo ser: “Entonces volvía a recordar que
juntos éramos una larva, a la espera del momen-
to en que mi habitante me rompería el cuerpo”.
Las madres en La memoria donde ardía quedan
agazapadas en una esquina desde donde observan
que el mundo sigue, aunque algo dentro de ellas se
ha detenido y solo queda “El hueco”, como el títu-
lo de otro de sus cuentos. Es la pérdida, el vacío, la
depresión postparto que es ignorado y hecho a un
lado para dar espacio a un hijo que llega a llenarlo
todo fuera de ella. En “Vía láctea” hace una conexión
entre lo biológico, una mujer espera un tren en el an-
dén mientras de su seno escurre la leche que pertur-
ba a su interlocutor. “Es leche. Todavía tengo” —le
dice— “Nació hace tres días, a las 12:55 h.” Deja así en
la narrativa en suspenso la alegórica representación
de la conexión ineludible entre el cuerpo de la mujer
que ha dado a luz y el nuevo cuerpo que ha salido de
ella, independientemente de la maternidad misma.
Así como en su libro La risa de la azucenas su
personaje principal es una niña sordomuda, en
“Como flores” nos presenta a unos niños ciegos
y en “Los aposentos del aire” a unos niños con
cáncer terminal. En el primero, sus protagonistas
arrastran a otros niños a su propia tragedia; en el segundo, los
enfermos usan su imaginación para tratar de escapar de su rea-
lidad. En ambos relatos los adultos son meros espectadores, más
frágiles y vulnerables que los niños mismos. En “Real de Cator-
ce” un bebé ardiendo en fiebre enfrenta a la madre a reconocer y
aceptar el amor que en realidad sí siente por él y el instinto que
tiene dentro para protegerlo.
La obra de Socorro Venegas siempre me ha parecido fascinan-
te y merecedora de más estudio, pues en su calidad estética, su
quietud inquietante, y la gran plasticidad de sus personajes, nos
recuerda que en la brevedad del cuento se encuentra la maestría
del autor. +
EL CANON LAS VOLVIÓ
INVISIBLES,
HOY REIVINDICAMOS
LA URGENCIA
DE LEERLAS
PRÓXIMAMENTE LA COLECCIÓN

V I N D I C TA S
www.libros.unam.mx • • / librosunam
 J ÓV E N E S FA B I Á N V. E S C A L A N T E

La cúpula de hielo
Patricia García Ferrer
Editorial Hidra
Recordarán tu sacrificio,
todos conocerán a Eleaine.

P
atricia García Ferrer nos trae su primer libro de fantasía,
surgido de un sueño inconcluso que le daba sólo el final
de la historia que ahora conocemos. Ha creado a Eleaine
con un discurso de poder y ganas de luchar por lo que quiere
llegar a ser.
Son tiempos de guerra en los reinos; uno los más importan-
tes tiene como heredera a una joven que oculta un gran poder.
Por órdenes de su padre, debe ser entrenada para estar lista
y asumir su responsabilidad ante el reino. Así es: una mujer
como heredera del reino es el papel de Eleaine.
Para Elaine, la necesidad de libertad es vital. Vive recluida
en el castillo sin poder salir a las tierras de las cuales es dueña
legítima por ser la primogénita, pero ella no espera que la res-
cate un caballero. Sus poderes ocultos están conectados con
sus sentimientos, por lo que debe permanecer encerrada para
evitar dañar o dañarse. Es decir, ella es capaz de causar mucho
daño. Es su única arma contra el enemigo. Dejando atrás el es-
tereotipo de la princesa frágil, Elaine demuestra la fuerza que
tiene.
Pero hay un problema: su propia madre la culpa de no permi-
tirle llevar una vida de sociedad a su gusto, de modo que hace
todo lo posible por deshacerse de ella. Así es como esta historia
tiene intriga, asesinatos, magia y sacrificios.
También está Ghannan, quien posee poderes similares a
Eleaine, y busca ser dueño de los reinos de Elysia. Aquí es donde
la batalla comienza, nuestra heroina busca la justicia para tener
paz, y quizás sea necesario un gran sacrificio para salvar a todos
los que ama y vencer a la oscuridad que cierne sobre ella.

Mundo Umbrío
Jaime Alfonso Sandoval
Montena

L
a saga de Jaime Sandoval, de regreso en Montena, una saga
de vampiros para jóvenes y no precisamente de los vampi-
ros que van por la eternidad conquistando chicas y lucien-
do como jóvenes de preparatoria que no saben lo que desean a
sus tantos siglos de edad.
No sabemos el origen de estos umbríos, como prefieren ser
llamados; la saga está llena de venganza y el misterio necesario
que hacen de la infratierra un lugar muy completo. Tenemos
un talismán llamado Lina, una adolescente aparentemente nor-
mal, pero a la vez poco común: de la noche a la noche tiene que
comenzar a ver su mundo de otra manera.
¿Qué tan fácil es aceptar que tu padre es un vampiro? Pero
ése no es el problema, lo más difícil es aprender a serlo en un
lugar donde no eres bien recibida por todos. Así comienza
este capitulo en la vida de Lina: su entrada en una nueva civi-
lización que ha vivido por siglos debajo de nosotros, donde va
descubriendo cosas aterradoras de las que tal vez no debería
tener conocimiento. Es así como se interesa por la historia de
estos seres.
En el primer libro de la trilogía, conocemos la vida coti-
diana de la familia Posadas y el comienzo de la nueva vida
de Lina en ese mundo completamente nuevo. En el segundo
libro, Lina comete un error esperando ser una ayuda para
su clan; la venganza es el plato principal. En el último libro,
Lina está dispuesta a todo con tal de hacer que todo vuelva
a ser ¿normal? +

34
 N I Ñ O S FA B I Á N V. E S C A L A N T E

El pequeño zoológico
Robert Wasler
Siruela

A
? lguna vez en el zoológico te has preguntado qué his-
torias podrían vivir un elefante o el poderoso león?
Robert Wasler no cree que sean historias selváticas,
llenas de peligros y ambientes salvajes, sino que se parecen
más a las vivencias de nosotros, los seres humanos.
En estos relatos, las historias de personas comunes se en-
garzan entre felinos grandes como gatos domésticos, con pe-
queños erizos y lechuzas que están a la caza de algún roedor
pequeño. Pero más allá de sus picos, sus garras, sus melenas
y sus grandes orejas, los animales experimentan cosas que
todos sentimos, como el amor, la soledad, el valor y el dolor.
Recuerda El pequeño zoológico a un lejano conocido re-
cuento de animales, mágico, renovador, pero sobre todo muy
personal. Ya sea como un bello cisne, un mono travieso o
inclusive un puercoespín, aunque sea por una vez, te habrás
sentido como un animal. Una criatura, parte salvaje y parte
humana, que reniega de toda la civilización y que aúlla a la
Luna, o bien puede ser un reptil en una vestimenta elegante,
los animales en este libro hacen lo mismo, se comportan como
nosotros y a veces piensan mucho sobre su propia condición,
y también reflexionan sobre lo que los seres humanos piensan
de ellos. Estos relatos que pasean por la imaginación y a la vez
por la realidad, dan pistas sobre lo que pasa en la sociedad,
que tanto deja morir al animal y sólo acepta humanos. Wasler
parece haber dado más humanidad a los animales que a los
humanos mismos.

Las crónicas de Wildwood

Colyn Meloy (ilustrado por Carson Ellis)
Alfaguara

P
rue y su hermanito Mac van paseando sin problemas,
cuando de repente el pequeño es secuestrado por una par-
vada de cuervos que se lo lleva volando desde su carrito.
Prue no sabe cómo reaccionar ni mucho menos que le dirá a sus
padres sobre tan extraño suceso.
Así comienza esta travesía de búsqueda de su hermano me-
nor hacia un territorio desconocido e impenetrable… Dicen
que los que han ido no han vuelto. ¿Cuál será el misterio? La
pobre Prue, de sólo 12 años, nunca se imaginó que tendría que
emprender una travesía hacia un lugar al que le dijeron que
nunca debía ir: Wildwood, un territorio boscoso situado cerca
de Portland.
Acompañada por Curtis, y ya tomada la valiente decisión,
Prue emprende su misión en aquel extraño lugar. Lo que descu-
bren es magia, lobos parlanchines con traje, una gobernadora
viuda, y un lado peligroso que amenaza la vida de Mac.
Las crónicas de Wildwood es la primera parte de la trilogía
escrita por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis, que se está
convirtiendo ya en un nuevo clásico para los pequeños grandes
lectores.+

36
 El BHAGAVAD GUITA y los EVANGELIOS
DA
D a la luz de la milenaria sabiduría del Yoga.
OVE
N
Por Paramahansa Yogananda,
autor de Autobiografía de un yogui

Autobiografía de un yogui
776 páginas
978-087612-098-9

Dios habla con Arjuna: EL BHAGAVAD GUITA

Una nueva traducción y comentario
Paramahansa Yogananda
Galardonado con el premio ILBA en 2016
Al explorar las profundidades psicológicas, espirituales y metafísicas del Guita, Paramahansa Yogananda revela la
más íntima esencia de esta majestuosa escritura que muestra el equilibrado sendero yóguico de la meditación y la
acción correcta. Yogananda toma el consejo del Señor Krishna al guerrero y discípulo Arjuna y lo aplica a nuestras
luchas cotidianas con el ego humano. Él explica que, al igual que sucede con Arjuna, nuestra mayor batalla se libra
dentro de nuestra propia mente. También disponible en forma de compendio, El Yoga del Bhagavad Guita.
El Yoga del Bhagavad Guita
Volumen I: 764 páginas • 12 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-596-0
212 páginas
Volumen II: 674 páginas • 10 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-597-7
978-0-87612-038-5

LA SEGUNDA VENIDA DE CRISTO

La resurrección del Cristo que mora en tu interior
Paramahansa Yogananda
Galardonado con el premio ILBA en 2012, 2013 y 2014

Un revelador comentario sobre las enseñanzas originales de Jesús. En esta obra en tres volúmenes, Paramahansa
Yogananda dilucida los profundos significados espirituales que se hallan en el fondo de conceptos mal comprendidos
tales como el bautismo y «nacer de nuevo», la Trinidad y el papel de Satanás, el karma y la reencarnación, el «cielo»
y el «infierno», cómo orar, cómo utilizar el poder curativo del pensamiento y de la fuerza vital, o los métodos que le
permiten a toda alma alcanzar la Conciencia Crística. También disponible en forma de compendio, El Yoga de Jesús. El Yoga de Jesús
Volumen I: 724 páginas • 12 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-135-1 175 páginas
Volumen II: 648 páginas • 10 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-136-8 978-0-87612-024-8
Volumen III: 568 páginas • 11 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-137-5

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