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designar genéricamente el arte realizada durante el siglo XX. El cuestionamiento de los principios
artísticos que se inició en las últimas décadas del siglo XIX tuvo una influencia decisiva en la
formación del espíritu crítico propio del siglo XX. Esta revolución estética no depende de los
arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones
intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos
y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. A finales del siglo
XIX y principios del siglo XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social,
la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra
Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el arte se vio
afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las
diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se
suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre
sí.
nombre El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo
que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y
sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta
por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es
otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que
ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan
en versos.
Las características del Impresionismo son muy claras e intentan plasmar más que
cualquier cosa la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida,
sin quitar el protagonismo de aquello que refleja. Ese movimiento artístico surgió tras el
ecleticismo – que tenía como reto romper estilismos, rompimientos esos que generaran el
arte moderno – y como una continuación, y porque no, vertiente del realismo, ya que
también adopta como tema la vida cotidiana.
La diferencia entre el realismo y el impresionismo es que en ese último, las obras a penas
pasan la impresión del pintor de forma subjetiva.
Surrealismo
Origen A principios del siglo XX, surgió un movimiento en Francia conocido como el
Surrealismo, mismo que se califica como la continuación del dadaísmo, ambos,
movimientos artísticos principalmente expresados en literatura y pintura.
nbre La palabra. surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre
réalisme. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire "Las tetas de
Tiresis. Drama surrealista". Su traducción sería algo así como "superrealismo" o "sobre el
realismo". De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad. De
hecho en un principio la traducción española citaba "Superrealismo" o "Sobrerealismo".
Hoy día ha permanecido el término Surrealismo, que no se debe confundir en la traducción
española como "subrealismo", lo cual distorsionaría completamente el sentido de la
palabra.
Carcteristicas Las principales características del surrealismo son lo que le atribuyen este
nombre: buscar descubrir una realidad alterna, es decir, que no se basara en ninguna
secuencia o pensamiento lógico y que no tuviera ninguna explicación razonable.
Las principales características del surrealismo son:
Una de las principales características del surrealismo es que los sentimientos y las ideas
propias son la respuesta a todo, esta corriente expresa que la imaginación debería ser la
musa que todos los artistas utilizaran.
El surrealismo es un arte que a la fecha se basa en el erotismo, de manera que puede ser
considerado incluso vulgar por no tener pudor, sin embargo, aunque en su auge fue muy
juzgado debido a la época, hoy en día es una corriente que se considera muy estética.
y amarillo.
Expresionismo
Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid.
.nombre
El impacto psicológico que producía en los pintores la cruda realidad quedó plasmado
a través de las expresiones desdibujadas, los colores fuertes y puros, y la composición
agresiva. La influencia de los psicoanalistas Sigmund Freud y Henri Bergson fue
determinante en su pintura.
Como corriente artística buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del
autor, más que la representación de la realidad objetiva. El artista expresionista trató
de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de
la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el
observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de
intensificar la comunicación artística. Sin embargo, es importante entender que el
expresionismo ilustra el lado pesimista de la vida, el que se genera tanto por las
circunstancias históricas del momento como por los descubrimientos audaces de los
impresionistas.
Origen El Fauvismo fue un movimiento pictórico que nació en Francia y duró poco, (entre
1904 y 1908, aproximadamente), revolucionó el concepto del color en el arte
contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los
impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas
Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un significado expresivo. Alcanzaron una
intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado,
desprovisto de dramatismo lumínico.
nombre El término fauves, (fieras), es El nombre que les fue puso Louis Vauxcelles en la
crítica que hizo del Salón de Otoño de 1905, a causa de los violentos métodos de pintura
utilizados por estos artistas, pero ellos nunca aceparon este término, y para ellos no
describía sus intenciones ni la ternura de sus imágenes.