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INTRODUCCIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO El término arte contemporáneo ha sido utilizado para

designar genéricamente el arte realizada durante el siglo XX. El cuestionamiento de los principios
artísticos que se inició en las últimas décadas del siglo XIX tuvo una influencia decisiva en la
formación del espíritu crítico propio del siglo XX. Esta revolución estética no depende de los
arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones
intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos
y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. A finales del siglo
XIX y principios del siglo XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social,
la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra
Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el arte se vio
afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las
diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se
suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre
sí.

Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico, hasta la II


Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras
que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo. Las primeras
vanguardias Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del siglo XIX. El
Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del
siglo XX. Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron: 1. Fauvismo, sustituyó
los tonos naturales por colores fuertes y trazos marcados. Mayor énfasis expresivo. George Braque
y Henri Matisse 2. Expresionismo, contenidos y las actitudes emocionales, color más violento. Emil
Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt – Rottluft, Erich Heckel, Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky. 3.
Cubismo, superficie plana y la bidimensionalidad, descomposición de las formas en múltiples
elementos geométricos. Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka. 4. Futurismo, o
cubismo, representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e
imágenes. Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Cará y Giacomo Balla.
Cubismo
Origen El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes,
Robert Delaunay y Juan Gris.1 Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva
con la pintura tradicional.

nombre El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo
que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y
sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta
por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es
otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que
ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan
en versos.

caracteristicas El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último


estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»:
se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto


renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la
perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener
ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con
lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del
objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de
perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe
un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces
acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo
por la presencia de la cola del mismo.
Impresionismo
Claude Monet, Impresión: soleil levant, 1872-1873 (París, Museo Marmottan Monet).
Cuadro al que debe su nombre el movimiento.

Nombre vImpresionismo es la denominación de un movimiento artístico1 definido


inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico
de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet,
generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de
abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas,
Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot). Aunque el adjetivo
«impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música
(impresionismo musical —Debussy—) y la literatura (literatura del Impresionismo —
hermanos Goncourt—),2 sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada,
plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la
escultura (Rodin)3 y la arquitectura;4 de tal modo que suele decirse que el Impresionismo en
sentido estricto sólo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine
(cine impresionista francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir —hijo del
pintor impresionista Auguste Renoir—).5

Orige El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del


siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el
intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de
aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este.
Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las
vanguardias.

Las características del Impresionismo son muy claras e intentan plasmar más que
cualquier cosa la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida,
sin quitar el protagonismo de aquello que refleja. Ese movimiento artístico surgió tras el
ecleticismo – que tenía como reto romper estilismos, rompimientos esos que generaran el
arte moderno – y como una continuación, y porque no, vertiente del realismo, ya que
también adopta como tema la vida cotidiana.

La diferencia entre el realismo y el impresionismo es que en ese último, las obras a penas
pasan la impresión del pintor de forma subjetiva.
Surrealismo
Origen A principios del siglo XX, surgió un movimiento en Francia conocido como el
Surrealismo, mismo que se califica como la continuación del dadaísmo, ambos,
movimientos artísticos principalmente expresados en literatura y pintura.

nbre La palabra. surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre
réalisme. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire "Las tetas de
Tiresis. Drama surrealista". Su traducción sería algo así como "superrealismo" o "sobre el
realismo". De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad. De
hecho en un principio la traducción española citaba "Superrealismo" o "Sobrerealismo".
Hoy día ha permanecido el término Surrealismo, que no se debe confundir en la traducción
española como "subrealismo", lo cual distorsionaría completamente el sentido de la
palabra.

Carcteristicas Las principales características del surrealismo son lo que le atribuyen este
nombre: buscar descubrir una realidad alterna, es decir, que no se basara en ninguna
secuencia o pensamiento lógico y que no tuviera ninguna explicación razonable.
Las principales características del surrealismo son:

Una de las principales características del surrealismo es que los sentimientos y las ideas
propias son la respuesta a todo, esta corriente expresa que la imaginación debería ser la
musa que todos los artistas utilizaran.

El surrealismo es un arte que a la fecha se basa en el erotismo, de manera que puede ser
considerado incluso vulgar por no tener pudor, sin embargo, aunque en su auge fue muy
juzgado debido a la época, hoy en día es una corriente que se considera muy estética.

Como característica principal, el surrealismo maneja un humor negro y burla en especial


hacia aquellas personas que tienen el poder, sea el gobierno, la iglesia o las clases altas.
Este elemento se demuestra principalmente de forma escénica.

Se divide en dos corrientes: El surrealismo figurativo que enfatiza situaciones o imágenes


por medio de líneas y curvas exageradas, mientras que utiliza colores moderados, y el
surrealismo abstracto, por su parte, busca anticiparse a lo que puede pasar, es decir, ser
espontáneo, mucho más liberal y fuera de sentido alguno, esta forma del surrealismo utiliza
colores muy brillantes, aunque suele utilizar en mayor cantidad los tres primarios, rojo, azul

y amarillo.

URL del artículo: http://www.ejemplode.com/63-arte/3371-caracteristicas_del_surrealismo.html


Fuente: Características del Surrealismo

Expresionismo
Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid.

Origen El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del


siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música,
cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura,
coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a
ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias
históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de
tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción
al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de
finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde
predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la
realidad –la “impresión”–.

Caracteristikids El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad


para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la
expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad

.nombre

Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio


geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores
como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya.
Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como
término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO


La angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico ante la realidad delinean al
movimiento expresionista.

El Expresionismo reflejó, más que la realidad objetiva, la crisis interior, la tragedia


personal del pintor, frente a una sociedad harta, llena de miseria, angustia y guerras.

El impacto psicológico que producía en los pintores la cruda realidad quedó plasmado
a través de las expresiones desdibujadas, los colores fuertes y puros, y la composición
agresiva. La influencia de los psicoanalistas Sigmund Freud y Henri Bergson fue
determinante en su pintura.
Como corriente artística buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del
autor, más que la representación de la realidad objetiva. El artista expresionista trató
de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de
la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el
observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de
intensificar la comunicación artística. Sin embargo, es importante entender que el
expresionismo ilustra el lado pesimista de la vida, el que se genera tanto por las
circunstancias históricas del momento como por los descubrimientos audaces de los
impresionistas.

MOVIMIENTO ARTISITICO: EL FAUVISMO:

Origen El Fauvismo fue un movimiento pictórico que nació en Francia y duró poco, (entre
1904 y 1908, aproximadamente), revolucionó el concepto del color en el arte
contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los
impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas
Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un significado expresivo. Alcanzaron una
intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado,
desprovisto de dramatismo lumínico.

nombre El término fauves, (fieras), es El nombre que les fue puso Louis Vauxcelles en la
crítica que hizo del Salón de Otoño de 1905, a causa de los violentos métodos de pintura
utilizados por estos artistas, pero ellos nunca aceparon este término, y para ellos no
describía sus intenciones ni la ternura de sus imágenes.

Características del Fauvismo son básicamente la simplificación de las formas y énfasis


en los colores para dar volumen, crear planes y perspectivas. Los temas de las pinturas casi
siempre eran retratos de una vida simples y feliz, así como desnudos, el mundo rural y
urbano, pero muy raramente se hacia alguna crítica social/política/artística a algo.

Las creaciones seguían los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con


técnicas o perfección, el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como
sensaciones y sentimientos en su forma más elemental.

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