Producción Musical

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Fundamentos de Sonido / Autor: Henry Acero Ortega

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1. Índice Contenido
1.1 Preproducción
1. Producción musical
La etapa de la preproducción de cualquier tipo de producto, sea sonoro, escrito o visual,
1.1 Preproducción
consiste claramente en el proceso de planeación del mismo. Hablando de producto musicales,
1.2 Producción
es en esta etapa, cuando el artista (compositor), crear un sin número de canciones originales
1.3 Posproducción
1.3.1 Mezcla musical
(proceso que puede tardar un año), que parten de su propia inspiración y talento. Estas Anterior
canciones aún están en “bruto”, aún no han sido pulidas, ni enfocadas a una audiencia o género
1.3.2 Masterización
en particular, sencillamente existen.
1.4 Distribución
2. Producción radial Luego de haber creado muchas canciones, el artista debe buscar un “director técnico” que sea
2.1 La música capaz de orientarlo y ayudarlo a guiar sus canciones hacia lo “comercial”. Es aquí cuando entra
2.2 Los efectos sonoros un personaje que quizá, junto con el artista, es la figura más importante dentro del proceso de Siguiente
3. Producción audiovisual producción musical. Hablamos del productor, genio y figura, quien tiene las siguientes
3.1 El sonido en el rodaje funciones dentro del proceso de “fabricación musical”:
3.2 Posproducción de audio para imagen
• Escoger las canciones que harán parte del producto final.
• Junto con el artista, arreglar y mejorar las canciones (pulirlas) antes de ir a grabarlas.
2. Desarrollo de cada una de las unidades temáticas • Guiar al artista en el proceso de grabación en el estudio (buscar lo mejor del artista en cada
toma grabada, de acuerdo con la visión artística planteada para el producto).
1. Producción musical • Junto con el ingeniero de mezcla, conseguir el sonido final requerido para el producto en
base a las expectativas previamente planteadas (visión e intención artística).
El campo de la fabricación comercial de productos musicales es quizá una de las industrias del
entretenimiento más grandes de la actualidad. Pese a fenómenos como la piratería y el cierre • Supervisar técnica y artísticamente que el producto finalizado cumpla con las expectativas
de sellos discográficos, este negocio, se ha mantenido en la punta (con algunos altibajos), del artista, el sello discográfico (quien ayudará a comercializar y convertir en dinero dicho
aunque parezca que ha perdido la batalla. El reciente nacimiento de la plataforma Apple Music, proyecto) y el público.
de la compañía Apple, ha hecho reaparecer las esperanzas en este negocio. Como bien se dice Una vez se han escogido de todas las canciones compuestas por el artista, las que se más se
en el campo de la química, la energía no se destruye, simplemente se transforma, el negocio de ajustan a lo buscado por el sello discográfico en términos de género y propuesta musical, el
la música pese a la piratería, ha sobrevivido (en muchos casos gracias a los diferentes tipos de artista procede a arreglar dichas canciones de la mano del productor, quien es el que guía al
regalías a las cuales el artista puede acceder) y simplemente lo que pasa es que ha cambiado su artista de forma objetiva a conseguir que dichos temas musicales sean funcionales en todo
estrategia de negocios. Parte de su economía ya no se basa en la venta física (o por internet) de sentido. Una vez las canciones están bien ensayadas y finalizadas (proceso que puede tardar
CD o de canciones, se basa actualmente en los conciertos o en la reproducción de canciones vía seis meses), se alquila un estudio de grabación para llevar a cabo el siguiente paso: La
streaming, en medios como Spotify, Apple Music, Deezer o Youtube. producción.
Al ser la música un medio de comunicación humana, es importante entender las fases y cargos
involucrados en el proceso de creación de una canción que saldrá al mercado y que estará
dispuesta a un sin número de oyentes para comunicarse con sus “almas”. Entendamos entonces 1.2 Producción
el proceso de creación de la música comercial.
Definimos al proceso de producción como la etapa de grabación del producto sonoro. Dicha
grabación se hace en un sitio especializado para tales labores, llamado el estudio de grabación,
donde un ingeniero de grabación, apoya técnicamente a la banda (artista) y al productor en la
búsqueda del sonido deseado. Para tales fines, el ingeniero de grabación, dispone en su estudio
de instrumentos, micrófonos, preamplificadores y sistemas de grabación (análogos, digitales o
híbridos) especializados para tale fines.

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Hay que tener en cuenta que los instrumentos, por lo general, se graban por separado, uno por
uno (track or track), sesión tras sesión, creando así capa tras capa que al final le darán un sonido
total a la canción. Dicho proceso puede llevar meses y su costo depende de la calidad del
estudio de grabación alquilado, cuyo precio se cobra por horas.
1.3 Posproducción
El proceso de post producción, como su nombre lo indica, sucede inmediatamente después del
proceso de grabación del producto, y consiste en finalizar el proyecto musical. Este proceso
involucra dos etapas: La mezcla y la masterización.
1.3.1 Mezcla musical
Como cada instrumento fue grabado en una pista diferente dentro de la sesión del programa en
el que estamos grabando, es imprescindible combinar eficientemente todos estos tracks para
producir de todos estos canales, un solo archivo estéreo (wav, mp3, aac), donde se pueda
escuchar la canción finalizada de acuerdo con las consideraciones estéticas planteadas para el
producto.
Es aquí donde se utiliza la experticia y las herramientas a disposición del ingeniero de mezcla
(ecualizadores, compresores, gates, expanders, reverberaciones, delays, chorus, flangers, faders,
etc.) quien junto con el productor, combina estéticamente cada instrumento y sonido grabado,
para ofrecer una canción finalizada, con un sonido acorde al género que se está trabajando,
basados en expectativas planteadas por una audiencia definida. Es muy diferente el sonido
esperado para una canción hip-hop, que el sonido esperado para una canción rock. Hay que
tener en cuenta que cada canción se graba en una sesión de trabajo diferente, luego requiere
de una sesión de mezcla diferente. Por lo general, un ingeniero de mezcla tarda de uno o tres
días mezclando cada canción. Luego, la mezcla de todo un disco larga duración (12 canciones)
tardaría fácilmente un mes.
Al final del proceso tenemos entonces doce canciones, mezcladas independientemente, y listas
para el siguiente proceso: La masterización.
1.3.2 Masterización
Cada canción, al ser mezclada en diversas sesiones, obtendrá un sonido ligeramente diferente
una de la otra, así sean estas del mismo artista. Es el proceso de la masterización, el que se
encargará de unificar el sonido de las canciones provenientes de la mezcla, para obtener así un
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solo producto musical llamado el disco Larga Duración (LP, por sus siglas en inglés), Extended Contenido
play (EP), producto musical o sencillo (Single). En este proceso, el ingeniero de masterización se
encargará de unificar los volúmenes de cada una de las canciones que hacen parte del producto
para que la persona que lo escuche, no tenga que ir al equipo de sonido y tenga que bajarle o
subirle a cada una de las canciones en el disco sino que las pondrá a sonar al mismo volumen;
con los mismos bajos, medios y los mismo brillos; cortará principios y finales; les dará un orden
definido de acuerdo con las directrices del productor (primero la canción hit por ejemplo, luego Anterior
la canción balada del álbum, luego la más roquera, luego la más aburrida, etc.) y al final
exportará el producto (resultado final) en un formato adecuado para llevarse a la casa de
prensaje, donde se sacarán las copias necesarias (CD) para distribuir a las disco tiendas (si es
que queda alguna cuando lean este texto). También se encargará de comprimir los archivos
efectivamente a mp3, aac, ogg, wma y asegurarse de que no contengan ningún tipo de error Siguiente
digital, para posteriormente, poderse subir así, eficientemente a las plataformas actuales de
distribución musical (Apple Music, Itunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google play, etc). Es a través
de este proceso que volvemos competitivas “en cuanto a calidad de sonido” una colección de
canciones frente al sonido profesional obtenido por otros artistas.
1.4 Distribución
Menospreciada por algunos, ignorada por otros, la etapa más importante para cualquier
producto (sea sonoro, visual, impreso o digital) es su distribución. Sin distribución no hay dinero,
y sin esto, el millonario costo del proceso de preproducción, grabación, mezcla y masterización
no podría recuperarse y, por ende, el artista quebraría. Es aquí donde entra en la jugada un
gigantesco monstruo llamado la compañía discográfica, también llamada sello discográfico,
casa disquera, etc.). Es esta la responsable de asegurarse de que el artista pueda trascender
fronteras y sobre todo, que su producto sea distribuido a plataformas que generen en un futuro
dividendos para ellos (90%) y en menor medida para el artista (10%). Aunque han sido
satanizadas como “chupasangres de artistas”, sin estas, ningún músico hubiera podido ser
conocido a nivel global y su música muy seguramente no hubiera podido salir al mercado, ya
que el proceso de creación y distribución de un disco, en un ámbito profesional, no deja de valer
al menos U.S. $100.000 dólares. Dinero que no está “a la vuelta de la esquina” o una disposición
tan fácil para los consagrados, pero humildes artistas. Este dinero entonces lo coloca el sello
discográfico en calidad de préstamo, dinero que el artistas por medio de la venta de discos,
descargas de canciones (descargadas por Itunes), streaming a través de las nuevas plataformas
digitales (spotify, deezer, itunes), visualizaciones en Youtube, le paga de regreso a la casa
disquera (le devuelve el préstamo), quien también se quedará con el 90% de sus entradas
futuras. ¿Cómo gana dinero el artista entonces? Sus dividendos se generan por algo llamado
regalías que es un pago que se da, cada vez que su canción suena en la radio, en una discoteca,
en un bar, hasta en un montallantas o serviteca y van directamente a la cuenta de los
compositores. Para más información acerca del manejo de las regalías en Colombia, pueden ir a
la página web de Sayco y Acinpro.
El mundo de la música en el mundo, está dominada solo por tres sellos discográficos a saber:
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 • Universal Music Group La radio es un universo sonoro de por sí, quizá, el primero, de los muchos medios de Contenido
• Sony Music Entertainment comunicación que integraron la tecnología como fuente creativa y de desarrollo cultural dentro
• Warner Music Group del siglo XX. Su lenguaje, no solo se basa en la palabra hablada, sino que además integra
diferentes tipos de elementos sonoros (la música y los efectos). Estos elementos conjugados
Existen sellos independientes, que manejan bandas independientes, de ahí el termino Indie entre sí, crean una rica textura sensorial, que es capaz de generar contenidos interesantes para
(independent), pero la música del mundo en general, es manejada por estos tres monstruos. una audiencia en particular. Este es el valor agregado que tiene la radio dentro del campo de la
comunicación, un espacio donde las ideas, los sentimientos y las experiencias son transmitidos a Anterior
partir de sonidos y con este, emociones, a un público definido. Exploremos entonces los
2. Producción radial elementos sonoros de la radio.

Técnicamente hablando, la producción radiofónica se parece mucho a la producción musical

tanto en el campo técnico como el campo operativo. En el campo tecnológico, requerirá de un
Siguiente
sitio acondicionado acústicamente, muy parecido a un estudio de producción musical, donde se
producirá el material que hará parte del programa emitido a nuestro público. Requerirá
entonces de micrófonos, preamplificadores, cables, conectores, consolas, procesadores de señal,
sistemas de grabación, etc., todos dispuestos efectivamente para ser operados por un Control
master (operador de sonido), quien será el encargado a su vez de mezclar todas las señales en
el estudio y entregarlas eficientemente al sitio de transmisión (análogo o digital). El producto
musical, que lo encontramos en las tareas antes mencionadas, puede verse aquí con el nombre
de Director de programación, y es quien dirige la emisora, por lo menos en cuestión de lo más
importante para esta que son sus contenidos. Es él quien define el enfoque y el tipo de
programas y contenidos que harán parte de la parrilla normal de programación de la misma.

Las emisoras, técnicamente hablando, son un espacio físico dividido claramente en tres
secciones. La primera sección hace parte del área administrativa que es el lugar donde se
trabaja con las agencias de publicidad y se manejan las finanzas y la disposición publicitaria de la
fuente número uno de ingresos para las mismas. Aquí se manejan y se negocian los espacios
para pautas publicitarias disponibles en la parrilla de programación. La siguiente sección se
denomina el estudio de producción radial, dividido a su vez en dos secciones. El Control Room,
donde se alojan todos los dispositivos técnicos (micrófonos, consolas, procesadores de señal,
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equipos periféricos, híbridos) para poder realizar y emitir correctamente el programa. Al frente
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de dicho espacio está el llamado operador de cabina o también llamado control master. La otra
parte dentro del mismo espacio se denomina el estudio, live room o mesa de trabajo, y es el
sitio donde se sientan los periodistas o locutores para crear el programa de radio. Antiguamente
2.1 La música
estos espacios eran aislados acústicamente uno del otro y separados por un gran vidrio (cada
vez se separan menos y menos estos dos espacios). El otro espacio es el llamado sitio de La música hace parte del lenguaje radial por excelencia. No podríamos pensar en radio sin
transmisión, que en muchas emisoras análogas, se aloja en las montañas o en otros espacios pensar en música. No porque la radio comercial use la música como fuente exclusiva de
elevados para cubrir eficientemente una ciudad o área geográfica (contiene el transmisor, contenido, sino porque acompaña muchas actividades que se funden con otros elementos
amplificador y la antena) y en los estudios de radio on-line, se encuentra en el mismo control sonoros (locuciones, cuñas, cortinillas, etc.) para traducirse en información emocional. La
room, donde está ubicada la conexión directa con el servidor de streaming. música entonces sirve para separar espacios definidos dentro y fuera de programas (función
técnica), establecer estados de ánimo (dinamiza o ralentiza un programa o sección o nos hace
sentir una emoción en particular), nos describe lugares, épocas o atmósferas.

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2.2 Los efectos sonoros
Catalogamos como efectos de sonido, todo aquello que no es música ni son diálogos. Incluye
claramente eventos que experimentamos en la vida diaria (pasos, aviones, sonidos ambientes,
sonidos de automóviles, trenes, etc.), así como otros que difícilmente escucharemos en la
cotidianidad (explosiones, aliens, monstruos, naves espaciales).
La función de estos está muchas veces enmarcada dentro de lo ambiental o lo descriptivo, ya
que contextualiza los elementos sonoros que encierra un ambiente determinado en el cual está
un personaje o describen una situación que solo podemos “ver” en este medio a través de una
descripción sonora. Es claro que estos sonidos tienen un alto valor comunicativo, al informarnos
el dónde y el porqué. Piensen en un sonido de lluvia de fondo, acompañado por pasos que se
vuelven cada vez más y más rápidos hasta que paran súbitamente. ¿Que habrá pasado?
Estamos hablando aquí entonces de la función expresiva y narrativa de los efectos sonoros.
Estos afectan directamente la siquis y la emocionalidad del oyente sin distraerlo.
2. Producción audiovisual
El último, pero no el menos importante esquema de producción que vamos a tratar en este
módulo, hace alusión a la industria que se encarga de generar contenidos de imagen y sonido
en sincronización. En pocas palabras productos audiovisuales, enmarcados en la industria del
cine, la televisión y los productos para la web.
Dentro de este campo, es el sonido quien aparece inclusive en primer lugar (por lo menos en la
palabra: audiovisual lo hace), y es el, quien se encargará de darle credibilidad a lo visto en las
imágenes. En este orden de ideas, el sonido tendrá que acompañar a la imagen para
complementarla, formando una relación simbiótica, donde uno no podría vivir sin lo otro. Para
que esto suceda, el sonido debe grabarse, crearse y colocarse en perfecta sincronía y armonía
con dicha imagen, y es importante entonces, conocer la forma como esto ocurre.
3.1 El sonido en el rodaje
Luego de haber pasado por la etapa de preproducción, donde se crean los guiones (técnico y
literario) de un producto audiovisual y se planea la forma como se va a realizar dicho proyecto
(búsqueda de actores, locaciones, equipos técnicos, plan de rodaje, etc.), pasamos a la
realización del mismo, iniciando por la etapa de producción, más conocida como la etapa del
rodaje.
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Aquí se realiza el llamado trabajo de “filmación” o captura de la imagen y por supuesto del Contenido
sonido en la locación (a la actividad de capturar el sonido generado en el rodaje se le conoce
como sonido directo). Contrario a lo que uno pensaría, muchos de los elementos sonoros de los
productos audiovisuales son creados hacia el final del proyecto (en una etapa conocida como la
posproducción de audio), cuando ya todo ha sido editado y finalizado en lo que a imagen
respecta. Es decir, los elementos sonoros que son capturados en el rodaje son solamente los
diálogos y los sonidos ambientes de la locación (si el rodaje ocurre dentro de un estudio de Anterior
televisión, ni siquiera los sonidos ambientes son capturados, porque no son necesarios y luego
se recrearán en posproducción). El resto de elementos como los pasos, los disparos, los choques
de carro, el sonido de las naves espaciales, son recreados después del rodaje sin los actores.
Por lo general, para capturar los diálogos generados por los actores, presentadores o personajes
en la locación, debemos contar con el siguiente equipo humano:
Siguiente
• Sonidista: Su función en la locación es operar la consola y las grabadoras de audio,
asegurarse que el nivel de grabación sea el adecuado antes de la ejecución de cada toma y
monitorear la calidad final del audio grabado. Si algo queda mal registrado, será la culpa y la
responsabilidad de este personaje.
• Microfonista: Es la persona que se encarga de “alambrar” a los actores, personajes o
presentadores dentro del set (es decir, colocarles adecuadamente los micrófonos de solapa
para que estén cómodamente ubicados en estos), o colocar el micrófono boom encima de
los mismos, alejado de la cámara. Su responsabilidad radica en la correcta colocación y
ubicación de los micrófonos, para asegurar una captura excelente de los diálogos y
ambientes.
Luego de que la imagen y el sonido de cada uno de los planos y escenas han sido capturados en
locación, se procede a llevar dicho material al siguiente proceso, conocido como la
posproducción.
3.2 Posroducción de audio para imagen
Aunque no lo crean, el mundo sonoro (y en muchos casos visual) de los medios audiovisuales es
una gran mentira. Una mentira en el sentido de que pocas cosas que aparecen en la pantalla o
sala de cine han sido grabadas en la locación, donde sucedió la escena. El 90% de elementos
sonoros que acompañan esa imagen son colocados después. En pocas palabras, el sonido de las
explosiones, disparos, espadas, vidrios rotos, teléfonos, etc., que uno pensaría que suenan y son
capturados en el set, realmente, son grabados y construidos en “el laboratorio”.
Al proceso de enriquecer una imagen con sonido, se le denomina la posproducción de audio, y
es el último paso en la construcción de un producto audiovisual (cine, televisión, documental,
argumental, miniserie, sitcom, serie web, comercial, etc.).
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 Si quisiera definir técnicamente lo que es la posproducción de audio podría definirse como la
construcción de la banda sonora que acompaña a un programa audiovisual de alguna clase. Con
banda sonora no nos estamos refiriendo exclusivamente a la música, sino a todo ese conjunto
de sonidos (música, diálogos, ambientes, efectos sonoros, pasos, etc.) que estarán unidos a la
imagen de forma obligatoria.
Luego de que hemos editado todo el video capturado en el rodaje (a esta fase se la conoce
como el montaje o edición de video), agregado efectos visuales, e inclusive créditos
(posproducción de video), le entregamos una copia del video editado, a los señores de
posproducción de audio, quienes serán los encargados de potencializar el relato, pero esta vez a
través de los sonidos. En este orden de ideas, entonces hay mucho que agregar. El trabajo de
posproducción de audio se hace por fases, cada una de estas, está encargada de fabricar
objetos sonoros en específico. Las fases de la posproducción son las siguientes:
• Edición de diálogos: Los diálogos capturados en el rodaje son importados al software de
audio digital en el que estamos trabajando (en la mayoría de los casos se hace en Pro Tools)
y son sincronizados cuidadosamente con la imagen, luego son editados para eliminar
principios y finales indeseados (comienzos y finales de las tomas en los cuales están los
sonidos de las indicaciones del director), dejando cada una de las tomas tan limpias como
sea posible. También se evalúa la necesidad o no de reemplazar algunas de estas tomas por
defectos en la grabación original (demasiado sonido ambiente en la toma, mucho viento,
una avión pasa en ese momento, el actor gritó y se saturó la grabación, etc.).
• ADR: a la fase del ADR, comúnmente se le conoce en Latinoamérica como el doblaje, y
consiste en reemplazar con el mismo actor, el audio de la toma que fue dañada en la
locación. Es un proceso largo, tedioso y costoso, pero muchas veces es la única opción para
limpiar el audio de una escena totalmente perdida por defectos técnicos ocurridos en el
rodaje. Dicho proceso (llamado ADR por sus siglas en ingles Automating Dialogue
Replacement o reemplazo automático de diálogos) se realiza en un estudio de grabación
especializado, al cual se le llama el ADR Stage (o estudio de doblaje).
• Foley: En esta fase son recreados todos y cada uno de los sonidos producidos por el o los
personajes en cada escena. Es aquí donde se graban los pasos, el sonido de la ropa y todo
aquel sonido producido por un humano en la historia (los besos, el sonido de puños y golpes,
también se incluyen como Foley). Este arte se realiza dentro de un estudio de grabación
especializado denominado el estudio de Foley (el cual contiene diferentes superficies, para
simular el piso donde caminan los personajes en cada escena), por unas personas que van
viendo la imagen en una gran pantalla y en tiempo real imitan el movimiento y gestos
corporales de los actores para grabar sus sonidos como si fueran los mismos actores. A estos
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genios se les denomina caminadores de Foley (Foley Walkers) o artistas de Foley (Foley Contenido
Wlakers).
• Diseño de sonido: El diseñador de sonido es esa persona que se encarga de darle vida
sonora a objetos nunca antes vistos (solo mostrado por las películas) u objetos que
necesitan una personalidad definida (piensen en el sonido de la espada de un samurái, la
cual es muy diferente al sonido de la espada de un bárbaro germánico). Es quizá el cargo Anterior
más glamoroso en la etapa de posproducción (muy bien pago), pues es este artista, quien se
encargará de crear iconos sonoros, únicos e irrepetibles, que inclusive son capaces de
trascender fronteras idiomáticas y culturales. ¿Han escuchado el sable láser de la Guerra de
las estrellas, el sonido de un velociraptor en Jurasic Park, el grito de Godzilla, o el sonido de
naves espaciales de la película Transformers?
Siguiente
• Creación musical: Debido a que usar música preexistente, previamente compuesta por
artistas comerciales, es muy, pero muy costoso (por el tema de los derechos de autor), es
común que, para desarrollar los productos audiovisuales, se contrate a un compositor
musical. Es esta persona quien se encarga de aplicar y reforzar las emociones de un
programa a través de la fabricación de este elemento propio lenguaje audiovisual. Es
impensable visualizar un trabajo audiovisual sin música. La música que se utiliza para
acompañar la imagen es, por lo general, de tipo instrumental, debido a que de esta forma
no se distraerá al espectador y lo sacará de la historia o el relato. La música clásica es, ha
sido y será la preferida en los medios audiovisuales precisamente por estas características.
La existencia de programas como Pro Tools y la llegada de instrumentos virtuales (pianos,
orquestas, violines, bajos, guitarras, flautas) que se instalan dentro de este u otros tipos de
software y se controlan a través de un teclado conectado al computador, han bajado los
costos de operación, haciendo un poco más económico y exequible este beneficio.
• Mezcla final: Una vez tenemos todos y cada uno de los elementos que acompañarán a la
imagen dentro de un programa determinado, dispuestos en forma de tracks (cuya cantidad
para un largometraje puede llegar hasta los 768 en muchos casos), es necesario mezclarlos y
combinarlos eficazmente, para exportar así el producto final junto con la imagen. A este
proceso comercialmente se le denomina como el Re-recording o mezcla final y se realiza,
por lo general, en consolas (virtuales o reales) de una gran cantidad de canales, para alojar y
manipular cada una de estas capas sonoras. Cabe resaltar que el elemento principal dentro
del proceso de mezcla es la voz, debido a que es la que lleva el mansaje y la cual debe
mantenerse siempre clara y por encima de los otros elementos sonoros.
Luego de que el producto ha sido finalizado, corregido y aprobado, se envía a la etapa más
importante dentro de esta cadena audiovisual: es la distribución. Nuevamente queremos
recalcar que si no se asegura su distribución, el producto quedará en el olvido, dentro del disco
[ FUNDAMENTOS DE SONIDO ] 11
 duro de algún realizador o productor. Para tales fines, en la actualidad hay un gran número de Contenido
plataformas de visualización digital como Youtube o Vimeo, festivales y plataformas de
exhibición como Cine Colombia o Procinal, pasando por cada uno de sus intermediarios.

3. Glosario de términos

ADR: Anterior
Automating Dialogue Replacement (Remplazo automático de diálogos, conocido también como
doblaje).

Argumental:
Género audiovisual que basa su discurso en la representación de una historia, real o ficticia a
Siguiente
través de actores.

E-Radio:
También conocido como radio por internet

Leitmotif:
Frase musical única, que acompaña una idea, objeto, personaje, emoción, lugar dentro de una
historia y es reiterativa dentro de la misma.

Re-recording Studio:
Lugar donde se mezcla el sonido de las películas, el cual tiene las mismas dimensiones de una
sala de cine y en el cual hay una consola con un gran número de canales para tener el control
sobre cada una de las capas sonoras que hacen parte del proyecto audiovisual.

Scoring:
Término como definen los norteamericanos a la música compuesta para cine.

Scoring Stage:
Estudio de grabación, con capacidad para alojar la música de orquesta y grabar la músca de
películas y series de televisión.

Streaming:
Es la distribución de información digital en tiempo real a través de una red, camino o vía de
comunicación (protocolo) entre un servidor y un usuario.

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