El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre.

Plasmó
un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó
del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y
destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el
método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.

En la literatura generó una revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas

de composición.

En 1928 Breton escribió El surrealismo y la pintura, donde explica sobre el inconciente,

la realidad, los deseos y los sueños, y como el Surrealismo propone trasladar esas
imágenes al mundo del arte, por medio de una asociación mental libre que no presta
atención a la razón o la conciencia. Eligiendo como método el automatismo.

Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:

– Una que defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos
como Joan Miró y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el
automatismo las ideas y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida,
espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido.

– Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido.
Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí , René Magritte , Paul Delvaux,
Estéfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo mágico.

Max Ernst y Pablo Alonso Herraiz trabajarán en los dos modos de manera simultánea.
Técnicas y métodos surrealistas:
– La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).
– El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del
Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).
– El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el
lienzo).
– Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las
distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando
imágenes interesantes e ilógicas).
– Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo
de control).
– Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades
oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
– Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de
los dementes.
– Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.
– Decalcomanía.
– Grattage.

Imágenes de la pintura surrealista:

– Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de la
realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
– Animación de lo inanimado
– Aislamiento de fragmentos anatómicos
– Elementos incongruentes
– Metamorfosis
– Máquinas fantásticas
– Relaciones entre desnudos y maquinaria
– Evocación del caos
– Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías
-Realidades oníricas
– Perspectivas vacías
– Universos figurativos propios

Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril de 1917-Ciudad de México, 25 de mayo

de 20112) fue una pintora surrealista y escritora inglesa nacionalizada mexicana.314

Índice

 1 Biografía

 2 Obra

o 2.1 Prosa

o 2.2 Cuadros

o 2.3 Escenografía
 o 2.4 Escultura

 3 Véase también

 4 Referencias

 5 Bibliografía

 6 Enlaces externos

Biografía

Nació el 6 de abril de 1917 en Clayton Green, una aristocrática mansión del pueblo de Chorley,
en Lancashire, Inglaterra. Tres años más tarde su familia se trasladaría a Crookhey Hall, un
castillo neogótico rodeado de inmensos jardines y bosques que Leonora inmortalizo en obras
como Green Tea.5

Aunque se educó en el Convento del Santo Sepulcro, en la ciudad de Chelmsford, donde estuvo
encarcelado Oscar Wilde, no siguió las pautas educativas de las señoritas de la alta sociedad
destinadas al mercado del matrimonio, sino que leía vorazmente y participaba en las charlas
que sobre diversos temas organizaban en su casa los jesuitas del colegio de sus hermanos en
Shonyhurst.5 Su mundo imaginario estaba lleno de gnomos, duendes, gigantes y fantasmas,
producto de su educación irlandesa y del contacto con la mitología celta. Desde una edad muy
temprana empezó a entrar en contacto con su propio mundo natural que para otros era
sobrenatural, y a tener visiones y experiencias con espíritus y fantasmas, lo que le valió la
expulsión del Santo Sepulcro y su paso por un sinfín de escuelas, pues detestaba la educación
convencional y se aburría mortalmente. 5 Fue enviada a una escuela de jovencitas, Miss Penrose
School for Girls, de Florencia. Allí se empapó, durante ocho meses del arte de los museos
florentinos. Después fue enviada a París para estudiar en una "finishing school", una escuela
privada de modales para señoritas, de donde también fue expulsada y recalando finalmente en
la casa de un profesor de arte, apellidado Simon, quien le enseñó a dibujar de manera realista. 5

En 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente

conoció a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max
Ernst, a quien volvió a encontrar en un viaje a París y con quien no tardó en establecer una
relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entró en contacto con el movimiento
surrealista y convivió con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton,
así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots,
como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.

En 1938 escribió una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participó junto con Max
Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.

Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista,
incluida Leonora Carrington, se volvieron colaboradores activos del Freier Künstlerbund,
movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas.

Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el
pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de
edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas
radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de
ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de
Saint-Martin-d'Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se
conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles:
«Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y
su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington. 6

La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. En septiembre de 1939, al
igual que muchos otros alemanes y austriacos residentes en Francia, Max Ernst, identificado
como residente extranjero proveniente de país hostil fue arrestado. Tras su detención e
internamiento en el campo de Les Milles, Leonora sufrió una desestabilización psíquica. Ante la
inexorable invasión nazi, se vio obligada a huir a España.7 Por gestión de su padre fue internada
en un hospital psiquiátrico de Santander.8 De este período la pintora guardó una marca
indeleble, que afectó de manera decisiva su obra posterior. Leonora describió, en su obra
autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia. A partir de este momento,
André Breton se interesó por la histeria, la locura y otras alteraciones mentales y vio a Leonora
como una embajadora de vuelta del "otro lado", una vidente, la bruja que regresaba del
inframundo armada de poderes visionarios.

La barca de las garzas, escultura monumental de Leonora Carrington en el patio central del
Museo Leonora Carrington San Luis Potosí.

En 1941 escapó del hospital y arribó a la ciudad de Lisboa, donde encontró refugio en la
embajada de México. Allí conoció al escritor Renato Leduc, quien la ayudó a emigrar. Ese
mismo año contrajo matrimonio y Leonora viajó a Nueva York. En 1942 emigró a México y en
1943 se divorció de Renato Leduc. En 1944, y en casa de José y Katy Horna, conoció al que sería
su esposo, el fotógrafo húngaro Emérico Weisz, "Chiki", mano derecha de Robert Capa durante
años.9 En México, la pintora restableció lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en
el exilio, quienes también se encontraron en ese país, tales como André Breton, Benjamin
Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantuvo una
amistad duradera.

En los ochenta Leonora comenzó a fundir esculturas en bronce, sus temas se refieren a las
múltiples realidades que confronta la realidad de la vejez. 10 Por otra parte Carrington tuvo un
genuino interés por la alquimia y los cuentos de hadas con los que creció, interés que se
percibe en su obra pictórica y escultórica.
Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por
el gobierno de México en 2005.11

Alérgica a los medios de comunicación y periodistas, tras meses de preparación, la periodista

Silvia Cherem consiguió "colarse" en su casa con el compromiso de no hacer una entrevista
"formal". Su declaración al respecto fue: "Nunca me ha gustado desnudarme como si fuera
estrella de Playboy, y mucho menos a los 86 años!". 5 Se consideraba más que surrealista por
haber sido compañera de Max Ernst, defensora de los derechos de la mujer: "Aunque me
gustaban las ideas de los surrealistas, André Bretón y los hombres del grupo eran muy
machistas. Solo nos querían a nosotras como musas alocadas y sensuales para divertirlos, para
atenderlos". 5

Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo de 2011,12 y fiel a su aversión a los
periodistas, fue enterrada en el Panteón Inglés sin fotógrafos.

Obra

Prosa

El mundo mágico de los mayas.

Cocodrilo en el Paseo de la Reforma. La estatua fue donada a la ciudad de México por
Carrington en 2000 y cambiada de ubicación en 2006. 13

 La Maison de la Peur (1938). En español: La casa del miedo

 Une chemise de nuit de flanelle (1951). En español: Una camisa de dormir de franela

 El mundo mágico de los mayas (1964), con ilustraciones de la autora

 La dame ovale (1939). En español: La Señora Oval: Historias surrealistas

 The Hearing Trumpet (1976). En español: La trompeta acústica, La corneta acústica o

La trompetilla acústica

 La puerta de piedra

 El séptimo caballo y otros cuentos

 Conejos blancos

 En bas (1940). Autobiografía

 La invención del mole (1960)

Cuadros

 The Temptation of Saint Anthony (1946). Óleo sobre tela.

 Ferret Race (1950-51)

 El mundo mágico de los mayas

 Retrato de Max Ernst

 Arca de Noé

 Temple of the word

 El baño de los pájaros

 Autorretrato en el albergue del caballo de Alba.

 Torre de la memoria

 Labyrinth (1991)

 El Adivino (1966). Óleo sobre tela.