Claroscuro

El claroscuro (a veces en italiano, chiaroscuro) es una técnica artística

(en pintura, dibujo y grabado) consistente en el uso de contrastes
fuertes entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro
para destacar más efectivamente algunos elementos. Desarrollada
inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la
técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con
Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.

El término italiano chiaroscuro, aunque significa aparentemente lo

mismo, es empleado más específicamente para una técnica de grabado
en xilografía, que por medio de planchas complementarias da colores a
las imágenes, como si fuesen pintadas a la acuarela. El primer uso
conocido del término, con este significado, se atribuye al grabador
italiano Ugo da Carpi, quien habría tomado la idea de composiciones de
origen alemán o flamenco. En los grabados de Da Carpi, el efecto del
claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz
normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las áreas
oscuras no están tan acentuadas como llegarían a verse en la obra de
los principales difusores del chiaroscuro, Caravaggio y Giovanni
Baglione.

La técnica se impondría también entre los manieristas, siendo ejemplos

de este uso la Última Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres,
que presagia las composiciones de Rembrandt. El pintor holandés ha
sido uno de los más conspicuos practicantes del claroscuro, utilizando la
luz en su composición para destacar sólo su objeto específico.
Alberto Durero

(Albrecht Dürer; Nuremberg, actual Alemania, 1471-id., 1528) Pintor y

grabador alemán. Fue sin duda la figura más importante del
Renacimiento en Europa septentrional, donde ejerció una enorme
influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través
de sus grabados. Se formó en una escuela latina y recibió conocimientos
sobre pintura y grabado a través de su padre, orfebre, y de Michael
Wolgemut, el pintor más destacado de su ciudad natal.

Como era habitual en la época, al concluir sus estudios realizó un viaje,

que lo llevó a diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494), ciudad
a la que regresaría entre 1505 y 1507 y en la cual recibiría las
influencias de Mantegna y Giovanni Bellini, además de asimilar los
principios del humanismo. Previamente había contraído matrimonio y
abierto un taller en su Nuremberg natal, donde se dedicó a la pintura
(Retablo Paumgärtner) y sobre todo al grabado.

Durante los últimos años de su vida, Durero se centró en la ejecución de

un retablo para su ciudad natal: Los cuatro apóstoles. Esta obra, de
grandes dimensiones e intenso colorido, refleja el trabajo de toda una
vida, en particular los numerosos estudios que había hecho sobre las
proporciones y la monumentalidad de la figura humana. Se recuerdan
también como obras de un maestro algunos de sus dibujos de plantas y
animales, así como las acuarelas pintadas por puro placer a partir de
paisajes que había contemplado durante sus viajes, y los dibujos de
gentes y lugares de los Países Bajos, que constituyen un testimonio
histórico inapreciable. Erasmo de Rotterdam le dedicó la mejor alabanza
que un humanista podía hacer de un pintor, al definirlo como el «Apeles
de las líneas negras».
 Autoretraro por Alberto Durero

Honoré Daumier

(Marsella, 1808-Valmondois, Francia, 1879) Caricaturista, pintor y

escultor francés. Destacó sobre todo como caricaturista, con litografías
de sátira política, social y de costumbres que aparecieron en
publicaciones periódicas como La Silhouette, Caricature y Charivari. Se
cree que realizó más de 4 000 litografías caricaturescas con un dibujo
muy expresivo, capaz de ilustrar una idea con sólo un gesto o una
actitud. A partir de 1860 se dedicó también al dibujo, la pintura al óleo y
la acuarela. Estas obras, de colorido cálido, composición simplificada y
grandes contrastes de luces y sombras, no gozaron del favor del público.
Daumier fue valorado tan sólo por algunos entendidos, como Delacroix y
Corot, y este último le prestó importantes ayudas económicas para
impedir que acabara en la miseria. Entre sus pinturas destaca la serie en
la que presenta a Don Quijote como un héroe inmortal.
 Une illustration de Honoré Daumier

Vincent van Gogh

(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890)

Pintor holandés. Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un
pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor
que él, una relación que sería determinante en su existencia y su
trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo
largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación.

Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con

dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería
de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las
obras de la escuela de Barbizon.

Con la pretensión de crear el grupo de los «impresionistas del sur», Van

Gogh alquiló una casa donde invitó a los artistas con quienes compartía
intereses y en la que Gauguin pasaría dos meses. La primera crisis
mental, en la que se cortó parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la
Navidad del mismo año 1888.

En este pequeño pueblo retrató el paisaje y sus habitantes, intentando

captar su espíritu. Su estilo evolucionó formalmente hacia una pintura
más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes.
Pese a que unos meses más tarde el doctor Gachet consideró que se
encontraba plenamente curado, su estado de ánimo no mejoró debido a
los sentimientos de culpa provocados por la dependencia de su hermano
Theo y por su fracaso profesional. Sumido en esta situación de angustia,
el 27 de julio Van Gogh se descerrajó un disparo en el pecho; murió dos
días más tarde.
Diego de Silva Velázquez

(Diego de Silva Velázquez; Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) Pintor español.

Además de ser la personalidad artística más destacada de su tiempo,
Diego Velázquez es también la figura culminante del arte español, sin
rival hasta los tiempos de Goya.

Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de

Pacheco, con cuya hija casó en 1617. Cuando todavía era un
adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada Concepción,
La Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y
pronunciados efectos de claroscuro. A la misma época pertenece una
serie de obras de género con figuras de prodigiosa intensidad y una
veracidad intensísima en la reproducción tanto de los tipos humanos
como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar
Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla.

También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa

ambientados en escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o
Cristo en Emaús; de hecho, la capacidad de convertir las escenas
religiosas en algo cercano y realista constituye una característica del
barroco sevillano que Velázquez legó a otros artistas de su tiempo.

Estas obras, de un estilo por lo demás muy distinto del de su época de

madurez, le valieron cierta reputación, que llegó hasta la corte, por lo
que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el conde-duque
de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey; tanto
gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.
 La rendición de Breda, de Velázquez

Leonardo da Vinci

Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y

su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del
Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da
Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer
a su madre, una modesta campesina.

Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea

Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades
italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el
mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde trabajó
para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha
conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que
diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto
sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.

En este último terreno fue donde quedó más patente su talento de precursor
a juicio de las generaciones posteriores, ya que Leonardo concibió multitud
de máquinas que no dio a conocer entre sus contemporáneos y que la
técnica ha acabado por convertir en realidad siglos más tarde: aparatos de
navegación (como un submarino, una campana de buceo y un salvavidas),
máquinas voladoras (como el paracaídas, una especie de helicóptero y unas
alas inspiradas en las de las aves para hacer volar a un hombre), máquinas
de guerra (como un puente portátil y un anticipo del carro de combate del
siglo xx), obras de ingeniería civil (como canalizaciones de agua o casas
prefabricadas), máquinas herramientas (como una hiladora, una laminadora,
una draga o una cortadora de tornillos), fortificaciones, etcétera.

La Mona Lisa
 INTRODUCCIÓN

La siguiente investigación lleva como fin el interpretar

el claroscuro y los pintores que a través de la historia
han aportado obras importantes en este género, como
el caso de Da Vinci que su obra más famosa es La
Mona Lisa, considerando que es de mucho valor, y
esperando que se capte la idea de dicho trabajo.
 CONCLUSIÓN

Puedo decir que este trabajo me ha ayudado a

conocer más acerca del claroscuro, como también la
vida y obras más famosas de algunos pintores, como
Da Vince, La rendición de Breda, de Velásquez, etc. Ya
que es muy importante conocer los aportes que nos
han dejado dichos pintores.
Instituto Mixto de Educación Básica
Leonidas Mencos Ávila
“La Prevo”

Bryan Alexander Hernández Cabrera

Grado: 3ro. Sección: “B”

Luis Alberto Castellanos Prado

Artes Plásticas

Biografía de Pintores

02 de Junio de 2008.