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Universidad Central de Venezuela.

Facultad de Humanidades y Educación.

Teoría de la literatura 1 sección A

Aryam Rojas

Aula 202 12/11/2019

Poética y su definición para la literatura

Poética de Aristóteles comienza explicando lo más importante, y es que resulta interesante

como todo lo que era considerado literatura no poseía este término si no que a todo se le denominaba

poesía. Pues lo que se conoce como poesía es el arte de imitar la realidad y realmente todos los

géneros literarios se basan en la imitación del entorno y son diferenciados por los medios a través de

los cuales se imita, el objeto que imita y el cómo en como lo imita. El empirismo, de este modo se ve

relacionado en la creación de la poesía, pues se sabe que él se trata de una disciplina filosófica que

considera la experiencia como única fuente de conocimiento, y por medio de dicho conocimiento es

capaz de crear en este caso arte, arte que se utiliza para transmitir las experiencias y pensamientos del

creador.

“así también todas las artes antes nombradas llevan a cabo su imitación con el ritmo, la palabra y la

armonía, utilizándolos ya separadamente, ya en conjunto” (Aristóteles, 1991: 1) de este modo plantea

el autor que un texto que quisiera ser considerado como poesía (denominado poesía como todo lo que

abarca la literatura hoy en día), debía tener sin importar su género ritmo, la palabra y la armonía. Se

entiende que en la antigüedad las tragedias así como las epopeyas eran acompañadas por la flauta y la

citara, ya que eran recitadas por lo aedos, las historias debían tener cierto ritmo y armonía para lograr

memorizarlas, puesto que en esos tiempos no existía la escritura. Aristóteles, sin embargo incluye a la

danza como un arte, ya que la misma si bien no posee armonía si tiene ritmo, y es utilizada como

método para expresar las pasiones y acciones del ser humano.

Se observa que en los tiempos del autor, el arte en todas sus formas, empleando prosa o versos

no tenía nombre propio para definirlo, no se tenía un término para denominar a todas las obras
creadas a partir de la imitación de la realidad. No porque una obra esté en verso significa que el autor

es un poeta, el metro no debe ser el punto referente para nombrar una obra sino su imitación de este

modo una obra de medicina no puede considerarse semejante a una obra de tragedia, sin embargo,

también se pueden utilizar la melodía, el ritmo y el metro como es el caso de la tragedia y la comedia y

son diferenciadas por el tiempo y los diversos momentos en los que se emplean.

Los imitadores, por otro lado, imitando a los sujetos de la realidad se encargan de mostrarlos

lo más natural posible, ya sean honorables o indecentes; diferenciados todos por su maldad o su virtud

es lo que los hace iguales al ser de la realidad, se podría decir que son el reflejo más puro del ser

humano. De este modo, todas las artes imitadoras saben diferenciar estos aspectos y ellas mismas se

hacen distintivas al imitarlos, puesto que todas tienen métodos distintos para hacerlo, es así como la

tragedia es utilizada para representar a los hombres en su mejor versión y la comedia muestra al ser

humano en su peor faceta.

El imitar es algo acorde a la naturaleza, y en la imitación por medio de la música y el ritmo

está el origen de la poesía. Pero dentro de la creación poética establece el autor una separación en

función del carácter del creador del poema, los poemas que imitan las acciones engrandecidas de los

hombres y poemas que imitan las acciones indignas. Es así como la naturaleza del poema depende

del poeta. De este modo, existen obras poéticas serias como la tragedia y la epopeya, obras de héroes

con valores distintivos, como Homero, y obras poéticas cómicas de autores más vulgares. La

separación que establece Aristóteles entre la tragedia y la comedia implica una jerarquía de las

mismas.

Existe también un tercer aspecto muy importante ya mencionado anteriormente, y es el modo

en el cual las artes imitan, debido a que estas pueden llegar a imitar los mismo objetos utilizando

métodos parecidos, pero es el modo en que lo hacen lo que en este caso marca la diferencia, para esto

se toma como ejemplo a Homero que en todas sus obras varía entre narrador y un personaje adoptado

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por el poeta, o por otro lado simplemente presentar la historia con unos personajes creadores del todo.

De tal modo se considera que Sófocles y Homero son considerados imitadores, pues ambos en sus

personajes representan hombres honestos (Aristóteles, 1991: 3).

Es así como el drama cobra sentido en estos textos, este término englobaba a las

representaciones de la realidad por medio de actores y diálogos, a diferencia de hoy en día, que se

refiere a las obras que buscan en el lector o espectador una respuesta emotiva, mostrándole situaciones

sensibles de la realidad. Es así como Aristóteles explica, porque los dorios reivindican para ellos la

tragedia y la comedia, la última como algo que nació con la democracia de los megaricos, y a Magnes

la tragedia, algunos del Peloponeso.

Para concluir, se toma como iniciativa que la poesía es toda obra que imite la realidad a partir

de la experiencia que tenga el autor, y los aspectos distintivos que establece Aristóteles para

diferenciar la poesía del resto de las obra son, los medios a través de los cuales se imita, el objeto que

el autor quiere imitar o representar y el modo que este emplea para realizar dicha imitación. De este

modo, el arte poético debe tener uso del ritmo, la palabra y la armonía, en algunos caso como en el de

la danza solo se ve empleado la utilización del ritmo para representar el sentir del hombre por medio

del baile y el arte de imitar la naturaleza verdadera del ser humano, ya sean estos hombres honorables

o deshonestos, y el modo en cómo estos serán imitados depende de la naturaleza creativa del poeta.

Referencias

 Aristóteles. (1991) edición monte Ávila. Poética de Aristóteles.

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