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Artes Visuales
Medellín, Antioquia.
2019
Introducción:
Se hará un recorrido del rol del curador, desde su labor museal hasta su trabajo
actual como agente independiente y autoral, todo esto en el contexto Estadounidense,
dándole gran importancia a la práctica curatorial como una construcción de contextos,
atribuyendo a la curaduría una analogía con las prácticas culturales de Lawrence
Grossberg, siendo un gran aporte a su contexto colombiano, demostrando el horizonte
creativo en el que las exposiciones pueden dar cuenta de los aportes de los curadores
como autores, pero en donde aquella preocupación por comprender los contenidos de
la curaduría y sus orígenes dentro de Colombia, demuestra una emergencia por
pensarse la curaduría y eliminar las debilidades que supone a nivel nacional.
Argumentación:
La labor del curador era entendida inicialmente como un trabajo ligado al museo
tradicional, desde el campo del cuidador de obras, encargándose de la protección del
acervo y de su exhibición. Al haberse generado tantas rupturas en la década de los
sesenta en Nueva York, se empezaron a evolucionar los lenguajes artísticos
modernos, donde el rol del curador como mediador, fue bastante importante, además
de mantenerse al margen de la Institución museal, independizandose.
Por ello se han empleado analogías, para asimilar la práctica curatorial, una de las
más acertadas principalmente con su contexto son las propuestas de Lawrence
Grossberg y sus estudios culturales.
Grossberg declara que “las prácticas culturales (o discursivas) son importantes porque
resultan fundamentales para la construcción de los contextos como una formación de
poder; construyen el contexto como una experiencia de poder vivida a diario” (P.33).
En donde la crítica se ve inmersa como una práctica cultural, ya que se vale de su
construcción de relatos y contextos para describir, intervenir frente a las
problemáticas de la vida cotidiana y el arte mismo.
Conclusiones:
Introducción:
Este ensayo hará énfasis en cómo el proceso de modernización antioqueña, de su
incursión en el mercado internacional, a la misma vez de su retraso y afán por
implementar elementos modernos.
Tal como declara Luis Fernando González Escobar (2007, 68): “Ciencia, civilización
y razón, la tríada del progreso, comenzaron a ser incorporados al lenguaje cotidiano”,
trajeron consigo una debilidad del campo artístico en Medellín y como consecuencia
de ello, poca visibilización y/o aceptación de las nuevas tendencias modernas que
ofrecía la exposición francesa de 1922 en Medellín y de la mirada tímida y
conservadora desde los artículos explicativos en la revista ‘Sábado’ por parte de
Adelfa Arango Jaramillo, pero de igual forma aportantes para el desarrollo del medio
artístico y crítico denotando las contradicciones, como también sus intentos de
relacionamiento.
Argumentación:
Teniendo en cuenta el contexto de cada localidad: Bogotá y Medellín, a nivel de
desarrollo de obras y proyectos en favor de la modernización y de su contexto
artístico, en donde la exposición francesa de 1922 vino a parar e intentar aportar una
pequeña muestra de las tendencias del arte internacional; el escenario Medellinense
fue el que menos supo valorar las nuevas tendencias, ya que la debilidad del medio
artístico fue un factor limitante.
Los proyectos civilizatorios e industrializantes se dieron en la segunda mitad del
siglo XIX y principios del siglo XX.
Si se habla del contexto artístico en Medellín durante la primer mitad del siglo XX,
fue realmente escaso, casi inexistente, debido a diversos conflictos entre lo tradicional
y lo moderno.
El Siglo XIX latinoamericano y colombiano estuvo atravesado por relaciones
conflictivas y a, su vez, de mutua colaboración de lo tradicional y lo moderno
en el seno de la sociedad. Por tradicional entendemos las estructuras sociales
heredadas de la colonia resistentes a los cambios y generadora de una actitud
conservadora encerrada en las costumbres, valores y prácticas fundamentadas
en una ideología y ética religiosa, que han perdurado en el tiempo y se
producen inercialmente[...] La sociedad colombiana del siglo XIX se debatió
en el tránsito de los rasgos tradicionales del viejo establecimiento colonial a
las modernas formas capitalistas.
(Torres López, 1996, p.87 y 93)
[...]es posible percibir una debilidad del medio artístico mismo: durante las
primeras décadas del siglo XX .La Escuela de Bellas Artes había empezado
hacía tan sólo doce años y probablemente muchos de sus procesos aún no se
habían consolidado. La crítica artística era escasa y el interés del público,
también la ciudad tenía pocos espacios expositivos y la divulgación de dos de
las disciplinas fundadoras de los estudios artísticos: la historia del arte y la
estética[...] el número de exposiciones en el país era escaso, el ejercicio de la
crítica seguía siendo limitado, no existía un número representativo de museos
dedicados propiamente al ámbito del arte, y las instituciones de educación
artística apenas comenzaban a consolidarse, el número de artistas de éxito
también resultaba escaso y el reconocimiento de los mismos no trascendía la
escena regional o nacional.
(Fernández Uribe y Villegas Gómez, 2017, p.88 y 109)
Al estar este medio artístico tan escaso desde todos los campos, el acto crítico no
fue la excepción, en Medellín, sólo surgieron distintos comentarios sobre la
exposición francesa llegada en 1922, gracias a una campaña pedagógica desde la
revista Sábado por parte de la pedagoga y artista Adelfa Arango Jaramillo en donde
menciona algunas de las características más revolucionarias de estas expresiones, se
buscaba principalmente con esta campaña acercar al público y a los artistas locales a
entender estas, ya que se hacía muestra principalmente de obras impresionistas, post
impresionistas, fauvistas y cubistas; muchas de las primeras expresiones modernas de
Europa, pero que en aquel momento los medellinenses se acercaban con timidez y a
su vez rechazo, ya que había (tensión de la idea de modernidad centrada en el ser
actual (moderno) y aportar algo duradero; la modernidad era entendida como efímera
y aquellas tendencias artísticas europeas parecían reflejar ese pensamiento, además el
público no estaba instruido sobre aquellas tendencias, y las criticaban bajo prejuicios
del arte académico.
Conclusiones:
Las discusiones entre lo tradicional y lo moderno, llegada la modernidad al
contexto colombiano generaron un retraso y un afán por implementar elementos
modernos bajo el discurso de progreso, instaurando en el contexto antioqueño a la
iglesia y sus ideologías conservadoras, lo que provocó esa visión también
conservadora y académica del arte, además el campo artístico era escaso en todos los
sentidos, lo que provocó un distanciamiento y prejuicios bajo los cuales juzgar estas
expresiones que la modernidad artística ofrecía en la exposición francesa de 1922, que
efectivamente rompían con el arte academicista, desde su estética y su mirada, ya no
centrada en la belleza, pero sí en la visión del artista mismo.
Por ello la crítica o lo más cercano a la crítica en las primeras décadas del siglo XX
también de gran carencia, sólo los comentarios de Adelfa Arango Jaramillo, pudieron
ser aportantes desde aspectos relacionales y de mirada con las nuevas muestras de arte
moderno, pero a pesar de comprender las rupturas, también tuvo en cuenta su
contexto tan débil de pensamiento frente a la modernidad artística, lo que la llevó
también a juzgar de forma precaria y bajo criterios academicistas un arte que debía
verse con otros ojos y para suavizar esas rupturas que este arte promulgaba optó por
relacionar el arte impresionista con el paisajismo nacional, acercandolo de un modo
más directo, no con lo que éste buscaba difundir, sino vinculandolo desde la temática
paisajista, dando a entender que en ella habían unas intenciones valiosas para
aproximar al público Medellinense a estos aportes, pero que de igual forma habían
falencias en el medio artístico, en su divulgación crítica.
BIBLIOGRAFIA
Fernández Uribe, C., & Villegas Gómez, G. (2017). En los umbrales del arte moderno
colombiano: la exposición francesa de 1922 en Bogotá y Medellín.
HiSTOReLo. Revista de Historia Regional y Local, 9(17), 84-120.
doi:https://doi.org/10.15446/historelo.v9n17.55495
O´Neill, Paul. (2012). “La emergencia del discurso curatorial desde el final de los
años sesenta hasta nuestro presente” en The Culture of Curating and the
Curating of Culture(s). Cambridge, Massachusetts: Ed. MIT Press.