Creatividad (I)

Marjorie Carevic Johnson

Santiago de Chile

Resumen

A través de este trabajo queremos dar a conocer los conceptos básicos de la

creatividad, cuales son los factores que influyen, como se evalúa y como esta se
relaciona con la educación. El estudio de la creatividad ha sido un trabajo muy
complejo que ha despertado interés educativo, ocupacional, organizacional y
científico y se ha abordado desde múltiples perspectivas. Esta variedad de
contextos en los que la investigación de la creatividad ha tenido cabida, ha
generado gran cantidad de definiciones dependiendo de los fundamentos teóricos y
filosóficos del enfoque, así como de los intereses metodológicos. Dentro de la
psicología encontramos un panorama muy similar, caracterizado por la diversidad
de concepciones acerca del fenómeno, así como una intensa preocupación por
arribar a la tecnología necesaria para introducir la creatividad como una conducta
objetivo del proceso de enseñanza.

La creatividad, no solo se expresa en el arte sino en todos los ámbitos del quehacer
humano, no solo el científico y técnico, sino también en nuestro quehacer cotidiano
desde nuestra forma de amar y de relacionarnos, hasta en la manera de conocer,
comportarnos, y descubrir el mundo, permitiéndonos así solucionar de manera
innovadora los distintos desafíos que se nos presentan en la vida y desarrollar el
potencial de cada individuo. Gran parte del aprendizaje de un niño, es
proporcionado por el establecimiento escolar. En este ambiente el niño aprende a
relacionarse con la gente y de esta manera adquiere modelos significativos, los
cuales darán ciertas pautas que lo guiarán en su desarrollo personal. Por esta razón
creemos que esta institución puede ser la encargada de motivar al niño,
otorgándole herramientas innovadoras y principios éticos que le ayuden a enfrentar
el mundo. Consideramos que la creatividad es una de las habilidades
fundamentales que debieran estar presente en todo proyecto escolar, ya que le
permite al niño llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma
original. Para estimular la creatividad en los niños hay que tomar en cuenta
factores tales como el clima social, los procesos conceptuales, lingüísticos,
motivacionales y estudiantiles.

La creatividad en cierta medida es un factor protector que disminuye la

probabilidad de conductas de alto riesgo, como son la droga, el alcohol, violencia y
delincuencia. También es vista como una de los pilares fundamentales de la
resiliencia, en el sentido de que el ser creativo ayudaría al individuo a sobreponerse
o superar situaciones difíciles, saliendo renovados y enriquecidos de ella.

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

El concepto de creatividad es diferente según el contexto en que se encuentre, y

no tiene un solo significado, ya que la actividad humana implícita en él puede ser
variada. Esto no significa que se pueda llamar creativa a cualquier situación. Hay
limites determinados para el uso del vocablo, pero esas mismas fronteras son
vagas; los limites, indeterminados. Lo cual no implica que no podamos reconocer
que estos limites existen.

Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica.

La palabra creatividad deriva del latín “creare”, la cual está emparentada con
“crecere”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear
de la nada”.

Dentro de las distintas áreas y según varios autores podemos encontrar

distintas y variadas definiciones acerca de la creatividad según los distintos
enfoques. Algunas publicaciones hablan de 400 términos distintos de la creatividad.
Algunos términos son ambiguos y confusos. Lo que sí se tiene claro es que la
creatividad sería más que una condición necesaria en las actuales condiciones de
vida y que por lo demás ha sido siempre necesaria ya que le medio obliga al
hombre a modificarlo para que éste sea más adaptable a su entorno y pueda sacar
mejores ganancias. Si se piensa sí se puede decir entonces que la mayoría de los
logros de la humanidad son logros creativos como por ejemplo lo es la escritura, la
luz eléctrica, el teléfono y tantos más elementos que han ayudado al progreso de la
humanidad.

Definiciones. Comencemos por las definiciones más básicas de creatividad que se

encuentran en la literatura. El diccionario de Psicología define la creatividad como
un término no bien definido que designa una serie de rasgos de personalidad,
intelectuales y no intelectuales quienes esperan que los sujetos creativos. Para
Guilford la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para
producir algo que, al menos para el niño, resulta novedoso. Dice que la creatividad
en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los
individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el
pensamiento divergente. Por otra parte, demostró que la creatividad y la
inteligencia son cualidades diferentes. También plantea en 1965, que la creatividad
no es el don de unos pocos escogidos, sino que es, una propiedad compartida por
toda la humanidad en mayor o menos grado. Por su parte Amabile (1983) afirma
que la creatividad existe en tanto existan: destrezas en el campo, destrezas para la
creatividad, y características específicas de motivación a la tarea. Según Beltrán y
Bueno (1995) la creatividad sería la capacidad esencial del ser inteligente que le
permite producir una especie de obras que se llaman “creaciones” u obra creada.
Estos autores hacen una distinción entre la noción ontológica de la creatividad y su
noción psicológica. La creatividad según su noción ontológica sería “aquella
presente en la existencia por el creador, sacándola de la nada, de tal forma que en
su producción no tiene que echar mano usando algo preexistente. Este tipo de obra
es sólo de Dios (creador por excelencia). Los hombres también son creadores y su
acción consiste en hacer algo nuevo y original, pero de algo ya existente”. La obra
creatividad según su noción psicológica, se refiere a un ser que a existía, pero que
en virtud de la acción del ser inteligente, que es el creador, recibe un nuevo modo
de ser; y esto es lo que les otorga la consideración de “verdaderas creaciones”. Se
desprenderían también varios rasgos de la creación:
- La contingencia o secundariedad, puesto que ya había un ser y el creador le dio
un nuevo modo de ser
- La racionalidad, esa forma nueva e inserción de la misma a materiales ya
existentes corresponde a los seres inteligentes y en virtud de su actividad
inteligente a lo que se le puede añadir la selección
- La originalidad, que es una forma o estructura de la materia que nadie había
captado antes (la psicología se referiría e esto como imaginación creadora)
- La singularidad, que es la rareza o excepcionalidad y consiste en la exclusión de
otros ejemplares de la misma obra
- La sensibilidad del creador y de los espectadores
- La flexibilidad del creador para aceptar la forma mejor para esos materiales
- La independencia, que se refiere a los gustos del creador
- Trabajo, la elaboración intelectual y material que implica un esfuerzo
- Enriquecimiento de la cultura, debe desarrollar las facultades del hombre,
poniendo por encima la inteligencia, razón o voluntad.

Csickzentmoholyi (1995), desde una perspectiva integrada, explica la

creatividad como una función de tres elementos: campo (lugar o disciplina donde
ocurre), persona (quien realiza el acto creativo) y dominio (grupo social de
expertos). Se define la creatividad como “el estado de conciencia que permite
generar una red de relaciones para identificar, plantear, resolver problemas de
manera relevante y divergente.” Según Papalia en su libro de Psicología, la
creatividad consistiría en la habilidad de ver las cosas bajo una nueva perspectiva e
inventar luego soluciones nuevas, originales y eficaces. Existirían por lo tanto dos
tipos de pensamiento que se relacionarían con la resolución de problemas y la
creatividad: el pensamiento divergente, que es la capacidad para descubrir
respuestas nuevas y originales; y el pensamiento convergente, que lo define como
la capacidad para descubrir una única respuesta correcta. Estos pensamientos
estarían también altamente relacionados con la motivación, los conocimientos
previos, el aprendizaje, la independencia de carácter y la determinación. Por su
parte Mayers (1998) define la creatividad como la capacidad para producir nuevas
y valiosas ideas. Las distintas salidas a la creatividad dependen de la cultura, en
donde esta significa expresar temas familiares a través de nuevas formas. Este
autor identifica cinco componentes de la creatividad:
1.- Competencia: una base de conocimiento bien desarrollada. Cuantas más
ideas, imágenes y frases nos encontremos a lo largo de nuestro aprendizaje, más
posibilidades tenemos de combinar estas piezas mentales de nuevas formas.
2.- Pensamiento Imaginativo: Proporciona la capacidad de ver las cosas de
distintas formas, de reconocer modelos, de establecer conexiones.
3.- Personalidad Audaz: tolera la ambigüedad y el riesgo, persevera en superar
los obstáculos del camino y busca nuevas experiencias, en lugar de seguir la
corriente
4.- Motivación Intrínseca: las personas creativas no se centran en motivaciones
externas como pueden ser alcanzar metas, impresionar a las personas o ganar
dinero, sino más bien en le placer y el desafío intrínseco de su trabajo.
5.- Un entorno creativo: suscita, apoya y perfecciona las ideas creativas.

Según Venturini, que toma un enfoque más biológico, se refiere a la

creatividad la capacidad humana de modificar la visión que tiene de su entorno a
partir de la conexión con su yo esencial. Esto permite al hombre generar nuevas
formas de relacionarse con ese entorno y crear nuevos objetos; y estaría
fuertemente determinada por los genes pero también puede ser desarrollada y
estimulada. Según este autor la investigación biológica dice que la estructura
cerebral se va modificando según la actividad que tenga, el estímulo creativo
entonces estimularía el cerebro. También la define como la capacidad que tiene el
ser humano de enfrentarse con una necesidad expresiva y lograr comunicarla.
Torrance plantea que la creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a
los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a
identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular
hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es necesario,
además de comunicar los resultados. Para G.Aznar (1973), la creatividad designa
la amplitud o aptitud para producir soluciones nuevas, sin seguir un proceso lógico
pero estableciendo relaciones lejanas entre los hechos. Hay un rasgo que todos
atribuyen a lo creativo y es lo nuevo, siendo esto algo que previamente no existía
teniendo un aspecto positivo. Y Margaret Mead describe la creatividad como el
descubrimiento y la expresión de algo que es tanto una novedad para el individuo
creador como una realización en sí mismo.
 La creatividad surgiría entonces de tres elementos centrales:
• De la conciencia de la necesidad de cambio, tanto para enfrentar problemas
existentes como para aproximarse a metas deseables.
• De la percepción sobre la posibilidad de crear cambio a través de la formulación
de problemas, considerando sus diversas dimensiones, de la búsqueda de una
amplia gama se soluciones y, de la capacidad de llevar a cabo lo que parece
conveniente
• La posibilidad de cambio está sujeta a la existencia de personas creativas
(capaces de enfrentar el cambio con una perspectiva como la señalada) y a la
presencia de un contexto sociocultural que permite acoger y formar a esas
personas.

El Sujeto Creativo.
Entonces podemos decir que la creatividad es un concepto difícil de definir, hay
autores que la enmarcan dentro de la inteligencia y otros que esperan que todos
puedan ser sujetos creativos. Diversos autores han estudiado a los sujetos
creativos y determinado distintas características de los sujetos creativos.
Mackinnon resume los caracteres de la personalidad creativa como: “estos
individuos son inteligentes, originales, independientes en su pensar y en su hacer,
abiertos a la experiencia de su medio interior y del exterior, intuitivos,
estéticamente sensibles y libres de limitaciones inhibidoras. Posee también un alto
grado de energía, un compromiso perseverante en el esfuerzo creados y un fuerte
sentido de predestinación, que incluye cierto grado de capacidad de decisión y
egoísmo”. Además, planteó que los sujetos más creativos se interesan poco en los
detalles y aspectos más prácticos de la vida, se inclinan a los significados,
implicaciones y equivalentes simbólicos de las cosas e ideas, son capaces de tolerar
la tensión provocada por valores en conflicto y efectuar una síntesis e integración
entre ambos aspectos. A estas cualidades se agrega el sentido del humor. Taylor
advierte la importancia del pensamiento divergente en los sujetos creativos, esto se
refiere a que no hay solo una solución sino muchas posibles soluciones,
especialmente en lo que se refiere a la producción de ideas, fluidez, flexibilidad y
originalidad. El humor y la imaginación también dan cuenta de un individuo
verdaderamente creativo, además de la curiosidad, afán de manipular los objetos,
capacidad para encontrar interrogantes y para estructurar de otra forma las ideas
que se presentan. Las características de personalidad que se atribuyen a sujetos
creativos son:
- autonomía
- femineidad de los intereses
- dominancia
- autoafirmación
- autoaceptación
- facilidad de los recursos
- radicalismo
- complejidad psicológica

Barron en sus investigaciones sobre creatividad, al estudiar las diferencias que

tenían las personas más creativas con las no creativas al responder a orden y al
desorden, encontró que las personas más creativas responden y toleran más el
desorden que los no creativos.

Desde esta investigación formuló cinco hipótesis sobre las personas creativas:
1) Prefieren la complejidad y cierto desequilibrio aparente en los fenómenos.
2) Son psicodinámicamente más complejos y poseen un mayor ámbito personal de
creatividad.
3) Suelen ser más independientes en sus juicios.
4) Son más autoafirmativos y dominantes.
5) Rechazan la represión como mecanismo defensivo para el control de los
impulsos.

Barron planteó que los individuos más creativos están dotados de grandes
reservas de energía disponible, esta puede ser resultado de un alto nivel de salud
psíquica. Las investigaciones de Barron arrojan doce características básicas de las
personas altamente creativas:
- Son más observadores que la mayoría.
- Expresan verdades a medias.
- Además de ver las cosas como otras personas, las ven de otra manera.
- Son independientes en relación con sus facultades cognoscitivas, las cuales
valoran mucho.
- Se sienten motivados por su talento y valores.
- Son capaces de manejar y comparar varias ideas al mismo tiempo y efectuar
síntesis más elaboradas.
- Su impulso sexual es más acentuado, son más vigorosos físicamente y más
sensibles.
- Tanto su vida como su percepción del universo son más complejas.
- Están más conscientes de sus motivaciones y fantasías inconscientes.
- Su yo es suficientemente fuerte como para efectuar regresiones sin riesgo de
desintegración.
- Permiten que la distinción entre sujeto y objeto desaparezca en algunas
situaciones, como el amor y el misticismo.
- Experimentan al máximo la libertad objetiva de su organismo, y su creatividad
está en función de su libertad subjetiva.

Torrance ha dicho: “ he señalado siempre con énfasis la importancia del valor

moral y la honradez, pues pienso que todo condicionamiento negativo de estos
rasgos es contrario a la creatividad y el desarrollo integral del potencial humano” .
John M. Keil señala que las personas creativas tienen características particulares
como una gran curiosidad, son capaces de tener ideas y llevarlas a cabo, de
aceptar la crítica, de soportar las presiones, no se ponen impacientes y son capaces
de trabajar en más de una cosa a la vez. Plantea que hay dos características
fundamentales en los niños: la capacidad de sorpresa, el eidetismo y la capacidad
de sobreponerse a las frustraciones. La capacidad de sorpresa permite que el niño
sea impactado por la realidad y esta le llame la atención y junto con el eidetismo
permite que el niño al encontrar algo que no conoce pueda imaginarlo en forma
vivida, y suponer las consecuencias de tal o cual acción. La capacidad de
sobreponerse a las frustraciones se ha desarrollado cada día más gracias a la
computación, esto se debe a que se ha observado que los adultos se frustran y
abandonan rápidamente su interés por algo que les produce angustia, mientras que
el niño juega y se divierte, transformando en un reto aquello que en un principio le
provoca frustración. Para resumir podemos decir que el individuo creativo es capaz
de tolerar la ambigüedad conceptual y no se angustia ante el desorden
configurativo. Se ha planteado, además, la idea que para ser un sujeto creativo hay
que aprender a serlo, siendo creativo.

El Pensamiento Creativo.
Las distintas formas de percepción y de respuesta al medio, explican la
existencia de distintos estilos cognitivos. Variados autores, han acordado dos
maneras diferentes de pensar, las cuales han sido denominadas de diferentes
formas, para mencionar algunas: Pensamiento convergente y divergente, primario
y secundario, lateral y vertical, autista y realista, múltiple y secuencial etc. Hoy en
día, gracias al avance del conocimiento acerca del funcionamiento cerebral, se tiene
evidencia experimental la cual apoya la existencia de dos estilos cognitivos
diferentes relacionados con los hemisferios cerebrales. Antonijevic y Mena en
1989, intentan sintetizar las características elementales de éstos dos tipos de
pensamiento de la siguiente forma:
• Pensamiento convergente o proceso secundario: Se observa un estilo
cognitivo cuyo funcionamiento está bajo control consciente y es racional, de modo
que las ideas aparecen conectadas entre sí de manera lineal y secuencialmente,
evitando la superposición entre ellas, utilizando las leyes de la lógica. Este
pensamiento está orientado hacia la realidad y abocado a la solución de problemas
que ella ofrece y cuya resolución resulta importante para la adaptación al medio
ambiente.
• Pensamiento divergente o proceso primario: Este otro tipo de pensamiento
se caracteriza por ser menos advertido, no está necesariamente bajo el control
consciente ni se rige por las leyes de la lógica, predominando en él las conexiones
lógicas. Además de esto, es rico en metáforas, es atemporal y simbólico. Se puede
decir también que funciona más en el ámbito de la fantasía que de la realidad
concreta.

El pensamiento creativo es lo mismo que el pensamiento divergente. La

educación o pensamiento del desarrollo del pensamiento creativo se fundamenta en
los mismos principios que el desarrollo del pensamiento lógico, es decir, en la
necesidad de perfeccionar el potencial del que somos capaces. Sin embargo, no
debe considerarse a la creatividad como un proceso independiente o hasta
antagónico de la inteligencia o la razón; es parte de ella. Forma parte de esa
capacidad que nos permite conocer, leer dentro de las cosas. Dado el fuerte
contenido intuitivo o imaginativo del pensamiento creativo, el acto creativo, como
acto humano, libre y responsable, debe estar también orientado por la razón, para
que resulte constructivo. Como toda facultad humana, el pensamiento creativo, se
puede desarrollar y ejercitar como una practica constante y bien orientada, de
hecho, todos podemos desarrollar las habilidades que nos permiten crear, inventar,
imaginar y mejorar todo, incluso nuestra propia vida. La creatividad puede ser
referida a cualquier proceso de pensamiento que nos permita resolver un problema
de manera útil y original.

Wallas (1926) a ha llegado a distinguir en dicho curso cuatro fases o estadios:

preparación, incubación, iluminación y verificación. Aunque Vinacke (1952)
entiende que le acto creativo es un proceso unitario en el que estas fases se
presentan sin interrupción y no siempre en el mismo orden procede no obstante,
hacer una descripción diferencial de las mismas:
• La preparación: es la fase en la que en un momento más remoto se adquieren
conocimientos y actitudes de las que surgirá el pensamiento creador. La
preparación es un aspecto del proceso creador que con frecuencia pasa por alto
aquellos que conciben el acto creativo como un simple proceso de intuición. El
pensamiento creador se apoya en el uso habilidoso de ciertos conocimientos
(científicos, literarios, artísticos, etc.), pero lo que es más importante es la posesión
d ciertas aptitudes mediante las cuales emerge el acto creador. Sin estos dos
elementos no puede existir la creatividad a lanzarse a la expresión creadora sin
preparación adecuada, no produce competencia ni creatividad. Es el proceso de
recopilar información, interviene procesos preceptúales de memoria y de selección.
• La incubación: Aquí el creador parece no estar pensando en el problema, sino
que tiene un cierto alejamiento de él. Según Mckinnon es la etapa en la que se da
un abandono psicológico del campo que a veces necesita el germen de una idea
para poder adquirir forma. Es el proceso de análisis y de procesamiento de la
información centrándose en la corrección y búsqueda de datos
• La iluminación: es el momento en que se da la inspiración de la idea; cuando el
problema es reestructurado y aparece la solución. Es el proceso de darse cuenta y
se identifica mas como un proceso de salida de información, suele aparecer
después de un periodo de confusiones. Esta etapa se da junto con la etapa de
incubación. Muchas veces la iluminación llega cuando el sujeto ni siquiera pensaba
en el tema, y curiosamente se pasa a través de un proceso didáctico con momentos
de tensión y distensión, y el punto culminante tiende a coincidir con la fase
distentica. Algunos autores dan por supuesto que tanto la incubación, como la
iluminación se explica mediante un proceso no consiente. Así Kubie (1967) alude
a la mente preconciente que consiste en una corriente continua y notablemente
rápida de una actividad aferente, integrante, creadora y es eferente entreverada
entregado por indicadores y señales cifradas, pero sin ninguna representación
simbólica completamente desarrollada. Williams (1967) opina que en estas
etapas se dan procesos, tanto conscientes como preconscientes.
• La verificación: es la última etapa del proceso creador; la solución tiene que
someterse a la crítica y la verificación y así poder pulir. La denominación de esta
última etapa ha sido discutida, ya que parece referirse más a los procesos creativos
de tipo científico; pero neo así a los procesos artísticos. Es el proceso de evaluación
sobre la utilidad temporal del objeto o proceso de creación.

Guilford, por su parte, ve a la creatividad dentro del pensamiento divergente.

Pero el pensamiento creativo esta sostenido por los mismos procesos normales,
como codificación, comparación, procesos de análisis y síntesis entre otros. Se ha
visto que si bien, todos los individuos poseen ambas modalidades de pensamiento,
no todos tienen la capacidad de utilizarlos y alternar la dominancia de uno sobre
otro. El desarrollo de la capacidad creativa incluye facilitar y estimular el acceso a
ambos pensamientos, desarrollando la habilidad de recurrir a ellos, haciéndolos
funcionales al proceso de creación. Muchas veces, se ha tendido a asociar la
creatividad con el segundo tipo de éstos estilos de pensamiento más que con el
primero. Sin embargo, hoy en día la mayoría de los autores está de acuerdo en que
la creatividad surge de una integración de ambas modalidades. En las diferentes
etapas del proceso creador sé utilizar preferencialmente uno de éstos estilos, según
los objetivos que se persigan. En la percepción y en el hallazgo de ideas, se tiende
a utilizar el pensamiento convergente y en las etapas de evaluación y realización se
utiliza preferencialmente el pensamiento divergente.

En cuanto a la evaluación del pensamiento, hay autores que han identificado

ciertas habilidades del pensamiento que estarían relacionadas con la posibilidad de
dar respuestas y soluciones novedosas o creativas. Guilford en 1964, plantea que el
pensamiento de las personas creativas combina el proceso primario con el proceso
secundario. El aporte de éste autor, está en la descripción de las habilidades
asociadas a cada estilo. A partir de diversos estudios, propone un listado de
habilidades que se encuentran presentes en las personas creativas. Estas
habilidades son:
• Fluidez: es la característica de la creatividad o la facilidad para generar un
número elevado de ideas. Según Guilford existen distintos tipos de fluidez: Fluidez
ideacional (producción cuantitativa de ideas), fluidez de asociación (referida al
establecimiento de relaciones) y fluidez de expresión (facilidad en la construcción
de frases. Ejemplo: A un niño se le entregan cierta cantidad de legos, con los
cuales él deberá ser capaz de construir una serie de figuras. Si al finalizar la tarea
el niño logró formar varias figuras, se puede afirmar que posee esta habilidad.
• Sensibilidad a los problemas: la sensibilidad denota la capacidad que poseen
las personas creativas para descubrir diferencias, dificultades, fallos o
imperfecciones, dándose cuenta de lo que debe hacerse. Ejemplo: Se le presentan
a los niños dos imágenes similares y se le pide que encuentre las diferencias. Si el
niño es capaz de encontrar todas las diferencias en un determinado tiempo, esto
quiere decir que el niño posee sensibilidad a los problemas.
• Originalidad: Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual
respuestas raras, remotas, ingeniosas o novedosas. Las observaciones empíricas
identifican esta cualidad como esencial a todos los productos que han tenido origen
en procesos creativos. Ejemplo: Dar a los alumnos una cantidad variada de
materiales para que diseñen una ropa de extraterrestre.
• Flexibilidad: Involucra una transformación, un cambio, un replanteamiento o
una reinterpretación. La flexibilidad puede ser de dos tipos: espontánea (sí el sujeto
es capaz de variar la clase de respuesta que da) y adaptación (cuando el sujeto
realiza ciertos cambios: de estrategia de solución de planteamiento para tener
éxito). Ejemplo: Después de leer una historia los alumnos deben ser capas de
cambiar el final.
• Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas
creativas. Implica la exigencia de completar el impulso hasta su acabada
realización. Es la aptitud del sujeto para desarrollar, ampliar o embellecer las ideas.
Ejemplo: se les pide a los alumnos que pongan más detalles a un pronóstico del
clima de la TV. para hacerlo más interesante.
• Capacidad de redefinición: es la capacidad para reestructurar percepciones,
conceptos o cosas. La persona creadora tiene la habilidad para transformar algo en
otra cosa. Ejemplo: Se le presentan al niño 10 circunferencias, éste debe ser capaz
de transformarlas en otros objetos, como: una pelota, un sol, un reloj, etc.

Según este autor, cada una de estas habilidades parece relacionarse con las
distintas etapas del proceso creador. La sensibilidad es central en la percepción
para percibir los problemas; la de evaluación es más necesaria para las etapas
finales.

La originalidad, se entiende como el carácter singular de un producto dado y

más que una habilidad se le puede considerar como un juicio acerca del producto
mismo. La fluidez de pensamiento, se refiere a la capacidad de la persona para
generar ideas frente aun problema dado en un lapso de tiempo determinado. La
redefinición, se refiere a la capacidad para postular formas novedosas para definir
objetos ya conocidos.

AUTORES
Indicadores Viktor J.P E. Paul
Löwenfeld Guilford Torrance
Sensibilidad para problemas. Preguntas .......... X X X
Fluidez, productividad..................................... X X X
Flexibilidad mental ........................................ X X X
Originalidad .................................................. X X X
Formular hipótesis ........................................ X X X
Redefinir (usos inusuales) .............................. X X X
Mejora del producto ....................................... X X X
Establecer relaciones remotas ....................... X X X
Elaboración .................................................. X X X
Síntesis ....................................................... X X X
Abstracción .................................................. X
Análisis ........................................................ X
Organización ................................................ X
Comunicación ............................................... X X X

Figura 1. Cuadro de indicadores según diversos autores.

Las estrategias son herramientas intelectuales con que las personas recogen,
elaboran, organizan y entregan la información. La mayoría de las personas,
seleccionan sus propias estrategias de manera inconsciente, eligiendo aquellas que
en le pasado les han sido más útiles y adaptativas. Esta selección de estrategias es
automática por lo tanto impide recurrir a una gama más amplia de modos de
pensar.

En diversos estudios, se ha visto que a las personas no se les enseñan formas

alternativas o distintas para trabajar la información, y la de ellas utiliza sólo tres o
cuatro estrategias básicas al momento de tener que resolver un problema.

Así, el desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y entrenamiento de

una amplia gama de estrategias, lo que permite resolver problemas de una forma
novedosa y distinta del resto de las personas.

Existen tres factores principales considerados como parte integral del

pensamiento creado:

• Aptitud para concebir gran numero de ideas: “Factor de fluidez “. Esto se

podría medir con las preguntas tipo: “¿Cuantos usos les puedes dar a un
determinado objeto?”
• Flexibilidad en los esquemas de pensamiento, es decir, la aptitud de pasar
de un pensamiento a otro.
• Aptitud para concebir ideas no usuales o remotas.

Afectos presentes en el pensamiento creativo son:

• Sensibilidad a la discrepancia: es el sentimiento de que las cosas simplemente no
están bien. Los ambientes en los cuales se estimule la detección de inconsistencia
tienen mayor probabilidad de dar pie favorable a la creatividad.
• Sentimientos positivos hacia los desafíos: las personas necesitan ser recordadas
de lo bien que se sienten cuando están trabajando en algo que los desafía.
• Abertura a memorias cargadas de afecto: la voluntad de suspender los tabúes,
por lo menos temporalmente. Estar abierto a recordar memorias del pasado. Una
persona libre de fobias y negaciones para realizar muchas más conexiones y
diversas respuestas.
• Tolerancia a la frustración y otros afectos negativos: el trabajo negativo nunca es
tranquilo y predecible. Las personas que tiran la toalla al primer fracaso no logran
el proyecto negativo.
• Sensibilidad a la alegría de crear: la sensación de victoria que acompaña a la
solución o descubrimiento de alguna cosa. Es un sentimiento de logro y realización
que puede ser saboreado. Si el placer en terminar el trabajo creativo es disfrutado
al máximo, es más fácil entonces, tomar el próximo paso de seguir creando.
• Procesar emociones libremente e integrando afectos: el proyecto creativo
envuelve el usar la imaginación tan libre como se pueda y estar en contacto con
afectos asociados. El afecto positivo es un importante motivante al interés
cognitivo.

El Producto Creativo.
Según Gowman, Demos y Torrance , para que un producto sea creativo (por
ejemplo, un auto), deben darse cinco componentes que tienen valor predictivo,
pero deben darse a su vez simultáneamente:
1) Criterio de conectividad: la esencia de la creatividad humana es “relacional” y de
modo que un análisis de su naturaleza hará referencia a la conectividad de
cualquier elemento que pueda entrar a construir la relación creativa. Con este
análisis, deberá poner e manifiesto que el hombre, aunque no puede dar existencia
a los componentes básicos, si puede establecer una relación con ellos.
2) Criterio de originalidad: la originalidad en una cualidad esencial a todos los
productos que han tenido su origen en actos creativos. Para existir como sujeto
singular, este debe poseer 4 cualidad: novedad, impredictibilidad, unicidad y
sorpresa.
3) Criterio de no-racionalidad: la mayoría de los autores coinciden en la existencia
de ciertos procesos mentales inconscientes, responsables de la creatividad. Que sea
inconsciente es criterio para la creatividad. Este carácter de no-racionalidad, explica
la aparente naturalidad y carencia de esfuerzo de la actividad creativa; la
autonomía y la sensación e estar poseído o de escuchar una voz interior.
4) Criterio de autorrealización: la creatividad conlleva un la estructura de
personalidad: el logro de la realización de la propia plenitud, el crecimiento positivo
de sí mismo. Existiría también una relación entre creatividad y motivación (Maslow
1958)
5) Criterio de apertura: se refiere a aquellas condiciones del ambiente, tanto
internas como externas, tanto personal como posibles y en cuanto roles
indeterminados. Estas condiciones o características son las de sensibilidad,
tolerancia a la ambigüedad, autopercepción y espotáneidad. Son aprendidas, no
heredadas.

Niveles y modalidades de la creatividad.

Las formas o niveles de creatividad son resultantes del grado de transformación
o alteración del medio. Integran la persona, el proceso, el medio y el problema,
haciéndose más presentes en el producto. Apuntan a responder cómo se manifiesta
el talento creativo o la conducta creadora en el sujeto. Según Taylor, la creatividad
se evidencia a través de distintos niveles:
• Nivel expresivo: representa la forma más elemental de transformación,
caracterizándose por la improvisación y la espontaneidad. El hombre es capaz de
descubrir nuevas formas de manifestarse, que le permiten por una parte, una
autoidentificación y por otra, una mejor comunicación con los demás y con el
ambiente. Estas nuevas formas de expresión permiten la captación e inclusión de la
vida afectiva, de múltiples matices y relaciones no repetidas.
• Nivel productivo: se caracteriza por la acentuación del carácter técnico. Su
orientación hacia la productividad permite el incremento numérico del producto, el
afinamiento de detalles que lo hacen más apto y atractivo. En otras palabras, la
improvisación es sustituida por la aplicación de técnicas y estrategias pertinentes y
adecuadas al resultado perseguido. Se fija el objetivo a alcanzar, y el resultado es
una realización valiosa por su originalidad.
• Nivel inventivo: tiene lugar cuando, superadas las expectativas lógicas, se
llegan a manipular determinados elementos del medio. Este nivel de creatividad con
valor social, se manifiesta en descubrimientos científicos.
• Nivel innovador: supone un buen nivel de flexibilidad ideacional y un alto grado
de originalidad. El sujeto transforma el medio comunicando resultados únicos y
relevantes. Debe captar las implicaciones y las relaciones existentes entre los
elementos. Puede darse en la creación de actitudes hacia el cambio y traslado de
cierta información a otros contextos.
• Nivel emergente: la fuerza creativa irrumpe con tal fuerza que ya no se trata de
modificar, sino de proponer algo nuevo. Los sujetos aportan ideas radicalmente
nuevas. En general se presenta en el lenguaje abstracto. Es el nivel que caracteriza
al talento y al ingenio.
Como se ha visto, los niveles de creatividad planteados por Taylor, están
fundamentalmente orientados hacia una escala de menor a mayor riqueza de la
creatividad, aunque este criterio utilizado no es absoluto.

Evaluación y Pruebas de Creatividad.

Para diagnosticar o evaluar la creatividad se suele recurrir a una serie de
pruebas, inspiradas en gran parte en Guilford, las cuales adquieren su propia
naturaleza hasta el punto de que las instituciones educacionales más progresivas
utilizan como instrumento habitual los test de creatividad. Los test o pruebas de
creatividad son numerosos y siguen produciéndose constantemente. Intentar
diagnosticar la capacidad creativa con un sólo tipo de pruebas lleva el riesgo de
dejar fuera muchas mentes creadoras. Los expertos, como Guilford, De Bono,
Murria, y otros, plantean que en el diseño y construcción de escalas de evaluación
de la creatividad hay que tener en cuenta ciertos factores que nos ayudan a evaluar
el producto creativo, como la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.

Las pruebas de creatividad han tenido dos dimensiones fundamentales: una de

carácter espacial y otra de carácter verbal. Dentro de las pruebas de tipo espacial
encontramos:
1. Pruebas Perceptivas: Se le ofrece al sujeto material que pueda ser
contemplado mentalmente desde distintos puntos de vista. El objeto captado varia
según el número de figuras percibidas. Para ello se utilizan representaciones
ambiguas como dibujos de cubos múltiples, enlazados, cuyo numero varia según
como se les considere, o figuras escondidas entre una maraña de líneas u ocultas
en un paisaje. La capacidad de superar la impresión primera y descubrir conjuntos
ocultos implica una agilidad mental y una capacidad interpretadora del material que
se le ofrece, que es un buen síntoma de la creatividad. Actualmente estas pruebas
están más abandonadas y necesitan más aporte de la investigación.
2. Pruebas Gráficas: Son de variada naturaleza, y se reducen a pruebas de
dibujo, por la facilidad de realización y riqueza de posibilidades valorativas. Uno de
los más populares consiste en dibujos de sencillas figuras abiertas, formadas por
pocas líneas, rectas o curvas. Completando estos gráficos esquemáticos, el sujeto
tiene que elaborar las más originales figuras, aquellas que estime que a nadie más
se le van a ocurrir añadiéndoles cuantos detalle imagine. En otras palabras, se trata
de figuras sencillas que deben ser parte de una figura más compleja que la
imaginación del sujeto debe anticipar. Lo importante es que aparezcan relaciones
remotas y asociaciones insospechadas. Otras veces se le entrega una página llena
de cuadros o círculos que sirven de base para representar los más variados objetos.
Lo importante es que a partir de un material poco complejo se estructuren
libremente elaboraciones personales.

Y los test verbales tienen la palabra como vehículo fundamental. Van desde lo
puramente verbal hasta autenticas creaciones recurriendo a las capacidades
expresivas del lenguaje y la fantasía.
1. Escribir palabras que respondan a una condición determinada: Que terminen en
un sufijo dado, o comiencen por un prefijo o una letra concreta. O bien se le
muestran variadas palabras y debe formar frases o párrafos con sentido. Deben
construir material ingenioso.
2. Analogías: Es una de las pruebas más valiosas y con poder discriminante. Como
estimulo se ofrece una palabra y se le pide al sujeto no sólo que formule sinónimos
sino que todos aquellos sentidos que va adquiriendo la palabra en contextos
distintos. También se le puede pedir que enumere todos los objetos que se
parezcan en alguna cualidad. Las comparaciones, metáforas y símbolos descubren
relaciones remotas características del pensamiento creativo.
3. Preguntas: Alude a la capacidad de solucionar problemas. Ante una situación a
realidad cualquiera que el sujeto indique o descubra sus defectos o los problemas
que la suscitan. También es muy utilizada la presentación de dibujos que recogen
situaciones representadas, en torno a ellas interesa ver la capacidad del sujeto para
formular preguntas referidas a la escena representada, sus implicaciones y
consecuencias. La capacidad inquisitiva, la curiosidad mental, poder formular
numerosas, variadas y agudas preguntas es otro indicio de originalidad. Encontrar
la salida desconocida para los demás implica la capacidad de inventar soluciones.
La capacidad de preguntar es estimulada también con la utilización de objetos
corrientes. Las preguntas detectan los correspondientes problemas.
4. Usos inusuales: Apunta a una redefinición del objeto. Se ofrecen varios objetos,
y se sugiere que se enumeren cuantos usos se les ocurran en todas las situaciones
posibles.
5. Mejora del producto: Es una prueba consecuencial a la sensibilidad para detectar
problemas. Consiste en consignar cuantas transformaciones se le ocurran al sujeto,
que pueden convertir un juguete en algo ideal que satisfaga sus necesidades, por
ejemplo. Se pude trata de mejoras fáciles asequibles, como de otras para las que
no tenemos medios. También se habla de “redefinición del objeto”, de “usos
múltiples”.
6. Sintetizar: Superar los datos dispersos en busca de soluciones infinitas. Se utiliza
mucho el poner titulo a pequeñas historias o imágenes, o elaborar slogans de
propaganda de un producto.
7. Trazar un plan: Prever todos lo pasos necesarios para realizar el producto.
Consiste, en otras palabras, en enumerar todas las actividades que presagian una
actividad creadora.
8. Situaciones nuevas e inesperadas: Para detectar y estimular esta capacidad
innovadora, poniendo ante el sujeto situaciones difíciles o insólitas. En otras
palabras, es para ver la fertilidad del sujeto en obtener consecuencias a partir de
una hipótesis que no le condiciona, como pasa en la vida corriente a tomar
actitudes más o menos conocidas, sino que lo obliga a usar y desplegar su
imaginación creadora. Por ejemplo se le dice que suponga que pasaría si la gente
dejara de morir, o como seria su vida en al año 3000.
9. Capacidad de relacionar: Para los asociacionistas este es el secreto del
pensamiento creativo, con tal que las asociaciones sean remotas.
10. Cuentos imaginativos: Es un fácil recurso la redacción de cuentos imaginativos
de tema libre o impuesto. Especialmente cuando la temática presenta una cualidad
divergente, es decir, que no corresponde al sujeto. Entonces la personalidad se
proyecta más libremente. Algunos temas pueden ser, el perro que no ladraba, o el
león que no rugía.
11. Autobiografías: El sujeto debe indicar todas las actividades que
espontáneamente ha realizado- Con este procedimiento se recogen todas aquellas
actividades que fueron plasmando las figuras creadoras durante su infancia y
juventud, y que parecen ser las reveladoras de una disposición hacia la creatividad
en un campo determinado. Revela los problemas, intereses o vocación
fundamental, además, la ironía, variedad sintáctica, riqueza y precisión del
vocabulario, la capacidad de dar forma a ideas y sentimientos, de transmitir un
mensaje y de causar fuerte impacto revelan más adecuadamente los talentos
creadores.

Ahora, si vemos con mas detención las pruebas de creatividad, veremos que
son numerosos. Es por eso que seleccionamos algunos de los que han tenido más
resonancia o son más conocidos.

a. Test de Guilford: Colocamos en primer lugar a Guilford, porque es la figura

más destacada en este campo. Desde 1950 ha venido pacientemente construyendo
con sus colaboradores, los test en los que demostraba la validez de su Modelo
Teórico de la Inteligencia, integrando 120 factores.
Inicialmente partió del supuesto de que la creatividad se circunscribía a la
operación de pensamiento divergente, que el cruzarse con los cuatro contenidos
(figurativo, simbólico, semántica, conducta), y los seis productos (unidades, clases,
relaciones, sistemas, transformaciones, implicaciones) da a lugar 24 modalidades.
Todas las personas poseen estas capacidades, aunque de un modo desigual.
 Figura 2. Representación factores del Modelo Teórico de la Inteligencia,
Guilford.

Los factores referentes a la creatividad para los que ha elaborado pruebas son los
siguientes:
• Pensamiento divergente:
- Fluidez figurativa, verbal, de asociación, ideativa o de pensamiento y de expresión
- Flexibilidad figurativa espontánea y de adaptación,
- Flexibilidad simbólica espontánea
- Flexibilidad semántica espontánea y de adaptación u originalidad
- Producción divergente de sistemas figurativos y sistemas simbólicos
- Elaboración figurativa, simbólica y semántica.
• Pensamiento productivo convergente:
- Capacidad de ordenación sistemática
- Redefinición figurativa, simbólica y semántica
- Deducción.
• Operación evaluación:
- Evaluación lógica y de acuerdo con la experiencia
- Capacidad de juicio y para ver los problemas.

El ámbito de los factores que tienen que ver con la creatividad sigue
ampliándose y posteriormente incluye también las implicaciones y la evaluación. La
ampliación de los factores relacionados con la creatividad ha sido una constante en
las investigaciones de Guilford que están siempre unidas a la creación de las
pruebas capaces de detectar cada uno de esos factores, procurando evitar
interferencias y confusiones que falsean los resultados.

b. Test de E. Paul Torrance: Torrance y sus colaboradores se han inspirado en

Guilford pero han reducido la minuciosa complejidad de sus factores a cuatro:
fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. En 1966 Torrance publicaba sus test
”Thinking Creatively with Words”, Pensando creativamente con palabras, que son
los mas conocidos y utilizados en todo el mundo, especialmente en los países de
habla inglesa. Se trata de dos folletos de 16 paginas, que son las formas paralelas
de un mismo test. Cada uno consta de siete pruebas verbales, pero cinco de ellas
presenta como estimulo una figura. Las tres primeras se refieren a un dibujo, en las
cuales las actividades son: pregunta y adivina, suponga las causas, y adivina las
consecuencias. La cuarta prueba pide la mejora del producto, y en la quinta se pide
que se enumeren usos inusuales del objeto. La sexta demanda preguntas
inusuales, y en la séptima se exponen todas las consecuencias de un hecho insólito
o imposible. En sus pruebas graficas presenta como estímulos sencillas líneas
integradas por varios segmentos rectos o curvos, que han de ser la base de dibujos
que representen objetos con sentido. A veces entrega una pagina de círculos, o da
una sencilla mancha en donde hay que hacer un dibujo imaginativo. Otras veces
sugiere historietas graficas. Torrance a elaborado un cuestionario que consta de
100 items, en la línea de los cuestionarios de las cosas hechas.

c. Test de Preferencia de Figuras de Welch: Consiste en presentar una serie de

figuras para que el sujeto indique aquellas que más le gustan. El test ha sufrido una
profunda transformación. Inicialmente constaba de 400 dibujos, pero
posteriormente por las investigaciones de Barron, fue reducido drásticamente ya
que se comprobó que con menos figuras los resultados eran similares. Finalmente
quedo con 40 la que se conoce como la Escala de Arte Barron-Welch. Afirman que
las personas creativas y más concretamente los artistas, prefieren las figuras
complejas y asimétricas. Barron, además, encontró una correlación positiva entre la
inclinación por la complejidad y algunos rasgos que se han venido considerando
como típicos de las personalidades creativas, como son la fluidez verbal,
independencia de juicio, originalidad y amplitud de intereses.

d. Test de Asociaciones Remotas: El test de Asociaciones Remotas de Mednick

(R.A.T.), consta de 30 items; en cada uno se presentan tres palabras de
significados muy diferentes y hay que encontrar otra que las relacione. Se puntúa
el numero de respuestas correctas, en un tiempo de treinta minutos. La teoría en
que se fundamenta es que la creatividad es la capacidad de descubrir asociaciones
poco patentes, y cuanto más remotas más indican el talento creador. Este test
tiene una buena correlación con el test de inteligencia de Wechsler, y se le critica
que mide más el pensamiento convergente que el divergente de ahí su elevada
correlación con el W.I.S.C.

e. Alpha biographical: La hipótesis es que un buen predictor de la conducta

futura es lo que se ha venido haciendo. Es un cuestionario biográfico, que consta de
300 items, dirigido a estudiantes de enseñanza media. Contempla áreas muy
diferentes como vida familiar, desarrollo personal, estudio, intereses, etc. Ha sido
elaborado por el Institute for behavioural research in creativity, y validado por
científicos de la NASA.

f. Test de Getzels y Jackson: Consta de cinco pruebas:

- Asociación de palabras: exponer los distintos sentidos de palabras corrientes.
- Usos de objetos: enumerar todos los usos posibles de objetos comunes.
- Figuras ocultas: descubrir una figura camuflada entre figuras geométricas
complejas.
- Fábulas: se presentan cuatro historietas de las que se han suprimido los
desenlaces, y se invita a que las completen añadiéndoles finales tristes,
humorísticos y morales.
- Construcción de problemas: se ofrece la información numérica pertinente en un
párrafo, y se invita que a partir de esos datos formulen cuantos problemas puedan.

g. Test de Wallach y Kogan: Esta integrado por cinco pruebas:

- Semejanzas: se mencionan pares de objetos y hay que descubrir todos los

parecidos que hay entre ellos.
- Usos alternativos: de objetos corrientes, diferentes del empleo habitual
- Significado de líneas: hay que ver el significado de dibujos abstractos de una sola
línea que debe formar parte de un objeto.
- Significado de dibujos: hay que interpretar dibujos abstractos.
Lo típico de las pruebas de Wallach y Kogan reside en el modo de aplicación. Se les
da un aire lúdico, donde no hay limite de tiempo. El clima debe ser cordial,
eliminando todo cuanto pueda ser asimilado o parecido a un examen.

h. Test de Mosaico : Elaborado por Barro. Se ofrecen cuadrados de distintos

colores para que se componga con ellos mosaicos en los que se refleja el gusto y la
personalidad.

En este sentido, otra forma de poder evaluar la creatividad en los niños, es por
medio de los dibujos y los juguetes. Los primeros dibujos son entre los 15 a 18
meses, y los primeros garabatos dan al niño un gran placer creativo. En el dibujo,
el niño no reproduce la realidad sino que da una interpretación personal. Las
primeras expresiones graficas creativas no aparecen siempre en una hoja de papel,
sino que lo hacen espontáneamente en una papilla, por ejemplo. El dibujo
representa un intercambio, una comunicación. El dibujo intencional se presenta
aproximadamente a los 18 meses. La interpretación del dibujo por parte de niño es
subjetiva y ligada a la posición afectiva del momento. Esto da paso a un mundo
imaginario y creativo. En conclusión podemos decir que la preocupación del niño
cuando dibuja es evocar, el hacer presentes y sus trazos están frecuentemente
determinados por factores inconscientes. Por su parte los juegos creativos se
expresan cuando los niños utilizan materiales familiares en nuevas maneras e
interpretan papeles y tienen juegos imaginativos. Los juegos ayudan al niño a
expresarse y a desarrollar su expresión creativa. Los padres deben ayudar a sus
hijos a basar sus juegos en sus propias inspiraciones, estimulando los juegos e
ideas creativas animando a los niños a usar otros materiales. En este sentido los
juguetes juegan un papel fundamental. Se ha visto que los niños que no tienen
juguetes comprenden la realidad más tarde y jamás alcanzan un ideal. El mundo de
los objetos representa la primera conquista del niño. El juguete no es sólo una
especie de enriquecimiento intelectual, sino también un mediador entre la
complejidad de la existencia y la debilidad del niño. Es un instrumento por el cual el
niño asegurará una posición en el mundo. El psicoanálisis plantea que por medio
del juguete el niño puede desarrollar otras características de la creatividad. Los
juegos educativos como ensambladura, puzzles, mosaicos, etc., afinan la capacidad
de análisis del niño. Es importante tener en cuenta que la creatividad está muy
ligada a la inteligencia y a la afectividad.

Creatividad (II)

Marjorie Carevic Johnson

Santiago de Chile

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TEORÍAS SOBRE LA CREATIVIDAD

Las corrientes analizadas no son las únicas que han aportado al tema sino que
quedan varias por tratar. La categorización que se hace de las escuelas no es
totalmente rígida: hay autores, que según esta clasificación, son mencionados en
más de una corriente, según sea el tema tratado dentro de cada una de ellas.
Teoría asociacionista. El ser humano encuentra en la asociación una forma de ir
aumentando su conocimiento del mundo. Respecto a las características de la
producción se han hecho estudios que revelan que en el producto creativo aparecen
las asociaciones son remotas, asociaciones hechas a partir de ideas originales y
libres. Según esta corriente, los creativos se diferencian de los no creativos en dos
elementos fundamentales: la jerarquía de las asociaciones y la fuerza de las
mismas. El proceso de libre asociación, requiere para manifestarse que se cree un
clima adecuado para llevarlo a cabo, de modo que sea una “vía” de la creatividad. A
mediados de la década del sesenta, dos investigadores: Mednick (1962) y
Malzman (1960) hicieron valiosos aportes a la psicología asociacionista al
internarse en el estudio de la creatividad. Mednick define la creatividad como
“asociaciones orientadas a combinaciones nuevas”, y esto será tanto más creativo
cuanto más alejados estén los elementos asociados”.

Las diferencias individuales para las asociaciones creativas, descansan en la

capacidad del individuo para producir “asociaciones remotas” o las que tienen poco
de común entre sí.

Según esta corriente el número de asociaciones que se realizan determina el

grado de creatividad de la persona, y cuanto más remotas son las asociaciones más
rico es el producto.

Por su parte Malzman y otros (1960) se trazaron como meta “el estudio de
los factores que fomentan la originalidad y la disposición asociativa”. Ellos
reconocieron el valor que tienen los estímulos recibidos en los ámbitos familiares y
sociales, así como la influencia negativa que ellos pueden ejercer. A partir de esta
postura se han creado numerosos juegos creativos que van a ir contribuyendo al
desarrollo del potencial creativo. Uno de los tipos de actividades son las “parejas de
nombres”: cuanto más distantes son los integrantes de “las parejas” más
promueven el desarrollo de la creatividad y más original será el producto.

Teoría Gestáltica. Hay una fuerte analogía entre el proceso de pensar creativo y
el proceso perceptivo: comprender significa captar conexiones, entre los estímulos
percibidos, generando relaciones de tipo casual o formal. Según esta corriente, el
proceso es más creativo y el producto más novedoso cuanto más marcado aparece
el cambio de orden, la diversidad de conexiones. Wertheimer aplicó en forma
directa los aportes de la Psicología de la Gestalt al proceso de pensamiento
creativo. Él opina que un problema se corresponde con una figura abierta, y
produce en el que piensa una tensión que hace que de inmediato lo impulse al
restablecimiento del equilibrio, o sea, hacia la “figura cerrada”. También utiliza el
vocablo creativo como sinónimo de productivo, y considera que el enfrentamiento a
un problema se asimila con un esquema de representación similar a una figura
abierta. Entonces, esto significa transformar productivamente el planteamiento
inicial del problema: iniciar una búsqueda a través de una especie de hilo
conductor, mediante el cual cada percepción no queda aislada, sino que se vincula
o anuda directamente con la siguiente. Hay que aprender a mirar de una forma
distinta un problema; desterrar la rutina con la que se hace y darle un giro al
percibir.

Teoría Existencialista. Para esta teoría el descubrimiento de los problemas es tan

importante como encontrar las soluciones y este descubrimiento original del
problema es lo que distingue a los creadores de los que no lo son. Los individuos en
estas instancias deben hallarse en situación de poder someterse al problema con
todo lo que ello implica, sin perder la libertad para dejarse dominar por las ideas
que “andan flotando” en el encuentro. Es importante recordar que en este
momento de “encuentro” se rompe el equilibrio personal como en todo problema, lo
impulsa a la búsqueda de una solución que es la que restablecerá el equilibrio. El
encuentro del individuo con su propio mundo, con el entorno y con el mundo del
otro hace posible la creatividad.

May, habla de un “encuentro” entre sujeto y entorno, como disparador del acto
creativo. El objeto ha de ser “visto” y “absorbido” por el sujeto. Las diferencias
radican en cómo se ve el objeto y cómo se reacciona frente a él. Hay seres que
pasan por la vida con menor o mayor indiferencia frente al otro (persona u objeto);
para algunos la indiferencia es total. En un plano de un entorno social May dice
que: ”todo conflicto presupone límites y la lucha contra los límites es la fuente
genuina de los productos creativos”. Las instancias de Mediación de Conflictos en
las cuales el mediador debe desplegar toda su creatividad para lograr un acuerdo
entre los contendores, hacen alusión a estos dichos.

El concepto de “encuentro” es compartido por Sclachtel (1959) que sostiene

que el individuo creativo es el que está abierto al entorno. Este comportamiento
debe ser entendido como vinculación entre individuo y medio físico y social. La
persona creativa es la que está alerta y actúa como centinela respecto del entorno;
esta actitud le depara una receptividad mayor y una disposición más amplia al
encuentro, más allá de la forma con la cual se establece esa comunicación en el
plano social, ni tampoco con la calidad de la misma. Por esta razón se reafirma el
concepto de que la creatividad se reconoce como la necesidad de comunicarse con
el entorno.

Existe una “lucha existencial” entre dos impulsos que se dan en el hombre: el
de permanecer abierto al entorno y el de mantenerse en su mundo cercano, en
familia. La creatividad significa el triunfo de un ser abierto, captador, centinela,
sobre la perspectiva íntima, incorporada a lo habitual, cerrada.

Teoría de la Transferencia. Guilford (1952, 1967) elaboró como apoyo

explicativo de su teoría un modelo de estructura del intelecto que constituye el pilar
esencial para entender su propuesta: el cubo de la inteligencia. Su teoría, llamada
de la transmisión o la transferencia, es una propuesta esencialmente intelectual que
sostiene que el individuo creativo está motivado por el impulso intelectual de
estudiar los problemas y encontrar soluciones a los mismos. El modelo de Guilford,
basado en el análisis combinatorio, consta de tres dimensiones, ya que todo
comportamiento inteligente debería caracterizarse por una operación, un contenido
y un producto. Las tres dimensiones aparecen constituidas, pues, por los
contenidos del pensamiento, sus operaciones y sus productos.

En un eje se encuentra los contenidos mentales, en los que se ejercita el

entendimiento. En otro de los ejes se encuentran las operaciones mentales. El
conocer actualiza el saber que se encuentra registrado en la memoria; el
pensamiento divergente es el que posibilita gran cantidad de nuevas ideas, de
apertura, y el pensamiento convergente logra que los razonamientos se focalicen
hacia una idea. Finalmente la evaluación suministra la información acerca de la
mejor idea o la que más se acerca a la verdad. Y en el otro eje se presentan los
productos del pensamiento. Para Guilford la creatividad es un elemento del
aprendizaje y aprender, es captar nuevas informaciones. La creatividad, en
consecuencia, pertenece a los aspectos generales del aprendizaje y como tal puede
ser adquirido y transferido, por lo mismo, a otros campos o cometidos.

Teoría Psicoanalítica. La base de ella es el concepto freudiano de sublimación. La

sublimación es el proceso postulado por Freud (1908) para explicar ciertas
actividades humanas que aparentemente no guardan relación con la sexualidad
pero que hallan energía en la fuerza de la pulsión sexual. Freud describió como
actividad de sublimación, principalmente la investigación intelectual y la actividad
artística. Se dice que “la pulsión se sublima en la medida en que es derivada a un
nuevo fin, no sexual, y apunta a objetivos socialmente valorados”.

Este proceso de desplazamiento de la libido está considerado como el punto de

partida de cualquier actividad creativa. La capacidad de sublimar creativamente,
que en principio Freud la atribuyó exclusivamente al artista, después la traspuso al
contemplador del arte.

Con respecto a dónde tiene efecto el proceso creativo Freud afirma que se
desarrolla en el inconsciente; ahí subyacen las soluciones creativas.

Teoría de las Inteligencias Múltiples. Dice Howard Gardner (1988), que el

individuo creativo es una persona que resuelve problemas con regularidad, elabora
productos o define cuestiones nuevas en un campo, de un modo que al principio es
considerado nuevo, pero que al final llega a ser aceptado en un contexto cultural
concreto.

Gardner considera la creatividad como un fenómeno multidisciplinario, que no

se presta al abordaje desde una disciplina como se ha hecho hasta ahora. Esta
afirmación se basa en que la creatividad es un fenómeno polisémico y
multifuncional aunque Gardner reconoce que a causa de su propia formación parece
inevitable que en su estudio de la creatividad, ponga el mayor énfasis en los
factores personales y haga uso de las perspectivas biológica, epistemológica y
sociológica para hacer un abordaje de conjunto. El sistema gardneriano tiene tres
elementos centrales cuyos "nodos" son:

• Individuo: El citado autor diferencia el mundo del niño dotado -pero aún sin
formar- y la esfera del ser adulto, ya seguro de sí mismo. Le confiere importancia a
la sensibilidad para con los modos en que el creador hace uso de la cosmovisión de
niño pequeño.
• Trabajo: Alude a los campos o disciplinas en que cada creador trabaja; los
sistemas simbólicos que usa habitualmente, revisa, o inventa otros nuevos.
• Las otras personas: Considera también la relación entre el individuo y otras
personas de su mundo. Aunque algunos creadores, se cree que trabajan en
aislamiento, siempre la presencia de otras personas es fundamental; estudia la
familia y los profesores, en el período de formación, así como los que han apoyado
o han rivalizado en los momentos de avance creativo.

En su libro “Mentes creativas” Gardner (1995) aborda, como un científico

social, la vida y obra de siete "maestros creativos modernos". Cada uno de los
elegidos representa a uno de los tipos de inteligencia por él presentadas. Gardner
afirma que las soluciones creativas a los problemas se dan con mayor frecuencia si
los individuos se dedican a una actividad por puro placer que cuando lo hacen por
recompensas o por exigencias exteriores. El saber que uno será juzgado como
creativo, limita las posibilidades creativas.

VARIABLES QUE INTERVIENEN EN LA CREATIVIDAD

La creatividad es una habilidad personal del individuo, por esta razón, no todos
los seres humanos la tenemos igualmente desarrollada. La existencia de variables
intervinientes en el proceso creativo explica ésta situación. Atendiendo al proceso
creador se pueden distinguir factores cognitivos, afectivos y ambientales; los
programas de entrenamiento de la creatividad están basados en su mayoría en los
hallazgos hechos en ésta área de estudio.
Factores cognitivos. Son aquellos que se relacionan con la captación y
elaboración de la información. Los procesos cognitivos que se dan en el acto
creativo tienen ciertas características que se describirán a continuación:

a) Percepción: Es el proceso de captación de la información tanto en el ámbito

externo como en el ámbito interno. A través de la percepción el ser humano puede
captar sus necesidades para luego satisfacerlas. Es en el acto perceptivo entonces,
donde surge la posibilidad de crear. Para obtener una obra novedosa y creativa es
indispensable tener los sentidos abiertos y dispuestos a recibir nueva información,
sin anclarse a prejuicios y esquemas rígidos acerca de la realidad. Implica, además,
tener la capacidad de reconocimiento y clasificación de problemas. Finalmente, se
puede decir que a partir de la percepción se acumulan datos que serán el material
del proceso creativo.

b) El proceso de elaboración: Este proceso posibilita conceptualizar y relacionar

datos e ideas en un sistema que permita comprender y actuar sobre la realidad. El
proceso de elaboración se da en la transacción del individuo y su ambiente
particular, tal como es percibido por él. Este proceso, se caracteriza por ser
multiasociativo, es decir, permite contemplar simultáneamente datos diversos y
antagónicos, permitiendo así que se asocien con máxima libertad, flexibilidad y
riqueza, buscando nuevas organizaciones. Estas son las que permiten actuar sobre
la realidad de manera creativa. Estos procesos de elaboración pueden verse desde
diferentes perspectivas, tales como:

• Estilos de pensamiento: Las distintas formas de percepción y de respuesta al

medio, explican la existencia de distintos estilos cognitivos. Variados autores, han
acordado dos maneras diferentes de pensar, las cuales han sido denominadas de
diferentes formas. Hoy en día, gracias al avance del conocimiento acerca del
funcionamiento cerebral, se tiene evidencia experimental la cual apoya la existencia
de dos estilos cognitivos diferentes relacionados con los hemisferios cerebrales.
Muchas veces, se ha tendido a asociar la creatividad con el segundo tipo de éstos
estilos de pensamiento. Sin embargo, actualmente la mayoría de los autores está
de acuerdo en que la creatividad surge de una integración de ambas modalidades.
Si bien todos los individuos poseen ambas modalidades, no todos las utilizan por lo
que el desarrollo de la capacidad creadora incluye facilitar y estimular en la persona
el acceso a ambos estilos de pensamiento. En las diferentes etapas del proceso
creador sé utilizan preferencialmente uno de éstos estilos, según los objetivos que
se persigan.
• Habilidades de pensamiento: En cuanto a la evaluación del pensamiento, hay
autores que han identificado ciertas habilidades del pensamiento que estarían
relacionadas con la posibilidad de dar respuestas y soluciones novedosas o
creativas. Existe acuerdo que todas estas habilidades son muy importantes pero
serían centrales las de fluidez, flexibilidad y originalidad.
• Estrategias de pensamiento: El pensamiento consciente trabaja sobre la base
de herramientas intelectuales con que las personas recogen, elaboran, organizan y
entregan la información. La mayoría de las personas, seleccionan sus propias
estrategias de manera inconsciente, eligiendo aquellas que en le pasado les han
sido más útiles y adaptativas. Esta selección de estrategias es automática por lo
tanto impide recurrir a una gama más amplia de modos de pensar. Así, el
desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y entrenamiento de una amplia
gama de estrategias, lo que permite resolver problemas de una forma novedosa y
distinta del resto de las personas.

Factores Afectivos. En cuanto a los factores afectivos que influyen en la

creatividad, se distinguen algunos elementos que aparecen como centrales para la
movilización del potencial creativo:
1. Apertura a la experiencia: Se refiere al grado en que una persona está
consciente del ambiente interno y externo como fuente de recursos e información
útil. También se puede traducir en curiosidad e interés por el entorno. La apertura a
la experiencia no solo implica comprometerse con un mayor número de
experiencias, sino que alude a una forma peculiar de vivenciarlas. Esta estaría
caracterizada por un momentáneo desprendimiento de esquemas conceptuales
previos respecto de la vivencia. Dentro de este punto podemos ver:

• Apertura a la experiencia y canales sensoriales: Se refiere a la disposición afectiva

para el uso de los diferentes canales sensoriales. Una gran cantidad de métodos
para estimular la creatividad están orientados a favorecer la disposición de las
personas a usar los diferentes sentidos.
• Apertura a la experiencia y mundo interno: La apertura a la experiencia implica
apertura al mundo externo tanto como el interno. Una persona capas de percibir en
una experiencia lo que sucede consigo misma, tiene mucha más información, y por
lo tanto, es más probable que pueda establecer relacione mejores y más originales.

• Límites para la apertura: Abrirse a la experiencia implica abrirse a lo desconocido,

algo frente a lo que no se sabe si se logrará control. Sin embrago, estar abierto a la
experiencia implicaría como producto, una mejor integración de la persona, más
autoconocimiento lo que le dará la sensación de confianza en sí mismo y en el
medio. Verse enfrentado a experiencias nuevas promueve la ejercitación de
mecanismos de enfrentamiento a situaciones desconocidas, así como también
contribuye a disminuir la ansiedad ante lo nuevo. La novedad pasa a ser algo
conocido, y por lo tanto no atemorizante.

2. Tolerancia a la ambigüedad: Se refiere a la capacidad para permanecer algún

tiempo en situaciones confusas y no resueltas sin precipitarse por resolverlas
forzando un cierre prematuro de la situación problemática. Tolerar la ambigüedad
no implica permanecer en ella, y tampoco apunta a una experiencia caótica,
indiscriminada sino que incluye una forma de ir asimilando la experiencia de
manera ordenada sin forzar las respuestas.

3. Autoestima positiva: una buena autoestima supone aceptarse a sí mismo con lo

positivo y lo negativo, con las debilidades y las fortalezas. De esta manera una
persona que ha logrado un buen nivel de autoestima podrá lograr una buena
comprensión de sí, comodidad consigo mismo, seguridad y confianza, menor
sensibilidad frente a la crítica y el fracaso, superar la culpa y el resentimiento,
tendrá mayor confianza en sus percepciones. Por lo tanto la aceptación integrada
de sí mismo permitirá una seguridad básica que es necesaria para abrirse a la
experiencia y tolerar la ambigüedad lo que abre la posibilidad de arriesgarse en la
innovación. No se ha encontrado una relación causal entre autoestima y
creatividad, aún así, se ha comprobado que el autoconcepto positivo determina la
expresión de las capacidades creativas, y que a su vez la expresión creativa influye
en el autoconcepto y la autoestima.

4. Voluntad de obra: Se refiere a la motivación por ver una obra o un problema

concluido. Esta motivación tendría en la base un componente cognitivo, en el que
se le asigna un valor a ciertas ideas o juicios acerca de lo positivo de concluir y
cerrar etapas, terminar, obras etc. Así como un componente afectivo dado por un
gusto especial por ver un producto terminado, por exhibirlo etc.

5. Motivación a crear: La motivación a crear se refiere al impulso por crear, así

como al interés, que a una persona puede provocarle, participar en tareas que
impliquen resolver problemas cuyas soluciones se desconocen. Se ha observado
que sujetos creativos se muestran más motivados por las manifestaciones que no
se pueden ordenar fácilmente, o las que presentan contradicciones
desconcertantes.
Desde la perspectiva educativa sería interesante abordar el tema con un enfoque
que permita definir operacionalmente las variables que inciden en la motivación.
Sería importante integrar aquí los hallazgos relacionados con las experiencias de
éxito, el grado de dificultad de las tareas y su relación con la motivación.

Factores ambientales. Son las condiciones, terreno o clima que facilitan el

desarrollo y la actualización del potencial creativo. Aún cuando, se puede ser
creativo en un ambiente desfavorable, la creatividad puede ser estimulada por
medio de la configuración favorable del ambiente físico y social. En general los
autores plantean la necesidad de que un ambiente favorable entregue: confianza,
seguridad y una valoración de las diferencias individuales.

Se ha observado que un ambiente social empático, autentico, congruente y

aceptador, permite al individuo explorar en el mundo simbólico, arriesgarse,
comprometerse y perder el temor a cometer errores. Por el contrario, la presión a
la conformidad, la dicotomía entre trabajo y juego, así como la búsqueda de éxito
como valor esencial, son las condiciones que bloquean el desarrollo de la
creatividad.

CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN

La palabra creatividad es uno de los términos más ambiguos en la psicología

educacional, y el reconocimiento de la creatividad como una habilidad natural es de
gran significación educativa.

La educación en su más amplio sentido juega un rol destacado en el desarrollo

de las capacidades humanas. Si somos capaces de adaptarnos a situaciones nuevas
con habilidad, es porque la educación no ha descuidado nuestro crecimiento en
todas las áreas. Cada acto de nuestra vida exige cierto grado de creación, y es
evidente que la primera y gran medida del educador es desarrollar la capacidad de
creación personal en forma paulatina y de acuerdo a la edad psicológica del
alumno. La importancia de la creatividad en el sistema educativo es un tema
relevante y central en los debates actuales sobre innovaciones y cambios
educativos. Se enfatiza que el desarrollo del pensamiento y actitud creadora de los
educandos no debe continuar ausente de las aspiraciones y objetivos
educacionales.

La enseñanza creativa centra especialmente su interés en el modo de pensar y

actuar peculiar de cada individuo. Cualquier actividad de la clase permite la libertad
de pensamiento y la comunicación estimulante de la creatividad. Si el ambiente de
la sala de clases es atractivo y generador de ideas y recursos, el niño se sentirá
libre para ser, pensar, sentir y experimentar a su modo, sabiendo de antemano que
se lo acepta como es y que se valorará su contribución.

El niño que realiza una tarea en forma creativa, aporta sus experiencias,
percepciones y descubrimientos y sus logros tendrán una definida relación con su
personalidad. Así, su producto creativo se transforma en una clave para entenderlo
mejor.

Educar en la creatividad, es educar para el cambio y formar personas ricas en

originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amante de los riesgos y
listas para afrontar los obstáculos y problemas que se les van presentando en su
vida escolar y cotidiana.
 La creatividad puede ser desarrollada a través del proceso educativo,
favoreciendo potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de los recursos
individuales y grupales dentro del proceso enseñanza-aprendizaje. Una educación
creativa es una educación desarrolladora y autorrealizadora, en la cual no
solamente resulta valioso el aprendizaje de nuevas habilidades y estrategias de
trabajo, sino también el aprendizaje de una serie de actitudes que en determinados
momentos nos llenan de cualidades psicológicas para ser creativos o para permitir
que otros lo sean.

Para enseñar creativamente, hay que empezar por reconocer que uno tiene por
dentro una creatividad escondida, que quieres explorarla y que quieres que los
niños también la exploren. Para esto hay distintos pasos que se deben seguir:

1) Entender la naturaleza de la creatividad

2) Practicar la propia creatividad
3) Usar estrategias de enseñanza que nutran en los estudiantes la creatividad.

Hasta el momento la educación ha ido encaminada a la posesión de

conocimiento y la enseñanza ha sido transmisiva. Hoy, sin embargo, está
demostrado que la enseñanza y el aprendizaje constructivos orientados a la
creatividad, a la larga, permiten que el sujeto obtenga resultados superiores a los
otros, incluso en el orden académico. Por esto, se puede decir que la creatividad
además de ayudar a los alumnos en la solución de conflictos, a ampliar su
pensamiento lo ayuda también académicamente y así queda aún más demostrada
la importancia que tiene la creatividad en el mejoramiento del desarrollo de los
niños en el sistema educacional.

Educar en la creatividad implica partir de la idea de que ésta no se enseña de

manera directa, sino que propicia y que para esto es necesario tomar en cuenta las
siguientes sugerencias:
- aprender a tolerar la ambigüedad e incertidumbre: los profesores deben darle
espacio a los estudiantes para pensar sobre una situación problemática que se
presente(ambigüedad) y además debe crear un clima donde el conocimiento que se
de no sea inmutable y estático(incertidumbre)
- favorecer la voluntad para superar obstáculos y perseverar
- desarrollar confianza en si mismo y en sus convicciones
- propiciar una cultura de trabajo para el desarrollo de un pensamiento creativo y
reflexivo
- invitar al alumno a trascender el presente con un proyecto futuro
- aprender a confiar en lo potencial y no solo en lo real
- vencer el temor al ridículo y a cometer errores
- la autoridad para validar el conocimiento debe partir de un proceso social,
dialógico y creativo
- cuando se propicia un clima creativo, la motivación intrínseca y la de logro deben
estar presentes
- contextualización del conocimiento y las habilidades de pensamiento crítico y
creativo
- las necesidades fundamentales del alumno están relacionadas con enseñarle a
pensar creativa y reflexivamente, o sea, a pensar de manera excelente
- el pensar de forma creativa y reflexiva por parte del alumno puede darse una vez
de forma verbal del profesor hacia los alumnos
- convertir las salas de clases en espacios para asombrarlos, experimentar e
investigar
- los estudiantes necesitan tratarse como personas, es decir, tener una buena
comunicación cuando estén creando o pensando
- el cuestionamiento es un indicador excelente para hablar de que se está
trabajando el pensamiento creativo y crítico
- unidad de lo cognoscitivo y lo afectivo en cada sesión de atmósfera creativa.

Así como encontramos sugerencias para enseñar de manera creativa, también

encontramos bloqueos al desarrollo de la creatividad:
- Bloqueo perceptual: aspectos de tipo cognitivo que no nos permite captar cual es
el problema, verlo en todas sus dimensiones. Se pueden ver distintos aspectos
dentro de este bloqueo:

• dificultad para aislar el problema, nos obsesionamos con un solo aspecto

perdiendo la visión global del problema
• bloqueo por limitación del problema, se presta poca atención a todo lo que hay
alrededor del problema
• dificultad para percibir relaciones remotas; incapacidad para definir términos, no
establece conexiones entre los elementos del problema
• dar por bueno lo obvio; aceptar la verdad de lo aparente sin dudar de ello
• rigidez perceptiva: no nos permite usar todos los sentidos para la observación
• dificultad de distinguir entre causa y efecto

- Bloqueo emocional: inseguridades del individuo:

• inseguridad psicológica
• temor a equivocarse
• aferrarse a la primera idea que se nos ocurra
• deseo de triunfar rápidamente
• alteraciones emocionales y desconfianza en los inferiores
• falta de impulsos para llevar hasta el final el problema

- Bloqueos socioculturales: se relaciona con valores aprendidos:

• condicionamiento de pautas de conducta

• sobrevaloración social de la inteligencia
• sobrevaloración de la competencia y cooperación
• orientación hacia el éxito
• excesiva importancia al rol de los sexos

La creatividad también la podemos asociar con la inteligencia, y en relación a

esto podemos ver que se producen distintos comportamientos en los niños según el
grado de creatividad e inteligencia que tengan:

1) Alta creatividad- baja inteligencia:

- conductas desaprobadas en clases
- baja concentración y atención
- autoestima baja por sentimientos de rechazo
- aislados socialmente
- buena aptitud para establecer relaciones entre los hechos
- les afectan los exámenes por su bajo rendimiento.

2) Baja creatividad- alta inteligencia:

- orientan su actividad hacia el éxito escolar
- se sienten socialmente superiores
- muestran alta concentración y atención en clases
- vacilan en expresar sus opiniones
- aunque los buscan tienden a mantenerse apartados con cierta reserva
- tienden a lo convencional en sus realizaciones
- temor a equivocarse, mantienen conductas dentro de las normas
3) Alta creatividad- alta inteligencia:
- seguros en sí mismos
- alto grado de concentración y atención
- tienden a hacer amistades con facilidad
- tendencia hacia formas diferentes de conductas
- facilidad en relación y asociación de hechos
- sensibilidad estética
- carecen del sentido de riesgo
- fáciles en relaciones afectivas

4) Baja creatividad- baja inteligencia:

- extrovertidos socialmente
- más confiados de sí que el grupo 1
- poca sensibilidad estética
- su fracaso escolar se compensa con su vida social

Con estas diferencias de comportamiento, vemos una vez más la importancia

que tiene el que se eduque la creatividad en los colegios. Se puede ver que las
conductas que adoptan los niños, dependiendo de su grado de creatividad, afectan
directamente en su vida escolar y también en su vida cotidiana y que además las
conductas más adaptativas se ven en los niños que tienen mayor grado de
creatividad, por lo tanto es importante que los niños aprendan a ser creativos y la
educación debe preocuparse de ello.

Desarrollo de la creatividad. Un motivo importante para explorar la creatividad

en el deseo de animar a los individuos a tener más inventiva en todos los aspectos
de la vida, tanto en beneficio de la sociedad como pata su propia realización. Es
posible aprender estrategias específicas útiles para problemas parecidos a los de los
estudios (campos, técnicas como la matemática, la ingeniería y el diseño), pero es
importante enseñar a resolver problemas de una manera creativa (Mayer 1983).

Existen, sin embargo, varias técnicas o maneras para resolverse más creativo,
como por ejemplo, librarse de los “bloqueos conceptuales”, muros mentales que
bloquean la habilidad del individuo para percibir un problema o concebir su
solución. Estos pueden ser bloqueos emocionales, culturales, intelectuales o
expresivos. Se sugieren los siguientes puntos para desarrollar la creatividad:

- Pensar y entender con tiempo el problema

- Identificar los datos más importantes
- Ser conscientemente original
- Eliminar realmente el problema
- Ser objetivo
- Buscar distintos caminos para la solución del problema.

En este sentido, algunas condiciones que pueden facilitar el impacto de las

técnicas de desarrollo de la creatividad son:
a) Capacidad o habilidad de plantear, definir, identificar o proponer problemas
b) Es integral. En un proceso, una característica de la personalidad y un producto
que existe en un contexto específico. Las personas que hacen cosas creativas
(productos), lo hicieron con determinado procedimientos (proceso) y actuaron de
determinada manera (personalidad y características).
c) Creatividad focalizada. Se es creativo en donde se puede ser creativo. Se
relaciona también con las formas de enfocar la atención
d) Aprendizaje y aproximaciones sucesivas. Se relaciona con que los individuos
tienden a incrementar las conductas que le son premiadas
 El desarrollo de la consciencia a darse cuenta, es una variable independiente
relacionada con la capacidad creativa. Es posible afirmar que afectan en el
funcionamiento del cerebro, se afecta la percepción de la realidad; y los cambios en
la percepción son fundamentales para el ser creativo.

CONCLUSIÓN

Lo primero que sale a la luz luego de hacer el marco teórico es que la

creatividad no es un proceso tan simple como comúnmente se entiende. La
diversidad de enfoques nos hace reflexionar acerca de la cantidad de puntos que
merecen ser considerados a la hora de estudiar el proceso creativo. Como todo
proceso, éste se compone de fases, las que abarcan desde la percepción del mundo
hasta la verificación de una conducta creativa en el mundo real. A pesar de las
diferencias que se proponen en los distintos enfoques, todos plantean que la
creatividad es inherente al hombre y aflora en su quehacer diario. Cuando se
orienta positivamente, se aplica en forma constructiva a las realizaciones del
hombre, dentro de los diferentes campos produciendo un enriquecimiento de la
persona humana. La orientación de la creatividad permite desde la primera infancia
una mayor flexibilidad ante situaciones de la vida diaria, una conducción de las
potencialidades que desarrollara una actividad formativa de proyección personal y
de apertura al medio. La toma de conciencia del problema, el justo sentido de él, el
conocimiento de aspectos básicos que puedan guiar la creatividad permitirá a los
futuros educadores una acción orientadora que se proyectara como un aporte
positivo al medio.

Es importante tener en cuenta que la creatividad no se expresa solo en los

ámbitos artísticos de la vida, sino en todos los aspectos de ésta. Así, una persona
creativa podrá encontrar respuestas ingeniosas a situaciones tan diversas como un
problema matemático o cómo solucionar un asunto familiar. Desde esta
perspectiva, la persona creativa tiene una ventaja por sobre la que no lo es. La
creatividad es una herramienta que otorga libertad e impulso para desarrollar los
potenciales con la mayor plenitud posible. La persona que no es dueña de sus
posibilidades creativas y posee un mundo imaginario limitado, ni siquiera puede
desear otro modo de vida. Dado que la persona creativa lo es en todos los aspectos
de la vida del mismo modo que el poco creativo no lo es, podemos afirmar que la
creatividad es un aspecto que define la personalidad del sujeto, ya que, si
consideramos a la personalidad como la forma de pensar, sentir y actuar de un
individuo de un modo más o menos consistente a lo largo del tiempo, la
creatividad, se expresará en cada uno de los componentes de la personalidad.

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