Os anos 50 foi marcado pelo fervor econômico pós-guerra, influenciado

principalmente pelos planos de investimento para a recuperação da economia

financiadas pelo governo Norte Americano chamado de o milagre econômico que
fortaleceu a economia e modificou a maneira de consumo da sociedade europeia.
Através da ajuda bilionária dos EUA, o capitalismo renasce na forma de “economia
social de mercado”.

Após o final da segunda guerra, os anos 50 para o design teve uma recuperação
surpreendente, o Brasil faz sua primeira transmissão de televisão em 1950. Assis
Chateaubriand foi o maior responsável pela chegada da televisão no brasil, era dono
de vários veículos de comunicação da época rádios e jornais, que importou
equipamentos para transmissão e centenas de televisões e espalhou pela cidade de
são Paulo, o sucesso foi imediato, no mesmo ano surgiria a TV Tupi, a primeira
emissora do Brasil. Quatro anos mais tarde, os números de televisores no Brasil
passariam de 30 mil. Inicia-se a construção de Brasília durante o governo JK por Oscar
Niemeyer que se torna conhecido internacionalmente por sua arquitetura.

É o auge da década de ouro, junto com Milagre Econômico, o American way of life
fora importado como estímulo para alavancar as vendas e o consumo influenciando
amplamente na vida, na cultura, nas artes, e no design do novo e do velho continente.

OP ART - Também conhecida por optical art ou arte óptica. É um movimento artístico
que surge na década de 30 mas que ganha força na década de 50 e chega ao seu
auge em meados da década de 60. Foi através de pesquisas a respeito da percepção
da cor e matemática, que foi possível a arte e a ciência se desenvolverem lado a lado.
Possui geometria simples influenciada pela escola Bauhaus e os movimento dos
artistas cinéticos. Suas principais características são utilização de recursos visuais
para provocar a ilusão de ótica, tridimensionalidade, formas geométricas
diferentemente da arte cinética, onde espectador quem deve se movimentar para
visualizar os efeitos da obra. Os artistas mais destacados desse movimento são:
Victor Vasarely, Bridget Riley, Adolph Frederick Reinhardt.
IAC – Instituto de arte contemporânea, fundada por Pietro Maria Bardi na
sede do (MASP). A IAC teve um grande papel na formação do design moderno no
Brasil, sendo umas das primeiras escolas voltada para praticas do ensino de desenho
industrial no país, que visava oferecer a industrias profissionais capacitados para
realizar projetos tanto modernos quanto com uma qualidade artística superior. Foi
inaugurado em 1951 e encerrou suas atividades em 1953. Foi idealizado e
coordenado pela arquiteta Lina Bo Bardi. A IAC representava os ideais da Bauhaus
no Brasil, mas que também sofrera grandes influencias do modelo da Institute of
Design of Chicago, que dava continuidade aos métodos da Bauhaus.

A forminform foi um dos primeiros escritórios de design no Brasil, foi montado em

São Paulo em 1958, por Geraldo Barros e Ruben Martins, em parceria com o
publicitário Walter Macedo, e Alexandre Wolner recém-chegado da HFG – Ulm. Ainda
ao final dos anos 50 não havia investimentos suficientes na área de design industrial.
Grande parte da produção era adaptada de moldes internacionais, apesar dos
esforços para aproximar arte e industrialização, o trabalho do design industrial ainda
era pouco valorizado. As marcas eram elaboradas por artistas, arquitetos sendo
aplicadas quase sempre em cartazes e em anúncios. A forminform atuava como
maneira de levar “conhecimento” ao meio empresarial sobretudo as atividades de um
designer industrial, são desenvolvidas marcas e embalagens. Em 68 a forminform
entra em declínio, e permanece até atividade até o ano de 73.

Sergio Rodrigues Formou-se em Arquitetura pela Universidade do Brasil em

1951, fundou juntamente com Conde Leone Graselli em 1955, a Oca, uma empresa
que produzia artesanalmente moveis para revenda, muitas assinadas por ele mesmo.
Ethel Leon(2005:180) sintetiza que Sergio Rodrigues assim como Lina Bo Bardi e tal
qual outros arquitetos, se preocupavam em produzir peças que fossem compatíveis
com a arquitetura moderna brasileira.

Uma de suas obras mais famosa é a poltrona mole, a cadeira foi produzida para
atender uma encomenda do fotografo Otto Stupakoff, a de um sofá onde ele pudesse
relaxar em seu estúdio. A cadeira é exposta na Itália onde ganha o prêmio principal e
passa a ser produzida pela ISA sendo revendida no mercado norte americano, e
rebatizada como “Sheriff Chair”. Em 1960, Sergio Rodrigues é convidado a projetar e
executar as mesas do ministério em Brasília. Sérgio Rodrigue foi quem transformou o
design brasileiro para o Design industrial e tornou-o mundialmente conhecido.

Aloísio Magalhães (1927 – 1982) Foi um design gráfico, pioneiro na introdução

do design moderno no Brasil. Em 1960 abre um escritório voltado para a comunicação
visual, onde desenvolve diversos projetos para empresas e órgãos públicos. Em 1963
ajuda a fundar a primeira Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), sendo a
primeira escola superior da América Latina, no Rio de Janeiro. A escola teve também
como professores, Alexandre Wolner e karl Heinz Bergmiller, formados pela HFG -
Ulm. Em1966 foi responsável pelo projeto gráfico da Cédula do Cruzeiro novo. Torna-
se diretor do (IPHAN) em 79 e secretario da cultura pelo ministério da educação (MEC)
em 1981, falece em 1982 em Pádua na Itália durante a posse como presidente da
Reunião de Ministros da Cultura dos Países Latinos.

Os anos 60 foi marcado principalmente por movimentos da contracultura e por

movimentos artísticos que influenciaram o design e que tiveram grande impacto na
sociedade e na massificação do consumo, na política, é marcada principalmente
guerra fria, assassinatos de JFK e Martin Luther King, a guerra do Vietnã, o muro de
Berlim na Alemanha, passando inauguração de Brasília e a ditadura militar.

Pop Art – Movimento artístico que surgiu entre as décadas de 50 e 60 na Inglaterra

mais que se tornou popular nos Estados Unidos. Pop Art ou Popular Art tinha como
característica criticar a sociedade da época, que estava voltada para o consumo, e
com isso ressaltar as deficiências do sistema. Ela explorava elementos da cultura
popular. Os artistas da pop art passaram então a usar símbolos massificados da
publicidade e do consumo para a concepção de sua arte. Utilizando a linguagem da
publicidade e da tv, quadrinhos, embalagens, fotos de ídolos populares etc. os
principais artistas deste movimento foram: Robert Rauschenberg (1925), Roy
Lichtenstein (1923-1997) e Andy Warhol (1927-1987).

Iadê – Instituto De Arte E Decoração – foi uma escola de artes e decoração

criada em 1960 em São Paulo, onde formou diversos profissionais da área de design
interiores, cenografia e fotografia. Tinha como diretor O cenografo italiano, Italo
Bianchi e o espanhol Emilio Hernandez Cano. Foi uma escola dedicada a decoração.
O iadê oferecia cursos com instalações bem aparelhadas. Entre 1967 a 1970, o MEC
incentivou a abertura de escolas técnicas e o Iadê tornou-se colégio técnico de
desenho e comunicação. Ethel Leon (2005: 96) afirma que a importância da instituição
se dava pela formação dos professores, na discussão sobre o ensino do design e nos
questionamentos sobre o funcionalismo no Brasil.

IDI-MAM – Instituto de desenho industrial do Museu de Arte Moderna

do Rio de Janeiro – 1968 – 1989

Era um núcleo de pesquisa, de divulgação e consultoria em Design. A primeira grande

bienal internacional de design no Brasil foi incentivada por professores da ESDI, onde
apresentavam produtos nacionais e internacionais caracterizados pelo ideal da boa
forma. Tendo sua primeira edição em 1968, foi organizada pelo Instituto de Desenho
Industrial (IDI), a mostra foi dedicada ao design de produto e à comunicação visual.
Com as exposições internacionais a IDI contribuiu para a atualização do cenário do
Design internacional no Brasil. Além de exposições O IDI desenvolvia projetos e
pesquisas que buscava compreender e exemplificar a racionalidade do design
moderno.

Psicodelismo - Outro movimento de destaque dos anos 60 foi o psicodelismo, O

movimento surge a partir da busca pelas novas formas de linguagens gráficas, foi um
momento marcado por intensos protestos sociais, reações a guerras do Vietnã e as
drogas alucinógenas. Era reproduzido pôsteres, capa de discos, tinham como
características cores vibrantes e com tipografia distorcida, as influências do
movimento tinham referencias desde art nouveau, a arte oriental e egípcia. Um dos
principais designers gráfico dessa época, Wes Wilson afirmava que a partir de
experiências com o LSD escolhia as cores de seus projetos gráficos. Os principais
nomes do psicodelismo são Wes Wilson e Victor Moscovo que estudou em Yale as
cores com Josef Albers, ex-professor da Bauhaus.

Massificação do Consumo
É um fenômeno social do capitalismo contemporâneo, possui tendência em
transformar tudo em coisas, coisas a serem consumida. Nos anos 60 os movimentos
da contracultura que questionavam antes os valores de uma sociedade consumista
se vê sendo digerido pelo consumo que tanto criticavam. Pois o próprio sistema tratou
de torna-los mera mercadorias.
 A calça azul e desbotada que simbolizava a insurgência contra o status
que transformou-se no grande símbolo do consumismo desenfreado.
Os discos daqueles que estavam, aos olhos dá juventude da época,
"mudando" o mundo, foram vendidos, aos milhões. Assim, longe
demudar qualquer coisa, Elvis Presley, os Beatles, Bob Dylan e Jimmy
Hendrix potencializaram não apenas a elevação dos lucros da
indústria cultural como o exercício de um controle social, tão eficiente
quanto invisível, sobre aqueles que, alimentados com a ilusão de
contestar a sociedade de consumo através do próprio consumo (de
mercadorias culturais, digamos, não-convencionais), deixaram de ser
a ameaça ao sistema para se tornar um dos seus principais baluartes.
SOCIEDADE DE CONSUMO E MASSIFICAÇÃO. Recife,: Ci. & Tróp., 1994.
Disponível em:
<https://periodicos.fundaj.gov.br/CIC/article/viewFile/567/394>. Acesso
em: 02 dez. 2018.

A inauguração de Brasília em 21 de abril a capital brasileira era oficialmente

inaugurada, e a cidade do Rio de janeiro deixava de ser a capital federal. Após sua
pose em janeiro de 1956, Juscelino Kubitschek prometia a transferência da capital
para o “coração do Brasil”. Tendo conseguido o feitio de construir em apenas 3 anos
e 10 meses, milhares de funcionários públicos e empresas foram transferidas para a
nova capital. No dia a inauguração a capital federal já contava com mais de 142 mil
pessoas. O projeto teve a participação dos arquitetos urbanistas Lucio Costa para o
projeto do plano piloto (que lembrava a figura de um avião) e da colaboração Oscar
Niemeyer para os desenhos dos prédios e dos monumentos. 1988 a capital foi
tombada pela Unesco como patrimônio histórico universal.

Pós-modernismo ou pós-industrial é um termo ainda em desenvolvimento pelo

homem atual, indo de contra mão do modernismo e o rejeitando, e uma
consequência das transformações tecnológicas, econômicas e sociais, profundas
das décadas anteriores. É caracterizado principalmente pelo rápido avanço
tecnológico e pela disseminação dos meios de comunicação, da globalização e ao
grande apelo consumista e da valorização da individualidade do homem.

INT - Instituto Nacional de Tecnologia – Criado em 1975, foi uma divisão do

ministério da ciência e tecnologia com o objetivo de analisar e acompanhar projetos
da então secretaria de tecnologia. Desenvolveu equipamentos médicos para
deficientes físicos e visuais. Desde 91 a equipe engaja-se em programas de inclusão
social, projetando objetos que possam ser fabricados pelas próprias comunidades
carentes do Rio de Janeiro. Outras áreas que a equipe transitou foi a de mobiliário
urbano, projetando cabines de telefones, ponto de ônibus e coletores de lixo e a
realização de testes de desempenho de produtos.

O Design gráfico se torna parte do mundo dos negócios.

Hollin ( 2001: 201) afirma que, nos anos 70 o design passou a ser usado para a
criação de uma imagem que pudesse ser reconhecida e lembrada,
independentemente do tamanho dessa empresa. Esperava-se que designers
produzissem essas imagens, tornando-as reconhecíveis assim como a Coca-Cola.

JAPÃO Na década de 70, A indústria automobilística cresce rapidamente no Japão

que passa a liderar o design de automóveis, diferentemente de outros fabricantes a
Toyota se destacou nesse processo, quando prioriza o seu público-alvo, passando a
mapear os desejos do cliente, só então assim partiriam para um novo projeto.
Levando isso, a Toyota passa a fabricar automóveis que atendiam os desejos do
cliente. Em cidades estratégicas a Toyota mantem pesquisadores para fazer todo o
levantamento necessário da região. Deste modo, a empresa se distanciou de suas
principais concorrentes multinacionais, se tornando líder em importação de veículos
e de inovações tecnologias.

REFERÊNCIAS

ALOÍSIO Magalhães. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras.

São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em:
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10144/aloisio-magalhaes>. Acesso em:
01 de Dez. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
AVILA, TATHIANE. Um breve resumo sobre Pop Art: 2015. Disponível em:
<https://designculture.com.br/um-breve-resumo-sobre-pop-art>. Acesso em: 01 dez.
2018
DANTAS, Tiago. Pop Art: . .. [sem data]. Disponível em:
<https://mundoeducacao.bol.uol.com.br/artes/pop-art.htm>. Acesso em: 02 dez. 2018.
DESIGN, BIENAL BRASILEIRA DE. Histórico: . .. 2018. Disponível em:
<https://www.bienalbrasileiradedesign.com.br/historico/>. Acesso em: 02 dez. 2018.
DESINTERAÇÃO, . Psicodelismo:: Uma nova percepção no design. .. 2012.
Disponível em: <http://desinteracao.tumblr.com/post/36060954131/psicodelismo-
uma-nova-percep%C3%A7%C3%A3o-no-design>. Acesso em: 02 dez. 2018.
EDUCAÇÃO, PORTAL. História da TV brasileira: .2014. Disponível em:
<https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/marketing/historia-da-tv-
brasileira/55576#>. Acesso em: 01 dez. 2018.
FORMINFORM . In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São
Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em:
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/instituicao481678/forminform>. Acesso em: 01
de Dez. 2018. Verbete da Enciclopédia.ISBN: 978-85-7979-060-7

GLOBO, ACERVO. 21 de Abril de 1960:: O dia em que o Rio de Janeiro deixou de

ser a capital federal. .. [: 03/07/13]. Disponível em:
<http://epocanegocios.globo.com/Revista/Epocanegocios/0,,EDR76927-
8382,00.html>. Acesso em: 02 dez. 2018.
GO5, GRUPO. HISTORIA DA ARTE E DESING. .. [sem data]. Disponível em:
<http://arteedesign.50webs.com/design/1970-79.htm>. Acesso em: 01 dez. 2018.
HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo, Martins
Fontes,2000.
INSTITUTO de Arte Contemporânea (IAC). In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte
e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em:
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/instituicao468881/instituto-de-arte-
contemporanea-iac>. Acesso em: 01 de Dez. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
JR, Joao L. O Design dos Anos 60: . .. 2011. Disponível em:
<https://designinnova.blogspot.com/2011/03/o-design-dos-anos-60.html>. Acesso
em: 02 dez. 2018.
MANGINI, CLAUDOMIRO. O Design dos Anos 50: 2013. Disponível em:
<http://profclaudiomangini.blogspot.com/2013/04/o-design-dos-anos-50-50s-
design.html>. Acesso em: 01 dez. 2018.
OP-ART.CO.UK, . Op Art History Part III: Origins and Influences on Op Art: . ..
[sem data]. Disponível em: <http://www.op-art.co.uk/history/op-art-history-part-iii/>.
Acesso em: 03 dez. 2018.
Recife,: Ci. & Tróp., 1994. Disponível em:
<https://periodicos.fundaj.gov.br/CIC/article/viewFile/567/394>. Acesso em: 02 dez.
2018.
SCHNEIDER, Beat.Design–uma introdução: o design no contexto social, cultural e
econômico/ Beat Schneider; tradução Sonali Bertuol, GeorgeBernard Sperber.–
São Paulo : Editora Blücher, 2010.

SEGALLA, Amauri. TRIUNFO DA TOYOTA: . .. [sem data]. Disponível em:

<http://epocanegocios.globo.com/Revista/Epocanegocios/0,,EDR76927-
8382,00.html>. Acesso em: 01 dez. 2018.
SOUSA, Rainer Gonçalves. "Pop Art"; Brasil Escola. Disponível em
<https://brasilescola.uol.com.br/artes/pop-art.htm>. Acesso em 02 de dezembro de
2018.