Trabajo Calificado .

Análisis e interpretación de dos conciertos

Beethoven: Últimas tres Sinfonías por Pablo
Sabat y Cuarteto de Cuerdas Kantú

José Alejandro Albrecht

Apreciación Musical

Profesor: Astrid Aguilar

2019-II
 INTRODUCCIÓN

El siguiente trabajo tiene como finalidad mostrar un análisis y apreciación sobre dos
piezas musicales; dos piezas totalmente diferentes debido a la experiencia nata del
interprete, pero a la vez importantes para el desarrollo de la experiencia musical.

Las obras por trabajar son: Beethoven: Las tres últimas sonatas para piano de Ludwig
Van Beethoven y Cuarteto de cuerdas Kantú, de diversos autores, el primero fue
interpretado por Pablo Sabat y la segunda pieza por alumnos y ex alumnos de la
Universidad Nacional de la Música.

En específico se trabajará la representación que estuvo a cargo del director de orquesta

peruano, Pablo Sabat.

Sabat ha sido Director Adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, fundador y
Director Titular de la Orquesta de Cámara Nacional y Director Artístico de la Orquesta
de la Ciudad de los Reyes. Ha dirigido distintas orquestas en América y Europa, y
actuado junto a eminentes solistas de la talla de Alina Pogostkina, Valentina Lisitsa,
Joaquín Achúcarro, Sasha Rozhdestvensky, Maurice Hasson, Emil Chudnovsky,
Philippe Quint, Enrique Graf, Ronald van Spaendonck, Eddy Vanoosthuyse y Kirsten
Agresta, entre otros. Actualmente es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional
Juvenil del Perú.

Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, la

Orquesta Filarmónica del Valle (Cali) y la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela,
entre otras. Asimismo, ha sido invitado a dirigir próximamente la Orquesta Sinfónica
Municipal de Caracas.

Como pianista, Sabat ha actuado con orquestas en Perú y Venezuela, ofrecido recitales
de piano solo y de música de cámara en salas de América y Europa, y participado en
importantes festivales internacionales, entre ellos el Cervantino de Guanajuato (México),
el Festival de la Cultura de Tunja (Colombia) y el Foro de Compositores del Caribe
(Venezuela). Recientemente presentó en Lima la serie completa de ciclos de Lieder de
Gustav Mahler junto con destacados cantantes nacionales, y el estreno en el Perú del
ciclo completo para piano solo titulado "Años de Peregrinaje" de Franz Liszt, en
celebración del bicentenario de su nacimiento.

Actualmente está al frente de la Orquesta Ciudad de los Reyes y de la Orquesta

Nacional Juvenil del Perú (SFP, 2019).

Dicha representación tuvo lugar en nuestro país, para ser exactos, en el Gran Teatro
Nacional el 08 de noviembre del presente año.
 DESARROLLO

Sobre Pablo Sabat:

Nacido en Lima Perú, se licenció en Música cum laude con mención en Ejecución
Pianística del Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas- IUDEM para
después en 1995 ganar una beca por ganar el Westminister Keyboard Competition en
Princeton, Nueva Jersey.

Sabat fue director de la OSN (Orquesta Sinfónica Nacional del Perú) y fundador y
director titular de la Orquesta de Cámara Nacional y director artístico de la orquesta de
la ciudad de los reyes. Dirigió la orquesta filarmónica de Bogotá y de Guayaquil y de
Valle entre otras.

Como pianista, ofreció recitales de piano solo y de música de cámara en salas tanto en
Europa como en América. El día de hoy está frente a la Orquesta Ciudad de los Reyes
y de la Orquesta Nacional Juvenil del Perú.

II

Piezas Musicales:

Beethoven: Las tres últimas sonatas para piano

Datos generales

- Compositor: Beethoven, compositor, director de orquesta y pianista alemán.

- Género: Instrumental – Clásico
- Estilo: Siglo XVI – Romanticismo
- Forma: Concierto-Solo
- Contexto de composición:

La carrera de Beethoven se puede dividir en tres periodos: temprano, medio y tardío. El

primero abarca hasta 1802, el segundo desde 1803 hasta 1814 y el último cerca de 1815
hasta su fallecimiento. En su periodo temprano, fue fuertemente incluido por Haydn y
Mozart, aunque exploró nuevas direcciones y gradualmente amplió el alcance y
ambición de sus obras. Aquí compuso tanto la Primera como la Segunda Sinfonía entre
sonatas para piano. En el periodo medio, se compuso obras de gran escala que denotan
heroísmo y la lucha, en donde incluyen los últimos tres conciertos para piano,
interpretados por Pablo Sabat en la visita musical que se realizó, Triple concierto y
concierto para violín entre otros cuartetos y sonatas, además de su única opera, Fidelio.
Ya para el periodo tardío, sus obras se caracterizan por su profunda intelectualidad e
innovaciones formales, intensidad y expresión sumamente personal. Aquí compuso
Cuarteto de cuerda numero 14 Opus 131 y la Novena Sinfonía.

Análisis
 i. Primera Sinfonía
Es no demasiado alegre, sobre todo si juntamos los tres movimientos en un solo
análisis. Tiene como principal y único instrumento al piano. En el desarrollo de este
movimiento. Presenta tanto una melodía acompañada entre las notas que sirven de
acompañamiento y las que son tocadas únicamente como una especie de punteo.
Presencia de disonancia.

ii. Segunda Sinfonía:

A inicio del movimiento el piano en el primer movimiento nos da sonidos dulces y
apacibles que conforme avanza la pieza se vuelven disonantes, lo cual nos exalta.
Presencia de melodía acompañada junto con homofonía teniendo mayor presencia la
homofonía.

iii. Tercera Sinfonía:

Predominancia de la homofonía con melodía acompañada en ciertos momentos de la
pieza. Presencia de disonancia.

Crítica personal: Este estilo es bien ordenado, la disonancia es diferente; toda la obra
es distinta con una mezcla de emociones y sensaciones provenientes de Beethoven
interpretados por Pablo Sabat, no le quita la belleza y lo que transmite ni un solo
segundo. La disonancia de la interpretación llega a ser armonioso conforme va oyendo
la pieza, los movimientos tienen una ligera relación entre sí, que se hace perceptible
luego de oírla varias veces. Me agradó mucho, disfruté al oírla ya que en ese aparente
desorden encontré mucha armonía, un equilibrio entre pasión, tristeza y alegría.

Cuarteto de Cuerdas Kantú:

Datos generales

• Compositor: Diversos entre los que figuran Beethoven y un compositor ruso del
siglo XX
• Género: Instrumental – diverso
• Estilo: Siglo XX – contemporáneo, Siglo XVI- Romanticismo
• Forma: Concierto-Cuarteto
• Contexto de composición:

La pieza está compuesta por tres movimientos y fueron conformadas por una viola, dos
violines y un violoncelo , en la primera el cuarteto interpreta una historia de una doncella
que enfrenta su paso por la muerte, en la segunda se interpreta la composición del autor
ruso, situada en la época estalinista, muestra la situación política que afrontaba Rusia
después de la segunda guerra mundial, cuenta una anécdota que cuando el autor
presentó su pieza en presencia de Stalin, el dictador no terminó de escucharla y se retiró
de su palo, terminado de marginar y de perseguir a dicho autor. La pieza retracta un
ambiente hostil, personificando las sirenas de la policía, y la agonía sufrida mediante la
interpretación de las cuerdas. Finalmente, en el tercer movimiento se interpretó un
fragmento de la Oda a la Felicidad de Beethoven, mostrando un cambio con el
movimiento anterior donde se ejemplificaba la agonía por uno de carácter más
emocionante.

Análisis
 - Primer Movimiento
a. Andante. Tenemos homofonía, melodía acompañada y polifonía, con una ligera
predominancia de homofonía. Participación de todo el cuarteto en el primer
movimiento. Se muestra disonancia en las secciones que muestran fuerza. El
carácter es una mezcla de calma que se va exacerbando.
b. Andante. Predominancia de homofonía. Participación de todo el cuarteto. No se
muestra mucha disonancia.

c. El nombre de este movimiento nos avisa el carácter de este; al oírlo nos llega una
sensación de nostalgia y zozobra. Andante. Homofónico con pequeñas secciones
polifónicas. No hay mucha presencia de disonancia. Mayor participación de cuerdas y
viento. Poca percusión.

- Segundo movimiento
a. En el desarrollo de este movimiento, el tempo se encuentra entre un andante y
allegro, al igual que el primero, diría que es un allegretto. Homofónico con pequeñas
secciones polifónicas. Participación de toda la orquesta. Resalta los instrumentos de
viento. Es de carácter alegre.
b. Se resalta el uso de la técnica de Pizzicato para ejemplificar las sirenas de la policía
en la pieza interpretada, cabe resaltar que fue durante el régimen estalinista y
mostraba en los instrumentos ejecutados muchas características que ejemplificaban
el contexto de esa época

- Tercer movimiento

a. Presto. Presenta tanto homofonía como polifonía, con cierta predominancia

homofónica. Participación de todo el cuarteto, aunque el inicio lo hace un violinista a
manera de solo, sintiendo mayor fuerza que en los movimientos anteriores. Muestra una
mayor disonancia que los ultimas tocadas. Es de carácter alegre y vigoroso.
Acercándonos al final de este movimiento las trompetas toman el control dándole la
vigorosidad mencionada antes.

Crítica personal Cada movimiento de esta pieza parece un pasaje de la vida de este
compositor. El Intermezzo nos anticipa todo lo que se viene, el uso de percusión y la
potencia nos muestra los sentimientos que nos suscitará. La Elegia mostró, con el
sonido de los bajos, una zozobra que hacía alusión a una etapa difícil en la vida durante
el régimen estalinista, y como está escrito en el contexto podría ser el difícil momento
que pasaba. Pero con el Finale nos muestran la Oda a la alegría con carácter victorioso
por la carga de vigor que le da todo el cuarteto en conjunto.

Es diferente el orden y uso de disonancia que carga esta obra a lo que uno está
acostumbrado, pero simplemente me encantó.
 CONCLUSIONES

1. Pensaba que la música de la época del Romanticismo y la música clásica en

general se basaba en unas cuántas piezas musicales y en algunos autores como Mozart
o Beethoven y no era tan buena como lo contemporáneo, con estos conciertos pude
corroborar que no es así.

2. Describir si los movimientos eran melodías acompañadas, homofónicos o

polifónicos fue una tarea un difícil, mi oído no está acostumbrado a un análisis técnico
de la música, con este trabajo pude mejorar mi percepción en las texturas musicales.

3. Aprendí aún más sobre un compositor clásico conocido, y sobre un compositor

contemporáneo de Rusia, su vida, estilo, penas.

4. Analizar el tempo fue confuso en un inicio, pero conforme desarrollaba el trabajo se

me fue aclarando el panorama, lo cual me ayuda a percibir el tempo de forma más
fácil.

5. Mi mente y gustos se abrieron con la música de diferentes piezas, lo cual ayuda a

que no sea tan reacio en mis gustos musicales.

6. Las dos piezas me parecieron conmovedoras cuando culminé este trabajo; al oírlo
por primera vez no fue así, lo cual me enseñó que primero se debe analizar de
forma detenida y minuciosa una pieza musical para emitir un juicio sobre ella. La
música genera en mí, al margen de un análisis técnico una sensación de emoción
que los intérpretes logró transmitir en cada pieza
 BIBLIOGRAFÍA

• Gran Teatro Nacional. (2019). Café Concierto: Pablo Sabat, últimas tres
sinfonías de Beethoven. noviembre 08, 2019, de Gran Teatro Nacional Sitio web:
http://www.granteatronacional.pe/
• Gran Teatro Nacional. (noviembre 18, 2019) Café Concierto: Cuarteto de
Cuerdas Kantú, http://www.granteatronacional.pe/
• Filarmonía. (2019). Pablo Sabat. noviembre 24, 2019, de Filarmonía Sitio web:
http://www.filarmonia.org