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ANTENOR ORREGO
ACTIVIDAD: FORO
CICLO: TERCERO
TRUJILLO – PERÚ
2019-II
Introducción
Al hablar de arquitectura clásica como un lenguaje, nos referimos al lenguaje
arquitectónico que nace en la arquitectura religiosa de Grecia y en la arquitectura civil,
militar y religiosa de Roma. Se ha utilizado como lenguaje común desde el Renacimiento
hasta nuestros días.
La primera descripción de los órdenes está en el tratado de Vitruvio. Describe 3 ordenes:
Jónico, Dórico y corintio y da notas sobre el toscano. No son descripciones exhaustivas
como las del Renacimiento, donde canonizaron los órdenes como poseedores de todas
las virtudes arquitectónicas, convirtiéndolo en la autoridad indiscutible. El orden dórico
consta de una columna de templo que se alza sobre un pedestal y sostiene el
entablamento (compuesto por arquitrabe, friso y cornisa).
Dórico es un arquetipo de las proporciones, la fuerza del cuerpo del hombre. Se
caracteriza por ser robusto, tosco.
Jónico: la esbeltez femenina, capitel con volutas (cuernos de carnero), aumento de la
ornamentación. Columna alta y delgada, con base y estrías que no terminan en aristas,
sino que son de acanaladura muerta.
Corintio: ha sido concebido como asexuado, representa el cuerpo de un adolescente.
Capitel con hojas de acanto. En el siglo XV, Alberti describe los órdenes basándose en
Vitrubio y sus observaciones de las ruinas romanas.
Agrega un 5to orden: el compuesto (combina rasgos del jónico y corintio). A mediados
del S. XVI, en el libro de Serlio se canonizan de los órdenes, pasan a ser autoridad
indiscutible. Aparecen los órdenes ordenados según su esbeltez relativa (cociente entre
el diámetro inferior y la altura): Toscano, Dórico, Jónico, Corintio, Compuesto.
PRINCIPALES DIFERENCIAS ENTRE ARQUITECTURA GRIEGA CLÁSICA,
ROMANA Y RENACENTISTA
El carácter de la arquitectura Clásica depende de la manipulación de los órdenes mismos,
y del modo en que son empleados.
En Grecia la arquitectura se basaba en el sistema de dinteles. La diferencia radica en que
la arquitectura griega necesitaba de columnas para sostener los entablamentos, mientras
que los edificios romanos arqueados o abovedados necesitaban de contrafuertes para
soportar las cargas.
En los edificios romanos los órdenes son inútiles desde un punto de vista estructural, pero
hacen expresivos a los edificios. Los edificios romanos en general compuestos por
bóvedas o arcos (salvo los templos) no requieren columnas, sino robustos contrafuertes
para soportar cargas.
Son las reglas ideales que generalizan la construcción y ornamentación. Se conciben tres:
dórico, jónico y corintio Los órdenes arquitectónicos derivan de una interpretación
particular del sistema constructivo trilítico que llega a ser el obligado para la construcción
de edificios, resolviendo exigencias estáticas y de composición armónica. Otra
característica de los órdenes: Visión analítica del edificio debido a que tomando una
visión de cerca podemos analizar un elemento por sí solo y luego con el carácter sintético
(una visión de lejos, una visión volumétrica), se puede apreciar todo el edificio
estableciendo ciertas normas.
Arquitectura romana.
En esta arquitectura interesa la visión sintética (a diferencia de Grecia), es decir el
carácter de claro-oscuro, las relaciones y proporciones se pueden percibir a cierta
distancia.
Arquitectura Renacentista
Necesidad de representar formas tridimensionales en una superficie plana hace
necesaria la búsqueda de nuevos sistemas de representación en perspectiva. Con la
perspectiva lineal se puede determinar las relaciones espaciales entre los objetos El
método de proyectar se basa en reglas ideales no definidas. La perspectiva permite
determinar las relaciones geométricas de los elementos según una medida unitaria,
mostrando con exactitud las relaciones entre las figuras en largo, ancho y profundidad.
El proyecto de un edificio durante la edad media, se concretaba mediante su realización,
sin valorar de antemano el efecto de cada elemento ni la definición de los detalles de
obra terminado; por el contrario, en el Renacimiento, toda particularidad del edificio es
determinada por exigencias perceptivas y la perspectiva proporciona un medio para
controlar los resultados finales.
Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea,
buscando aplicar en la realidad material aquello que consideraban que pertenecía a un
mundo más idílico que real.
En este sentido, la Arquitectura, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza,
surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la
Arquitectura clásica griega y romana.
Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal.
La arquitectura encuentra sus modelos y repertorio en las figuras clásicas, no en la
naturaleza. Los elementos son normalizados según asociaciones físicas y disposiciones
geométricas. Existen principios matemáticos en la naturaleza que el hombre mediante la
razón y la filosofía descubre e interpreta, para luego aplicar a su uso cotidiano. Estudian
las relaciones entre los órdenes, sus estructuras, y relaciones espaciales.
La ciudad renacentista trata de ser perfecta.
La arquitectura renacentista se constituye en el movimiento humanista.
Quiere controlar racionalmente el mundo de los objetos representando de manera
uniforme y exacta, logrando eliminar la separación entre imagen (lo representado) y la
consistencia real de los objetos (la realidad). La escultura y la pintura reproducen objetos
del mundo natural, definidos por las reglas de perspectivas. La arquitectura renacentista
establece órdenes normalizadores que permiten resolver problemas periódicos y utilizar
soluciones comunes en varios casos. *
Nuevos métodos de trabajo: determinación de especialidades según los distintos oficios,
el proyecto de la obra es el deber del arquitecto, de definir anticipadamente la forma más
precisa de construir antes de iniciarlas. Se distinguen dos fases: el proyecto y la ejecución.
En el proyecto se establecen características proporcionales, métricas y físicas, con
elementos previamente identificados según los caracteres clásicos. Así, el maestro
constructor dibuja el proyecto completo del edificio, basado en la ciencia y la teoría,
mientras que el ejecutor se encarga de la parte práctica.
Separación entre forma y estructura, desaparece la vista al esqueleto mural dando origen
al concepto de decoración. Se establecen así dos etapas de terminaciones: la
correspondiente al arquitecto (columnas, cornisas, aberturas) y la correspondiente a
especialistas encargados de esculturas, relieves y pinturas. Las artes no deben imitar
pasivamente a la naturaleza, sino extraer de ésta los principios constitutivos de sus
formas. Desarrollo del pensamiento teórico introduce una nueva escala de valores que
influye en la organización del trabajo; el desarrollo de la ciencia y la investigación
experimental, de la matemática y la geometría combinado con las experiencias promueve
el estudio de la mecánica y la física.
Técnicas constructivas: se utilizan cúpulas (como la de Santa María de Fiore) y todos los
elementos clásicos puestos en relación. Las fachadas son racionalmente moduladas,
determinando los elementos de su composición.
El espacio: se concibe como final, continuo e isótropo, que ha de ser medido y ordenado.
Así las partes de un orden arquitectónico forman un sistema cerrado; la conformación de
los elementos depende del lugar que ocupen en el esquema, debiendo resultar iguales
aquellos que ocupen posiciones equivalentes.
Se estudió fundamentalmente la romana, ya que la griega era, en el Renacimiento, o
inaccesible o inidentificable.
Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacen de
forma selectiva, así por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica se preferirá
el orden toscano. Renacimiento: características Igualmente se crean formas nuevas,
como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones que si bien
se inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias.
Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes que
aparecía en los antiguos edificios romanos; las cúpulas se utilizarán mucho como
elemento monumental en iglesias y edificios públicos.
El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como
medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística,
con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.
En el Imperio Romano existió una gran relación entre el mundo religioso y el político, de
manera que el Sumo Pontífice será el propio emperador.
Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales, figuras femeninas dedicadas a
los templos, especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas.
El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella existía una escalinata
en la parte delantera. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y podía ser única o
triple.
En los templos se utilizaban especialmente los órdenes compuesto y corintio. Los
frontones solían ser lisos con inscripciones en la parte delantera del entablamento.
Conclusiones
Más que diferencias entre estas tres Arquitecturas, encontramos similitudes. Sus edificios
son inspirados en la antigua Grecia y Roma. Sin embargo, el Renacimiento plantea una
oposición entre lo viejo (la arquitectura medieval) y lo antiguo (la arquitectura clásica)
entendida como valor absoluto. En Arquitectura nunca será intención del Renacimiento
copiar abiertamente los edificios antiguos; lo que se propone es conseguir un nuevo
modo de construcción en el cual las formas de la arquitectura clásica se empleen
libremente para crear nuevos modelos de belleza y armonía.
Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma
asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba
a su imperio. También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros
territorios, siendo los principales originarios de Grecia.
Referencias Bibliográficas
1. ALONSO PEREIRA, J.R. (2005). Introducción a la Historia de la Arquitectura. De los
orígenes al siglo XXI, Barcelona: Reverté S.A.
Anexos
Grecia (Benévolo) Edad de Bronce: La sociedad griega se rige por diferentes instituciones:
el hogar común (templo), anexo al edificio donde residen los gobernantes de la ciudad,
consagrado al dios protector, donde se ofrecen los sacrificios.; el consejo (bulé) de nobles
o funcionarios que representa la asamblea ciudadana; la asamblea ciudadana (ágora,
plaza del mercado) que se reúne para deliberar y oír las decisiones de los jefes.