Diseñador de moda

Descripción
Los diseñadores de moda crean y desarrollan colecciones de ropa y complementos
teniendo en cuenta las tendencias culturales y sociales de un periodo específico. Tienen
en cuenta todo tipo de público, estilos y materiales de producción, aunque suelen
especializarse en un área en concreto, como la ropa femenina, para niños o la de deporte.

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Actividades laborales
Los diseñadores de moda crean diseños de accesorios y/o ropa teniendo en cuenta las
tendencias actuales y demandas del mercado.

Entre sus funciones destacan:

 Definir todos los aspectos clave para iniciar el diseño, como el público objetivo o
el segmento de población a quién va dirigida la colección (edad, estilo, rango de
precios, etc); definir el contenido de la colección (materiales, tipología de piezas,
tallas, accesorios, etc.).
 Realizar propuestas de diseño, bocetos y prototipos, utilizando el diseño asistido
por ordenador (CAD). Cuando se validan estas propuestas se puede desarrollar la
colección.
 Crear diseños adecuados para la producción dirigida al mercado de masas. En
este caso, es importante tener en cuenta el coste de los materiales y la rapidez en
la producción de las prendas, para optimizar el proceso.
 Diseñar y confeccionar prendas de alta costura. Se trata del área más exclusiva
de diseño de moda y consiste en crear y confeccionar prendas originales para
clientes individuales. Algunos de los diseñadores que se dedican a esta
especialidad tienen sus propias marcas y empresas y trabajan con un equipo de
profesionales muy reducido.
 Supervisar el patronaje y la producción. Los diseñadores de moda trabajan en
estrecha colaboración con los diseñadores de textiles, ya que tienen que elegir
diferentes tejidos para cada diseño. Deben tener un buen conocimiento de los
 procesos de corte de patrones y de las técnicas de confección, incluso aunque el
diseñador no esté directamente implicado en algunas de dichas tareas.
 Resolución de dudas y control de calidad. Durante el proceso de producción de
la ropa, los diseñadores de modas dan consejos y resuelven cualquier problema
sobre el corte o la costura. Supervisan el control de calidad.
 Estar al día de las últimas tendencias en moda y materiales téxtiles. Los
diseñadores de moda también pueden visitar ferias para obtener información sobre
nuevos tejidos y diseños, o para contactar con nuevos proveedores.
 Gestionar el lanzamiento de la colección. Junto con el departamento de
marketing y comunicación de la firma para la que trabaja, se definen las estrategias
de difusión y lanzamiento de la colección. generalmente consisten en la
organización de eventos de presentación, desfiles, distribución en tiendas, contacto
con influencers, etc.
 Comunicación con compradores, prescriptores, medios de comunicación,
agencias, etc. La comunicación es fundamental tanto para prever las tendencias y
adaptarse al público potencial, como para difundir el trabajo realizado.

Perfil profesional
Un diseñador de moda necesita:

 Tener interés por la moda y las nuevas tendencias.

 Ser una persona organizada y con capacidad par planificar.
 Tener habilidades de comunicación y negociación.
 Tener habilidades creativas y artísticas.
 Tener capacidad para resolver problemas y tolerancia al estrés.
 Ser flexible para crear diseños que satisfagan las necesidades de los clientes.
 Capaz de aplicar sus ideas en un diseño en tres dimensiones.
 Prestar atención a los detalles.
 Comprensión de diferentes técnicas confección de ropa y conocimiento de los
distintos materiales.
 Trabajar con plazos de tiempo limitados y presupuestos concretos.
 Tener conocimientos de softwares de diseño.
 Ser capaz de gestionar equipos.
 Tener conocimientos comerciales y de marketing.
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Competencias

 Aptitudes para dibujar con precisión y claridad.

 Aptitudes para el diseño asistido por ordenador.
 Aptitudes para negociar.
 Capacidad para priorizar tareas.
 Capacidades organizativas.
 Capaz de compaginar varias tareas.
 Capaz de emplear colores y formas de forma creativa.
 Capaz de encajar críticas y rechazo.
 Capaz de mantenerse al día sobre los nuevos medios de comunicación.
 Capaz de mantenerse al día sobre nuevos productos, materiales y tecnología.
 Capaz de prestar atención al detalle.
 Capaz de seguir instrucciones.
 Capaz de trabajar con un presupuesto.
 Capaz de trabajar tanto solo como en equipo.
 Capaz de visualizar objetos y espacios en 3-D.
 Conocimientos de dibujo, diseño y edición.
 Conocimientos de tejidos y materiales.
 Conocimientos en corte de patrones y fabricación de prendas de vestir.
 Conocimientos en costura.
 Conocimientos en escalas y tamaños.
 Conocimientos en procesos de producción.
 Conocimientos en varios tipos de materiales.
 Destrezas en informática.
 Está al día de las tendencias en moda.
 Flexible en la realización de sus tareas.
 Habilidad para el diseño.
 Habilidad para resolver problemas.
 Habilidades artísticas.
 Habilidades comunicativas.
 Interés en moda y tendencias.
 Resuelto.

Estudios oficiales
A continuación se relacionan algunos de los estudios oficiales (ciclos formativos o carreras
universitarias) que permiten ejercer esta profesión. Hay que tener en cuenta que
dependiendo del ámbito de especialización, es posible que se tenga que complementar la
formación con otros cursosmás específicos del sector. La formación continua es un
aspecto clave para la mejora profesional.

 Grado en diseño de moda

¿Qué hace un

Diseñador de Moda?

Descripción

Los Diseñadores de Moda conceptualizan, diseñan y confeccionan prendas de vestir y

accesorios, tales como joyería o bisutería y carteras, para la industria del cine, el teatro, videos,
modelaje y comercios al por menor. Estos profesionales pueden trabajar de forma autónoma o
ser contratados por empresas de ropa y telas.

Mientras que el trabajo de algunos Diseñadores puede abarcar todo lo concerniente a prendas
de vestir, hay quienes prefieren dedicarse a categorías específicas como ropa para caballeros,
ropa para hacer deporte o ropa formal. De igual modo, suelen incursionar en el diseño de
carteras, joyas, accesorios, perfumes, sombreros, ropa de invierno, disfraces, entre otros.

Funciones principales

A continuación, las funciones más comunes de un Diseñador de Moda:

Diseñar y crear prendas de vestir y accesorios para hombres, mujeres y niños:

Tener la capacidad de diseñar atuendos casuales, informales, formales y de negocios.

Hacer bocetos y tener la capacidad de expresar ideas a través de ellos para concebir
conceptos.

Diseñar prendas de vestir a ser confeccionadas en serie, utilizando distintos tipos de telas,
colores y patrones.

Producir diseños originales haciendo uso de su toque artístico y experticia en prendas de

vestir.

Modificar y mejorar los diseños.

Diseñar prendas de vestir tanto para el día a día, como exclusivos y de alta costura para
desfiles de moda.

Definir especificaciones técnicas para las prendas de vestir y tener conocimiento sobre telas,
patrones, formas y colores:

Seleccionar y probar distintos tipos de telas.

Conocer acerca de la elaboración de patrones y combinaciones.

Crear patrones, según sea requerido.

Cortar, coser, tejer y sujetar con alfileres distintos tipos de telas para convertirlas en prendas
de vestir.

Trabajar en conjunto con otros profesionales (compradores, comerciantes y personal técnico)

en la conceptualización, planificación y desarrollo de nuevos estilos, basándose en las
tendencias y en la demanda actual:

Establecer buenas relaciones con proveedores y distribuidores.

Dirigir el trabajo de diseño para cada temporada.

Analizar el volumen de ventas y crear productos que respalden los objetivos del negocio.

Estar al corriente de las últimas tendencias y técnicas en lo relacionado con la moda y

conseguir telas de la mejor calidad:

Explorar y evaluar nuevas y emergentes tendencias de moda, visitando, con tal fin, tiendas,
investigando en Internet y revistas, asistiendo a eventos de moda y ferias textiles.

Trabajar en conjunto con el departamento de Diseño o de Producción para supervisar el

proceso de toma de medidas y ajustes y comunicar cualquier modificación que sea necesaria:

Dirigir las sesiones de toma de medidas y aprobar cualquier elemento de producción que esté
relacionado con el diseño, tal como es el caso de los colores, las telas y cortes.

Revisar los prototipos para garantizar la sintonía de los mismos con la marca.

Organizar y administrar las telas, cortes y demás materiales.

Hacer seguimiento a la elaboración de las prendas de vestir en el caso de que se trate de

producción en serie.

Garantizar que las fechas de entrega sean respetadas.

Fijar y participar en presentaciones de ventas.

Labores diarias

Combinar la experiencia obtenida del uso de ciertos productos, el conocimiento del mercado,
las tendencias observadas y la cooperación entre distintos diseñadores para crear diseños
funcionales, innovadores y de calidad.

Utilizar bocetos para expresar una idea.

Trabajar con distintos tipos de telas.

Investigar en búsqueda de tendencias, colores, telas y siluetas para las próximas temporadas.

Estimar costos y materiales requeridos.

Establecer una red de proveedores y distribuidores.

Perfil del candidato

Excelentes aptitudes creativas, un refinado sentido artístico y dispuesto a probar nuevas ideas:

Tener un distinguido sentido de la moda y la habilidad de convertir las tendencias en prendas

de vestir.

Habilidades de comunicación:

Comunicarse claramente, de manera escrita y oral, para dar instrucciones claras.

Contar con habilidades de servicio al cliente.

Capacidad de liderazgo.

Tener la capacidad de trabajar en conjunto con Asistentes de Diseño y demás miembros del
equipo.

Organizado y capaz de manejar su tiempo efectivamente:

Ser capaz de manejar múltiples proyectos al mismo tiempo y de trabajar bajo presión en un
entorno dinámico y activo.

Saber manejar el tiempo y tener la habilidad de priorizar tareas con el fin de satisfacer la
demanda.

Ser responsable, confiable y organizado.

Ser organizado y detallista.

Motivado y dispuesto a trabajar tanto de manera individual, como en equipo.

Toda persona que desee convertirse en un Diseñador de Moda exitoso, además de las
habilidades y destrezas antes mencionadas, debe tener un gran interés por la moda, un amplio
entendimiento del mercado y un conocimiento técnico del área (costura, corte, elaboración de
patrones y tejido). Para poder acceder a esta profesión, no suele requerirse una certificación
especial; sin embargo, es recomendable tener un título universitario en Diseño de Modas,
Diseño Textil, Diseño Multimedia, Publicidad en Moda o en otras disciplinas relacionadas.

Por otro lado, es recomendable que quienes deseen ir más allá y lanzar su propia marca o línea
de ropa tengan título universitario en Administración y Dirección de Empresas, de igual modo,
es fundamental que estén preparados y bien informados antes de llevar a cabo el lanzamiento
de su propia línea de ropa, para ello, es ideal realizar una investigación exhaustiva en
búsqueda de costos, derechos de autor en el ámbito del Diseño, confección y todo lo
concerniente a la industria de la moda.
Es recomendable, al iniciarse en esta profesión, trabajar bajo la supervisión y la guía de
Diseñadores de Moda que puedan fungir de mentores, de hecho, hay muchos profesionales de
esta área que acogen pasantes por uno o dos años.

Por lo general, los Diseñadores de Moda deben tener entre 2 a 5 años de experiencia en el
área y, además, deben tener conocimiento en el manejo de Microsoft Office y de software de
diseño como Photoshop y Adobe Illustrator.

La progresión de los Diseñadores de Moda autónomos estará marcada por su experiencia,

talento y portafolio, mientras que en el caso de aquellos que estén empleados por una
organización, su ascenso va a depender del tamaño de la compañía, su organización jerárquica,
ubicación y en la experiencia y desempeño del profesional.

Los Diseñadores de Moda asalariados normalmente cumplen con una jornada de unas 8 a 10
horas diarias, cinco días a la semana y, en ocasiones, les puede ser requerido viajar para hacer
visitas a fábricas y para asistir a desfiles y eventos de moda; sin embargo, es imprescindible
considerar que trabajar horas extras es muy común en las fechas cercanas al lanzamiento de
una línea o nueva temporada. Por último, los profesionales que decidan ser autónomos, deben
invertir un tiempo considerable fuera de la oficina socializando, estableciendo relaciones
profesionales y dando a conocer su trabajo.

Estás pensando en crear tu propia marca de ropa. Muy buena idea. Sólo necesitas sentido
común, buen gusto y evitar los excesos, tanto de optimismo como de pesimismo.

Déjame contribuir con unas cuantas sugerencias. No todas te servirán, pero seguro que alguna
si.
1. Estudia el mercado. Y dedica mucho tiempo a esto. Analiza quién va a ser tu mercado
objetivo y quiénes van a ser tus competidores. Lee y absorbe toda la información que puedas.
Gracias a Internet hoy está a tu alcance sin coste alguno. Y no te preocupes si no eres capaz de
retener tanta información, si sólo te llega un 25% de lo que hay, ya tienes un 25% mas de lo
que tenías antes.

2. Si no eres un diseñador, pero tienes ideas, busca un diseñador independiente. Un buen

diseñador profesional debería ser captar tus ideas y materializarlas en bocetos y diseños.
Además de fijarte en sus trabajos o en lo que te cuesta, ten en cuenta su capacidad de
comunicarse contigo, de captar tus ideas.

3. Concéntrate en “hacer marca”, branding. La longevidad de una marca se basa en la fidelidad

de sus clientes. No todo es conseguir un buen diseño, sino en ligar la marca a un estilo y
mantenerse en él.

4. Si vas a externalizar la producción, cuando busques un fabricante o serigrafista, sé honesto y

realista con él. Asegúrate de que tienes una idea y de que sabes qué hacer con ella antes de
contactarlos.

5. Muchas marcas que empiezan lanzan sólo un par de diseños para empezar, generalmente
por limitar el riesgo. Ponte en el lugar de tus clientes y enseguida te darás cuenta de que eso
es demasiado poco, no genera entusiasmo ni confianza. Con las nuevas técnicas de impresión
digital (impresoras de camisetas, sublimación,…), puedes presentar muchos diseños con una
mínima inversión.

6. Reinvierte. Tanto en diseños como en stocks. Ya llegará el momento de recoger, de

momento hay que sembrar.
7. Ten mucha paciencia. Consolidar una marcar la requiere, y en grandes dosis. Si puedes,
ocúpate en otros proyectos mientra eso ocurre.

8. Elabora un plan de marketing. No te vayas a pensar que con tener buenos diseños los
clientes te van a buscar. Es justamente al revés: eres tu quien tiene que poner los medios para
llegar al consumidor. Ponle la marca delante de sus narices una vez tras otra, y no dejes de
tener paciencia. Otra cosa importante: habla, habla y habla de ella en todos los espacios que
puedas: foros, blgs, redes,…. Sólo por hacerlo contribuirás a despertar interés por ella.

Marcas
9. No te obsesiones con ganar dinero. Es el objetivo último, nadie lo discute, pero no el medio.
Concéntrate en promocionar la marca, en hacer bien los deberes.

10. Intenta disfrutar el máximo con tu trabajo. Para eso, debes de ser capaz de identificarte
con tu marca, sino te será muy difícil hacerla creíble. Y a ti te será difícil interpretar el papel
que te corresponde. Debe ser algo que llevarías, y con orgullo.
11. No copies. Vale, vale, todos estamos “influenciados” por otros diseñadores… además, se
asume que casi nada es 100% original (sea o no intencionado)… pero no te pases con el uso de
esas licencias.

12. No te agobies. Por ejemplo, si no puedes incluir en la colección inicial unos tirantes
estampados que te gustan… si no llegas a tiempo de lanzar un embalaje personalizado… pues,
NO lo hagas! ¿2 buenas razones? Si quieres competir con la capacidad de trabajo de las
grandes empresas, te vas a romper. Además, debes reservarte, dosificarte: en la construcción
de una marca, vale más la constancia que la abundancia.

13. Asiste a ferias profesionales de ropa y de tejidos. Visita tanto las grandes marcas como las
pequeñas independientes. Verás las nuevas tendencias, tomarás inspiración…

14. La parte mas dura de crear una línea de ropa es alcanzar el reconocimiento de las mayores
cadenas de ropa, si es que quieres conseguir esta vía de venta. Los compradores sólo piensan
en encontrar cosas que se vendan bien. Por eso, no olvides que los que tienen la última
palabra sobre si tus productos deben de llegar a las tiendas son los compradores.

15. Sé realista sobre el canal de venta que mas te conviene. O para el que realmente estás
capacitado. Por ejemplo, ¿has pensado en qué pasaría si un comprador de una gran cadena te
pide 1000 unidades por tienda?

16. Protégete. Registra y patenta lo que puedas. Es imposible que todo, pero se selectivo y
hazlo. Para vender tienes que enseñar. Y eso implica que algunos te van a copiar. No es justo,
pero asúmelo como inevitable desde ahora mismo. Si dejas constancia que tu lo hiciste
primero (en un blog, una revista especializada,…), incluso podría ser una ayuda para la difusión
de tu marca.

17. Crecer demasiado deprisa puede no ser una suerte tan grande como parece. Se puede
morir de éxito si no se es capaz de ajustar la demanda a lo que somos capaces de servir, en los
plazos acordados. Aprende a renunciar a pedidos, es mejor que aceptarlos y no atenderlos.

18. Adelántate todo lo que puedas: no diseñes para esta temporada, eso ya está en los
percheros. Piensa siempre de 6 meses en adelante, eso es lo que se planifica ahora. Visita los
compradores ahora con esas colecciones.

Esto no es una lista completa, se puede decir mucho mas. Iré añadiendo a medida que se me
ocurra.
Si tienes ideas que quieres que añada, no dudes en sugerirlo en los comentarios o en un
mensaje. De todos modos, ten en cuenta que hay cosas pueden explicarse, pero otras sólo
pueden experimentarse.