INTRODUCCIÓN

Luego de la Primera Guerra Mundial, Europa se encontraba devastada.

Estados Unidos había adquirido poder económico mundial, ya que había salido
victorioso de la guerra porque se encontraba fuera del continente europeo,
escenario de la guerra.

En este período llamado “de entre guerras”, surge la última manifestación

decorativa denominada Art Decó. Cuyos rasgos se introdujeron en todos los
ámbitos: objetos de uso cotidiano, mobiliario, pintura, escultura, diseño gráfico,
etc.

El estilo Art Decó nunca existió como tal, ya que abarca todas aquellas
manifestaciones artísticas que se produjeron entre la Primera y la Segunda
Guerra Mundial. La denominación Art Decó apareció por primera vez en 1966
en la muestra retrospectiva realizada en el Museo de las Artes Decorativas de
París llamada “Los años 25”.

Por esto el origen de las características del Art Decó es variado, surge a partir
de los años 20, bajo la influencia de numerosas formas exóticas inspiradas en:

 Los ballets rusos de Sergei Diáguilev (Los Ballets Rusos siempre

reflejaron el concepto de la danza de Diáguilev como una entidad que
unificaba el movimiento, la música y el decorado; con él, el ballet se
transformó en un espectáculo artístico completo).

 La antigua cultura egipcia (puesta de moda con el descubrimiento de la

Tumba de Tutan Kamón en 1923).

 Elementos geométricos (utilizados por las culturas mayas o aztecas).

 La corriente modernista que apoyaba el funcionalismo en los productos

(reflejada en los trabajos de la Bauhaus o los muebles de Le Corbusie
CONCEPTO DEL ART. DECO:
Se denomina art déco a los estilos decorativos desarrollados a principios del
siglo XX, fueron movimientos de corta duración (1920 a 1950 en algunos
países). El art déco utilizaba elementos vegetales y formas geométricas tanto
en las artes visuales y la arquitectura. El art déco era un movimiento de mucho
lujo y su trasfondo social se debe a una protesta contra la austeridad impuesta
luego de la Primera Guerra Mundial. El art déco tiene sus raíces en la mezcla
de estilos como el constructivismo, cubismo, fauvismo y hasta el estilo egipcio
gracias a los descubrimientos arqueológicos que se llevaron a cabo durante
esa época. Algunas obras de arquitectura art déco son el Chrysler Building
(NY, Estados Unidos), Edificio El Moro (Ciudad de México), Palacio Rinaldi
(Montevideo, Uruguay) y el New India Assurance Building (Bombay, India)
entre muchos ejemplos más.

La influencia de Estados Unidos durante ese principio de siglo lo llevó a poseer

las mejores obras de arquitectura del art déco. El ayuntamiento de Búfalo en
Nueva York es una magnífica obra de arquitectura donde se observa la
simetría característica del art déco y la majestuosidad.
En la cuna del Art Déco, Europa, se encuentran obras como Arsenal Stadium,
la estación de metro London Underground, cines Rialto y el edificio del
Rectorado de la Universidad de Valencia.

En todas estas arquitecturas y obras art déco también se completaron con

mobiliarios y diseños del mismo estilo. Los muebles art déco eran hechos con
materiales finos; maderas de gran valor, cuero, vidrio, acero y hasta
incrustaciones de oro y piedras preciosas.

La decadencia del Art Déco llega de la mano de una de las razones que la hizo
nacer; la austeridad impuesta por una guerra. Luego de la Segunda Guerra
Mundial el boom de la construcción durante la Belle Époque cae en picada y la
majestuosidad y la ostentación quedan en segundo plano, lo primordial era
reconstruir Europa.
INFLUENCIAS

En muchos aspectos, al estilo Art Déco no puedo aplacársele una definición

precisa, pues recibió una multitud de influencias diversas y a menudo
contradictorias. Éstas provenían, en primer lugar, del mundo de la pintura de
vanguardia de los primeros años del siglo. Elementos del cubismo, del
constructivismo ruso y del futurismo italiano –la abstracción, la distorsión y la
simplificación- son evidentes en los objetos decorativos Art Déco. Un examen
de la iconografía más generalizada –líneas en zigzag, galones, rayos,
ramilletes de flores estilizados, ciervas o mujeres jóvenes- revela otras
influencias: el mundo de la alta costura, la egiptología, Oriente, el África tribal y
los Ballets rusos. A estos elementos hay que añadir, a partir de 1925, el
creciente impacto de las máquinas, que se plasmaban repetidas o solapadas; y
en los años treinta se impusieron las formas carenadas procedentes del diseño
aerodinámico.
La amalgama resultante es, pues, altamente compleja, hasta el punto de que
no se puede definir por completo el Art Déco en una sola frase. Podríamos
decir entonces que “Art Déco” es el término más apropiado para designar el
estilo de las artes decorativas que de desarrolló en Europa inmediatamente
antes de la primera guerra mundial y que en algunos países de adopción,
siguió vigente hasta los años treinta. En Francia, de manera exuberante, lleno
de color y alegría. En el resto de Europa, y más tarde en Estados Unidos, su
interpretación fue más intelectual, basada en conceptos de funcionalismo y
economía. Este elemento del diseño en los años veinte y treinta se conoce
como “estilo moderno”, para distinguirlo de su variante francesa, a la que se
aplica la denominación genérica de “Art Déco”. Ambas tendencias fueron
definidas en sus inicios como modernos, y ambas permanecieron en plena
vigencia en diferentes momentos entre las dos Guerras Mundiales.

Fotografía del Gran Salón del transatlántico Normandie

ORIGEN
Este nuevo lenguaje tuvo su origen en la Francia de los años 20, nación
promotora de no pocos acontecimientos culturales, refugio y aliento de grupos
e individualidades creadoras de toda Europa, los Estados Unidos y la propia
América Latina.

Como centro de un capitalismo secular, Francia cuenta con una rica historia
cultural y como potencia colonial asimiló y usurpó valores culturales de una
gran parte de sus colonias por más de 5 siglos. Así, la cultura moderna se ha
formado sobre la base de una cultura ancestral y la apropiación artístico-
estética de origen diverso.

En esta época en que Francia era todavía el centro cultural del mundo
occidental, nace oficialmente el Art-Decó en la referida exposición de 1925,
aunque hacía cierto tiempo, en el salón de artistas decoradores de 1920-
1921 se había hecho sentir como proposición temprana, pero su auge como
corriente artística tiene lugar a partir de 1925. Nace como uno de los pocos
fenómenos artísticos con una fecha definida.

El Art- Decó descansa sobre una base formada por la síntesis agrupada de
fuentes europeas, del Antiguo Egipto y las culturas

Precolombinas de América. Entre los antecedentes

europeos se encuentra William Morris, quien en 1861 funda
la Sociedad "Morris and Co." formada por arquitectos y
pintores especializados en la fabricación de objetos
artísticos y de uso cotidiano, iniciativa que culmina 30 años
después al crearse la Arts and Crafts (1888).

La intención de Morris era dignificar el trabajo creativo

artesanal, en franca oposición al predominio y empleo de
las máquinas. Morris tomó como modelo la artesanía William Morris,
medieval, presentando con ello una resistencia a la innovador de las
producción industrial que ahogaba la creatividad individual Artes
del artesano, desvalorizaba el sentido cultural del objeto
único y estandarizaba el objeto en serie. Los intentos de Morris y su grupo no
rebasaron la tentativa romántica, las máquinas terminaron por imponerse.

Esta preocupación por el objeto artesanal y único no le llega al Art-Decó solo

de Morris y su movimiento, sino también del Art-Nouveau, nacido
hacia 1890 propugnando una independencia absoluta de estilos históricos. Este
arte se impuso en gran parte de Europa con un lenguaje de líneas curvas y
sinuoses, pleno de motivos florales, apreciables en la arquitectura y otras
manifestaciones.

Estos antecedentes marcan los reintentos artesanales del Art-Decó. Solo que
en este caso la popularización no se alcanza por la accesibilidad al objeto
mismo, sino por la propagación gráfica de los medios de prensa, al alcance de
amplios sectores de la sociedad que consumían el Art-Decó de la revistas y
periódicos, aunque no pudieran consumir el objeto único.
PERIODOS DEL ART DÉCO:
I El Zigzag

Corresponde a la década de 1920 a 1930, se desarrollo

mayoritariamente en Europa y se baso en las influencias de las culturas
pasadas que se pusieron de moda con los descubrimientos
arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, la cultura Inca, etc. Resalta en la
decoración los triángulos encadenados, líneas y composiciones
geométricas en movimiento

Mobiliario Déco Americano cuyo máximo exponente fue el diseñador

Donald Deskey

II Stream Line

Tuvo su origen en Estados Unidos, en la década de 1930 a 1940,

representa la recuperación económica después del “crack” bursátil del
29, los principales motivos decorativos son las líneas curvas
aerodinámicas, horizontales y abstractas, por lo tanto, el art déco ante
todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.
 CARACTERISTICAS GENERALES DEL ART DÉCO

 Se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea

recta, además de los imprescindibles zigzags.

 Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza,

rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes, etc.

 Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la

velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras, palomas, garzas, etc.

 Representación de elementos fitomorfos: se utilizan las flores, los cactus, las

palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.

 Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico,

maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y
el carey.

 Se utilizan motivos de las culturas pre hispanas de las culturas azteca, maya o
inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos
de Egipto, Mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

 En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates

terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles
que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el
mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

 Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las

urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que
participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con
el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su
liberación.
ARQUITECTURA EN ALGUNOS PAISES DEL MUNDO

Francia

Pabellón Primavera de la Exposición Internacional de París de 1925. Construido por los

arquitectos Henri Sauvage y Wybo.

En Francia, el gran estilo parisino “Art Déco”, que dominó los Salones anuales
de las Artes Decorativas desde el fin de la primera guerra mundial hasta la
Exposición Internacional de 1925, se aplicó muy poco a la construcción de
edificios. La mejor arquitectura Art Déco francesa fue la que se creó para la
Exposición Internacional de 1925, destinada a durar sólo seis meses. Como el
recito iba a ser arrasado tras el certamen, se pudo experimentar con formas
arquitectónicas revolucionarias y con materiales experimentales.
La ornamentación arquitectónica Art Déco no se extendió mucho más allá de la
capital francesa. A diferencia de Estados Unidos, que experimentó un boom de
la construcción en los años veinte, Europa estaba en un período de recesión,
tras la devastación de la Gran Guerra. Además, su rica tradición arquitectónica
tendía más a la renovación que a la innovación.
Gran Bretaña

Gran Bretaña puede reclamar para sí la condición de pionera del Art Déco,
gracias al estilo tardío de Charles Rennie Mackintosh. Sus diseños de 1916
para Derngate, una firma de Northampton, son una sólido combinación de
motivos típicos Art Déco: líneas en zigzag, flechas, cuadrados superpuestos y
formas geométricas planas.
Durante los años veinte, en Gran Bretaña, como en otras partes, el nuevo estilo
fue el preferido para los edificios que no tenían ninguna tradición: garajes,
centrales, eléctricas, aeropuertos, cines y piscinas. Todos intentaron ser
deliberadamente modernos; aunque en ellos no siempre es fácil separar los
elementos provenientes del estilo internacional de los que responden al Art
Déco en sentido estricto.

Hall de entrada del 78 de la calle Derngate en Northampton por Charles Rennie Mackintosh
EL ART DÉCO EN ESTADOS UNIDOS
En Estados Unidos el auge de las construcciones Art Deco se dividió en 2
subestilos. Por un lado el de los grandes rascacielos en Nueva York, que no
eran solo edificios sino monumentos al poderío y desarrollo económico de
principios del S. XX. Por otro lado, la arquitectura Art Deco de Miami que
incorporó colores brillantes y le otorgó a la sobriedad propia del estilo algunos
toques más hollywoodenses y llamativos. Algunos lo llaman la variante tropical
del Art Deco.

1. La Arquitectura en Nueva York

a. El Edificio Empire State:

Catalogado como Monumento Histórico Nacional desde 1986, fue

diseñado por el arquitecto estadounidense William F. Lamb. Se
terminó de construir en 1930 y, durante cuarenta y un años, fue el
edifico más alto del mundo. La entrada principal del Empire State,
uno de los elementos más sobresalientes, destaca por su
simetría, la elegancia del corte de la piedra y los ventanales
flanqueados por dos grandes esculturas, pero quizás la parte más
significativa del edificio, en lo relativo al estilo Art Déco, sea el
impresionante hall, monumental y lujoso, que funciona como una
muestra de la decoración del rascacielos.
b. El Edificio Chrysler:

Diseñado por el arquitecto William Van Allen a petición del

magnate del automóvil Walter Percy Chrysler, su construcción
finalizó en 1930. El edifico está diseñado con elementos que
imitan las piezas de un automóvil, como por ejemplo la
ornamentación de la torre, basada en los tapacubos usados en
los automóviles Chrysler de la época. En cada esquina del piso
61 hay una gárgola con forma de águila; 30 pisos más abajo,
unas réplicas de las tapas de los radiadores de los modelos
Chrysler, adornan todas las esquinas de la planta. En el vestíbulo,
lo más impactante es el mural que decora el techo, que fue en su
momento el fresco más grande de los Estados Unidos. Pintado
por Edward Trumbull, representa imágenes del progreso, los
transportes y la energía.
c. El Edificio Chanin:

Monumento Histórico Nacional diseñado por Sloan & Robertson.

Este edificio, de 1928, está revestido en piedra caliza y terracota.
La parte superior se remata elegantemente con ladrillo; en el
extremo inferior del edificio, a lo largo de la fachada, los
bajorrelieves de terracota representan flora y fauna. El vestíbulo
fue diseñado por Jacques Delamarre, con paneles de bronce
representando figuras masculinas, motivos vegetales, y adelantos
tecnológicos como aeroplanos, trenes y automóviles.
2. La Arquitectura Déco en Miami

a. El Hotel Colony:

Diseñado por el arquitecto Henry Hohauser.

b. El Hotel Avalon:
EL ART DECO EN EL PERÚ (LIMA)

En 1928 el edificio Gildemeister es el primer

rascacielos moderno de lima, a su término causo
sensación y rechazo por su imagen moderna,
dentro de una ciudad que aún estaba
influenciada por la decoración académica
historicista. El edificio de 5 pisos , escueta
expresión abstracta y vertical, mediante pilastras
y elementos geométricos al flamante art deco

Fotografía de art deco en Lima: podemos apreciar en

esta fotografía los diseños geométricos y el detalle del
zigzags de color azul.
Bibliografía

http://www.ecured.cu/Art_D%C3%A9co

http://contenporany.galeon.com/enlaces1736617.html

https://carocostas.wordpress.com/2008/05/19/art-deco/

http://publicidartdeco.blogspot.pe/p/caracteristicas-del-art-deco.html

http://www.arkiplus.com/art-deco-en-estados-unidos

http://azureazure.com/casas/art-deco-en-nueva-york

http://www.booking.com/hotel/us/the-colony.es.html

http://www.attractionticketsdirect.ie/miami/latest-news/get-out-and-explore-miamis-art-
deco-district