El retrato

El retrato

Contenido

Pag.
1 El retrato
1 Introducción
2 Objetivo del núcleo
2 Reto
2 Elementos del lenguaje visual: planos, encuadres y reglas
3 Los planos
5 La regla de los tercios y la ley de la mirada en la
fotografía de retrato
5 Ley de la mirada en el retrato y ángulos de visión
6 Iluminación natural, contraluz, iluminación artificial
7 Luz natural
7 Luz Artificial
7 Contraluz
8 Flash y luz continua
8 Luz de flash
10 Consideraciones finales
12 Referencias
 El retrato

El retrato

Introducción

Desde el nacimiento de la pintura, el ser humano se ha obsesionado por regis-

trarse y conservarse a través del tiempo en búsqueda de la inmortalidad; nombres
como Leonardo Da Vinci, Picasso, Van Gogh y Velázquez, son referentes históricos
de este movimiento que ha evolucionado con el paso de los años y se mantiene
vigente en la era digital.

Fuente:
Pixabay

1
 El retrato

Dato curioso

El aporte del retrato es un acercamiento íntimo al

motivo retratado. Buscar la iluminación, el gesto o la
intención que se desee proyectar son claves al momento
de realizarlo.

En la fotografía de retrato los referentes también han marcado un hito en la his-

toria de la fotografía, no solo por su técnica o por los personajes a los cuales han
retratado, también han dejado huella y legado. Richard Avedon, Annie Leibovitz,
Ruven Afanador y Hernán Díaz en Colombia también han marcado época.

Objetivo del núcleo

Desarrollar competencias técnicas y conceptuales partiendo de la observación de

referentes del retrato a nivel internacional y nacional, aplicar técnicas y recursos
básicos y caseros

Reto

Para que usted alcance el objetivo de este núcleo de aprendizaje, es necesario

observar referentes fotográficos, aplicar lo aprendido sobre el lenguaje visual, en
el apartado de planos y experimentar con los ítems de configuración de la cámara
digital.

¡Manos a la obra!

Elementos del lenguaje visual: planos, encuadres

y reglas

En la sesión anterior se referenció al encuadre vertical como el preciso para

retratos y fotos de cuerpo y rostro, debido a la grandeza y la contemplación que
otorgan sobre la figura.

2
 El retrato

Fuente:
Pixabay

El encuadre vertical es perfecto para la fotografía retrato, no solo por aislar al indi-
viduo del entorno, también por centrar la atención en la figura del retratado.

Los planos

Recordemos que los planos son otro elemento del encuadre y el lenguaje visual
que nos permite organizar todo aquello que tenemos enfrente para poder tomar
la fotografía y así mismo comunicar a través de esta. Dependiendo del plano que
se use así mismo será el mensaje que se comunique y también el que se puede
usar de acuerdo al momento y lugar, también son usados al momento de trabajar
con fotografía de retrato y moda. Los planos más usados en la fotografía de retrato
son:
3
 El retrato

Plano Medio, Plano Medio corto, Primer Plano y Primerísimo Primer Plano,
estos planos aseguran una atención sobre los gestos, la mirada, los detalles como
la textura de la piel, los colores y el rostro.

Fuente:
Pixabay

Fuente:
Pixabay

Los siguientes referentes colombianos pueden ayudar a observar la técnica desde

los encuadres y los planos que se usan en los retratos:

Ruven Afanador, retratista y fotógrafo de moda, se ha convertido en un referente

nacional del glamour y la técnica, logrando proyectar a los retratados como muy
pocos lo han hecho. Observar su obra, que en su mayoría es en Blanco y Negro,
dará puntos de referencias sobre cómo posar el retratado o qué capturar al mo-
mento de fotografiar.

Para conocer más sobre la obra de Ruven Afanador

puede visitar el siguiente sitio web:

Ruven Afanador
Disponible en: http://ruvenafanador.com/m/index.php?/
portfolio/30

4
 El retrato

Hernán Díaz, retrató la vida de una nación, por su lente pasaron figuras como el
maestro Alejandro Obregón, Jaime Garzón, Carlos Pizarro y Juan Manuel Santos,
entre muchos. Su técnica, el hecho de trabajar con fotografía análoga y tener un
acercamiento con sus retratados, lo convierten en un referente para este tipo de
fotografía, además de dejarnos grandes obras sobre personajes de nuestra nación,
sus fotos se convierten en piezas importantes de la memoria colectiva colombiana.

Para conocer más sobre la obra de Hernán Díaz puede

visitar los siguientes sitios web:

Hernán Díaz. Revelado

Disponible en: https://goo.gl/awWJQh

Hernán Díaz, el fotógrafo colombiano más destacado de

la segunda mitad del siglo XX
Disponible en: https://goo.gl/GAoimX

La regla de los tercios y la ley de la

mirada en la fotografía de retrato

Recordemos que la ley de tercios

es la ley de composición más bási-
ca en la fotografía y permite guiar al
espectador hacia puntos de interés
brindando profundidad, equilibrio y
distribución del espacio, la regla de
tercios permite que el ojo descanse,
sea más placentero y además luzca
más natural al alejar al sujeto y los
elementos de centro, en el caso del
retrato jugar con la ley de tercios nos
brinda puntos fuertes o de interés
sobre la foto, como los ojos, la mira-
Fuente:
da, el sujeto y brindar espacios para Pixabay
que el ojo del espectador descanse.

5
 El retrato

Ubicar en los puntos fuertes un elemento del retratado

como la mirada, le otorga equilibrio y balance a nuestra
foto, además de un punto de interés o fuerza.

Ley de la mirada en el retrato

y ángulos de visión

La aplicación de esta ley

brinda una excelente al-
ternativa, pues se pueden
apartar del típico retrato
mirando frontal a la cámara.
La fuerza expresiva y sobre
todo la curiosidad al espec-
tador sobre qué está miran-
do el personaje retratado, Fuente:
Pixabay
es lo que hace que despierte
el interés en la foto.

Respecto a los ángulos de visión, el más usado es el Normal, el cual se sitúa al

mismo nivel del retratado y se usa para descripción normal u objetiva. Muy pocas
veces se usa el ángulo Cenital, con la cámara en un ángulo de 90 grados, lo mismo
cuando se use un ángulo contrapicado de acuerdo a la perspectiva, otorga poder,
enaltecimiento y gracia.

El uso combinado de planos, ángulos, ley de tercios y ley

de la mirada son elementos que potencian los retratos,
atreverse a jugar con estos elementos es la clave.

Iluminación natural, contraluz, iluminación

artificial

La luz es el elemento principal de la fotografía, pero ¿cuál es la diferencia entre

estos flujos de iluminación y cómo afectan al retrato?

6
 El retrato

Luz natural

Es aquella que proviene del sol y que es

afectada por el ambiente o el clima, como,
por ejemplo, un día nublado. Otras fuentes
de luz natural son el fuego y las estrellas,
hasta la misma luna, pero que no otorgan el
suficiente nivel de iluminación para afectar
las fotos (Blanco, s.f.).

Fuente:
Pixabay

Luz Artificial

Es la fuente de luz que proviene de

aparatos creados por el hombre, como
los bombillos, una linterna, una vela o
un flash. En el cine y la fotografía es
muy usada para crear ambientes que
favorezcan a la historia que se está na-
rrando, también le da un valor estético
y artístico, pues con la luz artificial se
puede controlar la intensidad y los co-
lores (Blanco, s.f.). Fuente:
Pixabay

Contraluz

Es cuando la fuente de luz, sea natural o

artificial se ubica detrás del motivo, gene-
rando sombras que definen siluetas de Fuente:
Pixabay
las figuras, es una buena alternativa para
fotos de conjuntos o cuando se quiere
fotografiar emociones o conceptos.

7
 El retrato

Flash y luz continua

Cuando se trabaja el retrato, se puede acudir a elementos como bombillos,

flash, linternas, o cualquier fuente de luz con la que se pueda iluminar y resaltar
nuestros retratos. A continuación, se explorarán alternativas de iluminación arti-
ficial con flash y luz continua que ayudarán a cambiar la forma como se hace el
retrato.

Existen diferentes sitios online donde se puede practicar con flujos de iluminación
basados en luz de flash, pero antes de poder abarcar este tema primero aprenda-
mos que es luz de flash.

Luz de flash

También conocida como

strobist, es un accesorio
electrónico que dispa-
ra un destello de luz de
5600 K, (grados Kelvin)
totalmente blanca, que
se monta sobre la cáma-
ra, funciona con baterías
doble AA y tiene cabeza
articulada para direccio-
nar o enviar la luz a dife-
rentes direcciones.

Algunas cámaras poseen

un flash incorporado,
pero este no puede mo-
verse o ponerse en otro
lugar, usar este tipo de
accesorio nos permite
mejorar la iluminación
del ambiente, pero hay Fuente:
que tener en cuenta que Pixabay

la luz es dura, provoca

sombras marcadas y con
bordes bien definidos,
y los resultados no son
siempre óptimos, por
esta razón se debe usar
un difusor o elemento
que suaviza las sombras
y la misma luz, algunos
8
 El retrato

flash poseen este accesorio, si no se tiene, basta con poner un pedazo de papel
pergamino en la lámpara del flash y se producirá este efecto.

La luz strobist es una luz blanca, dura, directa, de mucha

ayuda para la iluminación fuera de estudio por ser
portable, funciona sobre la cámara o remotamente a
través de cables o radio transmisores.

Fuente:
Pixabay

Las cabezas de luz que se usan en estudio, poseen

múltiples accesorios como sombrillas, reflectores, cajas
de luz o conos que permiten modificar y direccionar la luz
generando alternativas de iluminación.

La luz continua también se puede usar para iluminar lo retratos, basta con tomar
una lámpara y dirigirla hacia el motivo a retratar y se conseguirá efectos de ilu-
minación variados y creativos, también se puede usar papel celofán o de colores
transparentes para modificar los colores de la luz (Larios, 2017).

9
 El retrato

Fuente:
Pixabay

Aprovechar la luz que ingresa por una ventana,

una lámpara de la calle, o la misma luz del sol, son
herramientas que brindan efectos artísticos y estéticos
al retrato.

Consideraciones finales

Al momento de trabajar con iluminación natural o artificial en el retrato, hay

ciertas consideraciones que se pueden tener en cuenta y ponerlas en práctica:

• Al usar iluminación natural (luz del sol) evitar el efecto de contraluz, si se

genera una luz muy dura (sombras muy marcadas y parches blancos) se
puede usar un difusor (pliego de papel pergamino o una tela blanca frente
o al lado del motivo del retrato) para suavizar la iluminación y la sombra.

• Aprovechar las ventanas, los bombillos, lámparas y hasta papel de colores

ayuda, cuando no se tiene presupuesto o no se cuenta con costosos acce-
sorios de iluminación.

10
 El retrato

• ya sea que se trabaje con flash, con una lámpara o con luz natural, depen-
diendo de la dirección de la luz y como se modifique su dureza, se producen
esquemas de iluminación, que son formas de variar la posición de la fuente
de luz y así obtener diferentes resultados.

Para ampliar su conocimiento sobre los diferentes

esquemas de iluminación con una fuente de luz y su
definición, puede consultar el siguiente artículo web:

5 esquemas de iluminación con una sola fuente de luz

Disponible en:
https://www.fotolarios.es/2017/04/5-esquemas-de-
iluminacion.html

11
 El retrato

Referencias

Blanco, V. Luz natural y luz artificial en fotografía. Recuperado de https://www.relendo.com/

es-es/c/fotografia-y-video/analisis/luz-natural-y-luz-artificial-en-fotografia-44

Larios, C. (2017). 5 esquemas de iluminación con una sola fuente de luz. Recuperado de
https://www.fotolarios.es/2017/04/5-esquemas-de-iluminacion.html

Luz natural vs luz artificial. (2017). Recuperado de https://alphauniverse-latin.com/notas/luz-

natural-vs-luz-artificial-en-la-fotografia

12
 El retrato

Politécnico Internacional
Institución de Educación Superior SNIES 4727 Resolución No. 4135 del 11 de nov. de 2004
Todos los derechos reservados ® 2018
Vigilado por el Ministerio de Educación Nacional.