UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTIN DE AREQUIPA

VICERRECTORADO ACADEMICO
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES
DEPARTAMENTO ACADEMICO DE ARTES
SILABO 2018 A

ASIGNATURA: ANALISIS MUSICAL I

1. INFORMACIÓN ACADÉMICA

Periodo académico: 2018-A

Escuela profesional: Artes
Código de la asignatura: 1015190
Nombre de la asignatura: Análisis musical I
Semestre: IX (Noveno)
Características: Teórico
Semestral, 17
Duración: semanas
Número de horas Teóricas: 2
Practicas: 4
Seminarios
Laboratorio
Teórico-practico
Número de Créditos: 4
Armonía II
Prerrequisitos: Código 1014278 Formas y estilos II código: 1014280

2. INFORMACIÓN ADMINISTRATIVA
Docente Grado Dpto. Total de Horario/actividad
académico Académico horas
Zoila Vega Salvatierra Doctor en Artes 4 horas Lunes 7:50–9:30 (Aula 302.)
Ciencias Miércoles 7:50–9:30 (aula 302)
Sociales Jueves 9:40-11:20 (aula 302)

3. FUNDAMENTACION (JUSTIFICACIÓN)
El curso de Análisis Musical I tiene como objetivo principal articular los conocimientos adquiridos
durante toda la carrera para su aplicación práctica en el estudio profundo del fenómeno musical
empleando para ello herramientas heurísticas, teóricas, históricas e interpretativas que fnalmente
provean al alumno de las herramientas indispensables para su proceso de titulación.
4. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA:.
1) Comprender la importancia y necesidad del análisis musical para las distintas disciplinas del
conocimiento musical: interpretación, composición, investigación y otros.
2) Conocer y manejar las diferentes dimensiones, métodos y procedimientos analíticos
3) Aplicar a ejemplos prácticos los conocimientos básicos de análisis musical articulados con los
obtenidos en otras asignaturas como historia y teorías de la música.

5. CONTENIDOS
PRIMERA UNIDAD: conceptos básicos en análisis
Capitulo I.- definiciones, tendencias y modelos en análisis
1. Clase Inaugural. Lineamientos del curso y discusión introductoria. Definiciones clásicas
del análisis musical desde el punto de vista textual. Métodos y procedimientos.
2. Otros modelos de análisis. Los modelos no textuales, hermenéuticos, cognitivos,
performativos, semióticos, contextuales.
3. Análisis autónomo y análisis relacionado.
4. Fases del análisis según Padilla
5. Tipos del análisis según Nattiez
6. Modelos analíticos, Breve mención.
7. El análisis como reunión de saberes: teoría, historia, estética, interpretación y audición.

SEGUNDA UNIDAD: ANÁLISIS TEXTUALES 1. El análisis morfosintáctico 1

Capitulo II. Dimensiones analíticas: la melodía
1. Melodías y sus elementos: intervalos, escalas
2. El texto y el sonido
3. El perfil, registro, diseño.
4. El carácter melódico.
Capítulo III. Dimensiones analíticas: El ritmo
1. Compás y pulso
2. Motivos, modos, culturas rítmicas
3. Combinaciones, Isorritmos, polirritmos
4. El carácter rítmico
Capítulo IV: Dimensiones analíticas: la polifonía y la armonía
5. El contrapunto vocal e instrumental antiguo y moderno: texturas contrapuntísticas
6. Registro, dirección e las voces y convenciones temporales del contrapunto.
7. La armonía tonal: acordes, progresiones, cadencias, modulaciones
8. La armonía atonal: diversas tendencias.

TERCERA UNIDAD: ANÁLISIS TEXTUALES 1. El análisis morfosintáctico 2

Capítulo V: dimensiones analíticas: frase y forma
1. La frase en la música instrumental.
2. La frase y la tonalidad
3. Interpretación fraseológica
4. La frase en la música vocal: el texto y la prosodia.
5. Las formas: la regla y la excepción.
6. Modelos formales y sus aplicaciones
7. La forma según la época.
 Capítulo VI: Dimensiones analíticas: texturas
1. Las texturas melódicas y rítmicas
2. Las texturas armónicas
3. Las texturas tímbricas.
Capítulo VII. Ejemplos prácticos de análisis morfosintáctico
6. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
1. Métodos:
Método expositivo en las clases teóricas,
Elaboración del proyecto de investigación de final de carrera. Revisión e implementación de miradas
analíticas novedosas.
Repaso de los conceptos vertidos en los cursos de Teoría de la música, lectura, audiopercepción,
contrapunto, armonía, formas y estilos, instrumentación y orquestación.
2. Medios:
Pizarra acrílica, plumones, cañón multimedia, partituras, videos, audios software, bibliografía
actualizada.

3. Formas de organización:
A) CLASES TEÓRICAS: exposiciones magistrales sobre un tema introductorio.
B) SEMINARIOS: Se designarán Capítulos de trabajo grupal y se expondrán los resultados en
sesiones de mesa redonda y paneles.
C) PRÁCTICAS: Analizar repertorio seleccionado según los Capítulos propuestos.

4 Programación de actividades que integren investigación formativa y responsabilidad

social.
a. INVESTIGACIÓN FORMATIVA: Instrumentación de una obra a elegir, con su respectivo
análisis musical
b. RESPONSABILIDAD SOCIAL: : De acuerdo a los lineamientos de la Facultad de Filosofía y
Humanidades, en el rubro de Promoción y Desarrollo de Actividades de Extensión Universitaria,
se prevee la organización de actividades de apoyo a la orientación vocacional para postulantes y
público interesado en el ingreso a la Escuela Profesional de Artes, en que alumnos del Quinto Año
de estudios transmitan sus experiencia, ofrezcan consejería y ayuden a la definición de objetivos
vocacionales para potenciales candidatos al ingreso de la EPA.

5 Seguimiento del aprendizaje:

a- TUTORÍA: Supervisión personalizada del avance estudiantil y tareas de reforzamiento en caso de
atraso o de profundización en caso de avance e interés superiores al promedio.
b- TAREAS VARIADAS
a. Trabajos al final de cada dos unidades de trabajo
i. Exposición de al menos cinco obras desde diferentes enfoques
ii. Mesa redonda y /o panel de discusión sobre obras analizadas en cada unidad.
c- CONSULTAS: Disponibilidad del docente para consultas respectivas.
d- EJERCICIOS.
a. Ejercicios analíticos de distintas obras según los temas que se abarquen.
b. Prácticas de análisis morfosintáctico desde diferentes perspectivas y dimensiones.
7. CRONOGRAMA ACADEMICO
Semana Capítulo / Evaluación Docente Avance
responsable
1-2 Capítulo 1 Zoila Vega 10%
3-7 Capítulo 2 Zoila Vega 20%
5-6 Capítulo 3 Zoila Vega 30%
7 Primera evaluación
7-8 Capítulo 4 Zoila Vega 45%
9-10 Capítulo 5 Zoila Vega 55%
11-13 Capítulo 6 Zoila Vega 60%
Segunda evaluación Zoila Vega
14-17 Capítulo 7 Zoila Vega 100%
8. ESTRATEGIAS DE EVALUACION:
1.- Evaluación Continua. (En lo posible la ponderación debe ser mayor que la evaluación periódica)
1.1. Abarca el período del 19 de marzo al 20 de abril con un porcentaje del 15%
1.2. Abarca el período del 23 de abril al 25 de mayo con un porcentaje del 15%
1.3.Abarca el período del 27 de mayo al 6 de julio con un porcentaje del 20%

2.- Evaluación Periódica.con un porcentaje del 20%

2.1 Primer Examen: con un porcentaje del 15%
2.2 Segundo Examen: con un porcentaje del 15%
2.3 Tercer Examen: con un porcentaje del 20%

3.- Examen Subsanación o Recuperación (Sustitutorio): Si el alumno desea presentar un

examen sustitutorio, este abarcará la totalidad de lo realizado en la asignatura y reemplazará la
nota de examen de menor cantidad.

9. REQUISITOS DE APROBACIÓN DE LA ASIGNATURA.-

Acreditar una asistencia del 80% a la asignatura
- Presentación de dos prácticas y/o trabajos asignados cumpliendo escrupulosamente con las
condiciones solicitadas
- Aprobación con 11 de tres exámenes, dos parciales y uno final.
- Participación en clase y trabajo en equipo con respeto, consideración y colaboración hacia sus
compañeros y docentes. (nota para evaluación continua)

10. BIBLIOGRAFIA
Abromont, Claude. (2005) Teoría de la música: una guía. México: Fondo de Cultura Económica.
Bent, Ian et William Drabkin (1990) Analisi Musicale. Turín: EDT
Cook, Nicholas & Mark Everist.(2001). Rethinking music Nueva York: Oxford university Press.
De La Motte, Diether (1998) Armonía. Barcelona: Idea Books
De La Motte, Diether (1998) Contrapunto. Barcelona: Idea Books
Eimert, Robert (1959) ¿Qué es la música dodecafónica? Buenos Aires: Nueva Visión.
Forte, Allen & Steven Gilbert (1982) Introduction to Schenkerian analysis. Nueva York: Norton y Company.
Keller, Herman. (1964) Fraseo y Articulación. Buenos Aires: Editorial Universitaria de Buenos Aires.
LaRue, Jan (1998) Análisis del Estilo Musical. Madrid: Span Press.
Lerdahl, Fred & Ray Jackendorff Teoría generative de la música tonal. Madrid: Akal.
Lorenzo de Reizábal, Margarita & Arantza Lorenzo de Reizábal Análisis musical: claves para entender e
interpretar la música. Barcelona Boileau
Morales Quintana, María Soledad (2000) Manual de armonía. Santiago de Chile: Universidad de Chile.
Nagore, María. (2004) “El análisis musical, entre el formalismo y la hermenéutica” en Músicas al Sur N° 1,
enero de 2004, Escuela Universitaria de música, Uruguay, edición on-line. Tomado de
http://www.eumus.edu.uy/revista/nro1/nagore.html consultado el 8 de enero de 2018.
Persichetti, Vincent. (1985) Armonía del Siglo XX. Madrid: Real Musical.

Saltzer, Félix (1990) Audición estructural. Barcelona: Labor.

Toch, Ernst (2001). Elementos Constitutivos de la música. Barcelona: Idea Books.

11. FECHA: Arequipa, 9 de enero del 2018

12. FIRMAS

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Dra. Zoila Vega Salvatierra

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Mg. Pilar Lopera Quintanilla
Directora del Departamento Académico de Artes.