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Asignatura Datos del alumno Fecha

Análisis de la Apellidos: QUINTERO PINEDA


18/12/2019
Música Audiovisual Nombre: YOSHEPH JAVIER

TRABAJO: VISIONADO DE PELÍCULAS CLÁSICAS

Metrópolis (1927)
El 10 de enero de 1927, se proyectaría por primera vez el clásico de Fritz Lang
METRÓLPILS, la obra culmine del expresionismo alemán y comienzos de la ciencia
ficción de los años 20, su legado supera ampliamente los límites del tiempo por su
innovadora propuesta audiovisual.
En un futuro distante existe la ciudad de metrópolis, una urbe distópica donde la clase
trabajadora es tratada como alimañas, condenados a vivir en las profundidades del
olvido, mientras los que operan la ciudad viven como reyes. En la nueva torre de babel
trabaja el dueño de la ciudad, y su hijo protagonista de la película, pasa tiempo en el club
donde los herederos de la ciudad se entretienen en sus actividades lúdicas. Su entrada
musical es una obra cargada de expresiones dramáticas y densas, característica de
comienzo de siglo, tiene muchos hitpoints libres sobre los cuales se mueven las imágenes,
aclarando cada sensación emocional, por ejemplo: la película abre con las imágenes de
la fábrica donde trabajan personas esclavizadas, la música es rápida, caótica, fuerte y
llena de acentos, reflejo de sentir el calor y la angustia de la gente al estar inmersa en ese
lugar, llegando a usar la técnicas de sincronización dura, muchas partes de la fábrica se
mueven al compás de la orquesta, por ejemplo: el reloj que marca la entrada y la
chimenea que sopla el vapor de los tubos. En general la música acompaña cada situación
de una manera muy realista, logrando que el espectador sienta las desgracias, la angustia
y las partes de altruismo de la película, en esta época en la que vivimos analizar algo así
es trágico, porque como visionaban el futuro los grandes creadores no estaba ni un
centímetro lejos de la realidad que vivimos actualmente.

Psicosis (1960)
Psicosis es la película de terror más conocida e importante de la historia del cine dando
pilotos al género. Dirigida por Alfred Hitchcock en 1960, la música a cargo de Bernard
Herrmann. Psicosis marca un punto de partida para el terror psicológico.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Definitivamente la música de esta película hace el 50% del suspenso que nos quiere hacer
sentir el director, con los clusters de violines agudos. Nos encierra en dulces melodías
mientras cocina a fuego lento un fortísimo para impresionar, hasta hacer saltar del sillón,
cuando hay asesinatos o algo drástico que genere una tensión, tanto musical como visual,
es una de las bandas sonoras más reconocida de todas, sus violines marcan de manera

Tema 2. Actividades 1
Asignatura Datos del alumno Fecha
Análisis de la Apellidos: QUINTERO PINEDA
18/12/2019
Música Audiovisual Nombre: YOSHEPH JAVIER

precisa el asesinato de Marion, hasta la caída de la cortina con el súbito bajo en calderón
y la del detective, logrando encajar perfectamente la atmosfera musical con la trama
visual. Es una música siniestra, llena de odio y oscuridad. Es como si fuera la mente de
Norman Bates. Es curioso que sólo se usen instrumentos de cuerda.

CITIZEN KANE (1941)


Un niño que se convierte en un millonario estadounidense, Charles Foster Kane,
adquiere de herencia periódicos, una red de emisoras, sindicatos y una colección de obras
de arte bastante grande, la película utiliza flashbacks y comienza por su muerte en
Xanadú, castillo de estilo oriental, lleno de animales y obras artpisticas. Siendo”
Rosebud”, su última palabra antes de morir y generando una serie de encuentros del
periodista que cubre su muerte, y todas las historias que conllevan al enigma de esa
palabra, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. La
película es narrada y apoyada por una serie de músicas totalmente de la época, de
carácter caricaturesco, con bandas de jazz y orquesta sencilla, tratando con violines las
escenas tristes, y las de agitación con banda y percusión. En la escena donde aparece su
ataúd, suena la característica música fúnebre de banda de acompañamiento. La música
a cargo de Bernard Herrmann, el jazz y las melodías melancólicas es el ambiente sonoro
de todas las partes que parecen no tener coherencia, y salta de un estado de ánimo a otro
sin previo aviso, suenan pedazos de comedia, otros melancólicos, y otros de solo
transición de imágenes.

Torn Curtain (1966)


Considerada una película no tan relevante de Alfred Hitchcock, pero que tiene ideas
innovadoras con respecto a la iluminación y música. Paul Newman interpreta a un
científico que simula su fuga a la República Democrática Alemana, para robar
información sobre todo lo relacionado a las operaciones militares y su armamento.
Cuando lo descubren, sus planes se vuelven trizas y tiene que huir del país
inmediatamente, sin la fórmula matemática. La película es entretenida y sin demasiadas
distracciones, bien enfocada. Fue la despida de su músico preferido Bernard Hermann,
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

lo que hizo que fuera sustituido por el músico John Addison.


La película abre el cartel con los enunciados típicos de los 60´s, con un tema heroico,
cuya ambientación es de big band de jazz, con cuerdas y percusiones. El tema se parece
al del agente 007, con los vientos arriba haciendo marcatos y describiendo una atmosfera
militar, esto por el ritmo constante de los redoblantes.

Tema 2. Actividades 2
Asignatura Datos del alumno Fecha
Análisis de la Apellidos: QUINTERO PINEDA
18/12/2019
Música Audiovisual Nombre: YOSHEPH JAVIER

Las partes tranquilas van con música suave un poco caricaturesca, que evoca sencillez e
inocencia. En general la sincronía es libre porque no tiene ninguna onomatopeya, y llena
de melodías características de Hermann. Curiosamente la escena del asesinato del espía
vigilante del profesor no tiene música, está solo con los ruidos del forcejeo y los
utensilios. La música hasta la mitad de la película solo suena cuando aparece la novia del
profesor, tomando cada vez más un aspecto nostálgico y con una melodía suave. El
silencio en algunas escenas como cuando interrogan a la señorita Sherman, hace que
aumente la tensión, logrando un efecto desesperante, al ser muy pausado el dialogo. En
la escena en la que el profesor le cuenta la verdad a su novia, vuelve a sonar la melodía
inocente y de amor, apoyado por el cuadro de la mirada de amor que le hace. En general
la película hace pausas sonoras de música y otras bastantes suaves.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Tema 2. Actividades 3

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