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Documento de trabajo interno_ Viceministerio de EN. Versión 1_ 4 de julio_2019. Documento en construcción. No compartir.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 2
Felipe Buitrago
Consejero Presidencial para los Asuntos Económicos y Estratégicos
_______________________________________________
Alberto Carrasquilla
Ministro de Hacienda y Crédito Público
Alicia Arango
Ministra de Trabajo
Gloria Alonso
Directora del Departamento Nacional de Planeación (DNP)
Carolina Romero
Directora de la Dirección Nacional de Derecho de Autor (DNDA)
Sandra Gómez
Presidenta de la Financiera de Desarrollo Territorial (FINDETER)
Ministerio de Cultura
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 3
Autores invitados
Diana Cifuentes
David del rey
Felipe Buitrago
Felipe Cesar Londoño
Germán Rey Beltrán
Gina Ruz Rojas
Gonzalo Castellanos Valenzuela
Iván Benavides
Javier Machicado Villamizar
María Osorio
Mauricio Reina
Omar Rincón
Paula Moreno Zapata
Comité asesor
Adriana González Hassig, Cesar Parra, Gabriel Arjona, Juan Felipe Parra, María Cristina
Díaz.
Ignacio Gaitán
iNNpulsa
Andrés Barreto
Superintendencia de Industria y Comercio (SIC)
Raiza Deluque
Colombia Joven
Diego Hernández
Colciencias
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 4
Flavia Santoro
Procolombia
Javier Díaz
Bancóldex
Ángela Ospina
Agencia Presidencial de Cooperación (APC)
Manuel Acevedo
ICETEX
Corrector de estilo
Diseño y diagramación
Impresión
Bogotá, D.C. 2019
ISBN
República de Colombia
Ministerio de Cultura
Viceministerio de la creatividad y la economía naranja
Carrera 8 No 8 – 55
Teléfono (571) 3424100
Bogotá D.C.
servicioalcliente@mincultura.gov.co
www.mincultura.gov.co
Copyright Ministerio de Cultura, 2019
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 5
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 6
1. INTRODUCCIÓN
3. LINEAS DE POLÍTICA
ECONOMÍA CREATIVA
Mauricio Reina
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 8
5. ÍNDICE DE AUTORES
6. BIBLIOGRAFÍA
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 9
1. INTRODUCCIÓN - En proceso
Colombia atraviesa por un importante cambio, que plantea todo tipo de retos, la
construcción de la paz, la recuperación de la confianza, el fortalecimiento y articulación de
los territorios, el fortalecimiento del desarrollo humano, el desarrollo sostenible y la
posibilidad de integrar la cultura y la creatividad a todos estos procesos para construir
juntos y a largo plazo un país mejor para todos. Gran parte de ese bienestar común radica
en las oportunidades que ofrece el país para educarse, trabajar y tener una vida digna.
También depende de que logremos tener una perspectiva mas amplia de la relación entre
cultura y desarrollo, que permita pensar en el desarrollo social basado en la generación
de condiciones y oportunidades para fortalecer y hacer sostenibles los procesos culturales
y creativos y así avanzar más allá de lo puramente económico.
Siguiendo al premio Nobel de economía Amartya Sen: “el fomento del bienestar y las
libertades que buscamos en el desarrollo no puede sino incluir el enriquecimiento de las
vidas humanas a través de la literatura, la música, las bellas artes y otras formas de
expresión y práctica cultural, que tenemos razones para valorar (…) Tener un alto PIB per
capita pero poca música, arte, literatura, etc., no equivaldría a un gran éxito en el
desarrollo. De una forma u otra, la cultura envuelve nuestras vidas, nuestros deseos,
nuestras frustraciones, nuestras ambiciones y las libertades que buscamos. La libertad y
la oportunidad para las actividades culturales se encuentran entre las libertades básicas
cuya mejora puede considerarse constitutiva del desarrollo”. (Sen.XXX)
Además, tenemos el reto de pensar en el país del futuro en el que vivirán nuestros niños y
jóvenes, sus necesidades relativas a la educación y al trabajo, nuevas formas de pensar y
el impacto que tendrá para toda la sociedad la cuarta revolución industrial, eso nos invita
a pensar y crear modelos de gestión que equilibren las necesidades que tenemos de
desarrollo y que a la vez permitan el desarrollo integral y el ejercicio de derechos. El
equilibrio que nos permita promover sujetos más creativo y que a partir de allí se
encuentren las oportunidades para mejorar la economía y para encontrar los mecanismos
para resolver el impacto que tenemos sobre el medio ambiente, la naturaleza, el agua, el
aire y los demás aspectos que nos permiten habitar el planeta. La cultura y la creatividad
son el centro de este pensamiento.
Estamos frente al reto de priorizar la diversidad cultural y movernos hacia una economía
basada en el conocimiento, pues si agotamos los recursos naturales agotamos la vida.
Esto es una buena parte de lo que ofrece la economía naranja, fomentada de manera
equilibrada. Hacerlo requiere de marcos regulatorios, articulación intersectorial,
fortalecimiento de los esquemas de gobernanza, protección de la diversidad y de la
creación artística y disfrute de las artes y del patrimonio como derecho. A la vez que se
identifican oportunidades para que los procesos de emprendimiento en todos los niveles
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 10
Por otra parte, la cultura y la creatividad son transversales no solo a todos los aspectos de
la vida si no a todos los sectores del gobierno nacional, por este motivo, el país cuenta
con el Consejo Nacional de economía naranja, presidido por el ministerio de cultura e
integrado por el Ministerio del Interior, el Ministerio de Hacienda y Crédito Público, el
Ministerio del Trabajo, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, el Ministerio de
Educación Nacional, el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicaciones. La
Dirección Nacional de Planeación (DNP), el Departamento Administrativo Nacional de
Estadística (DANE), el Servicio Nacional de Aprendizaje (Sena), la Dirección Nacional de
Derecho de Autor (DNDA), la Financiera de Desarrollo Territorial (FINDETER). Esto
responde además a la implementación de la ley 1834 de 2017 “ley naranja” en la que se
ve la necesidad de formular una política integral sobre el tema.
Surge entonces esta política que reúne el trabajo interinstitucional, social y los
diagnósticos de los sectores hechos a lo largo de varios años, que permitieron entender
que uno de los riesgos que corren la cultura, la creatividad y el ejercicio de derechos es la
falta de sostenibilidad. En esta Política, la sostenibilidad se basa en el reconocimiento de
la complementariedad de la cultura, la creatividad y la economía y se fundamenta en la
garantía de la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales, el
respeto de las libertades de expresión, comunicación, información y el ejercicio y acceso a
los derechos culturales. En esta política, las economías son una oportunidad más para la
cultura y la creatividad, que se articula con cada territorio para construir y generar
oportunidades apropiadas y ajustadas a los diferentes contextos. Cada territorio
encontrará su propia versión de la economía naranja.
Por otra parte, un nuevo tipo de relaciones entre la sociedad civil, el sector público y la
empresa privada, basadas en la colaboración, la interactividad y la elaboración conjunta
de marcos de esta política muestra ahora más de 20 agencias que desarrollan programas
para el sector creativo, además de un conjunto de agentes en gobernaciones, alcaldías,
universidades, asociaciones, gremios, artistas, académicos y gestores, que trabajan con
el Ministerio de Cultura en cada municipio para identificar oportunidades pertinentes que
permitan impulsar la creación artística y fortalecer procesos para darle sostenibilidad y
apropiación al patrimonio cultural.
Con los territorios, durante 10 meses, se realizaron socializaciones y diálogos en los que
participaron más de 45.000 personas en ciudades como Armenia, Barranquilla,
Bucaramanga, Cali, Cartagena, Cúcuta, Ibagué, Neiva, Medellín, Manizales, Pasto,
Pereira, Popayán, Quibdó, Riohacha Valledupar y Yopal.
Se han sumado además a los procesos participativos las cámaras de comercio, la cajas
de compensación, universidades, fondos mixto, algunos gremios, entre otros. Gracias a la
participación de todos, se ha logrado crear un marco en el que se espera que todos
puedan moverse con facilidad para el fomento a la diversidad, al desarrollo sostenible y al
desarrollo humano.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 12
Al inicio de su libro “Desarrollo y libertad”, el premio Nobel de Economía escribió que “al
centrar su atención en las libertades humanas, este enfoque contrasta con perspectivas
más estrechas sobre el desarrollo, como las que lo identifican con el crecimiento del
producto nacional bruto, el incremento de los ingresos personales, la industrialización, el
avance tecnológico o la modernización social”. (Sen. 2000.)
Su afirmación es iluminadora. Una política pública de las industrias creativas antepone las
libertades y las responsabilidades civiles a los índices de crecimiento y a la seducción de
lo tecnológico.
posibilidades y nutre las capacidades y los valores humanos, y constituye, por lo tanto,
uno de los principales motores del desarrollo sostenible de las comunidades, los pueblos
y las naciones”.
En tercer lugar, es fundamental armonizar las libertades creativas con otras libertades y
derechos. “La diversidad cultural solo puede protegerse y promoverse si se garantizan los
derechos humanos y las libertades fundamentales, como la libertad de expresión,
información y comunicación, así como la posibilidad de que las personas tengan acceso a
expresiones culturales diversas”, se lee en la Convención mencionada.
Por eso la libertad creativa es especialmente sensible a las dinámicas que se viven en
otros lugares de la sociedad, inclusive con aquellos que en apariencia les son extraños o
lejanos. Depende. por ejemplo, de la alta o baja democratización de las tecnologías que
introduce desequilibrios en las oportunidades de creación o en el disfrute de sus
manifestaciones; de la calidad de la formación que puede generar ambientes de
aprendizaje y enseñanza necesarios para el despliegue de las capacidades creativas o de
la adecuada participación de las regiones en el contexto de las sociedades generales que
hacen posible el reconocimiento y la experiencia de la diversidad.
Hace unos años, Néstor García Canclini distinguió varios niveles en la cultura: el de la
cultura culta o alta cultura, el de la cultura popular y el de la cultura masiva, con diferentes
relaciones entre sí. “Es necesario deconstruir esa división en tres pisos, esa concepción
hojaldrada del mundo de la cultura, y averiguar si su hibridación puede leerse con las
herramientas de las disciplinas que los estudian por separado: la historia del arte y la
literatura que se ocupan de lo "culto"; el folclor y la antropología consagrados a lo popular;
los trabajos sobre comunicación especializados en la cultura masiva. Necesitamos
ciencias sociales nómadas capaces de circular por las escaleras que comunican esos
pisos. O mejor: que rediseñen los planos y comuniquen horizontalmente los niveles”.
(Garcia Canclini. 1990)
La innovación que viven las industrias creativas es más que tecnológica. Tiene que ver
con los lenguajes, las fusiones, la naturaleza de los géneros, como también con los
modos de creación y producción, las formas de circulación y los procesos de apropiación.
Las transformaciones tecnológicas están incidiendo sensiblemente en las modificaciones
de todas las industrias culturales y paradójicamente, son a la vez, posibilidad de
ampliación y limitación de las libertades creativas.
Hace tiempo me ronda una reflexión que leí en un texto del psicólogo norteamericano
Jerome Brunner, que aunque se refiere al desarrollo personal puede tener sugerencias
aprovechables para pensar las relaciones entre la libertad creativa y el desarrollo humano:
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 16
“Creo –escribe- que la preocupación técnica central de la teoría del desarrollo será como
crear en los jóvenes una valoración del hecho de que muchos mundos son posibles, que
el significado y la realidad son creados y no descubiertos y que la negociación es el arte
de construir nuevos significados con los cuales los individuos puedan regular las
relaciones entre sí” (Brunner. 1996) Sólo la libertad (y el desarrollo pensado como tal)
están del lado de otros mundos posibles, de la creación y de los ideales de la convivencia.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 17
Protección a la creación
En la Constitución Política de 1886 aparece por primera vez la protección de los derechos
de autor. En efecto, el artículo 35 establecía: “Será protegida la propiedad literaria y
artística como propiedad transferible por el tiempo de la vida del autor y ochenta años
más, mediante las formalidades que prescribe la Ley”. En la segunda parte de dicho
artículo se puede apreciar la influencia que ejercían los editores ibéricos: “Ofrécese la
misma garantía a los propietarios de obras publicadas en países de lengua española,
siempre que la Nación respectiva consigne en su legislación el principio de reciprocidad y
sin que haya necesidad de celebrar al efecto Convenios Internacionales”.
pintura, arquitectura, escultura, grabado, litografía; las obras fotográficas a las cuales se
asimilan las expresadas por procedimientos análogo a la fotografía; las obras de arte
aplicadas; las ilustraciones, mapas, planos, croquis, y obras plásticas relativas a la
geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias, y en fin, toda producción del
dominio científico, literario o artístico que pueda reproducirse, o definirse por cualquier
forma de impresión o de reproducción, por fonografía, radiotelefonía o cualquier otro
medio conocido o por conocer”.
La división entre las dos grandes ramas de la propiedad intelectual ha servido también
para diferenciar las ramas de la industria. Mientras el régimen de la propiedad industrial
protege a gran parte del sector productivo, a la industria transformadora, el estatuto de los
derechos de autor sirve de sustento para las llamadas industrias culturales o industrias
creativas.
Las legislaciones tanto del derecho de autor como de la propiedad industrial deben estar
acordes con las normas internacionales establecidas en el seno de la Organización
Mundial de la Propiedad Intelectual, conocida por sus siglas en español como la OMPI,
organismo con sede en Suiza y de la cual Colombia es Estado parte desde mayo de
1980.
El Derecho a la Cultura
El artículo XIII de aquella Declaración dispone que “Toda persona tiene el derecho a
participar en la vida cultural de la comunidad, gozar de las artes y disfrutar de los
beneficios que resulten de los progresos intelectuales y especialmente de los
descubrimientos científicos. Tiene así mismo derecho a la protección de los intereses
morales y materiales que le correspondan por razón de los inventos, obras literarias,
científicas y artísticas de que sea autor”.
Los artículos anteriores consagran dos tipos de derechos. El primer parágrafo consagra el
conocido como Derecho a la Cultura, es decir, el que asiste a todo ser humano de
pertenecer y disfrutar de una cultura. Es un derecho del individuo y como envés de la
moneda existe la obligación de los Estados de garantizar a sus ciudadanos el libre acceso
a los bienes de la cultura. Con base en esta obligación se estructuraron las conocidas
políticas culturales, a partir de la Conferencia Mundial de Cultura celebrada en la ciudad
de Venecia en 1970. Claramente lo expresaba René Maheu, el entonces director general
de la Unesco en el discurso inaugural de la referida conferencia: “Desde el instante en
que el acceso, o mejor aún, la participación en la vida cultural están reconocidos como un
derecho del hombre, que cada individuo de una comunidad constituida puede reivindicar
por su cuenta, ocurre forzosamente que los responsables de esa colectividad tienen el
deber de crear en toda la medida de sus posibilidades, las condiciones indispensables
para el ejercicio eficaz de ese derecho. El fenómeno de la vida cultural de la nación entra
de esa manera dentro de las funciones del Estado moderno. Ha terminado en ese punto,
como en muchos otros, el laissez-faire en el que los favores de un mecenazgo, más o
menos ilustrado, bastaban para dar al poder una reputación de bienhechora apariencia.
Frente a unos problemas de justicia quiero decir la satisfacción de los derechos del
hombre, que son también problemas de masa y que, por ello, hacen intervenir
consideraciones de recursos y de organizaciones a gran escala, los gobiernos han de
tener una política cultural como tiene una política económica, una política social, una
política fiscal. Una política educativa, una política de ciencias”.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 20
El tema de los derechos que emanan del reconocimiento de la diversidad, es decir, los
derechos de las culturas, ha impactado muchos de los estatutos jurídicos tradicionales.
Por ejemplo, el saber ancestral sobre la biodiversidad a partir de la Convención para la
Diversidad Biológica —CDB— impone a los Estados signatarios que “Con arreglo a su
legislación nacional, respetará, preservará y mantendrá los conocimientos, las
innovaciones y las prácticas de las comunidades indígenas y locales que entrañen estilos
tradicionales de vida pertinentes a la conservación y la utilización sostenible de la
diversidad biológica y promoverá su aplicación más amplia, con la aprobación y la
participación de quienes posean esos conocimientos, innovaciones y prácticas y
fomentará que los beneficios derivados de la utilización de esos conocimientos,
innovaciones y prácticas se compartan equitativamente”. (Artículo 8J).
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 21
Otro tanto ocurre con las legislaciones sobre el patrimonio cultural, que en su concepción
original protegían solo la cultura material. En los últimos años ha irrumpido con fuerza el
concepto de lo inmaterial, asociado a la protección de las culturas vivas. Un claro ejemplo
de las tensiones alrededor de las dos visiones sobre el patrimonio inmaterial han sido las
polémicas inclusiones de diseños indígenas mexicanos en prendas de alta costura,
incorporados por firmas como Zara, Isabel Marant o Carolina Herrera. En la carta de
protesta, enviada por Alejandra Frausto, Ministra de Cultura de México, a la firma de la
diseñadora venezolana, afirma: “Se trata de un principio de consideración ética que… nos
obliga a hacer un llamado de atención y poner en la mesa un tema impostergable…
promover la inclusión y hacer visibles a los invisibles”. Termina la misiva preguntando si
las comunidades originarias de donde provienen los diseños se van a lucrar
económicamente con la venta de las prendas de la colección.
Las diferencias entre el estatuto tradicional del derecho de autor y la protección de los
derechos derivados del reconocimiento de los saberes colectivos ha generado un amplio y
fecundo debate en el seno de la OMPI y de otros organismos multilaterales. Entre otras,
las grandes diferencias entre las dos visiones se pueden resumir de la siguiente manera:
En busca de una solución se han propuesto diversas soluciones a este dilema desde
distintas ópticas.
Como se puede observar, la protección de los derechos que emanan del patrimonio
inmaterial es todavía un concepto en construcción y en espera de una mayor precisión
doctrinaria que permita luego volcarse en estatutos jurídicos efectivos.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 23
“El fomento del bienestar y las libertades que buscamos en el desarrollo no puede
sino incluir el enriquecimiento de las vidas humanas a través de la literatura, la
música, las bellas artes y otras formas de expresión y práctica cultural, que tenemos
razones para valorar (…) Tener un alto PIB per cápita pero poca música, arte,
literatura, etc., no equivaldría a un gran éxito en el desarrollo. De una forma u otra,
la cultura envuelve nuestras vidas, nuestros deseos, nuestras frustraciones,
nuestras ambiciones y las libertades que buscamos. La libertad y la oportunidad
para las actividades culturales se encuentran entre las libertades básicas cuya
mejora puede considerarse constitutiva del desarrollo” (Sen, 2004: 39)
De igual forma, los derechos culturales son parte integrante de los derechos humanos y
han tenido un reconocimiento progresivo en los instrumentos internacionales pertinentes,
desde la Declaración Universal de 1948 hasta las recientes Convenciones de la UNESCO
en materia de Patrimonio Cultural Inmaterial (2001) y Protección y Promoción de la
Diversidad de las Expresiones Culturales (2005). La Observación General No. 21 del
Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, relativa al derecho de toda
persona a participar en la vida cultural (2010), establece que “los derechos culturales son
parte integrante de los derechos humanos y, al igual que los demás, son universales,
indivisibles e interdependientes. Su promoción y respeto cabales son esenciales para
mantener la dignidad humana y para la interacción social positiva de individuos y
comunidades en un mundo caracterizado por la diversidad y la pluralidad cultural”.
De este modo, los derechos culturales tienen una relación estrecha con los derechos
económicos, vínculo que cobra especial relevancia en los contextos de pobreza, como la
misma Observación 21 indica: “se debe tener en cuenta que la pobreza limita gravemente,
en la práctica, la capacidad de una persona o un grupo de personas de ejercer el derecho
de participar en todos los ámbitos de la vida cultural y de tener acceso y contribuir a ellos
en pie de igualdad y, lo que es más grave, afecta seriamente su esperanza en el porvenir
y su capacidad para el disfrute efectivo de su propia cultura” (párrafo 38). En este sentido,
todo esfuerzo por avanzar en el trabajo decente y la generación de oportunidades
económicas para los creadores y gestores culturales no solo es una forma de mejorar
indicadores estrictamente económicos, sino también de garantizar los derechos culturales.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 24
Los acuerdos que se presentan a continuación son una ruta de trabajo que se espera
tengan incidencia a corto, mediano y largo plazo. En un área del desarrollo humano tan
esencial y compleja como es la cultura esta tarea es aún más urgente, pues su encuentro
con el mercado la sitúa en un lugar decisivo no solo como sujeto, sino como componente
fundamental de la sostenibilidad de una sociedad en su sentido más amplio.
Los siguientes apartes se pueden leer como un acercamiento a los temas que definen de
manera elemental la economía cultural y creativa, pero quieren ir más allá y tienen la
intención de establecer acuerdos sobre lo que hoy en día resulta fundamental a la hora de
diseñar una política pública para la cultura, la creatividad y la sostenibilidad de sus
agentes.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 25
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 26
2.5. LAS FALLAS DEL MERCADO JUSTIFICAN UNA POLÍTICA PÚBLICA PARA LA
CULTURA Y LA CREATIVIDAD
Un tercer acuerdo es que existen fallas de los mercados culturales y creativos que hacen
que la intervención de una política pública esté especialmente justificada. Los mercados
culturales y creativos tienen evidentes beneficios colectivos o externalidades positivas en
la sociedad, presentan fallas de información y distribución y, en algunos casos,
estructuras de costos inusuales.
Hay por lo menos cuatro grupos de argumentos a la hora de soportar las externalidades
que genera el sector cultural y creativo sobre la sociedad (Devesa, 2006). En primer lugar,
muchos bienes culturales, especialmente los patrimoniales, encierran valores que no
forman parte de la demanda efectiva y que, por lo tanto, no pueden expresarse a través
del mercado. Los centros históricos y monumentos, pero también la diversidad de
expresiones inmateriales, por ejemplo, tienen evidentes valores de existencia y legado
para las generaciones actuales y futuras de un país, por lo que la política pública debe
intervenir para asegurar su permanencia y sostenibilidad.
Por otra parte, la cultura y la creatividad están relacionadas con la identidad de un país,
definida como el conjunto de actitudes, formas de vida, valores compartidos y
convicciones que definen a una nación y, en esa medida, la diferencian de otras (Throsby
y Withers, 1979). Por la misma vía, la cohesión social y el entendimiento entre las
personas depende en gran medida de la trasmisión de ideas, creencias y valores que la
cultura permite. Además, la cultura y sus productos generan beneficios colectivos
derivados del prestigio nacional e internacional que las creaciones le confieren a un país y
lo dan a conocer frente al resto del mundo.
Sin embargo, la cultura no solo une, sino que también es un agente de cambio,
confrontación y cuestionamiento de valores; ayuda a desarrollar un espíritu crítico,
independiente e innovador en los individuos que hacen parte de una sociedad. La
experimentación y la innovación tienen el carácter de un bien público y sus beneficios
sociales son más grandes que los privados. Estos elementos se configuran como una
externalidad positiva que la política pública debe apoyar.
Finalmente, la cultura y sus productos inciden directamente sobre el nivel educativo de las
personas y, por ello, hacen posible una mejor sociedad, con mayor capital cultural, más
fuertes valores democráticos y cívicos y un nivel de productividad más alto. Esto supone
el diseño de mecanismos justos y equitativos de fortalecimiento del capital cultural, de tal
manera que no se concentren en las clases sociales con mayor capacidad adquisitiva.
Algunas actividades culturales y creativas, como las de las artes escénicas y los museos,
presentan costos marginales crecientes frente a una productividad que no crece al mismo
ritmo. El desfase entre costos e ingresos hace que sin un apoyo externo estas actividades
no sean viables desde el punto de vista financiero. Aunque este argumento por sí mismo
puede no ser suficiente para justificar la inversión pública, cuando se une al de la
existencia de externalidades positivas, es posible que la política pública decida intervenir
para asegurar la sostenibilidad de los agentes que las transmiten.
En estos casos, la crítica no pasa por la justificación de la intervención sino del tipo de
instrumentos utilizados por la política pública. Por esta razón esta política pública asocie
concienzudamente los distintos tipos de mecanismos a las diversas necesidades de
sector y de los distintos tipos de emprendimientos creativo y evaluar siempre la
efectividad de estos en el tiempo. Existen por lo menos tres grupos de instrumentos de
política: la regulación, que incluye aspectos como la garantía de la libertad de expresión,
la protección del derecho de autor, las restricciones al comercio del patrimonio histórico,
entre otros; los impuestos y todas las reducciones y desgravaciones aplicables a bienes e
iniciativas culturales y creativas; y el gasto directo, a través de presupuestos de inversión
y bolsas de recursos no reembolsables para el fomento de actividades y emprendimientos
creativos. De manera complementaria, es fundamental considerar la incidencia de los
agentes privados en el patrocinio de actividades creativas y el diseño de mecanismos
para que sus inversiones les generen retornos tanto monetarios como no monetarios.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 28
La economía tiene también grandes desafíos para valorar la cultura, la creatividad y los
bienes y servicios que se producen con éstas como materia prima. En algunos casos,
como en los libros o las películas, el precio de los productos y la cantidad de gente que
los usa y los consume pueden llegar a ser un primer referente de su valor, si bien
imperfecto, en la medida en que existe un mercado para venderlos y comprarlos. Y es
imperfecto porque aun cuando las cantidades demandadas de estos bienes pueden dar
una medida del beneficio o utilidad que derivan quienes los adquieren en el mercado, no
contemplan aspectos como su capacidad educativa o lo que su contenido representa para
la identidad de una nación, por solo hablar de un par de valores adyacentes.
1
Throsby, David (2012), 'Heritage economics: a conceptual framework', in Guido Licciardi and Rana
Amirtahmasebi (eds.), The Economics of Uniqueness: Investing in Historic City Cores and Cultural Heritage
Assets for Sustainable Development, Washington DC: The World Bank, pp. 45-74.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 29
Las implicaciones de esto no son solamente teóricas, sino que desafían a la política
cultural a diseñar mecanismos de fomento de expresiones que crean e integran valores
simbólicos y sociales que el mercado no privilegia. En la jerga de los economistas, se
trata manifestaciones culturales que por sus características se convierten en bienes
meritorios o preferentes para la sociedad y su débil demanda se convierte en una falla de
mercado por subsanar.
De otro lado, el difícil encuentro entre valor cultural y valor de mercado desafía a las
organizaciones y emprendedores de la cultura y la creatividad a diseñar estrategias para
mostrar por qué las características de sus productos y servicios deben convertirse en un
valor monetario, traducible en ingresos y sustento para ellos, cuando así lo determinen.
En el fondo, puede decirse que buena parte del desafío del emprendedor creativo está en
convertir valores culturales en valor de mercado.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 30
2.7. HACIA UNA MOVILIDAD CULTURAL: UNA VISIÓN DESDE LAS REGIONES Y
SUS POBLACIONES
Este texto busca provocarnos mutuamente, en lograr ser más estratégicos y prácticos
ante un mundo que nos desafía en cada momento, en este caso para repensar el poder
económico de la cultura. He buscado que estas líneas no sólo sean un ejercicio
conceptual, sino que también den cuenta de las reflexiones y aprendizajes que he tenido
en los últimos 9 años, desde que terminé mi periodo como Ministra de Cultura en el cual
pusimos al centro la diversidad cultural. No sólo creamos la política y el grupo de
emprendimiento cultural, también construimos el CONPES sobre las industrias culturales,
presentamos leyes con incentivos económicos como la ley de patrimonio o bibliotecas y
preparamos el proyecto de lo que hoy es la ley de espectáculos públicos. Entonces,
espero que esta reflexión sirva para pasar de un concepto de equidad y bienestar etéreo e
ideal, a uno de movilidad cultural en un periodo de gobierno que, en este punto, se limita a
tres años. Jean Baptiste Alphonse expresaba que “entre más las cosas cambian, más
permanecen iguales”2¿será eso cierto?, la idea es que no, que pase algo que lleve al
sector cultural en Colombia a un siguiente nivel. Como bien lo decía James Baldwin, para
eso sirve el lenguaje, para tratar de controlar y anticipar las circunstancias.
2 Traducción Paula Moreno, texto original: "plus ça change, plus c'est la même chose"[
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 31
De lo retórico a lo estratégico
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 34
Esta es la gran respuesta estratégica que requiere un equipo para lograr este año
configurar unos procesos de transformación que den cuenta de la diversidad cultural
como un activo y una oportunidad, en una globalización de las experiencias donde la
diferencia es un valor agregado buscado y valorado. Adicionalmente, en un país de
regiones y poblaciones que marcan el hecho de que las políticas sean efectivas o
perpetúen las exclusiones, es necesario mapear y fortalecer los liderazgos culturales que
estén listos y se comprometan con resultados; ¿qué tipo de liderazgos necesitamos y en
dónde para el avance integral? es fundamental, cuestionarse el tipo de liderazgo
individual y colectivo necesario para las transformaciones. De igual forma plantear los
mecanismos para cultivarlo y dotarlos de herramientas efectivas, que complementen sus
saberes sociales y culturales y los conecten con oportunidades, la idea es que pase algo
medible y tangible que muestre que los que estaban afuera entraron y que hay menos
exclusiones culturales.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 35
Un acuerdo adicional es comprender que las organizaciones del sector cultural y creativo
tienen múltiples horizontes y reflejan la diversidad de valores culturales, para poder
formular e implementar mecanismos de política diferenciados y pertinentes.
Es común que estas organizaciones tengan grandes desafíos para lograr una actividad
sostenible. Su continuidad en el tiempo está condicionada por la muy frecuente escasez y
debilidad de las capacidades de sus líderes e integrantes para la gestión de diversos
recursos, entre los que se cuentan los financieros, los humanos, los naturales e, incluso,
los mismos recursos patrimoniales y culturales. La sostenibilidad de estas organizaciones
también se ve limitada por contextos regionales y rurales en donde la provisión de bienes
públicos es precaria: desde la cobertura de una educación de calidad, pasando por la
tecnología y la conectividad, hasta el aseguramiento de los derechos humanos y los de
acceso a la tierra, la lista de factores en contra de la autonomía y la seguridad de estas
comunidades se extiende y configura un reto insoslayable para su desarrollo.
Los emprendedores creativos, y los independientes de manera especial, por ser quienes
proponen algo nuevo y diferente, cambian o transmutan valores en los procesos creativos,
de circulación o de apropiación en el ecosistema de valor. Aunque es debatible afirmar
que la innovación creativa sea siempre responsable del dinamismo de las industrias y del
crecimiento económico en el largo plazo, es evidente que los emprendimientos creativos
aportan diversidad al mercado y a la sociedad. En la medida en que los emprendedores
independientes asumen riesgos como parte inherente de su actividad, son los encargados
de proponer y diversificar el abanico de símbolos, mensajes, contenidos y formatos de los
bienes y servicios culturales y creativos a los que tiene acceso el público. La
sostenibilidad de estos emprendimientos es entonces esencial para la diversidad creativa
como valor fundamental.
Por otra parte, aunque las MiPymes son algunas veces más innovadoras que las grandes
empresas a nivel de productos y procesos tecnológicos, en la medida en que crecen
luchan por conseguir las capacidades que se requieren para administrar una cartera más
compleja de líneas de negocio. De hecho, es común en las MiPymes creativas la escasez
de mano de obra calificada especialmente en las áreas de gestión, mercadeo, habilidades
blandas, entre otras que son cruciales para la viabilidad en el largo plazo (British Council,
2016).
http://www.confecamaras.org.co/phocadownload/Cuadernos_de_analisis_economico/Cuaderno_de_Analisis_
Economico_N_14.pdf
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 38
Las grandes empresas son importantes en el ecosistema del sector creativo también por
el hecho de que de su éxito depende buena parte del éxito de otras empresas más
pequeñas y, no en pocas ocasiones, el de las independientes. Las grandes empresas
creativas, en general, son compradoras de productos y servicios de pequeñas empresas y
emprendedores para integrar el talento y la innovación creativa y tecnológica
característica de estas últimas. Básicamente, trabajan con pequeñas empresas para
mantenerse relevantes en el mercado. En esta medida, operan como una especie de
cofinanciadoras del riesgo de las empresas más pequeñas. Si bien puede que estas
inversiones y compras resulten en fracasos financieros, las grandes empresas creativas
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 39
se los pueden permitir con tal de ganar reputación y posición de mercado, pues la
rentabilidad de otras líneas de negocio más comerciales se lo permite a través de una
suerte de esquema de subsidios cruzados al interior de su portafolio.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 40
Un sexto acuerdo apunta a que el sector cultural y creativo debe ser concebido como un
sistema de agentes y relaciones que cumplen funciones específicas y agregan valor. En
su forma más simple, la cadena de valor de la economía creativa comienza a partir de una
idea original que, como insumo de otros procesos, logra convertirse en un bien o un
servicio cultural. Este ingresa después a los canales de distribución, circulación y
mercadeo hasta que, finalmente, alcanza al consumidor.
Sin embargo, varios investigadores (e.g. Flew, 2011; Fonseca, 2008; Klamer, 2011; Heam
& Pace, 2006; Hearn, 2007; Potts, 2008) han planteado que las industrias culturales y
creativas no encajan apropiadamente en el marco de conceptualización industrial
tradicional dentro del cual se ha desarrollado la noción de cadena de valor. Hay por lo
menos tres razones para esto. Una razón fundamental es que las industrias culturales y
creativas no actúan necesariamente en función de la administración y el procesamiento
ordenado y secuencial de recursos existentes en el mercado; su desafío es, más bien, la
creación de nuevos recursos en cada una de las instancias del sistema de valor. Es justo
por ello que estas industrias forman parte del sistema de innovación económica.
Por otra parte, la lógica lineal de cadena no refleja de forma acertada la agregación de
valor en un contexto de irrupción de tecnologías digitales que afecta todos los momentos
de la cadena creativa. Las tecnologías digitales han permitido reducir costos en todos los
procesos de producción, implementar métodos de financiamiento innovadores, ejecutar
estrategias de distribución obviando los intermediarios tradicionales y desarrollar nuevos
modelos de negocio, al tiempo que ofrece el potencial para llegar a un mercado global
(Kulesz, 2016)4. Evidentemente, esto ha llevado a un reordenamiento no lineal de los
procesos de agregación de valor en los procesos de producción del sector creativo.
“en lugar de seguir el tradicional modelo de uno para muchos, (las industrias
creativas) se despliegan en una gama de posibilidades de muchos productores
para muchos consumidores (…) Como consecuencia, mientras más diversos son
sus colaboradores, más ricas son las redes de valor, abarcando empresas de
variados tamaños, inversionistas y tomadores de crédito, industrias creativas y
otras, que de ellas se benefician. Es esta trama de relaciones y posibilidades que
se establece, no sólo en forma horizontal y vertical, sino también en una estructura
de negocios en red, lo que caracteriza el modelo de negocios en la economía
creativa.” (Fonseca, 2008).
4
https://fr.unesco.org/creativity/sites/creativity/files/sessions/10igc_inf4_the_impact_of_digital_technologies_octavio_k
ulesz_en_0.pdf
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 41
intermediación y sus agentes y, por lo tanto, a ella está asociada la sostenibilidad del
sector creativo y cultural y la de sus agentes.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 43
Es también la región más estudiada según Alberto Abello Vives (2015), quien afirma que
desde la década de los 80 del siglo XX hubo un aumento en los estudios sobre el Caribe,
estimulados por el Nobel de Literatura otorgado en 1982 a Gabriel García Márquez que
marcó un hito en el reconocimiento de la existencia de un mundo Caribe en Colombia, y
con la creación de los Consejos Regionales de Planificación (Corpes), que imprimieron
una dinámica de investigaciones en los campos de la economía, la cultura, la historia y los
estudios ambientales.
En este sentido, una política integral de economía creativa debe asumir la cultura no sólo
como un medio para el desarrollo, en el que se abordan las expresiones de la cultura con
fines de mercado para generar riqueza, empleo, aportes al PIB, sino entender su
dimensión como fin del desarrollo, como elemento inseparable del desarrollo en general.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 44
Pobreza y desigualdad
América Latina y el Caribe es la región más desigual del mundo en cuanto a distribución
del ingreso y la riqueza, y Colombia es uno de los tres países con mayor desigualdad
socioeconómica de América Latina, Según la CEPAL (2019, pág. 17), “Los altos niveles
de desigualdad traban el desarrollo y son una barrera a la erradicación de la pobreza, la
ampliación de la ciudadanía, el ejercicio de los derechos y la gobernabilidad democrática”,
organismo que plantea que, en sentido contrario, la igualdad “facilita la innovación local, la
absorción de avances tecnológicos generados en otras partes del mundo y la difusión de
las innovaciones en el tejido productivo, lo que se traduce en el acortamiento de las
brechas tecnológicas, el incremento de la productividad y la creación y sostenibilidad de
oportunidades de inversión” (CEPAL, 2019, p. 17).
Seis de siete capitales del Caribe incluidas en la medición (Riohacha, Valledupar, Santa
Marta, Sincelejo, Montería y Cartagena) se ubicaron entre las 10 con mayor pobreza
5
La Pobreza Monetaria evalúa la capacidad de adquisición de bienes y servicios que tienen los hogares, y la
Pobreza Multidimensional evalúa los resultados de satisfacción (o no privación) que tiene un individuo
respecto a características que se consideran vitales como salud, educación, empleo, entre otras.
6
El Caribe, según el informe del DANE (2019) es la región con mayor proporción de privaciones entre las
personas en situación de pobreza multidimensional (pasó de 42,6% en 2016 a 43,8% en 2018, la mayor
variación entre las regiones). Las mayores privaciones en la región se dieron en educación (32,9%), trabajo
(24,8%), condiciones de la vivienda (16,5%), niñez y juventud (13,9%), y salud (12,0%).
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 45
monetaria en 2018 y tres entre las 10 con mayor pobreza extrema (Riohacha, Valledupar,
Santa Marta) (DANE, 2019).
Un dato revelador y preocupante sobre la diferencia entre hombres y mujeres es que para
el año 2018 en Colombia el 29,6% de las personas que pertenecen a un hogar cuya
jefatura es femenina son pobres, mientras que el 25,7% de las personas en hogares con
jefatura masculina lo son. Y es el Caribe la región donde los hogares con jefatura
femenina tienen mayor incidencia de pobreza multidimensional (35,5%). De igual manera,
el desempleo en Colombia es mucho mayor en las mujeres, y la población inactiva de
mujeres casi dobla a la de los hombres, principalmente por la dedicación a los oficios del
hogar (DANE, 2019).
En un país y una región en donde las mujeres son, en muchas comunidades, las
principales portadoras y transmisoras de saberes, técnicas y prácticas culturales como el
tejido, la cocina, los peinados, cantos tradicionales, artesanías, medicina tradicional,
conocimientos sobre la naturaleza y el universo, estas y otras brechas de género (por
ejemplo las que alejan a las mujeres de determinadas áreas profesionales y carreras,
especialmente las relacionadas con Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) deben
ser atendidas de manera diferencial por la política pública.
En este contexto, la propuesta de una política que busca el desarrollo social y económico
promoviendo bienes y servicios con contenido cultural y creativo ha generado
expectativas, pero también preocupaciones, principalmente desde los sectores de la
creación artística, el patrimonio inmaterial, y las iniciativas culturales de base social.
Una política cultural en la que se mida el valor agregado de bienes y servicios creativos
sólo en términos de contribución al PIB puede llegar a desatender las prácticas artísticas y
manifestaciones culturales que generan valor social y simbólico mas no provecho
económico, ante las prioridades de contar y sumar para medir su "éxito".
En regiones que han sido afectadas por el conflicto armado, como los Montes de María,
por ejemplo, sus festivales tradicionales –insostenibles sin inversión pública- les han
permitido resistir, desde sus manifestaciones culturales y sociales, lo que la violencia ha
intentado quitarles: la confianza en el otro, la alegría, la solidaridad, el trabajo
colaborativo, el amor por la tierra, el respeto por la diferencia, el disfrute del espacio
público. Valores agregados como la integración y otros de índole patrimonial son más
resaltados por ellos que los económicos, pues además les permiten mostrar la mejor cara
de municipios y corregimientos cuya sola mención producía miedo (Ruz Rojas, 2017).
¿Qué pasa con la libertad de creación y de expresión bajo las reglas del mercado? Ir a lo
seguro, a lo probado con éxito en el mercado también pone en riesgo la diversidad y
puede condicionar la creación. ¿Cómo se equilibran las ventajas de las grandes empresas
que asumen pocos riesgos frente a los pequeños productores o promotores artísticos y
culturales que les allanan el camino?
Estos son algunos de los retos del diseño e implementación de la política para que, desde
la cultura, como eje del desarrollo, se pueda apalancar el despegue de nuestra “isla
encallada” y reivindicar sus potencialidades (Abello Vives, 2015).
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 47
Finalmente, un séptimo acuerdo aboga por un entendimiento amplio del sector asociado a
la economía creativa. Hoy en día los términos industrias culturales, industrias creativas y
economía creativa (o economía naranja, como se ha denominado en el marco de la
presente política) son de amplio uso en diferentes países del mundo y organismos
internacionales en el contexto de la formulación de políticas públicas e instrumentos de
cooperación internacional. Se trata, sin embargo, de términos con definiciones y alcances
heterogéneos en diferentes contextos, frecuentemente discutidos tanto en los ámbitos
académicos como en escenarios públicos.
Existen varios factores que han incidido en la discusión. Entre estos se encuentran la
connotación negativa que tuvo en su origen el término de industria cultural, la amplitud de
lo que se entiende por creatividad7, la cual puede ser usada de maneras muy diversas y
dar lugar a una gran variedad de enfoques de política pública, así como a la orientación
inicial de algunas políticas para el desarrollo y fortalecimiento de las industrias creativas
en algunos países del mundo, ampliamente criticada por orientarse únicamente a
impactar indicadores de orden macroeconómico.
Gráfico. Creatividad
Igualmente, dada la amplitud de concepciones sobre lo que abarca lo creativo, existe una
gran variedad de posibilidades a la hora de delimitar el conjunto de sectores productivos
que hacen parte de la economía creativa con el fin de generar instrumentos para su
desarrollo en el marco de la política pública.
7
De acuerdo con Cropley (2011), hoy en día este término trasciende la asociación que habitualmente se le ha dado en
relación con las artes tradicionales y se puede referir a i) la habilidad de las personas de comunicar ideas de manera
sugerente o inspiradora, ii) la capacidad de generar un nuevo entendimiento o forma de ver las cosas; iii) la creación de
trabajos diversos con características que generalmente se asocian a lo bello o lo imaginativo; o iv) con el diseño y
construcción de aparatos, estructuras y procesos novedosos o más eficientes.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 48
cultural no cubren necesidad social alguna y están orientados únicamente a satisfacer los
grandes poderes económicos.
Este punto de vista causó una influencia considerable entre académicos e intelectuales en
los análisis relacionados con el surgimiento y avance de las industrias culturales. A pesar
de haber pasado más de 70 años desde su publicación, esta visión sigue presente en
discusiones que critican el desarrollo industrial de la cultura, ha permitido analizar los
riesgos inherentes a los procesos de la producción en masa y la homogeneización del
consumo cultural. No obstante, también ha impedido sopesar en su justa medida los
efectos positivos que ha tenido en términos de democratización del acceso a diversas
manifestaciones culturales y el escalamiento del desarrollo del potencial creativo en el
ecosistema cultural.
La UNESCO reconoce y comienza a discutir en los años sesenta los profundos cambios
surgidos en el campo cultural gracias a los resultados de la producción en masa y su
efecto sobre los grupos sociales, las problemáticas de los trabajadores creativos, los
fenómenos de internacionalización y las formas de intervención tanto públicas como
privadas (UNESCO, 1982) y en el año 1978 aprueba la implementación de un programa
de investigación comparada sobre las industrias culturales. El objetivo de esta
investigación fue indagar sobre el papel de estas industrias en el desarrollo cultural de las
sociedades.
Se encuentra que han sido riesgos inherentes al desarrollo de las industrias culturales la
marginalización de los mensajes culturales que no adquieren la forma de productos
comercializables, o que no puedan utilizarse como un medio más o menos sofisticado de
ejercer presión sobre la opinión pública, así como el surgimiento de una industria que no
involucra el desarrollo de actividades endógenas que coincidan con las necesidades
identificadas en cada país o región, sino más bien la diseminación masiva de mensajes
que entran en conflicto con las identidades culturales, o que para su acceso requieren de
una formación apropiada que haga posible procesos de asimilación de las innovaciones
transmitidas por las industrias culturales, especialmente en el campo de los medios de
comunicación (UNESCO, 1982).
Gracias a ese mismo potencial, una numerosa cantidad de países ha diseñado políticas
públicas en los últimos treinta años para el desarrollo y fortalecimiento de las industrias
culturales y, posteriormente, las industrias creativas. Varios de ellos han logrado exitosas
transformaciones de orden cultural, social, político y económico, estimulando el desarrollo
inclusivo, la innovación y la transferencia de conocimiento en todos los sectores de la
economía, así como un mayor bienestar de la población.
La transición hacia las industrias creativas. En las últimas tres décadas las formas de
crear, producir y distribuir los bienes y servicios culturales ha cambiado constante y
dramáticamente. También se han sofisticado los procesos de producción y han surgido
nuevas formas de distribución a escala global en un escenario en donde coexisten
manifestaciones culturales locales con producciones realizadas para el consumo masivo a
nivel mundial. Es por este motivo que la presente política adopta una visión más extensa
de las disciplinas tradicionalmente incorporadas bajo la óptica de las industrias culturales
y pasa a abordar un conjunto más amplio de sectores bajo el nombre de industrias
creativas, en reconocimiento a los cambios en materia de comunicación y a las nuevas
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 50
Las primeras políticas públicas de fomento a las industrias creativas fueron blanco de
críticas por estar orientadas de manera exclusiva a incrementar su impacto en términos
de contribución al PIB, sin tener en cuenta la inclusión socioeconómica de sectores y
poblaciones tradicionalmente marginados, y también porque diversos países se
formularon políticas tomando como referencia el modelo británico en la búsqueda de un
nuevo paradigma socioeconómico que conquistara la senda un desarrollo acelerado, pero
que no tuvo en cuenta las realidades culturales, sociales y económicas del entorno local
(Fonseca, 2008).
Con todo, en las últimas dos décadas la orientación de las políticas públicas hacia el
desarrollo y fortalecimiento de la economía creativa se ha enriquecido considerablemente.
En diversos países del mundo se han propuesto modelos que reconocen puntos de
convergencia y divergencia entre los sectores, así como carencias específicas de los
agentes que conforman el entorno creativo en la búsqueda de un equilibrio entre los
aspectos sociales, ambientales y económicos que garanticen un desarrollo inclusivo.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 51
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 52
Los retos y oportunidades de la Cuarta Revolución Industrial avanzan a una velocidad sin
precedentes, y el talento creativo y nuestro patrimonio cultural pueden y deben ser los
protagonistas de las soluciones de esta era, impulsando el cumplimiento de los Objetivos
de Desarrollo Sostenible de 2030.
Con esto en mente, desde que el presidente Iván Duque asumió la primera magistratura,
bajo su liderazgo emprendimos el reto de elaborar el Plan Nacional de Desarrollo 2018-
2022 ´Pacto por Colombia, pacto por la Equidad’ (PND.2019), incluyendo a todos los
sectores de la sociedad para construir un país entre todos, y para todos. La cultura y la
economía naranja no solo no fueron la excepción, sino que por primera vez son
protagonistas de este ejercicio con 25 artículos dentro del PND (10 directos, 8 indirectos y
7 conexos). Derivado de esto, hemos establecido una alianza entre las agencias del
Estado, los gestores culturales y los emprendedores de Colombia con el fin de unificar
esfuerzos y consolidar una misma visión.
Con este propósito y con el liderazgo del Consejo Nacional de Economía Naranja (CNEN)
se ha diseñado una estrategia integral de país titulada Colombia Crea 2030. Una
estrategia consistente en “sacarle el jugo” a las 7i (de acuerdo con lo establecido en la
Ley 1834 de 2017) para enriquecer tres pilares estratégicos identificados para un
desarrollo equilibrado y de largo aliento: conocimiento, oportunidades y promoción. En
la formulación de esta estrategia han participado 25 entidades del orden nacional, que
incluye a los 12 miembros del CNEN y a otras 13 entidades de primer orden,
comprometidas con el diseño e implementación de las políticas, planes, programas y
proyectos propuestos en el PND en materia de economía naranja. A la fecha, ya se
cuentan 47 “frentes de trabajo” con casi 80 acciones concretas para orientar las
inversiones estimadas en más de $6 billones para el sector durante el cuatrienio en el
PND.
Conocimiento: para desarrollar las mejores políticas públicas se requiere fortalecer las
fuentes de inteligencia e investigación. Lo visualizamos como una intersección de tanques
de pensamiento, observatorios y sistemas de información. Mediante estos instrumentos
podemos medir la contribución de la economía naranja en el PIB, revisar nuestro
posicionamiento en el mundo y visibilizar así la riqueza que producen las industrias
creativas y culturales. En este sentido el DANE junto con la mesa de información del
Consejo Nacional de Economía Naranja está encargado de producir entregables como las
Cuentas Satélite de TIC, Cultura y Turismo, el Reporte Naranja y el Sistema de
Información de Economía Naranja – SIENA. Por otro lado, el Observatorio laboral y
ocupacional del SENA nos genera información a partir del cruce con fuentes oficiales para
identificar las tendencias ocupacionales de los sectores asociados a la economía naranja.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 53
De igual forma, necesitamos informar y mejorar nuestra visión de largo plazo y afinar
nuestras herramientas de información. Con este fin la Misión de Sabios, liderada por la
vicepresidente de la República, Marta Lucía Ramírez, y coordinada por Colciencias,
considera el Foco de Industrias Culturales y Creativas, compuesto por expertos
nacionales e internacionales de la academia y la práctica cultural y creativa, en el que se
plantea el rol de la cultura, las artes y la creatividad como eje central del desarrollo social
y económico de largo plazo del país.
vez que se configuran como lugares atractivos para emprender, atraer visitantes e
inversiones y vivir mejor.
Desde una óptica social, Colpensiones junto con el Ministerio de Cultura y los entes
territoriales ha puesto en marcha un piloto de BEPS Naranja en Valledupar y Cali, y ya se
cuenta con el compromiso de otros 55 municipios, que han comprometido más de 31 mil
millones de pesos para dar anualidades a nuestros artistas. Se trata de un programa de
protección social para que los agentes culturales y artistas independientes, que no tienen
el privilegio de contar con esquemas formales de ahorro pensional, y así puedan acceder
a un mecanismo de protección para una vejez más digna. Este programa deberá
expandirse paulatinamente a otros departamentos a lo largo del cuatrienio.
Los Proyectos de Interés Nacional Estratégico (PINES), que fueron concebidos para
impulsar proyectos de infraestructura de transporte y minero-energética, se vienen
enriqueciendo con una línea naranja, que ya incluye la promoción de proyectos de
producción audiovisual, la consolidación de Áreas de Desarrollo Naranja, el desarrollo de
sinergias entre la naciente industria de cervecería artesanal y los procesos de micro
industrialización que fortalecen identidades proactivas locales, y el desarrollo del primer
hotel temático de Colombia. Estos proyectos se caracterizan por ser inversiones privadas
de alto impacto económico con retornos positivos y alta generación de empleo, con un
enfoque decidido en la internacionalización y diversificación de la economía.
________________________________________________________________________
Caso
Para el municipio de Medio San Juan o Andagoya en Choco, el Encuentro de Alabaos, Guaíles y
Levantamiento de Tumbas es un evento anual que cumple principalmente una función social. Aquí,
se reúnen durante tres días delegaciones de la región para compartir y aprender sobre sus
tradiciones culturales, patrimoniales y artísticas; en esencia, este evento promueve el
fortalecimiento de las relaciones sociales, el sentido de pertenencia y el reconocimiento de su
cultura inspirada en el gran valor simbólico presente en la cultura afro descendiente. Para los
habitantes del Chocó el Encuentro combina otro elemento esencial, el territorio y la naturaleza; El
río es de gran valor para los lugareños pues es la vía de comunicación y arraigo interétnico.
El contexto de este evento es más comunitario, público y colectivo que empresarial o individual, el
objetivo no se basa en un interés económico para alcanzar ganancias o utilidades, sin embargo, su
organización y realización, que está a cargo de la Fundación Cultural de Andagoya, cuyos fines
son sin ánimo de lucro, depende de una buena capacidad de gestión y requiere de recursos en
dinero y especie para remunerar a los artistas, hacer la producción y difusión de las actividades y
adecuar espacios, por tanto, el Encuentro genera efectos directos sobre la economía, como
empleos temporales y gastos en alojamientos, consumo de alimentos, bebidas, transportes,
compras y actividades turísticas, que benefician a la comunidad del lugar y al municipio donde se
realiza.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 56
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El negocio de Brainz se basa en las ideas innovadoras con propiedad intelectual para crear
productos y servicios que llegan a todos los lugares del mundo; este es el caso de un
emprendimiento creativo que busca ganancias y utilidades pero que utiliza elementos de la cultura
para dar valor a sus productos. La esencia de sus videojuegos está en que sus contenidos han
sido creados en Colombia, pues este hecho define unas características creativas y artísticas
especiales que los conectan con lugares del mundo similares. Brainz empezó con dos
inversionistas para crear una plataforma tecnológica de punta, su apuesta fue visionaria y ofreció al
mercado géneros que otras empresas no tenían en sus portafolios. Por otra parte la marca ha
generado redes para trabajar con empresas representativas de su sector en Asia, Europa y EE.UU
lo que ha apoyado y fortalecido su posicionamiento y sostenibilidad.
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Caso
Independencia creativa y económica. ¿Cómo equilibrar la balanza?
Tragaluz editores.
Si usted es amante de los libros y cree que ahora todos son iguales, editoriales independientes
como Tragaluz editores, une los talentos y conocimientos de muchos para crear piezas únicas,
libros de colección. Este emprendimiento cultural independiente, que lleva más de 15 años en
funcionamiento, se ha posicionado como un intermediario cultural que conecta a escritores,
consumidores, lectores exigentes y sensibles al producto editorial, artistas, diseñadores y al sector
editorial.
Tragaluz editores es un caso inspirador para aquellos que quieren crear bienes y servicios únicos y
diferentes y a la vez ser sostenibles; este emprendimiento ha combinado modelos de gestión
diferentes, con la producción de libros únicos que encuentran a un consumidor exigente, han
activado la producción de pequeños y exclusivos productores de papel, textiles y tintas y ha
dinamizado las viejas litografías, entre otros. Su nombre, ya conocido a nivel nacional e
internacional por su coherencia, ha generado fidelidad de marca y eso a su vez les permite
mantener su independencia creativa y los valores de sus creaciones.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 57
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CONCEPTOS ÚTILES
Mercado: escenario en el que hay una compra y venta asociados a un producto o servicio
concreto en un momento del tiempo.
El lugar en donde coinciden para hacer sus transacciones los compradores (la demanda)
y los vendedores (la oferta)
El mercado está en todas partes donde quiera que las personas cambien bienes o
servicios con dinero.
Está compuesto por toda la oferta y la demanda de productos y servicios.
Valor Monetario: estos valores proporcionan solamente una perspectiva económica del
valor de los bienes y servicios asociados a una o muchas actividades los cuales pueden
ser fácilmente cuantificables.
Valor no monetario: estos valores proporcionan una perspectiva de valor de los bienes y
servicios más allá de una perspectiva económica asociando atributos no tangibles (valor
simbólico, tradiciones, conocimientos y técnicas que hacen parte de su patrimonio
cultural, entre otro) que no son fácilmente cuantificables.
Efecto multiplicador: es un término que se emplea para describir el impacto que los
cambios de una variable, acción, intervención endógena tienen sobre variables, acciones,
intervenciones exógenas.
Costos marginales: es el aumento en el costo total al producir una unidad adicional del
bien o servicio.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 58
“Aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción
o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y
actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial.” Unesco, 2009.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 59
3. LÍNEAS DE LA POLÍTICA
Con singular acierto esta progresiva faena ha situado en el centro del análisis el hondo
efecto social de la cultura y la creatividad; su insumisa capacidad de construir desarrollo
humano y reconciliación, esto en coincidencia con una agenda de intereses
geoestratégicos o económicos.
Durante la mayor parte del pasado siglo imperó una concepción vinculada a la
intelectualidad, la historia y la monumentalidad. La identidad nacional fue resaltada como
ideal patrio; la univocidad cultural como factor de cohesión de la nación y el valor histórico
del patrimonio centro de la acción cultural.
Siguiendo la huella del país inocultablemente pobre, periférico y trazado por violencias
promotoras de ingentes movilizaciones humanas a las ciudades, a manera de receta la
infraestructura de bibliotecas, archivos o museos tuvo crecimiento. El móvil de la política
cultural -si así pudiera denominarse el interés discontinuo gubernamental -, fue
rigurosamente público; con un Estado en situación de proveedor, en función de “acercar el
pueblo a la cultura”, para lo cual dirigía coyunturales financiaciones desde el centro, y
algunos incentivos a la filantropía.
Un momento de renovación
Entre los ochenta y noventa al cierre de cruentas dictaduras y guerras civiles, América
Latina plantea cruzar el umbral en búsqueda del anhelado postulado de las democracias
sociales.
Nada afirmaría que se hubieran superado, o lo hayan sido aún, los complejos efectos de
la pobreza o la inequidad (generadores de factores de violencia y a la vez consecuencia
de estos); sin embargo, se promueve y puede aseverarse que se ha sostenido (con
notable éxito en algunos países e intermitencias negativas en otros), un cambio en la
estrategia social y el rol redistributivo del Estado, circunstancia que demarca vuelcos en la
visión institucional y de inversión pública.
Nada atribuible a un soplo divino. Como corresponde a los procesos de la historia, las
trajinadas reivindicaciones históricas, colectivas, gremiales en materia cultural
conquistaron desde ese momento un importante soporte filosófico, un mejor estar jurídico
- político.
La manera de afrontar la acción cultural y el papel del Estado en esta materia da un giro.
Es un momento en el que la hacienda pública tiene que ponerse un lente distinto, lo que
significa dejar de pensar la cuestión de la financiación como una cierta magnanimidad, un
peso o un gasto, para redefinirla en forma de estrategia necesaria, obligatoria; una
verdadera inversión social.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 61
Claro está que hay otras disposiciones de validación de derechos y libertades asociadas a
la vida y la expresión cultural y al rol del Estado en sus niveles territoriales y
administrativos, sin embargo las mencionadas regulan en concreto el deber estatal de
promover el acceso a la cultura en igualdad de oportunidades, el de crear incentivos o
estímulos para personas e instituciones; asimismo, sustentan la intervención en la
actividad económica de los particulares en salvaguardia del patrimonio cultural, el
concepto de gasto público social y la provisión de rentas de destinación específica.
Del mismo modo, es ese el origen de los variados incentivos previstos en el Estatuto
Tributario (deducciones, descuentos, exenciones entre otros), o los impuestos de
destinación cultural específica como el de consumo de telefonía celular; la plataforma de
la financiación para sectores científicos, tecnológicos y de innovación; las facultades de
inversión de la Nación y las entidades territoriales en sectores creativos o los recursos del
sistema general de Participaciones en porcentaje fijo a hacia la actividad cultural.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 62
Pasos al futuro
Es época de fronteras difusas entre la oferta cultural y las industrias del entretenimiento.
Aquí vemos un potenciado motor del mercado que refulge ya solo en las infraestructuras
tradicionales sino en el casi mágico universo digital y tecnológico, con reinventadas
maneras de producir, comunicar y distribuir sus valores simbólicos.
Tal es el contorno en el que el país le apuesta desde la política cultural y creativa del
actual gobierno (la llamada Economía Naranja) a aumentar hasta un 5.1 por ciento el
valor agregado de estos sectores en las cuentas nacionales, lo que significa casi duplicar
el actual.
Cuando se observa sin recelo esta propuesta de estrategia nacional no se ve que se trate
de una plataforma únicamente pensada para las empresas rentables; ni para los
conglomerados de las industrias del entretenimiento, o que implique invisivilizar
expresiones populares o atávicas de la cultura.
Tampoco se promulga como un lineamiento para que cada artista, pintor o bailarín se
convierta en empresa, si bien hay una estrategia en función del escalamiento y
fortalecimiento de las empresas culturales.
Claramente hay aquí una oportunidad. Una sinergia que pretende aportar mayores
herramientas para situar en el centro de la agenda social y económica a la creatividad, la
vida cultural y la diversidad de la expresión simbólica del país.
Es más que nada una aspiración. Esa aspiración que ha venido construyéndose, tal como
empieza este relato, desde finales del siglo XX y en lo que transcurre de este.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 63
Los documentos CONPES de Cine y de Industrias Culturales (2007 y 2010), entre otros,
movilizaron ese tipo de acción intergubernamental. Una oportunidad que aquí se
consolida en cuanto cada entidad del nuevo Consejo adquiera compromisos para situar al
país como uno de los más importantes actores en el mundo desde la creatividad cultural;
para dotar mejores herramientas (presupuestos, incentivos, financiaciones, créditos,
garantías); mejor formación en oficios y formación calificada profesional, aquello que es
dificultoso y se reclama desde la gestión cultural.
Por otra parte, el modelo de Áreas de Desarrollo Naranja, concebidas como espacios
definidos por las alcaldías, en donde pueda hacerse renovación del territorio a partir de
distritos culturales, musicales, o audiovisuales, entre otros muchos. Áreas del territorio en
donde se fortalezca la vocación cultural y a partir de esto, el turismo, la renovación, el
comercio, la convivencia y el acceso ciudadano a la oferta cultural.
Un tercer instrumento que se suma a la ley de cine del año 2003 y a la ley de filmaciones
del año 2012, nace con el Plan Nacional de Desarrollo. Se trata de un descuento tributario
del 35% para quienes inviertan en todo género de producción audiovisual en Colombia;
pero siempre que inviertan en artistas, técnicos, servicios de producción y postproducción
y logística de hotelería, alimentación y transporte colombianos.
Nunca hemos dicho que todo esté bien, incluso pocas veces reconocemos que algo ande
bien. Menos afirmaríamos que alguien inventó la rueda en materia de políticas culturales,
que hay un nuevo estatus que no dependa de todo lo avanzado en el pasado.
Aspiramos sí a que día tras día, gobierno tras gobierno, la cultura, la libertad de
expresión, la creatividad --a las que defendemos de manera irreductible en virtud de su
capacidad de evasión, de emancipación o de transformación--, tengan mejores e
inatajables vuelos.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 64
En 2012, un grupo de expertos de los países miembro de la Unión Europea (UE), elaboró
un documento de lineamientos de política pública, denominado: How can cultural and
creative industries contribute to economic transformation through smart specialisation?, el
cual tiene como propósito orientar los planes, acciones y recursos dirigidos a estimular el
potencial de la cultura en el desarrollo local, regional y nacional, así como sus efectos que
irradian la economía en un sentido más amplio.
Según a estos expertos, el marco para el desarrollo de las industrias creativas y culturales
(ICC) contempla tres grandes ejes: A) la creación de precondiciones favorables, B) las
estrategias de fortalecimiento de las ICC, y C) los efectos de este crecimiento que irradian
el resto de la sociedad y la economía en un sentido más amplio. El siguiente diagrama
ilustra los componentes de los tres ejes:
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 65
Fuente: Comisión Europea (2012)
Nota: Gráfico en proceso de traducción
En los últimos años, se ha demostrado que uno de los factores decisivos para el
desarrollo es la existencia de instituciones políticas y económicas inclusivas (Acemoglu y
Robinson, 2012), del mismo modo que la democracia (especialmente en su variante
participativa) es relevante para el crecimiento económico, al ser una suerte de meta-
institución para construir buenas instituciones, en tanto permite agregar y procesar el
conocimiento local, lo cual a su vez facilita un crecimiento económico de mayor calidad
(Rodrik, 2000). Del mismo modo, autores como Jordi Tena Sánchez (2009) argumentan la
importancia del buen diseño de las instituciones formales para favorecer la orientación del
comportamiento de las personas y organizaciones hacia el bien común, el cumplimiento y
la virtud cívica.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 66
Al respecto, Germán Rey (2017) sostiene que la Ley de espectáculos públicos —1493 de
2011— ha tenido destacadas repercusiones en la financiación de la cultura y que el éxito
en el campo cinematográfico se debe en buena medida a la existencia de las dos leyes de
cine, las políticas públicas y las determinaciones del CONPES sobre el tema, así como a
toda la institucionalidad pública y privada derivada de dichas normas y políticas, que ha
hecho un buen trabajo en la aplicación y desarrollo de las mismas.
La Ley 1834 de 2017 o Ley de Economía Naranja, se ubica en esta tradición de normas
estructurantes del sector cultura y tiene como propósito brindar los lineamientos de una
política integral de la economía naranja, que permita ubicar a la creatividad y la cultura en
el centro de una agenda de desarrollo y en el núcleo de las prioridades de la política
pública nacional, tal como se aprecia en la creación del Consejo Nacional de la Economía
Naranja, integrado por 7 ministerios y otras 5 entidades del Gobierno Nacional.
La regulación de la economía naranja tiene como objetivos establecer mecanismos de
articulación institucional, organizar y simplificar los trámites del sector, estimular la
provisión de recursos financieros y la generación de los incentivos necesarios para la
conformación de un entorno propicio que permita el fortalecimiento de las actividades,
proyectos y agentes culturales y creativos, ayude a mitigar el riesgo presente en la gestión
de estos campos para estimular el desarrollo local de organizaciones culturales que tienen
un impacto positivo en el bienestar social y económico de su entorno inmediato e impulsar
a nivel general el crecimiento y la gestión sostenible de las empresas orientadas a la
producción, circulación y consumo de bienes y servicios culturales.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 67
Inc idenc ia
INS T IT UC IO NE S 147
Entre estos artículos se destacan los siguientes cuatro: (i) 177, que amplía por 10 años la
Ley de Filmación Colombia (1556 de 2012, hasta 2032) y extiende sus beneficios a otros
géneros audiovisuales; (ii) 178, que crea el Certificado de Inversión Audiovisual en
Colombia, descontable del impuesto de renta hasta por un valor equivalente al treinta y
cinco por ciento (35%); (iii) 179, que define las Áreas de Desarrollo Naranja (ADN) y les
hace extensivo el beneficio fiscal de obras por impuestos consagrado en la Ley de
Financiamiento (1943 de 2018); y (iv) 180, que establece una deducción del 165% en el
impuesto sobre la renta para inversiones y donaciones en proyectos de la economía
creativa. Este último artículo contiene la financiación vía incentivo fiscal de más amplio
alcance para el sector creativo y cultural en la historia nacional.
en las dinámicas de los sectores que integran la economía creativa, con el fin de
identificar los cuellos de botella que limitan el crecimiento de estas actividades, así como
los cambios tecnológicos y de otra índole que conllevan el desarrollo de nuevas
regulaciones o la actualización de las existentes, como es el caso de la tributación y los
derechos de autor en el universo digital y de las TIC.
La articulación se debe dar en varias instancias: entre las instituciones culturales del
gobierno central y las de los gobiernos locales, entre ministerios y órganos especializados
que tienen injerencia en el desarrollo sectorial, y a través de lo que se ha denominado el
modelo de relaciones de triple hélice entre universidad, industria y gobierno, que de
acuerdo con González (2009) ha probado ser fructífero como esquema normativo para las
políticas de innovación. Una apropiada implementación de la política pública, de sus
incentivos e instrumentos de financiación supone el diseño de modos de gobernanza
efectivos, la existencia de una arquitectura institucional adecuada que permita realizar un
trabajo coordinado a nivel gubernamental y el incremento de las capacidades de los
diferentes agentes que hacen parte del ecosistema sectorial para aprovechar la oferta
institucional existente y valerse del marco normativo establecido para fortalecer y proteger
la producción cultural, incrementar el acceso y garantizar el cumplimiento de los derechos
culturales.
Desde el sector privado varias entidades gremiales también han desarrollado un trabajo
importante. Por ejemplo, Fedesoft, ha trabajado durante más de 30 años por el
fortalecimiento de la industria del software nacional para volverla más competitiva en el
entorno internacional y ha establecido espacios permanentes de diálogo con MinTIC y
otras instituciones de gobierno para analizar y trazar rutas de trabajo para solucionar las
problemáticas del sector. Por su parte, la Asociación Colombiana de Actores, ACA,
creada para la defensa y promoción de los intereses de las actrices y actores
colombianos, ha mediado en la sanción de leyes que velan por los derechos laborales del
gremio. Otro ejemplo importante es el del sector audiovisual, en donde agentes privados e
instituciones públicas han logrado ponerse de acuerdo para sacar adelante leyes,
regulaciones e incentivos que han beneficiado al sector y que hoy en día son un ejemplo
en toda la región latinoamericana. Aunque aún queda mucho trabajo por delante en lo que
respecta al fortalecimiento de las capacidades gremiales, varias de estas organizaciones
han fortalecido su actividad en los últimos años y se han convertido en espacios
importantes de interlocución con el gobierno.
El desarrollo de esta línea tiene un enfoque que favorece las acciones de orden territorial
y el reconocimiento de las condiciones necesarias para el desarrollo local, y toma en
consideración las características y particularidades de municipios, ciudades y regiones en
su implementación. Para ello se desarrollarán agendas creativas en donde se buscará la
corresponsabilidad entre los gobiernos locales en el desarrollo de la economía naranja y
se establecerán alianzas con actores privados en los territorios y con las Redes
Regionales de Emprendimiento para el fortalecimiento del sector. De igual manera, se
desarrollará un trabajo conjunto con gremios, Cámaras de Comercio, Cajas de
Compensación, regionales del SENA, Universidades y sociedades de gestión colectiva
para fortalecer los ecosistemas de apoyo para los agentes del sector creativo, y se
fortalecerá el programa Nodos como estrategia para ampliar el alcance de la articulación
institucional a nivel territorial.
Para el establecimiento de las agendas se agrupan los territorios y zonas del país de
acuerdo con sus características socio económicas y el estado de desarrollo del sector
cultural y creativo. De acuerdo con este análisis se establecen tres categorías territoriales
corresponden a ciudades y dos categorías zonales. En las categorías de ciudades se
encuentra un primer grupo que cuenta con potencial consolidado, otro grupo con potencial
intermedio y otro de ciudades con potencial temprano. Adicionalmente se identifican
zonas de desarrollo emergente y zonas que tienen un potencial específico para el
desarrollo del turismo cultural.
Es por esta razón que la definición de agendas naranja, deben estar segmentadas a partir
del reconocimiento de las capacidades instaladas en el territorio, sus vocaciones
culturales y patrimoniales, el recurso humano disponible, la masa crítica empresarial y la
infraestructura entre otros factores. Se puntualizan para efectos del despliegue territorial
en esta Política, territorios con potencial temprano (Ibagué, Pasto, Popayán, Cúcuta,
Villavicencio); intermedio (Cartagena, Santa Marta, Pereira, Valledupar, Armenia) y
consolidado (Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Medellín, Bogotá, Manizales). Para tener
una línea base en esta ciudades y tomando como referencia la Base de datos de la
planilla integrada de liquidación de aportes PILA del Datlas de Bancoldex, para el 2017 el
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 71
Existen varios antecedentes de articulación territorial que han logrado incidir de manera
positiva pero limitada en el desarrollo local. Una de las experiencias más interesantes es
la del Grupo de Emprendimiento Cultural de Mincultura que desarrolló entre 2010 y 2018
los Laboratorios Sociales de Emprendimiento Cultural (LASO), una apuesta por incentivar,
motivar y apoyar procesos creativos y organizativos en red para el emprendimiento
cultural, y la producción de contenidos mediante el uso de nuevas tecnologías en los
distintos municipios del país. Se realizó mediante la unión de esfuerzos entre MinCultura,
SENA, secretarías de cultura, universidades y organizaciones sociales y culturales.
8
Estas empresas pertenecen a los sectores de agencias de noticias, bibliotecas y archivos, fotografía, radio y tv., actividades
relacionadas con bases de datos, teatrales y otras actividades artísticas, arquitectura e ingeniería, consultores y programas de
informática, salas de exhibición, jardines botánicos, juegos y juguetes, libros y otras publicaciones, industria fonográfica, museos y
preservación, periódicos y revistas, producción audiovisual, publicidad.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 72
Los dos desafíos descritos anteriormente permiten abordar dos problemáticas inherentes
a la economía creativa, asociadas a las particularidades de productividad e innovación,
por una parte, y las características de “altos riesgos y largos retornos” de este tipo de
actividades.
desarrollar capacidades que les facilite recibir una protección adecuada de su propiedad
intelectual, contar con redes de intermediarios para circular sus productos y relacionarse
con una audiencia que valora y apropia sus creaciones.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 75
Mauricio Reina
De ellas, quizás la más exitosa, en términos del desarrollo que ha logrado generar en
su sector, ha sido la Ley 814 de 2003, mejor conocida como la Ley del Cine. Ese
instrumento normativo ha propiciado la creación de instituciones y el acopio de
recursos que han permitido el despegue definitivo de la creación y la producción
cinematográfica en el país. Mientras en la última década del siglo pasado se
producían alrededor de tres películas al año en Colombia, algunas de las cuales a
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 76
Como resultado de ese ejercicio, el estudio arrojó una estimación del aporte del sector
cinematográfico a la economía colombiana, en términos de valor agregado y empleo,
así como proyecciones de esas variables, con y sin una política de estímulos. Esos
análisis se convirtieron en el sustento técnico de la Ley 814 de 2003, que estableció
los principales instrumentos normativos que han permitido transformar el sector
cinematográfico en Colombia: una contribución parafiscal a cargo de los agentes del
sector e incentivos tributarios para quienes inviertan en el mismo.
10
Departamento Nacional de Planeación, ‘Bases del Plan Nacional de Desarrollo 2018-2022, Pacto por
Colombia, Pacto por la Equidad’, capítulo X. 2018.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 78
Sin duda, todo lo anterior es importante. Sin embargo, hoy en día, parece insuficiente. La
información y el conocimiento necesarios para comprender la dinámica cultural en el
desarrollo sostenible de un país y sus habitantes deben reconocer el contexto social,
ambiental, económico e institucional en que se inscribe. Los diagnósticos deberán incluir
miradas y factores antes accesorios, hoy determinantes, como “la cultura política y su
ética, la estructura de lo público, el sistema y la estructura económica, el nivel y valores
educativos” (Unesco, 2010) entre otros fundamentales para diseñar esquemas de
sostenibilidad en la cultura y la creatividad. En consecuencia, no sería prudente leer
dichos esquemas de sostenibilidad únicamente en un sentido empresarial o contable, sino
que se hace necesario introducir una visión más cercana a los debates sobre la
importancia de lo cultural en el desarrollo humano.
El mismo documento, más adelante, señala que “el objetivo es la libertad del ser humano.
Una libertad que es fundamental para desarrollar las capacidades y ejercer los derechos.
Las personas deben ser libres para hacer uso de sus alternativas y participar en la toma
de decisiones que afectan sus vidas”. Por su parte, el desarrollo sostenible se puede
asimilar a un proceso de cambio progresivo en la calidad de vida del ser humano, que lo
coloca como centro y sujeto primordial del desarrollo. En consecuencia, la cultura en un
sentido amplio, que no necesaria o exclusivamente está relacionada con las bellas artes y
las humanidades, entra a hacer parte de la sostenibilidad y del desarrollo humano como
uno de los valores fundamentales.
11
Tomado del Informe de Desarrollo Humano de Naciones Unidas disponible en el siguiente link:
https://desarrollohumano.org.gt/desarrollo-humano/concepto/
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 79
En este sentido, como lo señala Jorge Orlando Melo, “la cultura va mucho más allá del
libro o de la obra de arte: tiene que ver con las formas como se comunican los miembros
de una sociedad, como trasmiten y crean sentidos comunes que les permiten
reconocerse, tolerar y disfrutar sus hábitos, costumbres y formas de actuar. Esta creación
de sentido incluye el reconocimiento de los rasgos propios de cada uno: que significa ser
colombiano, o ser miembro de una región, o participar en una cultura indígena o
mestiza”12.
Han pasado casi 20 años desde que se llevaron a cabo las primeras iniciativas por
generar información y conocimiento sobre la economía de la cultura y la creatividad en
Colombia. Iniciando el milenio, el Área de Cultura del Convenio Andrés Bello (CAB)
inauguraba una línea de reflexión, investigación y divulgación en temas de economía
cultural que tuvo importantes resultados. Uno de ellos fue el congreso Economía y cultura:
La tercera cara de la moneda (2001) que puso a pensar a intelectuales, economistas y
funcionarios públicos en torno a las relaciones entre estas dos facetas de la sociedad.
Una de las publicaciones más relevantes del CAB fue Impacto económico de las
industrias culturales en Colombia (2003), que fue el resultado de un ejercicio inédito de
identificación, medición y caracterización de las que en el momento se empezaron a
reconocer como industrias culturales en Colombia. Otra publicación, que tuvo especial
trascendencia, fue Impacto del sector cinematográfico sobre la economía colombiana:
situación actual y perspectivas (2003), en cuyo diagnóstico se fundamentaron pronto
después los mecanismos contemplados en la Ley de Cine (Ley 814 de 2003).
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 81
MINTIC, por su parte, cuenta con un Observatorio TI en alianza con Fedesoft, encargado
de consolidar información relevante sobre la industria TI del país que dé cuenta del
desempeño del ecosistema sectorial. El Observatorio pone a disposición del público
estudios de interés para la industria, indicadores de desempeño y reportes de la industria.
MinCIT ha desarrollado a través de Colombia Productiva (anteriormente PTP) una serie
de diagnósticos sectoriales entre los cuales se encuentran algunos relacionados con el
sector creativo.
Varios de los gremios del sector creativo han venido generando información y análisis
sobre las dinámicas sectoriales en el mismo periodo. Prueba de ello es que la Cámara
Colombiana del Libro calcula y publica anualmente las Estadísticas del sector editorial en
Colombia. Este documento, destinado a la toma de decisiones entre sus asociados,
contiene la serie de datos desde 2008 para variables como empleo, producción nacional,
ventas nacionales, importaciones y exportaciones. El estudio incluye empresas editoriales
e importadores de libros en Colombia, cuya actividad económica principal es la
producción y comercialización de libros. También produce una información valiosa sobre
el sector del libro y la lectura el CERLALC, organismo que viene publicando de manera
continua desde el año 2006 el Espacio Iberoamericano del libro, un documento que da
cuenta, entre otros aspectos, de la producción editorial y comercio exterior del libro en la
región.
Con todo, persisten desafíos. Las iniciativas existentes para generar información están
dispersas entre los agentes que la producen y no se han propiciado plataformas para
interconectar sus resultados. Si bien algunos procesos puntuales de toma de decisiones
en entidades públicas y privadas se hacen de manera informada, hoy en día no es posible
afirmar que el direccionamiento del desarrollo sectorial y de su política pública se haga a
partir de un análisis conjunto y juicioso de la información existente, tampoco existe
suficiente información desagregada a nivel territorial que permita priorizar apuestas
productivas o formas que acceso que contribuyan a un desarrollo sectorial sostenible
apoyado por el diseño de políticas ajustadas a la realidad local.
Por otra parte, la información ha sido generada con un marcado énfasis en el análisis de
la creación y producción creativas. Entidades públicas y privadas han privilegiado
generalmente el conocimiento de la oferta en desmedro de una visión integral del sistema
de valor y de la diversidad de sus agentes y mediaciones. Se tiene así cierta claridad
sobre la estructura de la producción creativa, sus agentes y sus problemas, pero hay
menos evidencias sobre los procesos de distribución, circulación y consumo creativos y
de las redes que los hacen posibles. Es importante resaltar aquí la especial
incomprensión de las dinámicas de demanda y apropiación de bienes y servicios
creativos. El conocimiento de los públicos creativos, sus prácticas y sus procesos de
apropiación sigue siendo un pasivo sectorial. Por lo anterior, no siempre es fácil tener una
visión completa de los cuellos de botella para el alcance de la sostenibilidad y dinamismo
sectoriales.
Como se puede deducir, la inmensa mayoría de los estudios que se han ejecutado hasta
ahora han tenido una orientación mucho más cercana a la teoría económica que a las
teorías del desarrollo. Si bien es cierto, este enfoque ha permitido tener una masa crítica
de investigadores que han aportado con sus análisis al diseño de las políticas públicas de
apoyo y fomento del sector, también conviene reflexionar sobre la ausencia de otro tipo de
académicos y teóricos que profundicen en otros matices más cercanos al desarrollo
humano. Al respecto, al hablar sobre los derechos culturales y su vínculo con los
derechos humanos, Prieto de Pedro (2004) aclara que se “avanzó mucho en la primera
parte del siglo XX, pero se ha estancado desde entonces. La actual necesidad de que
haya un cambio empieza a modificar esta situación debido a un concepto de sociedad que
incluye a aquellos sectores o grupos que tienen la misión de avanzar en las teorías y la
evolución del pensamiento. Es decir, a los intelectuales, teóricos y los especialistas que
hemos identificado a la cultura como el gran factor de desarrollo humano. Esto no implica,
de ninguna manera, que antes el concepto estuviera ausente, pero sí que la reflexión era
menos explícita, más tácita y el tema estaba oculto13.
13
Prieto de Pedro, J. (2004). Derechos culturales y desarrollo humano. Pensar Iberoamérica: Revista de
cultura, (7). El subrayado es propio.
14
Op. cit.
15
Rey, G. (2002). Cultura y Desarrollo Humano: unas relaciones que se trasladan. Pensar Iberoamérica:
Revista de cultura, 4.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 85
En Colombia, al igual que en otros países, este tipo de debates teóricos y académicos
sobre derechos culturales se han quedado rezagados frente a la visión más economicista
que ha caracterizado a la estrategia de información. Al respecto, Prieto de Pedro (2004)
plantea que los “derechos culturales son una categoría subdesarrollada desde el punto de
vista teórico, académico y han sido considerados, por decirlo de alguna manera, el
pariente pobre de los derechos humanos. Primero se construyeron los derechos civiles y
políticos; luego los económicos y sociales; y finalmente los derechos culturales, últimos en
llegar al club de los derechos humanos”. Esto puede explicar un poco el rezago antes
mencionado, el mismo que se pretende subsanar con una nueva estrategia que pretende
poner a la cultura como el gran factor del desarrollo humano, en línea con las teorías que
ubican a los derechos culturales en un lugar preponderante dentro de este tipo de
debates.
Por todo lo anterior, la siguiente sección plantea la manera en que la línea de información
y conocimiento va a tener una orientación más interdisciplinaria, que permita guiar el
debate incorporando el tema de los derechos culturales. De esta forma, se espera que
este debate teórico “adquiera su carta de naturaleza y el status que le corresponde por las
expectativas sociales y políticas que tienen nuestras sociedades en relación con este
asunto. Los filósofos, los antropólogos, los científicos políticos, los juristas estamos de
alguna manera encerrados en nuestras celdas, con discursos un tanto endogámicos. El
asunto ¿no es, acaso, lo suficientemente importante, como para que todos hagamos el
esfuerzo de encontrarnos y realicemos aportes conjuntos?”. (Prieto de Pedro, 2004).
16
http://www.jorgeorlandomelo.com/politicasculturales.htm
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 86
En consecuencia, los avances esperados en esta línea tienen que ver con el análisis de
aquellos vínculos que existen entre lo cultural y el desarrollo humano. El Sistema de
Información en Economía Naranja (SIENA) no puede tener como único objetivo el
fortalecimiento de indicadores económicos como los que se desprenden de la cuenta
satélite de cultura. Es necesario ampliar el conocimiento construido sobre el sector
cultural y creativo para que incorpore los elementos del desarrollo humano mencionados.
En este sentido, es necesario articular los sistemas de información para que ellos
permitan realizar asociaciones entre lo cultural y las demás dimensiones de la vida
humana. Para ello, se requiere mejorar y ampliar los métodos de medición y propiciar la
generación de estadísticas a nivel territorial. Igualmente, se buscará el fortalecimiento de
espacios de difusión, encuentro y discusión que permitan a los agentes culturales y a los
17
Op. cit.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 87
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 88
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 89
Omar Rincón
Y habitamos una mutación cultural que nos lleva a pasar de la civilización escritural e
ilustrada a una cultura oral-visual y entretenida; de una sociedad de medios a una cultura
convergente; de la sociedad de audiencias de masas a una experiencia de expresividad
expandida; de la creación de autor, del poder y la farándula a las ciudadanías celebrities
(donde cada uno es la estrella de su mundo); de la narrativa aristotéica y análoga a la
narración bastarda y videojuego; del decir/imponer el cómo se piensa y se hace al diálogo
intercultural en el que cada uno participa desde sus saberes y prácticas. Y esta mutación
cultural se juega en la cancha de las culturas digitales.
Las culturas digitales son una experiencia de sentido y de lo sensible que produce nuevos
modos de estar-juntos. Modos guiados por la intuición, la articulación y el flujo de saberes
y prácticas diversas. Pasión colaborativa por el narrar y jugar con otros para convertir a la
convergencia digital en laboratorio cultural de estéticas, formatos, temporalidades y
enunciadores.
Pero, sabernos parte de esta mutación cultural y de las culturas digitales no asegura que
seamos innovadores y creadores.
“Colombia es creativa e innovadora”, nos decimos, nos engañamos. Y es que aquí
confundimos ser “echados pa´ lante” con talento; la pura berraquera, poco la falta de
oficio. En la realidad, somos más del copy/paste que de la creación/innovación.
Empresarios, artistas, académicos, onegeros y ciudadanos vivimos a la espera que papá
gobierno nos resuelva, nos descubra, nos impulse; por eso, siempre andamos en busca
del apoyo caritativo y/o corrupto del poder de turno. Dejamos nuestra suerte al entronque
con el poder, el compadrazgo y la obediencia. Por el contrario, la innovación busca crear
desde abajo, romper el molde, subvertir los modos establecidos, disentir de la tendencia
masiva.
En este contexto para imaginar la Colombia que innova, crea y emprende se propone:
∗ Redescubrir lo popular, ese gusto miscelánea que narra, canta, baila, ríe y goza
sin pedir permiso a las morales de élites.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 90
∗ Recordar que lo que sabemos lo sabemos entre todos, por eso se impone el
diálogo intercultural que convierte a la convergencia digital en laboratorio
expandido de relatos y juego de tensiones y encuentros entre las diversidades que
nos hacen ser colombianos.
∗ Hay que ser interdisciplinares en el proceso, ya que cada uno llega con lo que
sabe, pero es la intuición y el proyecto los que producen saberes, prácticas,
experiencias; interdisciplinariedad como partir del no-saber para en el proceso
llegar a un conocimiento.
Un criterio básico para innovar y crear está en que primero hay que ser activistas críticos
de lo tecnológico; asumir que es hackiando, desde adentro de las culturas digitales, que
podremos llegar a crear; creer que más que obedecer o copiar, el mandato es intervenir
los modos masivos del crear, las estéticas inscritas en los aparatos y las políticas e
ideologías presentes en las tecnologías digitales.
La pulsión debe ser el crear en la desobediencia cultural. Crear un robot para hacer tareas
en Ciudad Kennedy. Producir videos con alma y sin técnica en Belén de los Andaquies.
Aplicaciones para gozar la ciudad. Televisión que se graba en una USB para gozarla en
cada computador. Resistir a la máquina tecnológica. Innovar para sobrevivir. Inventar la
identidad/dignidad que intuye lo que podemos ser. Romper el algoritmo. Practicar las
narrativas del desparpajo.
Mirar con la propia cabeza. Investigar y escuchar. Narrar. Crear. Pensar con la propia
cabeza (luego debemos formarla con arte, humanidades, culturas) para tener una mirada
singular en la creación y enunciación del narrar la vida; investigar y escuchar para
encontrar las realidades, los sujetos, las comunidades, las ideas que hay que contar;
narrar usando diversidad de formatos mutantes para ganarse la atención, la emoción y
conversación entre todos; crear para expandir las voces, los modos, la experiencia de
habitar la vida con sentido. Ser contraculturales es nuestra opción vital de mundo. Saber
que los medios somos nosotros, nos guía en esta búsqueda por la liberación expresiva.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 91
“Ser emprendedor ha sido un reto exitoso, que nos ha ayudado a organizar los
proyectos comunitarios de nuestro entorno; nos ha permitido gestionar y mostrar la
cultura, las ideas y los negocios que desde las comunidades le apuestan a los
procesos de paz y a los proyectos de vida de los jóvenes de nuestro territorio”.
Rodolfo Palomino Cassiano, director de Colectivo Kuchá Suto. San Basilio de
Palenque, Bolívar. Patrimonio / Comunicaciones e Información (Centro de
comunicaciones y documentación histórica).
Como lo hace explícito la Misión de Sabios (2019), las industrias culturales y creativas
representan solo una parte de un ciclo de producción cultural más amplio, “que incluye
manifestaciones populares y tradicionales, modos de vida y comprensiones del mundo”.
Esta producción cultural tiene un valor simbólico fundamental que, a la vez, constituye la
principal fuente de valor de bienes y servicios culturales y creativos. Por ellos, el valor
económico de bienes y servicios creativos está íntimamente relacionado con valor
simbólico generado a partir de un “diálogo fluido y permanente con formas “no
industriales” de producción cultural”. El potencial económico de estas industrias está así
íntimamente relacionado con la salud del capital cultural y creativo del país.
A su vez, la salud de ese capital cultural en un país Colombia depende de la salud del
capital patrimonial y cultural de los diferentes grupos humanos que la habitan -etnias,
pueblos, grupos urbanos, actores políticos, sectores creativos-. Por ello, la diversidad
cultural, entendida como “pluralidad de formas de entender el mundo, representarlo y
relacionarse con él”, y luego la diversidad de contenidos, que se manifiesta en mútiples
narrativas, formatos, enfoques, lenguajes, son fundamentales en la estrategia por dar
sostenibilidad y vitalidad a la producción cultural y creativa del país.
Hay varias señales del dinamismo creativo colombiano. Aunque las cifras son
insuficientes y no están actualizadas, hay datos que muestran que en las regiones
colombianas la producción artesanal es vital y generalizada. Artesanías de Colombia
realizó en 1998 el Censo Económico Nacional del Sector Artesanal, que registró 58.821
personas que, en promedio, destinaban más del 70% de su actividad a la producción de
artesanías. Por su parte, las Escuelas Taller, iniciativa que lidera el Ministerio de Cultura
desde 2009 a través de la Dirección de Patrimonio, han capacitado cerca de 24.200
jóvenes entre 15 y 30 años en oficios tradicionales vinculados con el patrimonio cultural
en 10 municipios del país (Barichara, Bogotá, Boyacá, Buenaventura, Cali, Cartagena,
Quibdó, Mompox, Popayán, Tumaco). El objetivo del programa es que, al final de su ciclo
formativo, los egresados se conviertan en emprendedores que hagan del patrimonio
cultural una fuente de desarrollo local.
En los sectores de las industrias culturales existen evidencias que muestran el dinamismo
de la producción de bienes y servicios culturales en una perspectiva de las últimas dos
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 92
Con todo el dinamismo que está teniendo la producción creativa en Colombia, uno de los
desafíos más importantes radica en la concentración de la producción de mensajes,
símbolos, contenidos y productos. las evidencias disponibles nos hablan de una
producción concentrada en grandes ciudades, en pocos empresarios, apropiada por
segmentos muy específicos de la población. Las mediadas tendientes a hacer posible la
equidad creativa, el aumento democrático de las capacidades del sector, y el desarrollo
de audiencias se hacen fundamentales para romper esta tendencia.
mil espectadores, mientras que el 31% hizo entre 10.000 y 100.000 asistentes y un 43%
hizo menos de 10.000 espectadores. Las cifras reflejan el momento del cine colombiano
cuyo sector actualmente discute los mecanismos necesarios para conectar mejor con
unas audiencias demasiado concentradas en pocos títulos comerciales.
Respecto de la música en vivo, entre los grandes eventos de rock y pop en Bogotá y
Medellín se genera la mayor parte de los ingresos del sector de la música en vivo y de las
artes escénicas en general. Los demás tipos de espectáculo, los demás géneros
musicales y los demás municipios tienen una participación mucho menor en el ingreso
global. A la vez, la producción de espectáculos de música en vivo está en manos de unos
pocos productores, pues el 2% de estos genera el 62% del total del ingreso.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 96
Pongamos sobre la mesa una definición para trabajar –no exhaustiva, nunca definitiva-:
creatividad es unir conocimiento, destreza e imaginación para dar origen a lo nuevo.
Ciencia y técnica se marchitarían en cuestión de horas en su ausencia; las
confrontaciones serían inevitables callejones sin salida; ocio y trabajo, mero metabolismo.
Todas las expresiones de lo humano se transforman permanentemente en esta
intersección de nuestras facultades y, gracias a la cascada de sus efectos, cambiamos el
mundo.
Sin perder de vista los vasos comunicantes y las tectónicas que atraviesan todo el
espectro de lo humano, cerremos un poco el contexto de nuestra definición: nos interesa
examinar la creatividad como forma de producción cultural. Esto es, como gesto que pone
en acción las formas y contenidos de la cultura –que, al expresarlos los reproduce,
aviva y necesariamente renueva–. El acto creativo es el saber-hacer, el oficio subyacente
a la creación y construcción social de las formas de la cultura que, en últimas, dan forma –
ojalá grata y memorable– a aquella vida que trascienda el mero acto de existir.
Propuestos los contornos del campo de juego, retomemos nuestra definición y
elaboremos sus implicaciones.
¿Cuáles son las destrezas necesarias? La cultura es sólo una forma borrosa de memoria
sin los actos que la expresan, dando forma a la materia testaruda. Desde melodías y
refranes, hasta catedrales y monumentos, la cultura es manifestación, condenada a
muerte cuando desaparecen sus practicantes. Los actos que expresan cultura son
diestros: conocimiento incorporado que sólo es evidente a través de la acción: como la
danza, la esgrima o la sazón.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 97
¿Y qué significa lo nuevo? La novedad es una trampa: bien sea como variación ruidosa, o
bien como fetiche de progreso. La cultura evoluciona, pero no existe fin último o escala de
perfección. Sus valores son situados en tiempo y circunstancia, siempre susceptibles de
reversión y fractura.
Pero es una trampa fascinante: lo nuevo da cuenta de nuestro cambio, de las afinidades
que dialogan o se antagonizan en una trenza de universos simbólicos. Capricho o
sabiduría, anhelamos lo nuevo como instrumento de transformación. La metáfora tiene la
humildad que le falta a la razón, la estética la epifanía que extraña la ética. La creación es
capaz de (re)conocer lo extraño y nutrirse de la crisis, de adentrarse en lo desconocido y
descubrir nuevas opciones vitales.
Pareciera, entonces, que las capacidades necesarias para la creatividad son provistas por
la cultura misma. ¿Requieren de una política pública? Ciertamente la creatividad no
puede decretarse. ¿Pueden ser provistas por el mercado? Claramente en una economía
de libre mercado se desata la oferta y demanda de bienes culturales. ¿Cuáles son los
temas de cuidado que requieren examen y compromiso? Consideremos la riqueza del
paisaje cultural colombiano: multiplicidad de territorios y trayectorias, palpitando con
expresiones vivas. En festivales y peregrinaciones, banquetes y plazas, en mercados,
vitrinas y pasarelas, tablados y escenarios, en el parloteo e historias que circulan por
medios y redes, presenciamos sus contornos coloridos, lugar de encuentro, interpelación
y emprendimiento.
Estos espacios y comunidades de práctica son manantiales culturales: territorios ricos
en identidad, memoria y saberes. Tejidos sociales donde bulle el intercambio y el
aprendizaje, abiertos, inspiradores. Admirables como son, no podemos ignorar la
vulnerabilidad que experimentan muchos de sus participantes, la fragilidad de los
patrimonios, los desafíos de la globalización, la urbanización acelerada y las formas de
capitalismo depredador.
Ante la promesa de las industrias culturales como vía inclusiva para transitar a una
economía intelectualizada, no podemos dar por sentados los ecosistemas culturales y su
cuidado. Corremos el riesgo de confundir una ruta de avistamiento de aves con una
granja avícola. Los instrumentos de regulación e incentivos son cualitativamente
diferentes, la incertidumbre mayor (quizás incluso necesaria).
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 98
Hace un par de décadas, por ejemplo, era improbable anticipar la transición del grafiti a
arte urbano. Poderosas piezas visuales, hibridaciones de las culturas urbanas y el diseño
gráfico, la ilustración y las artes plásticas, han puesto a Bogotá en el radar internacional, e
inspiran recorridos turísticos, producciones de moda o videos musicales (y también:
activismos y representaciones políticas, subculturas e imaginarios urbanos). ¿Era viable
declarar una “apuesta competitiva”? ¿No sería un despropósito proclamar el “cluster del
grafiti”? Y, sin embargo, cabe cuestionarse si han florecido todas las posibilidades de
crecimiento que estos creadores merecen para su buen vivir y trabajo decente, si cuentan
con el espectro de conocimientos complementarios, servicios, intermediarios e interacción
con públicos que demanda su práctica. Porque el creativo es un ciudadano como los
demás. Y como los demás merece vivir dignamente de su quehacer, poder refinarlo en
diferentes ámbitos y no –como muchas veces sucede– vivir del rebusque y de las
periferias de la tercerización. Alguna vez a un gran director inglés le preguntaron por qué
no trasnochaba en sus ensayos, por qué sus producciones se maduraban en horarios
laborales: él respondió que quería que sus actores supieran que eran gente normal, que
debían vivir vidas normales, como cualquier ciudadano.
Este ejemplo muestra las tensiones y desafíos que nos plantea la creatividad. Primero,
cualquier emprendimiento que produce valor cultural, debe promover la creatividad, la
libertad intelectual y, a la vez, debe insertarse en una estructura de empresa, entender
sus lógicas y mecanismos, de modo que pueda ser edificada como valor económico. Hay
un delicado equilibrio entre la extracción de valor del capital intelectual y creativo, y los
costos de transacción y control estructural que entorpecen la creatividad.
Pero esto no basta para entrar en un ciclo virtuoso de producción de bienes culturales,
que enriquezca la cultura y se constituya en buen vivir. Una política pública de la
creatividad ha de preocuparse por la calidad y dotación de capacidades que sostienen el
manantial y fortalecen los ecosistemas. Una suerte de infraestructura local, que se acople
al paisaje y aprenda con él, con actores de mediación ágiles y emprendedores.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 99
Esto pasa por una educación cultural que forma creadores y públicos, pero se la juega por
la autonomía y la imaginación. Por el reconocimiento a los creadores comprometidos,
pero también por estrategias que amortigüen el costo de la excelencia y el riesgo creativo.
Por un fomento de mercados culturales, pero que reconoce escalas e intereses plurales.
Por la investigación sincera de los manantiales culturales, para decantar el conocimiento
situado y reconocer las redes de trabajo, apoyo y significado que los sostienen.
Los hitos y e historias de éxito son la punta del iceberg, - o mejor, el ponqué de
cumpleaños. El arte de un buen sapoverde se trasmite entre los mocosos mientras los
papás brindan satisfechos.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 100
Juan Martín Arias, director general de Dinámico Lab. Manizales, Caldas. Diseño
Industrial / Arquitectura (Diseño industrial, creación de estructuras
arquitectónicas dinámicas y mobiliarias, diseño de producto y generación de
experiencias interactivas).
Las economías de mercado han llevado lejos a los países y han dado respuesta a los
desafíos de cómo crecer en términos de producción e ingreso; no obstante, muchas veces
no encuentran respuestas igualmente satisfactorias a cómo distribuir la riqueza de una
manera más equitativa (Harari, 2014). En Colombia, el Gini está en 0.53 que ubica al país
como el segundo más inequitativo de América Latina después de Honduras (0.537) y el
séptimo en el mundo, según cifras del el Banco Mundial.
60
55
50
45
40
35
2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 101
Las capacidades no tienen que ver con el equipamiento congénito de las personas; se
desarrollan, más bien, en correspondencia con el entorno familiar, cultural, social,
ambiental, económico e institucional. Para Nussbaum, una de las responsabilidades de la
política pública es promover las capacidades internas de los seres humanos a través de la
educación, el cuidado de la salud física y emocional, el entorno familiar, entre otros. Sin
embargo, esto no es suficiente y asegura que se deben promover por igual las
condiciones sociales, políticas y económicas en las que puede elegirse el funcionamiento
de las capacidades internas.
El enfoque de las capacidades promueve que todos los seres humanos deben alcanzar y
superar un nivel umbral de capacidades que haga efectiva su libertad sustancial para
elegir y actuar. Por eso la apuesta por las capacidades del ser humano es mucho más
que una apuesta por tratar de hacer que las personas funcionen en un sentido específico,
como la productividad o el crecimiento económico. El esfuerzo por asegurar un umbral de
capacidades es, en últimas, una apuesta por la libertad humana como valor intrínseco.
¿Cuáles son las capacidades fundamentales para que una sociedad alcance un mínimo
de justicia y dignidad para sus ciudadanos? Nussbaum propone un conjunto de
capacidades centrales que, gestionadas articuladamente, pueden asegurar un umbral
para la libertad humana. El listado comienza por capacidades vitales, como la salud e
integridad físicas. Continúa por capacidades relacionadas con las relaciones con los otros,
como las emociones, la afiliación con otros seres humanos e, incluso, con otras especies.
Lo que resulta significativo, además, es que la autora invoca un grupo de capacidades
complementarias íntimamente relacionadas con la creatividad: los sentidos, la
imaginación y el pensamiento.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 102
A tono con lo recomendado por la Misión de Sabios (2019), la escuela debe ser un lugar
de creación y práctica artística. El aprendizaje de las artes en la escuela tiene
consecuencias cognitivas que preparan a los estudiantes para la vida, el desarrollo de
habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo se denomina
pensamiento holístico. La educación artística y cultural es fundamental para el desarrollo
de competencias como la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación. Para
estos expertos, la práctica artística en diferentes niveles de educación debe ser nuclear y
fundamental, no complementaria o accesoria, pues se configura como una forma de
producción de conocimiento que desarrolla competencias básicas no presentes y
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 103
NÚMERO DE PROGRAMAS DE
EDUCACIÓN SUPÉRIOR EN EL
MUNICIPIO ÁREA DEL CONOCIMIENTO DE
BELLAS ARTES POR
MUNICIPIO
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 104
Al mismo tiempo, según la Misión de sabios, en el país “la formación artística profesional
se ha caracterizado por su rigidez y espíritu normativo, centrado en el conocimiento de un
canon”. Para ellos, la educación artística está llamada a abrirse a diferentes estéticas,
enfoques y formas de práctica si quiere realmente aportar a la calidad, a la propuesta y a
la diversidad de contenidos, sin lo cual ningún proceso de comercialización o
emprendimiento tiene posibilidades de encontrar su viabilidad económica y ser apropiada
por el público.
“En Colombia, los agentes de los oficios del sector de la cultura demuestran una gran
debilidad en el desarrollo productivo de sus prácticas. Esta debilidad, que afecta su
desarrollo social, responde a dos situaciones que, a su vez, generan una problemática
amplia y variada. La primera situación, que es la principal para los agentes de los oficios,
es la baja valoración social y política de su trabajo; la segunda es el desequilibrio entre
todo lo relacionado con el conocimiento y el trabajo. En parte, esto se debe a que, en el
país, se reconoce y valora socialmente a quienes han tenido acceso a la educación
superior, mientras que quienes practican un oficio no cuentan con suficiente
reconocimiento.
El sector cultural y creativo espera a largo plazo, que los Jóvenes encuentren en el sector
opciones que se adapten a las nuevas necesidades del mercado laboral en Colombia, y,
además, hallen información, acompañamiento y un Gobierno nacional dispuesto a regular
19
El enlace para consultar la política de fortalecimiento de los oficios del sector de la cultura en Colombia es:
http://www.mincultura.gov.co/areas/artes/publicaciones/Documents/Pol%C3%ADtica%20de%20fortalecimiento
%20de%20los%20oficios%20del%20sector%20de%20la%20cultura%20en%20Colombia%202018.pdf
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 106
y a legislar sobre el tema cultural para reconocer las diferencias y ofrecer mejores fuentes
de financiación, con el objeto de que quienes ejecutan estos oficios puedan crear sus
empresas culturales y fortalecer las que ya existen. Por otra parte, se contribuirá a la
investigación y recuperación del consumo local y la creación de unidades productivas que
faciliten a jóvenes y adultos trabajar y hacer carrera en sus ciudades de origen, ya que se
busca reconocer las particularidades del territorio y las características de los bienes y
servicios que allí se generan.
Cada día son más evidentes las relaciones entre la cultura y el sector productivo, el
sistema educativo, la seguridad, la convivencia ciudadana y los medios de comunicación y
los oficios son sin duda articuladores de todos los anteriores. La cultura debe ser
integrada a las políticas, los planes, programas y proyectos de otros ministerios del
Gobierno nacional, así como a los planes de los departamentos y municipios, para lo cual
debe incorporarse a las agendas de desarrollo territorial, puesto que el sector cultural es
el que promueve opciones diversas que propician el ejercicio de la ciudadanía y las
libertades culturales que involucran el acceso a bienes y servicios culturales, entre otros
aspectos (Parias et al., 2013). En este sentido, el fortalecimiento de los oficios
relacionados con la cultura impulsará el diseño de estrategias que generen sistemas,
redes, relaciones y circuitos entre agentes, instituciones y organizaciones.
La asociatividad y el trabajo colaborativo deben guiar el fortalecimiento de los oficios
relacionados con las artes y el patrimonio. Este aspecto debe basarse en el afianzamiento
de los lazos de confianza entre los agentes, las organizaciones y las instituciones públicas
y privadas. Las asociaciones y las agremiaciones ayudan a los agentes de los oficios a
trasformar su actividad en empresas o unidades productivas que pueden tener un notable
impacto en el sector y contribuir a la construcción social, económica y cultural de los
agentes y de las comunidades en general. Por otra parte, organizándose, los agentes de
los oficios conseguirán representatividad y a la vez les posibilitará a los pequeños
emprendedores alcanzar resultados que no podrían lograr si trabajan individualmente”.
(Mincultura.2018)
Los programas de educación artística en las universidades del país han puesto el énfasis
en el desarrollo de la experiencia estética y el pensamiento creativo de sus estudiantes.
Los centros de formación de las grandes ciudades colombianas egresan artistas y
creadores que muchas veces no logran suplir las necesidades técnicas concretas de las
empresas y organizaciones creativas (Lado B, British Council, 2016). A la vez, rara vez
cuentan con prácticas y convenios con el sector productivo para que los estudiantes
apliquen sus conocimientos a las necesidades del sector real, lo cual amplía la brecha
entre la creación y las necesidades técnicas del mercado.
Por lo tanto, hay un desencuentro entre las necesidades de la industria creativa y la oferta
de formación en el país. Es muy común que las empresas deban diseñar e implementar
sus propios programas de formación práctica con la mano de obra que contratan, lo que
implica costos de dinero y tiempo. Aunque se trate de oficios muchas veces mejor
remunerados que los creativos, en Colombia el estatus de la formación técnica es menor
que el de la formación profesional.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 107
Las habilidades para la gestión son cruciales en varias modalidades. Quizás la prioritaria
es la estructuración de proyectos y empresas sostenibles. Es común que los trabajadores
del sector creativo en Colombia se involucren en proyectos puntuales, de corto plazo, y
apenas unos pocos se convierten en empleados formales de empresas y organizaciones.
En cualquier caso, las habilidades específicas para la gestión y gerencia resultan
fundamentales para poder dar un esquema de sostenibilidad a estos proyectos en el
tiempo: estructuración financiera, mercadeo, desarrollo de audiencias, armonización en el
territorio, con el medio ambiente y con las practicas económicas de las comunidades entre
otras. Para iniciativas comunitarias y sociales, la implementación de esquemas
sostenibles, conscientes del entorno y también de la multiplicidad de fuentes de recursos
financieros y no financieros, es una habilidad más bien rara.
Por otra parte, hay una notoria falta de formación específica de los funcionarios públicos
encargados de tomar decisiones clave para el sector, especialmente por fuera de las
principales ciudades. Por ello es necesario que en la formación profesional se promuevan
las habilidades específicas que se requiere para estos cargos: conocimiento de la
normatividad, diseño de mecanismos para la implementación de políticas y programas,
evaluación de proyectos, entre otros aspectos fundamentales para la gestión pública del
sector cultural.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 108
Un conjunto final de habilidades cruciales para el desarrollo del sector y de sus individuos,
está conformado por las habilidades blandas. Complementarias de otras habilidades que
se pueden entender como “duras” (técnicas, gerenciales, etc.), las blandas son
habilidades necesarias para el relacionamiento entre personas e involucran un ingrediente
socio emocional fundamental. Algunas de estas habilidades son: trabajar en equipo,
ayudar a los otros, tener una comunicación verbal efectiva, transmitir ideas y
conocimientos, ser responsable, poder adaptarse al cambio, entre otras.
Como segunda apuesta estratégica, se impulsa la Política para los oficios y las Escuelas
Taller, cuyo objetivo es que los artesanos puedan fortalecerse como pilares del sector
creativo. La política cuenta con un marco legal, conceptual y estratégico dirigido al sector
vinculado con los oficios culturales del país. Parte de las laboreas asociadas a este
fortalecimiento es la evaluación y gestión de los cambios necesarios que permitan llevar a
cabo el desarrollo institucional y curricular de las Escuelas Taller de Colombia, iniciativa
encaminada a desarrollar capacidades locales a través del fortalecimiento del capital
social cualificado en los oficios, posibilitar e impulsar los procesos de formación
diferenciales que favorezcan la protección y salvaguardia del patrimonio cultural de
nuestro país, otorgar resoluciones de funcionamiento de centros de formación en artes y
oficios, danzas y música, entre otros, y habilitar el registro de programas asociados a
estos subsectores. Así mismo, se constituye el programa Taller Escuelas, que funcionan
como centros de producción en los talleres de un maestro artesano en donde se realizan
procesos de formación que se articulan y certifican con las Escuelas Taller.
María Osorio
Origen
Babel surge después de trabajar durante 15 años en un proyecto de promoción de lectura,
con la firme convicción de la necesidad de crear un proyecto local de libros para niños. Ya
hacía un tiempo que la editorial independiente y pionera de este tema, Carlos Valencia
Editores, se había rendido antes las dificultades del mercado; editorial Norma estaba
entregada de lleno a la producción de libros para uso en la escuela, y acababa de
comenzar el proyecto editorial de Panamericana, que más adelante crecería rápidamente.
Empezar a editar y producir libros después de haber trabajado en un proyecto de
promoción de lectura, del lado de la promoción y recomendación de libros, nos llevó, en
primer lugar, a revisar el entorno en el que íbamos a insertarnos.
Entorno
Nos encontramos con un medio hostil, con acceso limitado, marcado por la venta directa:
Editoriales con ejércitos de vendedores vendiendo directamente en la escuela; los libros
para niños ausentes de la vida pública aparecían mágicamente en bibliotecas públicas y
escolares; libros concebidos para el uso escolar, sus temas cada vez más dependientes
del currículo y validados por sus volúmenes de venta a estos públicos cautivos; sin
librerías especializadas, maltratados en librerías de cadena y aún en las pocas librerías
independientes que existían, localizadas únicamente en Bogotá, y un mercado dedicado
casi con exclusividad a la venta al Estado mediante licitaciones y ventas directas, a
precios más altos que los del mercado abierto, establecidos de esa manera para soportar
los altos costos de la espera en bodega, los descuentos y la incertidumbre de la realidad
de la compra. Esto nos hizo pensar que había que dar un rodeo antes de comenzar a
editar.
Estrategia
Para comenzar decidimos que había que conocer mejor ese mercado y tratar de insertase
en él. Además, para crear una empresa y participar, se requería demostrar experiencia, y
para demostrar experiencia había que haber participado. Este círculo sólo se podía
romper por medio de otros fondos, compartiendo los riesgos con alguien que tuviera esa
experiencia y nos permitiera construir la nuestra.
Para comenzar, creamos primero una distribuidora con fondos aliados que tuvieran un
perfil parecido a lo que queríamos producir más adelante. Una distribuidora que comenzó
gracias al respaldo de ediciones Ekaré, venezolana, pionera en la edición de libros para
niños en América Latina. Necesitábamos un punto de exhibición, así que decidimos crear
una librería especializada que a la vez nos permitiría conocer la oferta en circulación en el
país.
El primer paso fue comprar una casa, un espacio para hacer realidad la idea de Babel, las
condiciones muy sencillas: cerca del lugar donde vivíamos, en un barrio sin ninguna
vocación comercial, que nos permitiera establecernos de la manera más económica
posible en todos los sentidos.
Durante dos años trabajamos para sostener el equipo de tres personas que comenzaron a
trabajar en el proyecto. Cuatro años después nos sentíamos preparados para comenzar el
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 111
proyecto editorial y poco tiempo más adelante decidimos crear una biblioteca. En Babel
hoy trabajamos 10 personas tiempo completo. Las dificultades siguen siendo las mismas
del primer día, se trabaja a diario para lograrlo. Comenzamos hace 18 años con un equipo
estable, algunos aún están con nosotros, su apoyo ha hecho crecer y ha permitido
establecerse y fortalecer el proyecto de Babel.
Distribuidora
La idea de la distribuidora fue la de poner en circulación fondos editoriales de América
Latina ausentes aún del mercado colombiano. Comenzado con Ekaré, siguieron otros
fondos de Venezuela, y luego incorporamos fondos de Argentina, México, Chile y
Guatemala. Con la crisis en Venezuela Ekaré migró a España y descubrimos que era más
barato traer libros desde Barcelona que desde Caracas, y así incorporamos también
editoriales españolas con las mismas características de las latinoamericanas.
Actualmente la distribución se limita a 12 fondos de Argentina, Chile, México y España,
que se distribuyen principalmente a través de 74 librerías en todo el país.
Librería
Es una librería especializada para niños y jóvenes. Hemos cambiado varias veces la
forma de distribuir el espacio y de ofrecer los libros al público pensando siempre en la
comodidad de los lectores y en darle la posibilidad a los libros para que se encuentren con
éstos. En este momento la librería está organizada temáticamente, lo que permite acercar
a los niños a una oferta de acuerdo con sus intereses; para jóvenes, la oferta se
enriquece con la presencia de los fondos de editoriales independientes colombianas, y
para adultos, una selección de narrativa cuya temática es la infancia o sus personajes
principales son niños y jóvenes y libros especializados sobre la literatura y le lectura. La
librería se surte de la oferta disponible en el mercado nacional y antes de llegar a la
estantería es revisada y clasificada por el grupo profesional de la librería, la distribuidora y
la editorial. La librería hace parte de la ACLI, Asociación Colombiana de Libreros
Independientes, desde su creación.
Biblioteca
La verdad es que adecuamos un pequeño espacio dentro de la casa de Babel para poner
un café, afortunadamente nos dimos cuenta a tiempo que lo que queríamos era una
biblioteca, pues la idea era atraer a los lectores, no simplemente público. Así nació la
biblioteca de Babel que tiene más de 1 000 niños inscritos y con carné, y que pertenecen
en su mayoría a la comunidad del entorno. Abre los sábados entre 10 de la mañana y dos
de la tarde; cuenta con un fondo de más de 4 000 títulos que presta de manera gratuita.
La idea es acercar al público a la librería quitando del medio la obligación de la compra, y
acercando a las familias al encuentro con los libros. El préstamo gratuito los convence
rápidamente de lo agradable de esta relación y, por supuesto, se han convertido en los
mejores clientes de la librería.
Editorial
A pesar del enorme rodeo que nos llevó, nunca perdimos el objetivo principal que era
poner en el mercado nuestros propios libros. Tuvimos un comienzo excepcional, con los
Chigüiros de Ivar Da Coll, colección creada por una de la socias de Babel en Editorial
Norma, libros que habían estado en circulación durante 20 años y a fin de los años 90 la
editorial había decidido descatalogarlos. Libros con los que crecieron varias generaciones
de colombianos, que podemos decir que inauguraron la edición contemporánea de libro
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 112
álbum en Colombia, y los que, durante estos 15 años de la editorial, son aún los más
vendidos. Detrás de los chigüiros rescatamos otros libros de Ivar y editamos también sus
nuevos proyectos. Las relaciones creadas con América Latina, desde Aclij y después en
Fundalectura, nos ofrecieron la oportunidad de incluir en nuestro fondo autores
reconocidos en la región. Poco a poco comenzamos a trabajar con nuevos autores e
ilustradores colombianos y editamos sus primeros libros. Hoy estamos trabajando en una
colección frontera, que ofrece libros que no tienen marcado un destinatario exclusivo, que
explora la idea de incorporar al ilustrador como un autor más que amplía el discurso del
texto literario, y una colección de ensayo sobre la lectura y la literatura. Muy lentamente y
tomándonos el tiempo necesario, creamos un fondo que cuenta hoy con 62 títulos vivos
en el catálogo, algunos de los cuales han recibido premios en ferias internacionales, como
la de Bolonia, en la que la editorial también fue distinguida con el premio BOP a la mejor
editorial de Centro y Sur América.
Consideramos como responsabilidad del trabajo editorial, no sólo pensar constantemente
en el lector y en la manera en que los libros se insertarán en el mercado, sino también
tener una relación equitativa con los creadores que hacen parte del fondo, no solamente
con lo que tiene que ver con los derechos de autor estipulados por la ley. Una de las
apuestas de la editorial es mantener vigentes los libros, pues consideramos que si el libro
es bueno debe permanecer en el mercado y no hacer culto a la novedad.
Redes
La creación y participación en redes ha sido fundamental en la toma de decisiones de
Babel y en su incorporación al mercado. Participar con otros nos ha permitido entender
que los problemas diarios a los que nos enfrentamos no son exclusivamente nuestros y
que en la conversación con otros es posible encontrar ideas y soluciones.
En 2007 Babel participó en la creación de la Asociación Colombiana de Libreros, ACLI; en
la creación del Comité de Libros para Niños en la Cámara Colombiana del Libro, desde
donde se articularon proyectos como el Festival del Libro Infantil con la ACLI; Babel hace
parte desde 2010 de la Coedición Latinoamericana, proyecto auspiciado por el Cerlalc y
que desde 1979 aúna los esfuerzos de editoriales de 11 países latinoamericanos que
trabajan por la creación conjunta de contenidos. En 2017, junto a 11 editores de
Colombia, Chile, México y Argentina, nos unimos para crear junto a Ana Garralón una
librería en el centro de Madrid, La Fabulosa, que vende y promueve la creación
latinoamericana en España.
Para terminar, podría decir que hoy la creación de un proyecto editorial no puede ser
ajena al resto de la cadena del libro, que no sólo se puede pensar en el texto propuesto y
el lector final, sino en la manera en que lo ponemos a su alcance, en la que nos
vinculamos con los otros y en cómo interpretamos tanto nuestro propio entorno como los
cambios que auguran el fin del libro impreso.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 113
“Soy de Honda, Tolima, un pueblo que vive del turismo y la pesca. Y yo no entraba
en ninguno de esos dos sectores, pero sí me interesaba contar las historias que
pasaban en mi territorio, y en los videojuegos encontré la forma de hacerlo… Hago
video juegos culturales y así es como me juego mi propia historia de vida. Y tengo
que decir que emprender lo cambió todo para mí. Entendí que, más que buscar un
título debía salir a encontrar un propósito de vida, y eso es lo que hice con mi
empresa. Emprender me permitió combinar todas las áreas que me interesaban,
como el arte, la actuación y la tecnología; entonces encontré como reunir todo eso
esto en crear personajes y hacer video juegos.”
Los instrumentos para el fomento del emprendimiento en creatividad y cultura deben estar
articulados con los instrumentos disponibles en todo el sector público, siguiendo la
propuesta de alineación realizada desde la Alta Consejería Presidencial para el Sector
Privado y Competitividad, de modo que se oriente a los emprendedores y empresarios del
sector para que conozcan toda la oferta institucional disponible, tanto la general como la
específica para el sector, puedan acceder al instrumento que más se ajuste a sus
necesidades. De este modo, los agentes sectoriales podrán crear empresas u
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 114
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 115
En Colombia, de acuerdo con el informe del Global Entrepreneurship Monitor GEM 2018-
2019, se emprende más por oportunidad que por necesidad. En promedio, entre 2013 y
2017 la tasa de actividad emprendedora (TEA)20 por oportunidad fue del 16,8%, mientras
que la TEA por necesidad fue del 5.08%. Es decir que aproximadamente el 76% de los
colombianos que emprenden lo hacen por oportunidad y el 24% por necesidad. Este
último valor está por encima de la media mundial entre los países que participan en la
medición del GEM. En este contexto, también es importante reconocer que hay una
buena cantidad de trabajadores por cuenta propia y grupos informales que subsisten en
situación de precariedad, condición que muchas veces ha quedado invisibilizada en el
discurso de las industrias creativas, y para la cual es urgente adoptar medidas de política
para que creadores y gestores cuenten con condiciones mínimas de salud y seguridad.
Estas iniciativas, y otras surgidas desde el sector privado, como los procesos de
formación realizados desde las cámaras de comercio, han permitido que en la actualidad
exista una base de empresarios, emprendedores culturales y funcionarios del sector
público que cuentan con formación básica en emprendimiento cultural y creativo y
conocimientos en gerencia, lo cual constituye una ventaja para el aprovechamiento de los
instrumentos para el fortalecimiento sectorial que se ponen a disposición del sector en el
marco de la presente política. No obstante, es necesario brindar formación, permanente,
especializada y con mayor cobertura, adecuada a cada nivel de emprendimiento, e
incorporar procesos de formación focalizados por subsectores con el fin de fortalecer los
modelos de negocio de los emprendedores y su capacidad de gestión.
En lo que va corrido del siglo XXI, el país ha logrado avances en término de bienestar
social: se han reducido la cantidad de personas que viven en condición de pobreza y han
aumentado las que hacen parte de las clases medias y altas en términos del nivel medio
de ingresos. El indicador de pobreza extrema pasó del 17,7% en 2002 al 7,4% en 2017 y
la pobreza moderada cayó del 47,9% al 26,9% en el mismo periodo (Banco Mundial,
2018). Por su parte el índice de pobreza multidimensional, que incorpora la medición de
aspectos como el desempleo de largo plazo, educación, acceso a servicios básicos,
analfabetismo, acceso a salud y trabajo infantil, cayó del 30,4% en 2010 al 17% en 2017.
Adicionalmente, existe un fuerte mercado interno con una demanda consolidada a nivel
doméstico, siendo el gasto de los hogares el componente de mayor peso del PIB. Un país
con mejores niveles de ingreso, más educado, con acceso a servicios básicos y un
mercado interno fuente presenta condiciones favorables y necesarias, más no suficientes,
para lograr un incremento en la circulación de bienes y servicios culturales.
Al mismo tiempo que se dan ciertas condiciones de base para la expansión de los
mercados culturales y creativos, en Colombia existe un desequilibro entre la oferta y la
demanda en este sector. Muchas creaciones nacionales no logran conectar con un
público objetivo o son escasamente consumidas. En este escenario, ni los creadores
culturales pueden vivir exclusivamente de su labor artística, ni los públicos se benefician
del consumo de estas manifestaciones. Lograr corregir estos fallos de mercado para
conectar la oferta con la demanda no solo mejoraría las condiciones de vida de creadores,
gestores e intermediarios culturales, si no que redundaría en la creación de capital
cultural, el cual contribuye a que los individuos desarrollen su potencial creativo, y en el
mediano y largo plazo, obtengan mayores ingresos, incidan en el bienestar de su
comunidad y propongan soluciones innovadoras a problemas de su entorno.
Aunque son varios los factores que impiden este encuentro entre las creaciones y sus
públicos potenciales, un punto clave para propiciar este encuentro es la comprensión de
las características del entorno económico nacional y las características sociodemográficas
de la población permite identificar oportunidades de mercado para productos culturales y
creativos a nivel local, nacional e internacional, e identificar tendencias de consumo para
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 118
Esta línea de política tiene como objetivo lograr una mayor sostenibilidad de los
emprendimientos y organizaciones comunitarias y sociales, organizaciones sin ánimo de
lucro, emprendimientos y organizaciones emergentes o en proceso de consolidación y
organizaciones consolidadas que conforman el ecosistema creativo. Para ello, se ha
desarrollado una estrategia que contempla cuatro ejes de intervención: i) proveer recursos
a través de instrumentos y mecanismos enfocados a facilitar el acceso a capital de trabajo
o capital de inversión; ii) establecer un entorno regulatorio y competitivo favorable para
que surjan y se consoliden los emprendimiento y prosperen las empresas del sector iii)
brindar asistencia para el negocio a través de instrumentos y mecanismos desarrollados
con el fin de fortalecer los modelos de negocio de los emprendedores y iv) formular e
implementar programas con el objeto de promover una mentalidad y una cultura de
emprendimiento en todos agentes que componen el ecosistema cultural y creativo.
En cuanto a las ESAL, podrán acceder también a varios de los programas mencionados
anteriormente, y se beneficiarán de líneas especiales para el fomento de la
competitividad, promoción y mercadeo de FONTUR. Adicionalmente, tendrán a su
disposición los fondos provenientes del Programa Nacional de Concertación y el acceso a
los Centros de Formación del SENA en sus 117 regionales y los Tecnoparques.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 120
El eje transversal del trabajo, implica que todos los tipos de organización comunitarias,
ESAL y empresas con ánimo de lucro emergentes y consolidadas participen y aprovechen
la oferta de recursos disponible a través de las convocatorias de Mintic, MIncultura, Mincit,
SENA, Bancoldex Procolombia y otras instituciones del sector público.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 121
Iván Benavides
La diversidad bien manejada genera riqueza, pero la diversidad mal manejada genera
conflicto, y en el conflicto hemos vivido gran parte de nuestra historia. Después de casi
doscientos años, Colombia por fin se reconoció como una país multiétnico y pluricultural
en la constitución de 1991. Este hecho histórico ha generado un cambio importante en los
imaginarios y ha propiciado el diseño de políticas públicas más incluyentes.
Sin embargo, a pesar de que el nuestro es un país de creadores con una rica herencia
cultural, no se han consolidado circuitos para la circulación de nuestra diversidad, y
muchas expresiones y prácticas artísticas de las periferias y las minorías tienen poca
visibilidad en los medios masivos, los escenarios, o simplemente tienen una presencia
apenas marginal.
En este contexto, las políticas públicas deben pensarse desde ecosistemas culturales
complejos donde convergen territorios, redes y circuitos tanto a nivel nacional como
internacional.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 122
Por otro lado, encontramos muchas infraestructuras culturales públicas con poca
ocupación o convertidas en teatros de alquiler. Para impulsar la circulación por estos
espacios, vale la pena explorar la posibilidad de realizar una gestión por concesión con
Cajas de Compensación, aprovechando su experiencia en ese campo y la gran cantidad
de beneficiarios que atienden, lo que permitiría complementar la gestión de la oferta con
estrategias de gestión de la demanda.
Para la vida cultural local, la existencia de venues nocturnos es fundamental. Más allá de
ser simples sitios de fiesta, es en estos espacios donde se dinamiza y se construye la
escena independiente y donde se crean audiencias, en especial las audiencias jóvenes.
Son verdaderos laboratorios, donde se dan a conocer los nuevos creadores y sus
productos, se crean mercados emergentes, se construyen identidades, y bien gestionados
generan convivencia ciudadana. El reconocimiento de estos espacios no convencionales
como espacios culturales y su fortalecimiento es una estrategia que ha demostrado ser
exitosa en diferentes ciudades del mundo. Otra estrategia exitosa para la circulación
cultural es la implementación de ciudades 24 horas.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 123
contenidos digitales musicales subidos a las plataformas, sin ser todavía uno de los de
mayor recaudo.
Sin embargo, en muchos casos, más que procesos de exportación se han generado
procesos de internacionalización. Muchos de nuestros artistas terminan firmados por
transnacionales y gran parte del dinero generado por estos se queda en el exterior.
Esto implica ir más allá del simple apoyo a artistas y producciones culturales, para buscar
acceso a los mercados y circuitos nacionales e internacionales y por eso se requiere de
medidas en sectores diferentes al sector cultural, como son el comercial y el de relaciones
exteriores.
Los viajes y los encuentros son experiencias fundamentales sobre las que se han
construido gran parte de las culturas. En ese sentido la movilidad es parte esencial de la
vida de los artistas y una condición necesaria para el desarrollo de sus carreras.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 124
“Hoy en día no me arrepiento ni un solo minuto de haber creado M3 Music, y 10 años
después puedo decir que somos un equipo de trabajo que vivimos bien y dignamente de la
música y con muchas proyecciones por delante. Durante la última década la industria de la
música ha venido creciendo rápidamente en Colombia y esto ha generado muchas
oportunidades de expansión y de crecimiento; especialmente para emprendimientos, ya
que era una industria muy virgen. Siento que hoy en día ya podemos hablar de un mercado
sólido, el cual tiene mucha proyección y permite la entrada de varios emprendimientos en
la industria. “
De ahí que Colombia y 140 estados más hayan ratificado la Convención de 2005. A través
de este acuerdo, los países firmantes reconocen la naturaleza tanto cultural como
económica de las expresiones culturales y creativas, a lo cual agregan valor tanto los
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 125
Existen no pocos desafíos para lograr una verdadera integración de los bienes y servicios
creativos colombianos con los ciudadanos, con sus audiencias y sus mercados internos y
extranjeros (Mincultura, 2017). Un desafío fundamental tiene que ver con que los
creadores y productores logren proponer contenidos de calidad, valor e interés a la
sociedad. Bienes, servicios y experiencias culturales y creativos de alta calidad y factura,
que tengan verdadero significado, circulan con mayor facilidad, alcanzan mejor a sus
públicos y permiten la integración. El punto de partida del proceso de integración está
definido por las características del hecho creativo mismo.
Otro desafío para la integración es que exista una comprensión y alineación conceptual
en las instituciones de política, y en el mismo sector, sobre los valores culturales y
económicos que generan los procesos de mediación cultural, representación comercial y
desarrollo de públicos. Los estímulos que se han implementado para favorecer la
integración han estado tradicionalmente enfocados en subsidiar la movilidad de los
agentes del sector creativo y el montaje de plataformas de relacionamiento y negocios,
pero no son políticas estructurales para la dinamización de los intermediarios culturales y
de sus estrategias. El fomento de la circulación creativa no obedece a una identificación
de vocaciones creativas de las comunidades, regiones y sectores. No ha activado
suficientemente las redes de mediadores que permiten el contacto con las audiencias.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 127
Un desafío adicional para la integración es potenciar la articulación entre los agentes del
ecosistema de valor creativo a través de plataformas de relacionamiento estratégicamente
diseñadas. Muchas veces, la sostenibilidad de los emprendimientos sociales, de los
independientes, e incluso de empresas consolidadas, depende tanto de los ingresos
monetarios como de tejer redes fuertes y funcionales de intercambio con aliados. El
fortalecimiento de redes permite converger y enriquecer en procesos creativos, optimizar
costos, acceder a más diversas fuentes de financiación, compartir y diversificar la
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 128
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 129
Fortalecer los mediadores del ecosistema de valor es uno de los objetivos de un conjunto
de nuevos estímulos del Ministerio de Cultura. La intención de esta medida es cofinanciar
las estrategias de distribución de catálogos de contenidos con un componente de calidad
y propuesta creativas. Los beneficiarios son organizaciones del sector creativo y cultural
que operen como desarrolladores de mercados para contenidos creativos (sellos,
editores, distribuidores, managers, representantes, agentes de venta, entre otros). Así
mismo se crean estímulos para fortalecimiento de programadores y desarrolladores de
audiencias, con la intención de cofinanciar estrategias de programación de contenidos de
calidad y la estrategia de fidelización y diversificación de audiencias. Los beneficiarios son
organizaciones del sector creativo y cultural que operen como espacios y programadores
de contenidos creativos (salas de exhibición, espacios híbridos, librerías, festivales, etc.)
Adicionalmente, los estímulos apoyan la actividad de medios de comunicación y difusión
de carácter general, especializado y digital. De manera complementaria, el Ministerio de
Cultura genera estrategias específicas para el fortalecimiento de la red de librerías, la red
de salas alternas de exhibición cinematográfica y los espacios de circulación para las
artes escénicas.
Por otra parte, la política hace una apuesta por fortalecer plataformas y mercados
nacionales de redes y de circulación de bienes y servicios culturales y creativos. Esto se
hace a través de trabajo conjunto con gremios para fortalecerlos como espacios de
negocio y de articulación de circuitos de circulación creativos a nivel local y para expandir
la oferta colombiana en mercados internacionales. De manera paralela, se potencia la
participación en plataformas internacionales de amplio reconocimiento o con potencial de
desarrollo. En todo caso, se propende por desarrollar la oferta creativa en función de
mercados locales y externos, de tal forma que se reconozcan potencialidades y
necesidades de los agentes de manera diferenciada, se especifiquen los
emparejamientos adecuados entre ofertes y demandantes y se establezcan acciones y
mejoras en las capacidades y condiciones necesarias para la comercialización, como son
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 130
Relacionado con la integración con mercados externos, se articula una estrategia para la
internacionalización creativa del país en cuatro ejes: exportaciones, atracción de inversión
y turismo cultural. Algunas de las iniciativas asociadas a estos ejes son la realización de
estudios de inteligencia de mercado que incluyen análisis de demanda y patrones de
consumo en mercados potenciales, diseño e implementación de mecanismos para
promover y aumentar las exportaciones de la economía naranja, generación de una
cultura exportadora entre emprendedores y empresarios nacionales, la participación de
los emprendimientos nacionales en redes internacionales de distribución y
comercialización, y generación de habilidades para la recepción de inversión extranjera
directa y de viajeros internacionales en el área de turismo cultural.
Por otra parte, el desarrollo e implementación de Sello Colombia Crea, para generar
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 131
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 132
Una gran mayoría de estudios alrededor de las industrias culturales y creativas en la era
digital abordan el impacto que esta última tiene sobre los eslabones de la cadena de
valor, y específicamente, en campos de la producción, la distribución o el consumo a
través de las redes y mercados globalizados, lo que conlleva innumerables riesgos y
potencialidades por la manera como antes se creaban los contenidos. Sin embargo,
pocos de ellos toman en cuenta los posibles modelos innovadores que estas tecnologías
pueden ofrecer desde lo local con perspectiva global, para enriquecer al sector creativo y
de conocimiento, lo que implica el pensamiento de nuevas infraestructuras físicas, redes,
encuentros y otros sistemas alternativos emergentes de organización de las cadenas,
diferentes a las convencional e institucionalmente establecidas.
Efectivamente, las redes digitales y las tecnologías transforman los sectores creativos y
culturales, pero no es posible afirmar que los cambios que se generan sean iguales para
el campo de las artes visuales, la música o el turismo cultural. Mientras algunas
comunidades creativas se resisten a ellos, o simplemente trasladan contenido a las redes
como si estuvieran realizando publicaciones análogas, otras están observado las
tecnologías como una oportunidad de renovación y de generación de cambios
importantes en las dinámicas de creación o producción de sus contenidos, su campo de
acción y su circulación.
La digitalización ha transformado los procesos de creación, producción, circulación,
distribución de contenidos, rentabilización de los negocios creativos e intercambio de
bienes y servicios culturales, y ello representa un desafío para el diseño de políticas
públicas que obligan a pensar en modelos innovadores de infraestructuras y
conocimientos distribuidos para el sector creativo. Este artículo hace una revisión de la
caracterización de estas nuevas infraestructuras y las posibilidades que ellas ofrecen para
generar una positiva adaptación a los cambios, a través de un análisis de las
transformaciones en las cadenas de valor, la formación especializada, las dinámicas del
trabajo colaborativo y la co-creación de contenidos.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 133
21
Albornoz, Luis A. Conclusiones de un estudio empírico: Las industrias culturales y las nuevas
redes digitales. En: http://www.portalcomunicacion.com/dialeg/paper/pdf/141_albornoz.pdf
(Consultado el 15 de mayo 2019)
22
Fehér, K., Junaidy, D. W., Larasati, D., Kovács, Á. , Rahardjo, B. (2017) Creative Industries and
Digital Economy. Perspectives from Southeast Asia and Central Europe. En:
https://www.researchgate.net/publication/319333661_Creative_Industries_and_Digital_Economy_-
_Perspectives_from_Southeast_Asia_and_Central_Europe (Consultado el 14 de mayo de 2019)
23
UK Technology Strategy Board, (2009), Driving Innovation: Creative Industries Technology
Strategy 2009-2012, UK Technology Strategy: London
24
Köster, Pau Rausell y otros. La cultura como factor de innovación económica y social. En:
http://www.econcult.eu/es/publicaciones-sostenuto/ (Consultado el 15 de mayo de 2019)
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 134
Conclusiones
Las profundas transformaciones ocasionadas por los fenómenos propios de la sociedad
de la información nos implican una revisión de los conceptos tradicionales de las
industrias culturales y creativas, con el objeto de integrar a la cultura al conjunto de los
objetivos de desarrollo sostenible (ODS) y al desarrollo territorial. La digitalización podría
definir nuevos roles a los agentes culturales, posibilitar una mayor democratización de la
cultura, y ampliar y diversificar a las audiencias.
25
Sacco, P. (2011). Culture 3.0: A new perspective for the EU 2014-2020 structural funds programming. OMC
, Working Group on Cultural and Creative Industries. Europa: OMC.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 136
La cultura y las tecnologías deberán ser usadas, por tanto, como canales de dinamización
de una nueva economía colaborativa basada en la gestión de la información y el
conocimiento. Y este debería ser es el propósito de las nuevas infraestructuras:
transformar a las comunidades, y brindar alternativas para recomponer el tejido social en
épocas de transición hacia la paz.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 137
Juan Martín Arias, director general de Dinámico Lab. Manizales, Caldas. Diseño
Industrial / Arquitectura (Diseño industrial, creación de estructuras
arquitectónicas dinámicas y mobiliarias, diseño de producto y generación de
experiencias interactivas).
La existencia de una infraestructura cultural alineada con las necesidades y los valores
culturales presentes en cada territorio genera mayores posibilidades para garantizar su
sostenibilidad en el largo plazo, una participación más amplia y un mejor aprovechamiento
por parte de las comunidades y un adecuado uso de los escasos recursos disponibles
para su construcción. La presente política reconoce la existencia de diferentes
necesidades, intereses y vocaciones creativas en los territorios y los propone como eje
central para el diseño de sus agendas creativas y el desarrollo de sus infraestructuras
culturales y creativas.
Las economías creativas locales son diversas y multidimensionales debido a que surgen
como resultado de diversos factores históricos y en contextos distintos, donde diferentes
instituciones, actores y flujos de personas y recursos moldean una serie de oportunidades
distintas (Naciones Unidas, PNUD y UNESCO, 2014). Los creadores, gestores e
intermediarios que hacen parte del sector cultural y creativo cuentan con un conjunto de
habilidades y capacidades específicas que hacen particular la producción de cada
territorio, aportando elementos diferenciadores para algunos de sus productos. Estos
conocimientos y habilidades, junto con los equipamientos culturales públicos y privados, la
infraestructura tecnológica, y las colecciones patrimoniales y artísticas constituyen el stock
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 138
De acuerdo con la edición especial del Informe sobre la sobre la economía creativa 2013
de las Naciones Unidas, el PNUD y la UNESCO, muchas producciones culturales de éxito
surgen en contextos donde el acceso a la infraestructura y las oportunidades de empleo
son restringidas, pero las tradiciones y los valores culturales fuertes. A pesar de subsistir
en condiciones precarias, las ocupaciones culturales y creativas “ofrecen una flexibilidad
valiosa en contextos comunitarios donde el trabajo cultural puede complementar otras
obligaciones y responsabilidades diarias, como el mantenimiento de las tradiciones, las
continuas actividades de gestión del suelo y la participación en la toma de decisiones de
la comunidad. Las industrias culturales y creativas también pueden fomentar entornos
más flexibles para el compromiso con las esferas formales del trabajo, al mismo tiempo
que mejora sustancialmente las perspectivas de la expresión, el bienestar y el diálogo
intercultural, tanto en las zonas rurales como en las áreas de rápida urbanización del
mundo en desarrollo”.
En algunas ocasiones, los precios de mercado no reflejan todos los costos y beneficios
que genera un bien o servicio, motivo por el cual la asignación de recursos para su
producción o consumo no es óptima. Lo anterior puede tener efectos tanto positivos como
negativos desde el punto de vista del bienestar social y se conoce en la disciplina
económica como fallo de mercado. Los fallos de mercado son frecuentes en las industrias
culturales y creativas debido a las externalidades positivas no compensadas y a las
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 139
De acuerdo con Doyle (2016), en el sector creativo pueden producirse fallas de mercado
porque los métodos normales o estándar para cobrar pagos (como cobrar a los
consumidores un precio a cambio de un producto) no están disponibles a los proveedores
de medios u otros productos creativos. Por ejemplo, el caso de los medios de transmisión
o en las plataformas digitales, pueden ocurrir fallos de mercado si, debido al hecho de que
el consumo del producto cultural no es rival, es decir, que su uso por parte de una
persona no merma el posible uso por parte de otras personas.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 141
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 142
INDICE DE AUTORES
Diana Cifuentes
MBA, Economista y artista visual con experiencia en consultoría, formulación de política
pública, investigación y docencia en temas asociados a la economía de la cultura, gestión
empresarial en las industrias culturales y creativas, análisis del comportamiento de
públicos y hábitos de consumo cultural.
Ha trabajado con entidades nacionales e intergubernamentales que desarrollan políticas
públicas para el fortalecimiento del sector cultural. Entre otros roles, ha sido coordinadora
misional del Observatorio de Cultura y Economía del Ministerio de Cultura, en donde
gestionó la realización de investigaciones, la publicación de documentos, la conformación
de redes de investigadores y la articulación de plataformas para difundir conocimiento
acerca de las industrias culturales en la región. En la Dirección de Cinematografía de
Mincultura se encargó de la asesoría técnica en temas económicos para la formulación
de leyes y regulaciones, el diseño del plan de acción y la construcción y seguimiento de
los indicadores de gestión de la Dirección. Fue Coordinadora del Servicio de Información
Estadística Regional de CERLALC-UNESCO en donde se encargó de la consolidación de
información estadística y baterías de indicadores consistentes y comparables entre
países de la región iberoamericana, la divulgación permanente y actualizada de
información sobre el sector editorial, hábitos lectores y bibliotecas, así como el desarrollo
de esquemas exitosos de trabajo entre los gremios y la institucionalidad pública. También
ha asesorado a la Gerencia de Artes Audiovisuales del IDARTES en la elaboración de
modelos de sostenibilidad y en la gestión del proyecto de la nueva Cinemateca de
Bogotá, y en la elaboración de la fórmula de retribución de aprovechamiento del espacio
público y análisis económico del sector audiovisual para la Comisión Fílmica de Bogotá.
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 143
Felipe Buitrago
Economista de la Universidad de los Andes, con maestría en Política Pública Internacional
de Johns Hopkins-SAIS. Es co-autor de los libros “La Economía Naranja” y “The No
Collar Economy”. Experto en economía creativa o naranja, con más de 16 años de
experiencia en el diseño, implementación y evaluación de políticas públicas para el
desarrollo del emprendimiento creativo y la apropiación de nuevas tecnologías.
Actualmente es el Consejero Presidencial para Asuntos Económicos y Estratégicos.
En el pasado ha laborado como director del TicTac, el tanque de pensamiento de Cámara
Colombiana de Informática y Telecomunicaciones -CCIT-, fue consultor de la División de
Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad del Banco Interamericano de Desarrollo -
BID, Director del Observatorio Iberoamericano de Derecho de Autor -ODAI, Developing
Creative Economies Programme Manager del British Council, y Coordinador del Programa
de Economía y Cultura del Ministerio de Cultura de Colombia.
Medusas, sobre la política en los medios, y Desde las dos orillas, sobre el derecho a la
información. Ha sido asesor del Ministerio de Cultura de Colombia en investigaciones
relacionadas con las áreas de comunicación, cultura, gestión cultural e industrias
culturales. Para esta misma institución coordinó y editó el Manual de Políticas Culturales
(2009). Participó como ponente en el Primer Encuentro Internacional de Expertos en
Cooperación Cultural en Madrid (UNESCO, 2007). En 2006 fue el director Académico del
Seminario de Industrias Culturales celebrado en Buenos Aires. Fue director del Centro
Ático de la Universidad Javeriana, en Bogotá, el primer centro de recursos tecnológicos
de información y comunicación en América Latina para el desarrollo de la educación.
Gonzalo Castellanos V.
Promotor de políticas y proyectos culturales en América Latina. Promotor de múltiples
instrumentos legislativos y de financiación cultural en el país. Escritor, catedrático,
columnista en diarios nacionales.
Iván Benavides
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LINEAMIENTOS Y ESTRATÉGIAS DE LA ECONOMÍA NARANJA 145
María Osorio
Arquitecta de formación. Desde 1986 está dedicada a los libros para niños. Primero como
directora de publicaciones de la Asociación Colombiana para el Libro Infantil y Juvenil,
luego como subdirectora de Fundalectura desde su fusión con ACLIJ en 1990 hasta fin
del año 2000. En abril de 2001 fundó Babel, proyecto que reproduce en un pequeño
espacio las labores de la cadena del libro: distribuidora, librería especializada, biblioteca y
editorial. Ha sido gestora de proyectos alrededor del libro infantil en Colombia como el
Festival del Libro Infantil que ya cuenta con 12 ediciones y el Salón del Libro Infantil y
Juvenil en la Fiesta del Libro de Medellín. Es socia fundadora de la Asociación
Colombiana de Libreros independientes (ACLI). En 2017, Babel recibió el premio BOP –
Mejor editor del año de la región Centro y Sudamérica–, en la Feria del Libro de Bolonia.
En 2018 recibió el Homenaje al Mérito Editorial de la FIL Guadalajara.
Mauricio Reina
Economista de la Universidad de los Andes, con Master en Economía de la misma
universidad y Master en Relaciones Internacionales de la Universidad de Johns Hopkins.
Actualmente es Investigador Asociado de Fedesarrollo, donde trabaja en las áreas de
economía internacional, análisis sectoriales, y economía y cultura, entre otras.
A la par con su trabajo académico, Mauricio Reina ha desarrollado una labor permanente
como comentarista en los medios de comunicación, donde se ha desempeñado como
Asesor Editorial de la Revista Semana, columnista del diario Portafolio, crítico de cine del
diario El Tiempo y analista del noticiero Red Más Noticias, entre otros.
Omar Rincón
Doctor en ciencias sociales y humanas de la Universidad Nacional de Colombia.
Periodista, académico y ensayista colombiano en temas de periodismo, medios, y
entornos digitales, cultura, entretenimiento y comunicación política. Profesor asociado de
la universidad de los Andes (Colombia), Critico de televisión del periódico El Tiempo.
Ensayista y consultor de la revista digital 070.
Paula Moreno
Ingeniera industrial colombiana y diplomada en lengua y cultura italiana, Mphil en Filosofía
de la Gestión de la Universidad de Cambridge, con estudios en planeación urbana y
liderazgo en MIT y Yale University. Ex ministra de Cultura en Colombia, la más joven en
la historia del país y la primera mujer afrocolombiana en ocupar un cargo ministerial. Ha
recibido múltiples reconocimientos como la Orden San Carlos del Gobierno Colombiano,
la Orden del Águila Azteca del Gobierno de México y el Premio a la Excelencia Fulbright.
Ha sido reconocida por la BBC como una de las 100 mujeres líderes en el mundo, por el
Foro Económico Mundial como líder joven global, por Naciones Unidas como una de las
100 líderes afrodescendientes más influyentes y ha sido escogida como la ganadora del
Global Fairness Award. En 2018, publicó sus memorias tituladas “El Poder de lo Invisible”
con la editorial Penguin Random House. Fundadora y presidente de la Corporación
Manos Visibles desde 2010. Actualmente, es miembro de la Junta Directiva de la
Fundación Ford.
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