La primera revista de fotografía nocturna y de larga exposición

FOTÓGRAFO
NOCTURNO
NÚMERO 7, DICIEMBRE DE 2017 EDICIÓN CUATRIMESTRAL

ARTÍCULOS ENTREVISTAS
Jesús M. García Flores Martín Zalba
Fernando Ortega Juan Pablo de Miguel
Jesús Rubio Simón López 'LEX'
Antonio Martín Carrillo Rocío Martín
Jesús Alcántara
Santiago Ferreras Velilla
José Manuel Fachal PROYECTO
Juan Pixelecta Fotografía sin límites
Además: tutoriales paso a paso, procesado, making of, galería del lector, noticias...
FOTÓGRAFO NOCTURNO 1

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FOTÓGRAFO NOCTURNO I LA REVISTA
La portada Después de buscar durante mu-
chos meses el sitio ideal, dimos con
Cuando Iván Franco nos propuso
un paraje cerca de nuestra zona,
sin demasiada contaminación lu-
mínica y accesible para Iván. El
formar parte del calendario solida- paraguas era lo más difícil, ¿cómo
rio de 2018 para el pequeño Iván, no sujetarlo por encima de su cabeza,
nos lo pensamos ni un segundo. intentar que no se moviera mucho
Es uno de esos proyectos en los y que se notara lo menos posible el
que todo el mundo debería partici-
par alguna vez en su vida, y si la co-
truco? Probamos varias opciones
y al final nos decantamos por la
laboración consiste en dar rienda que más nos satisfizo: un trípode,
suelta a la creatividad y hacer una mucho celo y algo más. En los 30
foto nocturna, mejor que mejor. segundos de foto se disparaba un
La idea de la foto, portada del flash situado delante de Iván para
calendario solidario, surgió un día congelar el paraguas e iluminába-
mientras navegábamos por Inter- mos con linternas tanto el suelo
net, ya que siempre estamos in- de alrededor como al peque, con
vestigando ideas para nuevos tra- iluminación cenital. Un buen toque
bajos. Un paisaje solitario con Iván de procesado y voilà.
sentado en el suelo, casi desampa- Iván aguantó unas cuantas to-
rado, pero con un gran paraguas mas como un campeón, así que
encima de él, protegiéndole. Una se ganó un regalo que seguro que
alegoría del amor y de los cuidados by Mario Rubio ha utilizado en casa jugando en la
que le dan sus seres cercanos, su oscuridad, como hacemos los fotó-
familia por encima de todo, y sus grafos nocturnos.
amigos. Luces del Pasado
FOTÓGRAFO
by Mario Rubio
NOCTURNO by Mario Rubio
STAFF
Dirección y coordinación: Mario Rubio, Enrique E. Domínguez.
Diseño y maquetación: Enrique E. Domínguez.
Publicidad: Maico Delgado (maico.delgado@fotografonocturno.com - Tfno.: 658 939 461); Enrique E. Domínguez
(enrique.dominguez@fotografonocturno.com)
Corrección de textos: Luis Narbona Niza, Enrique E. Domínguez.
Redactores / colaboradores: Luces del Pasado, Mario Rubio, Enrique E. Domínguez, Orlando Cienfuegos, Jaime Arellano,
Martín Zalba, Kike Herrero, Xavier Palau, Jesús Alcántara, Víctor Gonzalo, Javier de la Torre, Jesús M. García Flores, Anto-
nio Prado, Iván Ferrero, Iván Franco, Juan Pablo de Miguel, Antonio Martín Carrillo, Jesús Rubio, Rocío Martín, Santiago
Ferreras Velilla, Simón López 'LEX', Laura Martín Carbajo, Diego Gómez Rodríguez, Óscar Sánchez Martos, Betazpiak, Óscar
García, Ander Alegría, Julio Castro Pardo, Javier Conde Latou, Mayte Vidal, Juan Pixelecta, Fernando Ortega, José Manuel
Fachal, Eva Jiménez, Daniel Lois, Rocío Jurado, Mariano Belmar Torrecilla, Marc Marco, José Manuel Maneiro Cruz.
¿Quieres colaborar con la revista Fotógrafo Nocturno?
¿Hacernos llegar tus opiniones, comentarios, sugerencias...?
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Todos los derechos de las fotografías incluídas en la revista Fotógrafo Nocturno son propiedad exclusiva de sus respectivos autores.
Fotógrafo Nocturno no comparte necesariamente las opiniones de los colaboradores y redactores de los textos publicados en la revista.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 3
 FOTÓGRAFO NOCTURNO I ÍNDICE DE CONTENIDOS

La portada / Staff........................................... 3 Cómo llegamos hasta aquí (y parte V)........ 138

Por Luces del Pasado / Quienes han hecho posible el número 7. Historia de la fotografía nocturna. Por Mario Rubio.

Editorial.......................................................... 6 Ruta del fotoapagón................................... 140

Por Mario Rubio. Por Laura Martín Carbajo.

Editorial.......................................................... 8 Procesado: Flujo de revelado nocturno con Vía

Por Enrique E. Domínguez. Láctea......................................................... 146
Por Jesús M. García Flores.
Las novedades de Fotógrafo Nocturno.......... 10
Las noticias sobre lo que se cuece en la casa.
Reportaje: Algunos sueños se hacen realidad....152
Por Jesús M. García Flores.
Noticias......................................................... 13
Las novedades del mundillo fotográfico.
Making of: Noches manchegas: Consuegra.154
Entrevista: Martín Zalba................................ 16 Por Diego Gómez Rodríguez.
"Intento ser creativo, expresar de forma personal lo íntimo de
mi ser que desea expresarse", por Enrique E. Domínguez. Making of: Naturaleza indomable.............. 156
Por Óscar Sánchez Martos.
Reportaje: Astrofotografía con el Sigma 14mm
f1.8 Art.......................................................... 38 Making of: Soviet........................................ 158
Por Kike Herrero y Xavier Palau. Por Betazpiak.

Reportaje: Los mejores momentos del día.... 40 Making of: In Tempo................................... 160
Por Jesús Alcántara. Por Óscar García.

Proyecto: Fotografía sin límites.................... 54 Making of: Dreams come true..................... 162
Una revolución en la metodología didáctica. Por Víctor Gon- Por Ander Alegría.
zalo, Mario Rubio, Javier de la Torre, Jesús M. García Flores,
Antonio Prado, e Iván Ferrero. Making of: Noche soñada en Covadonga.... 164
Por Julio Castro Pardo.
Solidaridad: Todos los noctógrafos con Iván. 74
Por Iván Franco.
Making of: Shelter under the stars............. 166
Entrevista: Juan Pablo de Miguel.................. 78 Por Javier Conde Latou.
"No se debería priorizar la formación en postprocesado res-
pecto a la fotográfica", por Enrique E. Domínguez. Making of: Juegos del pasado..................... 168
Por Mayte Vidal.
Astrofotografía con filtros: un juego de luces y
colores.......................................................... 94 Series: Luces dolomíticas............................ 170
Por Antonio Martín Carrillo. Por Juan Pixelecta.

Libros.......................................................... 102 Software: Adobe lanza Lightroom CC y Lightroom

Las lecturas recomendadas. Classic y pone todo patas arriba..................... 172
Por Fernando Ortega.
Procesado: Foggy night............................... 104
Por Jesús Rubio. Galería de autor: José Manuel Fachal.......... 176
"Mi pasión es vivir cada foto y, cada día, una nueva aventu-
Entrevista: Rocío Martín.............................. 108 ra", por Eva Jiménez.
"El interés por la impresión fotográfica ha vuelto a resurgir".
por Enrique E. Domínguez. Galería........................................................ 184
Las fotografías de los lectores.
Lightpainting: Trabajo en equipo: coordinación
y pasión...................................................... 112
Por Santiago Ferreras Velilla.
Mario responde........................................... 192
El consultorio fotográfico de los Noctógrafos.
Equipo......................................................... 122
Accesorios fotográficos.

Entrevista: Simón López 'Lex'...................... 126 Pulsa sobre el título para acceder
"Si haciendo lightpainting no se te pasan las horas como directamente al artículo.
minutos, esto no es para ti", por Mario Rubio.

4 FOTÓGRAFO NOCTURNO
 EDITORIAL I MARIO RUBIO
F1.4, 30 SEGUNDOS
E ISO 12.800...
S
e nos ha ido el año como se nos va
una fotografía a la Vía Láctea, es de-
cir, en pocos segundos... Eso sí, espe-
ro que lo hayáis vivido a ISO alto, muy
alto. Si ha sido así, y habéis contro-
lado el ruido, 2017 habrá sido un año de buenas
fotos, de buenas emociones y buenas vibras...
Además, este número, como me dijo mi com-
pañero Enrique, es el mejor de todos. ¿Por qué?
Porque estaremos ayudando al pequeño Iván. A
ese niño lleno de vitalidad, de alegría, de felicidad
y que contagia entusiasmo en cuanto estás dos
minutos con él.
Cuando os adentréis en las páginas de este
número veréis que tenemos una acción solidaria
en la que contamos con tu apoyo. Vamos a hacer
la vida un poco más fácil a una familia que lo ne-
cesita por el bienestar de su hijo.
Llevo años escribiendo para vosotros y os ten-
go el pulso cogido. Sé perfectamente quienes
sois mis lectores y sé que no vais a defraudar. To-
dos y cada uno de nosotros vamos a comprar el
calendario solidario. Sin excepción. Ya veréis que
será así y lo comentaré en el siguiente número.
En la revista, además, tenemos otro balance
positivo. ¡Cómo no! Este año 2017 aumentamos
la cantidad de números anuales y mantenemos
el alto nivel de publicaciones con fotógrafos des-
tacados. Pero no solo eso, también damos opor-
tunidad a fotógrafos noveles con un don especial
para mirar, para ver, para capturar y trasmitir a
que tengan aquí su espacio para impresionar al
mundo con sus fotografías.
6 FOTÓGRAFO NOCTURNO
La mano del desierto. Nikon D700, 14mm, f/2.8,
30 segundos, ISO 6.400, WB 3.330K. Maglite 3D.
Ahora bien, para muchos de vosotros la foto-
grafía es una vía de escape, un hobby, un mo-
mento para compartir con amigos, para formar-
te, divertirte, pero... ¿y si nos ponemos objetivos
para 2018?
Por supuesto no tienen que ser súper ambi-
ciosos si no queréis, pero para mejorar nuestras
fotos y ser un poco más felices con ellas, ¿por
qué no escribir unos pequeños objetivos?
Yo ya lo he hecho. Tengo mis cámara y cabeza
apuntado a conseguir unos resultados en parti-
cular. Además, los he establecido por meses con
temáticas, números de fotos y satisfacciones
personales.
Os animo a que para este 2018 que está a
punto de comenzar, salgáis de vuestra zona de
confort fotográfica, os atreváis con algo nuevo
y, ¿quién sabe? Quizás seáis los próximos que
aparezcáis en portada en algún número de esta
revista.
Quiero dar las gracias en este número a todo
el equipo de Fotógrafo Nocturno que se extiende
no solo por España, sino por Chile, Argentina y
Colombia. Gracias a ellos, seguimos creciendo
de una manera lenta pero firme, segura y orgu-
llosos de lo que hacemos.
También dedico estas líneas a mi pareja, a mi
familia por animar y aguantar mis viajes y ausen-
cias y en particular a mi compañero David Gá-
mez, gracias al cual estamos mirando más allá
del horizonte.
Damas y caballeros, noctógrafos en general,
feliz navidad y un próspero año nuevo 2018.
Mario Rubio
FOTÓGRAFO NOCTURNO 7
 EDITORIAL I ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ
SIETE...
L
lega diciembre y con diciembre llega un
nuevo número de la revista Fotógrafo
Nocturno. Fieles y puntuales a nuestra
cita cuatrimestral, editamos un nuevo
número, el séptimo ya, cargado de con-
tenidos y, como siempre, elaborado con todo el
cariño y muchas ganas de seguir aportando co-
sas a la comunidad fotográfica.
En este número contamos con un artículo de
Iván Franco que creo es el más importante que
hemos publicado hasta ahora. No nos enseña
ninguna técnica fotográfica, es algo más gran-
de que eso: nos presenta una iniciativa solidaria
consistente en un calendario realizado por fotó-
grafos nocturnos con el fin de ayudar al peque-
ño Iván y su familia. Es una iniciativa que hemos
querido apoyar sin dudarlo y que se ha ganado
por derecho propio que una de las fotografías
que ilustra el calendario, realizada por Luces del
Pasado, sea la portada de este número. Estamos
seguros de que toda la comunidad va a colaborar
con esta iniciativa y nos hace sentir orgullosos
ver la unión y hermandad de los noctógrafos en
favor de una buena causa. ¡Que grandes cosas
podemos hacer juntos gracias a nuestra pasión
en común! ¿No es maravilloso?
En esta entrega contamos, además, con ju-
gosas entrevistas a Martín Zalba, Juan Pablo de
Miguel y Simón López 'Lex'. Algo que me gusta
especialmente de nuestras entrevistas es que
intentan dar a conocer un poco mejor a las per-
sonas que hay tras la cámara. Tratar de enten-
der la forma de ver las cosas de un artista nos
revela muchos aspectos que podemos incorpo-
rar a nuestra propia visión, y esto puede alimen-
tar nuestro conocimiento y enriquecer nuestra
creatividad enormemente.
Como en cada número, no faltan artículos car-
gados de didáctica de los que podemos extraer
Centrifugado. Canon 550D, 11mm, f/2.8, 78 tomas de 30
segundos, ISO 1600, WB 4200K, unidas con StarStax.
8 FOTÓGRAFO NOCTURNO
infinidad de consejos prácticos e ideas gracias a
la experiencia acumulada por sus autores y su ge-
nerosidad a la hora de compartir sus conocimien-
tos. En esta línea, Antonio Martín Carrillo vuelve
a acercarnos a la astrofotografía para hacernos
comprensible y accesible esta disciplina fotográ-
fica que puede llegar a resultar tan técnica. Jesús
Alcántara nos da excelentes consejos para afron-
tar la fotografía de atardeceres y amaneceres con
éxito, desde la planificación hasta el procesado
final. Por su parte, Jesús M. García y Jesús Rubio
nos muestran ejemplos de sus flujos de trabajo en
sendos artículos con los que aprender más sobre
revelado y procesado. Mientras, Santiago Ferre-
ras Velilla nos cuenta con todo lujo de detalle su
particular estilo de iluminación de escenas en un
artículo que nos inspira a sacar toda nuestra arti-
llería lumínica.
En estas páginas encontrarás también la in-
formación más completa y detallada sobre 'Fo-
tografía sin límites', un proyecto formativo sin
precedentes que eleva la pedagogía fotográfica
a un nuevo nivel. Grandes entre los grandes nos
muestran lo nunca visto con el fin de que poda-
mos aprender lo mejor de cada uno de ellos en
una colección de vídeo tutoriales de una calidad
didáctica y técnica que ni podíamos imaginar
hasta ahora. ¡Un must en toda regla!
Todo esto y mucho más, junto a nuestras sec-
ciones habituales, dan forma a este número de
Fotógrafo Nocturno con el que despedimos un
año que toca a su fin. Ya vemos asomar las ore-
jas a 2018 y, como suele ser habitual en estas
fechas, toca proponerse nuevos retos y metas
para el año venidero, así como hacer balance del
que dejamos atrás. Nosotros no íbamos a ser
menos, y ya estamos repasando toda la expe-
riencia acumulada para volcarla en seguir mejo-
rando y creciendo número tras número.
Enrique E. Domínguez
FOTÓGRAFO NOCTURNO 9
 LAS NOVEDADES DE FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fotógrafo Nocturno
llega a Colombia en
marzo de 2018
>> ¡Colombia! alisten cámaras, trípodes y disparadores re-
motos, Fotógrafo Nocturno llega a Colombia en marzo para
enseñar al mundo las bellezas de nuestro país. A través de la
fotografía nocturna, aérea, con filtros y de modelos tendremos
cuatro días de capacitación en los que aprenderemos diferen-
tes técnicas fotográficas exprimiendo al máximo los sensores
de las cámaras.
Durante los cuatro días del taller de fotografía nocturna con
Mario Rubio y David Gámez nos introduciremos en zonas de ve-
getación y humedad con caminos de piedras, cascadas con caí-
das de más de 15 metros, bosques secos con estancamientos de
aguas con tonos azules y verdes, cuevas de roca de mármol gris,
todo esto parte de la ecodiversidad de nuestro país, Colombia.
Se iniciará en la ciudad de Bogotá, que es la capital, ciudad
que se ha desarrollado de manera rápida en los últimos 20 años,
no solo a nivel de infraestructura sino como metrópoli cultural y
turística. Luego nos desplazaremos hacia Boyacá, que queda en
la tercera cadena montañosa de nuestro país, donde la diversi-
dad de topografía nos permitirá deslumbrarnos con lo variado
de nuestro clima y pisos térmicos. Villa de Leyva será el lugar
donde vamos a jugar con la noche y los objetivos captarán lo
misterioso que nos regala la oscuridad. Este lugar es muy cono-
cido turísticamente, ya que fue reconocida como monumento
nacional en 1954.
Todos los colombianos reconocemos a Villa de Leyva por su
historia y es considerado uno de los pueblos más bonitos de
nuestro país, pues su arquitectura de los tiempos de la Colonia
ha sobrevivido con el paso del tiempo, además de ser un museo
paleontológico natural, pues sus alrededores están rodeados de
historia y fósiles del periodo en que los grandes dinosaurios ca-
minaban esta tierra. También se eligió este lugar ya que cada año
se lleva a cabo el Festival de Astronomía, que se celebra la última
semana de enero o iniciando el mes de febrero y donde niños y
adultos se dan cita para observar nebulosas, algunas galaxias,
astros y los demás cuerpos celestes que se dejan ver.
El taller inmersión de fotografía nocturna e intervención del
Taller fotográfico en Cuba
en Semana Santa de 2018
>> José Benito Ruiz y Mario Rubio se van a Cuba en un
taller fotográfico para doce personas en Semana Santa
de 2018. ¿Y sabes lo mejor? Que el planning propuesto es
que... ¡no hay planning! Se sabe donde se va a dormir pero
el resto del tiempo, simple y llanamente el plan es ¡a la calle
a hacer miles de retratos!
Este es un viaje para trabajar lo humano, la esencia cu-
bana lejos del "todo incluido". Se va a estar con cubanos en
sus costumbres y su realidad en el día a día.
¿Te lo estás pensando? Quizás llegues tarde... Más infor-
mación aquí.
10 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fotógrafo Nocturno crece en Chile
de la mano del Grupo iMagno
>> Tras el exitoso paso de Fotógrafo
Nocturno por el desierto de Atacama
que puedes revivir en estos enlaces
enlace 1, enlace 2, enlace 3, se ha for-
mado una alianza de cooperación y di-
fusión que permitirá replicar el mode-
lo de Fotógrafo Nocturno en Chile. Esto
quiere decir que los valores y objetivos
son asimilados y replicados localmen-
te en Chile, así también varias de sus
actividades.
paisaje en ausencia del sol, es una de las primeras oportunida- El libro El fotógrafo en la noche
des que tenemos en Colombia de profundizar en esta técnica está disponible para su venta local-
que es poco conocida y solo cuenta con algunos representantes mente en Chile; se formó el grupo en
nacionales. Esta es la ocasión que tenemos para profundizar en Facebook Noctógrafos Chile, cuyo
la técnica y seducir con su magia a aquellos fotógrafos que no la objetivo es compartir fotografías
conocen y desean sumergirse en ella. Esta también es la oportu- nocturnas locales, agendar salidas y
nidad de juntarnos para compartir una pasión común como es compartir conocimiento; La Revista
la noche y capturar su magia, que a simple vista algunas veces y la Red de Podcasts ya cuentan con
no podemos captar, e imprimirla y dar nacimiento al grupo de el desarrollo comunicacional en la co-
Noctógrafos Colombia, una extensión del grupo Noctógrafos, tal munidad local.
como se ha hecho en otros países de nuestro continente como La formación y difusión, un área
son Chile y Argentina. que ha caracterizado a Fotógrafo
Con el grupo Noctógrafos Colombia queremos ampliar la Nocturno por años está disponible en
difusión de este tipo de fotografía y que quien desee aprender o Chile tanto en actividades gratuitas
compartir su experiencia pueda hacerlo a través de una comu- como de pago.
nidad abierta y de trabajo colaborativo en pos de, cómo lo dije ¿Quieres mantenerte al tanto de
antes, la pasión de la fotografía y del captar lo que a simple vista
no se ve a través de la oscuridad de la noche, poder compartir
con colegas y amigos salidas nocturnas y deleitarnos de la at-
mosfera nocturna comprendida entre el atardecer del Sol y el
amanecer del día siguiente.
Estamos muy animados de recibirlos y aprender juntos. Gra-
cias a AFONOCTE y a Noctógrafos por hacerlo posible y dejar-
nos compartir a través de estas líneas la emoción de tenerlos en
nuestro país por primera vez.
Toda la información de este taller fotográfico está disponible
en www.fotografonocturno.com/colombia
Orlando Cienfuegos, delegado de Afonocte en Colombia.
todo lo que se está desarrollando en
esas latitudes? Apúntate en las distin-
tas redes sociales del Grupo iMagno,
quién se encargará de representar la
marca de Fotógrafo Nocturno gestio-
nando sus actividades futuras y sien-
do un nexo colaborador entre fotógra-
fos de Chile hacia la red internacional
de Noctógrafos.
Próximas actividades a las que de-
bes estar atento: Academia "Fotógrafo
Nocturno"; Charlas de Fotografía Noc-
turna hacia la comunidad. Más infor-
mación en: www.grupoimagno.com
Jaime Arellano, Grupo iMagno
PODCASTS
La Red de Podcasts
de Fotógrafo
Nocturno sigue
creciendo
>> Las Montañas de la Luna es
un podcast de fotografía y viajes.
Un espacio para compartir expe-
riencias y anécdotas, para descu-
brir la fotografía desde un punto
de vista único y personal. Inten-
taremos adentrarnos más allá de
la técnica y de lo confortable para
viajar a horizontes lejanos.
Presentado por Joan Vendrell,
este experto y veterano fotógrafo
nos contará también como es la
relación con clientes, qué obstá-
culos y facilidades encuentra a la
hora de hacer nuevos negocios
con empresas y particulares que
solicitan sus servicios.
Si quieres dedicarte a la foto-
grafía de manera profesional y no
tienes cerca a alguien que pueda
decirte cómo es su día a día, qui-
zás este sea el programa que es-
tás buscando.
Puedes escucharlo aquí.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 11
 NOTICIAS

WEBS PARA FOTÓGRAFOS

Arcadina incluye
Instagram, Whats-
app, llamadas y
SMS en tu web
>> Las webs de Arcadina no paran
de mejorar y acaban de anunciar la

Angular muy luminoso de Sigma integración de las redes sociales

20%RO*
Instagram y Whastapp.

para nuestras fotos nocturnas

Instagram es la red social con
más crecimiento en los últimos

R
DE AHO
años entre fotógrafos, videógrafos y
>> Parece que Sigma y su serie ART está pegando muy pero que muy fuerte. creativos. Es la niña mimada por su
Tal es así que su 14mm con la jugosa apertura de f/1.8 hará que las vías lácteas inmediatez, sencillez y estilo. Pues
brillen más que nunca. Una lente que por su calidad óptica, así como su cons- ahora podrás añadir en tu web una
trucción, resulta un objetivo para fotógrafos exigentes, para aquellos a que no galería (o varias) de Instagram.
pueden dejarse intimidar por el agua, el polvo o cualquier fenómeno atmos- Además, imagínate que alguien
férico, y tienen que hacer la foto sí o sí. No debemos olvidar que es el primer está viendo tu web con su móvil y
angular que a esta focal tiene una apertura tan luminosa. Ahora que todavía no puede llamarte, enviarte un SMS o
tiene un año en el mercado ya podemos ver a grandes paisajistas que lo usan. hablar contigo por WhatsApp con
¿Será capaz de desbancar a los angulares de otras marcas? un solo clic. Pues ahora también
podrás añadir los iconos de Whats-
app, llamada telefónica y envío de

DECORACIONES DE PARED PIXUM

SMS en varios lugares de tu web
¿Larga exposición nocturna con drones? móvil, como la portada o el menú,
para recibir llamadas de teléfono,
Sí, pero sabiendo dónde y cómo... mensajes y wasaps al instante. In-
corporar Instagram y los iconos

Oferta exclusiva para noctógrafos. >> Sí, las aeronaves actuales lo permiten, pero primero tenemos que saber dónde pode-
mos volar y dónde no. Afortunadamente, ENAIRE ha anunciado que pondrá a disposición
móviles en tu web es una manera
fantástica de aumentar la comu-
de los pilotos de dron una aplicación web para consultar las zonas permitidas, prohibidas nicación con tus seguidores, au-
o con restricción al vuelo fotográfico. Esto supondría una tranquilidad general para todos, mentar las conversiones de tu web
• Variedad de materiales y formatos ya que siempre estamos con la duda de dónde podemos volar. Pensamos que vendría a ser (CTR, personas que hacen clic) y
una web como la famosa www.icarusrpa.com pero con información oficial. Ahora solo nos estar a la última.
queda cruzar los dedos para que se haga una realidad más pronto que tarde. www.arcadina.com
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SPOTTING SOFTWARE

ON1 Effects, ¿la

colección de filtros
software que llega
para quedarse?
Foto: Juan Ángel García León >> Para muchos usuarios de Nik Co-
llection el mundo no ha vuelto a ser

Open Day el mismo desde que se anunciara su

desaparición, sin embargo, cada vez
Nocturno en son más los que están encontrando
en On1 Effects un buen sustituto y
los aeropuertos la migración empieza a ser masiva.
On1 Effects se integra a la perfec-
de Tenerife ción tanto en Photoshop como en

Fotografía nocturna con móvil Lightroom y nos ofrece un comple-

¿Te atreves a darte el capricho?

>> La fotografía de aviones es
todo un mundo. Los llamados
>> La tecnología no para de sorprendernos. El teléfono Honor 9 ha llegado spotters están proliferando como
para instaurarse en las manos de los fotógrafos nocturnos. Dispara en RAW la espuma y cada vez son más y
generando archivos .dng de unos 25Mb. Su modo toma nocturna permite ha- más las personas que se acercan
cer exposiciones donde, simplemente, las luces no se queman, pues el teléfo- a las inmediaciones de los aero-
no sabe dar a cada parte de la escena el tiempo de exposición necesario y ni puertos para cazar a estas bestias
un segundo más. En condiciones de baja luminosidad podrás obtener rastros del aire.
de estrellas, pintar con luz, obtener efecto seda en el agua u obtener tantas Sin embargo, de todos es sabi-
estelas de luz de los coches como quieras. Sin duda este teléfono podría servir, do las restricciones tan grandes
como reza su slogan, “for the brave”, para los valientes que queremos hacer así como las medidas de seguri-
fotografía nocturna donde sea y en las condiciones que sea. Puedes ver fotos dad que existen a la hora de sacar
de prueba, vídeos y leer más aquí. una cámara en un aeropuerto.
Afortunadamente, existen ini-
ciativas que hacen que este tipo
de fotografías sea un poco más
Luminar, el software de revelado fácil de realizar. La Asociación
Canaria de Spotters, ha llevado
tísimo conjunto de filtros pensados
por y para fotógrafos. Pueden tra-
bajar con máscaras, son totalmente
>> Llega la época de las compras y Leica nos sorprende con una "novedad". Y configurables, permiten la creación
lo decimos entre comillas porque no ha presentado una tecnología nueva, sino de nuestros propios presets y nos
una cámara con sus entresijos bien asentados desde hace tiempo. Y aquí está permiten un alto grado de control
lo curioso, ya que se trata de una cámara mirrorless compacta. La nueva Leica y personalización del acabado de
CL conserva su diseño tradicional con ese elgante aspecto vintage tan propio de nuestras imágenes.
la marca. Uno de los aspectos más llamativos es su precio... casi 3000€ (solo Sin duda una herramienta muy
cuerpo) te costará pasear con ella. Para unos, un precio desorbitado; para otros, potente y que promete convertirse
barata tratándose de una Leica. Y es que, sobre gustos... en imprescindible más pronto que
tarde.

que pretende desbancar a Lightroom acabo dos Open Day Nocturnos,

>> Macphun, empresa desarrolladora de
software compuesta por los creadores de
la difunta colección de filtros Nik Collec-
tion, acaba de lanzar su última y más am-
biciosa versión del programa de revelado
RAW "todo en uno": Luminar 2018.
Este software propone un intuitivo espacio
de trabajo totalmente personalizable, una
potente colección de herramientas y la capa-
cidad de trabajar con máscaras y capas.
Luminar promete, además, una sencilla
migración desde Lightroom, habilmente
pensada para satisfacer a los fotógrafos
descontentos con los últimos cambios que
Adobe ha hecho a su programa. Facilita el
uso de presets de Lightroom e incluso de
su biblioteca.
Por si todo esto fuera poco, Luminar
huye del sistema de suscripción y pago
eterno y su precio es mucho más que
atractivo: 69 euros.
Sin duda a Adobe le ha salido un duro
competidor y parece que tendrá que re-
plantear su estrategia.
actividad pionera en España que
se han celebrado en los aeropuer-
tos españoles de la isala de Tene-
rife: Tenerife Norte (Los Rodeos) y
Tenerife Sur (Reina Sofía).
La buena relación entre la aso-
ciación y las directivas de los
aeródromos permitieron a afi-
cionados y profesionales de la
fotografía disfrutar de sendas jor-
nadas ataviados con trípodes en
plataforma. Toda una suerte, no
cabe duda.
Además de las sesiones noctur-
nas, estas actividades sirven para
conocer un poco más como es
un aeropuerto por dentro y tener
nuevos puntos de vista sobre su
funcionamiento.
 “
ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA

ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

“Intento ser creativo, presentar

de forma personal lo íntimo de
mi ser que desea expresarse”

U
n artista de la cabeza a
los pies, un caballero de
pies a cabeza. Así me
atrevería a definir a Mar-
tín Zalba después de ha-
ber profundizado en su obra fotográ-
fica y musical, y después de conocer
un poco mejor su persona a través
de las diferentes conversaciones
que han dado lugar a esta entrevista.
Martín es músico y compositor, ade-
más de fotógrafo. Como fotógrafo, es
curioso, inquieto y valiente, capaz de
llevar a cabo con maestría registros
tan diferentes como los que verás
en las fotografías que ilustran esta
entrevista. Esta no ha resultado ser
una entrevista habitual, al uso. Nos
salimos del camino de lo evidente,
de lo esperado, para descubrir otras
rutas que son las que le han llevado
a que su fotografía y su música sean

“
como son. Su personalidad, su crea-
tividad, su visión, su inquietud, sus
experiencias... esos detalles que dan
forma al caracter de una persona, y
que acaban idefectible e inevitable-
mente plasmados en su arte, son lo
que buscamos descubrir con la in-
hay que decir diferentes
tención de entender mejor por qué
cada cosa es cómo es en su obra y no
de otra manera. Más allá de la técni-
ca, la composición, los motivos o en-
cuadres, es la acumulación de todo lo
vivido por cada cual lo que lleva a ha-
cer las cosas de una u otra forma en
este arte. Y es que la fotografía no es
solo la imagen que observas, es tam-
bién toda la vida que hubo antes del
momento de apretar el disparador.
Martín, eres músico y compo-
sitor, ¿cómo llegas al mundo de
la fotografía?
Pues llego a la fotografía como
terapia alternativa a un momento
En arte pienso que
cosas en cada obra"
de mi vida en el que me presento
a unas oposiciones de profesor,
las únicas que se han celebrado
en Navarra en 30 años, para una
plaza de profesor de composi-
ción. No obtuve la plaza. Perdí por
un tiempo la ilusión de ser profe-
sor, aunque no tuve más remedio
que seguir trabajando y me dije:
“vale, de momento no ejerces de
músico, pero eres persona crea-
tiva y deberías seguir trabajando
en otra faceta que no sea la músi-
Foto: Juan Mari Tolín.
ca, y así aterricé en la fotografía
en el año 2008.
Además, llevaba bastantes
años componiendo ininterrumpi-
damente y mi cabeza necesitaba
un descanso, porque comenzaba
a decir lo mismo de diferentes ma-
neras y en arte pienso que hay que
decir cosas diferentes en cada
obra. Me ha ocurrido lo mismo
con la fotografía, también he he-
cho periodos de alejamiento para
madurar. Opino que esta dinámica
es necesaria si se desea avanzar.
Tengo la suerte de alternar en-
tre ambas facetas y últimamente
creo que estoy consiguiendo au-
narlas en mis vídeos con mi mú-
sica. Así amplio el punto de vista
fotográfico y lo uno a mi música.

16 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 17


ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA
¿Has seguido alguna forma-
ción fotográfica o eres autodi-
dacta?
Mi formación ha sido y sigue
siendo autodidacta. He aprendi-
do, aprendo mucho de la mano de
compañeros fotógrafos, de tuto-
riales de Internet, pero siempre lo
pruebo todo, y al mismo tiempo
18 FOTÓGRAFO NOCTURNO
que proceso fotografías, investigo y
busco nuevas vías de revelado que
sean lo más acertadas, retocan-
do cada vez más sólo lo necesario,
ya que la fotografía se degrada en
cada paso de procesado, esa es mi
opinión. Conforme retoco las fo-
tografías, voy evolucionando en la
manera de hacerlo. Cada imagen es
un mundo, requiere un tratamien-
to diferente, personalizado. Pruebo
varios métodos de trabajo sobre un
retoque concreto y después me de-
cido por el que me convence más.
Soy curioso, exploro las diferentes
posibilidades que tiene cada herra-
mienta (sobre todo, en Photoshop).
Casi todos los días dedico parte del
“
tiempo a analizar fotografías desde
diferentes aspectos. De esa mane-
ra, mi bagaje visual y el sentido críti-
co y estético se van enriqueciendo.
Siempre aprendo algo de los demás
y me quedo con lo que me parece
interesante. Observando el trabajo
de otros vienen ideas que, después
“ A la creatividad hay
que alimentarla, y cualquier
rama del arte la nutre"
ma personal a mi trabajo. Tal vez
una de las metas más importantes
en el arte es que tu trabajo sea per-
sonal, reconocible, diferenciado del
de los demás y llegar a eso es difícil
y costoso. Sigo pensando que hay
más “recreadores” que creadores y
lo veo constantemente en fotogra-
de tamizarlas, se incorporan de for- fía y en música.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 19
 “
ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA

Me gustaría que nuestros lec-

tores pudieran conocerte un
poco más, no solo a través de tu
fotografía, sino también a través
de tu música. Por favor, hábla-
nos un poco de esa faceta tuya y
cuéntanos cómo podemos escu-
char tu obra.
Comencé mi carrera dando re-
citales de piano, tocando con or-
questas sinfónicas, y al mismo
tiempo terminaba los estudios de
composición. Tuve oportunidad de
trabajar como profesor de contra-
punto y fuga en el conservatorio de
Pamplona, me trasladé allí y dejé mi
labor como profesor y concertista.
Desde entonces me dediqué a la
composición. Ésta me ha dado mu-
chas satisfacciones profesionales
y personales. Casi toda mi obra no
sinfónica se ha grabado y estrena-
do en los festivales más importan-
tes de España. Parte de mi obra
está publicada en editoriales espa-
ñolas y extranjeras, hay CDs mo-
nográficos de mi música, muchas
emisiones en TV, Radio Clásica de
RNE, Fundación Juan March, etc.
Mi música podría encuadrarse
en un estilo impresionista-modal,
que no renuncia a la melodía y que
generalmente tiene bastante tex-
tura contrapuntística. Es música
“no contemporánea” si se entiende
por ésta a la música de vanguardia.
Pienso que es asequible, con un len-
guaje más o menos cercano. Como
en fotografía, intento ser creativo,
presentar de forma personal lo ínti-
mo de mí que desea expresarse.
Ahora trato de asimilar la com-
posición para medios audiovisuales
ya que al ser música complementa-
ria a la imagen, debe tener menos
concentración de contenido que la
música destinada a escucharse en
una sala de conciertos. Esta es, por
decirlo de alguna manera, autosufi-
ciente. La destinada a medios audio-
visuales, está pendiente de la ima-
gen, es realzadora… Son dos tipos

“
de música con planteamientos dis-
tintos. No me resulta fácil porque
estoy acostumbrado a componer
música “densa”. Mi obra está recopi-
lada en el siguiente enlace: https://
soundcloud.com/martinzalba. Allí
se pueden escuchar las grabaciones
diferente a todo lo demás,
de casi todo lo que he producido.
Tu caso me llama mucho la
atención. He podido escuchar
algunas de tus composiciones y
debo confesar que me impresio-
na tu talento, pero es que, ade-
más, admiro mucho tu obra foto-
El infrarrojo es muy gráfica. Creo que hay que ser una
persona tremendamente creativa
y sensible para ofrecer tanto en
me interesa mucho" dos formas de expresión artística
tan diferentes y que requieren de
tanta formación y talento como
son la música y la fotografía...
Respecto a la creatividad, pien-
so que se nace con ella y si uno es
consciente de que la tiene, debería
desarrollarla, materializarla, com-
partirla. Si una persona es creativa,
tiene una necesidad interior de dar-
le cuerpo y forma y encontrarle una
salida material. Pienso que debería
ser así.
Antes de la fotografía dibujaba
mucho, hice durante unos años
óleo y después pasé por la acuare-
la. Para trabajar en esas técnicas,
es necesario ver pintura, dibujos, ir
a exposiciones de arte… Soy asiduo
de las exposiciones, visitas a mu-
seos, Internet, etc. A la creatividad
hay que darle alimento y todo vale,
cualquier rama del arte la nutre.
Como sabes por nuestra con-
versación previa a esta entre-
vista, también soy músico y me
parece ver muchos puntos en
común entre música y fotogra-
fía, aunque puedan parecer dos
expresiones artísticas muy dife-
rentes... Ambas son excelentes
vehículos para transmitir emo-
ciones y sentimientos, reflejan
fielmente estados de ánimo, tie-
nen un gran poder narrativo, son
lenguajes universales...

20 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 21


ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA
Pienso que fotografía y música
son aparentemente distantes pero
las veo cercanas, yo intento acercar-
las. La música, al igual que la foto-
grafía, tiene proporciones, espacio,
volumen, texturas, densidad, luz,
oscuridad… lo que ocurre que sólo
las vemos y sentimos en nuestra in-
teligencia y corazón en el momento
que la estamos escuchando. Ambas
disciplinas evocan, recrean, nos lle-
van de viaje por mundos interiores,
sentimientos, recuerdos, estados de
ánimo ya pasados…
22 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Con frecuencia, cuando compon-
go, pienso en ambientes que he visto
en fotos, en luces con determinados
colores y texturas, en distancias, en
diferentes planos de atención. Resul-
ta que en fotografía ocurre parecido.
Hay ocasiones, cuando hago fotogra-
fía, que estoy canturreando melodías
porque lo que veo a través del visor
de la cámara me lo provoca y si no,
cuando monto un vídeo de mis fotos
con mi música, o ahora con el dron,
compongo en base a lo que veo en
las imágenes. Me parece que en todo
“
esto hay un sólo secreto: mucho
amor, mucho trabajo y mucha cons-
tancia. Los compositores hablamos
de los colores y texturas orquestales
cuando orquestamos una obra: pen-
samos en el peso, densidad de la mú-
sica, el recorrido en el tiempo. Ambas
disciplinas las intuyo como un viaje:
la música en el tiempo, la fotografía,
en el espacio, luz y color, y ambas
comparten esas y otras dimensiones.
Son grandes vehículos emocionales,
narrativos, lenguajes universales en
diferente medio físico.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 23

ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA
Además, creo que se puede
"ver" mucho del mundo interior de
la persona que hay tras el arte si
observamos con atención, tanto
en la música como en la fotogra-
fía, ¿cuánto de uno mismo hay en
la propia obra?
¿De uno mismo? Pues todo lo
que uno quiera expresar y sea ca-
paz de hacerlo a través de la técni-
ca. La falta de técnica nos esclavi-
za porque podemos tener buenas
ideas pero si no tenemos la técnica
suficiente para poder plasmarlo…
Strawinsky decía que la música en
sí no expresa nada en concreto, es
subjetiva porque en el momento
de escucharla, cada persona ex-
perimenta diferentes reacciones,
estados de ánimo, pensamientos,
recuerdos, experiencias. Proba-
blemente, el creador bueno sabe
activar estos mecanismos como
también una fotografía nos sus-
cita cosas parecidas. Tal vez la fo-
tografía sea más lineal y la música
en estos aspectos, más amplia. La
música, sensación y la fotografía
impresión. También me he plantea-
do siempre que los grandes creado-
res sean aquellos que permanecen
presentes a través de las modas y
las épocas en todas las artes y que
el contenido de su mensaje perdu-
ra a través de los tiempos: El “uno
mismo” que es capaz de conectar
con el “uno mismo” de los demás
en diferentes momentos… ¿forma-
mos ya parte de la eternidad y que-
remos plasmarla de alguna mane-
ra? ¿Transmitir el interior de uno
mismo a través de la belleza?¿Tal
vez nuestro mundo sea parte de un
ser superior y nosotros una partí-
cula de todo ello?
Estoy de acuerdo en que la fal-
ta de técnica puede ser un límite
hasta cierto punto, ¿pero no crees
que la creatividad está por encima
y es más necesaria que la técnica?
Al fin y al cabo, todos podemos
aprender la técnica con estudio,
sin embargo, el talento y la creati-
vidad es algo innato.
Desde pequeños partimos de un
grado de creatividad que a través
del aprendizaje, de la técnica, si la
trabajamos, se va desarrollando y
ampliando. Tal vez la creatividad no
tenga límites, como si fuese un cami-
no sin fin lleno de bifurcaciones que
recorremos hasta nuestros últimos
días. Es posible que la misma creati-
vidad exija cada vez más a la técnica
para desarrollarse y evolucionar.
24 FOTÓGRAFO NOCTURNO
En ambas artes, música y foto-
grafía, hablamos de composición y
en las dos se podría decir que tie-
nen un sentido similar en cuanto
al resultado final. Sin embargo, las
"materias primas" son muy dife-
rentes, en la música se compone
creando desde cero y en la foto-
grafía existen unos elementos en
la escena y se compone ordenan-
do entre ellos...
Sí, es cierto, pero en fotografía
buscamos de entrada una composi-
ción de elementos que, según nues-
tro punto de vista, tiene un orden,
una proporción. Quizás el bodegón
sea el más cercano a una composi-
ción musical porque partimos desde
cero, como en la música hablamos de
un pentagrama vacío. Si pensamos
en la fotografía de paisaje, es cierto
que tenemos una materia prima de
partida y ahí tal vez nos alejamos
más entre las dos artes. En música
existe lo que se denomina música
descriptiva y música de programa.
La primera describe escenas, paisa-
jes, etc. La segunda profundiza en un
argumento, generalmente literario
(una frase, un poema) y además está
la ópera, que integra todas las artes.
En ella la “escena” no deja de ser una
representación visual de diferentes
situaciones del argumento, por eso
me parece que desde siempre han
estado muy próximas.
Habitualmente, la fotografía nos
hace ver de otra manera, desarro-
llamos una percepción diferente
de nuestro entorno, empezamos
“
a apreciar la belleza que nos pasa-
ba desapercibida... ¿cómo fue ese
proceso para ti y qué crees que te
ha aportado a nivel personal?
Aprender a ver. Es lo que más me
ha aportado la fotografía. En músi-
ca ya lo practicaba en el “aprender
a escuchar”, tan sólo lo apliqué a la
fotografía. A los alumnos les recalco
que no es suficiente con ver: hay que
mirar. Mirar es ver con conciencia y
análisis para conocer las intenciones
“entre líneas” (en este caso entre la
grafía musical de una composición).
El compositor brinda la mayoría de
la información del contenido musical
en la particular manera de escribir la
partitura. No nos dice con palabras
lo que quiere expresar en la músi-
ca, porque eso es casi imposible, a
no ser que a la partitura le añada un
comentario escrito. Ese proceso co-
menzó cuando empecé a enredar
con el lápiz y sigo aprendiendo a ver,
a ser más consciente de los detalles,
lo mismo que a escuchar. Hay dife-
rentes maneras de ir a un concierto:
a “escuchar” una obra, a conocerla, o
a “estudiar” la interpretación de una
composición. Pienso que la belleza
profunda de las cosas casi siempre
está escondida y que conforme pro-
fundizamos en los detalles, más nos
acercamos a ella. Tal vez la fotografía
es un arte más concreto y la música,
más abstracto, lo mismo que la vista
y el oído.
¿Dirías que la sensibilidad y ex-
periencia que te aporta tu faceta
como músico y compositor se re-
fleja de alguna manera en tu foto-
grafía?
Sí, claro. Pienso que la fotografía
tiene su ritmo visual y su recorrido
emocional. Ambos aspectos están
presentes en la fotografía y en la
música. Para mí son como un viaje
con su recorrido en el que hay pa-
radas intermedias donde quedarse
a contemplar, a evocar, a soñar. Am-
bas son generadoras de “ambiente”.
La sensibilidad sea tal vez una ma-
nera profunda y sofisticada de ver
las cosas, de plasmarlas con un pun-
to de vista sutil y personal. Los míni-
mos detalles presentados de forma
personal puedan ser quizás la esen-
cia de la sensibilidad. Encuentro
rincones escondidos donde hacer
una parada, tanto en una fotografía
como en música. En la fotografía
todo está quieto, en la música no,
porque el tiempo pasa, se suceden
las cosas hasta llegar al final, el soni-
do se mueve…
FOTÓGRAFO NOCTURNO 25

ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA
¿Y al contrario? ¿Sientes que
tu experiencia fotográfica se está
plasmando en tus composiciones
musicales de alguna forma?
En este momento sí, porque estoy
componiendo para la imagen, sobre
todo desde que tengo el dron y es-
toy con mis primeros vídeos. Es un
privilegio poder componer lo que
siento cuando estoy en ese lugar
y lo expreso además con las imá-
genes del vídeo. No se puede pedir
más, ya que aúno las dos activida-
des que ocupan mi vida artística. El
dron me permite alcanzar un sueño
que siempre he tenido: volar. Nun-
ca podré hacerlo físicamente, es un
sucedáneo. El dron aporta el punto
de vista aéreo y me acerca más a
contemplar las cosas desde un lugar
que no es el suelo, y esto es un gran
descubrimiento para mí.
Es increíble como han evolu-
cionado los drones y los nuevos
caminos que han abierto. Vemos
el mundo desde otra perspectiva
totalmente nueva y cada vez son
más los fotógrafos que encuen-
tran nuevas vías de expresión gra-
cias a esta tecnología...
Sí, es lo bueno de nuestra época
de gran desarrollo tecnológico, que
nos permite abordar muchos aspec-
tos de la ciencia y el arte desde otros
puntos de vista, o desde los de siem-
pre, pero con mucha más profundi-
dad. Es un recurso en pleno auge y
en etapa de crecimiento y desarrollo
respecto a sus posibilidades. Creo
que en España van a modificar la le-
gislación porque en este momento
es muy restrictiva, hasta el punto de
que el sector industrial no puede de-
sarrollarse satisfactoriamente. Vere-
mos en qué consisten esos cambios,
espero que para mejor.
El punto de vista es el de un ave o
el de una criatura que tiene la posi-
bilidad de mantenerse flotando, una
maravillosa forma de ver las cosas.
Todos sentimos fascinación por la
vista de pájaro ya que estamos tan
atados al suelo… Pienso que sea una
de las satisfacciones más íntimas de
los montañeros y escaladores: la vi-
sión de un ave.
Buena parte de tu obra se cen-
tra en la fotografía arquitectónica.
En ella podemos ver armonía, rit-
mo, patrones, espacios, simetrías,
fugas... se podría afirmar que en-
contramos cierta musicalidad, ¿es
uno de los motivos que te atrapa
de esta disciplina? ¿Es, tal vez, lo
que buscas transmitir con ella?
26 FOTÓGRAFO NOCTURNO
“
Si, estoy muy de acuerdo con la
pregunta. A mis alumnos de com-
posición siempre les he dicho que
una composición musical es un
edificio sonoro que se construye
desde cero (cimientos, estructura,
paredes, fachada, etc) y en la parti-
tura, se deja amueblado hasta el úl-
timo detalle de la decoración, nada
queda al azar. De la misma manera
que concibo una obra musical, a
mis fotografías de arquitectura les
imprimo un ritmo en las líneas y
en la perspectiva, una musicalidad
en la luz, un orden establecido que
busco, una proporción áurea que
comparte con la música…
Llevo poco tiempo con la foto-
grafía de arquitectura, y me parece
que practicar el bodegón me abocó
a ella. El procesado que aplico, lo
he aprendido de otros fotógrafos.
Lo que más me gusta de su estéti-
ca es la intemporalidad que destila.
Es como una burbuja detenida en
el tiempo, flotante, en la que está
encerrada la luz, la simetría, la asi-
metría, la perspectiva… Hace poco
enseñé unas fotos de arquitectura
a algunos fotógrafos y me decían
que eso ya no era fotografía, que
era más una imagen o ilustración.
Yo lo tengo como una forma parti-
cular de ver una realidad que trans-
formo, a la que me gusta dar una in-
terpretación personal. Si desde una
fotografía termino en una imagen,
estupendo, porque para realidad,
con hacer las fotos y presentarlas
tal como nos las da la cámara… En
este sentido, estoy abierto a la ori-
ginalidad de cómo representar la
realidad en la fotografía.
Fotografía, imagen, ilustra-
ción... Dejando de lado los foto-
montajes, que son otra historia,
cuando hablamos de técnicas
de procesado, ya sea en mayor
o menor profundidad, me parece
ver en el mundo de la fotografía
como si existiera una necesidad
de crear límites y poner etique-
tas, y cada vez lo entiendo me-
nos. Parece incluso como si hu-
biera que posicionarse: estás en
un "bando" o en el contrario, pero
es como si no pudieras estar en
los dos. Y siempre me pregunto,
¿por qué no podemos hacer sim-
plemente lo que nos apetezca y
dar rienda suelta a nuestra crea-
tividad y visión personal como
mejor nos parezca y con las he-
rramientas que queramos? ¿Tie-
ne sentido limitar el arte?
FOTÓGRAFO NOCTURNO 27
 “
ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA

Tratar de poner límite a las cosas

me parece síntoma de inseguridad,
de desconocimiento-incultura o de
miedo a lo desconocido. Es como no
querer soltar el flotador al que esta-
mos amarrados en la piscina cuando
queremos aprender a nadar… Efec-
tivamente, debe existir la libertad en
la creatividad. El problema es que a
muchas personas les crea sensación
de inseguridad o de desconcierto
cuando las llevan a terrenos desco-
nocidos, porque en lo nuevo muchas
veces no hay referencias y la falta de
éstas da inseguridad. Es como si de
repente diéramos un salto a una nue-
va dimensión que hasta ahora no co-
nocíamos y no sabemos qué pensar
o cómo comportarnos allí.
En este momento me viene a la
memoria el nombre de la fotógrafa
(más artista que otra cosa) Sol Ma-
rrades, española, de Valencia, que
es seleccionadora en 1x.com. Si veis
sus trabajos, observaréis la fusión
que hace de fotografía y arte plás-
tico (pintura) con el retoque digital,
supongo que Photoshop. Además de
una gran artista, con una visión muy
avanzada, personal y creativa, posee
una técnica de procesado que ya la
quisiera para mi. Ella, entre otros
muchos casos, es un ejemplo vivo
de vanguardia creativa, de un gusto
exquisito, al menos para mi. Sus imá- guitarra eléctrica en los años 30 pero de momento no llegan a alcanzar
genes sorprenden, detrás de ellas o que los grupos progresivos hu- la riqueza visual que tienen nuestros
hay un conocimiento profundísimo bieran rechazado el sintetizador ojos. Entonces, no queda más reme-
de la pintura, de las distintas técni- en los 60 y 70 sin llegar explorar dio que recurrir al retoque. Es verdad
cas pictóricas y la cito a ella como sus posibilidades? ¿Qué sentido que la fotografía de documental, de
ejemplo de libre creatividad, pero habría tenido eso? ¿No crees que prensa, de noticias rápidas, no tie-
hay otras estéticas diferentes igual pasa algo parecido con el procesa- ne tiempo del retoque porque debe
de válidas. Muchos de sus trabajos do digital en fotografía? publicarse inmediatamente. Pero
tienen un fondo “clásico” o “conven- Pues tienes toda la razón. No po- en la fotografía artística, es bastante
cional” pero impregnados de un gran demos negar el desarrollo, porque las imprescindible. Hay especialistas de
avance visual. Ella es uno de esos mejoras son inherentes al ser huma- retrato en retoque de piel o de ojos,
modelos admirables que justifican no, así como su curiosidad por saber etc, así que fíjate si se hila fino con el
las preguntas que me haces en esta el origen y el porqué de las cosas. retoque artístico profesional…
parte de la entrevista. (Enlace a sus Esto también lo debemos aplicar al En música, cuando compongo,
trabajos en 1x.com aquí) procesado fotográfico. En música, por parto de una idea inicial que voy pu-
Pienso que no hay que estar en poner un ejemplo tonto, podríamos liendo en los detalles a través de mi
ningún bando, que hay que perma- hablar de la evolución en la construc- propio oficio. Cuando estoy orques-
necer dentro de uno mismo tratando ción de los instrumentos musicales. tando, manejo una infinita paleta de
de avanzar, buscando la manera más Hoy en día siguen evolucionando, y de timbres que voy modelando, los mez-
personal de transmitir tus vivencias qué manera, con estudios profundos clo, los destaco, los escondo, les doy
a través del arte, no olvidando que el de acústica, materiales, resistencias, peso, ligereza… Este trabajo de toma
arte es un lenguaje, un medio de co- etc. Es curioso, pero nadie ha conse- de micro-decisiones lleva mucho
municación, íntimo y personal, con guido reproducir los barnices que se tiempo porque todas están interre-
los demás. fabricaba Stradivarius para sus violi- lacionadas, unas compensan a otras.
Es que ahora las herramientas nes, residiendo en ellos gran parte de Por eso, una composición musical
son digitales, y creo que hay que la magia de su sonoridad, y creo que de ocho minutos puede llevar tras
explorarlas hasta sus límites, ¿qué se sigue investigando. de sí el trabajo de un año, porque
tiene de malo? Por volver a usar Por todas partes hay avances… el además de madurar la obra, hay que
una analogía musical, ¿te imagi- formato digital de las fotografías ne- dejarla redonda, completa y en foto-
nas que los músicos de jazz hu- cesita del retoque informático, las cá- grafía es lo mismo pero a una escala
bieran ignorado la aparición de la maras son cada vez más sofisticadas, mucho menor.

28 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 29

 “
ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA

“ Es muy enriquecedor
trabajar diferentes ramas de la
fotografía, todas se relacionan"

30 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 31

 “
ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA

Arquitectura, paisaje, bode-

gones, nocturnas... Viendo tu
obra pareces un fotógrafo lleno
de inquietudes y valiente a la
hora de lanzarte a probar cosas.
Pero, de todas estas disciplinas,
¿cual es la que más te llena y
por qué?
Siempre he sido curioso, explo-
rador. Si desarrollo una variedad
de disciplinas, es porque las unas
se complementan con las otras;
bodegón y arquitectura, me pa-
rece que van bastante cercanas.
Pienso que es importante trabajar
diferentes ramas de la fotografía
porque es muy enriquecedor y
hay mucha relación entre todas.
Hay procedimientos de procesa-
do que aplico en principio a una
técnica y después la incorporo en
otra diferente.
Busco espacios que permitan
desplegar la creatividad. Por eso
casi desde mis inicios comencé
con la fotografía nocturna. Tiene
planteamientos muy diferentes a
la diurna. Cuando comencé con
lo nocturno casi nadie lo conocía.
Ahora hay grandes especialistas.

32 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 33

 “
ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA

34 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 35


ENTREVISTA I MARTÍN ZALBA
En los foros de fotografía me
veían como un bicho raro, “eso no
es fotografía, porque hay que re-
tocar mucho…” También comencé
pronto con el infrarrojo y para rizar
el rizo, con el infrarrojo nocturno que
es más complicado. El infrarrojo es
muy diferente a todo lo demás, me
interesa mucho.
La disciplina que más me atrae es
la nocturna. Es mi compañera desde
que comencé. Me atrapó su esté-
tica, la luz tan especial de la noche,
una forma diferente de ver los es-
pacios… y, sobre todo, contemplar
el cielo nocturno, tan profundo, tan
esencial, mi ventana particular al
universo, a lo inabarcable…a la me-
ditación, a la contemplación.
Observando tus fotografías
nocturnas tenía una sensación
que ahora acabas de confirmarme
con esas palabras. Veo que en tus
nocturnas no solo se trata de una
cuestión estética, hay algo mas,
digamos, "espiritual", reflexivo...
Hablanos un poco más sobre ello,
por favor.
Un día, encontré a la noche y
ella a mí en medio de un campo, y
me parece que los ojos de la noche
sean el cielo que nos mira siempre
en silencio… Por eso nos miramos
mutuamente y a través de nuestras
miradas percibo lo diminuto de mi y
necesito tener siempre presente ese
sentimiento, y no se cómo, pero se
traspasa a mis fotos nocturnas. No
lo puedo explicar con palabras, por
eso trato de decirlo con las fotos.
Es una paz interior, una inmensi-
dad en miniatura que tiene aspecto
de paisaje nocturno… Contemplar
el cielo y pensar que la luz que llega
de algunas las estrellas haya cesa-
do hace millones de años es motivo
para reflexionar sobre muchas co-
sas. Estar al lado de cualquier piedra
y no saber su edad y pensar que va a
permanecer casi inalterable cuando
uno haya desaparecido da para pen-
sar… sentirse solo en la oscuridad
ayuda a encontrarse a uno mismo.
Pero hay que acostumbrarse, por-
que estamos hechos para el día,
pertenecemos al día, casi siempre
estamos de espaldas a la noche por-
que debemos dormir.
Hablabas antes sobre la foto-
grafía infrarroja. Es un campo
desconocido para la mayoría de
nosotros, ¿podrías darnos unas
pinceladas sobre técnica, filtros
y procesado para poder hacernos
mejor idea?
36 FOTÓGRAFO NOCTURNO
“
Bueno, aquí sería muy largo de
explicar, tal vez avanzamos más
rápido si dejamos a los lectores un
artículo que se acaba de publicar
en la revista LMF. Su director, Nes-
tor Rodán, me invitó a escribirlo y
allí está. (Puedes descargar la re-
vista pulsando aquí).
En cada una de esas discipli-
nas que practicas utilizas estilos
de procesado muy diferentes,
acordes a cada una, y, sin em-
bargo, todos me resultan muy
personales y con un estilo pro-
pio. ¿Qué camino has seguido
hasta dar con tu propio estilo de
procesado en disciplinas foto-
gráficas tan diferentes?
Como comentaba antes, tener
un bagaje visual fotográfico del que
partir, es esencial, para después
elaborar en tu mente el resultado
que deseas obtener en cada foto.
Supongo que a pesar de ser téc-
nicas y temáticas diferentes, hay
unos criterios estéticos comunes
que actúan detrás del modo perso-
nal de ver las cosas, que se va edu-
cando y evolucionando y que como
pertenecen a la misma persona, le
son comunes. ¿Tal vez sea esa una
aproximación a lo que definiríamos
como “un estilo propio”? En ese es-
tilo propio o manera de hacer y ver
resida tal vez ese toque personal
respecto de tratar la luz, el color, la
propia composición, etc.
Muchas gracias por esta en-
trevista, Martín. Me ha resultado
muy inspiradora y estoy seguro
de que a nuestros lectores tam-
bién se lo parecerá, ya que nos
ha permitido conocerte mejor
para poder valorar de un modo
más profundo tanto tu obra fo-
tográfica como musical. Si hay
algo que quieras añadir para
despedir la entrevista, este es el
momento...
“
Pues a quien haya llegado has-
ta aquí, ¡que tiene mucha pacien-
cia de haber leído este tocho! A
ti, darte las gracias por tomarte el
En todo esto hay un trabajo de conocer mis cosas y de
solo secreto: mucho amor, hacer esta entrevista. Estas son
mis ideas actuales, siempre en re-
mucho trabajo y constancia" visión, siempre dudando, porque la
duda razonable es nuestro mejor
tesoro… Muchísimas gracias por tu
interés. Gracias a todos por llegar
hasta este punto final.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 37
 REPORTAJE I KIKE HERRERO Y XAVIER PALAU (CELÍSTIA PIRINEUS)
ASTROFOTOGRAFÍA CON
EL SIGMA 14MM F1.8 ART
E
n Celístia Pirineus cuando
hablamos de astrofoto-
grafía, la calidad óptica de
los objetivos fotográficos
cobra la máxima importan-
cia. Los objetos puntuales como las
estrellas manifiestan rápidamente
cualquier aberración de las ópticas,
y a la vez es esencial disponer de la
máxima luminosidad posible para
conseguir los detalles de los astros
más débiles o fenómenos sutiles
como la luz zodiacal. En los objetivos
de gran campo, con un rango de foca-
les entre 14 y 20 mm, existe siempre
un compromiso entre luminosidad y
defectos ópticos, como aberraciones
fuera de eje y viñeteo.
Cuando vimos los primeros resul-
tados y opiniones con el nuevo Sigma
14mm f/1.8 Art, no dudamos en que
tendría mucho potencial en astrofo-
tografía. Se trata de un objetivo rec-
tilíneo, no ojo de pez, pensado para
full-frame y electrónico, es decir que
permite operar la apertura y el foco
desde la propia cámara.
En esta prueba os daremos nues-
tras impresiones sobre sus caracte-
38 FOTÓGRAFO NOCTURNO
rísticas y su calidad óptica tras pro-
barlo bajo el cielo del Pallars Jussà,
uno de los más oscuros en Catalun-
ya. Para ello usamos una cámara Ca-
non 6D modificada (sin el filtro que
lleva por defecto delante del sensor)
y una montura de tipo Skywatcher
Star Adventurer Mini, que nos per-
mite corregir el movimiento sidéreo
y conseguir imágenes de las estrellas
perfectamente puntuales.
Disparar a f/1.8
La principal prestación que hace
atractivo el Sigma es su capacidad
de apertura de diafragma hasta una
relación focal de 1,8. Esto puede su-
poner grandes ventajas, ya que por
un lado permite reducir los tiempos
de exposición o la sensibilidad ISO
consiguiendo resultados similares y
permitiendo capturar todo el detalle
de fenómenos astronómicos con mo-
vimiento, como las auroras boreales.
Sin embargo, disparar a relaciones
focales tan bajas supone también
poner de manifiesto algunas de las
aberraciones ópticas de la produci-
das en gran medida por los bordes
de las lentes. En el caso de esta prue-
ba mostramos algunos ejemplos de
imágenes, realizadas con el Sigma
14mm y con la cámara puesta sobre
la pequeña montura ecuatorial de
Skywatcher, sin ningún procesado
más allá de un ajuste del balance de
colores.
Aberraciones
Los resultados con el Sigma son
realmente espectaculares. Si bien
es cierto que a f/1.8 la aberración de
coma es apreciable cuando amplia-
mos la imagen al 100%, esto es sólo
con las estrellas más brillantes de los
bordes. La coma se va reduciendo a
medida que cerramos el diafragma,
hasta ser casi imperceptible a f/2.8.
La aberración cromática, que en
algunas ópticas provoca que las es-
trellas tengan el color distorsionado
como un arcoiris, es inapreciable en
el caso del Sigma a cualquier aper-
tura de diafragma. Las estrellas tam-
bién aparecen totalmente puntuales
en el centro de la imagen, demostran-
do que el Sigma está perfectamente
corregido de aberración esférica.
Panorámica de 6 imágenes de 25 segundos de exposición a f/2.2 e ISO 4000, con Canon 6D y Sigma 14mm. Procesado con Autopano Pro 3.0 y Adobe Photoshop CC
(ajustes de histograma, equilibrio de color y ruido). Lugar: Salàs de Pallars (Pallars Jussà).
Viñeteo
A la máxima apertura, el viñeteo del
Sigma es ligeramente apreciable,
pero mucho menor que el de la ma-
yoría de ópticas a las que estamos
acostumbrados. Además, este efecto
se reduce aún mucho más cuando
cerramos el diafragma a f/2.8, hasta
el punto de que la imagen ya es muy
presentable incluso sin corregirla con
un procesado del RAW.
Panorámicas y timelapses
Otra ventaja de permitir hacer ex-
posiciones muy cortas y de ser un
objetivo rectilíneo es la facilidad de
realizar panoramas de forma rápida.
La falta de aberraciones y la gran
luminosidad del Sigma 14mm tam-
bién se reflejan en los timelapses
que hemos podido realizar durante
esta prueba. Es en las imágenes en Imagen de 60 segundos de exposición a f/2.8 e ISO 3200, con Canon 6D y Sigma 14mm sobre montura Skywatcher Star Adven-
movimiento donde más resalta la ex- turer Mini. Procesado con Adobe Photoshop CC (ajustes de histograma, equilibrio de color y ruido). Lugar: Torallola (Pallars Jussà).
celente definición en todo el campo,
pero además hay un caso donde es
esencial poder reducir los tiempos de de aberraciones a partir de f/2.8, nos
exposición en un timelapse: las auro- permite conseguir una gran nitidez
ras boreales, especialmente las de y detalle en las imágenes, incluso
movimiento más rápido. Puedes ver en paisajes bajo cielos muy oscuros,
un timelapse realizado con el Sigma donde el ruido suele dominar.
14mm f/1.8 Art aquí. En resumen, de este Sigma 14mm
F1.8 nos quedamos sobretodo con
Conclusiones su gran luminosidad y con la excelen-
El Sigma 14mm f/1.8 Art es sin duda te corrección de las aberraciones de
una óptica muy a tener en cuenta por coma, esférica y cromática.
el astrofotógrafo de ahora en adelan- ¡DESCUENTO EXCLUSIVO
te. El hecho de ganar en luminosidad Kike Herrero / Xavier Palau
nos permite reducir los tiempos de (Celístia Pirineus)
PARA LOS LECTORES DE
exposición y así conseguir muchos FOTÓGRAFO NOCTURNO!
más resultados en una noche, ade-
más de poder reducir la ISO. Esto CONSIGUE TU DESCUENTO AQUÍ
último, junto con la práctica ausencia
FOTÓGRAFO NOCTURNO 39
 REPORTAJE I JESÚS ALCÁNTARA
P
ara un fotógrafo de paisaje
y naturaleza son, sin duda,
los primeros y últimos
momentos de luz que nos
regala cada nuevo día. Me
presento: mi nombre es Jesús Alcán-
tara y soy de Granada. Aficionado a la
fotografía en general, mis esfuerzos
en estos últimos años se han cen-
trado en la fotografía de naturaleza y
más recientemente en el paisaje, tan-
to diurno como nocturno.
La fotografía ya forma parte de
mi vida. Siempre estuvo ahí, pero
ahora ha llegado hasta el pun-
to de llenar todos los huecos que
me deja mi trabajo y mi familia.  más planificables. Seguro que so-
Desde mi punto de vista, la foto-
grafía de paisaje quizás sea la mo-
dalidad más compleja. También es
en la que se permiten más liberta-
des y, a veces, incluso hay que fre-
nar a la imaginación  para que no se
confunda con la realidad.  do. Sin duda, son más previsibles.
En el resultado  final no podemos
obviar que tenemos que transmitir
un sentimiento, un estado de ánimo
o simplemente la belleza de ese lu-
gar mágico que estamos observan-
do en un preciso instante. Si somos
capaces de incrustar en la toma ese
poquito de nosotros, seguro que
tendremos una buena fotografía.
¿Y cómo elegimos ese preciso
instante? Como decía en el inicio
del artículo, en mi forma de vivir la
fotografía, durante el día, la magia
se produce en el amanecer y el atar-
decer. No solo su luz dorada es es-
pecial. No solo sus colores nos ha-
cen sentirnos más vivos. No solo los
rayos de sol los sentimos más cer-
ca. También son los momentos don-
de encontramos más paz, tranquili-
dad, relajación, sosiego...
LOS MEJORES
MOMENTOS DEL DÍA
Cada uno lo llamará de una
forma, pero ese momento y esa
combinación son únicos. Eres
capaz de sentir que formas par-
te, solo tú y aunque tengas a un
compañero al lado, de ese mo-
mento. Que es tuyo, de nadie
40 FOTÓGRAFO NOCTURNO
más y que todos tus sentidos
están concentrados en lo que en
breve serás capaz de transmitir
con tu fotografía.
Si, muy bien, genial, esto es la
leche, ¿pero cómo llegamos a ese
éxtasis?
No todo es placer, diversión y dis-
frutar el momento. En la fotografía,
como en cualquier otro aspecto de
la vida, conseguir un objetivo re-
quiere andar un camino, completar
un proceso y, por supuesto, dedi-
carle tiempo. Empecemos.
La pregunta
¿Amanecer o atardecer? Cada uno
tiene sus preferencias, aunque la
mayoría prefiere el atardecer. Es ló-
gico, ¿no?, no hay que madrugar. Si
lo analizamos, vemos que en gene-
ral estos momentos del día son pare-
cidos, pero también hay diferencias. 
El amanecer es lo inesperado.
Generalmente cuando te levantas
no sabes qué te vas a encontrar y
eso tiene su gusanillo. Mis mayores
sorpresas y desilusiones han sido
precisamente por este motivo. 
Los atardeceres, sin embar-
go, son más predecibles y por tanto
mos muchos los que sin tener pre-
vista una salida, hemos llamado al
compañero de fatigas a media tarde
y le hemos comentado: ¿Has visto
que pinta? No hace falta decir nada
más. Mochila a la espalda y andan-
No obstante, sea cual sea nues-
tra elección, lo que sí que tenemos
que tener en cuenta en cada mo-
mento es cómo se comporta la luz
y cómo nos tenemos que adaptar
a ella con la máxima rapidez posi-
ble. Cómo va incrementándose la
luz por la mañana y cómo irá ca-
yendo por la tarde, cuando van a
coger color las nubes y cuándo no,
cuál será el color de éstas e incluso
hasta cuánto tendremos que es-
perar para que el sol rompa con el
horizonte o algún otro elemento y
cause ese efecto, tan esperado, de
hacernos partícipes de sus rayos.
¿Cómo sabremos todo esto?
Siento decirlo, pero esto se aprende
de una única forma: en el terreno,
Open. Nikon D810, 24mm, f/16, 0,3 segundos, ISO 64. haciendo fotos y más fotos. Levan-
tándose temprano y observando,
esperando y dando una nueva opor-
tunidad a pesar de que en algunos
momentos pensemos que ya se ha
acabado todo. ¿Cuántas veces he-
mos vuelto a sacar el equipo de la
mochila después de haberlo guar-
dado?
Un apunte más: tened en cuen-
ta lo que hay a vuestras espaldas.
De frente al sol tendremos esos to-
nos cálidos y siendo partícipe, pero
es posible que a la espalda tenga-
mos unos magentas espectacu-
lares que a veces nos perdemos
por no poder dejar de mirar al prin-
cipal protagonista. Como sabemos,
en nuestro país,  estos momentos
son efímeros y tenemos que estar
preparados porque no tendremos
All blue. Nikon D810, 14mm, f/4, 10 segundos, ISO 200, panorámica de 5 tomas. muchas oportunidades. 
FOTÓGRAFO NOCTURNO 41
 REPORTAJE I JESÚS ALCÁNTARA

Colours of Zaanse. Nikon D810, 24mm, f/22, 68 segundos, ISO 64, filtro ND de 6 pasos.

Quijote y Sancho. Nikon D810, 70mm,
f/16, 0,4 segundos, ISO 100.
El cómo y el donde
Planificación. Es básica. Puede
que un día suene la flauta, pero no
puedes dejar tu trabajo en manos
de la suerte. La planificación es pri-
mordial. 
Hoy en día tenemos aplicacio-
nes que nos facilitan enormemen-
te el trabajo sin movernos de casa.
Cómo llegar a un lugar, cuánto
tiempo vas a tardar, por dónde
sale o se pone el sol, a qué hora, si
lo quiero en tal sitio, cuándo he de
ir, cuáles serán las condiciones me-
teorológicas (bueno, por el sur, de
esta te puedes fiar nada más que a
medias). 
En concreto, para mis planifica-
ciones uso principalmente Goo-
gle Maps/Earth y Photopills y si voy Go on. Nikon D810, 14mm, f/16, 199 segundos, ISO 64, filtro ND 10 pasos.
de marinas alguna app para cono-
cer las mareas. Este tipo de aplica-
ciones se han hecho tan impres- que nos brinda nuestro país. Sí, en ber cubierto todas las expectativas.
cindibles para mí como cualquier nuestro país también hay lugares Algo que tiene mucho que ver
parte de mi equipo.   maravillosos. Todo el viaje ha sido con la planificación sois vosotros
Hace unas semanas he realizado planificado para estar en los sitios mismos, vuestro equipamiento. Va-
un viaje fotográfico en el que hemos escogidos tanto al amanecer como lorar la ubicación y pensar qué ropa
recorrido unos 1.700 km en 3 días y al atardecer. Puedo aseguraros que vais a necesitar. Puede hacer frío,
medio por algunas de las provincias sin  una buena cantidad de trabajo calor, lluvia o nieve, o quizás enfren-
y ubicaciones más espectaculares previo, habría sido improbable ha- taros a un terreno montañoso. 

42 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 43

 REPORTAJE I JESÚS ALCÁNTARA

Invadiendo su momento. Nikon D810, 15mm, f/16, 1/80 segundos, ISO 64, filtro polarizador.

Mute. Nikon D810, 14mm, f/16, 25 segundos,

ISO 200, filtro ND de 6 pasos, panorámica de 5 tomas verticales.

Off. Nikon D810, 18mm, f/8, 35 segundos, ISO 320.

Ruined. Nikon D810, 14mm, f/7.1, 1/1600 segundos, ISO 800, filtro
polarizador, panorámica de 5 fotos a pulso con bracketing de 2 tomas (-2ev). Light reflection. Nikon D810, 24mm, f/8, 1/125 segundos, ISO 64.

44 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 45

 REPORTAJE I JESÚS ALCÁNTARA
Insisto, cuanto menos tengáis
que preocuparos del entorno y
más seguros os encontréis, más
concentrados estaréis en vuestro
trabajo.
Otro consejo: id siempre acom-
pañados. Es habitual que “la foto”
no esté en el lugar más accesible e
incluso que sea peligroso. Cuando
hablamos de fotografía de paisaje,
queremos mostrar los lugares más
espectaculares, y al que diseñó
46 FOTÓGRAFO NOCTURNO
esto le dio por poner estos luga-
res en ubicaciones donde gene-
ralmente no es fácil acceder. Sed
conscientes. Además esas charlas
de fotografía en el coche no tienen
precio, ¿verdad?
 
Equipo
Es algo que ya está muy comenta-
do, pero no por ello hay que eximir-
lo. Tengas el equipo que tengas,
lo más importante es conocerlo a
fondo. Saber cómo se comporta
en las luces, en las sombras, hasta
dónde llega su rango dinámico, con
el ruido, ante los flares. Vas a expri-
mirlo, así que, con antelación, has
de conocer, por ejemplo, si con una
toma vas a tener suficiente o si al
menos necesitarás dos. En mi caso,
la cámara que utilizo mantiene un
rango dinámico amplio, pero sobre
todo en ubicaciones que puede que
no tenga la oportunidad de regresar
y que quiero asegurar el tiro,  es ha-
bitual que use el bracketing con dos
tomas y una diferencia de 2ev.
A partir de ahí, considero básico
para este tipo de fotografía un gran
angular y un tele medio. En mi caso
cuento con un 14-24mm y un 24-
70mm montados en una full frame.
Excepcionalmente puedes requerir
algo más de longitud focal, pero el
90% de las situaciones las he re-
suelto con estas focales.
The Arc. Nikon D810, 14mm, f/8, 15 segundos, ISO 400, panorámica de 5 tomas.
Tengas el equipo que
tengas, lo más importante
es conocerlo a fondo
Al elegir el conjunto trípode y
rótula, opta siempre por el más es-
table y menos pesado que te pue-
das permitir. Ten en cuenta que
probablemente es el elemento que
más va a durar si lo cuidas. Cuan-
do le eches cuentas, no olvides que
es el encargado de soportar toda tu
ilusión. Los lugares donde los ubi-
camos no son los más propicios y
tenemos que tener la seguridad de
que nuestro equipo está a salvo. Si
estamos inseguros, tenemos más
probabilidad de que el equipo se
vaya al traste y no estaremos con-
centrados al 100% en lo que hemos
ido a hacer. 
FOTÓGRAFO NOCTURNO 47
 REPORTAJE I JESÚS ALCÁNTARA

Red sunset. Nikon D810, 24mm, f/16, 3 segundos, ISO 64, filtro polarizador.

Los filtros
No pueden faltar en esta disciplina.
En mi caso solo uso tres: el polari-
zador, que casi siempre va puesto,
un ND de 6 pasos para amanece-
res y atardeceres y un ND de 10
pasos para cuando quiero trans-
mitir movimiento. Con estos y las
posibilidades que nos ofrece la
postproducción (degradados) para
mí es suficiente a día de hoy.

¿Otros “cacharros"?
El intervalómetro, plato en L, bate-
rías de repuesto y algo que, desde
hace poco, y gracias al amigo Iván y
al  podcast de fotógrafo nocturno,
me ha facilitado enormemente el
trabajo: una base niveladora. Ahora
no se cómo he podido vivir sin ella
todo este tiempo.
Sunset in Maro. Nikon D810, 17mm, f/11, 1/25 segundos, ISO 64.
Qué más conocer
Tu cámara en modo manual, tú tie-
nes el control y tienes que ejercer- la escena. En muchas circunstan- partir de ahí la cámara también.
lo. La hiperfocal, no voy a explicarlo cias se salvará con un solo disparo, Cuando empecé, me resultó muy
pero es imprescindible si queremos pero particularmente prefiero ase- útil pegar unas pequeñas marcas
tenerlo todo a foco.   gurar. con cinta luminiscente en la rótula
El  bracketing, siempre que quie- Dominar la técnica para realizar en función de la distancia focal, es Cuento de hadas. Nikon D810, 32mm, f/4, 8 segundos, ISO 200.
ras captar todo o la mayor parte panorámicas, recuerda que es bá- genial para nocturnas y no tenemos
del rango dinámico que nos ofrece sico que el trípode esté a nivel y a que solapar a ojo.

48 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 49

 REPORTAJE I JESÚS ALCÁNTARA

Sunset in Maro. Nikon D810, 17mm, f/11, 1/25 segundos, ISO 64.

econpunto.com

The mirror. Nikon D810, 16mm, f/8, 20 segundos, ISO 100, filtro ND de 6 pasos.

50 FOTÓGRAFO NOCTURNO
 REPORTAJE I JESÚS ALCÁNTARA

Tu dedo, mano o cartulina peque-

ña para evitar flares. Cuando dis-
paramos con el sol en el encuadre
y determinado ángulo van a estar
ahí. Puedes optar por dejarlos o
quitarlos. Es tu decisión. Si optas
por lo segundo, realizando dos to-
mas y tapando con el dedo el sol en
una de ellas, te será muy sencillo
eliminarlo. ¡Ojo! Ten en cuenta si tie-
nes activo el bracketing.

El momento de la toma
Después de toda esta historia ¡para
hacer una foto!, llegamos a la con-
clusión. Nos enfrentamos a ese mo-
mento único. Sube la adrenalina, se
contiene la respiración. Previamen-
te hemos estudiado la composición,
ese ente extraño sobre el que se han
escrito tantas páginas y que aún hoy
genera controversias. Resumiendo
en pocas palabras, es el aspecto
más importante de una fotografía
y tenemos que ser capaces de utili-
zar los elementos que observamos
para meter al espectador en la toma
y llevarlo hasta donde queramos. Es
nuestra “otra herramienta”, y tan
básica como el propio equipo.
Por supuesto, ya nos hemos he-
cho las preguntas de rigor y hemos
decidido si lo que queremos mos-
trar lo abarca nuestra lente o por
el contrario vamos a efectuar una
panorámica, si queremos un agua
sedosa o esa textura que se queda
a medio camino y si será necesario
utilizar el bracketing, además de
otras tantas. En función de ello, cal-
culamos los parámetros de expo- Break the light. Nikon D810, 14mm, f/16, 1/40 segundos,
sición, ajustamos el enfoque y solo ISO 64. Bracketing de 2 tomas (-2ev), filtro polarizador.
nos queda apretar el botón.

¿Y el post proceso?
Ya tenemos nuestra foto. Entonces
nos pasa por la cabeza: esto no es
lo que yo vi, lo que sentí, esa paz,
ese sosiego, esos colores ¿dónde
están? (En mi caso siempre trabajo
con mi cámara en neutro).
Aquí se abre todo un abanico de
posibilidades. Desde los más puris-
tas hasta el Final Art. Del todo a la
nada. Del que procese mi foto un
amable japonés hace unos años sin
saber nada de lo que me transmitía
ese momento a que lo haga yo e in-
tente plasmarlo e interpretarlo.
Mi opinión al respecto: a día de
hoy ni las mejores cámaras son ca-
paces de “ver” lo que ven nuestros
ojos, ni nuestros ojos tampoco son
capaces de ver lo que nuestras cá-
maras. Dicho esto, utilizo los me-
The line. Nikon D810, 14mm, f/2.8, 25 segun-
dos, ISO 6400, bracketing de 2 tomas.
dios que se ponen a nuestra dispo-
sición para intentar ser lo más fiel
a ese momento que presencié y a lo
que sentí, ya que precisamente
esta cuestión es la base de lo que
pretendo transmitir con mi traba-
jo, siempre respetando la esencia
del lugar.  cho). Cuando, a falta de un cielo po-
El resultado
En esta serie que os presento, he
querido mostrar distintos escenarios
con ese dominador común, lo que
para mí son los mejores momentos
del día. En cierta medida podemos
ver muchos matices de los que os
he hablado. Cómo nos sorprenden
los amaneceres con una neblina que
lo empaña todo en la costa (Off), o
cómo esa misma neblina en con-
junción con la contaminación lumí-
nica nos llena de color el cielo de
la ciudad (Cuento de Hadas). Cómo
dar dinamismo a nuestra toma utili-
zando filtros (Go on), y como jugar
con la composición (Quijote y San-
tente, podemos utilizar el sol rom-
piendo en un elemento para que
sea el motivo de nuestra atención
(Break the light) y, cómo no, cuan-
do decidir realizar una panorámica
(Ruined, Mute), utilizar el bracke-
ting (Ruined, Break the light) e inclu-
so la conjunción de ambos.
Y, por supuesto, algo que no po-
demos obviar y que a priori pode-
mos llegar a creer que nos va a cha-
far ese paisaje idílico: a veces hay
que utilizar “elementos” no espera-
dos, y con los cuales podemos dar
“personalidad” a nuestro paisaje.
Hablo de las personas (Invadiendo
su momento), aunque también vale
una tienda de campaña iluminada.
Llegados a este punto, no pen-
séis que aquí acaba todo. Una vez
que se desvanecen estos momen-
tos mágicos del día, aparecen los
de la noche (The Line). Pero eso ya
será otra historia. 
Hasta siempre
Jesús Alcántara

52 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 53

 FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES I PRESENTACIÓN
VÍCTOR GONZALO
FOTOGRAFÍA
SIN LÍMITES
H
emos creado una forma-
ción novedosa y sencilla-
mente genial. Estos seis
locos de las cámaras
han hecho seis películas.
¿Películas? ¿En serio? Sí. Y en cada
una de ellas vas a ver como prepa-
ramos la foto, vamos al lugar de la
toma, montamos nuestros equipos
y damos lo mejor que tenemos para
conseguir la toma perfecta.
Además, te enseñamos el revela-
do, te damos los archivos RAW y PSD
y, por si fuera poco, todo esto graba-
do en vídeos con distintas cámaras
para que no te pierdas ni un detalle
del paso a paso.
Si no tienes el tiempo, la oportuni-
dad o estás lejos de estos fotógrafos
para asistir a uno de sus talleres, es-
tos vídeos te servirán para ver cómo
trabajan. Y podrás hacerlo en tu casa
y tantas veces como desees. ¿No te
parece una idea fantástica?
Pero deja que cada uno de no-
sotros te expliquemos qué hemos
hecho para que conozcas los vídeos
que vas a ver.
Víctor Gonzalo
Aprende a planificar, cómo llevar a
cabo la captura, y finalmente a rea-
lizar el procesado fotográfico poste-
rior de tus fotografías al amanecer,
para que puedas conseguir esas imá-
genes que siempre has deseado.
En este vídeo tutorial voy a mos-
54 FOTÓGRAFO NOCTURNO
MARIO RUBIO
trarte todo el proceso para la planifi-
cación de la toma, desde la búsqueda
de la localización, diferentes encua-
dres teniendo siempre en cuenta el
lugar de la salida del sol. Finalmente
te mostraré en el estudio todo el flujo
de trabajo completo con Lightroom y
Photoshop.
Mario Rubio
Aquí vas a ver, y te lo digo con el co-
razón, lo que no has visto antes. ¿Por
qué? Pues porque el concepto de
pintar con luz con flash y linterna no
está desarrollado en ningún otro ví-
deo tutorial. Vas a ver el paso a paso
JAVIER DE LA TORRE
de cómo hay que hacer llegar La Luz
de linternas de luz fría y cálida hasta
lo que vas a iluminar. También dónde
hay que disparar el flash y cómo hay
que situarse para no salir en la esce-
na. En definitiva, creo que es mi me-
jor y más completo trabajo.
Javier de la Torre
Acompáñame hasta al corazón de
Asturias, adentrándote en el bosque
de hayas situado a menor altura so-
bre el nivel del mar de toda Europa.
Verás cómo practicar una de las dis-
ciplinas más complicadas de la foto-
grafía de paisaje, la fotografía en el
JESÚS M. GARCÍA FLORES
interior de un bosque, donde la bús-
queda del protagonista adecuado
vendrá marcada por la exigencia de
una composición muy cuidada.
Te mostraré todas las técnicas uti-
lizadas en el campo, así cómo el equi-
po empleado para lograr fotografiar
al Rey del Bosque. Y una vez de vuelta
al estudio, verás como llevar los raws
logrados, a un nivel superior, gracias
al uso de sencillas técnicas de reve-
lado en Lightroom y de procesado en
Photoshop. Además, verás un primer
acercamiento a la teoría del color,
consiguiendo un resultado final, de
gran impacto visual. Más de dos ho-
ras de vídeo, donde te cuento cómo
se fotografió "The King of the Forest".
Jesús M. García Flores
¿Te gusta la fotografía nocturna de
paisaje? ¿Quieres aprender todos los
pasos necesarios para fotografiar las
estrellas y la Vía Láctea?. En este ví-
deo te muestro desde cero, todos los
pasos necesarios para conseguir una
imagen nocturna con vía láctea.
Voy a mostrarte todas las herra-
mientas para una perfecta planifica-
ción, el equipo fotográfico necesa-
rio, y todos los ajustes usados en la
cámara para conseguir una imagen
nocturna en un solo raw y sin necesi-
dad de bracketing.
Una vez conseguida la captura te
enseñaré desde el estudio, mi flujo
de revelado nocturno en Lightroom,
y cómo conseguir la máxima calidad
del raw, de una manera fácil, sencilla
e intuitiva.
Por último y para finalizar, le daré
a la fotografía un acabado Fine Art, y
todo esto sin utilizar Photoshop, ya
que este vídeo ha sido especialmen-
te diseñado para todos aquellos que,
por miedo o pereza no quieran utili-
zar esta herramienta.
ANTONIO PRADO
Antonio Prado
¿Quieres aprender a captar todo el
dinamismo y el bullicio de las grandes
ciudades en una sola imagen? En este
vídeo, de dos horas de duración, te voy
a enseñar todo lo que he aprendido
después de muchos años trabajando
en este tipo de fotografías: la fotogra-
fía urbana con estelas de coches.
Como os comento a lo largo del ví-
deo, esta disciplina fotográfica se ha
convertido, desde hace unos años, en
una auténtica obsesión para mí. No
hay lugar en el mundo que visite que
no intente plasmar de esta manera, y
por lo tanto, esta especie de proyecto
fotográfico personal ha hecho que
haya invertido mucho tiempo inten-
tando aprender todos los secretos
para conseguir las imágenes más im-
pactantes, y en este vídeo te cuento
absolutamente todo sin guardarme
nada para mí.
Iván Ferrero
Prepárate para disfrutar de una
localización de ensueño entre los
IVÁN FERRERO
fotógrafos de paisaje, el "Cais Pa-
lafítico da Carrasqueira".
Más de 120 minutos de vídeo en
los que te desvelaré con todo lujo
de detalles la planificación, plan-
teamiento y todos los parámetros
usados en la realización de esta
fotografía, así como el tratamien-
to digital de la imagen a partir de
los 11 archivos RAW obtenidos du-
rante la toma.
Emplearé múltiples técnicas
como blending de exposiciones,
apilado con objetos inteligentes
para larga exposición, balance de
color, realzado de la luz y atmós-
fera general, apoyándome en las
nuevas posibilidades que ofrece
el panel de máscaras de lumino-
sidad de Tony Kuyper en su ver-
sión 6.
50% de DESCUENTO con
el cupón NOCTURNO hasta
el 6 de enero de 2018
FOTÓGRAFO NOCTURNO 55
 FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES I VÍCTOR GONZALO (THE TRAVELER LENS)
VÍCTOR GONZALO:
AMANECER EN EL FARO
DEL PORÍS
S
on las 4.00 AM y suena
el despertador. Cinco
minutos mas por favor...
Otros cinco más, no
pasa nada. "Uf, que pe-
reza, me quedo durmiendo".
Madrugar es duro. Pero levan-
tarse incluso mucho más pronto
de lo habitual solo para aprovechar
la luz del amanecer y los primeros
rayos de luz del día, puede serlo
aún más.
La inmensidad, belleza y esplen-
dor del paisaje, pueden llegar a
intimidar. Somos muchos los que
pensábamos que con llegar al lu-
56 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Mi momento favorito
para realizar fotografía
de paisaje es el amanecer
gar adecuado y a la hora precisa, es
mas que suficiente con solo tener
que pulsar el disparador.
Y no hay nada mas lejos de la
realidad. Considero que esos ma-
ravillosos lugares están ahí para
mucho mas que fotografiarlos.
Hay que vivirlos, disfrutarlos, expe-
rimentarlos. Asombrarse por como
su belleza intrínseca va variando
durante todas las estaciones del
año.
Y conocer como varía la luz du-
rante todas las horas del día.
Sin lugar a dudas, mi momento
favorito para realizar fotografía de
paisaje en naturaleza es durante el
amanecer. La brisa de la mañana,
el canto de los pájaros más madru-
gadores y los primeros rayos de luz
del día son solo unos pocos motivos
por los que merece la pena hacer el
esfuerzo.
Y la soledad del fotógrafo.
Yo soy de este tipo. Solitario. Me
gusta disfrutar de esa calma y tran-
quilidad, completamente solo. Y el
amanecer casi siempre me facilita
esa paz a mi alrededor.
Dentro de este proyecto conjun-
to fueron muchas las ideas y pro-
puestas que surgieron por parte de
todos nosotros. Y sabiendo de mi
predilección por los amaneceres,
en seguida tuve claro por donde iba
a ir mi camino.
Ahora solo faltaba decidir qué
hacer.
Como seguro muchos de voso-
tros ya sabéis, vivo en la ciudad de
Munich, en Alemania, y este proyec-
to iba a centrarse exclusivamente
en lugares de la Península Ibérica
o España. Queríamos realizar algo
que fuese realmente práctico para
todos vosotros, tanto por la parte
formativa como por las localiza-
ciones. De tal forma que pudieseis
después replicar estas tomas y
practicar lo explicado en los vídeos.
Al vivir en Alemania, era obliga-
torio tener que viajar en avión para
desplazarme a España. Y, ¿por qué
no Canarias? Mi gran amigo Mario
Rubio estaba allí esperándome con
los brazos abiertos y qué mejor
compañía que la suya para poder
culminar con éxito esta increíble
aventura.
Durante cuatro días completos en
Tenerife estuvimos llevando a cabo
toda la planificación, grabación y
producción de los vídeo tutoriales.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 57
 FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES I VÍCTOR GONZALO (THE TRAVELER LENS)
Después de valorar diferentes lo-
calizaciones y poniendo encima de
la mesa todas las alternativas, de-
cidimos que el Faro de El Porís con
todo su entorno, era el sitio perfecto.
Y es que no solamente necesitába-
mos un lugar maravilloso para reali-
zar la fotografía si no también tenía
que ser tranquilo, sin aglomeracio-
nes de gente y, sobre todo, que nos
ofreciese las facilidades suficientes
para colocar todo el equipo de gra-
bación, como cámaras y lámparas
de iluminación. Toda una aventura
fotográfica.
El motivo principal de este proyec-
to es poder enseñaros todo el traba-
jo que hay detrás de la realización de
una fotografía. El mismo siempre lo
divido en cuatro pasos:
1.- Búsqueda de localización.
2.- Planificación.
3.- Momento de la toma.
4.- Procesado fotográfico.
Todos y cada uno de ellos forman
los ingredientes imprescindibles
para conseguir fotografías con re-
sultados más que sorprendentes.
Todos van de la mano. Y todos tienen
absolutamente la misma importan-
cia.
Este vídeo tutorial está divi-
do en dos partes. La primera está
compuesta por la búsqueda de la
localización, planificación y poste-
riormente todo el momento de la
captura. Aquí mostraremos como
elegir la composición adecuada,
58 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Decidimos que el faro de
El Porís y su entorno era el
sitio perfecto para la toma
cuales son los parámetros correc-
tos para utilizar en nuestra cámara y
como realizar las diferentes y nece-
sarias tomas.
En la realidad, estuve exacta-
mente una hora y quince minutos
realizando fotos de exactamente
el mismo encuadre para posterior-
mente elegir en el ordenador las
más adecuadas para llevar a cabo
el procesado fotográfico. Todo esto
comprende la primera parte del ví-
deo.
La segunda parte del vídeo con-
siste en llevar a cabo el retoque
digital de nuestras imágenes. Para
ello, utilizaremos Lightroom prime-
ro para visualizar las fotografías.
Seleccionaremos aquellas más ade-
cuadas para conseguir el resultado
final que estamos buscando. Ade-
mas, aplicaremos una serie de ajus-
tes básicos a nuestros ficheros RAW
antes de pasar a Photoshop.
Una vez en Photoshop, llevare-
mos a cabo el procesado fotográfi-
co completo utilizando todo tipo de
técnicas, efectos especiales y el plu-
gin de Luminar para conseguir esa
imagen final Fine Art.
Un super vídeo tutorial. Muy com-
pleto. Probablemente mi mejor tra-
bajo hasta la fecha.
Todo esto no hubiera sido posi-
ble sin la ayuda de Mario Rubio que
ha hecho las veces de videógrafo,
desde el suelo y desde el aire. De
"luminógrafo" siendo el director de
la escena a grabar. Y de consejero,
aportando siempre su punto de vis-
ta, más que sensato. Pero toda esta
seriedad se desvanece una vez fina-
liza el trabajo y se convierte en una
persona con la cual no paras de reír
y disfrutar.
Ha sido un proyecto duro pero
inspirador. Complicado pero moti-
vador. Muy serio y con mucha im-
plicación, pero con el cual hemos
disfrutado como nunca hubiésemos
imaginado. Y es que sarna con gusto
no pica. Y todo con el único objetivo
de que aprendáis y sobre todo dis-
frutéis.
Ya sabéis que mi objetivo es mos-
traros mi trabajo siempre de la ma-
nera más didáctica y entretenida
posible.
Víctor Gonzalo
50% de DESCUENTO con
el cupón NOCTURNO hasta
el 6 de enero de 2018
FOTÓGRAFO NOCTURNO 59
 FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES I MARIO RUBIO (FOTÓGRAFO NOCTURNO)

MARIO RUBIO:
Esta vez, tras leer, no tendrás que
imaginar como sería hacerlo porque,
simplemente... ¡lo estarás viendo!

ILUMINACIÓN PASO A PASO

Iluminación de vehículos
No conozco a una persona que se
haya introducido en el mágico mun-
do de la fotografía nocturna y no haya
hecho una fotografía de su vehículo.

E
sta vez quería hacer algo
distinto, quería mostrar
lo que antes no se había
mostrado y, creedme,
creo que lo hemos conse-
guido. A pesar de haber infinidad de
tutoriales en la red, ninguno mues-
tra el proceso mediante el cual se
pinta con luz. Quiero decir: de qué
manera se usan las linternas sobre
una ruina o vehículo. De qué mane-
ra se pinta para no quemar la esce-
na. De qué manera se ilumina con
flash...
Quien lo ha hecho ya lo conoce,
pero quien no lo ha hecho nunca y
busca información encontrará mu-
chas descripciones teóricas pero
ninguna práctica. Pues bien, este
vídeo viene a cubrir esa carencia
formativa.
Abordamos tres fotografías prin-
cipalmente que paso a resumir en
las siguientes líneas.
Iluminación de ruinas
Gran iglesia ruinosa de varios me-
tros de fachada donde usaremos
flash, linterna y pirotecnia.
En el vídeo verás como se hace un
visionado de la localización de día y
se explica qué se va a hacer de noche.
Se evalúan los riesgos para maxi-
mizar la precaución.
Se decide desde donde se va a
iluminar con el fin de tenerlo todo
claro en el momento de la toma de-
finitiva y, por último, se hace repar-
to de tareas, ya que es un trabajo en
equipo de tres personas.
Una vez llega la noche, en el vídeo
podremos observar cual es el es-
quema de iluminación, qué linternas
se usan, cuántas pasadas se le da
a cada foto y cuántos destellos de
flash se dispara en cada momento.
Todo esto está orquestado con va-
rias cámaras desde distintos ángulos
(desde planos cerrados con las expli-
caciones hasta planos abiertos para
ver como se produce la iluminación).
Estoy seguro de que cuando veas
este vídeo será como si estuvieras
dentro de las fotografías conmigo.
Modelo y lana de acero
En este caso, enseñamos a obte-
ner los mejores resultados con lana
de acero y una modelo en nuestro
encuadre. Mostramos como colo-
carnos para no salir en el encuadre,
como dirigir a la modelo para que su
silueta sea la mejor en el encuadre.
Verás la configuración de la cámara,
la distancia entre la modelo y la lana
de acero y todos los detalles que
necesitas para avanzar muy rápida-
mente en tu técnica fotográfica.
Todo está narrado por Mario Ru-
bio en primera persona con lo que te
sentirás familiarizado con el vídeo y
podrás entenderlo muy fácilmente al
ser algo 100% visual y práctico.
Pues bien, como muchas veces el
resultado no es el esperado y no sa-
bemos muy bien por qué, también
vamos a trabajar desde cero una foto
de este tipo. En el vídeo podrás ver
como se coloca el coche y por qué se
hace de esa manera, verás qué linter-
nas resulta las más convenientes.
Vas a describir como puedes mo-
verte en el encuadre, dentro de la
escena sin aparecer en la foto. Verás
como de importante es el tiempo de
exposición para obtener un cielo lo
más bonito posible.
Lo especial de este vídeo es que
al estar grabado de noche, con el fo-
tógrafo haciendo las explicaciones
oportunas y después ver el resultado,
no queda margen de duda y ves el
proceso completo de principio a fin.
Revelado
Y no hay foto que no necesite un reve-
lado. En mi caso, verás que el archivo
RAW llega al 95% terminado al orde-
nador pero también veremos en el
vídeo la parte de procesar.
Principalmente se basa en la re-
ducción de ruido y en la máscara
de enfoque. Dos aspectos claves en
cualquier fotografía nocturna que se
precie.
Aquí verás la pantalla del ordena-
dor e iremos explicando paso a paso
como se revelan las fotos con los
ajustes mínimos y esos trucos que la
experiencia nos va dando a cada uno
de nosotros.
En definitiva, creo que vas a ver
lo que antes no habías visto, simple-
mente, porque no existía. Un paso a
paso de principio a fin de como se
conciben tres fotografías nocturnas
distintas, con diferentes técnicas y
en diferentes lugares.
Un vídeo con una calidad de audio,
imagen y tomas aéreas excelente.
Desde el corazón, que lo disfrutes
y aprendas mucho. Está hecho con
todo mi cariño.
Mario Rubio
50% de DESCUENTO con
el cupón NOCTURNO hasta
el 6 de enero de 2018

60 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 61

 FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES I JAVIER DE LA TORRE (PHOTO EXPERIENCE 4 U)
JAVIER DE LA TORRE:
THE KING OF THE FOREST
L
a belleza de los bosques,
en general, siempre me
ha atraído sobremanera,
desde que era bien niño
y mi padre nos llevaba a
Pirineos a veranear. Allí fue donde
quedé prendado de por vida de
una belleza muy particular, la de
los bosques de hayas. Esos majes-
tuosos árboles, con sus enormes
ramas retorcidas por el paso de los
años, conseguían atraer mi aten-
ción como un canto de sirenas.
Por ese motivo, cuando se fra-
guó este proyecto, quise dejarme
seducir por ese canto de sirenas
y embarcarme en una aventura
nada sencilla: la fotografía dentro
de un bosque.
La idea era bien sencilla en su
concepto, aunque todo me indica-
ba que no lo iba a ser tanto en su
ejecución. Se trataba de adentrar-
me en un bosque de hayas que ja-
más hubiese visitado en busca de
un árbol imponente, que me per-
mitiese hacer una fotografía muy
determinada que llevaba años te-
niendo en mente y que por unas
cosas u otras he ido posponiendo
demasiado tiempo.
La fotografía la tenía bien cla-
ra en mi cabeza: un contrapicado
bastante potente de un haya cuyas
ramas se elevasen hacia la parte
superior del encuadre y acabasen
en ambas esquinas. El árbol debía
estar lo más aislado posible, sin
otros árboles cercanos que le ro-
basen protagonismo, y en la base,
a su alrededor, debía haber raíces
cubiertas de musgo, rodeadas
de helechos. Y, por último, toda la
escena, como guinda del pastel,
debía ser un contraluz, es decir,
el encuadre debía estar inundado
con la luz del sol viniendo directa-
mente hacia nosotros, realzando
la silueta del haya y logrando una
gran viveza en los colores verdes y
amarillentos de la vegetación.
Con todo esto en mente, y ha-
biendo sufrido este año 2017 uno
de los veranos más secos de las
últimas décadas, las posibilida-
62 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Cuando vimos los primeros des para llevar a buen puerto esta
ejemplares supimos que no aventura se antojaban bastante
lejanas por la complicación de
íbamos a tener problema encontrar en España un lugar que
pudiese brindarme la oportunidad
que buscaba… Pero hay un lugar al
que le tengo un especial cariño y
que nunca me defrauda: Asturias.
Contacté con un gran fotógrafo
asturiano, un muy buen amigo des-
de hace ya bastantes años, Arturo
Solís, y le conté mi idea. Su prime-
ra reacción fue decirme que estaba
loco, pero tras varios minutos de
conversación me dijo, “conozco el
bosque que necesitas, se llama La
Biescona, y es el hayedo situado a
menor altitud sobre el nivel del mar
de toda Europa”. Una sonrisa ilumi-
nó mi cara. Ya teníamos destino y,
al poco rato, habíamos cuadrado
agendas para fijar la fecha en la
que intentaríamos hacer la foto
The king of the forest.
La mañana amaneció lluvio-
sa, pero eso no nos hizo desistir
y Arturo y yo, junto a Raquel, mi
compañera en esta locura que lla-
mamos vida, nos adentramos en
el bosque pocos minutos antes
del amanecer. Hay que decir que
según nos confesó Arturo, llevaba
varios años sin ir a ese bosque y
que no tenía muy claro cómo nos
lo íbamos a encontrar, precisa-
mente por el hecho que comen-
taba antes. Los últimos meses
habían sido muy secos, prácti-
camente sin lluvias, y esto había
hecho que muchos bosques astu-
rianos no luciesen en su habitual
esplendor. Pero cuando, tras una
pequeña aproximación, comenza-
mos a ver los primeros ejemplares
de hayas, supimos que no íbamos
a tener problema alguno.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 63
 FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES I JAVIER DE LA TORRE (PHOTO EXPERIENCE 4 U)
El hecho de que este bosque esté
situado a tan baja altura, y tan cer-
cano al mar Cantabrico, hace que
la humedad permanezca práctica-
mente perenne entre sus árboles.
El bosque estaba precioso. Musgos
y helechos lo cubrían todo, y en-
tre toda esa manta de vegetación,
emergían hayas por todos lados…
y aquí comenzaban las complica-
ciones.
La fotografía en bosques es una
de las disciplinas más complicadas
dentro de la fotografía de paisaje
debido a lo difícil que es componer
rodeado de árboles, con elementos
que se superponen por todos lados
y hacen de los encuadres un verda-
dero caos. Además, la Biescona es
un bosque muy empinado, lo que
dificultaba nuestra búsqueda, aun-
que nos daba una pequeña ventaja,
veíamos muchas hayas en lugares
empinados que permitían hacer
contrapicados de forma sencilla, y
ese era uno de los requisitos que
buscaba en la fotografía que tenía
en la cabeza.
Este bosque en particular, al te-
ner esa orografía empinada, hace
64 FOTÓGRAFO NOCTURNO
La fotografía en bosques es
una de las disciplinas más
complicadas en paisaje
que al principio sea un bosque muy
cerrado y frondoso, lo que hace
prácticamente imposible encontrar
un haya aislada que te permita lo-
grar un encuadre limpio. En nuestra
camino ascendente encontramos
varios rincones muy atractivos, fo-
tográficamente hablando, pero no
fui capaz de encontrar lo que iba
buscando. Y tras varias horas de ex-
ploración, por fin, el bosque, y gra-
cias a la altura, comenzó a abrirse.
Los arboles empezaron a aparecer
más espaciados entre ellos y em-
pezamos a ver el cielo. Un cielo aún
con nubes, pero donde ya se empe-
zaban a preciar algunos claros de
color azul. Vimos varias hayas que
parecían buenas candidatas, pero
por diversos motivos, unas veces
por la orientación, otras veces por
la propia forma del árbol, no me
terminaban de convencer… has-
ta que por fin apareció. El Rey del
Bosque se mostró imponente a un
lado del camino y sin prácticamen-
te intercambiar una palabra entre
nosotros, supimos que lo habíamos
encontrado.
No era exactamente tal y como
lo había imaginado. No había hele-
chos a su alrededor, y el sol, se en-
contraba justo detrás del haya, pero
parcialmente oculto tras las nubes.
Pero el resto de elementos estaba
ahí, y eran más que suficientes para
hacer que desde el primer momen-
to, se me acelerase el pulso y mi ca-
beza empezase a trabajar de forma
frenética en busca del mejor encua-
dre, persiguiendo la composición
que tantas veces había imaginado.
Fue una mañana muy intensa,
pero sobre todo muy satisfactoria.
Había logrado la fotografía desea-
da, en unas condiciones nada sen-
cillas, y ahora podía poner rumbo
a casa para terminar el trabajo
que tantas veces había imaginado
poder hacer. Salimos del bosque
poco antes de las tres de la tarde,
y, tras una buena comida (Asturias
tampoco defrauda jamás en este
aspecto), emprendimos la vuelta.
El 50% del trabajo, la captura, esta-
ba hecho. Ahora toca hacer el 50%
restante, tratar de hacer un trabajo
fino de postproducción que me lle-
ve al resultado deseado. Veremos si
soy capaz de lograrlo.
Javier de la Torre
50% de DESCUENTO con
el cupón NOCTURNO hasta
el 6 de enero de 2018
FOTÓGRAFO NOCTURNO 65
 FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES I JESÚS M. GARCÍA FLORES (PHOTO EXPERIENCE 4 U)
JESÚS M. GARCÍA FLORES:
VÍA LÁCTEA SOBRE SANTA
MARÍA DE MELQUE
M
i inquietud por la fo-
tografía, y sobre todo
por entender el com-
portamiento de la luz,
me ha hecho hacer
incursiones en diversas disciplinas
fotográficas: bodegones, concep-
tual, fauna, flora, retrato, moda, ma-
cro, paisaje, urbana, etc. Todas en
general y cada una en particular me
han enseñado a comprender cómo
manejar y controlar la luz, pero
siempre hubo una disciplina que
desde el principio me fascinó y que
a fecha de hoy todavía sigue enamo-
rándome: la fotografía nocturna.
La fotografía nocturna, y en espe-
cial la fotografía nocturna de paisaje,
66 FOTÓGRAFO NOCTURNO
donde en mi caso particular no aña-
do ninguna fuente de iluminación
adicional, fue, y a fecha de hoy sigue
siendo, mi indiscutible favorita.
Todavía me sigue pareciendo má-
gico el momento en el que termina
la captura y en la pantalla de la cá-
mara se ven plasmadas las estrellas
o la Vía Láctea. Además, encontré
en este tipo de disciplina la perfec-
ta excusa para salir de casa y poder
disfrutar de la naturaleza, el cielo, las
estrellas, y sobre todo… de la calma
y el silencio de la noche.
Cuando me embarqué en este
proyecto fueron muchas las dudas
que me asaltaron , porque a fecha
de hoy en el mercado existen otros
estupendos vídeos y trabajos de
cómo fotografiar la Vía Láctea, pero
yo quería mostrar y enseñar mi me-
todología desde cero y paso a paso,
desde la captura hasta el revelado
final.
El pilar fundamental de este pro-
yecto es mostrar todos los pasos ne-
cesarios para poder realizar una fo-
tografía nocturna con Vía Láctea, sin
necesidad de bracketing. Además,
quería mostrar un flujo de revelado
de máxima calidad utilizando sólo
Lightroom, ya que este proyecto ha
sido diseñado especialmente para
todos aquellos usuarios que, por
pereza o miedo, no quieren utilizar
Photoshop.
Ya sabía la temática que quería
utilizar, ahora tocaba decantarse por
un localización donde poder realizar
este proyecto. Vivo en Torrijos (To-
ledo) y mis primeras capturas noc-
turnas las realicé hace más de una
década, en el Castillo de Caudilla, el
Castillo de Barcience, las Barrancas
de Burujón”, etc. Gracias a la globali-
zación e Internet, hoy estos lugares
se han convertido en localizaciones
icónicas para cualquier amante de
la fotografía nocturna. Debido a este
motivo y a que no quería repetir ubi-
cación para este nuevo proyecto, me
decanté por una localización que,
aunque de sobra es conocida, no
está tan explotada.
La Iglesia de Santa María de Mel-
que me ofrecía una ubicación con
una contaminación lumínica muy
baja, es perfecta para fotografiar la
Vía Láctea, es un lugar apartado de la
civilización donde poder realizar este
proyecto tranquilo y, sobre todo, una
perfecta localización donde poder
disfrutar de la fotografía nocturna.
Este proyecto no hubiera sido
posible sin la ayuda de Montse, mi
mujer, ya que ha sido la encargada
de todo el tema audiovisual (gra-
baciones, recursos, timelapse, etc).
Durante dos semanas, aunque en
días alternativos, estuvimos graban-
do y repitiendo todos los planos y
secuencias necesarias para poder
explicar todo el flujo de la captura
desde cero, paso a paso:
>> Cómo llegar a la ubicación.
>> La importancia de la planifica-
ción.
>> Mapa de contaminación lumínica.
>> Herramientas de previsión.
>> La importancia de la fase lunar.
>> Photopills. Planificación de la fe-
cha en función de la inclinación de la
Vía Láctea a fotografiar.
>> PhotoPills. Búsqueda del encua-
dre con la Realidad Aumentada.
>> Equipo necesario para realizar la
toma sin necesidad de bracketing.
>> Elección del objetivo y cómo cal-
cular la hiperfocal.
>> Ajustes de cámara.
>> Histograma
>> Y mucho más… mos cómo dotar a nuestras fotogra- te calidad y contenido, para que lo
Una vez conseguida la toma, que- fías de un acabado Fine Art, y todo disfrutéis tanto como nosotros he-
da mostraros el otro 50% del traba- esto sin utilizar Photoshop. mos disfrutado llevándolo a cabo.
jo de este proyecto. Para ello, y ya en Ha sido un proyecto muy duro,
mi estudio, os muestro mi flujo de muchas horas de storyboard, mu- Jesús M. García Flores
revelado nocturno en Lightroom, y chas horas de grabación, muchas
cómo conseguir la máxima calidad horas de edición y montaje de vídeo,
50% de DESCUENTO con
de un solo RAW de una manera fácil, y todo este esfuerzo habrá valido la
el cupón NOCTURNO hasta
sencilla e intuitiva. pena si al final hemos conseguido
Por último y para finalizar vere- ofrecer un producto con la suficien-
el 6 de enero de 2018
FOTÓGRAFO NOCTURNO 67
 FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES I ANTONIO PRADO (PROCESSING RAW)
ANTONIO PRADO:
MADRID FAST FORWARD
H
oy os escribo desde el
centro neurálgico de
Madrid, concretamente
desde el puente peato-
nal del Ramon y Cajal,
que es una pasarela que cruza la
M603 y que en este punto tiene has-
ta un total de… ¡9 carriles de tráfico!
Bien, y os estaréis preguntando
por qué un fotógrafo de paisaje,
se encuentra en este entorno tan
eminentemente urbano, ¿verdad?
Pues, muy sencillo, de todo mi port-
folio hay una fotografía que tuvo
bastante repercusión en su mo-
mento y de la que, en innumerables
ocasiones, me habéis pedido un
tutorial del procesado de la misma.
Así que, cuando surgió la idea de
embarcarnos en este fascinante
68 FOTÓGRAFO NOCTURNO
proyecto que es Fotografia sin lími-
tes, no dudé ni un momento acerca
de qué fotografía os iba a explicar.
Pero, además, tenía claro que iba
a aprovechar el vídeo no sólo para
mostrar el tipo de procesado sino
que quería contaros todo lo relacio-
nado con la preparación y la adqui-
sición de la toma, que bajo mi punto
de vista constituye más del 50% del
resultado. El objetivo final de este
capítulo era casi una obsesión, que-
ría que cualquiera que visualizara
las dos horas de vídeo disponga de
todas las herramientas para saber
cómo planificar, realizar y procesar
este tipo de fotografías.
Personalmente, este estilo de fo-
tografías urbanas, con largas este-
las de coches, me han apasionado
siempre. Desde mucho antes de co-
nocer ni los fundamentos básicos
de fotografía, me parecían senci-
llamente mágicas, y por eso, me he
obsesionado en desarrollar un flujo
de trabajo que nos ayude a obtener
este tipo de fotos.
Por mi trabajo como fotógrafo
deportivo tengo la suerte de viajar
alrededor del mundo de manera
muy frecuente y siempre, siempre
que estoy en una gran ciudad inten-
to buscar las condiciones perfectas
para conseguir este tipo de fotogra-
fías, ya que me parecen una manera
única de captar en una sola fotogra-
fía el dinamismo y bullicio que ca-
racterizan una gran ciudad.
Y para mí, esas condiciones per-
fectas son las siguientes:
Un lugar en altura que nos pro-
porcione un punto de vista elevado.
Muchos carriles de tráfico, si es
posible con curvas y en diferentes
alturas, mejor que mejor.
Un fondo característico. De
nada nos vale ir al kilómetro 236
de la A3 y hacer una fotografía
con sólo los carriles iluminados.
Lo ideal es tener un fondo impac-
tante y que refleje el lugar donde
estamos.
Como podréis ver en el vídeo, el
lugar en el que me encuentro reú-
ne perfectamente esas caracterís-
ticas: estoy en una pasarela eleva-
da que cruza 9 carriles de tráfico
en todas direcciones y en 3 niveles
de altura diferentes, pero encima
en el fondo nos encontramos el
inconfundible perfil del CTBA que
sin duda es una de las señas de
identidad del skyline de Madrid.
Por lo tanto, tenemos todos los
ingredientes para conseguir una
fotografía inolvidable que refleje
el bullicio que caracteriza Madrid,
y yo voy a intentar explicar paso a
paso todo el flujo de trabajo que
sigo cada vez que me enfrento a
una toma de este estilo.
Mi forma de enfrentarme a este
tipo de fotografías es tremenda-
mente sencilla y se puede resumir
de la siguiente manera:
Vamos a captar toda la escena
durante el atardecer y la hora azul
tratando de obtener archivos RAW
con la mejor calidad posible inten-
tando captar todo el rango diná-
mico de la escena.
Cuando sea de noche total, utili-
zaremos varias tomas para captar
el mayor número de estelas posi-
bles.
Y, posteriormente, durante la
fase de postprocesado, os voy a
enseñar un método muy sencillo
para fusionar esas estelas con la
toma base y conseguir una foto-
grafía absolutamente espectacu-
lar.
En el vídeo os enseño paso a
paso como cumplir estas premi-
sas para que no dudéis ni un ins-
tante cuando os toque a vosotros
encarar una toma de este estilo,
Este estilo de fotografía Una cosa que yo hago en abso-
lutamente todas mis fotografías, y
pero, además, vamos a ver todos urbana con largas estelas que os animo a que vosotros tam-
los aspectos relacionados con las
consideraciones previas que tene-
me ha apasionado siempre bién hagáis, es dedicar unos mi-
nutos a pensar en la composición
mos que tener antes de afrontar de la toma que vais a capturar, lo
este estilo de fotografía, y quizá que implica desde el punto exacto
una de las cosas más importantes del que vamos a realizar la foto-
que hay que considerar: la compo- grafía, hasta la focal y orientación
sición de la fotografía. que vamos a utilizar.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 69
 FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES I ANTONIO PRADO (PROCESSING RAW)
Siempre pienso que aparte de
otros factores técnicos, la composi-
ción de una fotografía va a ser la que
marque la diferencia entre dos tomas
del mismo lugar, así que tenemos
que prestar especial atención a este
apartado. Y esta fotografía en concre-
to, que parece tener pocas posibilida-
des compositivas, también merece
su tiempo de reflexión, ¿no creéis?
Una vez que ya tenemos claro
qué tipo de fotografía queremos y
hemos preparado todo el equipo, an-
tes de empezar a disparar toca ver el
“cómo” de todo el proceso completo,
así que hay que tener muy en cuenta
los parámetros que utilizo en cámara
para cada una de las tomas que com-
pondrán la fotografía final, donde en-
focar en cada fotografía, etc…
Quizá el mayor requisito para con-
seguir imágenes de este estilo lo más
impactantes posibles es el de poder
incluir el mayor número de cartrails
posibles en los carriles. De nada nos
sirve tener una fotografía de la hora
azul perfecta, y que los carriles apa-
rezcan medio vacíos. Y precisamente
ese es el mayor fallo que veo en casi
todas las fotografías que encuentro
en la red en este tipo de localizacio-
nes. Fallan en lo más básico, y es que
las estelas suelen ser pocas y aisla-
das. Aparte, aparecen cambios de
carriles, intermitentes, cortes en las
trazas… en fin, que a nivel compositi-
vo ese tipo de trazas distraen mucho
más de lo que aportan.
70 FOTÓGRAFO NOCTURNO
La composición va a
marcar la diferencia entre
dos fotos del mismo lugar
Bajo mi punto de vista, las este-
las de los coches deben de ser las
absolutas protagonistas de esta
toma, por lo tanto tendremos que
conseguir que sean muchas, con-
tinuas y sin cambios de carril. Las
estelas deben ayudar a la compo-
sición y lectura de la toma, y para
ello deben ir paralelas a los carri-
les de tráfico existentes, y eviden-
temente no debemos encontrar
elementos externos que nos dis-
traigan (vehículos detenidos).
Para conseguirlo tendremos que
seguir una técnica muy particular, no
podremos reunir esas condiciones
ideales en una sola fotografía inde-
pendientemente del tiempo de expo-
sición que utilicemos.
Desde que empecé con esta
pequeña obsesión en este tipo de
fotografías he conseguido desarro-
llar un flujo de trabajo que permite
tener las estelas en ese punto de
protagonismo que creo que deben
caracterizar este tipo de fotogra-
fías. Y precisamente ese flujo de
trabajo es lo que os resumo paso a
paso en los más de 25 minutosque
dedicamos a la captura de los RAW
en mi capítulo de Fotografía sin li-
mites.
Si seguimos todos los pasos que
os he contado acabaremos tenien-
do un muy buen material con el que
trabajar durante el postprocesa-
do. Y esa segunda parte, de suma
importancia es lo que os cuento
también en el vídeo, en el que po-
dremos ver durante más de una
hora y media las cuatro fases que
constituyen el procesado completo
de esta fotografía:
Toma base: en esta fase inicial uti-
lizaremos los mejores archivos para
conseguir la toma que constituirá la
base de nuestra fotografía final. Para
Las estelas de los coches
deben ser las absolutas
protagonistas de esta toma
ello fusionaremos dos archivos RAW
que aportarán la mayor calidad po-
sible y todo el rango dinámico de la
escena.
Toma cartrails: usaremos todos
los RAW que hemos captado para
las estelas de los coches, los revela-
remos y los fusionaremos en Pho-
toshop usando un método de fusión
de capas que transformarán nuestra
fotografía. Además, os enseño unos
trucos increíbles para dejar los car-
trails a la perfección usando técnicas
de Photoshop que estoy seguro no
habéis usado nunca.
Limpieza: en esta tercera fase
eliminaré de la toma los elementos
que a nivel compositivo me distraen,
como la iluminación de las farolas o
alguna señal de tráfico que se inter-
pone en los carriles.
Procesado: En esta última fase
realizaré un procesado de la toma si-
guiendo mi flujo de trabajo habitual:
dando volumen al cielo, ajustando el
contraste y el color de la fotografía y
creando una atmósfera que mezcle a
la perfección la suavidad que me gus-
ta tener en mis fotografías con el dra-
matismo y dinamismo de las estelas
de los coches.
Como veis, un resultado espec-
tacular, y lo mejor es que se puede
conseguir con un equipo realmente
asequible y sin tener unos conoci-
mientos de procesado especialmen-
te altos.
Espero que el flujo de trabajo os
parezca sencillo y me conformaré si
por lo menos he despertado en voso-
tros el interés en realizar este tipo de
fotografías de cartrails.
Antonio Prado
50% de DESCUENTO con
el cupón NOCTURNO hasta
el 6 de enero de 2018
FOTÓGRAFO NOCTURNO 71
 FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES I IVÁN FERRERO
IVÁN FERRERO:
MAR DE CRISTAL
A
menudo digo que la fo-
tografía ya me ha dado
más de lo que nunca
hubiera podido soñar,
y verme involucrado
en un proyecto como este es una
muestra más de algo que no creo
que se me hubiera pasado por la ca-
beza hasta hace muy poco.
Cuando comenzamos a cuadrar
nuestras agendas para coordinar
las fechas que cada uno de noso-
tros teníamos libres, programar las
colaboraciones concretas, elaborar
la lista del material necesario, loca-
lizaciones etc... es cuando te das
cuenta de lo apasionante pero, a la
vez, enormente exigente que es un
proyecto así.
En mi caso la elección del lugar
no estaba nada clara... ni siquiera si
72 FOTÓGRAFO NOCTURNO
iba a ser una foto nocturna o diur-
na. La primera opción (nocturna)
quedó descartada por las fechas en
las que nos íbamos a mover, que no
eran apropiadas para lo que tenía en
mente, así que teniendo en cuenta
que el rodaje sería en pleno mes de
agosto, con una más que presumible
solana veraniega, pronto empecé a
barajar la opción de regresar al Cais
Palafítico da Carrasqueira, donde
precisamente en esas mismas fe-
chas el año anterior hice una de mis
fotografías preferidas bajo idénticas
condiciones.
Carrasqueira reunía para mi mu-
chos puntos a favor que pronto
inclinaron la balanza de su lado, el
primero de ellos su indudable atrac-
tivo. Ese pequeño puerto pesquero
del litoral portugués, con sus viejas
pasarelas de madera desvencijadas
por el paso del tiempo, por el azote
del mar y por el ajetreo de las labo-
res diarias de los pescadores (y de
los cada vez más frecuentes turis-
tas) es una localización que no deja
indiferente a nadie y que visualmen-
te me parece impactante.
Por otra parte, elegir el Cais en
agosto (sur de Portugal, en las puer-
tas del Algarve) me permitía una
planificación más segura en cuanto
a la foto que iba a tener que afrontar,
ya que lo más probable era topar-
nos con un tiempo completamen-
te despejado. Además, me ofrecía
la posibilidad de mostrar diversas
técnicas como blending de varias
exposiciones para salvar las altas
luces del sol dentro del encuadre
(sin nubes que mitigaran su fuerza)
y capturarlo en forma de estrella, un
apilado de varias exposiciones para
lograr una larga exposición, tapados
para evitar la incidencia de los flares
en determinadas zonas y luego un
revelado en el que jugar con los to-
nos para buscar una atmósfera que
le confiriera ya a la imagen un total
onirismo.
Pese a ello la decisión final la dejé
a la elección de la persona que iba a
realizar esa foto conmigo, que no era
otro que Antonio Prado. Así pues, le
planteé las dos o tres alternativas,
y su respuesta (acompañada de
algunas expresiones suyas que no
puedo reproducir) fue contundente:
¡Carrasqueira! Ya teníamos destino
y solo faltaba la fecha concreta.
Finalmente decidimos viajar el
viernes 5 de agosto (con la marea
adecuada) y unos días antes reci-
bimos la fantástica noticia de que
Javier de la Torre se sumaba al bi-
nomio inicial y venía a colaborar con
las tomas de vídeo.
Casi sin enterarnos llegó el día de
partir hacia Portugal y reconozco
que yo con una sensación de cierta
inquietud por ese extra de respon-
sabillidad... después de movilizar a
dos compañeros para un viaje de fin
de semana ¡no podía fallar! pero era
consciente de que pese a la minu-
ciosa planificación, la foto tenía sus
riesgos y que cualquier error podía
hacer que no obtuviera el resultado
que tenía en mi cabeza, por no ha-
blar de que podían surgir otros im-
previstos como que ese día hubiera
allí mil fotógrafos y no fuera posible
llevar a cabo lo planeado y tocara
improvisar.
Durante el viaje en coche a Ca-
rrasqueira, en el que casi hubo que
pedir la vez para hablar (vaya trío
de parlanchines) terminamos de
repasar todo y, afortunadamente,
no hubo contratiempos y llegamos
con margen suficiente para poder
hacer casi todo lo necesario, tomas
de recurso, vídeo, dron, explicación
del planteamiento, de las dificulta-
des que ese día íbamos a tener que
afrontar y, por supuesto, realizar la
foto que finalmente creo que cum-
plió con lo previsto.
Está claro que la planificación
previa te aporta un buen colchón
de seguridad, pero siempre pueden
surgir problemas, así que cuando al
final ves que las cosas salen no pue-
des evitar suspirar con cierto alivio.
No obstante, esa noche, después
de la cena, revisamos todo el ma-
terial en el hotel y nos percatamos
de que el audio no había quedado
demasiado limpio debido al fuer-
te viento, así que decidimos que el
sábado por la tarde regresaríamos
para terminar de completar unas
tomas de recurso y además regra-
bar una buena parte del audio, para
pesar de algún compañero fotógrafo
que igualmente volvió por segunda
vez al dia siguiente y de nuevo nos
encontró allí plantados "bloquean-
do" el encuadre...
Desde luego, ese fin de sema-
na fue una grandísima experiencia
para mi. Además de la "misión ofi-
cial" hubo tiempo para hablar de
todo, charlar sin parar, reirnos de
mil anécdotas, compartir mesa, cer-
vezas... Fue un verdadero lujo tener
la posibilidad de trabajar codo con
codo durante todo un fin de semana
con dos compañeros del calibre de
Javier de la Torre y Antonio Prado,
que más allá de su reconocida cali-
dad fotográfica, me demostraron de
nuevo su calidad humana y genero-
sidad absoluta, algo que no es fácil
de encontrar.
En fin, después de hacer en el
puerto lo más difícil solo quedaba
culminar la foto en casa en un entor-
no ya "controlado", con un revelado
largo que podría decirse que está
dividido en dos partes, una en la que
a partir de la fusión de once RAWS
se obtendrá una imagen que será la
que reciba a continuación el revela-
do principal, jugando con el color, la
luz, las máscaras de luminosidad a
través del nuevo panel de TK V6 etc.
Por cierto, esta será la primera
vez que se me vea delante de cá-
mara, tanto en el campo de opera-
ciones, como en mi propio rincón
fotográfico en mi casa... así que no
os asustéis.
Y para los que hayáis llegado has-
ta este cierre de artículo, además de
aplaudiros por ser unos lectores tan
pacientes, os animo a que disfrutéis
de este set de vídeos que hemos
preparado y que os puedo asegu-
rar se han hecho con una enorme
ilusión por poder ofrecer algo que
se saliera un poco del material habi-
tual en castellano y que, además de
entretener, pueda aportar ideas que
os resulten de utilidad tanto en lo
concerniente a la técnica fotográfi-
ca como al procesado digital en una
amplia variedad de situaciones.
Iván Ferrero
50% de DESCUENTO con
el cupón NOCTURNO hasta
el 6 de enero de 2018
FOTÓGRAFO NOCTURNO 73
 SOLIDARIDAD I IVÁN FRANCO
TODOS LOS
NOCTÓGRAFOS CON IVÁN
H
ola, soy Iván  Franco y
soy un aficionado a la
fotografía desde hace
unos ocho años. Hará
unos cinco años me
enganché a la fotografía nocturna
y desde hace algo más de cuatro
años he sido el fotógrafo del calen-
dario solidario de mi amigo Iván.
Iván es el hijo de mi amiga Nuria,  a cabo yasí fue, el primer  calenda-
este campeón tiene siete años y su-
fre de una parálisis cerebral a nivel
motor por algunas complicaciones
al nacer. Para tener mejor calidad
de vida precisa de carísimas tera-
pias como hidroterapia, oxigenación
hiperbárica, equinoterapia, fisiote-
rapia, arteterapia, musicoterapia, te-
rapia sacrocraneal, fascioterapia, es-
timulación y logopedia, tratamiento
intensivo, therasuit, tratamiento con
ortesis atlhan, lokomat, neuroesti-
mulacion transcutanea, homeopatía,
reflexología, masaje de órganos....
Todo esto para que Iván tenga mejor
74 FOTÓGRAFO NOCTURNO
calidad  de vida  y, quien sabe, igual
algún dia conseguir algo tan simple
como andar. Además, Iván precisa de
costosas ortopedias que difícilmente
pueden costearse sus papis
El hacer un calendario solidario
surgió entre las amigas de la mamá
de Iván, todo empezó como un co-
mentario tonto que al final llevamos
rio solidario para Iván salía a la luz
hace ya cinco años con un bonito
desnudo grupal con todas las gua-
písimas amigas de Nuria.
La respuesta de la gente fue ex-
cepcional y se vendieron unos 1000
calendarios. Costear las terapias y
ortopedias ortopedia de Iván  ya se
veía un poco más fácil, nuestro go-
bierno costea una mínima parte de
algunas terapias hasta los 6 años
pero, ¿y después de los 6 años, qué
pasa? Pues búscate la vida...
Así que año tras año vamos cam-
biando la temática del calendario,
dándolo todo y buscando cosas
nuevas.
El segundo  año las amigas tam-
bién posaron sexys en plan rollo
Oeste americano,  Pero el tercero
fue diferente, ya que la gente que-
ría ver a Iván en el calendario, así
que eso fue lo que hicimos. Todos
los amiguitos de Iván posaron su-
per graciosos y la verdad es que
tuvo una buena aceptación. Cada
vez vendiamos más calendarios, el
último calendario fue un homenaje
a Disney, disfrazados de películas y
con un fondo croma. Fue muy diver-
tido ver a los críos disfrazados de
Toy Story, La Cenicienta etc...
Ese año se me ocurrió pedirles la
foto de portada a los Riders Of Light
,que se curraron una foto increíble
en su estudio con temática Disney.
Fue en ese momento cuando una
idea rondó mi cabeza ¿y si el próxi-
mo año lo hacemos de fotografía
nocturna?
FOTÓGRAFO NOCTURNO 75
 SOLIDARIDAD I IVÁN FRANCO

Es mi campo y donde me siento 

más cómodo ya que lo de la foto-
grafía para mi es sólo un hoby, pero
yo donde mejor me muevo es por
la noche, así que hablé con David  y
Nuria  (los papás de Iván) para sa-
ber qué les parecía la idea... y nos
pusimos manos a la obra.
Hice una selección de los me-
jores fotógrafos  que conozco, ne-
cesitaba doce meses y una porta-
da, trece fotos en total. Nuria me
insistió para que yo fuese uno de
ellos, aunque me sienta muy pe-
queñito al lado de los demás yo
también debía estar en el calen-
dario.
La selección no fue fácil e inten-
té tocar todos los palos en cuanto 
a modalidades, los hay paisajistas, 
hay lightpainters e iluminadores
en cuanto a ruinas. Son bastantes
más de doce los fotógrafos que
me hubiera gustado que partici- en sus fotos, ya que mi  idea  era No puedes perderte el calendario
paran, pero tenía que escoger y que el pequeño Iván saliera en to- nocturno 2018. Si quieres un ejem-
no fue facil, así que los fotógrafos das y cada una de las fotografías plar sólo tienes que ponerte en con-
son Iván Sánchez (Fusky), Paco  nocturnas. Era algo difícil, pero tacto en la página de Facebook 'Tras
Farero, Iván Ferrero, Carles Calero, no imposible, ya que al granuja de los Pasitos de Ivan' o en este enlace
Riders of Light, Mario Rubio, Lo- Iván no le va mucho eso de estarse www.facebook.com/taponespa-
gan, Darío Cuesta, Namor Pastor, quieto en una larga exposición. raivan. Allí podrás ver los progresos
Lafphotography, César Vega con ¿Os apetece ver de qué fueron  de éste campeon y hacer tu pedido
Pedro Aguado y Luces del Pasado. capaces estos magníficos fotógra- por privado. ¡No te quedes sin él!
Todos ellos estuvieron encan- fos? Por el momento os muestro
tados de participar en este pro- la foto de portada, realizada por Iván Franco
yecto solidario, mostrándonos lo Luces del Pasado (Felipe Carras-
que mejor saben hacer, pero esta quilla, Cristina García, Tomás Sán-
vez tenían que tener un modelo chez y Luis J. de la Fuente). 

76 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 77

 “
ENTREVISTA I JUAN PABLO DE MIGUEL

ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

“No se debería priorizar la

formación en postprocesado
respecto a la fotográfica”

J
uan Pablo de Miguel es un hacia cualquier disciplina artística
fotógrafo nacido en Alicante siempre ha sido muy fuerte, toco
y residente en Madrid. Su el piano y la guitarra, pinto, dibujo,
relación con la fotografía practico caligrafía antigua casi a
empezó a una edad tempra- diario y realizo varias ediciones fac-
na y desde entonces se ha especiali- símiles de diferentes temáticas. La
zado en el paisaje, tanto natural como fotografía solo era una más de mis
urbano, concibiéndolo como una ex- aficiones hasta que llegué a la Uni-
presión artística a la que incopora versidad de Granada en 1998. Allí
una visión muy personal gracias a tuve la inmensa suerte de poder re-
una cuidada y detallista composición cibir una formación fotográfica que
y a un estilo propio en el procesado. hoy consideraríamos “clásica”, tan-
Su trabajo ha sido reconocido y pre- to artística como técnica, en unos
miado internacionalmente en infini- talleres de enseñanza complemen-
dad de concursos, así como publica- taria. Composición, lenguaje, histo-
do y expuesto en diferentes medios y ria, revelado… Lo que iba a ser un
países. Imparte talleres de procesado curso para ocupar algo de tiempo
avanzado donde muestra su perso- se convirtió en una educación casi
nal flujo de trabajo, principalmente en ininterrumpida que duró tres años.
fotografía de paisaje y de arquitectu- Desde el inicio siempre me interesó
ra en blanco y negro. Nos pusimos en la visión más pictórica y menos do-
contacto con él para esta entrevista y, cumental de la fotografía. El último
a pesar de su apretada agenda en el año que pasé en Granada compré
momento de realizarla, le agradece- mi primera reflex, una Canon Av1,
mos enormemente su amabilidad y y mi pasión explotó. Un escáner de
paciencia para contestar a nuestras negativos y Photoshop reemplaza-
preguntas. ron rápidamente a lo aprendido y
Hablar de los comienzos se abrieron un sinfín de posibilidades
hace un poco inevitable. Además, de personalización de mis fotogra-
tu relación con la fotografía em- fías. Durante años usé mi equipo
pezó siendo muy joven... analógico con alguna otra cámara
En primer lugar, gracias por con- digital de poca calidad hasta 2005.
tar conmigo para la revista. Efecti- Desde entonces los pasos han sido
vamente, mi curiosidad fotográfica regulares, constantes y la fotografía
despertó en la adolescencia, duran- se ha convertido en algo más que
te alguno de los muchos viajes que una afición o un trabajo, sino más
hacíamos en familia. Mi inclinación bien en una filosofía de vida.

78 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 79


ENTREVISTA I JUAN PABLO DE MIGUEL
¿Qué recuerdas que fuera lo
que más difícil te resultó al prin-
cipio de tu aprendizaje?
Recuerdo apuntar los diferentes
valores de la toma en una libreta
para comprobar la diferencia exis-
tente en papel una vez el carrete fue-
ra revelado. Con ese lapso de tiem-
po, aprender conceptos sencillos
como profundidad de campo o mo-
vimiento/velocidad de obturación y
trepidación/focal era tedioso y poco
agradecido. Recuerdo disparar mis
primeras puestas de sol a contra luz
de primeros planos de girasoles y
tener preciosos tonos tanto en luces
como en sombras. Y recuerdo tam-
bién la frustración al intentarlo en di-
80 FOTÓGRAFO NOCTURNO
gital y comprobar, para mi sorpresa,
lo mucho que quedaba para conse-
guir aquel rango dinámico. Aprender
en la era digital es rápido y fácil. Hay
infinidad de material gratuito don-
de aprender todo lo necesario para
dominar toda la teoría. Tanto si eres
una persona que prefiere tener ma-
nuales en papel como simplemente
ver vídeos explicativos, está todo a
tu alcance.
En tu trayectoria habrá, como
es normal, mucho aprendizaje
extraido de tus propios errores,
¿que destacarías haber aprendi-
do gracias al ensayo-error? que sigue causando estragos.
Como te comentaba, casi todo
lo aprendido ha sido a base de tro-
pezones una y otra vez con las mis-
mas situaciones, hasta que al final
acabas encontrando la manera de
solventar las dificultades. Mucho
de lo aprendido ha sido en post-
procesado, pero sobre todo a nivel
fotográfico. Una de las falsas ideas
que no me tragué y que en la era
digital se extendió rápidamente fue
eso de “dispara como sea que luego
se arregla en Photoshop”. He visto
como comprar esa idea ha entorpe-
cido muchísimo el trabajo de algu-
nos compañeros.
Pues diría que esa es una idea
Otra idea muy extendida actual-
mente y que me parece igual-
mente dañina es la de acumular
lo mejor y lo último en equipo,
muchas veces innecesario e in-
frautilizado, en lugar de invertir
en conocimiento y formación...
Convertir la fotografía en una
tecnología de consumo ha sido el
mayor éxito del marketing de los
“ La única manera de
enfrentarse a una crisis de
creatividad es trabajando"
últimos años. Una tecnología me-
cánico/química que perduraba en
el tiempo ha pasado a ser una tec-
nología electrónica que envejece al
ritmo que el resto de nuestros dis-
positivos. La peor réflex de hoy lleva
dentro la tecnología de la mejor de
hace ocho años así que, en mi opi-
nión, para hacer una buena fotogra-
fía, vale cualquiera de ellas.
Ya que hablamos de forma-
ción, cuéntanos, ¿qué podemos
encontrar en tus talleres?
Durante la formación que im-
parto hago especial hincapié en la
importancia de la fotografía. No
obstante, el taller es de técnicas
avanzadas de postproducción fo-
tográfica, así que nos enfocaremos
principalmente en extraer toda la
información que el RAW de la cá-
“
mara nos proporciona y distribuirla
adecuadamente para lograr la foto-
grafía que teníamos en mente.
Todo el que enseña acaba
aprendiendo algo de sus alum-
nos, en tu caso ¿qué dirías que
aprendes al enseñar?
Muchísimas preguntas han ido
modificando la manera de abordar
diferentes aspectos del taller. In-
numerables detalles que yo pasa-
ba por alto ahora tienen más peso
en las explicaciones gracias a los
apuntes que se van produciendo en
diferentes lugares. Los talleres me
han enseñado a ser conciso, claro y
directo y eso de alguna forma se ha
ido plasmando en mis fotografías.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 81
 “
ENTREVISTA I JUAN PABLO DE MIGUEL

¿Cuales dirías que son tus

fuentes de inspiración fuera del
mundo de la fotografía?
El cine y la lectura, desde luego.
Mis aficiones de la adolescencia
han acabado teniendo muchísima
influencia en mi manera de ver el
arte. Desde la literatura fantás-
tica, de ciencia ficción al cine de
aventuras. Me interesa particu-
larmente la historia del arte y la
fotografía, en particular durante
estos últimos años. La música es
una constante en mi vida, tanto
por componer en mis ratos libres
como tocar el piano y la guitarra;
y tiene una fuerte conexión con
todo lo que hago.
Y en cuanto a fotógrafos,
¿cuales despiertan tu admira-
ción o incluso suponen una in-
fluencia para ti?
Creo que España tiene algunos
de los mejores fotografos de pai-
saje del mundo y el nivel aquí es
muy muy alto. Admiro profunda-
mente el trabajo de Iñigo Cía, con
quien impartiré el próximo febrero
de 2018 un taller en Lofoten (hay
abierta una lista de espera), y el
de algunos compañeros de fatigas
como Jesús M. García, Javier de la
Torre, David Martín Castán, Igna-
cio Palacios, Iván Ferrero y Clara
Gamito. Tambien me encanta el
trabajo de Ryan Dyar, Enrico Fos-
sati, Ted Gore, Andrew Wadding-
ton, Simon Roppel, Erez Marom,
Erim Babnik y muchos otros... En
otro estilo, encuentro el trabajo de
Carla DLM realmente cautivador
y disfruto muchísimo del BN de
Yoshihiko Wada, Julia Anna Gos-
podarou y Manita Goh, y en otro
plano, Paul Apal’kin, Brian Ingram,
TJ Drysdale y Rosie Anne Prosser.
Carlos Turienzo y Arturo Solís son
dos de los mejores fotógrafos de
paisaje que conozco y el año pasa-
do nos unimos para formar el gupo
f-tres (www.f-tres.weebly.com),
dedicado a organizar un tipo de

viaje-taller fotográfico diferente.
Dedicado a la formación fotográfi-
ca en campo con dedicación abso-
luta a los alumnos (los profesores
no llevamos cámara, no hacemos
fotos) y su correspondencia en
postproducción con el material de
los propios alumnos
¿Qué fotógrafos crees que
están abriendo nuevos caminos
a día de hoy y por qué?
Como en cualquier otra discipli-
na fotográfica se puede destacar
“
por temática o por estilo. Algu-
Siempre me interesó nos destacan en temática, siendo
la visión más pictórica y descubridores de nuevos lugares
(cosa que en paisaje tiene muchí-
menos documental" sima importancia, ya que todos
acabamos fotografiando los mis-
mos lugares), por ejemplo Paul Zi-
zka, y otros en estilo, consiguien-
do que sus fotografías tengan algo
que no tienen los demás. Creo que
Daniel Kordan y Marc Adamus es-
tan haciendo un trabajo sobresa-
liente en ambos campos.
Tu obra se centra principal-
mente en la fotografía de pai-
saje y la fotografía arquitec-
tónica, ¿qué similitudes y qué
diferencias encuentras a la hora
de encarar ambas disciplinas? artificial. El punto de encuentro
En principio hay dos disciplinas
en las que me enfoco que yo consi-
dero complementaras, que son la
fotografía de paisajes naturales y
paisajes urbanos. Para mí son bá-
sicamente lo mismo, simplemente
en uno de ellos encuadro natura-
leza desnuda y en la otra encua-
dro naturaleza transformada y
entre ellas es el mismo, plasmar
su belleza sin pretensiones. Para
ello es sumamente importante la
planificación y algo de suerte. Una
tercera fotografía en blanco y ne-
gro de arquitectura tiene un plan-
teamiento diferente, puesto que lo
único que importa en este caso es
la forma pura de la construcción.
Todo lo demás es accesorio y sus-
ceptible de transformación.

82 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 83

 “
ENTREVISTA I JUAN PABLO DE MIGUEL

84 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 85

 “
ENTREVISTA I JUAN PABLO DE MIGUEL

Sé que eres gran aficionado al

diseño e imagino que eso debe
influirte mucho y bien a la hora
de componer tus imágenes, dis-
tribuir elementos, pesos, espa-
cios...
Una de las cosas más importan-
tes que aprendí mientras estudia-
ba diseño como complemento en
la carrera de ingeniería fue “apren-
der a decir no”. Solo por que pue-
das incluir algo, no significa que
debas hacerlo. Esto tiene espe-
cial importancia en la fotografía
panorámica, a la que dediqué in-
contables horas durante algunos
años que trabajé con Google. Es
fácil perder la percepción del en-
cuadre cuando haces fotografías
panorámicas y acabar incluyendo
elementos que no solo no ayudan,
sino que entorpecen la lectura de
la imagen.
Me llama mucho la atención
tu tratamiento del color, me pa-
rece muy personal y diría que
tiene un gran peso en tu estilo...
El color es básicamente lo que
permite hacer brillar a una fotogra-
fía (en color). Su tratamiento debe
ser muy cuidadoso y las técnicas
que utilicemos deben estar orien-
tadas principalmente a no degra-
darlo y a permitir que combine a
la perfección con lo que fotografia-
mos.
Corrígeme si me equivoco,
pero creo apreciar en tu proceso
de revelado una marcada inten-
ción de guiar la mirada del es-
pectador por un recorrido visual
que diseñas con mucho acierto
mediante el uso y potenciación En todos los talleres que im- y en el momento justo. Aunque
de sombras y luces... parto, comento mi opinión sobre pueda haber un cierto compo-
Efectivamente, junto con el en- la fotografía de paisaje y como el nente de azar en ello, ¿cuánto se
cuadre y el color, la luz es el tercer tono de la imagen debe acompa- debe a la preparación y planifica-
elemento que considero importan- ñar a lo fotografiado. Los fotógra- ción previa de la foto?
te en lo que a lectura se refiere. Hay fos de paisaje nos volvemos locos La planificación, tanto en la dis-
varias maneras de hacerlo y en los con los amaneceres y atardeceres ciplina de paisajes naturales como
últimos años he ido perfeccionan- que son, sobre todo, escenas de urbanos, es extremadamente im-
do mi actual técnica, que llamé “vi- escasa luminosidad. De nuevo vol- portante. Como en otras muchas
ñeteo avanzado localizado”, y que vemos a la máxima anterior “solo facetas fotográficas, la luz lo es
es básicamente marcar un camino porque pueda hacerlo no significa todo. Un paisaje anodino puede
a través de la fotografía que ayude, que deba”. Una exposición prolon- tornarse asombroso con la luz ade-
junto con la composición, a reco- gada, un “derecheo” excesivo, pese cuada. Una horrible y contaminada
rrerla, como se ha hecho siempre. a estar dentro de los parámetros ciudad se convierte en un lugar má-
Tengo grabada en mi mente la fra- técnicos correctos, dará al traste gico en su hora azul con sus calles
se de Ansel Adams: “Uno no toma con el fin último de esa fotografía, puntualmente iluminadas. Estar en
una fotografía, la hace”. que es transmitir la sensación de el lugar y momento adecuado es
De hecho, las sombras tienen amanecer o atardecer, que son crucial, pero entonces es cuando
gran protagonismo en tus foto- esencialmente muy oscuros. So- empieza el trabajo de verdad. Si hay
grafías, en muchos casos las lle- bre eso tendremos que trabajar las suerte, qué hacer con ese espectá-
vas casi al límite y parecen crear sombras. culo que se nos brinda para sacarle
un marco para certeras pincela- Un fotógrafo de paisaje debe provecho, cómo mostrar su belle-
das de luz... saber estar en un el lugar preciso za… Ahí improviso.

86 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 87

 “
ENTREVISTA I JUAN PABLO DE MIGUEL

A la hora de hacer uno de tus

viajes, ¿cómo te organizas y en
qué consiste tu preparación y
planificación previa para lograr
las fotos que tienes en mente?
Cuando preparo un viaje, no
tengo fotos en mente. Eso que
parece una obviedad me parece
extremadamente importante. Vi-
vimos un momento explosivo de la
fotografía y es fácil acabar copian-
do literalmente el trabajo de otro
fotógrafo al que admiramos. Hay
una diferencia sustancial ente “ir
a hacer esas fotos” e “ir a ese sitio
a hacer fotos”. Al decidir el destino
de un viaje, lo hago pensando en la
mejor época (clima) para visitarlo
y suelo llevar información sobre
los buenos lugares y sitios bonitos
para fotografiar. El resto del traba-
jo se hace en el momento.
Esa combinación mágica en-
tre fotografo, paisaje y momen-
to, cuando parece que todo está
justo como lo quieres, debe ser
una sensación tremendamente
motivadora y gratificante. ¿Qué
siente Juan Pablo de Miguel
cuando vive ese momento?
Ese es uno de los motivos por
los que existe la fotografía dedi-
cada exclusivamente a paisajes.
La belleza que es capaz de mos-
trar la naturaleza es tan sobre-
cogedora que merecen la pena
con creces las tardes horribles, la
lluvia, el frío, el calor extremo, los
madrugones absurdos, las noches
sin dormir, el hambre y el peligro
al que a veces nos exponemos. Es
ese momento en el que, al mirar,
ves la fotografía ya enmarcada y
en el que vale la pena, aunque sea
difícil, dedicar solo 15 segundos a
mirar con tus propios ojos y no a
través del visor.
Has podido ver mucho mun-
do y mostrarlo a través de tu
obra. Entre todos los lugares vi-
sitados, ¿cuáles dirías que han
significado algo especialmente
destacable para ti y por qué?
Distinguiría entre el valor emo-
cional y el valor fotográfico. En
cuanto al emocional, algún rincón
de Islandia y Amsterdam siempre
tendrán un lugar en mi corazón.
En cuanto a valor fotográfico, po-
cas veces me he visto tan abruma-
do por la belleza del lugar como en
algunas localizaciones de Canada
y al otro lado del mundo, en la isla
de Java, en la caldera del monte
Bromo.

88 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 89

 “
ENTREVISTA I JUAN PABLO DE MIGUEL

90 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 91

 “
ENTREVISTA I JUAN PABLO DE MIGUEL

Supongo que, como todos, al-

guna vez habrás pasado por mo-
mentos de crisis creativa, sensa-
ción de bloqueo o estancamiento,
¿cómo te has enfrentado a ello
cuando te ha pasado?
La única manera de enfrentarse
a una crisis de creatividad es seguir
trabajando, incluso con más ahínco.
Es muy fácil que en un día de trabajo
tire varias fotografías con las que he
estado trabajando un par de horas
o más para llegar a una que final-
mente me convence. La creatividad
como concepto es complicada de
desarrollar. Después de incontables
horas de trabajo, la creatividad, que
es una mezcla de todo lo aprendido
con anterioridad y algo de inspira-
ción, aparece sin más. La inspiración
puede aparecer mucho después de
hacer una fotografía. No es extraño
que me siente a trabajar en una ima-
gen varios años después de haberla
tomado.
Imagina por un momento que
solo pudieras hacer una fotogra-
fía más, ¿cual te gustaría que fue-
ra y por qué?
En este caso me acojo a la cita de
Imogen Cunningham: “¿Que cual de
mis fotos es mi preferida? La que
haré mañana.”
¿Hacia donde crees que se en-
camina tu evolución como fotó-
grafo?
Sinceramente, no lo sé, pero hay
tres aspectos esenciales que no de-
ben nunca dejarse de lado y que ayu-
darán a marcar el camino: aprender
a implicarse con la fotografía, lo que
hacemos es el testimonio de lo que
somos; aprender a centrarse en la
fotografía, no tanto en las ventas y/o
“fama” y futuro; aprender a fallar,
hacer un esfuerzo por ser muy críti-
co con tu propio trabajo y si después
de esforzarte al máximo no es tan
bueno como quieres que sea, apren-
der a desecharlo.
Hablemos de uno de tus últi-
mos proyectos: a principios de

“
año te embarcas en la creación
de la revista online Camera Lu-
cida (www.revistacameralucida.
es). ¿Cómo decides arrancar este
proyecto y cual fue tu motivación
para darle vida?
Desde que tengo uso de razón
mezcla de todo lo aprendido
siempre he sentido pasión por las
revistas en papel. La maquetación,
la relación de diseño entre las co-
lumnas y las imágenes en perfecta
armonía… Camera Lucida es una
respuesta a una ilusión personal y a
la vez llega para contar algo más so-
La creatividad es una bre fotografía. Los colaboradores la
hacen. Poco a poco, como editor, voy
dando voz a cualquiera con ganas de
y algo de inspiración" comunicar algo sobre los temas que
cubre la publicación. Entrevistas a
fotógrafos nacionales e internacio-
nales de todos los estilos, críticas
fotográficas, experiencias únicas,
destinos remotos y cercanos, selec-
ción de las mejores fotografías… Yo
estoy escribiendo una serie artícu-
los de historia de la fotografía que
inicialmente quedarían en su propia
sección pero que han tomado forma
como publicación propia.
En vez de dar algunos conse-
jos a quienes empiezan, vamos a
hacerlo al revés... ¿Qué les dirías
que no hagan nunca?
Basándome en la tendencia que Gracias por concedernos esta
veo en los últimos años en mis entrevista, Juan Pablo. ¿Te gus-
alumnos, diría que alguien que
empieza debe rechazar la idea que
taría añadir algo para despedirla?
Nada más, desear a todos buenas
existe sobre que las buenas foto- fotos, mucha prudencia y gracias a
grafías se hacen en casa delante vosotros por esta bonita entrevista.
del ordenador. No deberían priori-
zar la formación en postprocesado
respecto de la formación en foto-
grafía.

92 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 93

 ASTROFOTOGRAFÍA I ANTONIO MARTÍN CARRILLO
nos ayudarán a sacar más jugo de
nuestra imagen sino que además
nos aportan bastante información
desde un punto de vista científico.
Esto es válido tanto para cámaras
dedicadas a la astrofotografía como
a astrofotografía con cámaras ré-
flex o DSLRs, como hablaremos
más adelante.
Si nos fijamos en la imagen que
abre este artículo, vemos la ga-
laxia M51, también conocida como
la galaxia Remolino o Torbellino
(Whirlpool galaxy, en inglés). Es
cierto que si pudiésemos ver esta
galaxia en todo su esplendor con
nuestros ojos no la veríamos con
los mismos colores mostrados en
la imagen. Pero esto no significa
que no estén ahí.
Como iré mostrando en este ar-
tículo, usando los filtros adecua-
dos podemos extraer información
muy particular de nuestra galaxia
o cualquier otro tipo de objeto de
espacio profundo. Información que
por un lado puede hacer que nues-
tra imagen tenga un aspecto úni-
co y especial, y por otro, que nos
muestre los procesos físicos que
están ocurriendo. A modo de ejem-
plo rápido, en el caso particular de
esta imagen de M51, el rojo nos está
mostrando zonas donde hay una
gran concentración de formación
de nuevas estrellas. Más adelante
veremos como sacar este rojo fuer-
te en nuestras imágenes.
Visto que para jugar con la luz y
los colores debemos usar filtros,
hablemos de ellos. Un filtro no es
más que una capa transparente
que se coloca delante de nuestro
sensor y que se encarga de dejar
Imagen de la galaxia M51 tomada con el telescopio IAC80 en Tenerife. Tiempo total de exposición 2.6 horas en los filtros Johnson V (azul), Johnson R (verde) y Halfa (rojo). pasar una parte muy determinada
de la luz, bloqueando el resto.
Desde el siglo XVII sabemos
ASTROFOTOGRAFÍA CON FILTROS: que la luz blanca se compone de
multiples colores, lo que todos co-
nocemos como el arco iris, desde
UN JUEGO DE LUCES Y COLORES
el morado hasta el rojo. Los filtros
astronómicos nos permiten, por
ejemplo, bloquear todos los colo-
res del arco iris menos uno, y así
E
observar como de intensa es la
n astrofotografía esta- trucada o altamente alterada. La información de la imagen y resaltar emisión en diferentes colores indi-
mos acostumbrados a oír realidad, por lo general, no puede aquellas partes que nos interesan. vidualmente.
constantemente que las ser más distinta. Lo que los astrofo- Esto es una práctica muy común Desde un punto de vista cientí-
fotos tienen colores fal- tógrafos intentamos hacer cuando en cualquier tipo de fotografía. Ju- fico, esto es realmente interesante
sos que no se correspon- procesamos una imagen de una ga- gar con la saturación, balance de pues sabemos que la luz roja co-
den con la realidad, o que si pudié- laxia, una nebulosa, etc, es exprimir blancos, contraste, etc, es algo a lo rresponde a un objeto que es más
semos ver los colores con nuestros al máximo la información captura- que estamos acostumbrados y que frío, o que emite menos energía,
ojos se vería bastante diferente. Es, da por la cámara y nada más. Para en astrofotografía llevamos un pa- que un objeto muy brillante al otro
por lo tanto, bastante común oír a eso, lo que en muchas ocasiones sito más allá mediante los usos de extremo del arco iris, en el morado
la gente decir que la imagen ha sido hacemos es jugar con la luz, sacar los filtros. Los filtros no solamente o violeta.
94 FOTÓGRAFO NOCTURNO
en color y pensar en filtros astronó-
micos como algo bastante exótico.
Nada más lejos de la realidad. Que
nuestras cámaras sean en color no
significa que los sensores lo sean. El
sensor y esa cosa a la que todos nos
referimos con: "mi cámara tiene 25
megapixeles".
El sensor es el corazón de nues-
tra cámara y es el que detecta la luz
que recibe. Todos los sensores son
monocromáticos. Es decir, ven en
blanco y negro. Si nuestra cámara
Fig. 1. Curvas de transmisión de luz de los filtros RGB del patrón ve en color es porque hay un filtro
Bayer para la cámara Canon 40D. colocado justo encima conocido
como filtro Bayer o patrón Bayer,
que permite aportar color a la ima-
gen. Generalmente, el filtro Bayer
consiste de un patrón de dos filtros
verdes, uno rojo y otro azul por cada
pixel en nuestro sensor. Cada uno de
estos filtros se encarga de dejar pa-
sar solamente la luz de un color de-
terminado y al combinarse en cada
píxel resulta en una imagen en color
que se ajusta de forma bastante pre-
cisa a como nuestro ojo ve el objeto
o paisaje que queremos fotografiar.
La razón por la que necesitamos
dos filtros verdes por cada píxel es
Fig. 2a. Curvas de transmisión de luz de los filtros Johnson. porque nuestro ojo es más sensible
a la luz verde que a la de otros colo-
res. De esta forma se obtiene un re-
sultado más fiel a como percibimos
el mundo a nuestro alrededor.
La figura 1 muestra la respuesta
del sensor en la cámara Canon 40D
con respecto a los filtros rojo (R),
verde (G) y azul (B) del filtro Bayer.
Como se puede ver, los filtros van
más allá de su color correspon-
diente en el arco iris. Por ejemplo,
el filtro rojo deja pasar luz verde,
amarilla, naranja y roja. De hecho,
su máximo de transmisión (donde
es más efectivo) no llega a ser rojo
Fig. 2b. Curvas de transmisión de luz del filtro de Hidrógeno del todo.
alfa. Los filtros azules y verdes sin
embargo si que tienen su picos de
efectividad en sus respectivos co-
El sensor es el corazón de
lores. Aunque cada sensor de cada
cámara (Nikon, Canon, Pentax...)
nuestra cámara y es el que tiene un filtro Bayer ligeramen-
detecta la luz que recibe te diferente, el mostrado aquí sus
propiedades son muy similares.
Aunque el rojo no vea solamente el
color rojo, o el verde solamente el
Desde la llegada de los smartpho- verde, creo que todos estamos de
nes o teléfonos inteligentes, todos acuerdo de que las fotos obtenidas
llevamos una cámara en nuestros con nuestras cámaras se ajustan
bolsillos diariamente. Queremos ha- bastante a la realidad. Es por esto
cer una foto en color y lo único que que nos referimos al conjunto de
tenemos que hacer es encenderlo y filtros Bayer (RGB o RGGB para
pulsar el botón. Es por lo tanto fácil mostrar que hay dos componentes
pensar que todas las cámaras son verdes) como color verdadero.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 95
 ASTROFOTOGRAFÍA I ANTONIO MARTÍN CARRILLO
Fig 3. Imagen de la galaxia M99 tomada con el telescopio IAC80 en Tenerife. Tiempo total de exposición 1.3 horas en los filtros Johnson B (azul), Johnson V (verde) y
Johnson R (rojo) más luminancia. 4 exposiciónes de 5 minutos por cada filtro.
Las cámaras especificas para as-
tronomía no tienen ese filtro Bayer.
Son por lo tanto puramente mono-
cromáticas. Si observamos el cielo
nocturno sin ningún filtro, seremos
sensibles a toda la luz visible que
nuestra cámara pueda captar. A
este tipo de imágenes se les suelen
denominar luminancia y contienen
información desde el violeta hasta
el rojo. Hay que notar que los sen-
sores, por sus propiedades intrín-
secas, no son capaces de detectar
de la misma manera toda la luz del
visible. Es decir, por lo general, la
mayoría de las cámaras monocro-
máticas percibirán más fácilmente
la luz verde y roja que la azul y viole-
ta. Al no estar limitados por ningún
96 FOTÓGRAFO NOCTURNO
filtro, la luminancia nos proporciona
una vista completa y muy detallada
del objeto que queremos observar.
La luminancia se suele usar
como base para todas las fotos de
astrofotografía, para tener la ma-
yor nitidez posible. Posteriormente
se añaden filtros, por ejemplo RGB
con propiedades similares a los de
la figura 1 que darán color a la ima-
gen. A la imagen final se le suele
denominar, imagen LRGB y repre-
senta los colores de forma bastante
aproximada a lo que el ojo vería.
Imágenes en LRGB son muy co-
munes en la comunidad de astrofo-
tografía. Sin embargo, los telesco-
pios profesionales usan otro tipo
de filtros. Hay multiples sistemas
de filtros, cada uno con unas pro-
piedades ligeramente diferentes.
La figura 2 muestra como ejemplo
un set conocido como Johnson.
Ahí vemos que donde teníamos el
filtro B ahora tenemos el Johnson
B, el filtro G se ha convertido en el
Johnson V, y el R en el Johnson R.
El cambio en la zona en la que los
filtros dejan pasar la luz hasta el de-
tector y como de efectivos son es
bastante notable. Una transmisión
igual a 1 implica que por cada 100
fotones emitidos por una fuente de
luz, nuestro sensor es capaz de de-
tectar 100. Claramente vemos que
el filtro rojo, en este caso Johnson
R, va a dejar pasar mucha más luz
que el filtro R del patrón de Bayer.
Fig. 4. Comparación de la emisión de la galaxia M51 observada con el telescopio IAC80 en Tenerife, en Johnson V (6 exposiciones de 5 minutos) y en Hidrógeno alfa (10
exposiciones de 10 minutos).
Fig. 5. Imagen de la galaxia M88 tomada con el telescopio IAC80 en Tenerife. Tiempo total de exposición 1.3 horas en los
filtros Johnson B (azul), Johnson V (verde) y Johnson R (rojo) más luminancia. 4 exposiciónes de 5 minutos por cada filtro.
Así pues, si considerásemos dos
sensores iguales, uno con filtro Ba-
yer (RGB) y el otro con los filtros
Johnson, ya sólo con el cambio de
filtro rojo, nuestra imagen tendría
La otra diferencia significativa
está en el filtro que generalmente
asociamos con verde, el Johnson V
y el G. Como se ve en la figura 2a, el
filtro Johnson V no es transparente
más allá del azul claro. Sin embar-
go el filtro G del patrón de Bayer
llega casi hasta el morado. Desde
un punto de vista científico, esta di-
ferencia nos va a proporcionar una
mayor diferenciación entre la emis-
sion del filtros Johnson B y V.
En cuanto la imagen astronó-
mica, es fácil ver que los colores
cambiarán y no se acercarán tanto
a lo que nuestro ojo puede apreciar.
Esto es a lo que en general llama-
mos color falso.
Como se puede apreciar en la
figura 3, los colores de la galaxia
M99 no son nada extraños, no es-
tamos mostrando nada que no esté
en esa galaxia. Decir que la imagen
no tiene un color verdadero no es
equivalente a decir que no muestre
la realidad tal y como es. Solamente
implica que hemos elegido unos fil-
tros más o menos adecuados para
sacar mayor partido a la informa-
ción que la galaxia nos proporciona.
Si nos fijamos bien en la figu-
ra 3, la galaxia M99 muestra unos
puntos rosados. Estos puntos son
causados por el mismo mecanismo
una tonalidad completamente dife- que las zonas altamente rojas de la
rente, pues ha sido capaz de captu- galaxia M51 del principio del articu-
rar más luz procedente de la parte lo. La diferencia entre las dos imá-
más roja del espectro visible (o arco genes viene en la elección del filtro
iris, por simplicidad). rojo.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 97
 ASTROFOTOGRAFÍA I ANTONIO MARTÍN CARRILLO
Fig. 6. Comparación de la emisión de la nebulosa de los Pilares de la Creación (M16) en luminancia y con el filtro de Hidrógeno alfa. Ambas imágenes son de 20 segun-
dos tomadas con el telescopio robótico Watcher de 40 cm.
En el caso de M51 se usó un filtro
de Hidrógeno muy estrecho como
color rojo. Sin embargo en M99 se
usó un filtro Johnson R y la emisión
de estas zonas se ha diluido.
La figura 2b muestra la diferencia
entre la curva de transmisión del
filtro Johnson R y el filtro de Hidró-
geno (en este caso H alfa). El filtro
de Hidrógeno es extremadamente
selectivo y solo deja pasar una pe-
queña fracción de luz roja. Esto por
un lado es bueno y por el otro, malo.
Es bueno porque si hay emisión de-
bido a zonas de formación de estre-
llas, que sabemos que van a emitir
mucho en el rojo en imágenes de
galaxias, la observación con un filtro
de banda estrecha como el de Hi-
drógeno nos va a hacer que se vean
muy claras. El problema de usar
filtros de banda estrecha es que la
mayor parte de la luz es bloqueada
y por lo tanto nuestras exposiciones
tendrán que aumentar considera-
blemente. Para obtener la misma
calidad señal ruido que con un filtro
R del patrón de Bayer o el Johnson
R, tendremos que multiplicar por 20
aproximadamente nuestro tiempo
de exposición.
La figura 4 muestra la diferencia
entre observar la galaxia M51 con el
filtro Johnson R y con el filtro de Hi-
drógeno alfa. Claramente se apre-
cia que en la emisión de Hidrógeno
está casi restringida a los brazos de
la galaxia espiral. Zonas que en la
imagen tomada con el filtro Jonson
98 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fig. 8. Filtros Astronomik de Hidrógeno alfa y CLS para cámaras
Canon EOS con lentes EF.
R no tenían mucho brillo (por ejem-
plo en la parte superior izquierda,
en el brazo más exterior de la ga-
laxia) son claramente brillantes con
el Hidrógeno.
Así pues, desde un punto de vis-
ta puramente astrofotográfico, si
nos restringimos a intentar cap-
turar el color verdadero de la ga-
laxia, nos perderíamos parte de lo
que la hace bastante única. Desde
un punto de vista científico, tiene
mucho más valor buscar las zonas
donde nuevas estrellas están na-
ciendo.
Es importante saber que no to-
das las galaxias tienen cantidades
significantes de formación de es-
trellas. Un ejemplo de esto es la
galaxia M88 mostrada en la figura
5. En este caso, usar el filtro de Hi-
drógeno no nos habría aportado
muchísimo y por lo tanto no habría
sido una buena idea. Es más, consi-
derando el tiempo extra necesario
para sacar una buena imagen con
un filtro de banda estrecha, habría-
mos de alguna manera malgastado
horas de exposición. Es por lo tan-
to muy importante conocer bien
las propiedades del objeto celeste
que vamos a estudiar para sacar el
máximo partido a su emisión y ob-
tener la mejor imagen posible.
De la misma manera que habla-
mos de galaxias, podemos hablar
de nebulosas. En este caso, el uso
adecuado de filtros de banda es- Fig. 7. Nebulosa del Cangrejo (M1) tomada con el telescopio IAC80 en Tenerife. Exposición total de 2 horas en los filtros Johnson V (azul), Johnson Halfa (verde) y Azufre (rojo).
trecha es incluso más importante.
La figura 6 muestra una prueba de
apenas 20 segundos sobre los Pi- sino que han sido bloqueadas por que nos aportan. Para poder ver Bayer viene por defecto, por ejemplo,
lares de la Creación (M16). A la iz- la emisión del gas. Es importan- toda esa estructura interior en la en las cámaras réflex o DSLR.
quierda tenemos una observación te recordar que ambas imágenes que muestra esos filamentos rojos Ahora bien, si ponemos, por
de luminancia, es decir, sin filtro son extremadamente cortas, 20 y verdosos, necesitamos usar va- ejemplo, un filtro de Hidrógeno alfa
alguno. A la derecha una observa- segundos, por lo que es muy ob- rios filtros de banda estrecha. En en una cámara Canon, debido al fil-
ción en Hidrógeno alfa. Como es de vio que si acumulamos suficiente este caso, además de usar el filtro tro Bayer, solamente 1/4 de nuestro
esperar, las estrellas lucen mucho exposición en la imagen de Hi- de Hidrógeno alfa (usado como fil- pixel será sensible a esa luz (el que
más fuertes en la imagen de lumi- drógeno alfa, nuestro resultado tro verde en la figura 7), se uso uno deja pasar la luz roja). Reducir el ta-
nancia, pero el objeto en cuestión final va a ser mucho más vistoso. de Azufre (usado como filtro rojo). maño del pixel afecta considerable-
que nosotros queríamos observar, Eso, a pesar de estar bloqueando Para el azul se usó el filtro Johnson mente a la sensibilidad de nuestro
la nebulosa M16, apenas se puede la mayor parte de la emisión en el V dándole ese toque gaseoso azul sensor, por lo que la combinación
apreciar. espectro visible. grisáceo en el centro. DSLR más filtro de Hidrógeno, nos
El mismo tiempo de exposición Otro ejemplo es la nebulosa del hará tener que aumentar significa-
y el mismo procesado, muestra Cangrejo también conocida como Astrofotografía de filtros con DSLR tivamente nuestro tiempo de ex-
una nebulosa claramente identifi- M1 (figura 7). Probablemente estos Hasta el momento hemos hablado posición (mucho más que el factor
cable. El gas se observa tan bien no sean los colores típicos con los solo de filtros aplicados a sensores 20 mencionado anteriormente). No
que la mayoría de estrellas que que se muestre, pero hay que re- sin patrón Bayer. Sin embargo, no hay obstante, también nos mejorará
podíamos ver en la imagen de lu- cordar que los colores no son tan que olvidar que también se pueden considerablemente el resultado fi-
minancia no están ni presentes, importantes como la información usar en sensores en los que el filtro nal de nuestra imagen.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 99
 ASTROFOTOGRAFÍA I ANTONIO MARTÍN CARRILLO
Fig. 9. Imagen de la nebulosa de la Cabeza de Caballo tomada con una Canon EOS 500D, lente Tamron 70-300mm a 160mm f4.5 ISO1600. 100 x 60 segundos de exposición.
Dependiendo de como vayamos
a usar la cámara, podremos usar
un tipo de filtros u otros (clásicos
que se colocan en el ocular del te-
lescopio o específicos para la cá-
mara). Si, por ejemplo, queremos
hacer astrofotografía de cielo pro-
fundo (galaxias y nebulosas) usan-
do lentes de 100mm en adelante,
sin usar telescopios, podremos
comprar filtros que se incorporan
directamente en la cámara entre
la lente y el sensor como los mos-
trados en la figura 8. Es importante
notar que estos filtros en particu-
lar valen sólo cámaras Canon con
lentes EF.
La figura 9, muestra la famosa
imagen de la nebulosa de la Ca-
beza de Caballo fotografiada con
una Canon EOS 500D y un objeti-
vo a 160mm. Para esta imagen no
se usó ningún filtro encima, es de-
cir, que los colores que se ven en
la imagen se aproximan bastante
a como se vería con el ojo huma-
no. Como vemos hay una gran
parte de emisión rosada y está
asociada con la emisión de Hidró-
geno. Al igual que en el caso de la
galaxia M99, si se hubiese utiliza-
do un filtro de Hidrógeno encima
del sensor de la Canon, se podría
haber extraído mucha más infor-
100 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fig. 11. Imagen de la nebulosa del Velo tomada con una Canon EOS 80D, lente Tamron 70-300mm a 150mm f4.5
ISO6400 y filtro Astronomik CLS. Exposición total 7 horas.
mación de esta parte de la nebulo-
sa proporcionando un rojo mucho
más vívido y mejor contraste con
el fondo.
Algo similar se puede decir de la
figura 10, correspondiente a la zona
de Rho Ophiuchus, localizada justo
encima del centro de la Via Láctea.
Fig. 10. Imagen de la zona de Rho Ophiuchus tomada con una Canon EOS 500D, lente Canon 50 mm f3.2 ISO3200. Exposición total 1.1 horas.
Esta imagen fue tomada con una Ca-
non EOS 500D y una lente de 50mm.
Mientras las nebulosas azules y ama-
rilla se muestran muy claramente en
la imagen (son debidas a que la luz
que proveniente de la estrella que
está en su centro es refractada por
polvo y gas), hay varias en las que
se puede apreciar cierto color rojizo
(encima y a la derecha de la nebulosa
amarillenta) que son ricas en Hidró-
geno y que, por lo tanto, con un filtro
de Hidrógeno alfa se habrían podido
ver más nítidamente.
En la figura 8, además del filtro de
Hidrógeno alfa (izquierda), también
se muestra un filtro denominado
CLS (derecha). Este filtro es cono-
cido por reducir la contaminación
lumínica en ciudades. La mayoría de
nuestras farolas son de sodio, y por
lo tanto emiten en una parte muy es-
pecífica del espectro visible. Lo que
hace el filtro CLS, es bloquear toda
la luz proveniente de esa parte del
espectro y solo dejar pasar lo que
nos interesa desde un punto de vista
astronómico.
Por suerte, no hay mucho sodio
en el espacio, así que no perdemos
prácticamente nada. Un problema
reciente con la contaminación lumí-
nica son las nuevas farolas LED. Los
LEDs emiten en todo el rango visible,
Podemos usar filtros que
se incorporan directamente
entre la lente y el sensor
y por lo tanto el filtro CLS es inútil
frente a las nuevas farolas. De mane-
ra efectiva, el filtro CLS se centra en
la emisión del Hidrógeno (alfa en la
parte roja del espectro y beta hacia
la parte azul), Azufre (parte roja del
espectro) y Oxígeno (parte azul del
espectro), bloqueando el resto de la
luz visible.
Si buscamos usar el filtro CLS en
galaxias, podemos perder algo de
brillo, puesto que emiten general-
mente en muchas más zonas del
espectro visible. Pero si, por el con-
trario, lo que queremos es observar
nebulosas, el filtro CLS nos ayuda-
rá a aumentar el contraste enor-
memente, además de poder usar
tiempos de exposición mucho más
largos.
En mi zona en el centro de Dublín
(Irlanda), el filtro CLS me permite
tomar hasta 2-3 minutos de exposi-
ción, mientras que sin el filtro CLS, el
máximo tiempo de exposición antes
de saturar debido al brillo del cielo
es de 30 segundos.
Un ejemplo de observación con la
cámara Canon EOS 80D, el filtro CLS
y una lente a 150mm, es decir, sin el
uso de un telescopio, se muestra en
la figura 11. La nebulosa del Velo es
conocida por principalmente emitir
en Hidrógeno y Oxígeno, así pues, el
filtro CLS es una elección perfecta
para este caso.
Espero que este articulo os sirva
para entender un poco más qué es
eso de imágenes en color verdadero
o falso y por qué es tan importante
para los astrofotógrafos poder elegir
libremente qué filtro usar en cada
caso. Como también habéis podido
ver, es importante planificar bien
antes que objeto vamos a querer
fotografíar para poder elegir los fil-
tros correctos para poder obtener
la mejor foto posible sin malgastar
tiempos de exposición.
Si tenéis alguna duda o queréis
contactar conmigo, no dudéis en
hacerlo a través de cualquiera de los
enlaces que podéis encontrar deba-
jo de estas líneas.
Un saludo y buenos cielos para
todos.
Antonio Martín Carrillo
FOTÓGRAFO NOCTURNO 101
 LIBROS I LAS LECTURAS RECOMENDADAS

H
oy en día tenemos a nuestro alcance innumerables
recursos para el aprendizaje: revistas digitales como
esta que lees, cursos, workshops y masterclasses,
tutoriales, vídeos, blogs y webs, podcasts, y un largo etcéte-
ra. Sin embargo, el libro, tan “antiguo” como actual, sigue
siendo el rey.
En cada número de la revista te proponemos algunos de
los mejores libros que pasan por nuestras manos de las
más diversas temáticas dentro del amplio mundo de la fo-
tografía. Ponte cómodo y disfruta del placer de la lectura...

CAPTURAR UN MUNDO EXTRAORDINARIO

Art Wolfe, con Rob Sheppard
Tapa dura, 288 páginas, 20x25cm.
>> Art Wolfe acumula más de 40 años
de experiencia fotográfica recorriendo
práticamente todos los rincones del
planeta con su cámara. Para la con-
fección de este libro, Art ha decidido
compartir con sus lectores todos los
trucos y el conocimiento fruto de su
extensa experiencia para dar forma a
una obra eminentemente didáctica y
de gran provecho.
A lo largo de sus páginas encontra-
mos técnicas explicadas con detalle
para prácticamente todo tipo de
fotografías y situaciones a las que un
fotógrafo paisajista pueda enfrentarse,
además de las decisiones creativas,
trucos y el equipo utilizado en la reali-
zación de cada imagen.
Un libro elegante, con una edición y
encuadernación muy cuidada y reple-
PAISAJE URBANO
Miguel Valdivieso
Tapa blanda, 144 páginas, 22x22cm.
>> Miguel Valdivieso nos propone una
guía práctica para resolver con éxito la
mayoría de situaciones que nos po-
demos encontrar a la hora de encarar
paisajes urbanos.
Con una estructura pensada para ser,
ante todo, un libro práctico y con un for-
mato perfecto para llevar con nosotros
en nuestras salidas fotográficas, Miguel
nos desvela en este libro el flujo de traba-
jo completo para realizar cada fotografía,
desde la planificación hasta el revelado.
Si bien el autor se basa en 50 imáge-
nes concretas para sus explicaciones,
los conocimientos que nos ofrece son
to de bellas fotografías realizadas a lo
largo de su carrera en localizaciones
alrededor del mundo.
VER MÁS
perfectamente aplicables a cualquier
paisaje urbano al que nos enfrentemos.
Un libro práctico, muy útil y, además, con
un precio muy atractivo.
VER MÁS
PARAJES INOLVIDABLES:
PAÍS VASCO Y NAVARRA
Santiago Yaniz Aramendia
Tapa semidura, 224 páginas, 17x24cm.
>> Tanto si resides en el País Vasco
o Navarra como si te estás plan-
teando una escapada para conocer
y fotografiar los mejores paisajes
de esta zona de nuestra geografía,
no puedes dejar pasar este libro.
Santiago Yaniz es un reputado
fotógrafo paisajista que ha dedi-
cado muchos años a recorrer los
mejores parajes de la zona des-
cubriendo los lugares más foto-
génicos, algunos sobradamente
conocidos y muchos otros aun por
descubrir o tan solo conocidos por
los lugareños.
En este libro Yaniz nos muestra
25 paisajes, cubriendo lugares de
lo más variopinto, tanto en costa
como en montaña. Una parte del
libro está dedicada a detallar al-
gunas consideraciones y consejos
acerca del equipo y la mejor mane-
ra de obtener imágenes de paisaje,
pero el peso de la obra se centra
en las detalladas descripciones
de cada uno de los lugares pro-
puestos por el autor, ampliamente
ilustrados por diferentes fotogra-
fías. Así, junto a cada localización,
encontramos un mapa topográfico
donde se describe el recorrido y los
puntos de mayor interés, además
de información como los momen-
tos más adecuados del año para
sacar lo mejor del lugar o el equipo
recomendado en cada ocasión.
VER MÁS

102 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 103

 PROCESADO I POR JESÚS RUBIO
M
e gusta especial-
mente una fotografía
cuando se ha sacado
de la toma casi todo
su potencial y solo
necesita una pequeña ayuda para
ser una fotografía mágica. A veces
tenemos demasiado trabajo con
la edición porque podemos apor-
tarle mucho a alguna toma plana,
pero otras veces las tomas son tan
buenas que el trabajo difícil está
en aportar algo que la mejore, sin
pasarse, y que la haga un poco me-
jor. Ese equilibrio es clave para no
echar a perder el trabajo de un buen
(y duro) día en algunas ocasiones,
como fue este caso. Por eso voy
a aprovechar para explicaros las
ideas de edición sobre esta toma,
que desde el primer momento que
la vi sabía que iba a funcionar bien
y la cual solo quería mejorar en de-
talles sutiles.
Trabajo en fase uno
Aquí entra la edición con Ligh-
troom, con ella vamos a corregir
la lente, recortar la toma para que
tenga algo más de protagonismo
nuestro motivo principal y la equi-
paración de luces y sombras que
una fotografía como esta requiere.
El histograma de la fotografía ori-
ginal está casi completo, en el límite
de quemar blancos pero sin pasar-
se de él, esto es imprescindible a la
hora de conseguir un buen control
de luces. Si nuestro histograma es-
tuviera quemado no podríamos sa-
car detalle en la zona de las luces,
que en una toma como esta es im-
prescindible.
FOGGY NIGHT
Comenzamos con varios pasos.
Seleccionamos el perfil Camera
Flat, activamos correcciones de
perfil y aberración cromática y re-
tiramos completamente el enfoque.
Una vez hecho esto pasamos al
recorte, en mi imagen original quie-
ro dar un poco más de fuerza a las
casas, al pueblo, a las luces siempre
sin perder la zona de la izquierda.
Esta zona aunque parezca que no
hay nada tiene dos funciones muy
104 FOTÓGRAFO NOCTURNO
A veces, la sutileza en
ediciones sencillas es la
clave de un buen resultado
importantes en la foto, dejar respi-
rar nuestra imagen y contrastar el
naranja de las luces del pueblo con
el azul del lago en la noche, esta
combinación de luces y colores es
una de las claves por las que esta
fotografía funciona.
Para ello con la herramienta re-
cortar de Lightroom realizamos un
pequeño recorte, usando la regla de
los tercios para que nuestra imagen
cobre fuerza. Reencuadramos la
fotografía de manera que nuestras
zonas de cruce quedan ubicadas
con un poco más de exactitud so-
bre algunos elementos importan-
tes y con luz de la imagen.
Además de esto, subimos algo
las sombras de nuestra imagen
para que aparezcan las texturas
que hay escondidas en estas zo-
nas, siempre sin pasarnos, mante-
niendo nuestra nocturnidad, que
es lo que tiene que transmitir la
imagen.
Las sombras a su vez son menos
oscuras, esto se aprecia en el cielo,
en el lago y en las zonas más oscu-
ras de las casas.
Una vez tenemos esta imagen,
nos la llevamos a Photoshop, para
eso el proceso que yo utilizo es ex-
portación a TIFF de 16 bits 300ppp.
Vamos a ello.
Photoshop
Siendo una imagen nocturna como
es esta y aunque en este caso se
haya disparado con un ISO 64, me
gusta aplicar inicialmente una se-
paración de frecuencias con anti-
ruido, de esta forma vamos a con-
seguir un poco más de texturas y
suavidad en las zonas que se nota la
larga exposición, que es en las que
más ruido puede aparecer.
Para ello creamos dos copias de
la capa original.
A la primera de ellas le aplicamos
un filtro gaussian blur a 2.
La superior, usamos un aplicar
imagen, sobre la capa baja. Crea-
mos una capa de contraste y la
marcamos legacy y create clipping
mask para que solo aplique a la
capa inferior. Ponemos contraste a
30.
Creamos una capa de todas las
inferiores, CMD + SHIFT + E. Y so-
bre esta utilizamos el antiruido. En
mi caso con el Noiseware.
Particularmente en esta imagen
con el perfil Landscape ha sido sufi-
ciente para eliminar las texturas de
la zona del lago.
Empezamos con una capa Co-
lor Selectivo. Con ella podemos ir
ajustado el tono de color que va a
tener cada uno de los colores que
hay en la imagen. Hemos conse-
guido algo de calidez a la imagen
y algo de contraste con las zonas
azules.
Ahora vamos a crear una capa
similar Selective Color, pero en esta
solo vamos a tocar blancos, negros
y neutros. Particularmente me gus-
ta separar estos del color, por eso
utilizo dos capas similares y los se-
paro. En este caso solo he modifica-
do un poco los negros, es decir, las
Reencuadre de la imagen prestando atención a ubicar zonas de cruce sobre elementos importantes y con luz. sombras.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 105
 PROCESADO I POR JESÚS RUBIO

Recordad, hay que ser sutiles

para preservar una edición que
mantenga la naturaleza y el alma de
la fotografía.
Continuamos con una capa de
curvas, contrastando un poco más
la imagen, ya que al levantar som-
bras ha perdido un poco de con-
traste.
Buscando un poco más de po-
tencia en esos colores que hemos
aplicado antes, le creamos una nue-
va capa “Color Lookup” con el perfil
3Strip a un 20% de opacidad.
Esto se aprecia sobre todo en las
zonas de colores calidos.
Ahora que tenemos tanto color,
vamos a contrastar con algo de no-
che; para ello creamos una nueva Herramienta Elipse, inverisón de la selección y Desenfoque Gaussiano a 400px.
capa de Color Lockup y usamos el
perfil Foggy Night, esto aplica noc-
turnidad azul a la imagen. A través
de la máscara, le aplicamos esto
sobre todo a alrededor del pueblo,
de esta manera las luces continúan
naranjas y ganamos fuerza en la mi-
rada hacia la parte importante de
la fotografía. La opacidad queda al
35%.
Como se ha perdido algo de cali-
dez en la zona de las casas, aplica-
mos un filtro que recupere calidez,
otra vez un filtro Color Lookup en
este caso sepia. Invertimos la selec-
ción de la máscara y pintamos con
el pincel sobre la zona que quere-
mos calidez. De nuevo al 30%.
Buscando algo más de contraste
en la zona de las casas de la dere-
cha, para diferenciar la luz que le
llega de las zonas con más potencia
de la imagen, aplicamos de nuevo
un Color Lookup, pintando sobre Cambio del modo de capa a Soft Light con una opacidad del 30%.
esa zona, esta vez es un Filmstock
con opacidad al 20%.
Podemos empezar a aplicar algu- Hay que preservar una gro 100%. Y ahora seleccionando
nos ajustes finales, para oscurecer
o aclarar alguna zona de la ima- edición que mantenga el filtro Gaussian Blur a 400px.
Aceptamos, y cambiamos el modo
gen que lo necesite podemos usar
la técnica Burn & Dodge, para ello
la naturaleza de la foto de capa a Soft Light con un 30%
de opacidad.
creamos una capa vacía, la rellena- Como veis, son pocos retoques,
mos de gris al 100% con Edición, muy sutiles, con la intención de pre-
Rellenar. pincel. Las configuraciones del pin- servar una buena toma y una buena
Una vez la tengamos, con la he- cel deben estar con dureza a 0%, atmosfera que ya traíamos de una
rramienta con el mismo nombre pincel degradado, 10% de opacidad buena fotografía y potenciando
vamos aclarando las zonas que nos y 20% de flujo. colores y mirada del espectador
interese, en este caso, aclarando un Finalmente, y como último re- sin que sea algo que cambie esas
poco más las casas más laterales toque, podemos inducir más la condiciones iniciales en exceso.
de la imagen. mirada oscureciendo los bordes A veces, esa sutileza en ediciones
Para casi terminar y dar un poco y dejando más claro el centro de sencillas es la clave.
más de calidez a la imagen, he utili- la imagen, por ejemplo, creando
zado una capa de Filtro de fotogra- una capa nueva, pintando con la Jesús Rubio
fía he invertido la máscara, con las herramienta elipse, CMD + I para
configuraciones por defecto, y he invertir la selección y rellenando
pintado sobre la zona de luz con el esta con el bote de pintura en ne-

106 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 107

 “
ENTREVISTA I ROCÍO MARTÍN (PIXUM)

ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

“El interés por la impresión

fotográfica ha vuelto a resurgir”

L
a impresión fotográfica ha
vuelto con fuerza y parece
que para quedarse con no-
sotros definitivamente. No
se trata de romanticismo o
nostalgia, la realidad es que la copia
impresa ofrece unas sensaciones y
añade un valor a nuestras fotogra-
fías que ningún soporte digital pue-
de igualar. A día de hoy, los servicios
de impresión fotográfica poco tie-
nen que ver con los de antaño, y nos
ofrecen una casi infinita variedad
de soportes, acabados, materiales
y formatos sobre los que plasmar
nuestro arte. Hablamos con Ro-
cío Martín, de Pixum, para que nos
desvele algunas cosas sobre las po-
sibilidades que la impresión actual
pone a nuestro alcance.
Con los inicios de la fotogra-
fía digital vimos prácticamente
desaparecer la copia en papel, el monitor y cómo las ven en la
sin embargo, en los últimos años copia impresa, ¿a qué crees que
la copia impresa ha vuelto con es debida esa diferencia?
más fuerza que nunca, y no solo A mi parecer esa diferencia se pro-
en papel, sino en una enorme duce muchas veces porque no pen-
gama de soportes inimaginables samos previamente qué esperamos
hasta no hace mucho ... de la foto impresa. Mi consejo en
Efectivamente, con la llegada de las estos casos es tener claro el forma-
cámaras digitales, la necesidad de to que necesitamos y queremos im-
revelar siempre las fotos disminu- primir. No es lo mismo imprimir una
yó considerablemente. Pronto los foto en formato 10x15 cm que una
usuarios se dieron cuenta de que en un formato más grande como de
tener las fotos guardadas en el or- 30x45 cm, o elegir un papel brillan-
denador era como perder un poco te o uno más mate. Todo estos son
los recuerdos, por lo que por suerte factores que pueden influir mucho
el interés por la impresión fotográfi- en los colores a la hora de imprimir-
ca ha vuelto ha resurgir. En Pixum, la. De esta forma, lo mejor es ajus-
no solo ofrecemos el clásico reve- tar de antemano la foto al formato
lado de fotos, sino que vamos un que queramos tener en papel e in-
paso más allá y damos la oportuni- formarnos sobre las características
dad al usuario de imprimir sus fotos de cada tipo de papel.
en una gran variedad de soportes En Pixum nuestro producto estrella en el mercado a pasos agigantados Para Pixum es muy importante que para nosotros. Por supuesto, la ca- Supongo, además, que en la gran
inimaginables. Desde algunos más es sin duda el álbum digital Pixum. son las decoraciones de pared en el usuario que decida comprar en lidad final de impresión debe ser mayoría de casos influye el que
convencionales como álbumes, Este es el producto que nuestros todas sus variaciones (lienzos, pós- nuestra tienda online acabe todo el impecable para que la satisfacción muchos usuarios no cuenten
lienzos o tazas hasta los más origi- clientes más demandan gracias a ters, aluminio...). Esta categoría de proceso de compra satisfecho de sea completa. con un monitor debidamente
nales como ositos de peluche, fun- la infinidad de opciones de creación productos ha cogido mucha fuerza haber obtenido toda la información Con frecuencia, la mayor queja calibrado, lo que sin duda puede
das para el móvil o calendarios. que ponemos a su disposición. El re- en los últimos años. necesaria para poder solicitar ese de los aficionados que imprimen dar lugar a sorpresas a la hora de
¿De entre toda esta gran varie- velado de fotos digital sigue siendo ¿A tu juicio, qué dirías que dife- producto que estaba buscando, por por primera vez sus fotos sue- recibir el resultado impreso, ¿no
dad de soportes, cuales son los otro de los medios más solicitados, rencia a Pixum de otros servicios lo que ofrecer un servicio profesio- le ser la diferencia que aprecian crees? ¿Algún consejo en este
más demandados? pero los que se están consolidando de impresión? nal juega un papel muy importante entre cómo ven sus imágenes en sentido?

108 FOTÓGRAFO NOCTURNO


ENTREVISTA I ROCÍO MARTÍN (PIXUM)
Por supuesto, calibrar correcta-
mente el propio monitor es muy
importante si uno no quiere llevarse
sorpresas después al ver la fotogra-
fía impresa. Para nuestros usuarios
más expertos, esto no suele ser un
problema ya que ellos mismos se
encargan de ello. Sin embargo, te-
nemos muchos otros usuarios que
no saben muy bien cómo calibrar
el monitor ellos mismos; por lo que
les recomendamos dirijirse a nues-
tros compañeros de atención al
cliente para que les puedan indicar
cómo proceder.
¿Qué recomendaciones podrías
darnos a la hora de preparar
nuestros archivos para imprimir
en Pixum de cara a lograr el me-
jor resultado posible?
Lo mejor es siempre saber las po-
sibilidades de cada fotografía y sa-
ber qué queremos hacer con ellas.
Por ejemplo: una foto de un paisaje
realizada con el teléfono móvil, no
tendrá la misma calidad y resolu-
ción que una foto del mismo moti-
vo realizada con una cámara réflex.
Según esa resolución se podrá im-
primir la foto en cuestión en unos
soportes o en otros.
En el caso de la fotografía noc-
turna, donde tenemos un predo-
minio general de las sombras,
110 FOTÓGRAFO NOCTURNO
¿hay otro tipo de factores más
específicos que debamos tener
en cuenta a la hora de imprimir?
A la hora de imprimir una fotografía
realizada de noche es importante
conocer bien las características del
material que queremos solicitar; de
esta forma podremos sacarle ma-
yor partido a la foto. Antes de man-
darla a imprimir nos deberíamos
preguntar si esa foto estará expues-
ta a luz directa, si queremos con-
seguir efectos de profundidad con
ella (algo muy común en fotos de
noche) o si queremos una superfi-
cie más mate o brillante. Teniendo
en cuenta estos factores podremos
escoger el mejor material en el que
imprimir la foto.
Son muchos y muy diferentes
los soportes y materiales en los
que podemos imprimir nuestras
fotos, como nos comentabas al
principio. Teniendo en cuenta
que cada material tendrá unas
características concretas y úni-
cas a la hora de ser impreso,
¿qué herramientas nos ofrece
Pixum para acertar en la correcta
preparación del archivo para ob-
“ Tener las fotos en el
ordenador es como perder
un poco los recuerdos"
tener el mejor resultado posible
para cada soporte?
Hemos creado un proceso de pe-
dido muy intuitivo y que ayuda al
usuario en todo momento a rea-
lizar el pedido de la mejor forma.
Por ejemplo: muchos clientes no
saben cómo decidirse para esco-
ger el mejor material de decoración
de pared, por lo que hemos creado
un asistente que ayuda al cliente
a través de varias preguntas a es-
coger el material más adecuado
según sus necesidades. Además,
para todos los productos el mismo
programa indica si la resolución de
la imagen utilizada para el producto
en concreto (y formato también) es
la más adecuada. En caso de no ser
así, recomendamos cambiar el for-
mato o la foto.
Teniendo en cuenta que la pro-
ducción se realiza en Alemania,
¿qué costes y tiempos de envío
suelen darse hasta recibir nues-
tro pedido en España?
Tenemos varias plantas de pro-
ducción repartidas entre Francia y
Alemania y otros países. Los gastos
de envío varían según los productos
solicitados. Fundamentalmente os-
cilan entre 3,99 euros y 7,99 euros.
Para algunas pocas decoraciones
de pared en formato muy grande el
precio puede aumentar, claro. Los
tiempos de producción dependen
del producto solicitado, van desde
1-2 días hábiles para revelados de
fotos hasta 5-7 días hábiles para
algunos modelos de álbumes muy
especiales. El plazo de envío sue-
le ser de 5-7 días hábiles. Siempre
recomendamos informarse sobre
el plazo concreto para el producto
en cuestión, de forma que nuestros
clientes se hagan una idea de lo que
puede tardar.
¿Y en cuanto al embalaje, cómo
de seguro es para llegar a nues-
tra casa sin daños después de un
viaje tan largo?
Todos los productos se envían en
el embalaje más adecuado para
“
sus características para que pue-
dan llegar totalmente protegidos
a destino. Nuestros cartones de
embalaje están diseñados para
que el producto esté totalmente
protegido durante todo el viaje. Por
ejemplo: las tazas son un producto
muy delicado, por lo que se envían
envueltas en plástico de burbujas,
dentro de una caja de cartón de su
tamaño y ésta a su vez en una caja
más grande.
Muchas gracias por responder a
nuestras preguntas y ayudarnos
a entender un poco mejor el pro-
ceso de impresión de Pixum, Ro-
cío. Para terminar esta entrevis-
ta, ¿te gustaría añadir algo más?
Solo me gustaría añadir que los
usuarios no tengan a miedo a so-
lictar sus propias fotos. Tenemos
muchos clientes que se sienten in-
seguros al colocar un lienzo o pós-
ter en su propia pared con una foto
realizada por ellos mismos. Desde
nuestro punto de vista, no hay nada
como disfrutar de los propios re-
cuerdos por el valor sentimental
que tienen. ¡Solo hay que animarse
y confiar en uno mismo!
FOTÓGRAFO NOCTURNO 111
 LIGHTPAINTING I SANTIAGO FERRERAS VELILLA

Boda zombie 2. Nikon D5100, Tokina

11-16mm, f/6.3, 30 segundos, ISO 160, WB
cálido . Iluminación fría para la modelo y
el contraluz, luz filtrada en naranja para el
arco. Esta serie ha sido muy especial, ya que
fue realizada en el monasterio semiaban-
donado de Oubona (Tineo), por lo que tuve
que realizar los trámites pertinentes para
conseguir la autorización y poder pasar
la noche realizando esta curiosa boda.
Modelo: Emma Lugones. Maquillaje: Chyky
Losilla Ortega y la propia Emma.

Boda zombie. Nikon D5100, Tokina 11-16mm, f/6,3, 269 segundos, ISO 200, WB cálido. Los modelos, detalles del altar y las transparencias del personaje fueron ilu-
minados con luz fría, cálida para el contraluz , luz roja para el altar. La dificultad de esta escena se centró en mover a “la mortaja“ por varios lugares de la escena, por lo
que se realizaron varios tapados por parte Chyky Losilla Ortega para la seguridad del lugar. Modelos: Lizzette Mabel Peñaranda Carrilo, Manuel Gegunde, Marcos Alvarez
Pérez y Emma Lugones. Maquillaje y tapados: Chyky Losilla Ortega.

TRABAJO EN EQUIPO:
COORDINACIÓN Y PASIÓN
T
u mente está en negro. cuatro o cinco años cuando co- cubro a Carles Calero y al Niño de
Ahora piensas, sueñas mienzo a interesarme en la foto- las Luces, dos fotógrafos que des-
con un lugar. Un lugar grafía nocturna. A través de ella piertan mi imaginación y gracias
donde poder crear una puedo dar vida a elementos com- a los cuáles descubro lo que será
escena, la que tú quie- pletamente inertes, dar luz a luga- mi gran pasión, la pintura de luz o
ras. Imagina que personajes o for- res totalmente apagados, puedo lightpainting. Es en este momen-
mas quieres presentar en tu esce- jugar con colores, con sombras y to cuando me inicio en este estilo
na, ¿reales o ficticios?. Deja volar contrastes utilizando únicamente fotográfico, practicando con mi
tu imaginación y pinta. Pinta con una herramienta: la luz. familia y amigos.
la luz, sólo luz. Durante esta época me dedico Tras meses y meses practican-
Mi afición por la fotografía se a plasmar ruinas y paisajes en la do, decido ponerme en contacto
remonta a mi época de juventud, oscuridad y, poco a poco, mi in- con modelos para poner en mar-
donde me dedicaba a fotografiar terés por introducir el elemento cha la recreación de escenas, a lo
la naturaleza y mis escapadas humano en las imágenes aumen- que denomino “teatro fotográfi-
espeleológicas. No es hasta hace ta. Indago en redes sociales y des- co”.

112 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 113

 LIGHTPAINTING I SANTIAGO FERRERAS VELILLA

Silent Hill. Nikon D5100, Tokina 11-16mm, f/6.3, 36 segundos, ISO 200, WB
cálido. Basada en la película del mismo nombre. Beatriz Gutierrez Beiró realizó
un gran trabajo de caracterización durante más de cinco horas para dar forma
a las máscaras que llevarían las modelos Emma Lugones y Patricia González
García durante las cuatro horas que duro la sesión, viendo por un minúsculo ori-
ficio y teniendo que ser guiadas para posicionarse en los lugares elegidos para
las tomas. Se usó una luz cálida para iluminar a los personajes y fría para los
contraluces. Manuel Gegunde Rueda, Marcos Álvarez Pérez y Sergio Fernández
González como ayudantes en todas las labores de esta recreación.

Silent Hill 2. Nikon D5100, Tokina 11-16mm, f/6.3, 40 segundos, ISO 200, WB cálido. Iluminada con luz fría para las modelos y los ojos del graffiti, luz roja para el resto. Caracteri-
zación: Beatriz Gutierrez Beiró. Modelos: Emma Lugones y Patricia González García. Asistentes: Manuel Gegunde Rueda, Marcos Álvarez Pérez y Sergio Fernández González.

Lo principal para llevarlas a cabo

es dar protagonismo a los perso-
najes que forman parte de ella,
así como al ambiente en el que se
realizan por excelencia: los luga-
res abandonados. La participación
de maquilladores en las sesiones
juega un papel importante para au-
mentar el impacto que generan las
imágenes gracias a la caracteriza-
ción de los personajes, como es el
ejemplo de la serie Silent hill.
Recrear una escena implica un
gran trabajo de planificación: con-
tactar con todas las personas que
van a participar, desarrollar los
personajes y buscar una ubicación.
En ocasiones, la ubicación me da la
idea de la escena que voy a repre-
sentar y en otras, por el contrario,
busco la ubicación en función del Insidious. Nikon D5100, Tokina 11-16mm, f/8, 10 segundos, ISO 200, WB frío. Para iluminar a la modelo, Emma
personaje y momento que quiero Lugones, se usó un luz fría, y luz cálida para el muro. Para lograr la transparencia primero se iluminó a Emma y se
recrear. Incluso he llegado a alqui- retiró del encuadre para luego iluminar el muro lateralmente.
lar vestuario y escenario para re-
crear la escena que tenía en mente,
como fue el caso de la serie Made- En ocasiones, la ubicación de luz fría y luz cálida para la ilu-
moiselles.
Las herramientas que utilizo me da la idea para la escena minación de los modelos, y linter-
nas de colores o filtradas con gel
para realizar este tipo de fotogra-
fía son principalmente linternas
que voy a representar para las luces secundarias y de
ambiente.

114 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 115

 LIGHTPAINTING I SANTIAGO FERRERAS VELILLA
Muñeca budú. Nikon D5100, Tokina 11-16mm, f/7.1,
36 segundos, ISO 160. Fibra negra filtrada con luz na-
ranja para el efecto del fuego. Luz fría para la modelo,
Emma Lugones. Ccaracterización: Beatriz Gutierrez
Beiró. Asistente de realización: Manuel Gegunde Rueda.
116 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Arlequín. Nikon D5100, Tokina 11-16mm, 38 segundos, f/8, ISO 125. WB
cálido. Luz fría para los modelos, contra con luz roja, y azul para el fondo.
Esta imagen tuvo la dificultad de congelar los hilos de la marioneta, trabajo
muy complicado para el modelo y una iluminación muy rápida. Modelos:
Raquel Da Costa y Manuel Gegunde Rueda. Maquillaje: Raquel Da Costa.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 117
 LIGHTPAINTING I SANTIAGO FERRERAS VELILLA

Sangre. Nikon D5100, Tokina 11-16mm. f/5.6, 88 seg-

undos, ISO 200. Luz cálida para las dos modelos y contra,
luz fría para el modelo del fondo y roja para iluminar la
ventana con un WB cálido. Modelos: Emma Lugones,
Lizzette Mabel Peñaranda Carrilo y Marcos Alvarez Pérez.
Caracterización: Beatriz Gutiérrez Beiro. Asistente de
fotografía: Manuel Gegunde Rueda.

La muerte de Cleopatra. Nikon D5100, Tokina 11-16mm, f/6.3, 55 segundos, ISO 160, WB cálido. Recreación de la obra "La muerte de Cleopatra", cuadro realizado
por el artista francés Jean-Andre Rixens en el año 1874. Luz fría para iluminar la escena principal y detalles, luz azul para el resto. Modelos: Marcos Álvarez Pérez, Liz-
zette Mabel Peñaranda Carrillo y Emma Lugones. Maquillaje: Beatriz Gutierrez Beiró. Tapados: Manuel Gegunde Rueda.

En algunas ocasiones introduz-

co elementos característicos del
ligthpainting, para los cuales em-
pleo, entre otros, plumeros de fibra
óptica, tape luminoso o fuego real.
Me gustaría destacar que no es
imprescindible un gran desembol-
so económico para poder acceder
a las herramientas necesarias
para desarrollar la pintura de luz.
Una vez decidido el encuadre de
la fotografía y poses de los mode-
los, apagamos luces y comienza
la acción. Ilumino a los persona-
jes y pinto todo aquello que pue-
da aportar algo a la imagen. Para
ello, utilizo muchos contraluces
e iluminaciones secundarias con
los que creo fuertes contrastes.
Poder realizar estas fotografías
requiere una previa planificación Mystic. Nikon D5100, Tokina 11-16mm, f/7.1, 70 segundos, ISO 250, WB cálido. Linterna de mecánico para la modelo,
de todos aquellos elementos que efecto de detrás suyo realizado con “la vara”, linterna RGB para la luz violeta de contra y túnel, para la luz en las manos
se van a iluminar y establecer un de la modelo introduje una linterna dentro de un pequeño bote de yogurt. Modelo: Lizzette Mabel Peñaranda Carrilo.
orden. Para ello se realiza una
larga exposición y una sola toma,
pero muchas, muchas pruebas. nutos y fueron necesarias 5 prue- sonas que realizan tapados del
Por poner un ejemplo, en una de bas antes de conseguir la imagen objetivo para que pueda moverme
las tomas de la serie Novia zombie deseada. En ocasiones cuento con con seguridad a lo largo de toda la
se realizó una exposición de 7 mi- la colaboración de segundas per- estancia.

118 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 119

 LIGHTPAINTING I SANTIAGO FERRERAS VELILLA

Los entes. Nikon D5100, Tokina 11-16mm, f/11, 100 segundos, ISO 200, WB frío. Este personaje nace de casualidad en el estudio donde practico con las herramientas,
en este caso con un tubo flexible con una pequeña linterna acoplada en un extremo “la vara”, moviéndolo ordenadamente hacia la cámara conseguí lo que ha sido un
compañero más en mis salidas nocturnas.

Otro aspecto que me gustaría

destacar de la pintura de luz que,
además, es lo que considero más
complicado, es crear personajes
ficticios a través de una herra-
mienta.
El uso de las herramientas de
luz permite crear texturas y for-
mas concretas, simplemente mo-
viéndola delante de la cámara. La
serie Entes es un ejemplo de ello.
Fueron creados con un tubo flexi-
ble de plástico y una linterna para
iluminarlo. Tras varios ensayos en
un cuarto oscuro realizando mo-
vimientos con esta herramienta
visualicé una cabeza, a la que rápi-
damente le añadí brazos, cuerpo y
piernas, hasta conseguir una forma
coherente. A partir de aquí comen- Los entes 2. Nikon D5100, Tokina 11-16mm, f/11, 195 segundos, ISO 200, WB cálido. La vara más luz cálida para el edificio.
cé a introducirlos en mi ambiente
natural, los lugares abandonados,
lo que me permite crear escenas sonas y visitar lugares que nunca representar?, ¿esos colores y tex-
sin necesidad de personas físicas me hubiera imaginado, por lo que turas...? Deja volar tu imaginación
y con herramientas muy básicas. quiero hacer partícipe de todo mi y dales luz.
Es una muestra de que con poco trabajo a todas y cada una de las
material se pueden crear imágenes personas que me han acompaña- Santiago Ferreras Velilla
únicas e impactantes. do desde el inicio de esta aventura.
Descubrir la pintura de luz me ha ¿Ya tienes ese lugar en tu men-
permitido conocer a grandes per- te?, ¿esos personajes que quieres

120 FOTÓGRAFO NOCTURNO

 EQUIPO I ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS

En las siguientes páginas tienes una cuidada selección de equipos y accesorios fotográficos con la PORTAFILTROS 100mm
mejor relación calidad/precio. Opciones para todos los presupuestos y necesidades. Oye, que esta-
mos seguros de que te has portado muy bien y has trabajado mucho y duro durante todo este 2017...
¿No crees que es el momento de hacerte un regalito y darte un capricho? ¡Claro que sí!

LINTERNAS

NiSi V5 Pro Rollei Pro Square Mark II Formatt-Hitech FC100holk

Maglite 3D
La reina de las linternas cálidas, zoom,
bombilla de xenón, incluye repuesto,
practicamente indestructible.
UltraFire A100
Luz fría, funciona con una batería re-
cargable 18650 (no incluida), cinco mo-
dos, incluye filtros rojo y verde.
Led Lenser P7Q
Cuatro linternas en una: luz fría, rojo
verde y azul, ideal para lightpainting, li-
gera y de construcción resistente.
Aluminio, tres ranuras, incluye polari-
zador circular, anillas adaptadoras de
67, 72, 77 y 82mm, excelente funda rí-
gida de transporte acabada en cuero.
Un kit muy completo y de una enorme
calidad. Muy recomendable.
Aluminio, tres ranuras, incluye polariza-
dor circular, incluye anillas adaptadoras
de 52, 55, 58, 62, 67, 72, 77 y 82mm, in-
cluye estuche de transporte. Una mar-
ca alemana con productos de una gran
calidad. A tener muy en cuenta.
Aleación de aluminio, dos ranuras,
incluye polarizador circular, práctica
carcarsa extraible en plástico para
evitar cualquier filtración de luz, inclu-
ye anillas adaptadoras de 67, 72, 77 y
82mm, incluye estuche de transporte.

VER MÁS VER MÁS VER MÁS VER MÁS VER MÁS VER MÁS

DISCOS DUROS EXTERNOS DE 4TB FILTROS DEGRADADOS 3 PASOS 100mm

WD Elements Seagate Expansion LaCie Rugged Mini

4Tb, HDD 2,5"
Capacidad de almacenamiento de 4Tb,
conexión USB 3.0, 236 gramos de peso.
VER MÁS
4Tb, HDD 2,5"
Capacidad de almacenamiento de 4Tb,
conexión USB 3.0, 236 gramos de peso.
VER MÁS
4Tb, HDD 2,5"
Capacidad de almacenamiento de 4Tb,
conexión USB 3.0, 399 gramos de peso.
VER MÁS
Lee Filters ND9GS Haida Pro II MC Rollei Nano GND8
Medidas 100x150mm, grosor 2mm, re- Medidas 100x150mm, grosor 2mm, cris- Medidas 100x150mm, grosor 2mm, cris-
sina, degradado suave ND 0,9, 3 pasos. tal, degradado suave ND 0,9, 3 pasos. tal, degradado suave ND 0,9, 3 pasos.

VER MÁS VER MÁS VER MÁS

BOLSAS PORTAFILTROS 100mm

FILTROS ND DE 6 PASOS 100mm

Rollei Square Filter Bag
Capacidad para 10 filtros de hasta
100x150mm, identificador de filtros,
espacio para portafiltros, correa, en-
ganche para cinturón y para la mochila.
Lee Field Pouch
Capacidad para 10 filtros de hasta
100x150mm, enganche para cinturón,
su diseño interior en acordeón lo hace
compacto y da fácil acceso a los filtros.
Lowepro Filter Pouch 100
Organizador interno extraible, iden-
tificador de filtros, capacidad para 5
filtros de hasta 100x150mm, espacio
para portafiltros, enganche al cinturón.
Formatt Hitech FC100 Lee Little Stopper Haida ND 64
Medidas 100x100mm, grosor 2mm, Medidas 100x100mm, grosor 2mm, Medidas 100x100mm, grosor 2mm,
cristal Schott B270, muy neutral, au- cristal, protección en bordes para evi- cristal Schott, incluye estuche de
sencia de viñeteo. tar filtraciones de luz. transporte metálico.

VER MÁS VER MÁS VER MÁS VER MÁS VER MÁS VER MÁS

122 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 123

 EQUIPO I ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS
OBJETIVOS
Tokina AF AT-X 11-16 f/2.8
PRO DX II
Uno de los angulares favoritos de los
noctógrafos usuarios de cámaras
APS-C. Apertura máxima de f/2.8 en
todo el rango focal, 13 elementos en 11
grupos, gran nitidez de imagen y con-
traste, buen control de las aberracio-
nes cromáticas, construcción sólida e
impecable, enfoque rápido y silencio-
so, ángulo de visión máximo de 104º.
Absolutamente recomendable. Dispo-
nible para Canon, Nikon y Sony.
VER MÁS
TRÍPODES DE FIBRA DE CARBONO
Manfrotto 290 Xtra Car-
bon + rótula 3W
Sólido y rígido trípode de carbono con
una altura máxima de 165cm y mínima
de 30cm, soporta hasta 5 kg de carga,
patas en tres secciones posicionables
en cuatro ángulos diferentes, 2,9 kg de
peso, incluye rótula.
VER MÁS
124 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Samyang 8mm f/3.5 UMC
Fish-Eye CS II
Ojo de pez con un ángulo de visión de
180 grados, focal fija de 8mm con una
apertura máxima de f/3.5, enfoque
manual, 10 elementos en 7 grupos,
diseñado para APS-C pero con posi-
bilidad de usar en full-frame quitando
el parasol, gran distorsión y curvatura
para perspectivas imposibles y enor-
me profundidad de campo. Disponible
para Canon, Nikon, Fujifilm, Olympus,
Panasonic, Pentax, Samsung y Sony.
VER MÁS
Manfrotto MT055 CX
PRO4
El caballo de batalla de Manfrotto en
su versión en fibra de carbono. Máxi-
ma robustez y estabilidad, compacto,
altura máxima 170cm y mínima de
solo 9cm, soporta hasta 9 kg, patas de
cuatro secciones, no inluye rótula.
VER MÁS
Sigma 10-20 f/3.5 EX DC
HSM
Zoom gran angular con una apertura
máxima de f/3.5 en todo el rango focal,
13 elementos en 10 grupos, buena ca-
lidad óptica, una de las opciones más
económicas en este rango de focales.
Ojo, no confundir con la misma focal de
Sigma pero con aperturas f/4 - f/5.6,
esta es la versión más luminosa, con
f/3.5 en toda la focal. Disponible para
Canon, Nikon, Pentax, Sigma y Sony/
Minolta.
VER MÁS
Vanguard VEO 264CTB
+ rótula TBH-50
Ligero, compacto y portable pero tre-
mendamente robusto, solo pesa 1,2 kg
y soporta hasta 8 kg de carga, colum-
na central reversible, altura máxima
155cm, patas de cuatro secciones, in-
cluye rótula de bola TBH-50.
VER MÁS
MONITORES DE 27 PULGADAS
BenQ SW2700PT, IPS 27"
2560x1440p
Monitor con panel IPS de 27 pulga-
das y 2560x1440 puntos, 10 bits,
relación de aspecto 16:9, cubre el
99% de Adobe RGB, calibración por
hardware. Excelente y precisa repro-
ducción del color, incluye visera para
reducir reflejos de luz ambiental. Un
monitor profesional con una excelen-
te relación calidad precio y totalmen-
te pensado para el fotógrafo. Muy
recomendable.
VER MÁS
TRÍPODES DE ALUMINIO
Vanguard VEO 265AB
+ rótula TBH-50
Muy compacto y robusto, ideal para
viajes, solo pesa 1,68 kilos y soporta
hasta 8 kg de carga, aleación de alumi-
nio, altura máxima 150cm, solo 39cm
plegado. Este kit incluye el trípode VEO
265AB más la rótula de bola TBH-50.
VER MÁS
Dell S2718D, IPS 27"
2560x1440p
Monitor con panel IPS de 27 pulga-
das y 2560x1440 puntos, relación de
aspecto 16:9, cubre el 99% de sRGB.
Tecnología Flicker-free que elimina el
parpadeo. Buena reproducción de co-
lor y calidad de imagen, construcción
muy robusta en metal y con uno de los
diseños más elegantes y cuidados que
hemos visto. Este Dell cuenta con uno
de los paneles más delgados del mer-
cado, sorprende al verlo.
VER MÁS
Manfrotto MK055
+ rótula MHX PRO-3W
Kit compuesto por trípode en aleación
de aluminio y rótula 3 ejes de mandos
plegables, soporta hasta 8 kg de carga,
altura máxima de 183cm y mínima de
solo 9cm, columna central con giro de
90 grados.
VER MÁS
Viewsonic VP2768, IPS
27" 2560x1440p, mate
Monitor con panel IPS de 27 pulga-
das y 2560x1440 puntos, relación de
aspecto 16:9, cubre el 99% de sRGB.
Buena reproducción de color y cali-
dad de imagen, uniformidad en todo
el panel, gran posibilidad de ajustes
y control de color, se entrega preca-
librado de fábrica. Diseño con panel
delgado y sin marco, lo que lo hace
ideal para configuración con varios
monitores.
VER MÁS
K&F Concept TM2534T
+ rótula de bola
Kit de trípode en aleación de aluminio
y rótula de bola, 169cm de altura máxi-
ma, soporta hasta 10 kg, convertible
en monopié. Una marca que está gus-
tando mucho entre los aficionadosv
gracias a su relación calidad/precio.
VER MÁS
FOTÓGRAFO NOCTURNO 125
 “
ENTREVISTA I SIMÓN LÓPEZ 'LEX'

Menina Sara Nodi. Fujifilm X-T1, 18mm, f/22, 8

segundos x 20 JPGs unidos con Startrails, en total
160 segundos, ISO 100, WB 4500K, finger leds para
ENTREVISTA POR MARIO RUBIO lineas, Led lenser QC con fibra óptica para cara y
vestido, Led Lenser QC con fibra óptica para fondo.

“Si haciendo lightpainting no

se te pasan las horas como
minutos, esto no es para ti”

A
migo LEX, conocemos
tu nombre artístico,
pero detrás de él se-
guro que hay una per-
sona de carne y hue-
so. Para quien no tenga el placer
de conocerte, ¿quién eres?
Hola muy buenas, La hay, mi
nombre real es Simón López y
soy un artista gallego adicto al
lightpainting. En 2016, después de
asistir al Photokina, decidí crear un
acrónimo del nombre de mi web y
de mi grupo de Facebook (Largaex-
posicion), que sonara igual fonéti-
camente en la mayoría de los idio-
mas de los compañeros con los que
me relaciono. Así nació LEX.
Tus fotos son creativas, téc-
nicamente avanzadas, producto
de un estudio meticuloso; no hay
más que verlas… ¿Qué quieres
contar con tu obra fotográfica?
Muchas gracias. Pues depen-
de un poco de la toma. Muchas de
mis fotos son improvisadas en el
momento, sin ningún tipo de estu-
dio previo. Salgo como mínimo una
noche a la semana y a veces sin
ninguna idea en mente, excepto la
localización a donde asistir. Me gus-
ta improvisar y usar las cosas aban-
donadas que me encuentro en las
localizaciones. Otras veces cuan- sujeto principal, sin la necesidad de Me viene a la mente por ejemplo
do la fotografía es más elaborada personas reales en la toma. la combinación naranja-azul del
suelo hacer en el estudio un story Me suena interesante el tema lightpainter belga Pala Teth.
board a escala dibujado en papel, de hacer el dibujo a escala en pa- Sí, eso lo hago cuando la toma es
y así visualizo las combinaciones pel y así ir descubriendo las he- complicada para saber lo que va a
de herramientas y colores a usar rramientas que vas a usar y com- ocupar cada elemento en la escena
después sobre el terreno. Con mi binación de color. ¿Tienes alguna y así, mas o menos, tener una idea
obra intento transmitir emociones combinación que te funcione bien, de las proporciones. Ya si le añades
con luz. Sobretodo me gusta hacer- o que suelas usar con más fre- colores te puedes hacer una idea de
lo usando personajes de luz como cuencia que otra en tus trabajos? cómo quedará la toma.

126 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 127


ENTREVISTA I SIMÓN LÓPEZ 'LEX'
Next floor. Fujifilm X-T1, 14mm, f/16, 1300 segundos, ISO 200, WB 4000K, finger led personaje, paleta metacrilato amarilla, verde y azul para las esferas.
No tengo una combinación de
colores preferidos, pero normal-
mente combino dos de los tres
primarios (sobretodo el rojo con
el azul), o uno primario con algún
complementario (rojo con verde,
azul con naranja o amarillo con
violeta).
Estoy seguro de que en aras
de evolucionar, tendrás objeti-
vos a corto, medio, o largo pla-
zo. ¿Cuáles son actualmente tus
planes de futuro en estas tres
variantes?
Bueno, planes tengo muchos,
pero desgraciadamente hay poco
tiempo para hacerlos todos reali-
dad. Estoy terminando un proyec-
to sobre “Meninas de Canido”, en
“
el que llevo trabajando 26 noches
seguidas. La próxima semana em-
piezo los cursos de fotografía de
iniciación y de perfeccionamiento
que suelo impartir en Ferrol, y los
talleres de Fotografía Nocturna y
Lightpainting por todo el territo-
rio nacional según demanda. Re-
cientemente me contactaron para
un taller en México, pero todavía
es solo un proyecto a largo plazo.
Próximamente comenzará un pro-
128 FOTÓGRAFO NOCTURNO
The Order of Light. Fujifilm X-T1, f/22, 1000 segundos, ISO 320, WB 3500K, Pixel Stik para Shaolins, Maglite 3D.
yecto que tengo con Edu Pereira
Me dejo llevar mucho para fusionar lightpainting con su
por las emociones del impresionante arte digital. Ten-
go pendiente continuar con mis
momento para poder crear" proyectos fotográficos “Light Art
Museum” y “Sport or Die!”. Suelo
apuntar las futuras fotos a reali-
zar para no olvidarme y ya pasan
de cien las que tengo pendientes.
They don´t allow us to stop. Fujifilm X-T1, 14mm, f/22, 1400 segundos, ISO 200, WB 3800K, paleta de metacrilato e hilo para esfera, finger leds personajes, pirotecnia.
Living in paradise. Fujifilm X-T1, 14mm, f/2 y f/16, 180 segundos, ISO 400, WB 4800K, finger led y Maglite 3D.
Como te contaba al principio, lo
que me falta es tiempo para hacer
todos mis planes.
Qué bien suena cuando hay
tantos proyectos venideros. De-
duzco por tus palabras que no te
dedicas a tiempo completo a la
fotografía. ¿Es un objetivo vivir
de esta pasión para ti, o prefieres
“
con mi trabajo de mantenimiento
de instalaciones; eso me permite
poder desarrollar mi trabajo artís-
tico con total libertad. Soy un afor-
tunado por contar con patrocinado-
res que confían en mi, apoyando mi
trabajo, gracias a ellos aproximada-
mente un 50% de mis ingresos los
cubre la fotografía.
Seamos críticos con nosotros
mismos, ¿En qué te gustaría evo-
lucionar en lightpainting?
Me considero más artista que fo-
tógrafo y la verdad es que no tengo
un camino a seguir evolutivamente
hablando. Como fotógrafo me que-
da mucho camino por recorrer, ya
que siempre me sorprenden cosas
nuevas cada vez que cae algún buen
libro en mis manos, o algún colega
me desvela algún secreto. Hay técni-
cas, como las dobles exposiciones o
seguir teniéndolo como hobby las rotaciones, que últimamente me
aunque sea remunerado? llaman la atención. Supongo que es
La verdad es que nunca fue mi
objetivo vivir de la fotografía y mu-
un camino sin fin, pues siempre se
pueden aprender cosas nuevas y
cho menos del lightpainting, me mejorar técnicamente. Como artista
encantaría, pero soy realista y no lo no tengo ni idea de cómo evolucio-
veo posible ni siquiera a largo plazo. nará mi obra, ya que me dejo llevar
Aunque me dedico profesionalmen- bastante por las emociones del mo-
te al lightpainting, lo compagino mento para poder crear.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 129
 “
ENTREVISTA I SIMÓN LÓPEZ 'LEX'

Me viene a la mente una pre-

gunta entonces… ¿Only raw o Sport or die! - Boxing. Fujifilm X-T1, 14mm, f/22,
Photoshop? 2700 segundos, ISO 200, WB 4500K, finger leds.
Normalmente soy de Only raw,
aunque no tengo nada en contra del
Photoshop. La mayoría de mis fo-
tos están libres de edición, excepto
un redimensionado y un reenfoque
para hacerlas menos pesadas para
redes. Eso no quiere decir que a ve-
ces no use técnicas fotográficas de
edición, como el startrails para api-
lar fotografías JPG y así poder ha-
cer algo similar al modo Live Com-
posite, pudiendo sacar fotografías
que sencillamente sería imposible
hacer de otra manera por las con-
diciones de luz. Recientemente
descubrí Plotagraph que es un pro-
grama con el cual, seleccionando
unos puntos fijos y unos móviles,
convierte los JPG en un GIF, o en un
vídeo. Ofrece unos resultados muy
llamativos para el lightpainting y es
sencillo y rápido de usar. En su web
podéis descargar una versión gra-
tuita totalmente funcional, con el
único inconveniente de que añade
el nombre Plotagraph al vídeo re-
sultante en la parte inferior derecha
de la pantalla.
¿Podrías decirme varios fotó-
grafos que te inspiren?
Hoy en día, gracias a las redes,
es fácil seguir el trabajo de mu-
chos compañeros nacionales e in-
ternacionales, y esto me inspira y
muchas veces hace lo contrario. A
menudo veo trabajos de compañe-
ros que se parecen a ideas que te-
nía en la cabeza para futuras fotos y
automáticamente se me quitan las
ganas de hacerlas. Supongo que es
lo bueno y lo malo de las redes y del
exceso de información al que vivi-
mos sometidos. Algunos de los fo-
tógrafos que me inspiran son Fran
Nieto, Mafu Fuma, Carles Calero,
Namor Pastor, Mario Rubio, Carles
Domènech, Diana Ponce, Lumina
Nocte, Iris Shyroii, Riders of Light,
Frodo Álvarez, Dark Read Team, Xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Jan Leonardo Wollert, Pala Teth,
Mass, Tom Hill, Darren Hopkins,
Janne Parviainen, Xiao Yang, Jason
D. Page, Mart Barras, Tim Gamble, de la toma y las publicaciones Vilar y Ebe García han colabora- ayuda de Sete Vázquez y Daniel M. darte la respuesta que necesitas go ninguna prisa por cambiarla.
Chris Thompson y Mark O'Neil. Son de esas fotos? do conmigo desde el principio en Dobarco. Mi forma de coordinar es en tu cámara y lentes para las fo- Mi lente favorita es la Fujinon XF
muchos más, evidentemente si Mi trabajo es completamente muchísimos de mis trabajos, tanto visualizar todo previamente para tos que haces. 14mm f/2.8 R, aunque siempre
nombro a todos nos quedamos sin independiente en cuanto a ideas, que, sin ellas, sencillamente no ha- saber qué herramientas llevar y que Tengo la gran suerte de contar llevo en la mochila la Samyang
papel. proyectos, decisiones y publica- bría podido llevarlos a cabo. Tam- función desempeñará cada uno. con el patrocinio de Fujifilm, ha- 12mm f/2 NCS CS y la Samyang
Siento curiosidad por saber ciones. Y aunque de vez en cuando bién suelo trasnochar de vez en Una vez en la localización improviso ciendo mucho mas fácil mi trabajo. 8mm f/2.8 UMC. Yo creo que con
si trabajas principalmente solo me gusta salir solo, la mayoría de cuando con Fran Nieto, lo cual es un los pormenores mediante la técnica En la actualidad, a pesar de haber cualquier cámara APS gama media
o tienes ayudantes. En caso de mis fotografías necesitan modelos verdadero placer, ya que siempre de ensayo y error. modelos más nuevos, sigo utilizan- del mercado y una lente angular lu-
ser así, ¿cómo coordinas el pre- y ayudantes para poder llevarlos a aprendo algo nuevo. Durante este Cuéntanos con qué equipo tra- do una Fujifilm XT1, ya que cumple minosa sería suficiente para poder
vio a la fotografía, el momento cabo. Lella Montemaggi, Patricia año estoy contando mucho con la bajas y si otras marcas podrían todas mis expectativas y no ten- desarrollar mi trabajo.

130 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 131

 “
ENTREVISTA I SIMÓN LÓPEZ 'LEX'

Menina Gaiteiro. Fujifilm X-T1, 18mm, f/22, 6 segundos x 590

JPGs unidos con Startrails, en total 3540 segundos de trabajo, ISO
100, WB 4500K, láser rojo y verde para trabajar sobre el enorme
grafiti de "Estudio 18", es la parte trasera de un edificio.

Light Art Museum-Carles Calero. Fujifilm X-T1, 14mm, f/16, 1700 segundos, ISO 200, WB 4500K, Pixel Stick para cuadros, finger led para personajes, Led Lenser P7
QC para iluminación roja.

Divergence. Fujifilm X-T1, 14mm, f/8, 480 segundos, ISO 200,

WB 3600K, traje fabricado con leds rodeando el cuerpo de la
modelo, patines para los desplazamientos, coche teledirigido con
luces para el suelo, y finger led morado para esfera.

132 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 133

 “
ENTREVISTA I SIMÓN LÓPEZ 'LEX'

¿Qué es lo mejor y lo peor que

te aporta la fotografía desde que Psittacus constellation. Fujifilm X-T1, 12mm, f/11 para
la practicas? loro f/2,8 para estrellas, 300 segundos, ISO 1600, WB 3400K,
Lo mas complicado es compagi- Mini Maglite cálida y Led Lenser P7R para iluminar loro.
nar trabajar toda la noche con las
obligaciones diurnas. Yo suelo tra-
bajar los miércoles o jueves por la
noche, para no interferir con el fin de
semana, ya que es cuando de más
tiempo libre dispone mi familia. Lo
mejor es todo lo demás, las innume-
rables experiencias vividas en cada
una de las tomas, en cada uno de los
talleres. Por no hablar de la cantidad
de amigos conocidos, y los que me
quedan por conocer gracias a la fo-
tografía.
¿Te consideras fotógrafo o pro-
pietario de cámara? Laurent´s paradise. Fujifilm X-T1, 12mm, f/8 y f/2.8, 1100 segundos, ISO 200, WB 3100K, Led Lenser QC y Mini
Bueno, cámaras tengo unas pocas maglite cálida para caravana, finger led para personajes.
en propiedad, eso lo tengo claro. Me
considero mas artista que fotógrafo,
ya que desde mi punto de vista, al
usar la cámara de forma muy mecá-
nica, prácticamente siempre con los
mismos parámetros y misma posi-
ción en trípode y demás, la cámara
pasa mas a ser un medio físico con el
que plasmar el lightpainting, que es el
verdadero protagonista de mis obras.
Como artistas visuales que somos,
siento que debemos aportar algo a la
fotografía.
¿Hay algo dentro de LEX que
haga que la fotografía sea un arte
cada vez más apasionante?
La verdad es que eso intento. Yo
disfruto como un enano cada vez que
salgo a trabajar y si consigo plasmar
la idea que llevo de casa en la cabe-
za en una fotografía, me voy para
casa con una sensación de alegría I´m light. Fujifilm X-T1, 14mm, f/16 y f/2.8, 1900 segundos, ISO 800, WB 4000K, Yongnuo 360 para letras, sticks
difícil de explicar. Si, por el contrario, luminosos y bengalas sobre rueda de bicicleta , rebotándolas contra techo de un túnel, para continuar la toma
se tuercen las cosas y no consigo la exponiendo en la playa con estrellas.
toma deseada, me voy con un cabreo
tremendo. Con esto quiero decir que
este tipo de fotografíaya sea por tra- colocar la tapa a oscuras. Siempre Depende de donde estemos puede
bajar sin dormir, o por el frío, o por llevo dos mandos remotos; son muy ser complicado regresar a oscuras.
la oscuridad, etc, es muy extremo y económicos y nada fastidia más que Siempre que una toma es comple-
apasionante para quien lo práctica, no poder hacer la toma porque falla ja intento empezar por lo mas difícil
ya que lo damos todo y eso inevita- el mando. Llevo solo lo necesario en técnicamente, así si ya noto que algo
blemente se plasma en la obra. Espe- la mochila y lo guardo siempre en sale mal no sigo perdiendo el tiempo
ro motivar a otros fotógrafos a aden- el mismo sitio, así con una rápida haciendo la toma y la repito. Una vez
trarse en este mundillo y desarrollar revisión visual sé si me falta algo y obtengo el resultado que quiero en la
su propio estilo. evito perder cosas en las salidas. toma y siempre que las circunstan-
Cuéntanos esos trucos que tie- Al principio es habitual pensar que cias lo permitan, suelo repetirla con
nes y que no los has aprendido de cuanto más equipo llevemos, más otro encuadre o algún cambio para
nadie, sino que son producto de tu posibilidades tendremos. No caigáis aprovechar el momento. Muchas ve-
experiencia y constancia haciendo en eso y llevar lo justo y necesario. Si ces esto me salvó la sesión, ya que al
fotos. vamos varias personas colocamos hacerlo con una foto válida en la tar-
Trucos propios no sé si tendré mu- todas las mochilas juntas en el suelo jeta, te relajas y te permites licencias
chos que contar, pero sí algún conse- para evitar pisar el equipo por estar que si no, no harías llevando todo
jo. Siempre llevo una gorra o visera a oscuras. Siempre es conveniente planeado, pudiendo incluso mejorar
para tapar la cámara durante las ex- llevar alguna linterna de más, porque notablemente los resultados sobre lo
posiciones, elimina la difícil tarea de a veces calculamos mal las baterías. planeado.

134 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 135

 “
ENTREVISTA I SIMÓN LÓPEZ 'LEX'

Light Art Museum - Riders of Light. Fujifilm X-T1, 14mm, f/11, 1400 segundos, ISO 200, WB 5000K, Pixel Stick
para cuadro, finger led para personajes.

“
Sport or die! - Basket. Fujifilm X-T1, 14mm, f/22, 1400 segundos, ISO 200, WB,4300K, finger leds, Led Lenser QC para canasta, paleta de metacrilato amarilla para suelo. Real love. Fujifilm X-T1, 14mm, f/22, 500 segundos, ISO 200, WB 3800K, finger leds para dibujar, Yongnuo 360 para letras.

¿Cuánto tiempo llevas dedica-
do a la fotografía lightpainting?
Las primeras fotos que tengo de
lightpainting son de 2011, experi-
a adentrarse en el mundillo y
mentando con fuego y luces des-
pués de ver fotos de Jan Leonard
Wollert y Mario Rubio. En 2012 asis-
tí a un curso de Mario Rubio y me
enganché definitivamente a este
mundillo. Abandoná la fotografía
social y comencé a dedicar todo mi
tiempo a la fotografía nocturna y el
lightpainting. En 2013 emprendí un
camino sin retorno dedicándome
profesionalmente al lightpainting.
¿Crees que será una moda pa-
sajera, o crees que dentro de 10
años seguirá estando presente?
Sin duda esto ha venido para
Espero animar a otros
desarrollar su propio estilo"
quedarse. Supongo que nadie sabe
como evolucionaremos y a donde
seremos capaces de llegar técni-
camente con los equipos que ten-
gamos a la vuelta de 10 años. Pero
por mucho que cambien las cosas,
siempre habrá espacio para hacer
algo creativo con la luz, y siempre
será tan plástico y visual como lo es
ahora. Vivimos en un mundo digital,
devoramos cada día la información
visual con ansiedad y esto va en au-
mento, por lo tanto yo creo que el
lightpainting estará cada vez mas
presente.
Genial Simón, para terminar,
me gustaría pedirte tu pequeño
decálogo de lightpainting. Esas
diez frases que te distingan del
resto, que ayuden a los demás,
que marquen la diferencia.
¡Más difícil todavía! Más que un
decálogo propio, unos humildes
consejos, diría yo...
La clave para hacer fotones no
es tener un equipo caro, ni muchos
cachivaches de luz, sino la imagina-
ción, úsala.
Menos es más, casi siempre...
otras veces es justo al revés.
Hazte visible. No esperes a tener
el nivel de determinado profesional
para compartir tu trabajo.
Visualiza todo lo que vas a hacer.
Al llegar a una localización, antes de
buscar el mejor sitio para el trípode,
intenta imaginar el resultado final de
la toma. La disposición de los suje-
tos, combinación de colores, efectos
a emplear, el tiempo que lleva hacer
cada cosa, el nivel de dificultad de
las diferentes partes de la foto, etc.
Aunque luego lo termines de desa-
rrollar con la técnica de ensayo y
error.
Curiosamente las fotos que en
principio descarto porque no me
convencen, pero que finalmente me
decido y subo, suelen ser las más
exitosas por las redes.
Valora tu trabajo, los demás no
lo harán por ti. Si tú estás orgulloso
con tu obra, objetivo conseguido.
No subas tus fotos con la coletilla
de que “son malas”, como suelo ver
a diario por las redes, ya que todo el
mundo las verá malas.
Es más fácil de lo que parece. Aní-
mate a practicar las diferentes téc-
nicas que veas a otros fotógrafos, e
intenta darles tu toque personal.
Si sales habitualmente con la mis-
ma gente, ganarás mucho en coor-
dinación, lo cual facilita bastante el
poder hacer trabajos elaborados.
Si la cámara se estropea por
usarla es mucho mejor a que se
estropee por estar guardada en un
armario, que pasa. Todas las cáma-
ras réflex del mercado, aunque no
sean estancas, aguantan una lluvia
ligera sin estropearse, os lo dice un
gallego. Al acabar el trabajo se saca
la batería, se deja secar bien y listo.
Si cuando estás haciendo
lightpainting no te pasan las horas
como si fueran minutos, definitiva-
mente esto no es para ti, busca otro
camino.
Aprovecho también para dar-
te las gracias y felicitarte por tu
trabajo para que, quien sabe, te
dediques full time a él. Un abrazo
y buenas fotos.

136 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 137

 HISTORIA I LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA

CÓMO LLEGAMOS
HASTA AQUÍ (Y PARTE V)
L
llegamos a la quinta y
última entrega de la his-
toria de la fotografía noc-
turna. Creo que hemos
dado mucha información
sobre autores relevantes, que han
marcado un antes y un después
de que se hiciera pública su obra.
Además, conocerlos nos lleva a te-
ner una visión global para enten-
der por qué hacemos las fotos que
hacemos y no otras.
Siguiente este orden cronológi-
co, vamos a terminar con cuatro
autores ya de nuestra época, quie-
nes también han sido pioneros de
uno u otro modo.
No olvidéis consultar los cuatro
últimos números de esta revista
para así tener a mano esta biblio-
grafía histórica de tanto valor.
¡Vamos con ellos!
Jacques Pugin es un fotógra-
fo paisajístico que nace en Bulle
(Suiza) y se traslada a Zúrich para
ser fotógrafo, en 1972. Un año más
tarde, comienza a trabajar en su
serie de pinturas con luz, Greffés
Graffiti, que se publicó a nivel in-
ternacional. Pugin continúa tra- Jaques Pugin, de su serie "Graffiti greffés", 1979.
bajando con la luz en sus cuadros
hasta 1982. Su obra fue galardo-
nada con el premio Beca Federal En 2004 Vicky empieza a usar En 1985, John Hesketh coge
de Artes Aplicadas, durante tres un sistema de poleas para crear su cámara en el patio trasero y
años consecutivos. composiciones con luces com- empieza a trabajar en su prime-
En 1980, Vicki DaSilva empezó a pensadas y a alturas a las que di- ra serie de lightpainting, a la que
crear fotografías pintando con luz, fícilmente podría llegar si no fuese llamó Homelife. El tema de esta
mientras asiste a la Universidad. por este mecanismo rudimentario serie son los objetos de su vida
Su trabajo es fuertemente influido pero eficaz. familiar cotidiana. Hesketh usa
por Joan Jonas y Richard Serra, Actualmente, DaSilva vive en filtros de color del mismo modo
artistas con los que trabaja en sus Pennsylvania y sigue creando fo- que hoy lo hacemos nosotros.
primeros años. Vicki ha recibido tografías pintando con luz. Vive en Anaheim (California, EE.
varios premios de fotografía. En el año 1983, Kamil Vargas lla- UU.) y continúa su evolución des-
Es la primera artista femenina en ma a su fotografía luminographie de uno de sus primeros trabajos,
desarrollar la técnica de lightpain- y lo describe como "dibujar con Los Angeles.
ting y, lo que es más importante luz en material fotosensible". Co- Deseo que estos artículos os lle-
aún, es la primera fotógrafa en mienza a pintar con luz y crea una nen de conocimiento y más ganas
crear grafitis de forma consciente. de sus primeras imágenes, Cami- por seguir disfrutando de la magia
En el año 1986 se va a París, don- nos de la Luz. Vargas ha creado de la noche. Quien sabe si dentro
de conoce a su esposo, Antonio gran cantidad de obras durante de unos años escribirán sobre vo-
DaSilva. Antonio era electricista y varias décadas. Sus fotografías sotros...
Vicki estaba buscando una manera se centran en la forma humana y,
de utilizar lámparas fluorescentes según cuenta, se decidió por esta Mario Rubio
en su trabajo, por lo que supuso técnica porque no necesitaba un
un compañero ideal, no solo senti- estudio, sino simplemente una ha-
mental, sino también artístico. bitación en la oscuridad.

138 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 139

 FOTOAPAGÓN I LAURA MARTÍN CARBAJO (ASOCIACIÓN EL DESENFOQUE)

Foto 1. Primer fotoapagón - Arroyomolinos de León. Foto 3. Fotoapagón 2017 - Arroyomolinos de León.

RUTA DEL FOTOAPAGÓN El fuerte arraigo de los integrantes

del grupo y la gran afición por la
fotografía nocturna, ha hecho que
se hayan lanzado a realizar una pe-
queña charla introductoria inicial,
La Sierra de Huelva y Sur de Badajoz apaga el alumbrado público para que todo aquel que nunca hu-
biera realizado fotografía nocturna
de sus localidades para disfrutar de la fotografía nocturna pudiera participar. Sin necesidad
de conocimientos previos se ga-

H
ace un año, la Aso-
ciación Fotográfica El
Desenfoque le propuso
apagar el alumbrado
público al Ayuntamien-
to de la localidad de Arroyomolinos
de León (Huelva), para captar imá-
genes únicas y especiales. La pro-
puesta: que todo el pueblo pudiera
disfrutar de las estrellas con sólo
salir a la puerta de su casa.
La iniciativa tuvo éxito y se repi-
tió en dos ocasiones. El alumbrado
público se apagaba para que se pu-
diera captar el pueblo y las estrellas
el 28 de abril de 2016 y posterior-
mente el 2 de agosto del mismo año
(Fotos 1 y 2).
La Asociación Fotográfica el Des-
enfoque está formada por un grupo
de amigos aficionados a la foto-
grafía de las localidades vecinas.
Foto 2. Segundo fotoapagón - Arroyomolinos de León,
rantizaba la toma fotográfica con
la ayuda de todos los compañeros.
El lema de la Ruta era precisamente
que todo el mundo podía “llevarse
la foto”.
Pero este año la apuesta era más
arriesgada y han sido varios los
ayuntamientos que han querido
formar parte de la Ruta del Foto-
Apagón. Estas han sido las fechas y
localizaciones:
>> 14 julio: Arroyomolinos de León
(Huelva)
>> 21 julio: Cabeza la Vaca (Bada- Foto 4. Fotoapagón 2017 - Cabeza la Vaca.
joz)
>> 28 julio: Cala (Huelva)
>> 4 agosto: Cañaveral de León seas aficionado a la fotografía. De Además, en cada localidad la te-
(Huelva) hecho, en cada municipio, hemos mática de las fotografías ha sido
>> 22 septiembre: Almonaster la estado acompañados de pasean- diferente, gracias a que se sumó a
Real (Huelva) tes, familiares y amigos, que que- la iniciativa el compañero Alejandro
Disfrutar de estos cielos, que rían descubrir la fotografía noc- Martín Montejo, que marcaba la
además son Reserva Starlight, te turna y los cielos de esta parte de diferencia con locuras luminosas y
acaba apasionando aunque no Sierra Morena. ejercicios de lightpainting.

140 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 141

 FOTOAPAGÓN I LAURA MARTÍN CARBAJO (ASOCIACIÓN EL DESENFOQUE)
Foto 5. Fotoapagón 2017 - Cala. Foto 7. Fotoapagón 2017 - Almonaster la Real.
De esta forma, en Arroyomoli-
nos de León acabamos pintando
la ermita de la localidad de colores
(Foto 3). La iluminación de la edi-
ficación se hizo con linterna RGB
en primer lugar y posteriormen-
te se realizaron los fantasmas. La
técnica para la realización de estas
figuras consiste en iluminar con
una linterna una radiografía de un
cráneo desde atrás y el cuerpo se
realiza con hilo luminoso.
Un resultado siniestro pero colo-
rido para una edificación típica de la
localidad. A pesar de lo trasgresor
de la toma las críticas en el pueblo
han sido positivas.
En Cabeza la Vaca los protagonis-
tas fueron los abanicos en la Plaza
de Toros (Foto 4). Esta fotografía
fue realizada con la colaboración
de varias personas. El compañero
Alejandro Martín fabricó los abani-
cos con un listón de madera sobre
los que colocó una tira de led con
interruptor. La iluminación del fon-
do fue con linterna cálida, pero en el
callejón también se recorrió con lin-
terna fría para intentar dar volumen
al graderío.
Otra gran protagonista en Cabeza
Foto 6. Fotoapagón 2017 - Cabeza la Vaca - Vía láctea. la Vaca fue la Vía Láctea (Foto 6).
142 FOTÓGRAFO NOCTURNO
La Ruta ha sido una gran
convivencia entre los
aficionados a la fotografía
Noche estrellada sin luna y un es-
pectáculo de centro galáctico visible
desde cualquier calle.
En Cala nos dedicamos a crear
figuras y hacer fuentes creativas.
Esta fotografía (Foto 5) tuvo mu-
cho trabajo y muchas interrupcio-
nes, porque nos encontrábamos en
un sitio de paso de vehículos. Por
ello tuvimos varios intentos falli-
dos. Como se trata de una fotogra-
fía muy elaborada necesitábamos
más tiempo de exposición (hasta 7
minutos). La fórmula fue, en primer
lugar, el brocal con linterna cálida;
en segundo lugar, el agua con led
azul y por último las figuras creati-
vas con led de colores.
El colofón de la ruta fue la locali-
dad de Almonaster la Real, que nos
deleitaba con su magnífica mez-
quita árabe, que fue testigo de una
cálida noche de final de verano en
compañía de unos 50 fotógrafos lle-
gados de todas partes (Fotos 7 y 8).
En la primera fotografía destaca la
noche estrellada y no tiene nada de
iluminación artificial. La fotografía
siguiente se ha realizado en tres par-
tes, ya que los dos fantasmas late-
rales se han iluminaron con linterna
fría, (personaje con sábana blanca)
y el monje central también con dicha
linterna.
Durante toda la Ruta los par-
ticipantes pudieron enviar sus
fotografías para participar en el
concurso asociado con premios
patrocinados por Fotógrafo Noc-
turno, Martin-Iglesias, Lucroit, Ser-
vitec, Photopills y Sierra eXtreme.
A todos ellos agradecemos su im-
plicación en el proyecto, así como
a los Ayuntamiento de las localida-
des que han permitido realizar la
Ruta.
Los ganadores del concurso han
sido:
>> Premio 1: Sonia Rojas. Mezquita
estelar (Vale 100 € en Martin-Igle-
sias)
>> Premio 2: Alejandro Martín.
Cuando todo se acaba (Porta-Fil-
tros 100 mm marca Lucroit)
>> Premio 3: José Antonio Gonzá-
lez. Figurando (Porta-Filtros 100
mm marca Lucroit)
FOTÓGRAFO NOCTURNO 143
 FOTOAPAGÓN I LAURA MARTÍN CARBAJO (ASOCIACIÓN EL DESENFOQUE)
Foto 8. Fotoapagón 2017 - Almonaster la Real.
Foto 9. Foto de grupo.
>> Premio 4: Santiago Jaramillo.
Vía láctea (Limpieza de sensor Ser-
vitec)
>> Premio 5: Ascensión Siso. Ponle
flores (Curso Online de Mario Rubio
(Fotógrafo Nocturno))
>> Premio 6: Juan Quintana. Som-
bra (Curso Online de Mario Rubio
(Fotógrafo Nocturno))
>> Premio 7: Salvador Soto. Alcan-
zando las estrellas (Mochila Van-
guard (cedido por Martin-Iglesias))
>> Premio 8: Santiago Jaramillo.
Apagón Arroyomolinos (Salto de
144 FOTÓGRAFO NOCTURNO
puenting con Sierra eXtreme)
>> Premios 9-13: 5 Licencias
Photopills; Diego Ramos. Monjes;
Juan Luis Domínguez, Figuras en
la noche; Alejandro Martín, Pano-
rámica Almonaster; Marily García,
Almonaster previo al apagón; Ce-
lia López, La otra cara de Almo-
naster
La Ruta ha sido una gran convi-
vencia entre aficionados a la foto-
grafía nocturna con ganas de pasar
un rato agradable y divertido. Los
resultados se pueden ver entrando
Fotógrafo nocturno,
¿no te gusta hacer fotos durante el día?
Nosotros las haremos por ti:
en este enlace. Una gran aventura
compartida, como podéis ver en
la fotografía de grupo de la última
etapa (Foto 9). El año que viene
nos sumamos con nuevas locali-
dades.
Laura Carbajo Martín
Aficionada a la fotografía, organi-
zadora de la Ruta y participante de la
donbuho.es
Asociación El Desenfoque
FOTÓGRAFO NOCTURNO 145
 PROCESADO I POR JESÚS M. GARCÍA FLORES
El archivo RAW abierto en Lightroom antes de empezar el revelado.
FLUJO DE REVELADO
NOCTURNO CON VÍA LÁCTEA
M
i nombre es Jesús
M. García Flores, soy
fotógrafo profesio-
nal de paisaje en las
disciplinas diurna
y nocturna. En mi caso particular,
en fotografía nocturna no añado
ninguna fuente de iluminación arti-
ficial, me baso en las planificación
según la fase lunar; por este mo-
tivo y desde hace años llevo dise-
ñando mi propio flujo de trabajo,
para intentar conseguir los mejo-
res resultados.
Mi flujo de trabajo durante el re-
velado es un flujo de trabajo fácil y
rápido, donde prima la máxima ca-
lidad. ¡Una fotografía brillante em-
pieza por una captura excelente!
Por tanto, y una vez tenemos
una buena captura, es el momento
de sacar o exprimir al RAW toda la
146 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fig. 01a. Calibración de cámara.
Fig. 01b. Después de calibración.
información que hay en su interior.
En estas líneas os voy a mostrar
mi flujo de trabajo en el revelado
nocturno, el flujo que aquí muestro
“no es un dogma de fé”, es mi flujo
de trabajo, es el flujo que utilizo a
diario y el flujo con el que obtengo
buenos resultados.
Los pasos que voy a mostrar
son capturas de pantalla realiza- Fig. 02. Quitar aberración. Fig. 03. Recorte.
das con Adobe Lightroom, pero si
utilizáis Adobe Camera Raw, los
pasos son los mismos. nueva, y por tanto las posibilidades Este es el flujo que utilizo perfil que en mi caso particular es
Nuestro RAW de partida para
este ejemplo es el que ilustra el co-
de capturar una buena Vía Láctea
eran óptimas. a diario y con el que Camera flat.
Este perfil lo incorpora la Nikon
mienzo de este artículo.
Esta imagen fue capturada este
Los datos de la captura son-
Nikon D810 + 14-24mm @ 14mm.
obtengo buenos resultados D810. Si este perfil no aparece en
vuestro desplegable es porque
verano en compañía de un buen ISO 3200, f/2.8, 30 segundos. vuestra cámara es de otra marca o
amigo, Iván Ferrero, la localiza- Lo primero que hago en este no es este modelo.
ción es Guadalajara y elegimos la tipo de revelados es sacar la máxi- la herramienta o el panel de Ca- ¿Qué debéis hacer?, buscar un
fecha del 25 de julio del presente ma información a las sombras. libración de cámara. Dentro de perfil que deje la foto “muertecina”,
año, porque la fase lunar era Luna Para conseguir este punto utilizo Calibración de cámara escojo un es decir, sin contraste.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 147
 PROCESADO I POR JESÚS M. GARCÍA FLORES
Fig. 04. Básicos. Fig. 05. Curvas.
Fig. 07. Saturación.
Al no haber contraste, los ne-
gros ya no son tan negros, es de-
cir, no están tan empastados y por
tanto “levantamos” información
(Fig. 01a).
Le aplico un revelado mínimo
en cuanto a saturación de los to-
nos, y sólo con esto vemos que ya
el cambio es muy sustancial (Fig.
01b).
El siguiente paso en mi flujo de
revelado, es siempre activar: Qui-
tar la aberración cromática y Ac-
tivar correcciones de perfil (Fig.
02).
Siguiendo con el flujo, subimos
a la parte superior y selecciona-
mos la herramienta de Recorte
(tecla R). Con esta herramienta
consigo, en lo posible, mejorar la
composición, ya que en el campo
y a oscuras es muy difícil conse-
guir ver un buen encuadre (Fig.
03).
Una vez tenemos lo que yo lla-
mo todos los ajustes destructivos
controlados, ahora sí, es cuando
empiezo a revelar mi imagen.
El primer paso dentro del reve-
lado, es controlar los ajustes Bási-
cos de la imagen. En una imagen
nocturna como es ésta hacemos
especial hincapié en sacar detalle
en sombras, control de exposición
y contraste, además de tener un
148 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fig. 06. Tonos.
Fig. 08. Luminancia.
El primer paso dentro del
revelado es controlar los
ajustes básicos de la imagen
Fig. 10. Enfoque y reducción de ruido.
Fig. 11a. Filtro degradado zona cielo. Fig. 11b. Ajustes cielo.
Fig. 09. Dividir tonos.
buen control sobre las altas luces
(Fig. 04).
Mediante la herramienta de
curvas, y con la selección activa
de Curva de puntos: A medida,
intento “nocturnizar” mi imagen,
pero siempre controlado el nivel
de detalle en sombras (Fig 05).
Seguimos con el flujo de traba-
jo. Con la siguiente herramienta
HSL (Tono, Saturación y Luminan-
cia), vamos a dotar a la imagen no
sólo de su color, sino que también, Fig. 12a. Filtro degradado zona suelo. Fig. 12b. Ajustes suelo.
por medio de la saturación y la
luminancia, mostraremos al es-
pectador qué parte de la imagen
queremos que tenga fuerza o peso
lo posible, preservando detalles.
Estos valores dependerán se-
Para trabajar la atmósfera En la zona de suelo, me interesa
que la imagen siga siendo noctur-
visual (Fig. 06, 07, 08). gún el sensor de vuestra cámara, nocturna usaremos la na, pero potenciando en este caso
Una vez que ya tengo los tonos
deseados de mi imagen vamos a
en este modelo en concreto, las
cientos de pruebas que he reali-
herramienta dividir tonos particular las líneas (vegetación)
que nos “llevan” hacia el horizonte
empezar a trabajar la atmósfera zado me han dado que los valores (Fig. 12b)
nocturna, para ello utilizamos la que os adjunto son perfectos para Por último, y en este caso par-
herramienta: Dividir tonos. sacar el máximo de nitidez sin lanzamos uno como se muestra la ticular, vamos a potenciar la Vía
Con esta herramienta enfrío un apenas ruido (Fig. 10). imagen (Fig. 11a). Láctea. Vamos a potenciarla am-
poco las sombras, de modo que, Llegados a este punto, tan sólo En primer lugar vamos a traba- plificando su volumen, y la herra-
cuando el espectador mire la ima- nos queda controlar las distintas jar el cielo, la idea es darle la noc- mienta que utilizaremos será el
gen, y en concreto las sombras, zonas de nuestra imagen que, o turnidad justa para que esté oscu- pincel.
éstas le trasmitan frío (Fig. 09). bien necesitan atención o, al con- ro, pero a su vez que las estrellas Seleccionaremos un pincel
Las siguientes dos herramien- trario, queremos que pasen desa- ganen peso visual (importancia) pequeño con los valores que os
tas, dentro de un revelado noc- percibidas. (Fig 11b). muestro (Fig. 13b).
turno son las más importantes, Las herramientas para trabajar La siguiente zona que necesita Y pintaremos todo el interior de
ya que nos van a proporcionar el por zonas son los filtros gradua- atención es el suelo, vamos a lan- la Vía Láctea, de modo que todo
detalle máximo de foco o enfo- dos, radiales y pinceles. zar un nuevo filtro graduado como lo que esté en sombra u oscuro
que, reduciendo el ruido produci- Seleccionamos la herramien- se muestra en la siguiente imagen lo potenciaremos aún más (Fig.
do por ISO de la captura pero, en ta de filtro graduado (tecla M) y (Fig. 12a). 13b).
FOTÓGRAFO NOCTURNO 149
 PROCESADO I POR JESÚS M. GARCÍA FLORES
Fig. 13a. Pincel interior Vía Láctea.
Fig. 14a. Pincel exterior Vía Láctea.
Ya tenemos potenciado el inte-
rior de la Vía Láctea, ahora hay que
potenciar la parte exterior (Fig.
14a)
Realizamos la misma operación,
pero con los ajustes que os muestro
a continuación (Fig. 14b).
Con estos ajustes lo que hemos
hecho ha sido dotar de más volu-
men a la Vía Láctea, es decir, todas
la partes que están en sombra aho-
ra están más oscuras y, por el con-
trario, todas las zonas que tienen
más luz ahora brillan más.
Con este último ajuste hemos fi-
nalizado el flujo de revelado noctur-
no, os adjunto unas capturas para
que podáis ver el RAW original y el
150 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Para potenciar la Vía
Láctea y darle volumen
vamos a usar el Pincel
resultado final después del revela-
do que hemos realizado (Fig. 15a y
15b).
En este momento es donde aca-
baría el flujo de revelado, en este
caso en Lightroom. A partir de aquí,
si deseamos dotar a la imagen de un
acabado Fine Art, tendríamos que
exportarla y editarla en Photoshop.
Si deseáis aprender cómo dotar
a vuestras imágenes de un acaba-
Fig. 13b. Ajustes interior.
Fig. 15a. El archivo RAW antes del revelado.
Fig. 14b. Ajustes exterior.
do Fine Art, en nuestra web www.
px4u.es, dentro del apartado For-
mación / Videotutoriales, encon-
traréis un vídeo: “Px4U - Del Raw
al Fine Art Final – Perfect Reflec-
tion”, donde cuento, desde cero,
todos los pasos necesarios para
sacar la máxima calidad a una
imagen nocturna partiendo de un
solo RAW. Y cómo conseguir un
acabado Fine Art brillante, de una
manera fácil y sencilla, a la par
que potente.
Jesús M. García Flores
Fig. 15b. El archivo después del revelado explicado en este tutorial.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 151
 REPORTAJE I JESÚS M. GARCÍA FLORES

Open and close. Oro en la categoría Open Built Enviroment y tercera en el ranking general de la categoría profesional, 2016.

Su respuesta: “tú mismo… pero

yo creo que deberías enviar estas
dos fotos en concreto, 'Good Mor-
ning Damian Shan' y 'Whuzi Hill',
serían unas buenas candidatas al
premio…”
Año 2017. Primera posición en
el ranking mundial en la catego-
Good morning Damian Shan. Primera posición en el ranking mundial en la categoría Open Nature / Landscape, 2017. ría Open Nature / Landscape con
la fotografía 'Good morning Da-

ALGUNOS SUEÑOS
mian Shan'. Además, 'Whuzi Hill'y
'Toledo city foggy night' también
conseguían sendos Oros, y me
alzaban por puntación a algo que
ni en mis mejores sueños hubiera
imaginado.

SE HACEN REALIDAD
Ganador absoluto del concurso
y, por tanto, fotógrafo del año. Red cabins. Oro en la categoría Open Built Enviroment, 2015.
Desde el año 2010, los fotógra-
fos galardonados como fotógrafo
del año han sido:

N
2010. Bill Leigh Brewer, USA.
i en el mejor de mis Ese año conseguí el Primer dó tercera en el ranking general de 2011. Oleg Gaponyuk, Rusia.
sueños hubiera ima- puesto en la categoría Built Envi- la categoría profesional. 2012. Craig Bill, USA.
ginado ser elegido el roment / Architecture, pero en la Para mí este resultado ya era 2013. Timo Lieber, GB.
fotógrafo del año de categoría Ameteur. La fotografía algo espectacular, quedar terce- 2014. Dennis Ramos, USA.
los Pano awards, algo premiada fue: 'Vasco de Gama'. ro en el ranking mundial y en un 2015. Max Rive, Países Bajos.
que, hasta la fecha, no había sido Al año siguiente, 2015, y ya con concurso donde participan tantas 2016. Alex Noriega, USA.
concedido a ningún Español. más confianza, fue la primera vez fotografías ya era algo sorpren- 2017. Jesús M. García, España.
En estas líneas os muestro mi que presenté mis imágenes en la dente. Es la primera vez que un espa-
trayectoria en este concurso y categoría Open o Profesional, y Desde el año 2014, siempre me ñol logra este reconocimiento. ¡Mi
cómo con esfuerzo, dedicación y de nuevo opté por Open Built En- había decantado por enviar mis alegría no puede ser mayor!
gracias a un buen consejo de últi- viroment. Ese año conseguí una imágenes a la categoría Built Envi- No puedo acabar estas líneas
ma hora… algunos sueños se ha- Oro con la fotografía 'Red Cab- roment, porque siempre es donde sin antes felicitar a todos y cada
cen realidad. ins', pero no conseguí que ningu- había podido “rascar algo”. uno de los fotógrafos, que han
La primera vez que me presen- na de las imágenes quedara entre Este año 2017, Montse, mi mu- sido galardonados este año, pero
té al Epson Pano awards, según las cuatro primeras del ranking jer, me preguntó “¿qué fotos has en especial a mi amigo y compa- Vasco de Gama. Primer puesto en la categoría Built Enviroment / Architecture, en Amateur, 2014.
ellos el concurso fotográfico más general, es decir las cuatro que mandado al Pano Awards?” le ñero de trabajo en PhoteXperien-
importante sobre fotografía Pano- optan a mayor reconocimiento, contesté, estas… y ella me dijo, ce4U, Javier de la Torre, que ha
rámica, fue en el año 2014. regalos de los sponsors y premio “¿no has enviado ninguna a pai- ganado en la categoría Open Built ñoles, dos compañeros de traba- neas, y a Javier Olmedo - LucrOit,
Ese año y por ser mi primera vez, económico. saje?”, yo le dije que en la cate- Enviroment con la imagen 'Flying jo, pero sobre todo dos amigos, por hacer posible este viaje.
opté por presentarme en la cate- Año 2016, seguí intentándolo, goría Open Nature / Landscape Shanghai' y, además, ha consegui- compartan pantalla en los Pano
goría Amateur. A este concurso se esta vez con mejor fortuna. Dentro era muy difícil ser premiado, sólo do un premio especial en la cate- Awards. Jesús M. García Flores
presentan muchos fotógrafos de de la categoría Open Built Enviro- tienes que ver quien había ganado goría especial Aerial Image con la Para finalizar dar las gracias a
todo el mundo y yo no sabía si mis ment la imagen 'Open and Close', en los dos últimos años: Max Rive misma imagen. Montse, ya sabéis que si no es por
imágenes iban a estar a la altura. además de conseguir el oro, que- y Alex Noriega. Todo un orgullo que dos espa- ella no estaría escribiendo estas lí-

152 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 153

 MAKING OF I POR DIEGO GÓMEZ RODRÍGUEZ

U
na tarde de verano mi

NOCHES MANCHEGAS: CONSUEGRA

amigo José y yo em-
prendimos un viaje de
tres horas en coche
para fotografiar los
molinos manchegos, el atardecer
y la noche serían los protagonis-
tas en un marco inigualable. Ade-
más de los molinos, el castillo de
Consuegra también era un objeti-
vo de la sesión y quedó inmortali-
zado en esta foto.
Noche tranquila, no demasia-
das estrellas por la contaminación
lumínica que nos enviaba el pue-
blo. Tras fotografiar los molinos
con la Vía Láctea al fondo llegó el
momento del castillo. ¿Cómo iba
a hacer la foto del castillo? ¿Qué
resultado final quería?
Me hice estas preguntas por-
que, como sabéis, la fotografía
nocturna es especial. Es cuanto
menos curioso cómo podemos
hacer dentro de una misma dis-
ciplina tantos tipos distintos de
fotografía. Desde fotografía astro-
nómica hasta lightpainting, foto-
grafías donde la Vía Láctea es la
protagonista, fotografías donde
mostramos el aparente movimien-
to de las estrellas en exposiciones
prolongadas, fotografías donde
las luces de las ciudades nos fas-
cinan… Por la noche, es la persona
quien elige exactamente el tipo de
foto que quiere hacer, y ante un
mismo motivo y en la misma po-
sición podemos hacer fotografías
totalmente distintas.
Al pensar en la fotografía del
castillo comprobé que era mate-
rialmente imposible hacerla en un
solo disparo, el rango dinámico
de la cámara es amplio, pero las
luces del pueblo eran demasiado
intensas comparadas con algunas
zonas del primer plano, así que
sin dudarlo tocaba realizaralguna
fotografía de más. También que-
ría las estrellas como puntos y no Nikon D750, 15mm, f/8, tiempos variables (80, 40, 20, 10, 5 y 2´5 segundos), ISO
como estelas, por lo que iban a ser 6400, WB 3200, Unión de 5 fotografías con distintos tiempos de exposición.
exposiciones relativamente cortas.
La fotografía se realizó con la
Nikon D750 y el Tamron 15-30
f/2.8 usando el objetivo a 15mm.
Para ajustar los parámetros prime- bastantes estrellas. El balance de fueron borradas. Con estas foto- y de juntar todas las fotos. Era la nar algún elemento que resaltaba cer mil composiciones diferentes,
ro elegí la apertura del diafragma, blancos lo dejé como lo tenía de grafías ya había abarcado con cre- primera vez que las iba a unir con demasiado y trabajarlas como todo lo que la imaginación nos de
f/8 fue la elegida pensando en la las fotos anteriores, frío, pues en la ces el rango dinámico de la esce- Photoshop, pero vamos, manos a si fuese una fotografía única fue y la belleza de éstos ya hace subir
nitidez. A continuación, la ISO era fotografía nocturna me gusta ese na, tenía fotos para no quemar las la obra. todo lo que hice. de valor nuestra foto.
la protagonista, 6400 para que los toque azulado en el cielo. luces del pueblo y para no empas- Usando las máscaras de lumi- Como consejo final recomenda-
tiempos de exposición no se me Llegó el momento del tiempo tar las sombras del primer plano. nosidad y colocando cada una de ría sin duda Consuegra para hacer Diego Gómez Rodríguez
fuesen demasiado y poder dejar de exposición… Acabé disparando Ya en casa con las fotografías las fotografías en una capa distin- una excursión y fotografía, con
las estrellas como puntos, además fotos de 80 segundos, 40, 20, 10, en la tarjeta de memoria tocaba el ta, no fue demasiado complicado los molinos y el castillo colocados
de que quería que apareciesen 5, 2´5 … y algunas más que luego turno del revelado y procesado... fusionarlas. A partir de aquí, elimi- casi en línea recta podemos ha-

154 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 155

 MAKING OF I POR ÓSCAR SÁNCHEZ MARTOS
NATURALEZA C
reo que no hay nada
tan impresionante
como la Naturaleza
mostrando su gran
poder. Es capaz de
INDOMABLE
mostrar su furia y su fuerza in-
cluso destructiva, pero a la vez
calma y serenidad, imágenes que
quedan grabadas en la retina de
quien vive ese momento. En mis
fotografías intento reflejar esos
156 FOTÓGRAFO NOCTURNO
estados de ánimo que la misma
Naturaleza es capaz de transmi-
tir, y que yo mismo en ese mo-
mento siento.
En mis sesiones siempre in-
tento tenerlo todo planificado. El
lugar escogido, el día, la meteoro-
logía, accesos, todo relacionado
entre sí para poder encajar las pie-
zas que, tal vez, me proporcionen
la imagen que busco.
Nikon D700, 70mm, f/4, 5 segundos, ISO 100,
WB 3700K.
¿Se puede planificar una tormenta?
Cierto es que en algunas sesiones
nocturnas donde lo tenía todo pre-
visto para realizar, por ejemplo, la
Vía Láctea, la meteorología sufre un
cambio y me he encontrado con una
tormenta. Aunque siempre tengo
mis equipos preparados, por si ten-
go que salir corriendo, si se puede
planificar una sesión de tormentas.
En primer lugar, tengo previstas
varias localizaciones en cincuenta
kilómetros a la redonda de mi do-
micilio, donde poder fotografiarlas.
Están más o menos cerca y que en
días donde no he tenido una buena
ocasión para fotografiar, me he de-
dicado a buscar estos lugares.
Después, en las épocas más pro-
clives a este fenómeno, sigo conti-
nuamente los partes meteorológi-
cos y los radares con previsión de
avance de las tormentas y preci-
pitaciones. Así entonces, teniendo
un lugar escogido previamente, y
siguiendo con la tecnología la evolu-
ción, efectivamente, se puede plani-
ficar una sesión así.
Fue el caso de “Indomable Natu-
re”, el lugar escogido con vistas ele-
vadas de la ciudad de Barcelona es
la cordillera de Marina, en Badalona,
ciudad vecina. Este lugar dispone de
una zona abierta en la que incluso
podía dejar el coche. Una vez llegué
con tiempo suficiente para poder
prepararlo todo, llegó el momento
de trabajar la sesión. Esta foto cons-
ta de 26 imágenes, debido a que los
rayos eran continuos, utilicé un dia-
fragma f/4 y 5 segundos de exposi-
ción a un ISO 100, ya que era más
que suficiente para poder captar la
actividad. El WB lo puse a 3700K,
que es la temperatura que me gus-
ta trabajar en fotografía nocturna
y la que mejores resultados me ha
dado, siempre se puede acabar de
ajustar en post producción.
Óscar Sánchez Martos
FOTÓGRAFO NOCTURNO 157
 MAKING OF I POR BETAZPIAK
SOVIET
C
uando tienes la suerte
de formar parte de un
equipo en el que las
ideas se complemen-
tan, se mejoran, y el
trabajo de campo fluye, los resulta-
dos de sesiones discretas pueden
ser fotografías a las que acabemos
teniendo gran cariño.
El equipo lo formamos Alberto
Rubio, Marta Cobelo, José Julián
Esteban, Gorka Ruiz y Eva Jimé-
nez. Nos juntó un poco el azar, otro
poco el buen rollo que se respiraba
entre nosotros y el resto lo hizo la
facilidad con la que vimos que tra-
bajamos juntos. Así formamos Be-
tazpiak, un grupo de lightpainting
en Bizkaia.
El día que salimos a hacer esta
foto la idea era practicar, probar-
nos... Fue un poco improvisada y
sin mucho tiempo para la prepara-
ción del atrezzo. Eso nos hizo mirar
a nuestro alrededor y obligarnos a
trabajar con lo que teníamos.
El lugar elegido fue una cantera
abandonada que está a algo menos
158 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Olympus OMD EM-5 Mark II, 12mm, f/6.3
122 segundos, ISO 200, WB 7500.
de una hora de Bilbao: La cantera
de Atxarte. En esta localización ya
hemos hecho iluminaciones ante-
riormente y empezaba a ser un lu-
gar familiar para nosotros que no
requería exploración previa.
Como vestuario contábamos
con un buzo de mecánico al que
añadimos un pintalabios rojo. Y
así nos surgió la idea de hacer una
sesión sobre las mujeres trabaja-
doras de los años 50. Sin el toque
sexy de las pin-up, esta imagen
tuvo un ambiente mas soviético.
Pensamos que la luz adecuada
debía ser mas austera que de cos-
tumbre, conseguir más atmósfera
que efectos.
Llegamos al lugar, nos prepara-
mos, escena, encuadre, enfoque...
casi todo ya preparado para traba-
jar, y en el instante anterior a dis-
parar y empezar a iluminar, nues-
tro querido y gran amigo Galdu,
que nos solía acompañar en estas
batallas, decide que el hueco que
queda entre la escena y la cámara
es un lugar genial para dormir. En
ese momento nos miramos entre
nosotros, suspiramos, reencuadra-
mos y a trabajar. Si quiere posar,
aprovechemos la ocasión.
Esto hizo que utilizásemos una
luz cálida de acuerdo con su pela-
je rubio y nos limitó a utilizar otros
efectos o luz de contra de otros co-
lores en el suelo porque a Galdu en-
seguida se le teñía el pelaje de colo-
rines y teníamos que trabajar con el
cuidado de que no se moviese.
Todos los movimientos fueron
suaves y las voces bajas para no
sobresaltar a nuestro amigo y que
estuviese quietecito. A la vez, te-
níamos que trabajar rápido y con
determinación. Si Galdu se levan-
taba y se iba a otro lugar habría-
mos perdido un momento precioso
y si conocéis un poco a los masti-
nes, sabréis que no son tipos fáci-
les de convencer. Así que teníamos
la oportunidad y también el reto.
La que consideramos como foto
final la conseguimos al cuarto in-
tento y en apenas unos pocos mi-
nutos en total. ¡Reto conseguido!
Nuestro Galdulete, que ya era
muy mayor, se fue al cielo de los
perros tan solo cuatro días des-
pués de dejarnos hacerle esta foto.
Su recuerdo imborrable quiso apa-
recer también en nuestra pasión: la
fotografía nocturna.
Betazpiak
FOTÓGRAFO NOCTURNO 159
 MAKING OF I POR ÓSCAR GARCÍA

D
esde que vimos las
fotografías noctur-
nas de las cuatro to- Doble exposición en cámara. Canon 7D, 200mm, f/8, 1/250
rres de Madrid, con segundos, ISO 200 y WB Auto para la Luna; 200mm, f/5.6, 92
la Luna como prota- segundos, ISO 100 y WB Auto para el edificio. Modo Live View.
gonista, pensamos en Benidorm.
Mi compañero de batallas, Car-
los Limiñana, y yo nos pusimos
manos a la obra para buscar una
localización en la que pudiéra-
mos realizar una fotografía de
arquitectura con la Luna como
protagonista.
Una vez que decidimos el edifi-
cio (dudábamos entre el Bali y el
InTempo), lo primero que hicimos
fue buscar la localización para el
punto de disparo. Nos ayudamos
de Google Maps para el acceso y
de Photopills para la planificación
de la fotografía, tanto en altura
como en distancia al edificio, ade-
más de la situación de la Luna.
Llegamos a la localización,
montamos los trípodes, el Sigma
70-200 f/2.8 sobre la Canon 7D
Mark II y comenzamos los prime-
ros disparos. Balance de blancos
en automático, ya que desde la
planificación sabíamos que el
resultado final lo queríamos en
blanco y negro para poder re-
saltar las simetrías del edificio y
evitar la terrible contaminación
lumínica de Benidorm.
Para la Luna utilizamos los si-
guientes parámetros ISO 200, f/8
y 1/250 segundos, con una focal
de 200mm. Con estos valores nos
aseguramos que la Luna la vamos
a sacar estática. Hay que tener en
cuenta que la 7D es una cámara
APS-C y tiene un factor del con-
versión focal de 1.6x, aproxima-
damente, y esto nos convirtió el
Sigma casi en un 400mm que nos
permitió sacar el tamaño de la
Luna que queríamos para situar-
la en el centro del cono. El factor
de conversión depende, también,
de la marca de cámara que utili-
cemos.
Para el edificio InTempo opta-
mos por una apertura más abier-

IN TEMPO
ta, f/5.6, un tiempo de exposición
de 92 segundos e ISO 100 con
la misma focal, 200mm, ya que
queríamos resaltar los reflejos
que producía la contaminación
lumínica en el interior del InTem-
po para crear el efecto de que es
la Luna la que está iluminando y
no la CL.
”InTempo” fue la primera fo-
tografía de doble exposición en
cámara que realicé y nos ha per- Recordaros que es muy impor-
mitido descubrir un mundo lleno tante la planificación y, como dice
de posibilidades en la fotografia Mario Rubio, “no salir nunca solos
nocturna sin que tener que uti- a realizar fotografía nocturna”.
lizar complicados programas de
procesado y montaje. Además, Óscar García
con el modo Live View reencua-
drar resulta más sencillo y pode-
mos ver el resultado al instante.

160 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 161

 MAKING OF I POR ANDER ALEGRÍA
L DREAMS
a playa de Azkorri es una
localización que ofrece
posibilidades distintas en
cada visita, debido a lo
mucho que se transforma
el paisaje marino en función de la
estación, las mareas, y otros facto-
res. El conocimiento del medio pue-
de servirnos para predecir algunos
de ellos.
162 FOTÓGRAFO NOCTURNO
La composición es la base sobre
la que se construye toda fotogra-
fía, por lo que tiene una importan-
cia esencial en mi proceso crea-
tivo. El primer paso es identificar
los elementos de mayor interés.
En este caso, las rocas cubiertas
de verdín, las pequeñas cascadas
que se formaban sobre esa roca,
así como la luz solar que se refle-
jaba sobre el agua, tenían para mí
un gran atractivo. Por otra parte,
la roca en forma de media flecha
y las cascadas que se formaban
sobre la roca de la derecha, resul-
COME TRUE
taban también muy interesantes.
La fecha, finales de abril, hacía
posible incluir el sol sobre el mar
durante los momentos previos a la
puesta.
Canon 7D, 11mm, f/13, 2 segundos, ISO 100,
WB Auto, filtro 4 pasos.
Una vez identificados los sujetos,
traté de disponerlos en el encua-
dre de forma armónica, tratando
de guiar la mirada del espectador.
Así, propicié una lectura que parte
de la esquina inferior derecha, con
la roca cubierta de verde, dirigién-
donos a través de la diagonal hacia
el siguiente punto de interés, las
caídas de agua y el reflejo del sol,
para seguir en dirección ascenden-
te hacia la luz del horizonte y el sol.
Desde ahí, la mirada se dirige a esa
roca prominente en forma de media
punta de flecha y baja hacia el otro
salto de agua, volviendo al punto
de partida. Creo haber logrado así
una composición equilibrada, y con
una lectura circular, que nos permi-
te seguir recorriendo la foto con la
mirada.
Es clave en este tipo de fotografía
elegir el tiempo de exposición ade-
cuado para conseguir la cantidad
de efecto sedado que buscamos.
Opté por una exposición de dos
segundos. En función del tiempo, y
de un ISO 100, ajusté el diafragma:
cerrado para tener una profundidad
de campo suficiente, pero no dema-
siado, para no perder nitidez debido
a la difracción.
Usé un filtro ND de 4 pasos, pero
la necesidad de usarlo dependerá
de la luz existente y de los demás
parámetros comentados.
El siguiente paso es esperar al
momento adecuado. Entonces me
di cuenta que para captar el reflejo
con la caída del agua, debía espe-
rar al final de la ola, y que para en-
tonces, la otra cascada ya se había
vaciado, por lo que realicé distintas
tomas para las distintas caídas de
agua, que luego decidí fusionar de
forma muy sencilla en Photoshop,
tras haber revelado cada RAW en
Lightroom.
Ander Alegría
FOTÓGRAFO NOCTURNO 163
 MAKING OF I POR JULIO CASTRO PARDO

Nikon D810, 14 mm, f/2.8, 25 segundos, ISO

6400, WB 3900K, panorámica compuesta por
12 fotografías verticales.

NOCHE SOÑADA
ruña, sin saber si cuando fuera a
llegar quedaría todavía nieve.
La suerte me sonrió, ya que aun-
que se habia derretido mucha de la
nieve, todavia quedaba la suficiente
Se trataba de una panorámica
bastante complicada, ya que se
abarcaba casi 360 grados de foto
para poder meter todos los elemen-
tos en la panorámica. Por lo tanto,
De esta forma me puse con la
realización de las 12 fotografias a
14mm que me llevó la realización de
la panorámica completa.
Una vez en casa y después de

EN COVADONGA
para darle al lugar la atmósfera que
yo quería.
Cuando llegúe la Vía Láctea esta-
ba todavía bastante baja y el centro
todavía parcialmente oculto entre
las montañas, por lo que estuve
intenté ser lo mas minucioso posi- comprobar que la panorámica se
ble a nivel técnico para la foto.  ensamblaba correctamente con-
Lo primero fue nivelar la rótula seguí la foto con la que tanto había
y cámara correctamente para que soñado y para la que se tuvieron
no hubiese fallos en la unión con el que dar muchas condiciones jun-
programa de procesado. Después, tas para hacerla que, probable-

M
uchas veces, cuan-
do vas a un sitio por
primera vez, te ima-
ginas una foto que
te gustaría hacer.
Esto mismo me paso la primera vez
que fui a los Lagos de Covadonga,
en Asturias. La foto que me vino a
la cabeza requería de unas condi-
ciones bastante difíciles, ya que mi
intención era captar en una misma
panorámica los dos Lagos de Co-
vadonga y el arco de la Vía Láctea
sobre ellos en el momento en que el
lugar estuviera nevado.
Dentro de la temporada de Vía
Láctea es muy difícil que caiga una
gran nevada en Covadonga que
dure más de unas pocas horas, por
lo que esa foto era un sueño casi
irrealizable.
Sin embargo, el dia 28 de abril de
2017 nevó en Covadonga y, gracias
a mi buen amigo Juanra Noriega
que me avisó de la nevada, puse
rumbo casi de inmediato a Cova-
donga desde donde yo vivo, La Co-
realizando fotografias en el entor-
no del lago Ercina durante una hora
hasta que el centro galáctico ascen-
dio lo suficiente como para hacer la
foto que tenía pensada.
En ese momento me subí al mi-
rador Entre Lagos y busqué una
posición en la que se viesen los dos
lagos y también la casa para pasto-
res que había en el centro.
ajusté el enfoque en hiperfocal, el
balance de blancos en manual y,
tras varias pruebas, opté por hacer
las fotos a 25 segundos de exposi-
ción, f/2,8 e ISO 6400.
Con esta configuración me ase-
guraba de captar bastante detalle
en las sombras, aprovechando que
mi Nikon D810 aguanta bastante
bien los ISOS altos.
mente, nunca más se volverían a
repetir.
Espero que os haya gustado y
que al igual que yo vosotros también
consigáis vuestra fotografía soñada.
Julio Castro Pardo

164 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 165

 MAKING OF I POR JAVIER CONDE LATOU

Blending digital de dos tomas. Canon 5d Mark

III, 17 mm, f/4, 29 segundos e ISO 12.800 para
la Vía Láctea , 20 segundos, f/4 e ISO 3.200 para
el paisaje.

M
e pregunto, ¿qué
puede haber mejor
que combinar dos
pasiones? En mi
caso, la fotografía
nocturna y el montañismo.
Dicen que los fotógrafos estamos
un poco locos, y más los noctur-
nos… pues tienen razón, ya que mi
última locura fue subir al Refugio de
la Laguna Grande de Gredos para
fotografiar la Vía Láctea reflejada
en la laguna. Ya lo había intentado
el año anterior pero los resultados
no fueron de mi gusto. Así que este
año, mi mujer y yo arrancamos la
caminata a las 17.00 horas con un
calor de locos.
Según el cartel de inicio tenía-
mos dos horas y media hasta el
refugio, o lo que es lo mismo, algo
mas de 6 kilómetros. Finalmente
las dos horas y media se convirtie-
ron en tres. ¡Menuda paliza! Pero al
fin llegamos, cargando con todo lo
necesario para pasar la noche allí,
gracias a mi mujer, pudimos llevar
todo el equipo (la 5D Mark III, un 17-
40mm, trípode, ropa y comida).
Una vez que dejamos nuestras
cosas en las camas asignadas del
refugio, pasadas las 20.00 horas,
y sabiendo que la Vía Láctea iba a
cruzar por las Dos Hermanas a las
00:05 horas, según Photopills, nos

SHELTER UNDER THE STARS

fuimos a nuestra ubicación a cenar
lo típico de todo fotógrafo noctur-
no: unos ricos bocadillos acompa-
ñados con una exquisita cerveza
fría comprada en el refugio.
Aprovechamos la poca luz que
quedaba haciendo fotos a los ca-
ballos que traen la comida al re-
fugio a diario. La verdad es que la
espera se hizo larga, pero valió la
pena. El cielo era espectacular y
la Vía Láctea estaba tremenda. La
duda era donde colocarme para
que saliera lo más reflejada posi-
ble en el agua, pero me di cuenta
de que no tenía suficiente altura,
desde donde estaba solo veía el
negro reflejo de la montaña. Probé
mil encuadres y disparos, pero no
pudo ser. Una vez puesta la hiper-
focal del 17-40mm, disparador pre-
parado y trípode bien fijado, decidí
exponer la Vía Láctea a ISO 12.800
para poder ver todos sus colores y
luego hacer una segunda exposi-
ción a las montañas con un ISO de
3.200, ya que tenia previsto hacer
un blending digital.
En un principio pensé que el pe-
queño grupo de estudiantes que
estaba acampando frente al refugio
me iba a fastidiar la toma, pero a la
hora de procesar la imagen vi que
quedaba genial ya que la equilibraba.
Me tuve que conformar con esta
foto, que creo que es espectacular,
a pesar de no ser la planificada.
El regreso lo hicimos el domingo
después de desayunar en el refugio,
y a pesar de estar muy cansados,
esta vez si que cumplimos con las
dos horas y media de caminata, tal
como decía el cartelito.
Javier Conde Latou

166 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 167

 MAKING OF I POR MAYTE VIDAL
JUEGOS E
sta foto es el resultado de
un trabajo en equipo jun-
to a mis compañeros de
AFOTAR. Aprovechando
DEL PASADO
la terrible sequía de este
año, salimos a fotografiar bajo las
estrellas lo que el pantano de En-
trepeñas guardaba en su interior y
que ahora había quedado al descu-
bierto.
168 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Uno de los compañeros había
descubierto un triciclo herrum-
broso, cubierto de lodo ya seco y
pegado a su estructura. Cuando
estábamos planeando las fotos
para esa noche y desde el primer
momento en que vi el triciclo, me
pareció perfecto para fotografiarlo
de noche e iluminarlo a golpe de
linterna.
Fujifilm X-T10, 12mm, f/2, 300 segundos, ISO
400, WB 3500K. Linterna cálida para el suelo,
linterna fría para el triciclo, finger led rojo para
las grietas.
Las grietas en la tierra daban
mucho juego a la hora de iluminar y
junto al triciclo, que la sequía recu-
peró del fondo del pantano, forma-
ron el tándem perfecto para crear
esta fotografía.
Hicimos dos intentos sin conven-
cernos demasiado el resultado, y el
tercero fue el definitivo.
Para iluminar la escena utiliza-
mos una linterna cálida para el sue-
lo, con pasadas a ras para crear los
volúmenes que proporcionaban las
sombras en el terreno irregular.
Después, con una linterna fría,
fuimos recorriendo la estructura
metálica del triciclo, menos en la
parte central de las ruedas, donde
aplicamos luz cálida para formar un
contraste frío/cálido (que a mí tan-
to me gusta incluir en iluminación
nocturna) entre los hierros y las
ruedas.
Por último, fuimos pasando un
finger led de color rojo por todas las
grietas alrededor del triciclo, para
crear una sensación inquietante,
como si se tratara del fuego del in-
fierno saliendo entre las grietas de
la tierra, o como sangre brotando
de las heridas que la sequía ha de-
jado en el lecho del pantano este
año tan seco.
Las cámaras las utilizamos, por
supuesto, montadas en trípode,
con disparador y en modo Bulb,
hasta completar la iluminación.
Mayte Vidal
FOTÓGRAFO NOCTURNO 169
 SERIES I POR JUAN PIXELECTA
LUCES E
l paso de montaña de
San Vito de Cadore sor-
prende de manera so-
bresaliente, pues tienes
dos vertientes infinitas
cargadas de detalles para fotogra-
fiar. Allí pasé la noche cargada de
DOLOMÍTICAS
nieve con Pablo Ruiz Garcia e Iñaki
Larrea, disfrutando de un atarde-
cer y unas nocturnas con niebla.
Entre otras muchas fotos, és-
tas muestran el poder de fotogra-
fiar paisaje con un teleobjetivo.
Así pues, con un trípode y armado
170 FOTÓGRAFO NOCTURNO
de un teleobjetivo 100/400mm +
una ampliación a 560mm, obser-
vé los movimientos de luces y nu-
bes para disparar. No es sencillo,
pues como si del movimiento de
pájaros se tratara, continuamen-
te las escenas cambian si no te
apresuras a disparar.
La única edición aplicada a esta
serie es la necesaria para corregir
la falta de contraste tan habitual
de las lejanías.
EXIF: Canon 5D Mark IV, Obje-
tivo 100-400mm f/4.5-5.6L IS II
USM + Multiplicador x1.4, siem-
pre disparando con levantamien-
to de espejo y en ocasiones con
10 segundos de temporizador
para absorber de manera abso-
luta la vibración del disparo en
aras de lograr el máximo enfoque.
Aperturas entre f5.6 y f8.0. ISO-
100.
Juan Pixelecta
FOTÓGRAFO NOCTURNO 171
 SOFTWARE I FERNANDO ORTEGA
ADOBE LANZA LIGHTROOM
CC Y LIGHTROOM CLASSIC
Y PONE TODO PATAS ARRIBA
E
l pasado 18 de octubre
Adobe nos ha sorpren-
dido con la presentación
de dos versiones de Ligh-
troom que marcan un an-
tes y un después en la evolución del
programa. Esto ha generado mu-
chas preguntas entre los fotógrafos
usuarios del programa, en este ar-
tículo te explicamos en que consis-
ten las novedades y respondemos a
las principales cuestiones.
Tras 10 años en el mercado,
Lightroom se ha convertido en
una de las aplicaciones más utili-
zadas por fotógrafos de todos las
especialidades. En este tiempo el
ecosistema tecnológico ha evolu-
cionado mucho, la irrupción de los
smartphones y tablets han cam-
biado sustancialmente la forma
de hacer y compartir fotografías y
172 FOTÓGRAFO NOCTURNO
la ubicuidad del acceso a Internet,
así como el aumento del ancho de
banda ha acabado marcando una
tendencia que ahora vemos aplica-
dos en la evolución de Adobe Ligh-
troom.
Para adaptarse a este nuevo
ecosistema de acceso a Internet
permanente, tanto en casa como
en movilidad, Adobe ha desglosado
Lightroom en dos productos dis-
tintos, por un lado una evolución
del actual Lightroom 6/CC, ahora
rebautizado como Lightroom Clas-
sic y por otro lado el lanzamiento
de una nueva versión del programa
denominada Lightroom CC con ca-
pacidades de sincronización en la
nube.
Vamos a describir la principales
características de cada unos de
los nuevos programas y sobre todo
quiero despejar algunas de las du-
das más importantes que se han
planteado sobre el futuro de Ligh-
troom y qué implicaciones tienen
las novedades presentadas.
Lightroom Classic, la evolución
natural versión 7.0
La versión de Lightroom que todos
conocemos hasta ahora pasa a de-
nominarse Lightroom Classic (7.0),
y presenta como novedades más
destacables las relacionadas con la
optimización del rendimiento, que
desde hace tiempo es una de las
mejoras más demandadas.
Así encontramos mejoras en la
generación de vistas previas al im-
portar, a la hora de visualizar imá-
genes y durante los cambios del
módulo de Biblioteca al de Revela-
do, esto mejora sustancialmente la
El interfaz del nuevo Lightroom CC es más simplificado y tiene un diseño más en linea con lo que estamos acostumbrados en Apps de móvil o tablet.
velocidad de trabajo al movernos de
unas fotos a otras.
Como novedades se presenta
una nueva versión del motor de re-
velado y la nueva Máscara de rango
que mejora el uso de la herramien-
tas selectivas (pincel de ajuste, fil-
tro degradado y pincel radial), que
facilitan el trabajo a la hora de hacer
selecciones muy sofisticadas.
Más allá de esto y de las clásicas
actualizaciones de cámaras y obje-
tivos, tenemos delante al Lightroom
que todos conocemos con un mejor
rendimiento y algunas novedades
que van a mejorar las capacidades
para realizar selecciones avanza-
das.
Está versión sólo está disponible
dentro de la suscripción de fotogra-
fía de Creative Cloud y es la conti-
nuación de la versión CC 2015 que
se presentó en 2015.
El fin de las licencias perpetuas
en Lightroom
Con el lanzamiento en 2015 de
Lightroom CC/6, se empezó a te-
mer sobre la posibilidad de que
Adobe acabará con la versión del
programa con licencia perpetua y
que pasará a comercializar única-
mente una versión de suscripción.
Dos años más tarde finalmente
esto se ha confirmado y Lightroom
6 va a ser la última versión del pro-
grama con este tipo de licencia. La
actualización 6.13 presentada a fi-
nales de octubre de 2017 marcará
el fin de una era. Si estabas espe-
rando un nuevo Lightroom 7 sin pa-
gar una cuota, lamento decirte que
ya no va a llegar.
Esta tecnología abre
la puerta al etiquetado
automático del archivo
Las opciones para mantenerse
fuera de la suscripción con un soft-
ware actualizado se han acabado, y
esto ha generado una gran polémi-
ca entre los usuarios de Lightroom
6 que no necesitan Photoshop y
que prefieren comprar una licencia
y no pagar cada mes por la suscrip-
ción.
¿Qué opciones tienes para seguir
utilizando Lightroom 6? Si mantie-
nes tu cámara actual todo seguirá
como hasta ahora, pero si renuevas
tu cámara sólo podrás revelar los
RAWs de tu nueva cámara pasándo-
los a DNG con el programa gratuito
de Adobe DNG Converter o como
quiere Adobe optar por pasarte a
la suscripción del plan de fotografía
Creative Cloud.
Lightroom CC, tu archivo foto-
gráfico en la nube
La novedad más importante que se
ha presentado es la primera versión
de Lightroom CC, una solución in-
novadora que se adapta al nuevo
ecosistema de múltiples dispositi-
vos y almacenamiento en la nube.
La base de funcionamiento del
programa es que todas las fotogra-
fías que importamos se van a subir
a los servidores de Adobe y esta-
rán disponibles en todos nuestros
dispositivos sincronizados (hasta
2 ordenadores, accesos ilimitados
desde smartphones y tablets o vía
web).
Si así lo queremos, podemos de-
cidir no tener nada en el disco duro
del ordenador, tan sólo almacena-
mos en el ordenador un catálogo
y unas vistas previas que tienen
capacidad para revelar las foto-
grafías en cualquier dispositivo. Si
Lightroom necesita algo más, baja
el fichero de manera temporal y te
permite exportar a JPG la imagen
que quieras.
La suscripción a Lightroom CC
incluye 1 TB de capacidad para alo-
jar tus fotografías y hay planes para
ampliar a 2, 5 y 10 TB.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 173
 SOFTWARE I FERNANDO ORTEGA

sincronizar entre todos tus disposi-

tivos. Ya no necesitamos preocupar-
nos de discos y copias de seguridad
y si disponemos de una buena cone-
xión a Internet nuestras fotos subirán
a la nube de Adobe facilmente.
La pregunta clave es ¿cuál es me-
jor para mi?
Si eres un usuario de Lightroom
con un catálogo extenso, usas mu-
chas de las capacidades del módulo
de Biblioteca y además hacer revela-
do avanzados Lightroom CC te va a
saber a poco, es más limitado y ade-
más debes pensar en cuánto te va a
costar tener en la nube 2, 5 o 6 TB de
fotos y qué implicaciones tiene esto
en el día a día con gigas y gigas de
fotos para descargar y subir al cloud.
Aquí sin duda la opción es Lightroom Ejemplo de selección avanzada realizada con el nuevo control de máscara de rango. Ahora es posible hacer selec-
Classic, todo sigue igual. ciones muy precisas en base a la luminosidad o el color de la escena.
Si por el contrario tienes un ar-
chivo fotográfico más limitado, que
encaja en el TB de almacenamiento
incluido con Lightroom CC, y además
quieres acceder a todos tus fotos
desde varios ordenadores y desde tu
móvil o tablet se abren posibilidades
Pantalla con fotos de Torre Eiffel encontradas por Sensei en el catálogo. Ninguna de las imágenes estaba etiquetada con información relativa al motivo. La inteligencia interesantes.
artificial aplicada al análisis de las fotos permite que se identifique un motivo por el contenido de la imagen sin necesidad de un etiquetado previo. En las pruebas que he podido
realizar con Lightroom CC el funcio-
namiento es sorprendente, en cuan-
El objetivo de Adobe es simplificar de los ajustes que realicemos en las Para poder utilizar Sensei es nece- to lo empiezas usar ves que esto es
al máximo la gestión de discos, car- fotografías. sario estar conectado a Internet, ya algo que ha venido para quedarse y
petas e importaciones, que son uno En cuanto a las capacidades del que es en el servidor de Adobe donde que abre un mundo de posibilidades.
de los aspectos más complejos que programa para procesar nuestras se realiza la búsqueda, comparando Quizá es pronto para pasar toda la or-
encontramos a la hora de comenzar fotos en comparación con la versión la búsqueda que hemos introducido ganización y gestión del archivo a un
a trabajar con Lightroom. Ya no hay “clásica”, son muy similares, y aun- con las fotos de nuestro archivo y con sistema que depende de Internet de
que preocuparse de carpetas y co- que hay herramientas de revelado el conocimiento que Sensei tiene de esta manera, pero sin duda se abre
pias de seguridad, de hecho en el in- que han desaparecido y funcionalida- su contenido. una ventana al futuro de la fotografía
terfaz de Lightroom CC no tenemos des, como la creación de panorámi- Esta tecnología abre la puerta al digital.
visibilidad de estas aunque estas se cas y HDR que no están disponibles, etiquetado automático de nuestro
alojen en nuestro disco duro, algo es posible hacer un revelado casi archivo y es el complemento perfec- Precios y opciones para tener
que ahora es opcional. idéntico al que podríamos hacer en el to para un programa de capacidades Lightroom en 2018 El interfaz de revelado es muy similar al del Lightroom que hemos conocido hasta ahora. Se han retirado algunas de
Unas de las cosas que me ha gus- Lightroom que conocemos. limitadas en cuanto a lo que nos deja Adobe ha presentado tres suscrip- las herramientas del módulo de revelado como la curva de tono o el panel de dividir tono.
tado de Lightroom CC es el diseño Las capacidades de organización personalizar y organizar. ciones distintas que cubren distintas
de la aplicación y la gran facilidad de son más limitadas que en la versión combinaciones para Lightroom CC y
uso, es muy similar a la app de Ligh- Classic. Se pueden crear álbumes de ¿Qué versión es mejor para ti? Lightroom Classic. contratar almacenamiento extra con dirigida a un segmento de fotógrafos
troom Mobile que se instala en móvi- imágenes que funcionan de mane- Lo que ha introducido Adobe con la Plan de Lightroom CC. Incluye el tarifas de unos 10$ que buscan un programa más sen-
les y tablets y ofrece una experiencia ra muy similar a las colecciones de diferenciación de Lightroom en dos nuevo Lightroom CC y 1 TB de alma- cillo a la hora de gestionar ficheros,
de usuario muy fluida. Las fotogra- Lightroom como las conocemos y productos ha sido plantear dos op- cenamiento en la nube por 12,09 € al Valoración personal copias de seguridad a la vez que pue-
fías son las protagonistas absolutas y disponemos de opciones de filtrado ciones de flujo de trabajo muy distin- mes. (IVA incluido). Las nuevas versiones de Lightroom den realizar una edición avanzada de
no se siente uno sobrepasado por las por fechas, palabras clave estrellas o tas. Plan fotográfico. Es la opción que dejan claro lo que se esperaba des- las imágenes.
opciones como puede pasar en Ligh- marcas de selección. Con Lightroom Classic se man- conocíamos hasta ahora que ahora de hace dos años, cuando se avanzó Veremos cómo se comporta el
troom Classic. Si buscas simplicidad tiene la manera de trabajar habitual incluye el nuevo Lightroom CC, 20 en un cambio de modelo de negocio mercado y que acogida se le brinda
y facilidad de uso, aquí la tienes. Sensei: inteligencia artificial para hasta ahora, un ordenador con un GB de almacenamiento en la nube, pivotando hacia el formato de sus- al recién llegado. En cualquier caso, el
Para poder trabajar con el progra- la búsqueda de imágenes disco conectado donde alojamos Lightroom Classic CC y Photoshop cripción. futuro ya está aquí.
ma no es imprescindible estar conec- Para ayudarnos en la búsqueda de nuestras fotos y al que se conecta CC por 12,09 € al mes. (IVA incluido). Para mi la opción preferida es lo
tado a Internet permanentemente, imágenes Lightroom CC incorpora un catálogo. Todo está en una única Plan fotográfico con 1 TB de alma- que ahora es Lightroom Classic, las Fernando Ortega
de esto se encargan las vistas previas una nueva tecnología de inteligen- ubicación y tiene limitaciones a la cenamiento en la nube. Incluye el capacidades de trabajo son muy su- Autor del Blog Lightroom ES y
inteligentes alojadas en el ordenador, cia artificial denominada Sensei que hora de sincronizarse con móviles y nuevo Lightroom CC, 1 TB de alma- periores y sin duda es la opción para formador en Adobe Lightroom desde
que permiten trabajar sin acceder a permite que hagamos búsquedas en tablets. cenamiento en la nube, Lightroom aficionados avanzados y profesiona- la salida del programa en 2007
las fotos originales RAW. base al contenido de las imágenes Lightroom CC abre una posibilidad Classic CC y Photoshop CC por 24,19 les que buscan una solución sólida
Eso si, es necesario conexión sin necesidad de que añadamos pa- que hasta ahora no existía, nuestras € al mes. (IVA incluido) para trabajar.
para la descarga y sincronización labras clave a estas. fotos están en la nube y se pueden Además de estos planes es posible La nueva versión CC está sin duda

174 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 175

 GALERÍA DE AUTOR I JOSÉ MANUEL FACHAL, POR EVA JIMÉNEZ
MI PASIÓN ES VIVIR CADA FOTO Y,
CADA DÍA, UNA NUEVA AVENTURA
E
n este número se acerca
a la revista José Manuel
Fachal Roel, fotógrafo
amateur de A Coruña que
tiene fotografiada buena
parte de la costa gallega. Aunque
no es sólo esto lo que le trae por
aquí, sino también su reciente no-
minación en los Fine Art Photogra-
py Awards en cuatro categorías:
Landscape, Night Photograpy, Pa-
norámica y Marina.
Él se define como una persona
sumamente apasionada de ésta
faceta tan fascinante como es la
fotografía, que aprovecha cada
momento y circunstancia que se le
ofrece y, cámara en mano, se dispo-
ne siempre a plasmar de la mejor
manera posible lo que a través de
176 FOTÓGRAFO NOCTURNO
sus ojos capta para prever mental-
mente la escena y posteriormente,
desarrollar su capacidad creativa
para luego decidir el mejor resulta-
do final y que, a su manera de en-
tender, considera lo más óptimo y
oportuno.
Ahora, que he tenido el placer
de conocerlo un poco mejor, me re-
sulta fácil imaginármelo haciendo
cualquier cosa y ojeando al mismo
tiempo una revista o manual sobre
fotografía. Como buen autodidacta
intenta mejorar su técnica día a día
en cada pequeño rato que su traba-
jo como autónomo le deja libre.
Me pregunto por qué tiene tantí-
simas fotografías de la costa galle-
ga, de tal forma que es casi mono-
tema en sus galerías. La respuesta
es sencilla: es un enamorado de
Hora dorada. Nikon D7000, 12 mm, f/16, 77 segundos, ISO 100. Meirás, en la provincia de La Coruña (Galicia). Uno
de los atedeceres que más me han impactado en ésta zona ferrolana teniendo en cuenta las buenas condiciones de la
tarde. Armado con el trípode, cámara y filtro ND de 10 pasos, he procedido a estampar ésta deliciosa puesta de sol.
su costa. "Me encanta el mar, cer-
ca del mar me encuentro bien y si
tuviese que vivir en el interior me
entraría depresión".
Faro de Punta Nariga. Nikon D7000, 12 mm, f/4, 15 segundos, ISO 4000.
Malpica de Bergantiños, provincia de La Coruña (Galicia). Esta panorámica
nocturna fue un tanto producto de la casualidad, pues después de efectuar
unas cuantas tomas por el punto Oeste del faro y con la idea de volver a casa,
de camino al automóvil, se me antojó efectuar desde ese encuadre unas
cuantas tomas para realizar una panorámica con la impresionante Vía Láctea.
cada atardecer, cada rayo de luz...
Aunque vuelvas al mismo lugar mil
veces siempre encontraras matices
diferentes que se presten a ser in-
mortalizados". Pero, de poder viajar
más, tiene predilección por los atar-
deceres en campos de molinos de
Holanda y ese viaje es un pequeño
sueño pendiente.
Al preguntarle por sus comien-
zos se remonta a los catorce años.
Confiesa que era un niño "movido"
y que se solía escapar a casa de sus
tíos, que tenían varias cámaras an-
tiguas, y fue allí donde se empezó a
interesar sobre cómo funcionaban.
A los diecinueve se compró su
primera cámara pero no fue hasta
el año 2000 que, ya dado el salto a
las cámaras digitales, empezó mas
en serio, "al principio sacaba mu-
chísimas fotos, como un japonés
de turismo, hasta que al final me
di cuenta que la cámara podía dar
Además, no cuenta con dema- mucho más de sí. Empecé a estu-
siado tiempo para viajar, así que diarme el manual y, por supuesto, a
le saca los colores a su entorno y sacar menos fotos y mucho mejor
promete que "cada día es diferente, pensadas y acabadas".
FOTÓGRAFO NOCTURNO 177
 GALERÍA DE AUTOR I JOSÉ MANUEL FACHAL, POR EVA JIMÉNEZ
Su condición de autodidacta hace
que constantemente esté probando
técnicas nuevas, trucos, ideas, efec-
tos y programas de postprocesado.
Aunque en el tema del postproce-
sado lo tiene claro: "No puedo es-
tar una hora con una foto, no tengo
tiempo, hago el menos complicado y
el más rápido, la foto tiene que venir
de la cámara".
No deja de experimentar y no tie-
ne otro objetivo más que seguir ade-
lante aprendiendo. "En el camino del
aprendizaje me gusta ir andando yo
sólo porque prefiero caerme de bru-
ces por mis propios errores y apren-
der de ellos que ir tambaleándome
por seguir el camino que siguen
otras personas". Buena filosofía, sí
señor.
Confiesa sin problemas que la fo-
tografía le ha ayudado muchísimo a
controlar el estrés y que es para él
una terapia en la que incluye todo el
178 FOTÓGRAFO NOCTURNO
proceso, desde la idea de la foto has-
ta conseguir la foto final y disfruta de
cada momento.
Cuando intenta explicarme todo
lo que ocurre en su cabeza desde
que idea una fotografía hasta la ima-
gen final, acaba desistiendo y dicién-
dome "¡es que para explicar esto
tendría que escribir un libro!"
Y es que su cabeza trabaja a mil
por hora para conjugar encuadre,
luz, composición, mensaje, sensa-
ciones... "Como tengas una buena
noche aquí, en Galicia, con la brisa,
las estrellas... eso no hay dinero que
lo pague. Puedes ir a fotografiar don-
de quieras, pero sin moverte de aquí
puedes tenerlo todo"
Adora y disfruta de su vida pro-
fesional, lo que hace que no esté
entre sus sueños profesionalizar su
afición. Mantiene el equilibrio entre
ambas y añade que eso le da mucha
libertad.
Caracola Herminia. Nikon D7000, 14 mm, f/10, 8 segundos, ISO 100.
Una panorámica que hacía mucho tiempo que yacía en mi mente, pero
tenía que esperar a que se dieran las circusntancias favorables, puesto
que en ésta zona de la Coruña, bastante azotada por los vientos, no
me fué posible realizarla a pesar de intentarlo en varias ocasiones.
Finalmente, una tarde apacible logré mi propósito.
Por supuesto que le gusta que
sus fotos gusten, pero no es ese su
objetivo. Él prefiere estar satisfecho
con los resultados. Aún se sigue
sintiendo un pececillo pequeño en
todo este mar fotográfico. "Tendría
que verme yo en Islandia, a ver si era
capaz de hacer algo decente allí".
Como si solo fuera capaz de mover-
se bien en su entorno próximo, pero
yo creo que él mismo se sorprende-
ría y nos sorprendería a todos.
Para acabar el encuentro le pre-
gunto por sus próximos proyectos.
Tiene entre manos la idea de un li-
bro, pero aún tiene que definir en
qué se va a centrar. "Tal vez paisaje,
o faros... aún no lo tengo claro"
Muchas gracias, José Manuel, por
tu tiempo. ¡Nos vemos entre fotos!
Castillo de Santa Cruz. Nikon D7000, 17mm, f/10, 75 segundos, ISO 100. Municipio de Oleiros, provincia de La Coruña (Galicia). Para la realización de ésta imágen ha sido
necesario esperar la semana adecuada para la gran bajamar, puesto que para éste encuadre es necesario plantarse lo más cerca posible de la fortaleza y situarse en un punto
concreto del fondo marino, donde las luces exteriores del castillo no entorpecieran las tomas. Fueron necesarias ocho obturaciones sucesivas de larga exposición.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 179
 GALERÍA DE AUTOR I JOSÉ MANUEL FACHAL, POR EVA JIMÉNEZ

Playa de Repibelo. Nikon D7000, 17 mm, f/22, 41 segundos, ISO 100. Arteixo, provincia de La Coruña
(Galicia). Imágen realizada con filtro ND10, aprovechando la puesta de sol y el dinamismo de las nubes, a
base de ocho tomas sucesivas que conformaron finalmente la panorámica resultante. Esta panorámica ha
sido nominada en el concurso internacional Fine Art Awards 2016, en la sección Amateur Landscape.

Torre de Hércules. Nikon D7000, 16mm, f/16, 13 segundos, ISO 160. La Coruña (Galicia). Una panorámica que llevé a efecto por mera casualidad, pues durante un pa-
seo por éste magnífico lugar, aprovechando que ya portaba el equipo después de realizar otras tomas en otros puntos de la zona, se me puso a tiro la magnífica puesta Menhires. Nikon D7000, 15mm, f/4, 10 segundos, ISO 200. Inmediaciones de la torre de Hércules en La Coruña (Galicia). Panorámica realizada al atarceder, compuesta
de sol que la providencia puso ante mis ojos en ese momento, para así lograr ésta panorámica compuesta de unas seis tomas. de unas ocho tomas acopladas, unas cuantas para el suelo y otras para el cielo.

180 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 181

 GALERÍA DE AUTOR I JOSÉ MANUEL FACHAL, POR EVA JIMÉNEZ

Faro Cabo Prior. Nikon D7000, 12mm, f/6.3, 13 segundos, ISO 100. Faro de cabo
Prior, en la provincia de La Coruña (Galicia). Quizás sea una de las panorámicas
que más me ha condicionado, dadas las circunstancias y el mal tiempo. A pesar de
intentarla en varias ocasiones, no pudo hacerse efectiva hasta la coincidencia de
un día en que el buen tiempo me reservó la oportunidad de realizarla al fin.

Mar de Dexo. Nikon D7000, 12mm, f/4, 120 segundos, ISO 125. Oleiros, provincia de La Coruña
(Galicia). En éste lugar de aguas batientes, se desarrollan unas corrientes que, en ocasiones, suelen
transformarse en series de remolinos formando estelas de espuma, con lo cual, al realizar una larga
exposición usando un ND de diez pasos, he conseguido el efecto que finalmente buscaba.

Porto Mar. Nikon D7000, 10mm, f/7.1, 7,5 segundos, ISO 100, compensación
de exposición +1. Punto costero ferrolano, donde se encuentra la ermita Virxe do
Porto, enclavada en el municipio de Meirás y provincia de La Coruña (Galicia). Pa-
norámica realizada al atardecer, a base de unas ocho tomas sucesivas y acopladas
en Photoshop. Esta imágen ha sido nominada en el concurso internacional Fine Malpica. Nikon D7000, 12mm, f/13, 1,2 segundos, ISO 100, compensación exposición +0,7. Faro
Art Awards 2016 en la sección Amateur Seascape. de Nariga, en Malpica de Bergantiños y provincia de La Coruña (Galicia). Ha sido necesario visitar el
lugar en varias ocasiones, puesto que no se ofrecían las condiciones atmosféricas oportunas para
ello y, teniendo en cuenta que mi domicilio se encuentra a más de 70 km, no me ha resultado fácil
dicha tarea. Finalmente, una tarde de sábado, logré mi objetivo con el consiguiente resultado.

Puerto de O Barqueiro. Canon 40D, 12 mm, f/13, 30 segundos, ISO 320. Mañón, provincia de La
Coruña (Galicia). Dando un paseo por éste bonito puerto pesquero, de pronto, se empezó a teñir el
cielo de rojo púrpura, por lo que me dirigí al automóvil para coger la cámara y, situándome en la
mejor zona, efectué seis tomas, para posteriormente fusionarlas con el consiguiente resultado.

182 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 183

 GALERÍA I TUS FOTOS

Spinning Island, Daniel Lois. Nikon D610,

f/2.8,14mm, 120 segundos x 22 (cirumpolar),
14mm, f/5.6, 120segundos (primer plano) ,
ISO6400, WB3600 K. Han sido varias las ocasio-
nes en las que he visitado este lugar. Ya tenía
fotos con mas y menos iluminación de Luna, por
lo que quería hacer algo diferente y decidí hacer
una circumpolar. Al ser este un lugar bastante
concurrido por vehículos, opté por realizar fotos
de 2 minutos de exposición para completar una
trazada de 44 minutos. Finalmente, una toma de
20 segundos con mayor apertura para realizar la
foto del primer plano, dando como resultado una
multiexposición de la fotografía final.
Contacto: www.danielloisfotografia.com

184 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 185

 GALERÍA I TUS FOTOS

El pantano, Mariano Belmar Torrecilla. Este positivo forma parte de tres obtenidos del mismo
RAW, dos en B&W ( 1:1 y 16:9) y uno en color. El día fue extraordinario: el agua alcanzaba una
cota muy alta en el pantano y la niebla lo cubría casi todo. Nunca había visto el arbusto cubierto
por el agua... El punto de toma era casi único y requería de un teleobjetivo. En ACR equilibré luces
y sombras, a fin de preparar un histograma a mi gusto para el posterior procesamiento en PS.
Ademas utilicé el pincel de claridad para realzar o amortiguar texturas a mi conveniencia. Una vez
abierto en PS, reestructuré el tamaño del lienzo a 1:1 y cubrí la zona en blanco, de forma que fuese
un “todo creíble”, y cloné algunas plantas que no me interesaban junto con las motas del sensor.
El pájaro de acero interestelar, Rocío Jurado. Nikon D7100,180mm, f/7.1, 1/1000 segundos, ISO 400. Aquella tarde me propusieron salir a volar, así que Como la utilización de un 70mm y la gran cantidad de niebla quitaban profundidad a la imagen,
le pedí consejo a mi amigo y spotter Francisco Jiménez, el cual me dio varios puntos para empezar: Lock- On desactivado; modo de autofoco AF-C (Nikon) o fui tocando curvas por zonas hasta aproximarme a lo que buscaba. Hice un retoque general con
enfoque continuo combinado con el modo ráfaga; diafragma f/8 e ir jugando con el ISO para evitar una velocidad muy baja, ya que debemos tener en cuenta mascaras de luminosidad y apliqué ajustes de niveles por zonas para amortiguar ciertas partes
el no usar una velocidad inferior al recíproco de la distancia focal del objetivo,es decir, no bajar de 1/250 de segundo si tienes el objetivo a 250mm; para de las sombras. Por último un ajuste de niveles localizado en el arbusto para darle más presencia.
helicópteros usar velocidad máxima de 1/200 para captar las aspas en movimiento. En los exif podéis ver que usé una velocidad mucho mayor para luego en Adaptación del tamaño de la imagen para el medio de publicación, junto con el espacio de color,
edición poder oscurecer más aún el cielo. añadir algo de ruido en algunas zonas para intensificar el efecto niebla y enfoque por zonas.
Contacto: www.facebook.com/rocio.jurado.92123 Contacto: www.facebook.com/mariano.belmartorrecilla

186 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 187

 GALERÍA I TUS FOTOS

Rock 'N' Rolla, Marc Marco. Canon 6D, 19mm, f/7.1, 214 segundos, ISO 200, WB 3050K, notas con
geles de colores, pentagrama con leds, linterna cálida, tape blanco. Las notas las fabriqué en casa
con unas cajas de zapatos a las cuales les cambié la tapa por una cartulina negra en la que dibujé las
notas, las recorté y les puse celofán de colores a cada una de ellas. Recorté un hueco detrás de la caja
para meter el flash y poder así iluminarlas con un solo toque. Para el pentagrama usé una tira de ocho
leds que tenia por casa, a la cual le tapé tres con cinta aislante negra para que me quedaran cinco en la
foto. El modelo fue iluminado con una linterna cálida y el efecto de detrás del modelo fué creado con
un tape color blanco que quedó azul al tener la temperatura de la cámara fría.
Contacto: www.facebook.com/marcmarcop69

188 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 189

 GALERÍA I TUS FOTOS

La luz de Punta Hidalgo, José Manuel

Maneiro Cruz. Nikon D800, 16 mm, f/11, 463
segundos, ISO 100, WB 5000K, ND 1000x (10
pasos) + ND inverso (3 pasos). El encuadre
para esta fotografía ya lo tenía en mente con
anterioridad, con la entrada de agua formando
una diagonal que recorriera la foto hasta llevar
la mirada al Roque de Dos Hermanos. Para ello
aproveche una marea media que dejase ver las
zonas intermareales. Para calcular la exposición
utilicé la aplicación para Android "Calculador de
Exposiciones", que a mi juicio es una de las mas
completas que he visto. La fotografía fue hecha
en la Punta del Hidalgo, en la costa norte de
Tenerife, durante un atardecer de mayo. Es un
lugar increíble al que suelo ir con frecuencia para
relajarme después de una jornada de trabajo.
Contacto: www.flickr.com/photos/fotojoma

190 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 191

 CONSULTORIO FOTOGRÁFICO I RESUELVE TUS DUDAS
Mario
e
o n d
res p
La única pregunta tonta es la que no se hace.
¿Sabéis cuántas preguntas he hecho, hago y
haré sobre fotografía nocturna? Imposibles de
contabilizar. Por ese motivo, si tienes dudas y
quieres verlas resueltas, pregunta...
Montura ecuatorial
Hola Mario y resto de equi-
pazo. Millones de gracias por
todo lo que hacéis. Y encima,
esta sección que me encanta
para que aprendamos todos.
Resulta que mi novia me
quería regalar una montura
ecuatorial porque me encan-
ta la astrofotografía y me da
miedo que sea un aparato
incómodo de llevar con el
trípode, la cámara y mil
trastos más. ¿Qué opinión te
merece?
Arturo
(Isla de Pascua)
Hola Arturo. Antes de nada
decirte que me encantaría
visitarte, así que si me haces
un hueco me voy para Isla de
Pascua rápidamente. Yo he
usado montura ecuatorial y,
como bien dices, a mí tam-
bién se me hacía un poco
incómodo el sistema. Es
efectivo y si quieres relajarte
bajo las estrellas pues es una
opción fantástica. Si por el
192 FOTÓGRAFO NOCTURNO
contrario eres más dinámico
y te gusta ir de un lado para
otro haciendo muchas foto-
grafías y no quieres gastar
tiempo en montar y desmon-
tar equipo, te recomiendo
entonces la Pentax K1. Esta
cámara tiene un complejo
sistema llamado Astrotracer
que permite hacer exposi-
ciones de hasta 5 minutos
en las que las estrellas, en el
centro de la imagen, apare-
cen estáticas. El sensor de la
cámara se desplaza durante
la exposición y es algo, crée-
me, fantástico. Te aconsejo
que le eches un vistazo. Un
abrazo.
Circumpolar
¡Hola Mario! Encantada de
saludarte. Estuvimos juntos
en un curso en Madrid y
tengo una pregunta para ti.
No sé porque a veces para
obtener una circumpolar ha-
ces una sola foto de mucho
tiempo y otras veces haces
muchas fotos más cortas.
¿Tiene algo que ver el ruido?
¿La contaminación lumíni-
ca? A ver si me iluminas...
Marta
(Madrid )
Hola amiga Marta, pues
mira, si puedo hacerlo en
una sola foto lo hago así.
¿Por qué? Pues básicamente
por la emoción de cuando
transcurre el tiempo de ex-
posición y veo perfectamen-
te mi foto en la pantalla. El
ruido no creo que sea deter-
minante y te cuento la razón.
En una foto de 45 minutos
puede haber ruido, claro que
sí. Pero el hecho de hacer 45
fotos de un minuto cada una
y luego juntarlas no significa
que vayas a tener menos
ruido. Piensa que la cámara
está trabajando durante
45 minutos seguidos y eso
produce calentamiento en el
sensor, independientemente
de que sea en una o en va-
rias fotografías. El apilamien-
to yo lo uso cuando, debido
a la contaminación lumínica,
no puedo hacer una sola foto
tan larga y me obliga la situa-
ción a hacer muchas cortas.
Un ejemplo sería obtener
trazos de estrellas en ciudad.
Ánimo y a darle caña.
¿Óptica fija o zoom?
Hola Mario:
¿Cuál es tu opinión sobre
ópticas fijas vs objetivos
zoom? Mucho se lee sobre
que es mejor una óptica
fija pero, sin embargo, en el
mercado se encuentra más
zoom. Bendiciones desde
Ecuador.
José Alfredo Alarcón
(Ecuador)
Hola amigo. Estás en lo
cierto en que hay mucha
información que apuesta
sobre la calidad superior
en ópticas fijas que sobre
los zoom. Sin embargo, yo
puedo no estar del todo de
acuerdo. Es cierto que hay
lentes fijas mejores que
otras. Por ejemplo, si com-
paro el Sigma 35mm f/1.4
con los 35mm que te puede
dar un objetivo todo terreno
18-250mm, seguramente el
Sigma esté muy por encima.
Sin embargo, si comparo una
óptica fija como un 50mm
f/1.8 con los 50mm que
puede aportar una lente 24-
70mm quizás ésta gane a la
fija... Digamos que juegan en
ligas distintas y, por lo tanto,
yo no me atrevo a decir
categóricamente que una es
mejor que otra como norma
general. Creo que habría que
comparar unas con otras
para poder opinar justamen-
te y ver reviews y pruebas de
campo. Un abrazo fuerte y
que disfrutes de la focal que
más te convenga...
Lightroom
¡Hola súper Mario! Escuche
algún podcast sobre Ligh-
troom y, la verdad, no sé si
me aconsejas usarlo o no.
Muchos fotógrafos profesio-
nales lo utilizan para cata-
logar y, aunque no tengo un
archivo muy grande, no sé si
debería hacerlo. ¡Gracias a
todo el equipo de la revista,
red de podcast, iNight y
todo lo que hacéis!
Arturo
(Buenos Aires, Argentina)
Amigo Arturo, antes de
nada, mil gracias por tus
palabras. Traslado al equipo
tu agradecimiento. Pues
mira, yo he sido reacio a
usar Lightroom durante
toda mi vida pero al final, he
entrado a él y ahora soy tre-
mendamente feliz. Y ojo, no
hablo para revelar, sino para
catalogar y llevar un control
exhausto de mis fotografías.
Es más, si ahora no tienes
un archivo fotográfico muy
grande, te recomiendo que
empieces pues más tarde
será peor. Hay muchos
tutoriales en la red sobre
como catalogar pero podría
recomendarte un par de
ellos que seguro que te
Resuelve tus dudas escribiendo a: mario@fotografonocturno.com
ayudan: son los de Proces-
sing Raw y Blog Lightroom
en Español. Este flujo de
trabajo te permite localizar
cualquier foto tuya haciendo
una búsqueda de una o dos
palabras. Para ello, primera-
mente, has de etiquetarlas
y luego podrás filtrar esas
búsquedas dentro de todo
tu archivo fotográfico y
tener todo a mano en dos
clicks. Créeme, ahora que
lo uso lo aconsejo a todo el
mundo. Estoy encantado.
Puedes crear colecciones,
usar la app Lightroom Mo-
bile en tu móvil y acceder
a tus fotos en segundos.
Además, puedes compartir-
las cómodamente y, cómo
no, revelarlas. En definitiva,
te animo a que le eches un
ojo al proceso de cataloga-
ción porque me parece muy
completo. Un abrazo desde
España hasta Argentina.
Estabilización
Querido Mario, veo que
siempre se recomienda
quitar el estabilizador para
nocturnas pero no entiendo
por qué. ¿No se supone que
es para que las fotos sean
más nítidas? Perdona mi
ignorancia y gracias por tu
inestimable ayuda.
José Alberto
(Calama, Chile)
Hola José Alberto, me alegra
volver a saber de ti. Pues
mira, el estabilizador se
usa principalmente cuando
vamos a disparar a pulso a
unas velocidades de obtu-
ración tan bajas que es muy
probable que la foto salga
trepidada. Por ejemplo a
1/10 segundos o más lentas
incluso. Los estabilizadores
suelen tener dos modos:
Normal y Active. El primero
corresponde a esto que te
acabo de explicar y el se-
gundo es cuando la cámara
sufre de movimientos más
erráticos como, por ejem-
plo, ir dentro de un coche
y pretender hacer una
fotografía a baja velocidad.
Cuando hacemos fotogra-
fía nocturna, no sucede
ninguna de estas situacio-
nes pues la cámara está en
trípode y no hay nada que
estabilizar. Es más, podrías
llegar a dañar tu objetivo si
lo tienes activado. Espero
haberte resuelto la duda. Un
abrazo y buenas fotos.
Salto a full-frame
Hola Mario. Mucho tiempo
con ganas de escribirte por-
que tengo tantas cosas que
preguntarte que, la verdad,
no sabía ni cual elegir. Esta
vez te voy a preguntar por
una cámara. Todo mi siste-
ma es Nikon y como sé que
eres Nikonista, te pregunto.
Si tuvieras que dar el paso
de APS-C a formato com-
pleto, ¿qué cámara sería tu
candidata?
José Francisco
(Torrejón de Ardoz, Madrid)
Hola amigo. Pues te diré
algo. Tengo una firme
candidata y no es otra
que la Nikon D750, y lo
es por varios motivos. Su
resolución moderada, su
buena respuesta a ISOS
altos, su tamaño comedi-
do, su pantalla abatible y
su conectividad por WI-FI
la hacen perfecta para un
noctógrafo social, por así
decirlo. Hay otras opciones
de mayor resolución o más
ráfaga u otros aspectos
pero, hoy por hoy, si tuviera
que elegir, creo que la
Nikon D750, es mi mejor
opción.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 193
Enrique E. Domínguez
DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN