The text written by Dr.

Cyrus Mannasseh entitled “The Problem with the Influence of the Moving Image in
Society Today, The Alter-Modern and the Disappearance of a Focus on the Internal” deals with the modern
technological era and its problems. The present days are called “Alter-Modernism”, that means “another or
a second Modernism”, because it is different from the Classical one. During the pre-internet age, life was
distinguished both in a vertical way and in an horizontal one; nowadays, this distinction has disappeared
because globalization has destroyed all kind of boundaries, hierarchies and cultures. According to Banks
and Vowels, we live in a dystopian world where everyone is a celebrity (including artists) and everyone is a
critic (excepting artists), leading to an emancipation of banality. These issues are related to a lack of an
internal depth and with a culture based on moving images, especially the digital ones, which bring us to be
interested in superficial things. Andy Warhol’s vision, that in future everyone will have their fifteen minutes
of fame, is now manifest as a typical daily indispensable routine. It is important to underline that this world
has been created by humanity itself and human beings are now searching for an internal depth after they
caused its loss. Moving images (AVT: audio-visual technologies) provide people with merely temporary and
ephemeral information, a process similar to the the Nazi propaganda during the Second World War (WWII),
when some things were promoted while others were censored. Also, images are not seen for what they
truly are because they are edited, creating a disequilibrium between authenticity and reproduction. The
obsession with the image has its origin in the past. People needed to achieve something reassuring and
comfortable, a “steadying metaphor”” to help them through periods of transition whenever they were
unsure or uncertain about the future. The were searching for something which could help them to create a
feeling of security. The Classical ideas and their associated concepts had often provided many obsessions
with a general code of conduct and practice for thinking, living and being. That is a strategy for human
survival, an animal strategy not an intellectual one. Today we can still see the influence of the Classical and
the ancient Greco-Roman influence. At the centre of Classical definitions of art, sculpture and architecture,
there was the idea of “One”, limited but complete whole. A finished Classical sculpture or finished painting
or a book had often aspired to this and was often organized and defined as being complete as a reflection
of its conforming to a fixed conceptual framework like all the prescribed elements of a Renaissance
masterpiece, for example. According to Iris Murdoch, the idea of a self-contained unity or limited complete
whole is an instinctive concept. People see parts of things and they intuit whole things. These notions of
boundary and form had been intrinsic to the conception of conventional beauty. Usually, a perfect body
shape reflects the beauty of God (symbolically). According to many architects, like Alberti or Palladio, the
ideal proportions of the human being remained closely related to the supremacy of the conception of the
perfect. During the Age of Reason in the eighteenth century new theoretical and philosophical positions
had been part of attempts to go beyond the façade or surface appearance of the world in order to reflect a
greater expression of internal. Individual philosophers such as Hegel and Kant had formulated their various
conceptions of an art related to the beauty of the idle limited complete whole, which influenced western
traditional thought from that time forward. During this time Greek sculpture and architecture continued to
be analyzed, believing that the Greeks had invented forms that had never been improved upon. So, the
conception of the perfect human whole comes from ancient past. However, by the early twentieth century,
due to an obsession for moving images, the love of the Classical as a steadying metaphor and its related
theories gradually began to dissolve. Now, the problem is due to this new obsession: film and dream has
become the two defining poles of the human culture and they are influenced by an explosion of
psychoanalytic theories occurring during this time. Image reproduction reinforced the link between art and
the new developments occurring in science, which had revealed the destruction and disgust of human self.
In contrast to Classical ideas, the “cult of information” developed. By reproducing the moving image, the
filmmaker had seen how one could unite events that had been far apart or dissect those which were
continuous. In Dziga Vertov’s film, “Man with a Movie Camera” (1929) filmed the industrial landscape of
the 1920s, Vertov had intended that viewers of the film should be made aware of the process of filming
trough the scenes of the cameraman, and newly discovered film techniques such as montages, slow motion
and freeze frames which demonstrated his interest in the new vision of film as a new art. Vertov’s film is an
experiment in the cinematic communication of visible events without the aid of titles to tell you what’s
going on or without the aid of a scenario or a theatre. The subject of the film is also the film itself.
According to Walter Benjamin the original aura of the work being photographed and reproduced would be
lost to reproducibility and this is one of the greatest problems of new technologies. Today, with increasing
amounts of moving image fluxes generated by the internet, too much ephemeral and temporary
information circulates. In place of civilization’s view and experience of culture with images re-inventing new
politically correct stereotypes it the increasing “standardization” of perceptions reinforced by the leveling
brainwashing effects of moving image. Politically correct should be seen as a contradictory and oxymoronic
phrase because people who have been conditioned into “PC” almost unconsciously bully those that are not.
So, much of civilization's ideas and ideologies are legitimated and reinforced by a creation of mass hysteria
and hypnosis which is falsely justified by political correctness within an hypocritical ideology. A dominant
universal culture which promotes the appreciation of a surface continues to engender in all cultures a
perception of things tied to the culture of the mass production and reproduction of images which has
replaced real wisdom. In conclusion, in the digital world the medium itself replaces the importance of the
message via the fleeting moving images in all cultures by re-enforcing politically correct stereotypes.
Although there is much that seems enjoyable with the moving image, the problem is that today its hypnotic
effect have become the new transcendent authority. This is why today society lives in an age of crisis. The
world has radically shifted towards a new level of standardization and something, which the author calls
“horizontalism”. Is is a horizontal world made up of sameness in people which lacks or forgets the nuances.
According to McLuhan the loss of private identity comes from the “mass man”, that means man as related
to all other men simultaneously. For Theodor Roszak information has become the god-word of this time.
McKenna had stated that all boundaries are dissolving that’s what the end of the millennium means;
humanity is reaching a kind of plural consensus. Any resolutions to these problems lies in culture and man-
made institutions and the answer must be to argue for a much greater focus on nature and to become
more spiritual, to follow aboriginal values and to rebuild the moral intelligence based upon a far greater
contemplation of the internal self and the hidden depth which should always be first.

Commento negativo

The world we live in is a digital and globalized one and this creates a society made up of anonymous
people, interested in ephemeral things and fascinated by appearances. People lost the aboriginal values
because they are busy with social media and they have no time to enjoy life pleasures. These problems
culminate in relationships and many times they ruin them completely. We are talking about all kind of
relationships, from love to family.

Commento positive

Our world has many negative aspects but it is important to underline that, now there is more information
than the past. Even if it could be manipulated, we are not living under the fascism period so moving images
reflect, more or less, the truth. People can distinguished, thanks to their moral intelligence, what is true
from what is false, what is good from what is evil, what is important from what is not. People has freedom
of choice, of speech, and they can made something different from technology independently.
Il testo scritto dal Dr. Cyrus Mannasseh intitolato "Il problema con l'influenza
dell'immagine in movimento nella società di oggi, l'Alter-Modern e la scomparsa di un
focus sull'interno" si occupa dell'era tecnologica moderna e dei suoi problemi. I giorni
attuali sono chiamati "Alter-Modernismo", che significa "un altro o un secondo
Modernismo", perché è diverso da quello classico. Durante l'era pre-internet, la vita era
distinta sia in senso verticale che in orizzontale; oggigiorno questa distinzione è
scomparsa perché la globalizzazione ha distrutto ogni tipo di confini, gerarchie e culture.
Secondo Banks and Vowels, viviamo in un mondo distopico in cui ognuno è una
celebrità (compresi gli artisti) e tutti sono critici (eccetto gli artisti), portando a
un'emancipazione della banalità. Questi problemi sono legati alla mancanza di una
profondità interna e ad una cultura basata su immagini in movimento, specialmente
quelle digitali, che ci portano ad essere interessati a cose superficiali. La visione di Andy
Warhol, che in futuro tutti avranno i loro quindici minuti di fama, si manifesta ora come
una tipica routine quotidiana indispensabile. È importante sottolineare che questo mondo
è stato creato dall'umanità stessa e gli esseri umani ora stanno cercando una profondità
interiore dopo aver causato la sua perdita. Le immagini in movimento (AVT: tecnologie
audiovisive) forniscono alle persone informazioni puramente temporanee ed effimere, un
processo simile alla propaganda nazista durante la Seconda Guerra Mondiale (seconda
guerra mondiale), quando alcune cose venivano promosse mentre altre erano censurate.
Inoltre, le immagini non sono viste per quello che sono veramente perché sono
modificate, creando uno squilibrio tra autenticità e riproduzione. L'ossessione per
l'immagine ha origine nel passato. Le persone avevano bisogno di ottenere qualcosa di
rassicurante e confortevole, una "metafora costante" "per aiutarli nei periodi di
transizione quando non erano sicuri o incerti sul futuro. Stavano cercando qualcosa che
potesse aiutarli a creare un sentimento di sicurezza. Le idee classiche e i loro concetti
associati avevano spesso fornito molte ossessioni con un codice generale di condotta e
pratica per pensare, vivere e essere. Questa è una strategia per la sopravvivenza umana,
una strategia animale non intellettuale. Oggi possiamo ancora vedere l'influenza della
classica e dell'antica influenza greco-romana. Al centro delle definizioni classiche di
arte, scultura e architettura, c'era l'idea di un "Uno", un insieme limitato ma completo.
Una scultura classica finita o una pittura finita o un libro aveva spesso aspirato a questo
e spesso era organizzata e definita come completa come riflesso del suo conformarsi a
una struttura concettuale fissa come tutti gli elementi prescritti di un capolavoro del
Rinascimento, per esempio. Secondo Iris Murdoch, l'idea di un'unità autonoma o di un
insieme completo limitato è un concetto istintivo. Le persone vedono parti di cose e
intuiscono cose intere. Queste nozioni di confine e forma erano state intrinseche alla
concezione della bellezza convenzionale. Di solito, una forma del corpo perfetta riflette
la bellezza di Dio (simbolicamente). Secondo molti architetti, come Alberti o Palladio, le
proporzioni ideali dell'essere umano sono rimaste strettamente legate alla supremazia
della concezione del perfetto. Durante l'età della ragione del diciottesimo secolo, le
nuove posizioni teoriche e filosofiche avevano fatto parte dei tentativi di andare oltre la
facciata o l'aspetto superficiale del mondo per riflettere una maggiore espressione di
interiorità. Singoli filosofi come Hegel e Kant avevano formulato le loro varie
concezioni di un'arte legata alla bellezza del minimo insieme completo, che influenzò il
pensiero tradizionale occidentale da quel momento in poi. Durante questo periodo la
scultura e l'architettura greca continuarono ad essere analizzate, credendo che i Greci
avessero inventato forme che non erano mai state migliorate.
Quindi, la concezione del perfetto essere umano viene dal passato antico. Tuttavia, all'inizio del XX secolo, a

causa dell'ossessione per le immagini in movimento, l'amore per la classica come metafora costante e le sue

teorie correlate gradualmente iniziarono a dissolversi. Ora, il problema è dovuto a questa nuova ossessione:

film e sogno sono diventati i due poli determinanti della cultura umana e sono influenzati da un'esplosione di

teorie psicoanalitiche che si verificano in questo periodo. La riproduzione dell'immagine ha rafforzato il

legame tra arte e nuovi sviluppi della scienza, che ha rivelato la distruzione e il disgusto del sé umano. In

contrasto con le idee classiche, si sviluppò il "culto dell'informazione". Riproducendo l'immagine in

movimento, il regista aveva visto come si potevano unire eventi che erano stati molto distanti o sezionare

quelli che erano continui. Nel film di Dziga Vertov, "L'uomo con una macchina da presa" (1929) ha filmato il

panorama industriale degli anni Venti, Vertov aveva previsto che gli spettatori del film venissero messi al

corrente del processo di ripresa attraverso le scene del cameraman e scoperti di recente tecniche

cinematografiche come montaggi, slow motion e freeze frame che hanno dimostrato il suo interesse per la

nuova visione del cinema come nuova arte. Il film di Vertov è un esperimento nella comunicazione

cinematografica di eventi visibili senza l'ausilio di titoli per dirti cosa sta succedendo o senza l'aiuto di uno

scenario o di un teatro. L'argomento del film è anche il film stesso.

Secondo Walter Benjamin l'aura originale del lavoro fotografato e riprodotto andrebbe
persa per riproducibilità e questo è uno dei maggiori problemi delle nuove tecnologie.
Oggi, con quantità crescenti di flussi di immagini in movimento generati da Internet,
circolano troppe informazioni effimere e temporanee. Al posto del punto di vista della
civiltà e dell'esperienza della cultura con le immagini che reinventano nuovi stereotipi
politicamente corretti, la crescente "standardizzazione" delle percezioni è rafforzata dal
livellamento degli effetti del lavaggio del cervello dell'immagine in movimento.
Politicamente corretto dovrebbe essere visto come una frase contraddittoria e ossimorica
perché le persone che sono state condizionate in "PC" quasi inconsciamente fanno il
prepotente con quelli che non lo sono. Quindi, molte idee e ideologie della civiltà sono
legittimate e rafforzate da una creazione di isteria di massa e ipnosi che è falsamente
giustificata dalla correttezza politica all'interno di un'ideologia ipocrita. Una cultura
universale dominante che promuove l'apprezzamento di una superficie continua a
generare in tutte le culture una percezione delle cose legate alla cultura della produzione
di massa e alla riproduzione di immagini che ha sostituito la saggezza reale. In
conclusione, nel mondo digitale il medium stesso sostituisce l'importanza del messaggio
attraverso le fugaci immagini in movimento in tutte le culture, rafforzando gli stereotipi
politicamente corretti. Sebbene ci sia molto che sembra piacevole con l'immagine in
movimento, il problema è che oggi il suo effetto ipnotico è diventato la nuova autorità
trascendente. Ecco perché oggi la società vive in un'epoca di crisi. Il mondo ha
radicalmente spostato verso un nuovo livello di standardizzazione e qualcosa, che
l'autore chiama "orizzontalismo". Is è un mondo orizzontale fatto di identità nelle
persone che mancano o dimenticano le sfumature.
S econdo McLuhan la perdita dell'identità privata deriva dall'uomo di massa, che
significa l'uomo in relazione a tutti gli altri uomini contemporaneamente. Per Theodor
Roszak l'informazione è diventata la parola divina di questo tempo. McKenna aveva
affermato che tutti i confini si stanno dissolvendo è ciò che significa la fine del
millennio; l'umanità sta raggiungendo una sorta di consenso plurale. Qualsiasi soluzione
a questi problemi risiede nella cultura e nelle istituzioni create dall'uomo e la risposta
deve essere quella di sostenere una maggiore attenzione alla natura e diventare più
spirituali, seguire i valori aborigeni e ricostruire l'intelligenza morale basata su una
contemplazione molto più grande di il sé interiore e la profondità nascosta che dovrebbe
essere sempre il primo.

Commento negativo

Il mondo in cui viviamo è digitale e globalizzato e questo crea una società fatta di
persone anonime, interessate a cose effimere e affascinate dalle apparenze. Le persone
hanno perso i valori aborigeni perché sono occupati con i social media e non hanno
tempo per godersi i piaceri della vita. Questi problemi culminano nelle relazioni e molte
volte li rovinano completamente. Stiamo parlando di tutti i tipi di relazioni, dall'amore
alla famiglia.
Positivo
Il nostro mondo ha molti aspetti negativi, ma è importante sottolineare che ora ci sono
più informazioni rispetto al passato. Anche se potesse essere manipolato, non viviamo
sotto il periodo del fascismo, quindi le immagini in movimento riflettono, più o meno, la
verità. Le persone possono distinguere, grazie alla loro intelligenza morale, ciò che è
vero da ciò che è falso, ciò che è buono dal male, ciò che è importante da ciò che non lo
è. Le persone hanno libertà di scelta, di parola e possono fare qualcosa di diverso dalla
tecnologia indipendentemente.