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Alfred Hitchcock

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Alfred Hitchcock

Nombre real Alfred Joseph Hitchcock

Nacimiento 13 de agosto de 1899

Leytonstone, Londres, Inglaterra,
Reino Unido

Fallecimiento 29 de abril de 1980 (80 años)

Bel-Air, Los Ángeles, Estados Unidos
de América
 Otros nombres Hitch
El maestro del suspense

Ocupación Director de cine

Años en activo 1921–1976

Pareja Alma Reville (1926-1980)

Ficha en IMDb

[mostrar]Premios ganados

Premios Óscar

Premio en memoria de Irving Thalberg

1971 Premio a la Trayectoria Profesional

Globos de Oro

Premio Cecil B. DeMille

1972 Premio a la Trayectoria Profesional

Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 - Bel Air, Los Ángeles, 29
de abril de 1980) fue un director de cine británico nacionalizado estadounidense.

Contenido

[ocultar]

1 Biografía

1.1 Primeros años

1.2 Entrada en el mundo del cine

1.3 Hollywood llama a Hitchcock

1.4 De Ingrid Bergman a Grace Kelly

1.5 Hitchcock, el maestro del suspense en el cine y la televisión

2 Filmografía
2.1 En cine

2.1.1 Como director

2.1.2 Como guionista

2.1.3 Como productor

2.2 En televisión

2.2.1 Como productor

2.2.2 Como director

2.2.2.1 Alfred Hitchcock Presents

2.2.2.2 The Alfred Hitchcock Hour

2.2.2.3 Suspicion

2.2.2.4 Startime

3 Colaboradores frecuentes

4 Bibliografías en español

5 Premios

5.1 Oscar

6 Véase también

7 Referencias

8 Enlaces externos

[editar] Biografía

[editar] Primeros años

Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y Emma (1863 -
1942), eran tenderos de una estricta educación católica y sus hermanos (William y Eileen) eran
mayores que él. Su estricta educación, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño
Alfred fuera un niño tímido y apocado, elementos de su personalidad que lo acompañarían
durante toda su vida. Hitchcock fue enviado al Sain Vicent Paul, pero debido a la muerte de su
padre tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compañía
telegráfica Henley. Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan
Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto "El nacimiento de una nación" de
David Wark Griffith.

[editar] Entrada en el mundo del cine

En 1920 se dedicaba a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players
Lasky. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco, el joven Hitchcock comenzara a
apasionarse por el mundo del cine. Es así como empezó a trabajar como montador, director
artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford. En la Famous
Players Lasky conoció a Alma Reville, que trabajaba como montadora, y con la que se casaría
en 1926. Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El 7 de
julio de 1928 nació su hija Patricia, que participaría como actriz en Extraños en un tren y en
Psicosis.

En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante de dirección de
Graham Cutts. En 1923, se le encargó el rodaje del corto Number 13 aunque la producción se
detuvo y la película quedó inacabada. De todas maneras, la posibilidad de acabar un
largometraje apareció poco después, ya que dirigió en Múnich, en 1925, su primera película
completamente acabada: El jardín de la alegría, una coproducción germano-británica que se
haría muy popular. Poco después, el realizador londinense dirigió la primera película de cine
sonoro de Inglaterra: La muchacha de Londres, en 1929. Durante el rodaje, recibió la visita
sorpresa de Su Alteza Real Isabel, duquesa de York, la que sería la madre de la actual monarca.

Con pocos trabajos, Hitchcock se convirtió en el icono genial de una industria bastante discreta
como era la británica. Películas como ¡Asesinato! (Murder!, 1930), El hombre que sabía
demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934) y especialmente 39 escalones (The 39 Steps,
1935) lo convirtieron en todo un emblema internacional del nuevo cine británico.
Anecdóticamente, era famoso por su costumbre de gastar bromas pesadas, especialmente con
los actores.

[editar] Hollywood llama a Hitchcock

El 22 de agosto de 1937 visitó con su familia Nueva York para entrevistarse con David O.
Selznick, productor de Lo que el viento se llevó, quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las
condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados
Unidos en 1939.

El primer trabajo que Selznick encargó a Hitchcock fue la adaptación de la novela de Daphne
du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gótico explora los miedos de una ilusionada y
joven esposa (Joan Fontaine), que se traslada a Gran Bretaña y debe luchar con un marido
distante (Sir Laurence Olivier), un ama de llaves demasiado posesiva (Judith Anderson) y la
memoria de la fallecida primera esposa de su marido: la bella y misteriosa Rebeca. El film
obtuvo once nominaciones al premio Oscar. Pero John Ford se llevó ese año el premio al mejor
director por Las uvas de la ira, arrebatándoselo al británico, que jamás ganaría una estatuilla,
salvo el premio en memoria de Irving Thalberg, de carácter honorífico. Aparte de esto,
empezaron a surgir los primeros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es que el director
británico no podía soportar las restricciones fílmicas y artísticas del productor.

La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign

Correspondent también fue nominada a mejor película. El film fue rodado en el primer año de
la Segunda Guerra Mundial y estaba inspirada en los rápidos cambios que experimentaba
Europa en esos momentos, descritos por el corresponsal de un diario norteamericano, Joel
McCrea. El film mezcló decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real.
Conforme a la censura del Código de Producción de Hollywood, la película evitó referencias
directas a Alemania y a los alemanes.[1]

A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood
a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin
diálogo. Estas breves apariciones se convirtieron en la firma particular que Hitchcock
introducía en todas su películas. Paulatinamente, fue situando dichas apariciones cada vez más
próximas al inicio de la película, porque, tal como le contó a François Truffaut, el público sabía
que dicha aparición se produciría y esto causaba un efecto de distracción con respecto al
desarrollo del film.

Posteriormente llegaría "Sospecha" (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo
una gran amistad. Alfred Hitchcock siempre procuraba escoger para sus películas actores y
actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la simpatía o la
seducción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio. Otro
de sus grandes actores fetiche sería James Stewart, con quien coincidió por primera vez en La
soga en 1948.

El 26 de septiembre de 1942 murió en Londres su madre a la edad de 79 años. Además, al año

siguiente, falleció también su hermano William.

Preocupado por su obesidad mórbida (pesaba 135 kilos), llegó a perder 40 kilos en pocos
meses.

En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Ese
mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Bergman, la primera rubia "hitchcockiana", por la
que sentía fascinación. Rodó Encadenados (1946), protagonizada con Cary Grant. Según el
propio Hitchcock refirió en una entrevista, prefería protagonistas rubias porque las
consideraba más misteriosas.

Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Recuerda, una película sobre el psicoanálisis,
cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los
decorados de la escena del sueño.

[editar] De Ingrid Bergman a Grace Kelly

En 1948, Bergman deja de actuar con Hitchcock para trabajar con el también director Roberto
Rossellini. Eso fue un gran golpe para Hitchcock, pero no tardó en recobrar su confianza
conociendo a la que convertiría en su nueva musa, Grace Kelly, a la que dirigió en La ventana
indiscreta (1954), coprotagonizada por James Stewart, Crimen perfecto (1954), con Ray
Milland, y Atrapa a un ladrón (1955), con Cary Grant.

Según el director, la película de su cosecha que más apreciaba era Falso culpable (conocida
también como El hombre equivocado) (1957), protagonizada por Henry Fonda y Vera Miles.

Surgió un nuevo proyecto televisivo. Alfred Hitchcock Presents, una serie en la cual presentaba
él mismo unas historias cortas en la línea de sus películas. No obstante, la boda de su "musa"
con el príncipe Rainiero III de Mónaco y su retirada del cine, hicieron que su salud empeorase
momentáneamente.

Escena de la película "Corresponsal extranjero" (1940).

[editar] Hitchcock, el maestro del suspense en el cine y la televisión

En 1958 recibió varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de
Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por "Vértigo (De entre los muertos)"
(1958) protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Por desgracia, ese mismo año le
diagnosticaron un cáncer a su mujer, lo que le afectó profundamente.

En 1959 rodó Con la muerte en los talones, protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint. La
imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es ya una imagen inolvidable
por los cinéfilos. Es considerada una de sus mejores películas.

En 1960 dirigió Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. Fue uno de los
mayores éxitos de su carrera. La película contiene una de las escenas más impactantes de la
historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de
la película.

En 1963 filmó Los pájaros, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Su protagonista se
convirtió en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la
que más tarde rodaría Marnie la ladrona (1964, protagonizada junto a Sean Connery). Es en
este film, en su relación con Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad
posesiva y manipuladora de Hitchcock, estableció casi siempre presiones maliciosas y una
posesividad fuerte, presiones que había ejercido sobre otras actrices que eran de su agrado,
como Grace Kelly.

Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada, con Paul Newman y
Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvieron apenas éxito. Se
decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las
imágenes encontradas en Frenesí (1972), protagonizada por Jon Finch, donde encontramos
técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el
proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva
de Hitchcock como director. Así que los estudios Universal Pictures le denegaron el proyecto.
Escena de la película Con la muerte en los talones (1959).

En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su

carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Óscar
competitivo, siempre se le ha considerado como el maestro del suspenso.

En 1972 confesó a Luis Buñuel, en una cena que celebraba George Cukor en su casa en honor a
él por haber recibido un Oscar por su película El discreto encanto de la burguesía, ser un gran
admirador suyo, recibiéndole con los brazos extendidos y diciendo "el mejor y más modesto de
todos nosotros".

Recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center,
acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más tarde, J. Russel Taylor publicaba la
primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock.

En 1976 dirigió La trama, protagonizada por Karen Black y Bruce Dern.

En 1979, el American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo
año, la reina Isabel II del Reino Unido le concedió el título de Sir.

Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en su casa de Los Ángeles a los 80 años de
edad.

En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre
sus obras el legado de Alfred Hitchcock.

[editar] Filmografía

[editar] En cine

[editar] Como director

1922 - Number 13 (Número 13), inacabada y perdida en la actualidad

1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría)

1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña)

1927 - The Lodger / A story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino)

1927 - The Ring (El ring)

1927 - Downhill

1927 - Easy Virtue (Dudosa virtud)

1928 - Champagne

1928 - The Farmer's Wife (La esposa del granjero)

1929 - The Manxman

1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres)

1930 - Elstree Calling (Elstree llama)

1930 - Juno and the Paycock

1930 - Murder! (Asesinato)

1931 - Mary

1931 - Rich and Strange (Ricos y extraños / Lo mejor es lo malo conocido)

1931 - The Skin Game (Juego sucio)

1932 - Number Seventeen (Número diecisiete)

1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena)

1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado), versión británica de
1934

1935 - The 39 Steps (39 escalones)

1936 - Sabotage (Sabotaje), basada en la novela de Joseph Conrad "El agente secreto" (no
confundir con su siguiente película, Secret Agent, ni con la de 1942 titulada Saboteur)

1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto), no confundir con la novela de Conrad
"El agente secreto" (filmada por Hitchcock en 1936 con el título de Sabotage)

1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud)

1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece)

1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita)

1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)

1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)

1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)

1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)

1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936 titulada
Sabotage

1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)

1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª Guerra
Mundial

1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de propaganda

durante la 2ª Guerra Mundial

1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)

1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)

1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)

1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)

1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)

1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada)

1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)

1951 - Strangers on a train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)

1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)

1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal / Llamada
fatal (crimen perfecto))

1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)

1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)

1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro)

1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del
destino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934

1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)

1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)

1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)

1960 - Psicosis

1963 - The Birds (Los pájaros)

1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)

1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)

1969 - Topaz

1972 - Frenzy (Frenesí)

1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)

[editar] Como guionista

1922 - Always Tell Your Wife

1923 - De mujer a mujer (Woman to Woman)

1923 - The White Shadow

1924 - The Passionate Adventure

1925 - The Prude's fall

1925 - The Blackguard

1928 - Champagne

[editar] Como productor

1941 - Sospecha

1946 - Encadenados

1947 - El proceso Paradine

1948 - La soga

1949 - Atormentada

1950 - Pánico en las escena

1951 - Extraños en un tren

1952 - Yo confieso

1954 - Crimen perfecto

1954 - La ventana indiscreta

1955 - Atrapa a un ladrón

1955 - Pero, ¿quién mató a Henry?

1956 - El hombre que sabía demasiado

1956 - Falso culpable

1958 - De entre los muertos (Vértigo)

1959 - Con la muerte en los talones

1960 - Psicosis

1963 - Los pájaros

1964 - Marnie la ladrona

1966 - Cortina rasgada

1969 - Topaz

1972 - Frenesí

1976 - La trama

1978 - 39 escalones (remake de la etapa 1978, director: Don Sharp)

[editar] En televisión

[editar] Como productor

1956-1958 - "Alfred Hitchcock Presents" ("Alfred Hitchcock presenta")

1957-1958 - "Suspicion"

1962 - "Alcoa Premiere"

1964 - "The Alfred Hitchcock Hour" ("La hora de Alfred Hitchcock")

[editar] Como director

Algunos capítulos sueltos de: "Alfred Hitchcock presenta" y "La hora de Alfred Hitchcock"

[editar] Alfred Hitchcock Presents

Revenge (1955)

Breakdown (1955)

The Case of Mr. Pelham (1955)

Back for Christmas (1956)

Wet Saturday (1956)

Mr. Blanchard's Secret (1956)

One More Mile to Go (1957)

The Perfect Crime (1957)

Lamb to the Slaughter (1958)

Dip in the Pool (1958)

Poison (1958)

Banquo's Chair (1959)

Arthur (1959)

The Crystal Trench (1959)

Mrs. Bixby and the Colonel's Coat (1960)

The Horse Player (1961)

Bang! You're Dead (1961)

[editar] The Alfred Hitchcock Hour

I Saw the Whole Thing (1962)

[editar] Suspicion

Four O'Clock (1957)

[editar] Startime

Incident at a Corner (1960)

[editar] Colaboradores frecuentes

Actriz principal:

Ingrid Bergman

Joan Fontaine

Tippi Hedren

Grace Kelly

Vera Miles

Actor principal:

Cary Grant

James Stewart

Otros actores principales no tan frecuentes:

Joseph Cotten
John Forsythe

Farley Granger

Charles Laughton

Peter Lorre

Gregory Peck

Montgomery Clift

Paul Newman

Otros actores:

Laurence Olivier

Sara Allgood

Leo G. Carroll

Madeleine Carroll

Hume Cronyn

John Gielgud

Robert Cummings

Malcolm Keen

Jessie Royce Landis

Ivor Novello

Anny Ondra

John Williams

Equipo de filmación:

Saul Bass - Diseñador de títulos principales

Robert Burks - Cinematografo

Edith Head - DIseñador de vestuario

Bernard Herrmann - Música

George Tomasini - Editor

Albert Whitlock - Pintor

Guionistas:

Charles Bennett

Joan Harrison

John Michael Hayes

Ben Hecht

Ernest Lehman

Alma Reville

Samuel A. Taylor

[editar] Bibliografías en español

El Cine según Hitchock François Truffaut. Alianza Editorial. ISBN 84-206-3856-0.

Alfred Hitchcock José María Carreño. Editorial JC. ISBN 84-85741-03-X.

Alfred Hitchcock Bruno Villien. Edición de Cinema Club Collection. ISBN 84-85741-57-9.

Alfred Hitchcock José Luis Castro de Paz. Editorial Cátedra. ISBN 84-376-1848-7.

Alfred Hitchcock. Filmografía completa Paul Duncan. Editorial Taschen. ISBN 3-8228-2245-0.

Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio Donald Spoto. Editorial JC. ISBN 84-89564-25-6."

Alfred Hitchcock. El armario secreto de Hitchcock.Boris izaguirre editorial espasa.

Alfred Hitchcock. El poder de la imagen Enrique Alberich. Publicaciones Fabregat S.A. ISBN 2-
425-33305-3.

Revista Fotogramas

La huella de Vértigo. Diego Moldes. Ediciones JC Clementine, Madrid, 2004. Ensayo de cine
sobre la influencia del film Vértigo de Alfred Hitchcock. 208 pp. ISBN 84-89564-39-8.

AA.VV.:El universo de Alfred Hitchcock. Coordinado por Guillermo Balmori. Notorius Ediciones,
Madrid, diciembre de 2006. ISBN 88493470142.

[editar] Premios

[editar] Oscar

Año Categoría Película Resultado

1968 Premio en Memoria de Irving Thalberg Ganador

1960 Mejor Director Psicosis Candidato

1954 Director La ventana indiscreta Candidato

1945 Mejor Director Recuerda Candidato

1944 Mejor Director Náufragos Candidato

1944 Mejor Película Náufragos Candidato

1940 Mejor Director Rebeca Candidato

1971: recibió en premio en reconocimiento a toda su carrera profesional como director de cine
de La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (British Academy of
Film and Television Arts, BAFTA) Equivalente a los Oscar en el Reino Unido.

[editar] Véase también

MacGuffin

Lista de cameos de Alfred Hitchcock

[editar] Referencias

↑ Patrick McGilligan, pg.244

[editar] Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alfred Hitchcock. Commons

Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Alfred Hitchcock. Wikiquote

Ficha de Alfred Hitchcock en inglés y en español en Internet Movie Database.

Ficha en Noche de Cine.com (In Spanish)

El álbum de Alfred Hitchcock

Classic Movies (1939 - 1969): Alfred Hitchcock

Muestra de storyboards y bocetos de sus filmes

Colección de Hitchcock en EyeGate

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock"

Categorías: Nacidos en 1899 | Fallecidos en 1980 | Directores de cine de Estados Unidos |

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