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Introducción.
1. Criterios de periodización:
Económicos
Tecnológicos
Sociales
Políticos y legales
2. Aspectos particulares:
La organización de la actividad publicitaria
El factor humano
La dimensión comunicativa
Los aspectos mercantiles
Los aspectos teóricos (las ideas y los conceptos han cambiado)
La evolución del discurso
La experiencia de los profesionales (f. humano)
El desarrollo de las ciencias sociales (aspectos teóricos)
La aparición de nuevos soportes (tecnología)
El influjo de las corrientes estéticas (cultura)
Esto se nota porque la mayoría de los anuncios de hoy en día no son representativos
de esta época; sino que siguen muy parecidos a los de antes, a los de los años 40, por
ejemplo (aunque Aquarius, por ejemplo, sí es representativo). Luego utilizamos pautas
semejantes con rasgos actuales y distintos (por ejemplo, antes se preferían actrices de
Hollywood y ahora preferimos deportistas).
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Primera parte: La publicidad en el mundo.
1. Formas prepublicitarias anteriores a la imprenta. (Desde la Antigüedad al
siglo XV)
En esta etapa predomina la publicidad oral y no queda constancia de ella, excepto en
algunas obras de teatro o documentos escritos.
MUNDO ANTIGUO:
Las manifestaciones escritas pueden ser axones (sobre madera), álbum (en las
paredes) o grafitis (pintadas hechas libremente). Los álbumes estaban regulados (alba
en singular) y al cabo de un tiempo se volvía a pintar sobre ellos tras un lavado de cal,
pintándose en negro o en ocre y a veces se utilizaban plantillas, ya que la mayoría
eran textos, aunque también podía haber alguna imagen.
En esta etapa también existen las marcas, pero tenían una función distinta, marcando
la propiedad de un objeto o un animal, pero también puede comprenderse como marca
los sellos que se imprimían sobre algunas vasijas u otros objetos. Por otro lado,
también podían representar la autoría; es decir, los alfareros, herreros o incluso los
panaderos podían marcar una mercancía.
(*) Ejemplos:
EDAD MEDIA:
Tras la caída del Imperio Romano, el comercio y los movimientos de población van a
ser muy inseguros, por lo que se refugian dentro de una fortaleza o a los alrededores.
También va a haber menos libros y un mayor nivel de analfabetismo. Entramos en una
etapa más oscura respecto al Mundo Antiguo, pero a partir del siglo XIII-XIV se crean
los gremios, surgen las universidades y se vuelve a los sellos. Existen los pregoneros
con las mismas funciones que los heraldos/praecos, y los gremios tenían la función de
protegerse y además prohibían la publicidad, ya que rechazaban que uno
predominase sobre los demás. Todo esto era una formalidad ya que, como es lógico,
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existía cierta competitividad por tener la señalización del comercio más grande y
llamativa. Todos querían que sus enseñas fueran en perpendicular a la fachada, pero
las tuvieron que acabar poniendo pegadas a la pared porque con el viento era
insoportable el ruido que hacían. Sin embargo, algunas mercancías
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deben ser publicitadas ya que son nuevas y además no están bajo las presiones
gremiales.
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2. El período preindustrial. (Desde el siglo XV hasta finales del siglo XVIII)
De esta etapa encontramos ejemplos de publicidad impresa como carteles y, en menor
medida, periódicos.
Las principales formas de anunciarse siguen siendo de manera oral con los voceros,
pero también mediante las marcas de impresión (en el mundo del libro se va a
desarrollar una nueva forma de marcas), los periódicos y las hojas de anuncios; y se
desarrollaron las marcas de los impresores y de los creadores de papel, siendo estos
últimos los que hicieron los primeros carteles.
Uno de los impresores más destacados en esta época fue William Caxton, quien fundó
la primera imprenta en Reino Unido y realizó el primer cartel. Los tipos de anuncios
más típicos son los de reclutamiento, pidiendo a la población que se alistara en el
ejército, pero también los había de productos coloniales.
Todo periódico debía tener el permiso del rey, empieza a surgir la prensa política, pero
sobre todo era de carácter económico (precios, mercados) y cultural (textos literarios,
científicos). Sin embargo, es un elemento minoritario ya que era caro y había grandes
índices de analfabetismo, además eran de tiradas pequeñas y bajo suscripción; pero
tuvo cierta difusión gracias a la llegada del café, pues se alquilaban los periódicos en
algunos cafés (algunos incluso con salas de lectura). Por otro lado, las hojas de
anuncios eran también periódicos dedicados principalmente a los anuncios. Éstos
últimos tenían una vida muy corta.
Los voceros ya no eran funcionarios como los pregoneros, sino que eran todos
aquellos que se dedicaban a la venta ambulante. Esto quedó plasmado en los
álbumes y las técnicas que empleaban estos personajes eran la repetición, la
demostración y la simpatía.
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Estos datos los tenemos gracias a los pintores romántico y su interés por aquello que
iba desapareciendo, puesto que lo recreaban en sus obras. Un gran ejemplo sería
“Los gritos de París”, obra compuesta en el siglo XVI por Clément Janequin.
Fundamentalmente oral
Informativa/Identificadora
No está organizada
No era masiva (las tiradas no son muy grandes y mucha gente no tenía acceso
a la publicidad)
No estaba pagada en muchos casos
Se entendía como un servicio a la sociedad (información sobre las mercancías)
Son acciones dispersas, puntuales; no algo asimétrico.
Se encontraba la publicidad en punto de venta (publicidad interior)
No estaba fundamentada teóricamente (nadie se había parado a pensar en la
publicidad)
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3. Origen y desarrollo de la publicidad. (Desde la Revolución Industrial hasta
la Primera Guerra Mundial)
La Revolución Francesa marca el fin de:
No había ingresos fijos porque los precios fluctuaban, ya que los precios se
determinaban a la hora de la compra. La producción era moderna pero la compraventa
era medieval. Debido a esta situación tan compleja, surge la idea de marca moderna
con la finalidad de darle un valor añadido al producto y permite subir el precio, a
diferencia de la marca antigua, que pretendía únicamente identificar el producto. La
marca sirve para crear demanda, y ese producto marcado es más caro que el que no
está marcado, pero la gente está dispuesta a pagar por ello, ya que confían en que el
producto que compran va a ser siempre igual. La marca va a proporcionar un prestigio.
De los primeros que utilizaron la marca moderna fueron los comerciantes a través de
las tarjetas de comerciante (que se utilizaba como factura, anuncio, etcétera) y los
medicamentos de patente (mercancía propia de los EE. UU. que se desarrollaron
mucho tras la Guerra Civil Americana). Realmente eran un fraude que se sustentaban
en la publicidad, por lo que mucho tiempo la publicidad ha ido arrastrando una imagen
asociada con el producto fraudulento, pero que a lo largo del siglo XX se fue
desmontando al mostrar la eficacia de la publicidad.
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Con la Revolución Industrial se producen:
Los transportes:
Innovaciones tecnológicas:
Máquina de vapor (se empezó a utilizar en las minas para extraer el agua).
Maneras de impresión: se van a modernizar las formas de impresión gracias a
la llegada del color y las rotativas (imprentas circulares), produciendo muchos
ejemplares aprovechándose del papel barato y las tintas industriales. Esto
abarató los costes y permitió grandes tiradas de periódicos con un precio más
bajo.
El invento de la fotografía. Se basa en algo conocido desde la antigüedad, que
es la cámara oscura. En principio, se convierte en un instrumento para los
dibujantes, de hecho, el inventor de la fotografía era un pintor, que lo que
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quería era que “la cosa se dibujase sola”. Aparecen las primeras cámaras,
grandes y pesadas, hasta la llegada de la Kodak.
El telégrafo.
La Revolución comercial:
Los grandes almacenes se basan en una arquitectura del hierro y del cristal, son
edificios muy transparentes, frente a los edificios de tipo feudal de la Edad Media. El
establecimiento de la Revolución industrial es abierto, para dar una sensación de que
no haya ninguna barrera muy profunda entre la calle y el interior. Es muy importante
para la revolución comercial la revolución arquitectónica, También aparecen los
primeros escaparates tal y como los conocemos ahora.
Las protoagencias son, que son aquellas que todavía no pueden recibir el nombre de
agencia porque ni su funcionamiento ni su estructura eran como los de las agencias
modernas:
- El café de Lloyd’s
Ese mismo año se creó N.W. Ayer & Son que se llevaban una comisión del 15%
(la cual fue adoptada por la Asociación de Editores en 1893)
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- 1888: Printer’s Ink fue la primera revista de publicidad.
- 1890: Calkius & Holden que tenían servicios de planificación, diseño y redacción.
A finales del siglo XIX hay que destacar tres grandes agencias de la publicidad en
EE.UU., que son: Walter Thomson, Ayer & Son y Lord & Thomas.
Cheret: fue el primer maestro del cartel que desarrolla la litografía en color. Era
francés, pero le encargaban carteles de muchos sitios porque tenía mucho éxito.
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El nacimiento del cartel moderno.
La litografía.
La matriz está hecha de piedra. Surge a finales del siglo XVIII. Es un sistema plano,
sin relieves. Es una plancha de piedra porosa. Se dibuja sobre la piedra con un lápiz
graso y luego la piedra se moja. Se basa en el rechazo entre el agua y la grasa. Luego
se entinta (con otra tinta distinta, con más grasa) que se queda pegado. La tinta sólo
agarra donde está la zona del lápiz más graso. El artista ya no necesita un
intermediario. Ellos, en general, no hacían el grabado (exceptuando a Goya), lo
dibujaban, pero lo grababa un artesano.
En los carteles del siglo XIX, la letra se tallaba en grandes bloques de madera; por eso
se desarrollan las letras grotescas, que son más fáciles de tallar, como las egipcias, o
las de palo seco (sin adornos). Pero con la litografía se puede jugar con el texto y la
imagen e, incluso, inventarlos.
El estilo modernista se desarrolla a partir desde la última década del siglo XIX hasta la
Primera Guerra Mundial. En la Exposición Universal todo fue de estilo modernista. El
modernismo utiliza muchas formas vegetales y va en contra de la industrialización. En
esta época todo lo industrial se considera feo y se tendía a taparlo.
Busca mucho el movimiento, está dentro del barroco. Utilizaba elementos como tintas
planas, formas sinuosas, ornamentación, perfilado de las figuras, motivos vegetales,
figuras femeninas…
1. Toulousse Lautrec: fue un cartelista muy famoso que murió joven, de familia
rica, por lo que no tenía necesidad de ganar dinero con los carteles. Fue muy
influyente.
2. Cheret: pintor y litógrafo francés que se convertiría en un maestro del cartel
Fue el autor del primer cartel de Moulin Rouge.
3. Bonnard: fue un pintor, ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la
publicidad y a la producción artística. Se le suele considerar el líder de los
Nabis; los cuales fueron influidos por Paul Gauguin y el japonesismo. Realizó
el cartel del “France-Champagne” e influyó mucho en Lautrec.
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4. Steinlen: fue un cartelista muy famoso, preocupado por los animales y la
sociedad.
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4. La expansión de la publicidad. (1914-1950)
La publicidad y la Gran Guerra:
El periodo de entreguerras:
Se hace una publicidad del objeto, es decir, lo que antes se consideraba feo, estos
movimientos de vanguardia lo consideran bonito; como pasó con los productos de la
industria, que intentaron destacar las máquinas y la velocidad.
Hay un claro dominio del texto sobre la imagen, ya que ésta está subordinada a lo que
diga el texto. También surgen los modelos compartimentados (AIDA: Atención, Interés,
Deseo y Acción.
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París sigue siendo la capital de la cultura y la ciudad de la luz, y los artistas más
destacados son Cassandre, Paul Colin y Jean Carlu. Ellos son los tres a partir de los
cuales se va a producir una influencia sobre artistas británicos, italianos, americanos y
españoles. Estos últimos no son tan atrevidos, ya que su estilo es menos vanguardista
que los franceses.
En los años 20 se desarrollan los nuevos medios publicitarios, que ya existían pero
que en estos años experimentan un notable desarrollo; serán los años felices, años del
progreso. Mientras que la década de los 30 serán los años de crisis, ya que estalla el
crack del 29 que desemboca en la Segunda Guerra Mundial.
El cartel Déco:
El cartel déco será el estilo dominante. Es totalmente opuesto al modernismo, que era
un estilo barroco y recargado.
Durante esta época existe una gran influencia africana, y sobre todo egipcia
(descubrimiento de la tumba de Tutankamón).
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Esta publicidad rusa tiene una existencia efímera, pero es muy singular, por ejemplo,
por las circunstancias en las que se da (la revolución rusa y el asesinato del zar).
Durante la época bolchevique, con Lenin hubo un periodo más o menos libre, que
compite en el mercado. La publicidad existe si hay competencia, porque si no es
innecesaria. Con la llegada de Stalin sólo se podía representar lo que él mismo llamó
el realismo social. Es característico de esta época el breve periodo de apertura
económica (Nepmen), el compromiso de los artistas de constructivismo social
con la acción publicitaria como medio de llevar el arte al pueblo, la teorización de
las actividades publicitarias y el experimentalismo.
Nuevos anunciantes:
Esta época se caracteriza, por un lado, por la aparición de nuevos anunciantes, que se
fueron incorporando poco a poco. En este periodo se asientan tres tipos de
anunciantes, que son:
Técnicas de comercialización:
Este proceso ya había comenzado antes, pero de modo más tenue, con las mujeres
obreras del siglo XIX; sin embargo, la incorporación de la mujer en el trabajo no
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suponía que esta estuviese introducida socialmente (en esta época la sociedad era
muy pequeña y los márgenes que en ella se daban eran muy grandes).
Como consecuencia de la primera guerra mundial, los hombres se van al frente y las
mujeres ocupan sus puestos de trabajo. Los países continúan funcionando sin
hombres y las mujeres empiezan a tomar decisiones (en este caso, decisiones de
compra). De este modo, se incorporan tanto al trabajo como al consumo. No obstante,
se debe tener en cuenta que las mujeres compran productos distintos a los de los
hombres (los hombres consumen productos de uso, mientras que las mujeres
productos con valor más simbólico), por lo que este proceso supone un punto de
inflexión para tener en cuenta.
Lasker se encuentra con este planteamiento: La publicidad son las noticias sobre las
mercancías, pero no se queda satisfecho con él. Se dedica un espacio concreto en los
periódicos para la publicidad. Se considera que Lasker crea la publicidad técnica.
Kennedy dice que la publicidad es venta en medios impresos; no tiene como función
informar sobre el producto, sino vender. El soporte más adecuado son los periódicos y
revistas. La publicidad se realizaba a través del correo (se utiliza el medio de
comunicación interpersonal como un medio de comunicación de masas). Con Kennedy
se inició una época en la que en el mundo de la publicidad se empiezan a cobrar
sueldos bastante altos. A Kennedy se le consideraba el mejor redactor de su época.
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agencia. Su planteamiento era que la publicidad era un poder, que tenía la capacidad
para hacer que la gente hiciese cosas (comprar una mercancía, votar a una persona
en concreto, que se fuesen de viaje…) y por ello tenía que hacerse un uso
responsable de ella. Stanley Resor desarrolla una ética por la cual por ejemplo la
empresa no anunciaba tabaco o alcohol.
Los mensajes testimoniales son los más característicos de esta agencia, que es el
típico anuncio en el que sale una persona famosa.
La idea fundamental de este periodo es que esta señalado por el consumo como
motor, no sólo de la economía, sino social. Cambia la sociedad de producción,
industrial, de las del s. XIX por un tipo de sociedad abocada al consumo, educada al
consumo. Esta transformación de la sociedad es la manera de supera r la crisis del
año 29; hasta la década de los 50 no se superó esta crisis. El índice básico es el
consumo. (Una economía era más fuerte cuanto más acero producía. En España la
siderurgia se desmonto con el PSOE de los años 80).
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5. La era del consumo (1950-1975)
Durante esta etapa encontramos una sociedad basada en el consumo. Este tipo de
sociedad se sigue manteniendo hoy en día hasta el punto en el que según el consumo
de los países se clasifican dentro de los países más o menos desarrollados.
La televisión.
Se inventa la discoteca en los años 70-80, eso quiere decir que si la juventud dejó de ir
al cine. Las revistas sufren por el tipo de anunciante, puesto que ese anunciante es el
que se va a la televisión, por lo que pierden anunciantes.
Todos los demás medios (quitando la tv) tienen que derivan para no quedarse atrás;
se centran en sus formas (radios portátiles, fin de los culebrones radiofónicos o
radionovelas, pasan a ser, tertulias, entrevistas, música.)
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La incorporación social de la juventud
Tiene lugar la incorporación social del joven. Se incorpora en la medida en que tiene
poder adquisitivo; esto significa que aparecerán servicios destinados a la juventud
(refrescos, pantalones vaqueros y el rock ‘n’ roll). Ofrecen un producto que cabreen a
los padres, eso lleva a los hijos a comprarlo más. También un cierto cine (James
Dimm, Marlom Brandom). Empiezan a aparecer los jóvenes con aspecto de jóvenes
en anuncios de Coca-Cola (“La chispa de la vida”).
La publicidad como drama inherente. Los mensajes de cualidad. Existen dos escuelas
diferentes. Quieren ser directos y no empalagosos. Una publicidad que alcance a esa
gran masa de población, pero cuyos anuncios no tendrían cabida en España. Se fija
en la cualidad del producto que hace que se mantenga en el mercado, ya que se
supone que son productos que llevan un tiempo en el mercado y hay que estudiar por
qué las personas lo siguen comprando.
Su campaña más famosa, que ha sido sin duda la más famosa de la historia de la
publicidad fue la de Marlboro, con la creación del caballero Marlboro. Esta campaña se
hizo a partir de un producto que era un tabaco destinado a mujeres. Entonces Leo
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consiguió cambiarlo y pasar de un producto femenino a uno masculino, dando la
imagen de virilidad y para ello, lo primero fue cambiar el diseño. Esta campaña se ideo
en BBD&O, donde inventaron una técnica llamada Brainstroming, la cual utilizaron
para plantear la campaña de Marlboro.
Bill Bernbach fue un publicitario judío, lo que es relevante. En los años 60 el negocio
publicitario se había convertido en un reducto WASP, y este era el escenario de la
revolución creativa de la mano de Bernbach. Hasta entonces, los judíos eran
redactores y los italianos eran directores de arte. El hecho relevante es que habían
perdido protagonismo dentro del entorno publicitario, no eran en ningún caso
directores de agencias. La mujer, poco a poco, irá adquiriendo un mayor
protagonismo. No hay que olvidar que los años 60 serán los años del movimiento
hippie, por lo que es un escenario muy agitado socialmente y estos cambios se
manifiestan también en el ámbito publicitario. En general, los directores de agencia
eran ejecutivos de cuentas, no creativos, y una agencia general se formaba cuando el
ejecutivo de cuentas se marchaba de la agencia en la que trabajaba y se llevaba sus
cuentas de clientes; sin embargo, con Bernbach la cosa empezó a cambiar. Él
trabajaba en Grey, se fue y fundo DDB, agencia creada alrededor de un creativo. Tras
la revolución creativa, este departamento será fundamental en la agencia de
publicidad. Esto explica que a partir de esos años las agencias se forman en torno a
un creativo.
Con Bernbach y su agencia no solo cambia el papel del creativo, sino que nos muestra
ejemplos de la mejor publicidad que se ha hecho nunca, así como la mejor campaña
del mundo, hecha por Bernbach, que fue la del escarabajo de Volkswagen. Lo curioso,
es que se trata de un coche alemán (y nazi, algunos aseguraban que fue diseñado por
Hitler, pero es mentira), país que había perdido la guerra contra EEUU y en donde
consiguió vender este coche. Otro aspecto curioso, es que se utilizase a un publicista
judío para anunciar un coche nazi.
Esta es una campaña para la marca de pan Levy’s, y se trata de una campaña
interracial en la que dice que no hay que ser judío para querer la marca anunciada; ya
que esto permite un juego de palabras.
El marketing
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Se impone a partir de los años 70. Su objetivo es vender. La formula del marketing es
la suma de estas cinco
La publicidad internacional:
De nuevo tras la segunda guerra mundial, los países conquistados por los americanos
sufrieron una importación de productos y servicios tales como McDonalds, Coca Cola
o Marlboro, productos que se mantuvieron aun cuando el ejército se había marchado.
Es por esta razón por la que surge la publicidad internacional, en la que la línea
comunicativa de cada campaña es la misma, pero en cada país se adaptan ciertos
aspectos de ella (como se puede observar con el vaquero de Marlboro, el cual tiene su
versión china y negra).
Publicidad política
Este movimiento se creó durante la presidencia de Kennedy, de hecho, fue uno de los
puntos de apoyo de su presidencia. Se produjo en Estados Unidos por ser el país más
desarrollado y por su carácter liberal (que permitió, en este caso, los abusos).
Debemos tener en cuenta, en relación con este tema, que en esta época se estaba
produciendo, progresivamente (poco en los años 60, más en los 70), una serie de
cambios en los valores de la sociedad (protestas contra la guerra de Vietnam,
contracultura, igualdad de sexos y razas, etc.). Son estos cambios los que
promovieron los movimientos de defensa del consumidor y los que hicieron que los
anuncios fuesen enfocados en esa dirección (anuncios sobre la igualdad, la no
violencia, etc.).
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6. La publicidad en el nuevo milenio. (De la sociedad postmoderna a la
sociedad de la información)
Nuevas técnicas.
Posicionamiento:
Quizá el marketing estaba planteando de una manera equivoca, porque su objetivo era
colocar los productos en el mercado, y ellos hablaban de colocar los productos en la
mente del consumidor. La guerra entre las distintas marcas non hay que darla en el
mercado (como espacio real) sino en la mente del consumidor.
La mayoría de los publicistas hasta ahora eran americanos, pero el francés Jacques
Séguéla será un buen publicista y muy reconocido, y su agencia será Roux & Séguéla.
Es también el autor de libros sobre publicidad como “no le digas a mama que trabajo
en publicidad, ella cree que todo el piano en un burdel”, “fils de pub” o “Hollywood lava
más blanco”, título que saco de un eslogan, y en este último libro plantea una nueva
estrategia publicitaria que es la estrategia del “star system”. Esta es la estrategia de la
industria de Hollywood la cual no era, en contra de lo que pueda parecer, una industria
de películas, sino de estrellas, y las películas eran el medio con el que se hacían las
estrellas. Decía que esa función que hacia el cine la debía de hacer la publicidad. La
industria de Hollywood ha trasmitido al hombre sueños, y ahora lo tiene que hacer la
industria de la publicidad, y no hacer anuncios, sino marcas estrella, ya que los
anuncios solo son el instrumento para crearlas. Lo que hay que hacer es coger el
producto y transformarlo en una estrella a través de los anuncios.
Por otro lado, Séguéla nos plantea la idea de los mensajes de auto aprendizaje.
Ahora los beneficios de los productos no pueden ser inmediatos y materiales, sino que
tienen que satisfacer.
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La estrategia de la provocación.
La disrupción.
Jean Marie Dru escribió el libro “Salto creativo”. A partir de los años 90 se empieza a
ver una crisis de identidad de la publicidad, y es que no sabe cuál es su función.
John Steel es un planificador de ventas que propone una nueva estrategia, la del
riesgo. Viene a decir que hay demasiada investigación y datos, al igual que Bernbach,
y esto ahoga a la creatividad. En esta época se hablaba de tono público y gustaba
mucho cuantificar, ya que el que haya números tranquiliza y da la sensación de
seriedad, pero Steel lo niega. Esto lleva a la chispa que tiene el descontrol y el azar.
Lo de tenerlo todo controlado es negativo, porque hay que dejar posibilidad al azar.
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Segunda parte. La publicidad en España.
1. La etapa anunciadora
Prensa y anuncios de época (S.XVIII)
El Diario de Tarazona fue el primero en establecer una oficina de anuncios, con sede
en el Café Nuevo Plaza de Palacio.
Último tercio del siglo XVIII: sustitución de enseñas por rótulos pintados con elementos
gráficos. Primeros carteles: toros. (carteles tipográficos, apaisados, normativizados)
Los carteles tienen tonos más antiguos: destacan formato apaisado (que denota su
antigüedad) y no hay ilustración. El único elemento decorativo es la orla.
La cuarta página se fija como la página de los anuncios. Orlas, grabados, tipografía
cuidada. Comunicados, ofertas de servicio y alquileres. Medicinas, cosméticos,
alimentación, compañías de seguros y navegación.
Pioneros de la profesión:
Carroza Anunciadora (Madrid, 1853), Roldós (Barcelona 1857 por Rafael Roldós
Viñolas), Los Tiroleses (Madrid 1891 por Valeriano Pérez y Pérez). A comienzos del
siglo XX- Dpto. Dibujantes. Los Tiroleses en Barcelona (1910) Valeriano Pérez en
Madrid (1915).
Son características las carrozas anuncias, que portaban los anuncios y se movían por
las calles.
Se caracterizaba por:
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Había diferentes métodos para la realización de imágenes: litografía a lápiz,
cromolitografía (cada color suponía una pasada del cartel por la máquina, por
ello no solía haber más de dos o tres colores), la xilografía al hilo (muy tosca),
la xilografía a contra fibra (más fino) y grabados al acero (raro).
Formatos:
Verticales/Grandes tamaños
Varias hojas (los hay hasta de nueve hojas)
Temas:
Circo
Teatro
Toros
Ferias y fiestas
Viajes y transportes
Mercancías
Carreras de caballos
Publicaciones
Bailes
Políticos
Turismo/loterías
Estructuras:
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2. La época de los artistas
El estilo Modernista:
Influencia:
Grabado japonés
Movimiento prerrafaelista (Arts & Crafts)
Simbolismo
Estilos:
Floral
Japonesista
Técnicas:
Movimiento
Colores planos
Decoración recargada
Iconografía:
Motivos vegetales
o Naturaleza / Industria
o Flores, simbología (pureza, fidelidad…), color (azul = inalcanzable,
blanca = espiritualidad)
Personajes femeninos
o Espirituales, hieráticos
o Femme Fatale: indolente, seductor
La serpiente: forma ondulante, lo telúrico (el mal…)
Los concursos:
Alexandre de Riquer
Ramón Casas
Miguel Utrillo
Antonio Utrillo
Adrià Gual
Santiago Rusiñol
Francisco de Cidón
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Cecilio Pila
Javier Gosé
Eulogio Varela
Julio Romero de Torres
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3. La publicidad técnica
Pere Prat Gaballí y la modernización de la publicidad en España:
Libro de origen francés que estaba adaptado al caso español por Alfonso Carnicero
Revista Ford: Revista editada por la casa Ford, de formato muy grande. Revista
empresarial o corporativa que incluía también textos sobre publicidad. Agencia lo
Tiroleses.
Los fabricantes de perfumes serán los primeros en acudir a estos dibujantes y las
primeras agencias.
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Eduardo Jener: Trabajo con Myrurgia. A estos dibujantes les cuesta
desprenderse del elemento modernista, es cierto que son menos recargados,
pero sigue habiendo influencias orientales y egipcias, ya que en esta época se
descubrió la tumba de Tutankamón y se puso muy de moda la temática
egipcia.
Yuste
Antequera Azpiri: Es famoso por el diseño para el Jabón Lagarto. Ayudó a
fundar la publicidad técnica en España.
Baldrich: Cambio sustancial porque retrata a una mujer yendo a jugar al tenis,
no yendo a ver a hombres jugando al tenis.
La fotografía publicitaria:
Características:
Vanguardismo
Influencias de la Nueva Objetividad
Influencias de la nueva Visión
Técnicas:
Fotomontaje
Fotografismo: crear un grafismo a partir de la fotografía
Retrato “glamour”: retrato en el que se consigue un embellecimiento del
personaje representado, y eso se conseguía a partir de una manera muy
dinámica de fotografiar. Era exclusivo de los profesionales. Se produce sobre
todo en la moda y en el escenario del Hollywood.
Artistas:
Josep Salas: también fue dibujante, aunque no estaba muy dotado; pero sí que
era un gran fotógrafo.
Catalá Pic: Fotografía influida por la nueva visión, algunas hechas mediante el
fotomontaje, como por ejemplo sobre un cristal para que parezca que los
elementos están flotando. Influencia del surrealismo.
Masana (o Massana): Además de fotógrafo también fue distribuidor
cinematográfico, por lo que conocía a la perfección la fotografía glamour de
Hollywood. Empieza siendo un pintor pictorrealista o pictoricista; es decir, imita
la pintura.
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4. Los anuncios de la carencia
Nos encontramos en la etapa de la larga posguerra española. Va a pasar de un
gobierno autócrata a un gobierno tecnócrata. Rompe con la tradición de gobiernos, se
vincula al Opus con gente bastante joven y muchos de ellos formados en el extranjero.
El nivel económico del año 36 se recupera en 20 años (crisis entre medias). Los años
40 fueron una etapa de auténtica hambre en España. En la publicidad se exageran las
características de algunos productos.
El entorno económico:
Racionamiento
Restricciones de importación
Intervención de determinados artículos
Medio poco propicio al desarrollo de la publicidad
Era una radio muy destinada a la evasión. Era principalmente una radio de
radionovelas y de programas concurso. Muy poco musical y también poco informativa
(lo tenían prohibido). Todas las emisoras de radio transmitían un único informativo.
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Emeterio R. Melendreras – Arte comercial:
Entorno profesional:
Funda en España los estudios Movierecord, y se asocia con José Luis (dibujante) y
Santiago (realizador) Moro, de los Estudios Moro. Entonces en 1955 Movierecord se
queda como distribuidora, mientras que los Estudios Moro se queda como productora.
Linten va a aportar:
Estudios Moro:
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5. Los años del desarrollismo
Esta etapa acota desde el año 59 (final de la etapa anterior) hasta el año del 73 (etapa
del petróleo) o el 75 (muerte de Franco). Coincide con la crisis del petróleo y la muerte
de Franco. Estos años de optimismo y bonanza económica y de crecimiento terminan
con una crisis, como suele ser habitual.
Seguimos hablando de Movierecord, porque hasta finales de los 60 siguen siendo los
años de esplendor de éstos. A partir de ese momento, Movierecord cine constituye
solo una parte de la empresa, pero se convierte en un conjunto de empresas
vinculadas a la comunicación; las principales son MR cine, Red de publicidad exterior,
Prensa periódica S.A., RegiePrensa (Mundo joven era una revista musical,
Teleprograma que era un tipo de revista en la que tenías toda la programación de
televisión y artículos vinculados al mundo de la televisión y como soporte publicitario
vendía mucho ya que vendía muchas revistas), Panorama (relacionados a los
carteles), Radiosistema (publicidad en radio), Sonoplay (producción de sonido), etc.
La suma de estos factores hará que se deterioren los cines, muchos cierran, otros
pasan a ser cines de verano; de los cines de barrio solo quedaran las salas céntricas,
en Madrid quedarán los cines de Fuencarral y la Gran Vía. Actualmente pasa lo
contrario, llegar a los cines del centro en coche es muy difícil y pasan a situarse a las
afueras, también porque es más económico un puesto de moda.
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políticos, Marisol cantó allí; pero en un momento dado, el BA le reclamó los préstamos
que le había hecho y como la operación americana no había tenido la respuesta que
Linten esperaba, el BA acabo apropiándose del imperio MR y lo subasto (lo
despedazó) y el edificio se vendió. Linten decía que como el BA era del Opus Dei y el
BA no era español no podía llevar a cabo una lucha direccional.
A Linten debemos el nacimiento del medio exterior. Pasa algo parecido con la
publicidad que, con el cine, existían vallas, cartelones, pero no una industria que
soportara el peso de ese negocio que podía ser la publicidad. No existía la publicidad
exterior, sino algunas agencias que poseían algunos carteles.
Lo que hace Linten es crear un circuito, porque el medio exterior empieza a ser
interesante cuando tiene una cobertura y está organizado por circuitos o recorridos
(por ejemplo, del centro de Madrid, al aeropuerto); buscaban impactar a los
automovilistas varias veces en un recorrido. Como las vallas eran propiedad de las
agencias había multitud de formatos, y se pasa a unificar unos tamaños en 4x3 y 8x4
metros. (IMAGEN DE VALLAS EN LAS CARRETERAS).
Hay una fecha fundamental en el nacimiento de la publicidad exterior en el año 67, una
exposición de vallas que se hace en Barcelona, que da a conocer el arte publicitario,
colaboran grandes publicitarios de la época; pero ese gran trabajo va siendo
arrinconado por la llegada de la televisión, (los directores artísticos eran dibujantes y
pasan a ser director de imagen porque la televisión va a imponer la imagen también en
la prensa ya que el grafismo va a desaparecer. En los años 70, los anuncios dibujados
ya son rarísimos. Buscan acercarse a la gente con vallas con mucha categoría grafica
aún.
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Se tiene que reconstruir todo el negocio publicitario y eso implica la reconstrucción de
las asociaciones profesionales que habían existido antes de la guerra y
desaparecieron en ella. Esto nos indica el grado de tecnificación que va adquiriendo
España///Las asociaciones que habían surgido antes de la guerra se tienes que
reconstruir después de la guerra.
En el 62 se fundan dos de las más grandes revistas hasta la actualidad, que fueron
Control e Ipmark, en el 64 se funda la OJD, el sindicato nacional de prensa, radio,
televisión y publicidad, la escuela oficial de publicidad de Madrid y la escuela superior
politécnica en publicidad en Barcelona. En el 65 se crean una serie de estructuras
legales publicitarias, se crea el estatuto de publicidad y se dio luz verde a la junta
general de publicidad y al jurado central de publicidad, además de la asociación
española de MK y la escuela de publicidad de Zaragoza; una de las cosas que
desapareció es el instituto nacional de publicidad, que es interesante porque daba una
estupenda revista, muchos libros vinculados a la publicidad, porque daba cursillos, se
encargaba de guardar la publicidad (la biblioteca nacional solo guarda el soporte de
papel desde el año 50 pero mucho de eso se perdió en una inundación), entre otras
cosas. En el 68, se funda el estudio general de medios, que hoy en día lo hace una
asociación en la que colaboraban socios y anunciantes, pero ahora son los medios de
comunicación. Cuando se fundó se sacó a concurso y lo gano Eco. En el 69, la
generencia de publicidad, que le quita a Linten el manejo de la publicidad en Internet,
que funcionaba mediante subastas (otra perdida para el imperio MR). En el 71 tuvo
lugar el 1º festival de cine y publicidad y se fundó la Facultad de CC. De la
información. En el 73 el sindicato pasa a ser el sindicato de la información.
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6. La transición publicitaria
La Revolución creativa,
Este periodo pertenece a los años 70 y primeros de los 80 (serán la edad d oro de la
publicidad española, con mayor reconocimiento internacional) las características de los
años 70, marcados por la transición política y el paso d la dictadura a la democracia y
por la consecuencia publicitaria como es el desarrollo de la publicidad política que en
España hasta ese momento era desconocida, era propaganda, pero no se podía
considerar Publio. Aparte de ese aspecto político, son unos años dominados por la
crisis, digamos que, a la incertidumbre sociopolítica, se unen dos crisis, la del petróleo
y la d los años 70, y por otro lado es un periodo dominado por la tv, que se convierte
en el referente mediático y publicitario con diferencia sobre los otros medios de
comunicación,
que durante los 70 intentaban hacer una lucha contra la tv, sobre todo el cine, que
tendió al gigantismo y en la radio, pero el desarrollo de transistores más pequeños. En
los años 70 el cine ya era en color, para luchar contra la tv en b/n (fue el primer cambio
que se notó claramente), también se aumenta el tamaño de la pantalla, películas
panorámicas, y con sonidos sensurround.
Centrándonos más en el aspecto publicitario, son los años, sobre todo, de la agencia
MMLB. Es la agencia que cambia, desde Barcelona, el panorama d las agencias
españolas, porque apuesta directamente por la creatividad y la investigación de
marketing. Es una agencia que renuncia a la distribución de medios, aunque no
existen las centrales si había agencias de distribución a medios.
MMLB centrará su esfuerzo en hacer una creatividad de alta voltaje, muy influenciada
por la revolución creativa americana de Bernbach, y su fundamento es “la fuerza de
las ideas” y lo que tiene que hacer un creativo no es dedicarse al negocio de los
medios, con una mentalidad empresarial, sino una mentalidad más creativa. Había un
antecedente, la agencia Arce & Potti, que ya trajo la revolución Creativa a España,
pero de una manera mucho más convencional. Por lo tanto, MMLB marca un camino y
un cambio en la concepción de agencia, y da lugar a las boutiques creativas. Algunas
de sus grandes campañas era la del coñac magno.
En Madrid hubo una respuesta, un poco más tardía y con menos influencia, fue la
agencia Tandem. Junto con MMLB dominaran el panorama de los años siguientes. De
estas agencias surgieron otras cuantas, con Ricardo Pérez, que empezó asociado con
MMLB, como sucursal en Madrid, e hizo la campaña de atún calvo.; así como Lorente-
Mussons y RCP. Otras eran Intermarco, Leit Motiv, Contrapunto o RZR. No es que a
nivel de facturación fueran grandes, porque lo eran las multinacionales, pero desde el
punto de vista creativo y de la permeabilidad social sus anuncios fueron mucho más
importantes y creativos. También tuvo su aspecto en la realización, como trayectoria
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paralela en la realización audiovisual, ya que es la época de la tv y la publicidad se
piensa para ésta.
En este entorno de realizadores hay como dos grandes escuelas que en publicidad de
España siempre son Barcelona y Madrid; y, por otro lado, tres orígenes distintos. El
mundo de la realización publicitaria, es decir, de los productores de anuncios donde se
hacen los anuncios (los que hacen el acabado) es en el escenario de producción. El
origen más inmediato es el del cine largo. Los propios directores de cine hacen los
anuncios como J.L Borau y Gonzalo Suárez. Borau empezó en la agencia clarín,
dentro de la publicidad. Allí hizo grandes campañas como la de la Fanta “la vida de
color naranja”, y fue premio nacional de publicidad. Fundó una productora, llamada
“imán” dedica al cine publicitario y con lo que ganaba se permitía hacer su propio cine.
Prácticamente todos los directores de cine han hecho publicidad. Otro de los orígenes
va a ser el de la fotografía. En la medida en que el peso de la publicidad (así como el
dinero) se desvía a la tv, los fotógrafos se reconvierten a realizadores. En general
suele notarse bastante el estilo, sobre todo al principio, proveniente del cine o de la
fotografía. Estos últimos suelen ser muy esteticistas, y cuidan mucho el encuadre, la
iluminación o la puesta en escena. Su defecto fundamental es que da la sensación de
ser una sucesión de fotografías bonitas. Los más famosos son Pomes y Solanes, que
son los creadores de la escuela catalana, de donde sale Daniel, que destaca más en
los años 80. Luego McLean y Malka, de Valencia y Madrid respectivamente. Si al
principio estos anuncios eran más estilo bodegón, con el paso de los años se han
descubierto a estos realizadores como actores. Por último, el tercer origen es el origen
de la propia publicidad. Normalmente son gente que viene de pertenecer al
departamento creativo, como M. García Cuadrado. De la fase de producir pasan a
realización. Jaime de la Peña, por ejemplo, decía que no había realizadores que
hiciesen las cosas que es pedía, entonces llegó un momento que decidió hacerlo el
mismo.
Publicidad y democracia:
Todos estos partidos trabajaron con agencias de publicidad, lo que era una cosa rara,
porque en la Inglaterra de los años 80 la izquierda se negaba a trabajar con la
publicidad, por ser considerada propia del capitalismo. También hay que decir que en
el mundo publicitario había simpatizantes de la izquierda. Esto no quiere decir que
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estas campañas sean en sentido estricto publicidad política, porque tenían una carga
ideológica propagandística.
Otro de los aspectos que hay que considerar en estos partidos es que tenían que
definirse, porque todo era nuevo.
Los años 70 son los años del destape. Hubo cine del destape, así como revistas, y la
más importante será Interviú. En el ámbito publicitario, la publicidad siempre se está
conteniendo, porque es muy criticada. Hay una serie de características, como la
nostalgia de la naturaleza y la vida campestre, ya que España en los años 70 era un
país urbano, que se había industrializado mucho, por lo que surgía esta nostalgia, que
se reflejaba mucho en los anuncios. También hay una reivindicación del cuerpo, y si
hay algunas muestras en publicidad. Es una reivindicación más que estética o sexual,
política.
Por otro lado, todo tiene que ser autentico, ya que estamos entrando en un mundo
degradado, y la calidad de los productos ha bajado muchísimo. También es
interesante ver en el ámbito publicitario la moda progre, a través de una prenda que se
convierte en esencial entre la moda joven y será muy importante en la publicidad, y
será el pantalón vaquero.
Nadiuska era una de las actrices principales del destape. Su anuncio sobre
calzoncillos tuvo tanto éxito que salieron artículos y reportajes sobre ello, a pesar de
que era más bien un anuncio de texto, ya que la foto es pequeña. El anuncio por
excelencia será el de Fa “los limones salvajes del caribe”.
Otra campaña que sigue hasta hoy en día es la de Freixenet, de 1975, con la creación
de las burbujas doradas por Pomés. Poco a poco van trayendo a famosos, y se dan
cuenta del éxito que va teniendo. Con ello consiguieron convertir esta campaña
publicitaria en un acontecimiento.
Otra es la campaña de atún claro calvo, por Ricardo Pérez. Había otras conservas en
esa época llamadas “Alvo”, y estuvieron a punto de denunciar a calvo, por la similitud
fonética. Ricardo Pérez, para evitar esto y reformar el nombre, eligió a dos actores
calvos.
Otra de las grandes campañas es la de “el hombre de la tónica” que no tenía nada que
ver con Ogilvy y en España la llevaba la agencia NCK.
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7. La etapa creativa
Los 90 fueron los años de esplendor. Por los actos del 92, el esfuerzo económico y en
todos los sentidos, tiraron de la economía y en concreto de la publicidad. Se montaron
muchos operativos publicitarios de cara a atender las necesidades. En el 93, tuvo
lugar un derrumbe a causa de la crisis. El negocio publicitario estaba inflacionado y lo
que hizo fue volver a la realidad. Aunque no hubiera habido crisis, la industria
publicitaria, después del 92, habría necesitado ser redimida.
La inauguración de las olimpiadas fue realizada por Luis Bassat, lo que muestra que la
industria publicitaria fue utilizada para más cosas que los anuncios.
La movida publicitaria.
Nos dimos cuenta de que no estábamos en crisis hasta que llego la de los 90, lo que
dejo ver que los 80 habían sido de florecimiento económico. Este momento de
esplendor económico coincide con uno de esplendor publicitario. Al haber más dinero
se gasta más en publicidad y producción. Los anuncios españoles siguieron siendo
anuncios modestos, de gran creatividad. La Publio española recibía más premios a la
creatividad que a la espectacularidad o al esplendor en la producción. De hecho, el
anuncio más caro, que fue el anuncio de la Once (“traerá cola” la del efecto dominó),
en España había tenido mucha penetración social, fue una campaña muy seguida,
tuvo mucho éxito en el festival de San Sebastián y en el de Cannes solo le dieron un
león de plata.
Dos agencias fundamentales, que son las que se llevan la mayor parte de los premios:
1. RCP en Barcelona:
2. Contrapunto en Madrid.
Contrapunto era como la agencia de los ministerios, mientras que RCP era de los
conceptos privados. RZR es una agencia posterior que sale de la mezcla de ambas (Z
de Zamorano).
Publicidad política.
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La publicidad política en este periodo tiene su interés; destacamos dos campañas:
1. Las elecciones del 82: campaña puramente publicitaria, sin carga ideológica. Esto
dificulta saber de quién es cada eslogan
2. La campaña de la OTAN.
CDS: “Como debe ser” es eslogan corresponde a las siglas del partido, quería meter
por todos lados el nombre del partido. “es hora de soluciones”. Entran en los
eslóganes que serán del PP, muy de empresa (posteriormente, "de soluciones”, que
podría ser de cualquier empresa de servicios y eso expresa que no hay nada de
ideología en el)
REFERENDUM DE LA OTAN
Desde el punto de vista publicitario es una campaña muy interesante ya que consiguió
modificar la intención de voto que había previamente (había un 80% en contra de la
entrada de la OTAN y después de las elecciones, de la campaña, el partido de
gobierno, el PSOE, consiguió que saliera adelante y que la gente votara si a la OTAN.
El PSOE antes de estar en el gobierno estaba en contra de la OTAN) las razones del
no a la OTAN era que en España identificábamos la OTAN con Estados Unidos, esto
viene desde el 98(lo de no a Estados Unidos) pero cuando Estados Unidos hace su
alianza con franco fue más un impulso modernizador para España porque estábamos
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en la indigencia, se vivía miserablemente, peor que antes de la guerra; pero igual que
la llegada de la televisión, que tuvo un efecto modernizador.
Había una cierta demagogia porque los progresistas (con Coca Cola y vaqueros,
productos de Estados Unidos) decían no a la OTAN, “igual que manifestarse contra la
guerra de Irak con el 4x4”. El PSOE hizo algo demagógico entrar en la OTAN
dificultaba en la CEE, pero si no entrabas era difícil entrar en el mercado común. El
PSOE prometió un referéndum cuando ya estábamos en la OTAN y Felipe González
prometió un referéndum para ver si queríamos seguir.
La campaña casi duro los 4 años de la primera legislatura del PSOE. Uno de los
partidarios de la salida de la OTAN fue Solana. Al final el PSOE consiguió la formula
“si a la OTAN, no a las bases” (bases de Estados Unidos en España).
El toro de Osborne: diseño de Manolo Prieto cuando estaba en la agencia Azor. Hubo
una ministra del PSOE acuso de subliminal a un anuncio de un coche en el que salían
unos planos muy rápidos del automóvil y un culo femenino (vestido con unos
vaqueros).
Lo subliminal no tiene por qué ser de temas sexuales, puede ser cualquier mensaje
que llegue por medios por debajo del rango que estamos acostumbrados. Lo
subliminal se suele confundir con la connotación, con lo subconsciente o con la
publicidad encubierta (que es el emplazamiento de producto).
La controversia en la publicidad.
Hay que decir que en parte la culpa la tienen los estados porque algunas de las
campañas más duras son de la DGT y las contra el tabaco o las campañas contra el
sida.
Una de las cosas que hay en la sociedad es que la de los años 80 había una
mentalidad muy hedonista (búsqueda del placer) y narcisista. Con hombres si se
podían hacer anuncios de “hombre objeto”, no estaba tan mal visto y para igualarlos se
ha pasado a objetivizar al hombre.
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Los anuncios de Danone se centran en el culto al cuerpo, venden como si todo sirviera
para tener un cuerpo mejor. Es un planteamiento muy narcisista, además de la
situación como si estuvieran de vacaciones (hedonista).
8. La era de la planificación
Panorama de la multitud vigilada.
A todo esto, la radio, cine, publicidad exterior, la prensa, los dominicales… Pasamos
de un panorama bastante sencillo dentro de la planificación a un panorama muy
complejo en relativamente poco tiempo.
Después llega la época de las centrales. Las primeras que llegaron fueron la Central
Media, la Central de Medios de MC y Ricardo Pérez, Media Europe y Universal Media,
que anteriormente pertenecía a McCann. Al principio son solo centrales de compra
(compraventa de espacios) pero con el tiempo asumen todas las funciones de medios;
desde la planificación e investigación, hasta llegar a incorporar la creatividad,
convirtiéndose en agencias de medios.
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La imagen fascinadora.
Hay tres campañas representativas de estos años, que corresponden a ciertas marcas
importantes en este tiempo.
De los años 60 a los 80, se produce una evolución de un tipo de publicidad más
racional e informativa, hasta que esto acaba siendo redundancia y se pasa a un tipo
de publicidad seductora, basada en la imagen seductora. Se trata de una imagen que
es muy atractiva y estética y produce una cierta fascinación.
- El hombre Martini: con una estética tipo años 60, la primera vez que salía Charlis
Zeron, pero se habla de hombre Martini porque la mayor parte del protagonismo del
anuncio lo tiene él. La estética recuerda mucho a la estética del cine italiano de los
años 60, estilo propio de la Dolce Vita. En cualquier caso, las campañas de Martini
siempre son unas campañas muy notables e interesantes. Son en color, con
escenarios de hoteles, y en una película en blanco y negro que aparezca un anuncio
en color y con una estética retro llama mucho la atención. El anuncio del hombre de
Martini recrea los años 60, pero en realidad el anuncio de Martini de los años 90 no se
parece en nada a los anuncios de Martini de los años 60. En los años 60 la
protagonista es una mujer, a pesar de que los que bebían Martini eran los hombres.
En los 90, lo beben los hombres y mujeres por igual, pero el protagonista es un
hombre, pero no están los prestigios de los 60, sino de los 90. Esto sirve para ver
hasta qué punto las sociedades han cambiado y son distintas. Curiosamente, el
anuncio de Martini de los 60 es un anuncio español, porque en esta época la mayor
parte de los anuncios eran locales, se hacían en cada país, ya que no existía la
publicidad internacional como sí existe a partir de los años 80.
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- Pepsi: en España se ha hecho muy buena publicidad de esta marca.
La publicidad estaba unida a la figura del indio, ya que los que fumaban eran los indios
y llego a Europa a través de los españoles. La campaña más conocida y que más
tiempo ha durado (y sigue durando en los países donde está permitida). Winston es el
que lleva más tiempo haciendo publicidad, y antes en España se fumaba solo tabaco
negro, hasta los años 80. En los años 70 es cuando los progresistas empezaron a
fumar tabaco rubio, como Winston. Hasta ese momento el tabaco rubio era cosa sólo
de mujeres, aunque éstas solo fumaban en las bodas, que se les daba una cajetilla
con tres cigarrillos, cuando a los hombres se les daba un puro. Cuando los 70 la gente
empieza a fumar tabaco rubio, Winston estaba bastante adelantado respecto a
Marlboro, el cual llega a España en los 70.
Ejemplos de cómo evolucionan los anuncios de los hogares y los propios hogares:
- Bebidas: Vodka Absolut. Aparecen con un fondo de luz que los resalta.
(*) Está muy de moda los ángeles y los vampiros, que llegan hasta los anuncios.
En esta época aparecen los programas sobre astrología que tienen mucho éxito.
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