MALAMBO

Recopilación de distintos autores

Profesor Carlos Vega
Ventura Lynch
Pedro Berutti
Olga Fernández Latour de Botas
Lázaro Flury
Publicado en www.FolkloredelNorteArgentino.com.ar
Extraído del libro Danzas tradicionales argentinas; una nueva propuesta
autor Héctor Aricó (Jurado del Festival Nacional del Malambo Laborde-Córdoba)
pp. 262-264, 3ra edición, Buenos Aires, el autor, 2008, 344 p., 29 x 21 cm
ISBN 978-987-05-4901-7
http://revistadefolklore2.wixsite.com/amorporfolklore/single-
post/2015/07/01/Origen-del-Malambo
http://www.folkloredelnorte.com.ar/malambo.htm
http://www.portaldesalta.gov.ar/malambo.htm
Revista de Folklóre.
www.festivaldelmalambo.com

Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de las regiones pampeana,

central y norteña desde 1800 hasta 1920; algunos documentos admiten su práctica
desde 1780. No tuvo difusión en los salones.
Según el investigador Lázaro Flury, se trata de una forma única de danza que debido a
su difusión geográfica, idiosincrasia regional y el paso del tiempo adquirió dos estilos
característicos de interpretación: sureño y norteño.
El estilo norteño se caracteriza por su agilidad y destreza, acompañado por una hábil
"rudeza". En cambio en el estilo sureño las figuras son más suaves y el bailarín muestra
ingenio y habilidad, sin tanta rudeza.
La vestimenta es un claro ejemplo, la cual es fiel representante de la región del
malambista, el sureño baila con bota de potro (cerrada o de medio pie), mientras el
norteño con bota fuerte.
Coreografía: Es la única danza individual argentina con vigencia comprobada. La
ejecuta el varón y se compone de una serie de figuras o mudanzas, como el zapateo
(golpes del pie contra el piso), la cepillada (rozar el piso con la planta del pie), el
repique (golpes con el taco y las espuelas contra el suelo) y los floreos, que el
intérprete selecciona o improvisa sobre la marcha. La selección, creación,
ordenamiento, calidad y destreza de las mudanzas depende de la habilidad de cada
bailarín.
La duración musical de las figuras tradicionales es de ½, 1 ó 2 c. y el cierre de Malambo
de 2 c.
El propósito original del Malambo fue la exhibición individual que se desarrollaba del
siguiente modo: El intérprete ejecutaba una determinada figura iniciándola con el pie
izquierdo y de inmediato la repetía comenzando con el derecho. Una vez finalizada la
figura y su correspondiente devolución, intercalaba un repique para luego presentar la
próxima. Así continuaba su rutina, efectuando mudanzas cada vez más complejas
hasta concluir la danza cuando él mismo lo deseaba. Esta estructura compuesta de
comienzo, desarrollo y remate con cierre mantenía una velocidad constante durante
toda su duración.
La forma tradicional en competencia comprendía las siguientes modalidades:
- Malambo en alternancia: Participan dos bailarines que alternadamente exhiben dos o
tres figuras por vez. El público o un juez decide quién es el triunfador, excepto que
alguno de los intérpretes abandone por agotamiento o falta de repertorio. Se ejecuta
en todos los estilos.
- Malambo a devolver figura: Participan dos bailarines y se desarrolla del siguiente
modo: Uno de ellos presenta la mudanza inicial; entonces el adversario debe
reproducirla y de inmediato ejecuta una distinta para que a su vez el otro la devuelva.
Así continúa la secuencia hasta que resulta ganador aquel que haya efectuado la figura
que su contrincante no es capaz de devolver. Se ejecuta sólo en el estilo sureño.
- Malambo de contrapunto o en sucesión: Participan tres o más bailarines y consiste en
que cada uno a su turno efectúa su rutina completa. El público, un juez o los mismos
participantes proclaman triunfador a aquel que haya demostrado la mejor estructura y
calidad interpretativa. Se ejecuta en todos los estilos.
Clasificación: Danza individual masculina, de abundante documentación-regional.
Composición Musical: Frases musicales de 2 c.; períodos de 4 c. No posee coplas.
A través del tiempo cada estilo adquirió su propia melodía tradicional y modo de
ejecución instrumental. Respecto de la velocidad, el estilo sureño es lento mientras
que el norteño es más ágil, y el estilo central conserva la melodía norteña pero su
velocidad es intermedia.
El acompañamiento musical estaba a cargo de una o dos guitarras para el estilo sureño
y la guitarra y el bombo para el norteño a los que podían agregarse el arpa, el violín, el
acordeón y el bandoneón. Para el estilo central la guitarra y el bombo con el posible
agregado del arpa y el acordeón.
Es factible la ejecución sin acompañamiento musical siempre que el bailarín sea capaz
de mantener la ‘base rítmica’. Para ello se requiere absoluto dominio del ritmo y
mucha experiencia.
Ubicación Inicial: En cualquier punto del Ámbito para la danza.
Elementos Físicos: Posición de brazos y manos a los costados del cuerpo.
Durante la rutina deben obviarse los movimientos de brazos que no respondan al
impulso natural.
Elementos Accesorios: No tiene. Pero es muy conveniente aclarar que algunos
documentos describen la realización del Malambo ‘en competencia’ -en alternancia o
de contrapunto- con el agregado de ciertos elementos accesorios como cuchillos y
velas. En estos casos se nombraba un juez y el público realizaba apuestas. Don Carlos
Vega dice que, especialmente en la región pampeana, algunos malambistas solían
atarse un cuchillo en cada pie para chocarlos mientras zapateaban. Además, se
festejaba la habilidad de aquel zapateador que efectuara su rutina en la mínima
superficie posible. Por esta razón se limitaba el espacio con cuatro cuchillos clavados
en el piso con los filos hacia adentro o cuatro velas que no debían apagarse ni caerse. Y
era más meritorio aún si el bailarín zapateaba sin quitarse las espuelas.
Características:
Los antecedentes históricos de la danza en occidente demuestran que casi todos los
pueblos de Europa y América incluyeron zapateados en sus bailes campesinos. Incluso,
las mujeres hacían gran alarde de sus habilidades en este sentido.
Nos dice el profesor Pedro Berruti en su "Manual de Danzas Nativas", que el malambo
posiblemente venga del Perú. En este país se llamó ‘malambo’ a una especie de
zapateado criollo, a un baile indígena y a un barrio de negros en la ciudad de Lima. Más
tarde, en los ambientes populares de Chile recibieron el mismo nombre tanto una
danza de pareja como un baile solista que incluían zapateo.
Según algunos historiadores, ya era conocido en 1817. La primera versión musical de
malambo Corresponde a Ventura Lynch (1883), Andrés Chazarreta publicó su versión
en 1935 (álbum N° 6).
Por otra parte las crónicas hacen referencia, entre tantas, a ciertas danzas como el
‘Agua de nieve’, baile individual que pasó de España a Perú en el siglo XVIII una justa
entre dos varones zapateadores; y el ‘Solo inglés’, una danza individual de zapateo
que surgió en Europa en el siglo XVII y después pasó a América donde se practicó
durante los siglos XVIII y XIX. En nuestro país gozó de cierta popularidad, sobre todo en
las tertulias porteñas. Así lo confirma José Antonio Wilde (1881)
Carlos Vega, al publicar su folleto El Malambo (1953) señala que la noticia más antigua
de esta danza en Argentina se encuentra en un anuncio teatral de la Gaceta Mercantil
del día 01/07/1826 donde se la menciona como “El Hornpipe o pieza inglesa”. Pero
Olga Fernández Latour de Botas en su artículo “Mayo y la Danza” (1998) transcribe
fragmentos de la “Autobiografía” de Ignacio Núñez (1792-1846) publicada en 1996,
quien al referirse a los bailes de su época dice: (...) “La pieza inglesa, o lo que hoy se
llama solo inglés”. Según las fechas que figuran en ese documento, Núñez finalizó su
autobiografía en 1807. Esto significa el hallazgo de una noticia anterior a la citada por
Vega.
Además, otras crónicas hablan del ‘Zapateo’ como un antiguo baile practicado en los
pueblos argentinos cercanos a la frontera con Bolivia. Era una contienda entre varones
secundados por sus compañeras. Algo similar describe Carlos Vega acerca de una añeja
expresión coreográfica llamada ‘malambo’, aclara que no posee ninguna confirmación
escrita de esta tradición oral.
La Dra. Olga Fernández Latour de Botas sondea el itinerario y contexto histórico del
Canario como danza individual zapateada en la España de los siglos XVI y XVII, y su
parentesco coreomusicológico con el Malambo rioplatense

Profesores y preparadores que dieron grandes malambistas al país fueron: Arturo

"Zurdo" Sosa, El petiso Nieva y Juan Carlos Báez (Córdoba), Roberto "Piri" Sabalza
(Santiago del Estero) y Pablo Sánchez (Tucumán).
Grandes Malambistas Sureños: Fernando Rossi y Sergio Pérez (La Pampa), Fernando
Muñoz (Buenos Aires) y Miguel Palomino (Chubut).
Grandes Malambistas Norteños: Roberto Sabalza (Santiago del Estero), Miguel Ángel
Tapia Primer consagrado en Laborde. (Córdoba) y Julio "Embrujao" Castillo (Tucumán).
Jurados reconocidos y respetados: Aricó, Elias y Moreno (Buenos Aires) y
Fiordelmundo (Santa Fé).

La competencia más representativa y tradicional se realiza anualmente en el «Festival

Nacional del Malambo», en Laborde, provincia de Córdoba.