MUSIKENE

Centro Superior de Música del País Vasco

Clifford Brown & Max

Roach

Nombre y apellidos: Nicolas Andino Dolez

Asignatura: Historia del jazz
Convocatoria: mes y año: Primera convocatoria. Marzo de 2019.
Índice
Capítulo 1: Biografías................................................................... 5
Clifford Brown............................................................................................... 5
Maxwell Lemuel Roach..................................................................................6

Capítulo 2: Analisis del disco Clifford Brown & Max Roach.........9

“Delilah”........................................................................................................ 9
“Parisian Thoroughfare”.............................................................................. 10
“The Blues Walk”......................................................................................... 11
“Daahoud”.................................................................................................... 12
“Joy Spring”................................................................................................. 12
“Jordu”......................................................................................................... 13
“What Am I Here For?”................................................................................ 14
Bibliografía.................................................................................................. 18
Recursos variables de Internet....................................................................18
Índice de ilustraciones
Introducción

Este trabajo trata sobre el álbum Clifford Brown & Max Roach.

Su finalidad es la de ofrecer información acerca de la vida de estos

dos músicos, así como analizar el disco.

He elegido este disco por que me encanta el lenguaje de hard

bop que desarrollan los músicos del grupo y me parece un álbum muy

importante para este estilo. Además es uno de los últimos discos que

grabó Clifford Brown y he querido analizar su manera de tocar.

Para ello lo he estructurado en 2 partes: Un capítulo dedicado a

la biografía y un segundo capítulo para el análisis del disco. He

investigado en diversas páginas de Internet y las he comparado hasta

reunir la información necesaria para hacer la biografía. Para el análisis

del disco he buscado información sobre cada uno de los siete temas

para saber su historia, y he escuchado el disco, fijándome en la

estructura, el estilo y lo que tocan los músicos.

Capítulo 1: Biografías.

Clifford Brown

Nació el 30 Octubre 1930 en Wilmington, New Castle County,

Delaware, Estados Unidos. Murió en un accidente de tráfico, el 26 de

junio de 1956 en Pennsylvania con el pianista de su grupo Richie

Powell (hermano menor de Bud Powell) y a la esposa de éste. Solo tenía

25 años. Comenzó a tocar la trompeta a los 13 años, cuando su padre le

regaló una trompeta y hacia 1948 ya estaba tocando de forma habitual

en Filadelfia.

Estudió matemáticas en la Maryland State University. En junio de

1950 sufrió un accidente de coche que dejó incapacitado durante un

año.

Su primera grabación fue en 1952 con el Chris Powell's Blue

Flames (un grupo de R&B). Al año siguiente estuvo con Tadd Dameron

y de agosto a diciembre con la banda de Lionel Hampton, haciendo una

gira por Europa y liderando varias sesiones de grabación. A comienzos

de 1954 grabó en el Birdland con el quinteto de Art Blakey. A mediados

de ese año fue cuando montó su quinteto junto al batería Max Roach,

que se considera como uno de los primeros grupos de hard bop. Dicha

banda duró hasta su fallecimiento. Tan solo horas antes de su muerte,

Brown participó en una jam session en Filadelfia, que fue grabada.

A pesar de su temprana muerte, es una de la figuras más

destacables del be bop y del hard bop, a la altura de otros trompetistas

como Lee Morgan y Freddie Hubbard. La trompeta de Clifford Brown

tiene un fuerte tono cálido, con una perceptible influencia del bop de

Fats Navarro, y un maduro sentido de la improvisación: Brown es

inventivo tanto en las baladas melódicas como en las más exigentes

jam sessions. (Clifford Brown. Biografía, s.f.)

Maxwell Lemuel Roach

Maxwell Lemuel Roach nació en Nueva York el 10 de enero de

1925 y falleció en Manhattan, el 16 de agosto de 2007 mientras

dormía. Con 8 años empezó a tocar el fliscorno en una marching band

de su ciudad. Su madre, que era cantante de gospel, le aconsejó

dedicarse a la percusión al ver la facilidad que Max tenía para el ritmo.

Se matriculó en el Manhattan Conservatory of Music, del que se

graduó diplomado en percusión.

A los dieciséis años sustituyó a Sonny Greer en un concierto de la

orquesta de Duke Ellington, proeza que repitió bajo circunstancias

similares en la orquesta de Count Basie. Más tarde Louis Jordan le

fichó en su banda. En 1942, Max Roach acudía junto con Bud Powell a

los clubes de jazz de la calle 52 de Nueva York (la cuna del nacimiento

del bebop). El año siguiente Max ya acompañaba a Coleman Hawkins, y

cuando el ejército movilizó a Kenny Clark, fue elegido por Charlie

Parker y Dizzy Gillespie para formar parte de esas jam session en el

Minton's Playhouse y en el Monroe's. Coleman Hawkins le proporcionó

su primera sesión de grabación en febrero de 1945, grabando para la

casa Apollo la primera versión de "Woody'n You". En 1945, no pudo

participar en los discos que Parker y Gillespie grabaron juntos, porque

se marchó de gira con la orquesta de Benny Carter, pero cuando a su

regreso volvió al histórico quinteto de Parker y Gillespie, con el que

grabó temas emblemáticos del bebop, como "Billie's Bounce" o "Now's

The Time". Cuando Diz y Bird se fueron de gira a california, Max Roach

se quedó en New York, tocando en la Calle 52 junto a Jay Jay Johnson,

Dexter Gordon y otros músicos. A la salida de Parker de Camarillo se

unió a su quinteto, con el trompetista, Miles Davis.

En 1952 creó una pequeña compañía de discos –que luego resultó

un fracaso- junto a Charlie Mingus. La compañía, que se llamó Debut,

se hizo cargo de algunas grabaciones entre las cuales destaca un

concierto memorable (Massey Hall Concert) grabado en Toronto, que

contó con la participación de Parker, Gillespie, Bud Powell, Mingus y el

propio Max Roach.

En mayo de 1954 codirige con Clifford Brown, un quinteto de

hardbop que en poco más de dos años, pasó a ser uno de los grupos

fundamentales del estilo y de la década, grabando para el sello Emarcy

toda una serie de discos excepcionales. Tras el trágico accidente de

Clifford Brown, que le costó la vida en 1956, y tras un tiempo tocando

sólo en trío con el contrabajista, George Morrow y el tenor, Sonny

Rollins, reconstruye el quinteto con el trompetista, Kenny Dorham.

Muy sensibilizado con la lucha de los negros introduce en su arte

una dimensión deliberadamente política y abre las puertas a la voz de

Abbey Lincoln, quien, más tarde, se convertiría en su esposa. En 1960,

ese discurso se radicaliza y pasa de las palabras a los hechos

organizando un festival paralelo y alternativo al oficial de Newport de

ese año como forma de protesta contra la segregación racial y graba el

disco We Insist! para el sello Candid, un alegato contra el racismo

manifestado desde la misma portada del álbum, donde se ve a un

camarero blanco en la barra de un bar con gesto amenazante hacia sus

dos clientes negros.

En 1962 grabó otro disco memorable: Money Jungle, al lado de

dos grandes del jazz como eran Duke Ellington y Charlie Mingus, con

quienes, además, se unió al naciente movimiento free. Entre 1976 y

1984 grabó con Archie Shepp, Dollar Brand, Anthony Braxton, Cecil

Taylor y otros.

Max Roach, es, no sólo uno de los mejores solistas de la historia

de la batería, técnicamente formidable, solista exquisito utilizando la

batería de forma análoga a cualquier otro instrumento solista, sino que

su curiosidad musical le ha llevado a explorar con gran originalidad la

tradición afroamericana para convertirla en referencia obligada en el

jazz moderno. (Max Roach. Biografía, s,f,)

Capítulo 2: Analisis del disco Clifford Brown &
Max Roach.

Clifford Brown & Max Roach es un álbum de 1954 grabado para

el sello "Emarcy" y la primera colaboración entre el trompetista

Clifford Brown y el baterista Max Roach, acompañados aquí por el

saxofonista Harold Land, el bajista George Morrow y el pianista Richie

Powell. Combina tres originales de Brown: “The Blues Walk”,

“Daahoud” y “Joy Spring” así como sus revisiones de Victor Young en

“Delilah”, de Bud Powell en “Parisian Thoroughfare” , de Irving Duke

Jordan en “Jordu” y de Duke Ellington en “What Am I Here For?”.

“Delilah”

Pertenece a la suite Samson and Delilah de Victor Young (1949),

pero Clifford Brown la adaptó para tocarla con este quinteto.

La estructura del tema es AABA. Comienza con una introducción

de 16 compases, en la que crean un bump. Primero entra el bajo,

después la batería con escobillas y el piano y por último el tenor, todos

tocando una rítmica semejante. Clifford toca las partes A del tema

sobre ese acompañamiento al que le suman unos golpes. La B la toca

Harol Land, y en esta parte la sección rítmica comienza a hacer

walking.

En los solos del tenor y trompeta usan el mismo concepto que en

parte B de la exposición. El contrabajo hace walking y la batería

cambia a baquetas, cosa que le da más fuerza. El solo de tenor dura un

solo coro, en el que Harol Land comienza tocando un motivo que enlaza

con diferentes melodías. Clifford Brown entra como relevando al

saxofonista, tocando un motivo y desarrollándolo. A lo largo del solo

utiliza más recursos como tocar blues o utilizar cromatismos como los

del be bop. También nos demuestra su amplio registro, su gran técnica

y su flexibilidad tocando grandes intervalos. Para el solo de piano Max

Roach utiliza sus escobillas, por lo que baja la intensidad, pero no la

intención. Richie Powell comienza tocando blues y desarrollando los

motivos que se le ocurren. Casi sin que el oyente se percate Max Roach

agarra sus baquetas y prepara los cuatros, que son muy enérgicos. Max

interactúa con los vientos y con la sección durante un coro y toca otro

el solo. Es increible la independencia que tiene para mantener el hi hat

al 2 y al 4 mientras toca desplazamientos rítmicos. Como el resto de

solistas utiliza muchos motivos en su discurso.

La re-exposición es igual que la exposición, puesto que tras el

solo de batería vuelven a interpretar la introducción y la melodía. Para

acabar el tema tocan calderones en las últimas notas.

“Parisian Thoroughfare”

El compositor original de este tema es el pianista Bud Powell. Lo

grabó por primera vez a piano solo para Verve Records. El ritmo de la

pieza parece aludir a la naturaleza de parar y seguir del tráfico, así

como al ajetreo de una gran ciudad. Esta versión está llena de

momentos de humor, puesto que hacen guiños a “Un americano en

París” o al himno francés.

La estructura es AABA. Comienza con una introducción muy

diferente a la de Bud Powell. La sensación es de que tempo es muy

rápido, y los vientos hacen referencias a los sonidos de una ciudad

ajetreada. En las partes A del tema mantienen este up-tempo. Para la B

lo pasan a la mitad, pero rápidamente vuelven al tempo nervioso de la

A.

En los solos vuelven a cambiar el tempo a la mitad. El saxofonista

demuestra su gusto utilizando el recurso de pregunta-respuesta, y

enlazando perfectamente todos los acordes. El lenguaje de bebop y la

tradición de blues es muy notable en el solo de Clifford. En la segunda

A del segundo coro utiliza la triada del tritono para salirse del tono.

Richie Powell construye su solo desarrollando y combinando diferentes

motivos. También emplea recursos como la escala de tonos. En los

cuatros y en su solo Max Roach desarrolla motivos, y toca algunas

frases de tresillos y seisillos.

En la re-exposición vuelven a tocar la introducción y la melodía, y

para el final repiten la introducción, aunque de manera más libre y

haciendo un fade out.

“The Blues Walk”

Es un tema original de Clifford Brown, pero ha sido interpretado

por músicos de la talla de Dizzy Gillespie o Sonny Stitt. Sigue la

estructura típica del blues instrumental, AAB. La melodía de las partes

A es un motivo pregunta respuesta, que resuelve en la B. En este caso

utilizan la B a modo de introducción. Los últimos dos compases hay un

break en el que Max Roach prepara la melodía.

El primer solo es el de Clifford Brown. Comienza tocando al puro

estilo de ”Fats” Navarro, con un break muy enérgico. En el cuarto y

quinto coro, Harol Land hace unos backrounds apoyado por el piano y

la batería, mientras el trompetista utiliza la escala de blues. El solo de

tenor empieza dos coros más tarde, en los que Clifford muestra cuales

son sus raíces. Harol Land estructura su solo de manera semejante al

trompetista. Empieza tocando frases boperas de Parker, combinándolas

con la escala de blues. Durante el sexto y el séptimo coro, el piano, la

bateria y la trompeta hacen backgrounds en dos coros, mientras el

contrabajo hace walking. Dos coros más tarde Richie Powell comienza

a improvisar. Deja patente su habilidad para utilizar sustitutos. En uno

de los coros utiliza el piano como se tratara de de un instrumento de

percusión. Tras el solo de piano, viene el de Max Roach. La banda

introduce el solo tocando unos backgrounds en los cuatro primeros

compases. Hacen lo mismo en el segundo coro. El uso de los toms en

los solos de Max Roach es muy característico y personal. Cuando acaba

este solo, Clifford Brown y Harol Land hacen un solo conjunto. Al

principio cada uno toca cuatro compases, pero cuando pasan dos coros

empiezan a tocar dos compases nada más. En el siguiente coro solo

tocan un compás cada uno, y más tarde medio. Es increíble la manera

en la que se responden, e incluso acaban las frases que ha empezado el

otro instrumentista.

Para terminar tocan la melodía dos veces.

“Daahoud”

Este es el segundo tema original de Clifford Brown en este disco.

Su título significa David en árabe. La estructura en los solos es AABA,

pero la melodía tiene una coda de cuatro compases.

Los cambios de este tema son muy difíciles, pero Clifford hace

que parezcan sencillos, utilizando un fraseo muy distintivo. Su solo está

repleto de frases de corcheas. Richie Powell es el segundo en

improvisar. El pianista pasa perfectamente por la armonía, y en un coro

demuestra su capacidad de tocar en tempos rapidos sin perder ese

fraseo caracteristico. Harol Land hace el tercer solo. Utiliza numerosas

aproximaciones cromáticas, así como floreos. Max Roach empieza su

solo haciendo redobles en los parches. También repite motivos y los

desarrolla.

La coda de la re-exposición tiene un cambio, y es que dura ocho

compases. De esta manera concluye el tema.

“Joy Spring”

Esta es otra de las composiciones originales de Clifford. La compuso en

honor a su esposa Laure Anderson a quien llamaba “Joy Spring”.

El tema comienza con una introducción de piano de ocho

compases, apoyado por el contrabajo y la batería. La estructura es

ABCA. Es un tema complicado por sus modulaciones de tono.

En esta ocasión el primero en improvisar es el saxofonista. Utiliza

muchas aproximaciones cromáticas, ghost notes, frases a doble tempo

y un fraseo muy bopero. Clifford Brown hace el segundo solo.

Encadena frases pasando perfectamente por la armonía. Se mueve por

el registro medio y agudo, tocando floreos y frases de semicorcheas. Al

principio del segundo coro toca la tensión #9 sobre el acorde de tónica.

Más tarde repite patrones pasándolos por la armonía. Después viene el

solo de piano. Richie Powell improvisa utilizando escalas de bebop y

blues, bordaduras, frases de semicorcheas y aproximaciones

cromáticas. A continuación Clifford comienza los cuatros. Cabe

destacar la interacción entre el Max Roach y Richie Powell, ya que el

pianista acompaña los últimos golpes de la batería, anticipándose al

siguiente solista. En sus cuatros Max Roach utiliza sus escobillas para

tocar frases de tresillos y desplazamientos rítmicos, y más tarde en el

solo desarrolla estas ideas.

Tras el solo de batería vuelven a la introducción para tocar la

melodía. Para el final hacen una coda que consiste en repetir tres veces

los dos últimos compases, cambiando la resolución el ultima repetición.

“Jordu”

Este tema lo compuso Irving “Duke” Jordan en 1953, pero lo

popularizó este quinteto. Muchos otros músicos de jazz la han
interpretado o grabado, entre ellos Stan Getz, Chet Baker y Charlie
Byrd.
 Su estructura es AABA y tiene 32 compases. La melodía empieza

con una anacrusa, y la sección rítmica responde con unos golpes en el

uno o en la contra del uno, en el tres y en la contra del cuatro. Max

Roach prepara la B con un redoble, y en esta parte tocan walking.

El primer solista es Clifford Brown, que comienza tocando con un

un fraseo muy personal, con muy buena articulación incluso cuando

toca sobreagudos o frases a doble tempo. Repite y desarrolla patrones.

También utiliza sustitutos para salirse del tono. El segundo solo es el de

Harol Land. Tan solo dura un coro, pero esta muy bien construido y

el saxofonista pasa sin ninguna dificultad por todos los cambios. Max

Roach cambia a escobillas para el solo de piano. Richie Powell

demuestra su dominio de la armonía. En los dos últimos compases de la

A aprovecha el la bemol dominante para tocar el sustituto tritonal o la

escala disminuida. Utiliza también patrones descendentes típicos de la

música clásica. Cuando acaba el coro entra el saxofonista para empezar

los cuatros, en los que interactúan con la batería. Después Max Roach

toca un coro en el que repite patrones de semicorcheas y tresillos

desplazándolos.

Para acabar tocan la re-exposición con una coda que consiste en

repetir los dos últimos compases acabando con una frase conclusiva.

“What Am I Here For?”

Duke Ellington fue el primero en grabar esta pieza para RCA

Victor a principios de 1942. También es conocida como “Ethiopian

Nation”.

La estructura es ABAC, y comienza con una introducción de

piano. En esta versión la tocan notablemente más rápida que en la de

Ellington, y con una coda en la que cambian el compás de 4/4 a 5/4

durante cuatro compases.

Harol Land hace el primer solo, en el que emplea un lenguaje

muy bebopero, con muchas florituras. El segundo solo es el del

trompetista, que combina fraseo horizontal y vertical. Además utiliza

numerosas aproximaciones cromáticas. Richie Powell toca un solo muy

cargado y sin espacios entre frases. El solo de batería es sobre la

estructura y dura un coro. Max Roach utiliza los toms y la caja para

tocar frases de semicorcheas.

Después del solo de batería hacen la re-exposición con la

amalgama de la coda.
Conclusión

Gracias a este trabajo he podido entender mejor este disco y he

aprendido mucho acerca de la vida de los co-líderes de esta banda, así

como sus raíces, y con quien crecieron musicalmente. Es interesante

ver las similitudes y diferencias entre la música de este disco y la de

los años 30 y 40. Es un disco que he escuchado muchísimas veces, pero

me ha servido para escucharlo más a fondo y para darme cuenta de

cosas de las que no me habría percatado de otra manera. Como

trompetista, admiro mucho a Clifford Brown, ya que fue un gran

instrumentista con una excepcional técnica, habilidad, capacidad y con

un fraseo y forma de tocar único a pesar de su temprano fallecimiento.

Ademas, este me parece uno de sus mejores trabajos, por su frescura.

Max Roach me parece uno de los mejores baterías que ha habido, y me

encanta el concepto que tiene en los solos. Me parece un reto tocar tan

melódico con la batería, pero quizá sea por que empezó tocando el

fliscorno. Los temas originales de Clifford Brown así como los arreglos

que preparó son una excelente elección para grabar en un disco. Todos

tienen el mismo aire, pero no te cansas de escucharlo. Los músicos de

la banda suenan bien juntos, y la dificultad de los temas no les supone

un problema.
Bibliografía y fuentes

Bibliografía

Clifford Brown. Biografía. (s.f.). Recuperado de

https://www.last.fm/es/music/Clifford+Brown+wiki

https://www.biography.com/people/clifford-brown-9228111

Max Roach. Biografia. (s.f.) Recuperado de

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=roach-max

http://apoloybaco.com/jazz/index.php?
option=com_content&view=article&id=2979:max-
roach&catid=93&Itemid=260

Recursos variables de Internet

Clifford Brown & Max Roach (Clifford Brown & Max Roach album)
(2019) Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown_
%26_Max_Roach

Ken Dryden (s.f.) (2019) Recuperado de

https://www.allmusic.com/song/parisian-thoroughfare-mt0007425761

“Joy Spring” (song) (2019) Recuperado de

https://en.wikipedia.org/wiki/Joy_Spring

“Jordu” (song) (2019) Recuperado de

Ken Dryden (s.f.) What am I here for? Recuperado de

https://www.allmusic.com/song/what-am-i-here-for-mt0007297117