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info Österreich: Euro 4,95 / Europa: Euro 6,55 Heft 133 *

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Mitte Feb. - Mitte April 2018

Doctor Dolittle

1
Salzburger Landestheater

Fack ju Göhte - Se Mjusicäl


Premiere in München

Weltpremiere

14.02.2018, 20:31
HEIDI - Das Musical
mit Uwe Kröger
Maya Hakvoort
& Alfons Haider
cd-/ dvd-tipp • • www. musicalcocktail .info •

VIVALDI – DIE FÜNFTE JAHRESZEIT wurde mehrfach mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis 2017
ausgezeichnet. Komponist Christian Kolonovits gewann in der Kategorie „Beste Komposition“ und
„Bestes Musikalisches Arrangement“, Musical-Star Drew Sarich durfte den Preis als „Bester
Hauptdarsteller“ entgegen nehmen. Grund genug, die bemerkenswerte Rock-Oper auf Bild und
Ton zu bannen. Herangezogen für die CD-Aufnahmen wurde bereits die Uraufführung vom 3. Juni
2017, für die Bildaufnahme, wurde der 8. Juni gewählt. Auch wenn sich sowohl Stück und
Darsteller im Laufe der Zeit weiter entwickelt haben, das Spiel intensiver wurde, kann man bereits
erkennen, welche Potential in dieser Produktion steckt.

Drew Sarich spielt und singt Antonio Vivaldi, von Angelika Messner sehr einfach gestrickt
dem gerade auch wegen seiner roten Haare sind. Die Liedtexte, gemeinsam mit den
die Frauen zu Fuße lagen. Er gibt den Komponisten geschrieben, sind da wesent-
Musiker und Lebemann kraftvoll und voller lich anspruchsvoller. So bleibt auf dem
Leidenschaft. Boris Pfeifer brilliert als Tonträger das Beste über, und das sind
Vivaldi berühmter, venezianischer Dramatiker Carlo
Goldoni, der dem alternden V ivaldi hilft,
immerhin ganze 75 abwechslungsreiche
Minuten- mit vielen satten Rock- und Pop-
Die fünfte Jahreszeit seine Erinnerungen nieder zu schreiben. klängen, verschmolzen mit Elementen des
Ebenfalls großartig die beiden Wegbe- Barocks. Da dürfen natürlich Ausschnitte aus
LIVE aus der Wiener Volksoper gleiterinnen von Antonio, die Geliebte Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ nicht fehlen.
(CD & DVD) Annina Giró (Rebecca Nelsen) und ihre Kolonovits hat hier, wie schon zu Zeiten von
Schwester Paolina Ginó (Julia Koci). Koci kann „V.S.O.P.“ (V ienna Symphonic Orchestra
mit dem gefühlvollen Song „Einmal im Leben“ Project), eine geniale Symbiose von Klassik
Wolfgang Springer
ihrer Verzweiflung kund tun. Nelson hat mit und Moderne geschaffen.
„Anninas Traum“ und „Ich bin Künstler“ zwei
mitreißende Nummern. Kardinal Ruffo Die DVD wartet als Gesamtaufnahme (136
(Morten Frank Larsen), der zweifelhafte min.) auf und zeigt zusätzlich die ideen-
Gönner und späterer Widersacher Vivaldis reichen Kostüme, welche ebenfalls eine
glänzt mit „Du wirfst meine Liebe mit“ und Mischung aus Barock und Moderne sind. Mit
„Sünder, du entkommt mir nicht“. Irgendwie mehreren Kameras aufgenommen, hat der
erinnern die Lieder und das harsche Zuschauer alle Details stets im Blick. Es fehlt
Auftreten an den Domprobst Frollo aus lediglich das Feeling eines Live-Besuches
„Disneys Der Glöckner von Notre Dame“. im Theater. Dazu hat man zum Glück ja noch
Bemerkenswert Thomas Lichtenecker als mehrere Male die Gelegenheit.
Kastrat Caffarelli. Der Countertenor beein-
druckt die Zuhörer bei „Evviva il coltello“ mit Die Farben sind satt. Das Bildformat ist im
seiner hellen Stimme. üblichen 16:9 gehalten, und über das
Tonformat Dolby Digital AC3 kann man sich
Was Oedo Kuipers als Wolfgang in ebenfalls nicht beklagen. Der Sound kommt
„Mozart!“ war, ist Drew Sarich als Antonio ganz wunderbar über die Lausprecher.
Vivaldi. Ein Energiebündel mit unglaublich Einziges Manko ist der abrupte Schluss. Hier
kraftvoller Stimme und großem Tonumfang. wurde stark gekürzt, der Applaus und die
Ob opernhaft oder schrill-rockig, Sarich Verbeugung der SängerInnen praktisch weg
Gewinnspiel schöpft stets aus dem Vollen. Sein Spiel geschnitten. So hat man irgendwie das Ge-
und seine Bühnenpräsenz sucht seines- fühl, dass etwas Entscheidendes fehlt. Das
je 1x die CD und DVD
„Vivaldi - Die fünfte Jahreszeit“, gleichen und tragen zusätzlich dazu bei, langsame Ausklingen durch diesen stets
signiert von Drew Sarich dass man ihn mit gutem Recht zum besten wichtigen Teil, sollte doch vorhanden sein,
Musicaldarsteller im deutschsprachigen da der Zuschauer ansonsten die Emotionen,
Name, eMail-Adresse, sowie
Kennwort „VIVALDI“ an: Raum gewählt hat. „Venezia“ und „Lebenslange welche er im Laufe des Stückes aufgebaut
mc-m.springer@aon.at Haft“ sind zwei kraftvolle Lieder, welche er hat, nicht ausreichend verarbeiten kann.
rocken darf und, wie auch „Runter die Außerdem ist der Schlussapplaus eine
Einsendeschluss: 20.3.2018
Perücke“, an „Jesus Christ Superstar“ erin- Verneigung und Respekt des Publikums an
nern. die Künstler auf der Bühne. Bis auf dieses
Manko, wirkt auch die DVD sehr harmonisch
Doch auch großartige Ensemblenummern und ist erstklassig produziert.
bietet das Stück. Vor allem „Rom, Stadt der
Kastraten“, in der sich das Team-Vivaldi auf Als Bonus hat man die Szene von Drew Sarich
den Weg in den Vatikan-Staat macht und am Ende von VIVALDI - DIE FÜNFTE JAHRES-
„Eine Locke für den Kaiser“ sind sowohl ZEIT, „Komm mein Kaiser“ gewählt. Ein netter
musikalisch, wie auch gesangstechnisch Zusatz, aber nicht wirklich notwendig. Gera-
Produktionsfotos: Barbara Pálffy/ Volksoper Wien

mitreißende Szenen. de bei einer Geschichte mit historischem


Coverfoto: Johannes Ifkovits/ Volksoper Wien,

Hintergrund wäre es informativer gewesen,


Die CD wurde zwar live aufgenommen, es Probeneinblicke, Backgroundstories, Inter-
fehlen jedoch praktisch alle Zwischen- views mit Darstellern und Leading-Team in
spiele, welche Kolonovits ebenfalls durch- die Extras zu packen – nur so als Idee für die
komponiert hat. Für mehr Verständnis kommenden DVD-Produktionen.
wären diese zwar recht nützlich, doch sind
sowohl Text also auch die immer wieder Sowohl die CD also auch die DVD sind für
unmelodisch durchbrochenen musikali- Musical-Liebhaber unverzichtbar!
schen Untermalungen etwas holprig und
würden dann doch störend sein. Generell www.volksoper.at
sind die Texte zu den Zwischenpassagen www.homebase-records.at

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Doctor Dolittle
Deutsche Erstaufführung im
Landestheater Salzburg
Elke Thomasser

Sprechen Sie Goldfisch?


Neue Spielzeit, neues Musical: in der Saison 2017/ 18 ordiniert deshalb seit
7.12.2017 Uwe Kröger als exzentrisch-genialer Dr. Dolittle in der deutschen
Erstaufführung des Musicals von Leslie Bricusse gemeinsam mit seinem
sprachlich hochbegabten 200 Jahre alten Papagei Polynesia, mit der Stimme
von Pia Douwes, und muss dabei nicht nur dem kurzsichtigen Pferd „Toggles“
helfen, die Dinge schärfer zu sehen.

Der Vorhang hebt sich und man findet sich nach einem kurzen, stummen
Prolog in einem Feldlazarett mitten in der Welt des viktorianischen
England in dem beschaulichen Städtchen Puddleby-on-the-Marsh wieder.
Hier lebt und arbeitet Dr. Dolittle als für Menschen meist wenig hilfreicher,
bei den Tieren der Umgebung aber umso beliebterer Arzt, bis er plötzlich
unter Mordverdacht vor Gericht steht – er soll eine Frau in den Bristol-
Kanal geworfen haben.
Seine Geschichte, er habe lediglich der Zirkusrobbe Sophie dabei
geholfen zu ihrem Ehemann Nigel zurückzukehren, glaubt ihm Richter
Bellowes nicht. Erst als Rufus, Bellowes Hund, im Zeugenstand detailliert
das letzte Abendessen des Richters beschreibt, erkennt man Dolittles
Sprachentalent, 498 verschiedene Tiersprachen, die ihm alle die
Papageiendame Polynesia beigebracht hat, an.
Dr. Dolittle schildert sein Zusammentreffen mit Robbe Sophie im Zirkus
von Albert Blossom und seinen Plan, sie als alte Frau verkleidet an den
Bristol-Kanal zu schmuggeln. Dolittle wird zwar nach der Fürsprache
seiner Freunde, Matthew Mugg und Waisenjunge Tommy, vom Vorwurf
des Mordes freigesprochen, aber wegen seiner wenig glaubhaften
Geschichten verurteilt und in ein Irrenhaus gebracht. Daran kann auch
die Fürsprache von Emma Fairfax, der willensstarken, jungen Nichte des
Richters, nichts ändern.
Doch seine Freunde lassen Dr. Dolittle nicht im Stich – schließlich gilt es
auf eine Expedition zu gehen. Gekonnt inszeniert Papageiendame
Polynesia den Ausbruch des Doktors und man sticht kurz darauf in See
um die sagenhafte rosa Riesenseeschnecke zu finden. Zu Dolittles
Überraschung befindet sich auch Emma Fairfax mit an Bord und bis der
bunte Expeditionshaufen aus Tieren, Hugh, Tommy, Emma und Dolittle
Schiffbruch erleidet, ist nicht ganz klar, in welche Richtung sich Dolittles
Verhältnis zu Emma entwickelt.
Die Truppe strandet auf der geheimnisvollen Seesterninsel und findet
die rosa Riesenseeschnecke Jean-Claude. Dr. Dolittle beschließt, auf der
Insel zu bleiben und seine Studien fortzuführen. Seine menschlichen
und tierischen Begleiter verlassen ihn schweren Herzens und reisen mit
der Riesenseeschnecke zurück nach England. Wieder zurück organisiert
Emma einen Streik aller Tiere und es bleibt Richter Bellowes nichts
anderes übrig als Dr. Dolittle freizusprechen. Dieser kehrt schließlich,
nicht zuletzt getrieben durch seine Sehnsucht nach Emma und seinen
Gefährten, auf der großen Mondmotte wieder nach England zurück.
Das Musical endet wieder im Feldlazarett – ein verwundeter Soldat
übermittelt seiner Familie Briefe – eine Referenz an den Autor der Dr.
Dolittle-Bücher Hugh Lofting, der die Figur und Geschichten des Doktors
im ersten Weltkrieg erfunden und seinen Kindern in Briefen nach Hause
geschickt hat.
Löffelberger

Das Musical-Traumpaar wieder vereint


van
Maria
Deen Meer

Mit Pia Douwes und Uwe Kröger hat das Landestheater Salzburg es
Anna
Fotos:

dem Publikum ermöglicht, das Musical-Traumpaar wieder gemeinsam


Fotos:

auf einer Bühne zu erleben – auch wenn Pia Papagei Polynesia


lediglich ihre Stimme leiht.

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F acts
Dr. Dolittle ist ursprünglich eine
Kinderbuchfigur aus der Feder von Hugh
Lofting, die im Ersten Weltkrieg
entstand und in 12 Büchern seine
Abenteuer erlebt. 1967 macht Leslie
Bricusse daraus ein Filmmusical mit
Rex Harrison und gewinnt mit „Talk to
the animals einen Oscar für den besten
Song. Später wird das Musical auch für
die Bühne adaptiert und 1998 in London
uraufgeführt. Gleichzeitig erscheint in
diesem Jahr der erste Film mit Eddie
Murphy in der Rolle des Dr. Dolittle, der
sich allerdings nur in Grundzügen an
der ursprünglichen Handlung der
Bücher und des Filmklassikers von 1967
orientiert. Im Dezember 2017 kommt es
zur Uraufführung der deutschen
Fassung in Salzburg.

Uwe Kröger präsentiert den vegetarisch und ist dabei wunderbar überzeugend und Costello zeichnet hier für das problemlose
lebenden, exzentrisch-skurrilen Tierfreund bissig. Auch gesanglich macht sie den Stur- Kommen und Gehen verantwortlich und hat
Dr. Dolittle, der den Menschen bis auf kopf von Emma mit Nachdruck deutlich und dabei ganze Arbeit geleistet.
wenige Ausnahmen nur wenig abgewinnen lässt keinen Zweifel daran, dass die zahl-
kann, souverän und ganz so, wie man es
von ihm erwartet. Einige wenige Partien
reichen verbalen Auseinandersetzungen
mit Dr. Dolittle von Herzen kommen, denn Resümee
entsprechen zwar nicht seiner stimmlichen was sich liebt, das neckt sich. Mit der deutschen Erstaufführung von Dr.
Bandbreite, dies gleicht Uwe aber mit seiner Dolittle bietet das Landestheater Salzburg
schauspielerischen Leistung gekonnt aus.
Pia Douwes beweist einmal mehr ihr Nostalgie zwischen üppig und überladen in der aktuellen Spielzeit eine Musical-
Besonderheit mit Potenzial und einer, trotz
vielseitiges Talent, indem sie Papa- mehrerer dichter Handlungsstränge, deut-
geiendame Polynesia mit ihrer Stimme Die Inszenierung von Andreas Gergen ist lichen Botschaft an den Besucher - nämlich,
parlieren lässt – gesanglich gewohnt solide, gewohnt schwungvoll, auch wenn sich das dass es nicht egal ist, wie man seine Mit-
schafft sie zuverlässig die Herausforderung Song-Repertoire großteils als sehr getragen menschen und Lebewesen generell behan-
in den Textsequenzen tatsächlich wie ein und wenig abwechslungsreich entpuppt. delt.
dressierter, sprechender Papagei zu klingen. Die Musik von Leslie Bricusse wird nicht
Dass ihre Stimme aus der Konserve etwas direkt zum Ohrwurm, das Orchester des
blechern klingt tut der stimmlichen Leistung Landes-theaters unter der Leitung von Robin
dabei keinen Abbruch. Davis sorgt aber dafür, dass sie dennoch zum
Erlebnis wird.
Zirkus, Katzenfutter und weiblicher Starrsinn Das Bühnenbild von Christian Floeren ist eine
Mischung aus stimmungsvoller Nostalgie,
mit einer großartig bestückten Bibliothek
Charmant-amüsant gibt Mark Seitz Matthew und hochherrschaftlichen Backstein-
Muggs, den Katzenfutterverkäufer und fassaden, und überladener Natur, mit
großen Unterstützer von Dr. Dolittle. Als übergroßen psychedelischen Gewächsen
irische One-Man-Show singt, tanzt und turnt auf der Seesterninsel, die es dem Zuseher
der ehemalige Kunstturner und Turnier- zuweilen alles andere als leicht machen,
tänzer mühelos und mit unglaublicher das Geschehen auf der Bühne vollständig
Konsequenz und Eleganz über die Bühne, zu erfassen.
sorgt beim Publikum für große Begeisterung Wunderschön und mit viel Liebe zum Detail
und ist sicherlich einer der geheimen Stars präsentieren sich die Kostüme von Ulli
der Produktion. Kremer im viktorianischen Stil sowie mit
Ebenso begeistert Elliot Carlton Hines als einem Touch der 20er Jahre bei den Zirkus-
Zirkusdirektor Albert Blossom. Der Texaner Artisten. Auch die Tierpuppen wurden mit
verleiht der Euphorie der Figur über das viel Mühe und Phantasie in der Schneiderei
zweiköpfige Lama mit seinem kräftigen und des Landestheaters angefertigt. Ohne die
voluminösen Bariton und seinen Step- Leistung der Puppenspieler zu schmälern,
künsten gekonnt Ausdruck. Mit großartiger da sie sich voll und ganz mit ihrem Tier
Bühnenpräsenz brilliert er auch schau- identifizieren und mitleben, lenkt ihre
spielerisch und hat umgeben von farbenfroh Anwesenheit auf der Bühne doch leider von
gestylten Artisten und dem zweiköpfigen den Tieren selbst ab.
Lama Stoßmich-Ziehdich wohl den beein- Eine besondere Herausforderung stellte
druckendsten Auftritt des Abends. sicher die Choreographie dar. Gilt es doch
Julia-Elena Heinrich legt ihre Emma Fairfax, Solisten, Tiere und ihre Puppenspieler, Chor
die Nichte des Richters Bellowes, als sehr und Ballett, alle sehr oft gleichzeitig auf der
resolute und willensstarke junge Frau an Bühne, stimmig zu koordinieren. Danny
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Produktionsfotos: Sabine Hayman


Hairspray
bügeln, wie es Uwe Kröger vermag.
mit Uwe Kröger und Isabel Varell Isabel Varell als Velma van Tussle begeistert
das Publikum mit ihrer ausdrucksstarken
Michaela Springer Stimme. Ihre Boshaftigkeit, teilweise
witzig umgesetzt, ihr schonungsloses
Spiel, wie sie die Position als Produzentin
Der Broadway Erfolg ist derzeit mit Starbesetzung auf Tournee durch Österreich.
aus-nutzt, ist herrlich anzusehen und ein
Im Februar war das Stück auch zu Gast in der Wiener Stadthalle.
weiteres Highlight des Abends. Die
schwungvolle, rasante Choreographie
Schillernd, bunt, schrill und grandios das Als sehr, sehr weibliche und rundliche stammt von Christopher Tolle.
sind die ersten Worte, welche einem nach Mutter, aber mit einem Hammer-Bizeps,
dem Besuch des Musicals durch den Kopf konnte Uwe Kröger gewonnen werden. Es gibt noch Gelegenheit diese Produktion
gingen. Dazu sah man einen Uwe Kröger Einerseits gibt er die fürsorgliche Mutter in Österreich zu erleben - am 3.5. in
in Bestform. Oftmals muss man bei mit einem enorm großen Herzen, Bregenz und 4.5. in Innsbruck.
Tournee-Produktionen viele Abstriche in andererseits die taffe Frau. Irgendwie
Kauf nehmen. Hier ist das definitiv nicht erinnert er einen an Marilyn Monroe - Gewinnspiel
der Fall. Natürlich ist das Bühnenbild speziell als er gegen Schluss aus der
nicht so fulminant und aufwändig ges- Haarspraydose steigt, denkt man an 1x2 Karten für den 4.5.2018 in Innsbruck
taltet, wie etwa in Linz, wo die Turnblads „Diamonds Are a Girl’s Best Friend“ - Name, eMail-Adresse, sowie
ein einstöckiges Häuschen hatten und Marilyn, aber als XXXL Version. Aber auch, Kennwort „Hairspray“ an:
dies bühnentechnisch ausnutzten. Hier wenn er nur im Hintergrund agiert, vermag mc-m.springer@aon.at
vermag es ein einziges Bügelbrett und ein er die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Einsendeschluss: 15.3.2018
TV Gerät das Heim wirkungsvoll darzu- So hin-gebungsvoll sieht man niemanden
stellen. Die tortenähnlichen, verschieb-
baren Teile haben in den verschiedensten
Szenen ihre vorbestimmte Aufgabe - mal
als Teil einer TV-Show, dann Teil des
Modedesign-Imperiums, aber auch Ge-
fängniszelle. Hier geht die Rechnung, mit
möglichst wenig Aufwand größtmögliche
Effizienz zu erzielen, auf. So rücken umso
mehr die Leistungen der Darsteller in den
Mittelpunkt. Dem gesamten Ensemble
merke man die Spielfreude an. Das Stück
ist rasant und steckt voller Energie - mit
dem Charme der 1960er Jahre.
Foto: www.heydenreich.net

Beatrice Reece verkörpert die Hauptrolle


der Tracy Turnblad mit einer bejahenden
Foto: Showfactory

Lebenseinstellung. Sie geht unbeirrt ihren


Weg. Schnell zieht sie das Publikum in
ihren Bann.

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Heidi
Musical von Michael Schanze &
Hans Dieter Schreeb
Regie: Prof. Manfred Waba
Mit Maya Hakvoort, Uwe Kröger
Alfons Haider u.a.

Premiere: Mittwoch, 10. Oktober 2018,


Weitere Vorstellungen:
Donnerstag, 11. 10., 18 h
Freitag, 12. 10., 18 h
Samstag, 13. 10., 14:30 h & 18 h
Sonntag, 14. 10., 14:30 h & 18 h

Foto: Schöndorfer
MQ, Halle E
Wien 7, Museumsplatz 1
Vorverkauf: oeticket.com & (01) 96 0 96
www.HeidiMusical.info

Talente gehen darüber aber weit hinaus:


3,2,1 - Bühne frei für die Weltpremiere von Erstmals bekannt wurde Schanze in den 70er

Musical HEIDI
Jahren als Sänger, er feierte Erfolge auch
Michael Schanzes als Schauspieler, aber seine besonderes
Faible gilt dem Kinder-Theater in jedweder
im Wiener Museumsquartier Form: So wurde er bereits 1984 in Cannes
als „Bester Kinder-Entertainer Europas“ aus-
gezeichnet, und er gewann unzählige Bam-
bis!
1, 2 oder 3 - das war in der Schweizer Botschaft nicht die Frage von Michael Schanze, sondern der
mittlerweile 70-jährige erzählte von seinem gemeinsam mit Hans Dieter Schreeb geschriebenen
Musical HEIDI, das am 10. Oktober im Wiener MQ zur Welt-Premiere kommt. Nach Arbeiten in diesem Genre war also
die Komposition des Musicals HEIDI für
Michael Schanze nur naheliegend.
Schanze: „Ich bin auf Erich Kästners Spuren Uwe Kröger: „Einsame Seelen bekommen Gemeinsam mit Text-Autor Hans Dieter
im Schnee gestapft, so viel bin ich seit Tagen durch Heidi wieder Hoffnung!“ und meinte Schreeb, der seit „Der Kurier der Kaiserin“
unterwegs.“ und „Wenn Heidi und Ziegen- abschliessend launig „Man hat mir bis jetzt oder „Moselbrück“ einer der erfolg-
Peter in einem Liebes-Duett enden würden, noch keine Heidi-Puppen auf die Bühne reichsten deutschen TV-Autoren ist,
wären wir auf dem falschen Weg.“ geworfen ...“ arbeitete er an der Musical-Umsetzung
eines der erfolgreichsten Stoffe der
„Heidi“, geschrieben 1880 von Johanna Wer noch nicht dabei war, war die Person, Kinder-Literatur, das nun am 10. Oktober
Spyri ist seit Generationen eines der um die sich eigentlich alles dreht, nämlich 2018 in Wien zur Welt-Uraufführung
meistgelesenen Kinderbücher weltweit Heidi selbst, Produzent & Veranstalter gelangt.
und gehört, wie auch Wilhelm Tell, zu den Wolfgang Werner: „Wir werden bei öffent-
Schweizer National-Heiligtümern, darum lichen Castings in den nächsten Monaten die Ohne in ein Emmentaler Bauernidyll
liess es sich auch der Schweizer Bot- Heidi-Darstellerin küren, nicht ganz einfach, da abzugleiten, sondern vor dem Hintergrund
schafter Walter Haffner nicht nehmen, die die Partitur unserer Heidi einiges abverlangt! der sozialen Veränderungen Mitte des 19.
ehrwürdigen Räumlichkeiten der Bot- Wir suchen daher junge Sängerinnen im ent- Jahrhunderts, fängt das Musical das Leben
schaft für die Vorstellung des Musicals zur sprechenden Alter, die glauben, das Zeug für und die Freiheit in den Schweizer Alpen ein
Verfügung zu stellen. Ebenfalls dabei: die Musical-Bühne zu haben, sich zu melden und entführt junge und ältere Zuschauer in
Maya Hakvoort, die in die Rolle der oder an den Castings teilzunehmen!“ (bei eine bewegende Welt, in der Freundschaft
ältlichen Jungfer Fräulein Rottenmeier Wolfgang Werner Entertainment) und Vertrauen über allem stehen. Johanna
schlüpfen wird, Alfons Haider spielt Herrn Spyris Geschichte von „Heidi“ wurde in über
Sesemann, während Uwe Kröger als Alpöhi, In unzähligen Filmen aus den USA, England, 50 Ländern veröffentlicht, war Stoff
Heidis eremitischer Großvater, über- Deutschland und natürlich auch der Schweiz, unzähliger TV-Serien und Kinofilme und ist
raschen wird. Zeichentrickfilmen (auch aus Japan) oder TV- das mit Abstand erfolgreichste Buch aus der
Serien (von Japan über England bis Austra- Schweiz.
lien) sowie Comics sind selbst heutige Seni-
Alfons Haider zum Schweizer Botschaf- oren auch multimedial mit „Heidi“ aufge-
ter: „Wir dürfen zwar nicht mehr Konten in wachsen und sozialisiert, man hat nicht nur
der Schweiz haben, aber dafür dürfen wir im deutschsprachigen Raum den Stoff quasi HEIDI ist also wieder da - und diesmal
das Pressegespräch hier in der Botschaft in den Genen! als mitreißendes Musical mit wunder-
machen!“
schönen Songs von Michael Schanze. .
Michael Schanze wurde zu Zeiten als das
Maya Hakvoort: „In dem Musical bzw. im Fernsehen noch ein echter „Straßenfeger“ Im Frühjahr wird der restliche Cast
Roman sieht man, welche Kraft Kinder haben! war, in breitesten Publikumskreisen als TV- bekannt gegeben. Gespannt darf man auf
Und übrigens spiele ich genau das Gegenteil, Moderator in Sendungen wie „Hätten Sie die Besetzung der Kinderrollen sein.
von dem, wie ich eigentlich bin.“ heut´ Zeit für mich?“ oder vor allem durch
sein Kinder-Quiz „1, 2 oder 3“ bekannt, seine

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Bodyguard - Das Musical


Ab September erstmals in Österreich

Gezeigt wird eine aufwändige deutschsprachige Insze- VBW-Musical-Intendant .


nierung der Originalproduktion, die als „Bestes neues Christian Struppeck: . .
Musical“ ausgezeichnet und für den Laurence Olivier
Award nominiert wurde. Spektakuläre Choreographien BODYGUARD – DAS MUSICAL hat welt-
und die Songs des ‚Grammy‘-prämierten Film-Sound- weit Millionen Menschen begeistert. Die
tracks, gesungen in englischer Sprache, garantieren dem Musicalfassung des Kino-Welterfolgs
Publikum ein Live-Erlebnis der Extraklasse.Die packende, steht für ein faszinierendes Bühnen-
D ie Vereinigten Bühnen Wien gefühlvolle Geschichte des Musicals und Songs wie One erlebnis mit viel Glamour, mitreißenden
eröffnen die Saison 2018/19 im Moment in Time, I Wanna Dance With Somebody, I Have Tanzszenen und einer Prise Hollywood. Die
Ronacher mit dem internationalen Nothing, Queen of the Night oder Saving All My Love sorgen weltbekannten Songs sind musikalisch
Musical-Hit BODYGUARD – DAS für Gänsehaut-Feeling. Eine der bewegendsten Balladen einzigartig, die Handlung spannend und
MUSICAL, basierend auf einem der aller Zeiten, I Will Always Love You, rundet einen unver- romantisch zugleich. Ich bin stolz, dass wir
größten Kino-Blockbuster aller gesslichen Theaterabend ab. Die Cast wird im Frühjahr diese internationale Erfolgsproduktion für
Zeiten. 2018 präsentiert. unser Publikum nach Wien holen konnten.“

„The very best of Pia Douwes“ ist ein


The very best of Pia Douwes Streifzug durch ihre bisherige
Karriere. Ihr zur Seite stand Werner

Am 10.2. im Ehrbar Saal


Mai, der eigentlich von Beruf
praktischer Arzt ist, aber bei der ORF
Michaela Springer Musical-Castingshow Vierter wurde
und sich daher auch für diesen
Liederabend qualifizierte.
S chon beim ersten Song war klar, sie in Holland und Amstetten spielte.
heute würde man Pia Douwes in Hier konnte sich erstmals ihr Gesangs-
Bestform erleben. Ihr „Mondlicht“ aus partner beweisen. Beide harmonierten
„Cats“ sorgte bei den Zuschauern ganz hervorragend miteinander. Bei „Ich
zum ersten Mal an diesem Abend für hab´ geträumt“ aus „Les Misérables“
Gänsehaut. Zwischen den einzelnen gestand die Holländerin, dass Sona
Songs erzählte Pia immer wieder MacDonald, welche als Erstbesetzung
kleine Anekdoten. So startete sie Fantine in der deutschsprachigen Erstauf-
ihre Karriere in Wien mit „Little Shop führung im Raimundtheater zu erleben
of Horrors“ in der Szene Wien, wo war, für Pia die perfekte Fantine war. Doch
sie oft nur vor drei Leuten spielte. Pias Interpretation stand jener ihres
Da man ohne Budget auskommen Vorbilds um nichts nach und war ein
musste, klebte sie selbst die Plakate weiterer Höhepunkt des Abends.
am Schwedenplatz. Es folgte „Cats“ Natürlich durfte Pia Douwes‘ Paraderolle
als Swing in Holland. Eines Tages nicht fehlen. Viele Anwesende hatten sicherlich auch schon Jazz“ aus „Chicago“. In jenem Kander/
rief schließlich Doris Fuhrmann an. sehnlichst darauf gewartet – Elisabeth. Schwer zu sagen, Ebb-Musical stand Pia sogar am
Sie meinte, sie hätten für „Cats“ in wie oft sie schon „Ich gehör´ nur mir“ singen musste/durfte, Broadway auf der Bühne – völlig zu
Wien jemanden engagiert, der nicht man spürte, dass sie immer noch mit voller Leidenschaft in Recht, wie ihre Darbietung bewies.
singen und tanzen könne und Pia diesem Part aufgeht. Ein weiterer Gänsehautmoment an In „With one look“ („Sunset Boule-
solle kommen. Sie wurde engagiert diesem Abend. Anschließend erzählte sie, dass 400 vard“) zeigte sie sich divenhaft, bei
und wirkte von 1987 bis 1989 in der Mädchen sich für die Rolle beworben hatten und sie, „Sie ergibt sich nicht“ („Rebecca“)
österreichischen Produktion des blutjung (mit einem Augenzwinkern) als 28-jährige die Rolle rätselhaft und äußerst emotional.
Webber Stückes mit. bekam. Für diesen Part ist sehr viel Energie auf der Bühne Ihr Spiel mit den Augen und das
Der nächste musikalische Block notwendig. Zudem sind 20 schnelle Umzüge zu bewältigen. Funkeln, welches man darin sehen
bestand aus „West Side Story“, in der Sie hat die Rolle mit nach Hause genommen, was psychisch konnte, hatte schon etwas Einzig-
an ihr genagt hat. So brauchte es nach einiger artiges, das sich sofort auf die
Zeit etwas Lustiges. Da kam „Grease“ ins Zuschauer übertrug. Nach „Mir fehlen
Raimundtheater. Dort verkörperte sie Rizzo, die Berge“ und „Der Besuch der alten
die zwar schwanger wird, aber wenigstens Dame“, beide Rollen empfand sie
nicht stirbt. als Geschenk, endete der reguläre
Musikalisch zeigte sich Pia danach bei musikalische Teil des Abends. Nach
„Grease“ und „Cabaret“ von ihrer sexy einigen Zugaben bedankten sich
verführerischen und verruchten Seite. Werner die Zuschauer mit Standing Ova-
Mai interpretierte Songs aus Musicals, in tions und tobendem Applaus.
Foto: Michaela Springer

denen Pia Douwes nicht mitwirkte –


„Mozart!“, „Rudolf“ und „Jekyll & Hyde“ als Anschließend standen die beiden
Zugabe. Künstler ihren Fans noch geduldig
Es folgten weitere Paraderollen aus „Die drei für Autogramme zur Verfügung.
Musketiere“, das Lied „Mylady ist zurück“ Kaum jemand ließ sich diese
wurde extra für sie geschrieben, und „All that Chance entgehen.
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Im Stück geht es um eine junge Britin, die im ihr


unbekannten New York auf der Suche nach der großen
Liebe ist und diese über zahlreiche Umwege und
gescheiterte Beziehungen schließlich findet, und zwar
in sich selbst.

Obwohl das Stück schon einige Jahre auf dem Buckel


hat, wurde es von der Crew der Theatercouch, allen
voran dem Regisseur Carsten Lepper, äußerst modern
umgesetzt. Ein an die Wand projiziertes Iphone oder
wahlweise Ipad zeigte dem Publikum nicht nur die
damit geschriebenen E-Mails, eingehenden Anrufe
oder Selfies, sondern diente auch als Anzeige für
den Ortswechsel.

Die einfach gehaltene Kulisse gab der Darstellerin


Platz, um ihre großartigen Fähigkeiten zu präsen-

Bleib noch bis zum Sonntag tieren. Von Tongeren brauchte nämlich kaum Requi-
siten, um die Zuschauer davon zu überzeugen, dass

in der Theatercouch sie nicht gerade die Wand, sondern ihre (temporäre)
große Liebe anhimmelt. Auch machte ihre kräftige
Annina Celine Burschka Stimme, welche in der einstündigen Performance kaum
ruhen konnte, die Lautsprecher beinahe unnötig.
Bei Titeln wie „Cats“, „Evita“, „The Phantom of the Opera“ oder „Jesus Christ
Superstar“ fällt einem sofort ein Name ein: Sir Andrew Lloyd Weber. Vielen Das Ende schließlich löste das Gefühl vollkommener
wird der englische Titel „Tell my on a Sunday“ ein Begriff sein, doch dass sich Zufriedenheit aus und rundete das gesamte Erlebnis

Fotos:Chrstian Ariel Heredia


hinter der deutschen Übersetzung „Bleib noch bis zum Sonntag“ jenes weniger passend ab. Der darauffolgende Applaus für die
bekannte Mini-Musical von Webber verbirgt, mag manche überraschen. Doch Musiker, den Regisseur und nicht zuletzt natürlich
nicht immer ist die Größe entscheidend. Und so ist es sehr erfreulich, dass die für Wietske von Tongeren verklang nur zögerlich und
war mehr als wohlverdient. .
schon 1979 entstandene und schließlich erst 2003 in London aufgeführte „One-
Women-Show nicht nur ihren Weg nach Wien in die Theatercouch gefunden hat, Das Musical ist noch bis 10. März in der Theatercouch zu
sondern mit Wietske von Tongeren auch eine namhafte und erstklassige sehen. .
Darstellerin gefunden wurde. www.theatercouch.at

Rita Sereinig und der musikalische Leiter Bernd


Leichfried hatten großartige Arbeit geleistet. Für die
perfekte Umsetzung des Programms sorgte die gut
gelaunte Darstellerriege: Katharina Dorian, Katrin
Mersch, Andreas Wanasek, Stefan Bleiberschnig und
Marcus Tesch. Vor allem in den Ensemblenummern
kam richtiges Theaterfeeling auf. Die Choreographien
waren durchaus aufwändig und teilweise jenen aus
den Original-Shows nicht unähnlich. Zudem warf man
sich, passend zu den einzelnen Musical-Blöcken, in
das richtige Outfit. Selbst an aufwändigen Projekt-
ionen wurde nicht gegeizt. Die kulinarischen Lecker-
bissen gerieten angesichts der aufwändigen Bühnen-
show fast in den Hintergrund, rundeten jedoch einen
absolut gelungenen Abend ab. Man darf hoffen, dass
dieses Konzept auch für das nächste Jahr wieder auf
dem Plan stehen wird.

CulinarICAL 2.0
im Novomatic Forum
Wolfgang Springer

Vom 11. Jänner bis 4. Februar dieses Jahres fand, nach dem tollen Erfolg 2017, mit
CulinarICAL 2.0 die Fortsetzung im Novomatic Forum statt. Mehr als 3 ½ Stunden Musical,
Fotos: www.tm-photography.at

lediglich unterbrochen vom viergängigen Dinner-Menü, wurde geboten. Auf Wunsch


der Erstbesucher wurden einige Highlights übernommen und neue Songs ergänzt.

Das Programm war vielseitig und ließ keine Wünsche offen. Sowohl die VBW-
Kassenschlager, wie „Elisabeth“, „Tanz der Vampire“, „Das Phantom der Oper“,
„Grease“ oder „Ich war noch niemals in New York“, Musical-Hits wie „Miss Saigon“
oder „Chess“, als auch in Österreich unbekanntere Stücke („Book of Mormon“,
Kritik auf unserer Homepage nachzulesen) begeisterten die Anwesenden.
Langeweile kam zu keinem Zeitpunkt auf. Die Regisseurin und künstlerische Leiterin
• seite 11

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wien // oberösterreich/ gmunden • • www. musicalcocktail .info •

The best of Musical Impressum:


Michaela Springer
Herausgeber, Chefredakteur
Wolfgang Springer
Solisten vom Londoner West End präsentieren die schönsten Hits & Szenen aus den Top-Musicals. Die ganze Welt der Freie Mitarbeiter:
Musicals an einem einzigen Abend! Mit „The Best of Musicals“ ist es gelungen, eine wunderschöne und aufwändig Österreich:
inszenierte Musical-Produktion erneut nach Deutschland und Österreich zu holen! Original-Darsteller und Top-Solisten aus Michaela Springer,
dem Londoner West End sowie zahlreiche Tänzer bieten dem Publikum beste Unterhaltung auf höchstem Niveau. Veronika Murauer, Lisa Murauer,
Martin Ganeider, Walter Wachhauer,
(Madeleine Weiss)
Am 31. Jänner 2018 gastierte die Show in der Wiener erwarten war das Publikum speziell von diesen
Stadthalle. Geboten wurde ein bunter Streifzug durch die Darbietungen begeistert. „Das Phantom der Oper“, Deutschland:
Susanne Schneider,
Musicalwelt, bei dem für jeden Geschmack etwas dabei „Dirty Dancing“, „Chicago“ und „Elisabeth“ bildeten Verena Bartsch, Sabrina D.Bühler,
war. Sowohl alte, wie auch neue Musicals waren vertreten. weitere Blöcke des Abends. Besonders bei „Das Laura Schumacher
Über 250 farbenprächtige Kostüme, akrobatische Phantom der Oper“ waren die Projektionen sehr
Anzeigenleitung:
Tanzeinlagen und eindrucksvolle Videoprojektionen nah- beeindruckend. Michaela Springer
men die Zuschauer mit zu den beeindruckendsten Mo- mc-m.springer@aon.at
menten der Musical-Geschichte. . Ob Musical-Liebhaber oder Neueinsteiger – bei
Verlags- Redaktions-
Zu Beginn der Show verzauberte das, mit magischen dieser Show kam jeder auf seine Kosten. Um die Abonnementanschrift:
Fähigkeiten ausgestattete, Kindermädchen Mary Poppins Songs so gefühlvoll und authentisch wie möglich musicalcocktail,
ihren Zungenbrecher „Supercalifragilisticexpialigetisch“ das auf die Bühne zu bringen, wurden zahlreiche KGV. Wasserwiese 16/ 21
A-1020 Wien,
Publikum, bevor die Katzen die Bühne für sich verein- Solisten aus Originalproduktionen verpflichtet. Tel.(+43)(0) 699/106 68 880
nahmten. Erstes Hightlight der Show war der ausdrucks- Sämtliche Mitglieder des Ensembles sind am Fax: (+43)(0) 1/ 253 30 33 44 61
starke interpretierter „Jekyll & Hyde“-Klassiker „Dies ist die Londoner West End gecastet worden. Angereichert E-Mail: musical-cocktail@aon.at
mit Anekdoten und Hintergrundinformationen in Firmensitz
Stunde“. Es folgten „West Side Story“, „Tommy“ und „My Fair Musical-Versand:
Lady“, bevor beim „König der Löwen“ mit stimmungsvollen einer kurzweiligen Moderation erlebte der Zu- (Anschrift wie musicalcocktail)
Projektionen und großen Handpuppen ein weiterer Höhe- schauer an einem einzigen Abend eine Zeitreise
Layout Cover:
punkt die Zuseher begeisterte. Im Vergleich dazu fiel „Die durch die wunderbare Welt der Musicals. Das Wolfgang Springer
Schöne und das Biest“ eher schwach aus. Die Kostüme Publikum dankte mit tobendem Applaus. Es war Foto Cover:
wurden der Märchenvorstellung nicht gerecht, und die zwei schon beeindruckend, was bei dieser Tournee Pro- Uwe Kröger, Maya Hakvoort,
Alfons Haider - Pressekonferenz
Tänzer im Vordergrund wirkten unpassend. Der darauf duktion geboten wurde und mit welchem Aufwand.
HEIDI - Das Musical
folgende „Time Warp“ war sehr bieder für eine „Rocky Horror Vielleicht nimmt man sich bei der nächsten Tour © Schöndorfer
Show“-Darbietung. Natürlich durften auch nicht die gute auch mal unbekanntere Musicals vor, weg vom
Litho Cover:
Laune Musicals wie „Hairspray“, „Ich war noch niemals in Mainstream. Dennoch ein stimmiger und unter- musicalcocktail / W.Springer
New York“ oder „Mamma Mia!“ nicht fehlen. Wie zu haltsamer Abend, der sein Geld allemal wert war. Layout Innenteil:
musicalcocktail/Michaela Springer
Druck:
AlfaPRINT s.r.o.

Disney in Concert - Magic Moments


Robotnícka 1D/SK-036 01 Martin
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Vertrieb Österreich:
Michaela Springer Pressegroßvertrieb Salzburg
Eigenvertrieb
Ausland:
Eigenvertrieb
Kurz vor Weihnachten durften kleine und große Disney- Sehr einfühlsam und mit samtweicher Stimme Erscheinungsweise:
Fans in der Wiener Stadthalle viele magische, berührende gelang Cassandra Steen als Mulan ein wunder- alle 2 Monate
und lustige Momente erleben. DISNEY IN CONCERT – MAGIC bares „Reflections“. Zu einem absoluten Höhepunkt Grundlegende Richtung:
MOMENTS ist eine Show der Superlative, mit gut gelauntem des Abends wurde „Endlich sehe ich das Licht“ aus Kulturelle Informationen über Geschehnis-
se im Musicalbereich
und prominent besetztem Cast, allen voran Willemijn „Rapunzel - Neu verföhnt“ nicht nur auf Grund der Offenlegung gem. §25 Mediengesetz:
Verkaik und Anton Zetterholm, welche die Halle zum Beben Gesangseinlagen, sondern auch durch die tausen- Herausgeber und Inhaber
brachten. Zahlreiche gute Einfälle, wie riesige Luftballons den Zuschauer, welche das Lied mit dem Leuchten Wolfgang Springer, A-1020 Wien, 100%

bei „Oben“ oder künstlicher Schneefall bei „Frozen“, ihrer Handys begleiteten. Der ganze Saal verwan- Für verspätetes Erscheinen von Seiten der
Vervielfältigung oder Cover übernimmt der
begeisterten zusätzlich das Publikum. delte sich in ein wahres Lichtermeer und erzeugte musical-cocktail keine Haftung. Aus
unter den Zuschauern eine wohlige Wärme. . Aktualitätsgründen ist es möglich, dass
sich der Erscheinungstermin der
Cassandra Steen, die Original-Tiana der deutschen Filmfas- Den krönenden Abschluss machte natürlich DER jeweiligen Ausgabe um einige Tage
sung, eröffnete den Abend mit „New Orleans aus „Küss Song aus DEM Animationsfilm der letzten Jahre. verzögert. Dies liegt jedoch im Interesse
unserer Leser.
den Frosch. Willemijn Verkaik sorgte mit dem, extra für Was für deutsche Musicalfans „Ich gehör´ nur mir“ Namentlich gekennzeichnete Artikel geben
Celine Dion geschriebenen Titel, „How does a moment last aus „Elisabeth“ ist, stellt für Disney-Liebhaber nicht unbedingt die Meinung der
Redaktion wieder.
forever“ aus dem Realfilm „Beauty and the Beast“ erstmals „Lass´ jetzt los“ aus „Die Eiskönigin“ dar. Und wer
für Gänsehautfeeling. Mit Anton Zetterholm gab sie ein © beim mc
wäre dafür besser geeignet dieses Lied zu Sowohl die Zeitschrift, als auch die darin
harmonisches Beauty and the Beast“ Paar. Hier trafen zwei performen als die Original Elsa der deutschen enthaltenen Beiträge und Fotos sind
urheberrechtlich geschützt. Mit Ausnahme
ausdrucksstarke Künstler aufeinander. Eine starke Filmversion, Willemijn Verkaik. Ihre Interpretation der gesetzlich zugelassenen Fälle ist eine
Performance lieferte Milica Jovanovic beim „Arielle“-Block sucht ihresgleichen. Unter dem künstlichen Schnee- Verwertung ohne ausdrückliche
schriftliche Einwilligung des Herausge-
und später bei „Vaiana. Bei „Unter dem Meer“ konnte man fall setzte sie dem Abend die Krone auf. . bers strafbar!
einen temperamentvollen Lars Redlich erleben. . Überaus witzig und schlagfertig auch der Moderator Für etwaige Urheberrechtsverletzungen,
welche von unseren freien Mitarbeitern
Als Special Guest kam der Amerikaner Brian Hull auf die und Kinder-Animateur Jan Köppen. Das Hollywood begangen werden, übernimmt der Verlag
Bühne, der sämtliche Disneyfiguren im Repertoire hat und Sound Orchester spielte sich in die Herzen der keine Haftung.
Bei nicht urheberrechtlich gekennzeichne-
dies einem begeisterten Publikum zum Besten gab. Vor Zuschauer und durfte mit einem „Fluch der Karibik“- ten Fotos übernimmt der Verlag keine
der Pause begab sich das gesamte Ensemble auf die Reise Medley bei der Zugabe nochmals extra sein Können Haftung, wird jedoch, sollte er darauf
aufmerksam gemacht werden, den Namen
nach Afrika zum „König der Löwen“. Anton Zetterholm stach unter Beweis stellen. DISNEY IN CONCERT – MAGIC in einer der nächsten Ausgaben
mit seiner kräftigen Stimme heraus und bestätigte ein- MOMENTS war eine rundum gelungene Show, abdrucken.

drucksvoll, warum er bei der Deutschlandpremiere von welche mit neuen Liedern und unter neuem Namen IDNr: T458784
„Tarzan für die Titelpartie gecastet wurde. ab Herbst 2018 erneut die Leute berühren möchte.
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wien • • www. musicalcocktail .info •

Foto: Barbara Pálffy / Volksoper Wien

Foto: Barbara Pálffy / Volksoper Wien


Bauprobe Ausstatter Jan Meier

Carousel Gewinnspiel
2x2 Karten für die Vorpremiere am 15.03.2018
Ab 17.3 an der Wiener Volksoper Name, eMail-Adresse, sowie
Kennwort „CAROUSEL“ an:
mc-m.springer@aon.at
Die zweite Zusammenarbeit des domi- Louise bleiben zurück. Der Sternwart gibt Einsendeschluss: 7.3.2018
nierenden Musical-Teams der 1940er Billy die Chance, noch einmal zurück-
Jahre, Rodgers & Hammerstein, basiert zukehren und Gutes zu tun … .
auf Molnárs wohlbekanntem Liliom. Sie
verlegten die Geschichte von Budapest Vom Komponisten Rodgers als sein
nach Neuengland, aus dem „Hutschen- Lieblingswerk bezeichnet, weist CAROUSEL
schleuderer“ wurde der Karussell-Aus- nicht nur eine prachtvolle symphonische
rufer Billy. Er lässt sich in einen Raub- Partitur, sondern auch einige der
überfall verwickeln und kommt dabei ums schönsten Musical-Songs aller Zeiten auf,
Leben. Seine Frau Julie und seine Tochter insbesondere „You’ll Never Walk Alone“.

Foto: Jenny Koller

Anprobe Mara Mastalir

Besetzung
Billy Bigelow -Daniel Schmutzhard
Foto: Barbara Pálffy / Volksoper Wien

Julie Jordan-Mara Mastalir


Carrie Pipperidge-Johanna Arrouas
Enoch Snow-Jeffrey Treganza
Nettie Fowler-Atala Schöck
Jigger Craigin-Christian Graf
Louise Bigelow -Mila Schmidt
Sternwart / Dr. Seldon-Robert Meyer
Mrs. Mullin-Regula Rosin
Bauprobe, Regisseur Henry Mason David Bascombe-Nicolaus Hagg

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österreich • • www. musicalcocktail .info •

Esoterik, Räucherstäbchen, LSD und freie tischen Geschichtsstunde teil. Die


Liebe. Das sind die ausschlaggebenden Texte von James Rado und Gerome
Attribute der Blumenkinder. In HAIR Ragni sowie die Musik von Galt
sucht die Hippiebewegung der 68er ein MacDermot haben die Popkultur
neues Lebensgefühl. Eine Gesellschaft ihrer Zeit entscheidend geprägt.
jenseits von Krieg, Rassentrennung und
Autorität. Eine Ära im Zeichen von HAIR – The American Tribal Love-Rock
„Aquarius“. . Musical“, umgesetzt von der „Broa-
Das legendäre Hippie-Musical hat auch dway Musical Company New York“,
50 Jahre nach der Uraufführung nichts tourt nun durch Europa.
von seiner Energie verloren! HAIR

Foto: Frank Serr Showservive Int.


Tour feierte 1967 als Off-Broadway-Insze-
Weitere Infos & Tickets unter
nierung seine Uraufführung und gilt bis
HAIR www.showfactory.at
heute als Meilenstein des Musik-
Gewinnspiel
03.04.2018 Bregenz Festspielhaus theaters. Im Musical „HAIR – The 1x2 Karten für den 8.4. in Wien
04.04.2018 Innsbruck Congress American Tribal LoveRock Musical“ erleben Name, eMail-Adresse, sowie
05.04.2018 Salzburg Salzburgarena die Zuschauer nicht nur eine brillante Kennwort „HAIR“ an:
06.04.2018 Linz Brucknerhaus Show aus Tanz, Musik und farbenfrohen mc-m.springer@aon.at
07.04.2018 Graz Stadthalle Kostümen, sondern nehmen gleichzeitig
Einsendeschluss: 20.3.2018
08.04.2018 Wien Stadthalle an einer unterhaltsamen und drama-

„SIMPLY THE BEST – Das Musical“ ist eine


weitere Musical-Biographie aus der
Erfolgsschmiede von Produzent Bern-
hard Kurz und bringt den einzigartigen
Sound der „Queen of Rock“ noch einmal
live auf die Bühne. Bernhard Kurz ist seit
mehr als 20 Jahren eine wahre Größe im
Showgeschäft.

Die Tina Turner Story „SIMPLY THE BEST – sammen mit den großartigen und
Das Musical“ schildert in beeindrucken- für immer unvergessenen Hits
den Szenen das bewegte Leben der Stoff genug für ein bewegendes
Rock-Ikone: Von den Anfangserfolgen Musicalerlebnis!
mit den Hits „Proud Mary“ und „Nutbush
Tournee 2018 City Limits“, der harten Zeit mit einem Gewinnspiel

Foto: DAVIDS/ Dammer


drogensüchtigen und gewalttätigen
Simply the best - Das Musical Ehemann, dem Scheitern einer großen 1x2 Karten für den 6.5. in Graz
Liebe und schließlich nach der Trennung Name, eMail-Adresse, sowie
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15.04.2018 Bregenz
Weitere Infos & Tickets unter Aufstieg in den 80ern bis hin zur James mc-m.springer@aon.at
06.05.2018 Graz www.showfactory.at Bond Filmmusik „GoldenEye“ Mitte der
Einsendeschluss: 10.4.2018
90er. Ihre Lebensgeschichte ist zu-

Mit THOMAS BREZINA konnte ein


Moderator verpflichtet werden, der in
Österreich jung und alt ein Begriff ist.

2006 revolutionierte die BBC-Dokumen-


tation PLANET ERDE den Naturfilm und
veränderte damals die Sichtweise auf
die Welt, in der wir leben. Rund zehn
Jahre später folgte mit PLANET ERDE II:
eine erde – viele welten die langerwartete
Fortsetzung dieses spektakulären TV- PLANET ERDE II: eine erde – viele
Porträts unseres Planeten. Drei Jahre welten – LIVE IN CONCERT ist eine
lang waren die Kamerateams für PLANET ergreifende Mischung aus Sinfo-
ERDE II: eine erde – viele welten unterwegs. niekonzert und Naturfilm!
Sie drehten auf 117 Reisen in 40 Ländern
insgesamt 2089 Tage und machten mit Weitere Infos unter:
Hilfe von Drohnen, Kamerafallen, Tele- www.planet-erde-live.de
objektiven, Schwachlicht- und Hochge-
schwindigkeitskameras einzigartige Gewinnspiel
Foto: Tom Storyteller GmbH

Wien Aufnahmen unserer Erde und ihrer


Bewohner. Dank der fortgeschrittenen 1x2 Karten für den 2.4. in Wien
Planet Erde II: Technik ist es möglich die Natur aus Name, eMail-Adresse, sowie
eine erde - viele welten völlig neuen Sichtwinkeln zu erleben – Kennwort „PLANET ERDE“ an:
näher, intensiver und überraschender mc-m.springer@aon.at
02.04.2018 Wiener Stadthalle als jemals zuvor.
Einsendeschluss: 1.4.2018

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seite 14
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österreich • • www. musicalcocktail .info •

Keineswegs kalt wie der Originaltitel Schäfermeier und als Olaf/Kristoff


„Frozen“, sondern herzerwärmend und konnte erneut Jakob P. Semotan
gefühlsbetont erlebt man das großartige gewonnen werden.
Live Konzert zum Disney Welterfolg „DIE Begleitet werden die Solisten vom
EISKÖNIGIN - VÖLLIG UNVERFROREN“. Max Steiner Orchester und dem Chor
Gänsehaut ist garantiert, wenn man den der Neuen Wiener Stimmen unter
großartigen und mit zwei Oscars Dirigent Gottfried Rabl.
ausgezeichneten Welterfolg auf einer
Insgesamt werden über 100 Mu-
überdimensionalen Leinwand erlebt. Das
sikerInnen und SängerInnen diese
ebenfalls prämierte Musikstück „Let it go“
Abende auf den großen Bühnen zu
(Lass jetzt los) ist ein Ohrwurm für Jung
einem unvergesslichen Erlebnis für
und Alt. Es kann sich wohl kaum jemand
die ganze Familie machen.
Wien der Magie der Disney Geschichte ent-
ziehen.

Disney in Concert: Alle Gesangsnummern werden LIVE auf Gewinnspiel


der Bühne von Starsolisten gesungen.
Die Eiskönigin - Völlig Unverfroren Nazide Aylin wird nach 2017 auch 2018 2x2 Karten für den 25.3.2018 in Wien
wieder als Eiskönigin Elsa verzaubern, Name, eMail-Adresse, sowie

Foto: Disney
16.03. 2018 Graz freuen wir uns umso mehr, sie bei unser Kennwort „FROZEN“ an:
17.03. 2018 Linz Weitere Infos und Ticketdetails großen Tour 2018 wieder als Eiskönigin mc-m.springer@aon.at
18.03. 2018 Salzburg www.lskonzerte.at erleben zu dürfen. Dorothea Baumann singt
Einsendeschluss: 15.3.2018
25.03. 2018 Wien ihre Schwester Anna, Hans gibt Veit

„Die Schöne und das Biest – Das Musical“ ist


eine Mischung aus Romantik und Musik von Martin Doepke
Dramatik. Aus einer düsteren Atmosphäre
und der absoluten Lebensfreude. Die Gesangstexte von
Zuschauer dürfen sich auf einen Mix aus Elke Schlimbach & Grant Stevens
gefühlvollen Balladen und rockigen
Stücken sowie auf einzigartige Bühnen-
Dialoge von Christian Bienek
bilder und eine Lichtshow freuen. Im
Frühjahr 2018 können die Fans des
Idee und Konzept von
Musicals und Liebhaber märchenhafter
Bühnengeschichten wieder mit Bella und Hans Holzbecher &
ihrem verwunschenen Prinzen bangen, Andrea Friedrichs
weinen, lachen und sich einfach ver-
zaubern lassen.
Tournee 2018 Gewinnspiel

Fotos: Jef Kratochvil


1x2 Karten für den 21.3.2018 in Wien
Die Schöne und das Biest Name, eMail-Adresse, sowie
Kennwort „SCHÖNE“ an:
21.03.2018 Wien mc-m.springer@aon.at
23.03.2018 Bregenz Weitere Infos und Ticketdetails
Einsendeschluss: 14.3.2018
24. & 25.03.2018 Linz www.lskonzerte.at

aller Generationen, nicht zuletzt auch te Musik zur Aufführung, während


durch die Filmmusik von John Williams, gleichzeitig der komplette Film auf
die zu den erfolgreichsten Soundtracks der einer Großbildleinwand zu sehen ist.
Kinogeschichte gehört. Pünktlich zum 40-
jährigen Jubiläum startet das mächtige Weitere Infos und Ticketdetails
Weltraum-Epos nun als audiovisuelles www.lskonzerte.at
Gesamterlebnis seine Reise in die
Konzertsäle. .
In „Star Wars: Eine neue Hoffnung“ steht die
Galaxie nach Vernichtung der Jedi-Ritter unter
Wien der grausamen Herrschaft des Imperiums.
Die von George Lucas bis ins Detail durch-
Star Wars in concert: dachte Star-Wars-Saga hat die Filmland-
schaft Hollywoods revolutioniert und bis
Eine neue Hoffnung heute nichts von ihrem Charme eingebüßt.
Mit ihrer mythischen Geschichte, ihren
14.04. 2018 Wiener Stadthalle Gewinnspiel
Fotos: Penguinmoon/ Alegria

fesselnden Charakteren und den bahn-


brechenden Spezialeffekten wurde die Star- 1x2 Karten für den 14.04.2018
Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Wars-Saga zu einer Ikone der amerikani-
Name, eMail-Adresse, sowie
Galaxis …“ schen Kultur. Unter der Leitung von Ludwig
Kennwort „STAR WARS“ an:
Wicki bringen die Münchner Symphoniker mc-m.springer@aon.at
Seit Jahrzehnten begeistert die größte Science-Fiction- in der Wiener Stadthalle John Williams’
Saga der Filmgeschichte weltweit Millionen von Fans Oscar-, Golden Globe-, und Grammy-prämier- Einsendeschluss: 1.4.2018

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österreich; interview • • www. musicalcocktail .info •

René Rumpold Einer der Kultsongs der Musical-Geschichte ist „Ich bin
was ich bin”. Was bedeutet dieser Song für dich, René?
„Für mich bedeutet es genauso ein Lebensmotto. Das
im Gespräch Lied hat gar nichts mit Schwulen und Lesben zu tun,
sondern mit Menschen, die anders sind, die ausgegrenzt
Michaela Springer und nicht akzeptiert werden, weil sie eine andere
Hautfarbe, Religion oder eine andere geschlechtliche
Einstellung haben. Sie sind eben anders. Dieses Lied
Am 27. Jänner war musicalcocktail exklusiv zu einer Probe von „La Cage aux Folles“ haben auch Frauen gesungen. Nirgends steht, dass es
geladen. Dieses Musical wird ab Ende Februar im Stadttheater Baden aufgeführt. Hier „Gay“ ist. Auch Frauen können „Glitter“ leben. Albin
unsere ersten Einblicke: . als Zaza ist sicher wie eine Frau. Glitzer, schöne Kleider,
Geprobt wird die Szene, in der die Tochter des Politikers und Verlobten von Jean- Mascara, falsche Wimpern und so weiter. Es ist ein
Michel nicht mit ihren Eltern mitgeht, sondern bei ihm bleibt. Jean-Michel entschuldigt Motto. Ich habe das Lied immer geliebt und es oft in
sich bei seiner „Mutter“ Zsa Zsa. . Konzerten gesungen. Jetzt darf ich es hier singen. Es ist
Die Darsteller bringen eigene Ideen ein, der Choreograf tanzt mit und zeigt ihnen die ganz anders, weil es aus einer Stimmung heraus
korrekte Schrittfolge. Auch das normale Gehen wird nicht dem Zufall überlassen. Es entsteht, dem ein langes Gespräch mit meinem Mann
wird zudem geübt, wann und wo Requisiten zu stehen haben. Man kann sehen, wie voraus geht, der versucht, mir klar zu machen, dass ich
viel Arbeit es bedeutet, um in der fertigen Show die Spontanität, Zufälligkeit und die weg muss. Ich kann mich da gut hinein versetzen, was
Leichtigkeit glaubhaft präsentieren zu können. Das Geschehene macht große Lust auf es für einen Menschen bedeutet, verstoßen zu sein.
das Stück. . Das ist der Unterschied auch zwischen Schauspiel und
Aus dem stimmigen Ensemble sticht ein Darsteller hervor – René Rumpold als Zsa Musical. Im Schauspiel hast du keine Musik. Die Musik
Zsa. In der geprobten Szene, welche nur einen minimalen Einblick in das Stück freigibt, ist noch so eine extra Ebene. Die Musik beginnt und er
spürt man sein wirklich ehrliches Gefühl als Zsa Zsa, als er von Jean-Michel als sagt, ich muss auf die Bühne. Zaza unterdrückt die
„Mutter“ anerkannt wird. . Tränen und singt „Wir sind, was wir sind”. Er merkt,
Nach Beendigung der Proben stand René Rumpold dem musicalcocktail für ein Interview dass er Aussetzer hat, weil er es nicht verkraftet. Er ist
zur Verfügung. gerade mitten in der Show, was die wenigsten wissen,
Fotos zur Verfügung gestellt von: René Rumpold

und er sagt, dass ihn die Cagelle alleine lassen sollen. -


Weiteres erzähle ich nicht, da unser Regisseur das für
Du hast „La Cage aux Folles“ sowohl als Sprechstück als auch in der Musical-Fassung gespielt. Baden anders macht. - Es folgt das Lied „Ich bin, was
Worin liegen die Unterschiede? - ich bin” mit einer großen Traurigkeit und einer großen
„Ich habe das Sprechstück gemacht, was wirklich gut ist. Im zweiten Teil ist mir jedoch ein wenig Kraft - mit der Kraft, die er zu Beginn nicht hundert-
zu viel Klamauk, was allerdings nichts mit der Regie zu tun hat. Im Musical ist das nicht der Fall, prozentig hat. Jetzt steht er dazu, was er ist. Nach der
da die Musik so manches wieder neutralisiert. Die witzigen Momente, welche durch die dritten Strophe ist er sich ganz sicher „Ich bin, was ich
Absurditäten entstehen, sind hier abgeschwächt. Es gibt noch eine kleine Änderung. Die Mutter bin“.“ .
ist im Original real auf der Bühne und heißt Simone und nicht Sybil. Im Musical reden wir nur von
ihr, dass sie eingeladen wird. Im Endeffekt kommt sie aber nicht und schickt lediglich ein René Rumpold ist ein vielseitiger Künstler. Er ist
Telegramm. Im Musical gibt es eine Jacqueline, die es im Sprechstück nicht gibt. Sie besitzt das als Regisseur, Moderator, Opern-, Operetten-,
Lokal, in welchem wir essen“. Musical-Sänger und vieles mehr tätig. Was ihm

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site 16-rene rumpold1.pmd 16 14.02.2018, 20:58


österreich; interview • • www. musicalcocktail .info •

am meisten Spaß macht, kann er nicht beant- Gemeinsamkeiten, die die zwei Menschen
worten, da er gerade diese V ielseitigkeit verbanden. Was die meisten nicht wissen, die
liebt. Als junger Mann wollte er Schauspieler beiden waren sehr eng befreundet. Auch in
werden und bekam Unterricht bei Fritz „Ludwig II.“ haben sie beste Freunde – Cousin
Muliar, der schon bald sein Talent erkannte. und Cousine gespielt.” .
René wurde von ihm an die Kammeroper
engagiert. Der damalige Intendant meinte, 2019 folgt dann das nächste Stück über
er habe eine sehr schöne Stimme und er Marika Rökk. „Ein sehr interessantes Thema.
solle unbedingt etwas daraus machen. „Ich weiß, über Marika Rökk kann man sehr viel

Foto: Elisabeth Springer


„Dann bin ich plötzlich in die Operette und in die Negatives sagen, speziell bis 1945, aber sie war
Oper hineingerutscht, die ich immer noch singe. eine großartige Künstlerin. Sie hat bis ins hohe
Diese Abwechslung ist das, was mir Spaß macht. Alter im eigenen Ballettsaal trainiert.“ .
So bin ich in Barcelona und singe den Basilio in
„Die Hochzeit des Figaro“, gebe den Wenzel in René Rumpold hat viele Pläne. So wird er
„Die verkaufte Braut“, spiele ein Sprechstück mit im Sommer in Bad Ischl in der Operette „Die
Markus Strahl und hier das Musical „La Cage aux Blume von Hawaii“ zu sehen sein. Auf die
Folles“ - und ich schreibe eigene Stücke. Ich finde, Frage, ob es eine Traumrolle gebe, meinte nicht sprechen, wenn sie nur herumsäuseln. Das
alles ist Theater. Einziger Nachteil ist, wenn man er: Zsa Zsa war eine, so wie Don Quijote in Mikro kann nur das verstärken, was herauskommt.
es als Nachteil sehen möchte, man kann kein „Der Mann von La Mancha“. Bill in „Show- Wenn nichts herauskommt, kann auch nichts
Star werden. Wenn man nur Musical macht, boat“ würde er auch gerne spielen, bevor er verstärkt werden. Das ist auch beim Musical so.
kannst du Musical-Star werden, bei Operette für diesen Part zu alt sei. . Entweder fangen sie zu brüllen an oder sie sind
Operetten-Star usw. Ich bin froh, dass ich mehr viel zu leise.“ .
Talente besitze, als nur eines.“ . Wie sieht der erfahrene Künstler die Zukunft
des Musicals? . Wahre Worte eines vielseitigen und großen
Bislang ist René Rumpold der einzige Öster- „Ich glaube, irgendwann wird das Musical die Künstlers, der äußerst sympathisch und au-
reicher, der eine Hauptrolle am Broadway Oper übernehmen. Die Operette kann man noch thentisch jedem mit gleicher Freundlichkeit
gesungen hat. Auf Anraten einer Freundin, retten. Ich finde es nicht so gut, wenn man alles entgegen tritt. „Jeder Mensch am Theater, ob
bei der er auf Besuch war, hat er vorgesungen mit Mikroboard macht. Ich liebe die Operette. Bühnenarbeiter, Garderobiere oder Künstler, hat
und wurde engagiert. „Drei Jahre durfte ich Sie ist gut, sie kann nur schlecht inszeniert oder eine wichtige Rolle, ohne die das Ganze nicht
am Broadway den Tony in der „West Side Story gespielt werden. Aber auch dort wird immer funktionieren würde.“ .
singen“.“ In London war er zudem 14 Jahre mehr mit Verstärkern gearbeitet. Ob das
lang zwei- bis dreimal die Woche als unbedingt notwendig ist, weiß ich nicht. Vielen Dank für das nette und spannende
Phantom im „Das Phantom der Oper“ neben Mikrofone am Burgtheater kann ich nicht Gespräch! .
u.a. Sarah Brightman zu bewundern. Im nachvollziehen. Wenn ich Stimme habe, wozu
Herbst feiert auf der Freien Bühne Wieden brauche ich ein Mikro. Ich unterrichte selbst 22 In der nächsten Ausgabe folgt die Kritik von „La
sein Stück „Romy Schneider und Helmut PrivatstudentInnen. Ich lasse sie nicht singen Cage aux Folles“ mit René Rumpold in der
Berger“ Premiere. „Es geht um die bevor sie nicht stützen können. Ich lasse sie auch Titelpartie.

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niederöstserreich/ perchtoldsdorf // cd-tipp • • www. musicalcocktail .info •

„ELISABETH - der Workshop“ - Jetzt bei Wien!


Für alle Menschen, die das Musical lieben

Erstmalig haben Musical-Begeisterte mit


Carsten LEPPER, dem „Original-Lucheni“ aus
Deutschland, und dem Profi-Pianisten
Ronald Sedlaczek die Gelegenheit in einer
Gruppe bekannte Songs, wie „Milch“, „Die
Schatten werden länger“ u.a. aus dem
Musical-Welterfolg einzustudieren. .
Spaßfaktor garantiert!

Termin:
Sa 28. und So 29. April 2018 / 11 bis 17 Uhr

Da nur eine begrenzte Teilnehmerzahl


möglich ist, empfehlen wir eine rasche
Anmeldung unter:
office@musical-unplugged.at

Der musicalcocktail wird beim Finale am


Sonntag mit dabei sein und darüber
berichten.

„Ich sing mein Lied“


Gino Emnes präsentiert erstes Solo Album
Susanne Schneider
Seit 2001 ist Gino Emnes nicht mehr von deutschen Musicalbühnen wegzudenken: Er spielte Simba
In Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, begeisterte als Eddie in SISTER ACT und rockte als Apollo
Creed den Boxring in ROCKY – DAS MUSICAL. In Österreich war er u. a. in WILD PARTY sowie in
AVENUE X an der Wiener Kammeroper zu sehen. Seit Dezember 2017 macht er als Lola in KINKY
BOOTS selbst in High Heels eine gute Figur. Für diese Rolle ist eine stimmliche Bandbreite von
eingängigen Popsongs bis zu klassischen Musical-Balladen Pflicht. Die sensible und zugleich
stimmgewaltige Performance der Drag Queen brachte Gino Emnes daher viel Lob ein. Mit der
Veröffentlichung seines Debütalbums „Ich sing mein Lied“ stellt er erneut seine Vielseitigkeit unter
Beweis und überrascht mit einem sehr persönlichen Sound.

D ie erste Überraschung: Das Album ent- und lieblosen Vater-Sohn-Beziehung,


hält weder Musicalsongs noch Coverversi- ganz langsam entfaltet die emotionale
onen, sondern 11 moderne deutsche Pop- Ballade dabei ihre Nachdenklichkeit.
songs. Mit Einflüssen von Soul und Jazz „Spann die Flügel auf“ besticht durch seine
klingen sie mal groovig, mal loungig. Die Swing-Elemente – Big-Band-Feeling
samtige Stimme von Gino Emnes verleiht inklusive. „Schlussapplaus“ klingt da-
dem Album dabei ein Gefühl von Leichtig- gegen sehr minimalistisch, ganz auf die
keit, da drückt man gern noch einmal auf samtige Stimme fokussiert, die Instru-
Play. . mentierung reduziert – da ist der Hörer
Die zweite Überraschung: Die Songtexte dem Künstler ganz nah, wenn er von
sind sehr tiefgründig und laden ein, etwas Abschied singt. Mit „Du gehst weiter“
genauer hinzuhören. Gino Emnes singt von steigert er sich dann wieder und zeigt
Liebe und Freundschaft, von Sehnsüchten die Bandbreite seiner Stimme – groß-
und Träumen, von Enttäuschung und ver- artig. .
letzten Gefühlen, vom Abschiednehmen Im Song „Spann die Flügel auf“ heißt es:
und Zusammenfinden. An einigen Songs „Höre Deinem Herzen zu / Erst dann
hat er mitgeschrieben – das macht das fang an zu singen / Du bist ein völlig
Album besonders persönlich. Im CD-Boo- neues Lied / Und die Band will mit Dir
klet lädt er seine Hörer daher ein: „Und swingen.“ .
jetzt kommt mit mir auf eine Reise und Die Fans von Gino Emnes können sehr
lernt mich besser kennen.“ froh sein, dass er auf sein Herz gehört
und dieses Album aufgenommen hat.
Die Stimmung der Songs schwankt zwi-
schen fröhlich und ernst, zwischen be- Gewinnspiel
schwingt und nachdenklich: So startet der
1x die Gino Emnes CD „Ich sing mein Lied“
Titelsong „Ich sing mein Lied“ ruhig, die
Name, eMail-Adresse, sowie
besungene Sommerbriese spürt man
Kennwort „GINO“ an:
förmlich, bis sich der Song zu einem mc-m.springer@aon.at
temporeichen souligen Refrain steigert.
Einsendeschluss: 20.3.2018
„Leb wohl“ handelt von einer distanzierten
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deutschland; tournee/ köln • • www. musicalcocktail .info •

Fotos:li: Susanne Brill / re: Johan Johan Persson


West Side Story
leistungen. Hebefiguren und rasante Sprün-
ge runden das Ganze ab.

gastierte in Köln Natalie Ballanger als Maria brilliert mit ihrer


leichten und trotzdem starken Stimme mit
Verena Bartsch einer grandiosen Gesangleistung an die-
sem Abend. Ebenso gut gecastet ist Kevin
„West Side Story“ wurde 1957 in New York City uraufgeführt und ist eines der erfolgreichsten Hack, der die Rolle des Tony spielt. Sein
„Maria“ löst Gänsehaut beim Publikum aus.
Bühnenstücke aller Zeiten. Anfang Januar gastierte „West Side Story“ für einen kurzen Zeitraum
im Musical Dome Köln zum Abschluss der Welttournee. Waldemar Quinones-Villanueva als Bernardo,
Keeley Beirne als Anita und Lance Hayes als
Mit „West Side Story“ wollten Komponist vergeblich diesen Kampf zu verhindern. Riff Riff sind weitere Topakteure und die ideale
Leonard Bernstein und Produzent Jerome wird während des Gefechts von Bernardo Besetzung für die hohen tänzerischen und
Robbins eine moderne „Romeo und Julia“- durch einen Messerstich getötet. Dieser gesanglichen Anforderungen ihrer Rollen.
Story auf die Bühne bringen. In Bernsteins Mord entfacht eine heftige Auseinander-
Version sind es keine verfeindeten Fa- setzung in der Tony Bernardo ersticht. Maria Die Musik ist sehr wild, leidenschaftlich und
milien, sondern zwei rivalisierende Gangs, erfährt durch Chino vom Tod ihres Bruders. auch provozierend. Unterstrichen wird dieser
die sich bekriegen. Als Thematik wählte Als kurze Zeit später Tony bei ihr auftaucht, Eindruck durch die lateinamerikanischen
Bernstein die Rassenkonflikte zwischen macht sie ihm heftige Vorwürfe. Er kann sie Rhythmen. Der Tanz steht hier ganz klar im
Einwanderern aus Puerto-Rico und US- aber überzeugen, dass es nicht seine Absicht Mittelpunkt und die unsterblichen Hits wie
Amerikanern. war und sie fallen sich in die Arme und „America“, „I feel pretty“ oder „Maria“ geben
träumen beide von einer besseren Zukunft das Übrige.
Das Musical beginnt mit einer Ausei- („Somewhere“).Als Bernardos Freundin Anita
nandersetzung zwischen den amerika- bei Maria auftaucht, nimmt Tony Reißaus. Die Spannung zwischen den rivalisierenden
nischen Jets und den puerto-ricanischen Anita rät Maria von einer Beziehung mit Tony Gangs liegt von Anfang an in der Luft, das
Sharks. Riff, Anführer der Jets, sind die ab. Maria kann sie aber von ihrer Liebe berühmte Fingerschnipsen der Banden trägt
Sharks, allen voran deren Anführer Bernardo, überzeugen und schickt Anita los, um Tony noch dazu bei. Das Bühnenbild, die für New
ein Dorn im Auge und er möchte die eine Nachricht zu überbringen. Im Drugstore, York üblichen Feuertreppen aus mobilen
verhassten Gegner verjagen. Zu diesem wo Anita Tony die Nachricht überbringen Stahlgerüsten, ist einfach gehalten, aber es
Zweck entschließt er sich, Bernardo beim möchte, trifft sie auf die Jets, die ihr nicht kommt das Gefühl auf, in der damaligen
Tanzfest, das an diesem Abend stattfindet, trauen und versuchen sie zu vergewaltigen. Upper West Side zu sein. Die Kostüme
zum entscheidenden Kampf herausfordert. Aus Wut und Rache behauptet Anita, dass passen genau in diese Zeit.
Riff bittet seinen alten Freund Tony ihm zu Chino Maria aus Eifersucht erschossen hat.
helfen, obwohl Tony der Gang eigentlich den Nachdem Tony diese Nachricht gehört hat, Das Publikum muss sich drauf einlassen,
Rücken gekehrt hat („Jetsong“). ist er verzweifelt und rennt durch die Straßen dass in Englisch gespielt und gesungen
von New York. Als Maria erscheint wird er wird, was authentischer wirkt. Die Dialoge
Beim Tanzfest treffen Bernardos Schwester von Chino angeschossen, gemeinsam er- sind nicht immer leicht zu verstehen, da doch
Maria und Tony aufeinander und verlieben hoffen sie ein letztes Mal ein friedliches immer wieder mit Akzent gesprochen wird.
sich auf den ersten Blick. Als Bernardo dies Leben, bevor Tony in Marias Armen stirbt.Die Unterstützend ist die Einblendung der
bemerkt, schickt er seine Schwester augen- beiden verfeindeten Gruppen begreifen deutschen Übersetzung der wichtigsten
blicklich nach Hause. Der verliebte Tony endlich, was sie mit ihrer Rivalität verur- Dialoge an den Seitenrändern der Bühne.
macht sich auf die Suche nach Marias sacht haben und tragen gemeinsam Tonys
Wohnung („Maria“). Beide erträumen sich Leiche davon. Fazit: Ein sehr spannender Musicalabend,
eine gemeinsame Zukunft frei von Gewalt der sowohl durch Tanzeinlagen als auch
(„Tonight“).Die Jets und die Sharks verab- Den ganzen Abend über begeistert das durch die musikalische Darbietung über-
reden sich für den nächsten Abend zu einem gesamte Ensemble durch kraftvolle, dyna- zeugt.
Kampf. Auf Marias Wunsch versucht Tony mische, tänzerische und ballettreife Top-
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niederösterreich/ wiener neustadt • • www. musicalcocktail .info •

Fotos li und re: Andreas Müller / Foto mitte und Ramesh Nair: Alex List
und „Elisabeth“), sowie auch auf viele neue

4 Voices of Musical Songs freuen („Next to Normal“, „Shrek“,


„Wicked“, „Dear Evan Hansen“, „Hairspray“,

geht 2018 in neuer Besetzung und


u.v.a.). .
Begleitet werden die MusicalsängerInnen
Programm auf Tour von der talentierten und bestbekannten „4
Voices of Musical“-Band unter der Leitung von
Rens Newland. .
Vier begnadete Sänger singen zusammen auf einer Bühne. Das ist das erfolgreiche Konzept von
„4 Voices of Musical“, das die holländische Musicalsängerin Maya Hakvoort 2012 erstmals ins Termine: .
Leben gerufen und mit Maya Hakvoort Music Productions produziert hat. Die Premiere der „4 Voices of Musical Tour
2018“ findet am 9. März 2018 in der Arena
Im März 2018 geht „4 Voices of Musical“ erneut Nova, Wiener Neustadt, statt. .
auf Tour – dieses Mal nicht nur mit neuem Danach machen Maya Hakvoort, Ramesh
Programm, sondern auch mit neuer Besetzung. Nair, Missy Mai und Andreas Lichtenberger
Neben Maya Hakvoort singen auch Ramesh in zahlreichen Städten wie Vöcklabruck
Nair, Fräulein Mai (vormalig Missy May) und (16.03), Wels (17.03), Steyr (23.03), Amstetten
Andreas Lichtenberger ihre schönsten und (20.04), Mistelbach (21.04), Bad Schallerbach
beliebtesten Musicalsongs. Dabei darf sich (25.10), Berndorf (09.11) und Brunn am Gebirge
das Publikum sowohl auf altbekannte Klas- (17.11) halt.
siker (u.a „Les Misérables“, „Miss Saigon“, Tickets für alle Vorstellungen sind unter
„Mozart!“, „Sunset Boulevard“, „Blutsbrüder“ www.oeticket.at erhältlich.

Next to normal Gewinnspiel Voices & NtN

mit Maya Hakvoort in der Hauptrolle VOICES:


1x2 Karten für den 9.3. in Wr. Neustadt
NtN: 1x2 Karten für die Premiere am 17.5. in
Maya Hakvoort ist bekannt für ihre ausdrucksstarken Musical-Rollen und ihr unglaubliches Wr. Neustadt
Gesangstalent. Von 17. bis 19. Mai 2018 präsentiert sie mit ihrer Maya Hakvoort Music Productions Name, eMail-Adresse, sowie
das mit dem Pulitzerpreis ausgezeichnet Rock-Musical „Next to Normal“ in Wiener Neustadt Kennwort „Voices bzw. Next to Normal “ an:
mc-m.springer@aon.at
An ihrer Seite als Mutter mit bipolarer Stör- ken, Drogenabhängigkeit sowie Ethik in der Einsendeschluss: 4.3.2018 (Voices)
ung werden in „Next to Normal“ u.a. auch modernen Psychiatrie dem Musical zahlreiche 30.3.2018 (NtN)
Reinwald Kranner als Ehemann Dan, Johannes tiefgreifende Momente.
Huth als Sohn Gabe und Eve Rades als Tochter Libretto, das Tom Kitt nahezu vollständig
Natalie zu sehen sein. Noch nie zuvor wurde ein derart sensibles durchkomponiert hat, gelungen. So darf man
und zum Teil noch immer tabuisiertes auch trotz der Ernsthaftigkeit des Stoffes
Das preisgekrönte Werk „Next to Normal“ Thema wie jenes einer psychischen immer wieder mal befreit lachen.
von Brian Yorkey und Tom Kitt ist mehr als Erkrankungen so realistisch, einfühlsam und
ein unterhaltsames Rock-Musical. Es erzählt intensiv auf der Musiktheater-Bühne gezeigt Maya Hakvoort spielte bereits 2016 in
die bewegende Geschichte einer Mutter, die wie in „Next to Normal“. Es war das erklärte Dortmund in dem preisgekrönten Musical-
an einer bipolaren Störung leidet und Ziel der beiden Autoren Brian Yorkey und Drama die Rolle der kranken Mutter und
dadurch das gesamte Familienleben auf Tom Kitt, echtes Mitgefühl beim Publikum erntete hierfür größte Anerkennung. Im Mai
den Kopf stellt. Dabei geben auch Themen zu erzeugen. Dies ist ihnen durch gute 2018 bringt sie nun das Musical mit der Maya
wie Trauerbewältigung, Selbstmordgedan- Recherche und ein zuweilen irrwitziges Hakvoort Music Productions.
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Rock of Ages
Musical Sommer Amstetten 2018
Die Story
Die Katze ist aus dem Sack – zumindest ein bisschen! Im Rahmen einer Pressekonferenz 1987. Das Ende der 1980er Jahre in Holly-
präsentierte Intendant Johann Kropfreiter am 25. Jänner die ersten Darsteller, respektive wood ist erreicht, aber noch geben
Hauptdarstellerinnen, für den Musical Sommer Amstetten 2018. Barbara Obermeier, die bereits in Haarspray, Likör und Leggings im Bourbon
den vergangenen beiden Jahren in Amstetten auf der Bühne stand und zur Zeit für „The Sound Of Room, der so ziemlich letzten legendären
Music“ in der Wiener Volksoper engagiert ist, wird die Rolle der Sherrie übernehmen. Die aus Location des unbeliebten Sunset Strips, den
VBWProduktionen wie „Mamma Mia!“ oder „Mozart!“ bekannte Ana Milva Gomes, Dancingstars- Ton an. Ein Ort, an dem Sexgott Stacee Jaxx
Finalistin 2017, wird als Justice zu sehen sein. die Bühne beherrscht und Groupies ihre
Fantasien in die Tat umsetzen. .
Die Entscheidung, „Rock Of Ages“ im Schwärmen für „Rock of Ages“ nicht heraus. Inmitten dieses Wahnsinns träumt der
Sommer 2018 auf den Spielplan zu stellen, „Ich habe ‚Rock of Ages‘ bereits 2008, damals Kloputzer und angehende Rockstar Drew
ist bereits im Frühling 2017 gefallen. Darauf noch Off-Broadway, in New York gesehen - ein davon, sowohl die Bühne als auch die süße
angesprochen, warum er sich ausgerechnet sensationelles Stück und seither für mich eine Sherrie zu erobern. .
für dieses Musical entschieden hat, kommt Herzensangelegenheit“, schwärmt Alex Balga. Doch die rock‘n‘roll-romantik-Blase platzt,
es bei Intendant Kropfreiter wie „aus der „Es hat alle Nr. 1 - Hits der Glamrock-Ära, ein als mit Hertz und Franz deutsche Entwickler
Pistole geschossen“: „Die Musik! Dieses witziges Buch, ironischen Humor und endet zum in die Stadt kommen, um dem wilden „Sex,
Musical vereint alle großen Rock- & Schluss in einer riesigen Party!“ Drugs and Rock‘n‘Roll“ - Lifestyle des Sunset
Popnummern der 80er und 90er Jahre - von Strips mit deutscher Effizienz und einer
Europe über Foreigner und Poison bis hin Der musikalische Leiter Christian Frank neuen Shopping-Mall den Kampf anzu-
zu Whitesnake, Joan Jett und vielen mehr. konnte sich vor Musikern, die alle in der sagen ... .
Es würde den Rahmen sprengen, sie alle „Rock of Ages“ - Band mit dabei sein woll-
aufzuzählen!“ ten, kaum retten. Er entschied sich - wie Eine urkomische rock‘n‘roll - Liebesgeschich-
schon in den vergangenen Jahren - für die te, die sich zu den glam-rock-Rhythmen der
Da der Zuschlag für „Rock Of Ages“ sehr zeitig Crême de la Crême des Genres. „Die Band 1980er Jahre entwickelt und das Publikum
erfolgte, sind auch die Karten bereits seit wird heuer eine zentrale Rolle einnehmen. Sie zurückversetzt in die Zeit der großen Bands
Juli 2017 erhältlich, und der Verkauf ent- ist immer mitten im Geschehen, die Gitarristen mit noch größeren Frisuren. Sie sind alle
wickelt sich bis dato sehr zur Zufriedenheit sind die Heroes dieser Musik, und als solche vertreten: von Def Leppard über Joan Jett,
des AVB-Geschäftsführers. „Ich erwarte 2018 werden sie auch auf der Bühne gefeiert werden“ Foreigner, Night Ranger, REO Speedwagon
keinen neuen Besucherrekord, die vorliegenden freut sich Christian Frank auf diese ganz bis hin zu Pat Benatar, Twisted Sister, Poison,
Verkaufszahlen stimmen mich jedoch sehr besondere Herausforderung, die auf ihn Whitesnake und Styx.
Fotos: Kommunikationsagentur Sengstschmid

zuversichtlich, dass wir auch heuer die eine oder und seine Musikerkollegen zukommt.
andere Zusatzvorstellung auf den Spielplan setzen Das 2005 in Los Angeles uraufgeführte
werden.“ Jerôme Knols brennt darauf, diese „unglaub- Musical wurde 2012 mit Tom Cruise, Alec
lich sensationelle Party“ choreographieren Baldwin, Catherine Zeta-Jones und Russell
Auch in punkto Leading-Team war Kropfreiter zu dürfen. Seine Augen leuchten, wenn er Brand in den Hauptrollen verfilmt.
früh entschlossen. Schon im Rahmen der von den großen Show-Nummern und den
„Hair“-Premiere 2017 verkündete er die „Story-telling“-Songs erzählt, zu denen er Zu Ende des Pressetermins griff Christian
weitere Zusammenarbeit für 2018. schon genaue Bilder im Kopf hat. Doch Frank zur mitgebrachten Gitarre und per-
Regisseur Alex Balga, Choreograph Jerôme Genaueres will er noch nicht verraten, nur formte gemeinsam mit Ana Milva Gomes
Knols und Christian Frank, musikalische so viel: „Es wird mit Sicherheit die eine oder und Barbara Obermeier den Extreme-Hit
Leitung, waren ebenfalls bei der Presse- andere Überraschung für die Zuschauer geben!“ „More Than Words“. Ein kleiner Vorgeschmack
konferenz mit dabei und kamen aus dem auf ROCK OF AGES.
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Tanz der Vampire


Vampire tanzen bis Ende September in Köln
Jürgen Heimann

Portrait-Foto David Arnsperger: Patric Foud


Die steilen Zähne haben noch gar nicht mit ihrem Tanz begonnen – und schon müssen sie
nachsitzen. Die Ticket-Nachfrage nach dem Tournee-Gastspiel der Vampire im Kölner Musical
Dome ist derart immens, dass sich die Produzenten zu einer dreimonatigen Nachspielzeit
entschlossen haben. Ursprünglich hatten Graf von Krolock und die Seinen am hiesigen
Rheinufer von Mitte Februar bis Ende Juni ihren Blutdurst stillen sollen. Jetzt dürfen sie es bis
zum 29. September tun. Dann ist aber definitiv Schicht im transsilvanischen Schacht. Der
Musentempel mit dem blauen Dach wird in Folge ab 2. Oktober die Rhythmus-Performance
Show „Stomp“ und danach vom 10. Oktober bis 18. November das Abba-Musical „Mamma
Mia“ beherbergen. Deshalb ist eine nochmalige und über diesen Termin hinaus gehende TdV-
Verlängerung nicht möglich.

Der ursprünglich nur als Provisorium errich- Helsinki. Neben Stuttgart und Hamburg der Mann dahingehend drauf hat, zeigte er
tete Musical Dome zählt zu den schönsten waren Oberhausen, Berlin und München die bereits in anspruchsvollen Parts wie „Jekyll
Bühnenstätten der Republik und wird seit bisherigen deutschen Stationen. & Hyde“ in Kassel, „Sweeney Todd“ oder als
fast 20 Jahren bespielt. Kaum eine große Erstbesetzung des Opern-Phantoms in
Produktion, die hier nicht schon zu sehen
war. Aber noch nie in der langen Geschichte
David Arnsperger als Fürst der Finsternis Oberhausen. Und was das blutige Sujet
angeht, ist er so ein blutiger Anfänger auch
des von den Fans liebevoll „Blauer Müll- wieder nicht. Mit Rhesus Negativ und Kell
sack“ genannten Musentempels war der Das Geheimnis, wer in der rheinischen positiv kennt sich der Künstler aus und war
Run auf Karten vor einer Premiere derart Jecken-Metropole den „Maitre de Plaisir“ dahingehend als Dracula in Nordhausen auf
groß. Binnen kurzer Zeit nach Vorverkaufs- geben und zum Mitternachtsball bitten soll, den Geschmack gekommen. Zuletzt hatte er
start hatten die Veranstalter bereits über ist inzwischen auch längst gelüftet. David im vergangenen Jahr bei den Festspielen
100.000 Billetts abgesetzt. Und die Arnsperger. Ein völlig neues Gesicht in der in Bad Hersfeld der Titanic eingeheizt.
Nachfrage nach entsprechenden Blut- ikonischen Rolle des düsteren Grafen. Doch
spenderausweisen hält ungebremst an. wie es aussieht, wird der Freiburger dem In Köln werden neben ihm folgende Künstler
Fürst der Finsternis schon die Flötentöne antreten: Maureen Mac Gillavry als SARAH,
Die Cast in Kölle entspricht im Wesentlichen beibringen. Eine gute Wahl, wie einige Victor Petersen als PROFESSOR ABRONSIUS,
der von Hamburg. Dort, im Stage-Theater an Kostproben bei der offiziellen Ensemble- Tom van der Ven als ALFRED, Jerzy Jeszke als
der Elbe treiben die Blutsauer noch bis 28. vorstellung im Herbst vergangenen Jahres CHAGAL, Sara Jane Checchi als MAGDA, Christian
Januar ihr Unwesen. Und danach müssen gezeigt haben. Das Publikum wird ihn Funk als HERBERT, Paolo Bianca als Koukol
ganz schnell die Koffer gepackt werden. lieben: Arnsperger ist keinesfalls ein und Yvonne Köstler als REBECCA. Wobei der
Davor war das spritzige und witzige Kult- unbeschriebenes Blatt im hiesigen Musical- Pole Jerzy Jeszke zu den transsilvanischen
Grusical in Stuttgart zu erleben. Eigentlich Business, hat eine beeindruckende Urgesteinen zählt. Der 59-jährige Allrounder
sind die Untoten, seitdem sie 1997 in Wien Bühnenpräsenz und bringt sich mit viel Verve hatte als verschlagen-lüsterner Pensions-
erstmals aus ihren Särgen gehopst waren, und Stimmeinsatz in seine Rollen ein. Was wirt schon 2003 in der Neuen Flora Zimmer
permanent auf der Suche nach neuen vermietet und war, als auf seine Dienst-
Opfern. Getrieben von der unstillbaren Gier. magd scharfer Kneipier, in Folge auch in
Irgendwo rund um den Globus steht und Oberhausen, Stuttgart und Berlin dabei.
stand diese packende Bühnen-Adaption der Dem deutschen Publikum ist der mit dem
gleichnamigen Polanski’schen Horror-Film Tony Award dekorierte Künstler als Jean
Parodie immer auf dem Spielplan, ob nun Valjean der Uraufführung von „Les Misérab-
in Warschau, Tokio, Budapest, Osaka, St. les“ in Duisburg unvergessen.
Petersburg, Paris, Antwerpen, St. Gallen oder
Foto: Stage Entertainment

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Susanne Schneider

Der Kinofilm von 1990 wurde zum Kult, die Hauptdarsteller Patrick Swayze
und Demi Moore zum Traumpaar und die Lovestory von Sam und Molly
weltberühmt. Nun präsentiert Stage Entertainment GHOST – DAS MUSICAL in
Zusammenarbeit mit dem Landestheater Linz im
Berliner Theater des Westens.

Die Geschichte auf der Bühne folgt dem Kinofilm: Sam und Molly sind ein
glückliches Paar. Der Banker und die Künstlerin beziehen gemeinsam
ein New Yorker Loft. Sie liebt ihn, er liebt sie, nur dass er nicht „Ich liebe
Dich“ sagen kann, sondern ihr immer nur mit „Dito“ antwortet. Doch
eines Abends geschieht das Unfassbare: Sam wird bei einem
Raubüberfall erschossen. Während Molly um ihn trauert, wandert Sam
als Geist umher und findet heraus, dass Molly in Lebensgefahr schwebt.
Denn der Drahtzieher hinter dem Tod von Sam steht Molly sehr nah. Doch
als Geist kann Sam weder von den Lebenden gesehen werden, noch in
das Geschehen eingreifen und seine Liebste warnen. Mit Hilfe des
Mediums Oda Mae versucht er, sich dem Schicksal in den Weg zu
stellen.

Insgesamt stehen in GHOST 30 Darsteller auf der Bühne und die Besetzung
ist hochkarätig: Alexander Klaws kehrt als Sam ins Theater des Westens
zurück, wo er 2006 als Alfred in TANZ DER VAMPIRE seine Musicalkarriere
startete. Er meistert die Hürde, den Großteil des Stücks von der Cast
isoliert zu sein – als Geist wird er ja von niemandem außer Oda Mae
wahrgenommen. Er kann stimmlich wie schauspielerisch absolut
überzeugen: Die Verzweiflung, nicht mehr bei seiner Molly sein zu können
(„Hier ist kein Raum“). Die Enttäuschung, wenn er erfährt, wer für seinen
Tod verantwortlich ist („Die Zweifel sind nun fort“/„Ich hab gelebt“). Die Wut
über seine Hilflosigkeit als Geist, den niemand sieht („Fokus“) – all dies
transportiert Alexander Klaws bis in die letzte Reihe im Zuschauerraum.
Willemijn Verkaik spielt eine selbstbewusste Molly, die vor allem stimmlich
begeistert. Im Zusammenspiel mit Alexander Klaws zeigt sie auch ihre
weichere Seite, fast hält sie sich hier stimmlich zurück – aber der Dynamik
zwischen beiden tut dies keinen Abbruch. Nach Sams Tod spielt sie eine
trauernde, aber dennoch starke Molly, und kann hier auch stimmlich
mehr geben – besonders in ihren Solos („Du“/ „Immer folgt ein neuer Tag“).
Dank ihrer Stärke wird die Figur der Molly im Vergleich zur Darstellung im
Kinofilm ins 21. Jahrhundert transformiert: Sie trauert um ihren Partner,
ihren Geliebten, aber man hat das Gefühl, dass sie ihr Leben auch
weiterhin selbständig meistern wird.
Fotos: Stage Entertainment
Fotos: Deen van Meer

Zum Publikumsliebling dieser Produktion wird Marion Campbell als Oda Mae
Brown. Die ehemalige „The Voice“-Kandidatin stiehlt mit ihrer Präsenz in
einer Rolle, die einige Lacher auf ihrer Seite hat, den übrigen Darstellern
förmlich die Show. Sie bringt Soul auf die Bühne und kann in ihrer
Interaktion mit Sam auch mal laut und humorvoll sein – somit lockert sie
die Melodramatik auf und es macht einfach nur Spaß, ihr zuzuhören.

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Die Rolle des Carl Brunner übernimmt


Andreas Bongards. Er ist ein Kollege von Sam,
der auch für Molly zum engen Freund wird.
Er ist verantwortlich für den Tod von Sam.
Und er hegt Gefühle für Molly. Allesamt
macht ihn das natürlich zum Bösewicht des
Stücks. Den innerlichen Kampf, hin und
hergerissen zwischen seiner Schuld,
bekommt er stimmlich wie schauspielerisch
gut hin, aber hier besteht im Vergleich zu
den anderen Hauptdarstellern durchaus
noch Steigerungspotential.

Die Musik zu GHOST ist eine Mischung aus


24 Popsongs und Balladen, geschrieben von
Weltstar Dave Stewart (Eurythmics) und Glen
Ballard (Autor von Michael Jackson´s „Man
In The Mirror“). Aus dem Kinofilm mit dabei
ist die beliebte „Unchained Melody“ (von Hy
Zaret und Alex North), zu der Alexander Klaws
selbst die Gitarre spielt – eine tolle Szene
mit einem unverwechselbaren Song, der die
Beziehung von Sam und Molly vor seinem
Tod wiederspiegelt. An weiteren eingän- mit denen die Dimension der Geister sicht- Und zeigt uns damit: Es gibt im Universum
gigen Ohrwürmern fehlt es dem Stück je- bar wird: Objekte fliegen mit einem Mal einen Ort, an dem das Leben weitergeht.“
doch. durch die Luft, werden von Geistern bewegt,
die auch durch Wände gehen können. Die Am Ende kann Sam seine Molly beschützen
Das Bühnenbild wurde von dem öster- Illusion ist perfekt. und sie erfährt, wer für seinen Tod verant-
reichischen Bühnenbildner Hans Kudlich wortlich ist. Sam nimmt endgültig Abschied
entworfen. Es besteht aus insgesamt 12 Fazit: Auch wenn herausragende Hits oder von Molly und kann ihr endlich sagen: „Ich
Betonsäulen, mit integrierter Lichttechnik, eingängige Ohrwürmer fehlen, so besticht das liebe dich“, bevor er ins Licht verschwindet. Ein
10 dieser Säulen sind automatisch ver- Musical GHOST durch seine bewegende Ge- Ende, welches den Zuschauer durchaus er-
Rita Drei
fahrbar. Sereinig steht nicht
fliegende nur tagtäglichüber-
Betontraversen bei „I amschichte,
from Austria” auf der
die durch dasBühne, sondern
reduzierte hat
Bühnenbild griffen zurücklässt. Dennoch endete die Pre-
zahlreiche Projekte nebenbei laufen.
spannen die Bühne und verlaufen diagonal. Eines davon ist die Regie beim „CulinarICAL 2.0“
in den Fokus rückt und die schauspielerischim miere in Berlin mit Standing Ovations, wenn
Novomaticbietet
Der große Raum dazwischen Forum, wo am
Platz, um 11.1.vondieallen
Premiere stattfindet.
Darstellern sehr gut umgesetzt wird. die Stimmung im Publikum auch deutlich
mit Hilfe von verschiebbaren Elementen Das Besondere an dem Stück lässt sich am weniger euphorisch schien, wie bei anderen
und Bildprojektionen verschiedene Orte besten mit den Worten von Bruce Rubin Premieren. Die Geschichte von Sam und Molly
entstehen zu lassen: das Loft von Sam und beschreiben, der das Drehbuch für den funktioniert eben auch als Musical: Sie bewegt.
Molly, die Straßen von New York, eine U-Bahn, Kinofilm verfasste: „Es ist die Geschichte von
eine Bankfiliale oder den Salon von Oda Sam. Von einem Mann, der als Toter versucht GHOST – DAS MUSICAL ist noch bis Septem-
Mae. Für das Publikum großartig zu beo- ‚Ich liebe Dich zu sagen. Weil er es als Lebender ber 2018 im Theater des Westens in Berlin
bachten sind auch die vielen Bühnentricks, nie geschafft hat. Dafür kämpft er im Jenseits. zu sehen.

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kino-tipps • • www. musicalcocktail .info •

Angeles Film Critics Association als Bester Regisseur


und Beste Hauptdarstellerin geehrt. Guillermo del
Toro wurde von der Directors‘ Guild of America für die
Beste Regie in einem Spielfilm nominiert und SHAPE
Ab Freitag, den 16. Februar 2018 OF WATER – DAS FLÜSTERN DES WASSERS in zwölf
nur im Kino Kategorien für einen BAFTA.
Mit 13 Nominierung gilt der Film auch als Spitzenreiter
Der meisterhafte Geschichtenerzähler Guillermo bei der diesjährigen Oscar®-Verleihung.
del Toro inszeniert mit THE SHAPE OF WATER eine
poetische Liebesgeschichte, die circa 1963 vor dem
Hintergrund des Kalten Krieges in Amerika spielt.
Im versteckten Hochsicherheitslabor der Regier-
ung arbeitet die einsame Elisa (Sally Hawkins)
gefangen in einem Leben der Stille und Isolation.
Elisas Leben ändert sich für immer, als sie und
ihre Kollegin Zelda (Octavia Spencer) ein als geheim
eingestuftes Experiment entdecken.
Abgerundet wird die Besetzung durch Michael
www.foxfilm.at/ Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg und
the-shape-of-water Doug Jones.

SHAPE OF WATER – DAS FLÜSTERN DES WASSERS


Gewinnspiel

© 2018 Twentieth Century Fox


erhielt nicht nur zwei Golden Globe Awards, den
Producers Guild of America (PGA) Award sowie den
Goldenen Löwen als Bester Film bei den 2 FANPACKAGES
Internationalen Filmfestspielen Venedig 2017, bestehend aus:
sondern auch vier Critics‘ Choice Movie Awards * Soundtrack
(darunter Bester Film, Beste Regie und Beste * AQUASOURCE EVERPLUMP
Filmmusik). Guillermo del Toro und Sally von Biotherm
Hawkins wurden außerdem bereits von der Los * tetesept: Meersalz-Bade-Set

Ab Freitag, den 2. März 2018


nur im Kino

Dominika Egorova ist vieles.


Eine hingebungsvolle Tochter, entschlossen
ihre Mutter um jeden Preis zu beschützen.
Eine Primaballerina, die ihren Körper und Geist
mit eiserner Disziplin bis zum absoluten Limit
gepusht hat.
Eine Meisterin des verführerischen und mani-
pulativen Kampfes. www.RedSparrowKinotickets.at
Als eine Verletzung ihrer Karriere ein Ende
setzt, sehen Dominika (Jennifer Lawrence) und
ihre Mutter einer trostlosen und unsicheren
Zukunft entgegen. Daher lässt sie sich schnell
dazu überreden, eine der neusten Rekruten der
Sparrow School zu werden, einem Geheimdienst,
der außergewöhnliche junge Menschen wie sie
trainiert, ihren Körper und Verstand als Waffe
einzusetzen. Nachdem sie den abartigen und
brutalen Trainingsprozess überstanden hat,
entwickelt sie sich zum gefährlichsten Sparrow,
den das Programm je hervorgebracht hat.
Dominika muss ihr Leben auf ihre neue macht-
© 2018 Twentieth Century Fox

Gewinnspiel volle Situation abstimmen und das betrifft auch alle


ihr nahestehenden Menschen, die sich durch sie in
2 FANPACKAGES Gefahr befinden - darunter auch ein amerikanischer
bestehend aus: CIA Agent (Joel Edgerton), der versucht, sie davon zu
* Currency Wallet überzeugen, dass er die einzige Person ist, der sie
* Umbrella trauen kann.

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Fotos:alexwolfanger.com
Nach einem Normannenangriff beschließt die verzweifelte Johanna, aus Dorstadt zu

Die Päpstin fliehen und zurückzulassen, was ihr auf der Welt am meisten schadet: ihre Identität
als Frau. Mit kurzem Haar und weitem Mönchskittel tritt sie als Bruder Johannes
einem Kloster in Fulda bei, wo sie Dank ihres Wissens fortan als Arzt arbeiten und
Ein Publikums- den Menschen helfen kann. Aber auch dort findet die rastlose Frau keine Ruhe und
wird zur erneuten Flucht gezwungen. Ihre Reise endet in Rom, wo sie den erkrankten

liebling in Papst (Marcus Kulp) heilen kann und ihm fortan als sein engster Vertrauter Johannes
Anglicus zur Seite steht. Nachdem dieser von zwei römischen Intriganten (Alexander

neuem Gewand Kerbst und Sven Fliege) ermordet wird, wählt das Volk die überraschte Johanna zum
Papst. Sie entscheidet sich nach kurzem Zögern gegen eine Flucht mit Gerold und
nimmt das Amt an, indem sie endlich die Erfüllung ihres Lebenssinns findet. Mit dem
Aufsetzen der Papstkrone wird das Verbergen ihrer Identität für Johanna wichtiger
Laura Schumacher denn je, was sie jedoch nicht daran hindert, sich für die Rechte des Volkes und
insbesondere die der Frauen einzusetzen. Dies führt zu großer Missbilligung in Rom:
Die Folgen ihres Handelns lassen nicht lange auf sich warten und bei der öffentlichen
Osterprozession nehmen die Geschehnisse ihren dramatischen Lauf.
Am 21.12.17 feierte Dennis Martins DIE PÄPSTIN
in einer Neuinszenierung von Benjamin Sahler Neben seinem mutigen Kernthema ist es vor allem die großartige Musik von Dennis
umjubelte Premiere in der Musicalstadt Martin, die das Stück trägt und für starke Bühnenmomente sorgt: Eine bunte Mischung
Neunkirchen. Die Tourproduktion der Big
Dimension GmbH wird nach der erfolgreichen
Spielzeit im Saarland ab dem 02.03.18 auch in
Stuttgart zu sehen sein. Wer eine hochwertig
Stuttgart - Hotel Körschtal
inszenierte Version des Historiendramas in Nur 800 m ca. 10 Gehminuten
Starbesetzung sehen möchte, dem sei ein zum Apollo+Palladiumtheater
Besuch im Theaterhaus wärmstens ans Herz das 3*** Hotel mit den 2**Preisen:
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Das Musical beruht auf dem gleichnamigen Nur 200 m zur S-Bahn
Fahrzeit Stuttgart Zentrum 10 min.
Roman von Donna W. Cross und erzählt die
Lebensgeschichte einer außergewöhnlichen Frau,
deren Kampf um Selbstbestimmung und www.hotel-koerschtal.de
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und Kinobesucher begeisterte. Sie beginnt mit
der Geburt eines Mädchens, Johanna (erst Alva Fax. +49/ 711-7160929
Kist, dann Anna Hofbauer), die im Jahr 814 als Aktuelles Angebot
Tochter eines Dorfpfarrers (Wieland Satter) und
einer sächsischen Heidin (Stefanie Kock) zur Welt Musicalreise: 1 x Übernachtung mit Eintrittskarten
kommt. Bereits während ihrer Kindheit erfährt
diese was es heißt, in einer frauenverachtenden Verbinden Sie Ihren Aufenthalt mit einem Besuch der Musicals:
mittelalterlichen Gesellschaft zu leben, die das „Bodyguard“ und „Der Glöckner von Notre Dame“
Credo „Durch eine Frau entstand die Sünde“ wörtlich
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exclusiv in unserem Hotel buchen können:
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schafft es durch die Verkettung glücklicher Zufälle • 1 x Eintrittskarte Pk 2
und die Hilfe des Gelehrten Aeskulapius (Uwe • 1 x Übernachtung im Zimmer mit Queensizebett
Kröger) auf die Klosterschule zu Dorstadt. Aber • 1 x reichhaltiges Frühstück vom Buffet
auch dort erfährt sie dauerhaft Hohn und
Ablehnung aufgrund ihres Geschlechts. Einzig in Angebots-Preis pro Person:
dem Markgrafen Gerold (Matthias Stockinger) findet
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sie einen Vertrauten. Als Johanna älter wird,
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verlieben sich die beiden ineinander und ge-
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stehen sich schließlich ihre Gefühle füreinander.


Kurz darauf verlässt Gerold jedoch die Stadt, um
den kaiserlichen Truppen in Rom vorzustehen.
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deutschland/ neunkirchen, stuttgart // england/ london • • www. musicalcocktail .info •

aus flotten Ensemblenummern, vom Chor begleiteten Kirchen- In gleicher Weise beweist Kevin Tarte dem Neunkircher Publikum
melodien und ergreifenden Soli versetzen die Zuschauer geschickt an diesem Abend, warum er zu den erfolgreichsten Musicaldar-
in die Zeit des alten Roms zurück, ohne sie dabei vergessen zu stellern im deutschsprachigem Raum zählt: Obwohl er als Rabanus
lassen, dass die Botschaft Johannas und ihr einsamer Kampf für eher selten auftritt und Johanna auf ihrem Lebensweg nur kurzzeitig
Akzeptanz nicht an Aktualität verloren haben. Schade ist jedoch die begleitet, bietet sein stimmgewaltiges Solo „Hinter hohen
Tatsache, dass die Musik nicht von einem Orchester erzeugt, sondern Klostermauern“ den Zuschauern einen weiteren musikalischen
vom Band abgespielt wird. Dass dies dem musikalischen Genuss Höhepunkt.
jedoch kaum Abbruch tut, ist vor allem den durchwegs über-
zeugenden Stimmen im Ensemble zu verdanken: Auch Alexander Kerbst, Sven Fliege und der Rest der imposanten 30-
köpfigen Cast sowie das große Tanz-und Kinderensemble können
Hier sei zuallererst Anna Hofbauer genannt, die den hohen Anfor- in ihren Rollen überzeugen. Die Mischung aus namenhaften
derungen ihrer Rolle vollkommen gerecht wird und die Päpstin Musicalstars und regionalen Künstlern bildet auf der Bühne eine
stimmlich wie schauspielerisch stark und erhaben, aber zugleich perfekt harmonierende Einheit, der die Spielfreude in jeder Szene
zutiefst menschlich und verletzlich wirken lässt. „Wer bin ich, Gott?“, deutlich anzumerken ist.
„Einsames Gewand“ und „Das bin ich“ zählen zu den absoluten
Höhepunkten des Abends und geben dem Publikum einen so Für akrobatische Höhepunkte sorgen Vera Horn und Stefanie Gröning:
ehrlichen Einblick in Johannas zerrissenes Innenleben, dass man Als mystische, von der Mutter heraufbeschworene Rabengestalten
sich wünscht, der Fokus der Erzählung würde noch stärker darauf beschützen sie Johanna auf ihrer Reise und sorgen für
liegen und der Hauptdarstellerin öfter die große Bühne überlassen. eindrucksvolle Szenen in der Gebläsehalle. Im Zusammenspiel mit
Vor allem im ersten Akt wirkt dieses Potential aufgrund vieler Licht- und Nebeleffekten sowie dem durchgehend sehr stimmigen
nebenher ablaufender Handlungsstränge nicht ganz ausgeschöpft. Bühnenbild (Andreas Arneth) entstehen beeindruckende Sequenzen
und Bilder, die die bedeutsamsten Etappen im Leben der Päpstin
Für Hofbauers Bühnenpartner Matthias Stockinger ist die Rolle des hervorheben und gleichzeitig die Qualität der Inszenierung be-
Gerold ein Heimspiel: Der gebürtige Neunkircher ist ein echter zeugen. Es sind vor allem diese Gänsehautmomente, in denen sich
Sympathieträger der Show und erntet zurecht frenetischen Applaus. die Kernbotschaft des Stückes und damit seine große Stärke
Sowohl im Zusammenspiel mit Anna Hofbauer, wo vor allem das entfaltet: Als Aeskulapius im Finale zum Erzähler wird und den
Liebesduett „Wehrlos“ im Gedächtnis bleibt, als auch mit seinem Zuschauern von Johannas Schicksal und der Zukunft Roms berichtet,
Solo „Ein Traum ohne Anfang und Ende“ kann er das Publikum berühren. während um ihn herum ein Meer aus Teelichtern entzündet wird
und die Bürger Roms um ihren Papa Populi, den Papst des Volkes,
Uwe Kröger ist auf den saarländischen Theaterbühnen ebenfalls trauern, bleibt im Saal kaum ein Auge trocken. Denn ob es sich bei
längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. War er dort zuletzt als der Geschichte um Johanna Anglicus um eine Legende handelt oder
Ritter der Kokosnuss in „Monty Python’s Spamalot“ zu sehen, zeigt nicht, spielt für ihre Relevanz keine Rolle.
er hier als Gelehrter und Berater Johannas eine ganz andere Facette
seines Spiels: Ernst und andächtig schreitet er über die Bühne und DIE PÄPSTIN ist vor allem eins: „Ein Plädoyer für Freiheit und
begeistert dabei mit angenehmer Erzählstimme, Ausdrucksstärke Gerechtigkeit“.
und treffsicherem Gesang.

Fotos: Helen Maybanks

Grinning Man
Londoner Trafalgar Studios
Lisa Alina Murrauer

Nach dem erfolgreichen Run im Bristol Old Vic feierte „The Grinning Man“ am 6. Dezember 2017 in Sondheim, die Stimmung an Tim Burton, mit
den Londoner Trafalgar Studios Premiere. Das Musical unter Regie von Tom Morris basiert auf dem den unter dem Bühnenvorhang hervor-
Roman „Der lachende Mann“ von Victor Hugo, die düstere Atmosphäre ist deswegen nicht linsenden Köpfen des Ensembles. Durch
überraschend. Doch auch der Humor kommt keineswegs zu kurz. Barkilphedro lernen wir den gelangweilten
Königssohn Dirry-Moir (Mark Anderson)
Als der Clown Barkilphedro (Julian Bleach) die Bühne betritt, mustert er das Publikum kennen, der sich zum Trafalgar Fair
eingängig, abschätzig sogar. Das Eröffnungslied „Laughter Is The Best Medicine“ erinnert an davonstiehlt. Dort stößt er auf Grinpayne

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england/ london // deutschland/ duisburg • • www. musicalcocktail .info •

(Louis Maskell), dessen entstelltes Gesicht die Wahrheit vor ihnen verstecken. Kingsley der Bühne ist. Auch die Marionetten von
ein blutiges Grinsen ziert. Grinpayne hat nur besitzt eine markante Stimme, rau doch Grinpayne und Dea, welche benutzt werden,
ein Ziel: Den Mann zu finden, dem er sein warm zugleich, passend für diese in sich um ihre Vergangenheit zu erzählen, werden
Lächeln zu verdanken hat. gespaltene Figur. effektiv in die Geschichte eingebaut. Hervor-
zuheben ist auch der elegante Wechsel,
Louis Maskell überzeugt als Grinpayne. Eine Der unkonventionelle Clown Barkilphedro wenn Maskell und Hall den Platz dieser
fordernde Rolle, muss Maskell durch Grin- wird von Julian Bleach verkörpert. In der Puppen einnehmen.
paynes Maske reden und singen und die Geschichte nimmt er teilweise die Rollen
Emotionen durch die Augen vermitteln. Das des Erzählers und des Schurken ein. Sein „The Grinning Man“ erinnert an ein Märchen.
Publikum fühlt während der ganzen Show schwarzer Humor und die Interaktionen mit Ein düsteres Märchen, welches man mit
mit ihm mit. Ein großes Lob auch an Susanna den Zusehern machen ihn zu einem eigenen Augen sehen muss, um seinen Reiz
Peretz, welche mit ihrem Make-up Grin- Publikumsliebling. Keine Worte können zu verstehen. „Never Seen A Face Like This“,
paynes Lächeln kreiert hat. Bleachs erotischem Frühstückstanz gerecht das Lied mit dem wahrscheinlich größten
werden. Um seinem Charme zu erliegen, Ohrwurmcharakter, fasst das Musical gut
Die Rolle von Dea, die einst von Grinpayne muss man diesen Tanz live erlebt haben. zusammen. Um es mit den Lyrics dieses
vor dem Erfrieren gerettet wurde, übernahm Liedes zu sagen: „If you have not seen him, you
am 8. Jänner Claire-Marie Hall anstelle von Es sind die Marionetten, designt von Finn will never understand.“
Sanna Den Besten. Glaubhaft stellt Hall die Caldwell und Toby Olié, die dem Musical das
blinde Dea dar. Ihre Stimme harmoniert gewissen Etwas verleihen. Vor allem der „The Grinning Man“ ist in den Trafalgar
sowohl mit der von Maskell als auch mit der Wolf Mojo, dargestellt von James Alexander- Studios in London noch bis zum 14. April zu
von Sean Kingsley, der Ursus, den Adoptiv- Taylor und Loren O’Dair, ist ein Highlight. Die sehen!
vater von Grinpayne und Dea, spielt. Ursus realistischen Bewegungen lassen einen
liebt seine Kinder, gleichzeitig will er aber schnell vergessen, dass kein echtes Tier auf

und am Ende sind nur noch Danny und Cha-Cha übrig. Eifersüchtig
und traurig verlässt Sandy den Ball. Ein Rendezvous von Sandy und
Danny im Autokino endet in einem Desaster, da Danny zu stürmisch
wird. Sandy flüchtet und als sie weg ist, wird Danny bewusst, wie
sehr er Sandy liebt („Sandy“). Sandy macht sich natürlich auch
Gedanken, wie es weitergehen soll. Bei einer Party an der sowohl
die „Pink Ladies“ als auch die „T-Birds“ teilnehmen, will Sandy
nicht mehr das brave Mädchen sein. Als sie in ihrem neuen,
gewagten Outfit auf der Party auftaucht, verschlägt es Danny die Sprache.
Für ihn gibt es nur noch eine Antwort: „You‘re the one that I want“.

Alexander Jahnke spielt einen teilweise überdrehten Danny Zuko. Er


kann gesanglich enorm punkten und sein Schauspiel ist sehr ge-
lungen. Er agiert relaxt und besticht durch seine natürliche Art.
Veronika Riedl als Sandy macht ihre Sache richtig gut. Sie spielt die
junge, schüchterne, naive Sandy überzeugend. Ihr „Hopelessly devoted
to you“ ist hier das beste Beispiel dafür.

GREASE
In dieser wunderbaren Inszenierung ist Marc Chardron, der den
Radiomoderator V ince Fontaine und den Teen Angel spielt, ein
weiteres Highlight. Bei der Darbietung von Teen Angel bekommen

am Marientor in Duisburg viele Zuschauer Gänsehaut. Marc Chadron ist sowohl gesanglich
als auch schauspielerisch großartig.

Verena Bartsch Das Bühnenbild war einfach aber stimmig gemacht, natürlich durfte
der Cadillac Greased Lightning auf der Bühne nicht fehlen. Die
Anfang Januar dieses Jahres gastierte GREASE für kurze Zeit Kostüme mit den nahezu obligatorischen Petticoats bei den Damen
im Theater am Marientor. und den Lederjacken und Jeans bei den Herren versetzten einen
Ein stimmungsvolles Musical mit wunderbaren Kostümen, mühelos zurück in die 50er Jahre.
phantastischen Tanzeinlagen und unvergesslichen Liedern wie „Summer Alles in allem ist GREASE ein nettes Musical für die ganze Familie.
Nights“ und „Sandy“ erwartete die Zuschauer. Dieses Erfolgsmusical
basiert auf der Verfilmung des Jahres 1978 mit John Travolta und Olivia
Newton-John in den Hauptrollen.
Veronika Riedl & Alexander Jahnke
im Interview
Die Geschichte ist in Amerika in den 50er Jahren angesiedelt und spielt Martin P. Ganeider
an der Rydell High School nach den großen Sommerferien. Während
der Ferien haben sich der coole Danny (gespielt von Alexander Jahnke) GREASE, Das Kult-Musical, macht auf seiner
und die brave Sandy (dargestellt von Veronika Riedl) am Strand näher aktuellen Tour auch Halt in Wien. Wir haben das
kennengelernt, sie wissen aber beide während des Sommerflirts zum Anlass genommen, vorab mit den Haupt-
nicht, dass sie demnächst auf dieselbe Schule gehen werden. darstellern über ihre Rollen, ihr Tourleben und
Zurück aus den Ferien gibt Danny vor seinen Freunden in der sonst noch so einiges zu plaudern. Veronika Riedl
Schule mit seinem Sommerflirt Sandy an. Sandy hat indessen (Sandy) und Alexander Jahnke (Danny) erfreuen
die Mädchengang „Pink Ladies“ und ihre Anführerin Rizzo (Nuria als eines der berühmtesten Bühnenpaare
Mundry) kennengelernt und schwärmt ihnen von Danny vor allabendlich das Publikum. Die Öster-
Fotos: Cofo

(„Summer Nights“). Auf Grund von Missverständnissen finden reicherin darf bereits frisch nach Been-
Sandy und Danny vorerst nicht zueinander. Beim Tanzwettbewerb digung ihrer Ausbildung eine große und
der Rydell High School erscheinen Sandy und Danny gemeinsam, vor allem allseits bekannte Hauptrolle
im Laufe des Wettbewerbs wird Sandy von der Tanzfläche geschickt übernehmen.
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tournee; interview • • www. musicalcocktail .info •

Alexander Jahnke wurde während seiner Teil- GREASE is the word, heisst es nun schon seit vielen
nahme an DSDS quasi für das Musical ent- Jahren. Was macht gerade dieses Stück so beliebt?
deckt, im Interview gibt er einen kleinen Ich denke es ist der Mix aus den Hits die bis
Einblick in diesen „Twist“ in seinem Leben. heute nicht ihren Schwung verloren haben, und
einer Lovestory die sowieso zeitlos ist.

GREASE is the word, heisst es nun schon seit vielen Mit GREASE asoziiert man quasi automatisch Olivia
Jahren, was macht gerade dieses Stück so beliebt? Newton John und John Travolta. Wie schafft man es,
Grease hat unglaublich gute Songs; die jeder diese Erwartungshaltung nicht zu enttäuschen und
mitsingen kann und dazu noch coole dem Publikum dennoch eine frische und vor allem
Charaktere. ansteckende Inszenierung zu liefern? .
Das Publikum weiß ja, dass wir nicht Olivia und
Mit GREASE asoziert man quasi automatisch Olivia John sind und es ist auch nicht das Ziel sie zu
Newton John und John Travolta. Wie schafft man kopieren. Dass man dem ganzen seine persön-
es, diese Erwartungshaltung nicht zu enttäuschen liche Note mitgibt, ist sowieso unvermeidbar,
und dem Publikum dennoch eine frische und vor und wenn man es schafft das Zeitgefühl zu
allem ansteckende Inszenierung zu liefern? . vermitteln und dabei authentisch zu sein, dann
Jede Menge hartes Training und Hingabe auf springt der Funke auch aufs Publikum über.
der Bühne.
Die Ausbildung frisch abgeschlossen, ging es sofort
Das Publikum kennt und liebt John Travoltas Danny. als Erstbestzung der Sandy für dich auf Tour. Ein
Was macht deinen Danny aus? Warum wird dich perfekter Einstieg aber auch „big shoes to fill“!
das Wiener Publikum lieben? . Wahre Worte. Eine große Verantwortung, die mir
Es macht in meinen Augen keinen Sinn John da zuteil geworden ist, was auch nicht immer
Travolta kopieren zu wollen. Das wirkt am einfach war, aber ich bin mir absolut bewusst,
Ende auch aufgesetzt, nicht mehr natürlich. was für ein Geschenk das ist.
Ich habe meinen eigenen Stil, mache mein
Ding und bleibe doch der bekannte coole Kerl Wie fühlt es sich an, gleich zu Beginn eine große, und
mit dem romantischem Kern. dem Publikum bestens vertraute, Rolle zu über-
nehmen? .
Von DSDS an die High School und rein ins Tour Die Nachricht, dass ich die Rolle habe, war na-
Leben. Wie kam der Twist zum Musical? . türlich erstmal eine unfassbar große Freude.
Unser Produzent hat mich während den DSDS- Dass GREASE so weit verbreitet ist, schon so lange
Liveshows auf der Bühne gesehen und bei bekannt ist und so oft gespielt wurde, gibt
meinen Performances ein Potential für die einem auch irgendwie das schöne Gefühl Teil
Schauspielerei gesehen, an das ich selber einer längeren Geschichte zu sein, mit allen
nie gedacht hätte. Die einmalige Chance dann verbunden zu sein, die dieses Musical bis jetzt
in diesem coolen Kultmusical die Hauptrolle gespielt haben und allen, die es künftig noch
spielen zu dürfen und sich beruflich und spielen werden.
künstlerisch weiterzuentwickeln, lässt du dir
dann natürlich nicht entgehen. Sandy erlebt jeden Abend eine ordentliche Ent-
wicklung, vom grauen Mäuschen zur gestandenen,
Was macht das Tourleben so besonders? . jungen Frau. WIe war es mit deiner Entwicklung?
Wir sind ein wahnsinnig harmonisches Team. Das Musical hast du ja erst etwas später für dich
Du hängst viel zusammen ab und unter- entdeckt? .
nimmst in deiner Freizeit jede Menge mit den Ich habe das Musicalstudium erst begonnen,
Kollegen. Wir haben einfach ne wahnsinnig gute Zeit auf und neben als ich schon ein paar Jahre im Bürojob war, und dann der Meinung
der Bühne. war, man sollte zumindest einmal versucht haben seinen Traum
zu leben. Und es hat tatsächlich geklappt!
GREASE ist Kult, GREASE ist Lebensfreude. Veronika, Alexander und
das gesamte Ensemble brennen bereits drauf, das Wiener Publikum Warum sollte man sich GREASE nicht entgehen lassen? .
mit ihrer GREASE Produktion, in Begeisterungsstürme zu versetzen. Kurz gesagt, weil es Lebensfreude entfacht. Egal in welcher Stim-
GREASE is the Word, vom 22.2. bis zum 4.3. im Wiener Museums- mung man ins Theater reingeht, man kommt garantiert mit guter
quartier. Laune wieder raus.

Und grünes oder oranges Twinni? .


Die Frage finde ich super :-) Oranges Twinni!

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deutschland/ saarbrücken • • www. musicalcocktail .info •

My Fair Lady
auf der Bühne des saarländischen Staatstheater
Laura Schumacher

Fotos: Kaufhold
Nach der WEST SIDE STORY im vergangenen Jahr ist mit MY FAIR LADY auch in dieser Spielzeit ein
echter Musical-Evergreen auf der Bühne des saarländischen Staatstheaters zu sehen. Das Buch von
Alan Jay Lerner und die Musik von Frederick Loewe begeistern seit der Uraufführung im Jahr 1956 in
New York das Theaterpublikum auf der ganzen Welt. Am 9. Dezember 2017 feierte das Stück in einer
Inszenierung von Thomas Winter, dem Hausregisseur des Stadttheater Bielefelds (u.a. DAS MOLEKÜL), Neben dem überraschend unromantischen
in Saarbrücken umjubelte Premiere. Ende zählen vor allem die musikalischen
Momente zu den Stärken der Saarbrücker
Inszenierung: Dank des üppig besetzte
Die vielerzählte Geschichte des Blumen- 5 Pfund von Elizas Vater (Markus Jaursch) saarländischen Staatsorchesters und des
mädchens Eliza Doolittle (Herdis Anna erworben hat. Nachdem sich durch harte Opernchors des Staatstheaters zählen
Jónasdóttir) beginnt im Londoner Bezirk Arbeit erste Erfolge des Unterrichts ab- Loewes zeitlose Klassiker wie „Ich hätt’
Covent Garden, wo sie neben ihrer zeichnen und ein akzentfreies „Es grünt so getanzt heut’ Nacht“ zu den Höhepunkten des
schäbigen, verdreckten Kleidung vor allem grün“ durch die Räumlichkeiten von Higgins Abends. Hier brilliert auch Herdis Anna
durch ihren vulgären Sprachgebrauch im Anwesen hallt, beschließt er sein For- Jónasdóttir, die mit ihrem klaren Sopran
tiefsten Berliner Dialekt (im englischen schungsobjekt durch einen Besuch beim mehr als einmal für Begeisterung im Saal
Original mit starkem Cockney-Akzent) die Pferderennen in die gehobene englische sorgt. Auch Tobias Licht und der restliche
Aufmerksamkeit der versnobten Opernbe- Gesellschaft einzuführen. Dort trifft Eliza auf Cast glänzen mit starker stimmlicher
sucher auf sich zieht. Auch der Phonetiker Higgins Mutter (Gabriela Krestan) und Freddy Leistung - musikalisch bietet das Stück
Henry Higgins (Tobias Licht) kann Augen und Enysford (Algirdas Drevinskas), der sich auf seinem Publikum durchgehend Hörgenuss
Ohren nicht vor der ausgeprägten Berliner Anhieb in das bodenständige Mädchen auf höchstem Niveau. Daneben können die
Schnauze verschließen: Hat er zunächst nur verliebt und sich von ihrem Ausruf „Lauf beiden Hauptdarsteller schauspielerisch
Spott und Verachtung für das mittellose schneller, oder ich streu’ dir Pfeffer in den nicht gänzlich überzeugen: Vor allem im
Mädchen übrig, weckt der scheinbar hoff- Arsch!“ verzaubern lässt. Auch beim Diplo- Zusammenspiel von Jónasdóttir und Licht
nungslose phonetische Fall bald seinen matenball kann Eliza glänzen und Higgins fehlt der überspringende Funke und die
beruflichen Ehrgeiz. Der überhebliche und Oberst Pickering beglückwünschen sich eigentlich hitzigen Diskussionen und
Sprachwissenschaftler wettet mit seinem gegenseitig zu ihrem Erfolg. Wütend und Streitereien wirken teilweise etwas
Kollegen Oberst Pickering (Stefan Röttig), enttäuscht darüber, von den beiden völlig hölzern.
dass er aus Eliza mithilfe eines sechs- übergangen zu werden, packt Eliza ihre
monatigen Phonetiktrainings eine Dame Koffer und verlässt das Haus des Pho- Trotzdem überwiegt der positive Gesamt-
von Welt mache, die sogar auf dem Diplo- netikers, der daraufhin realisiert, wie sehr eindruck: Auch das Bühnenbild (Dirk Becker)
matenball im Buckingham Palace glänzen er Eliza vermisst. Diese beschließt, fortan und die Kostüme (Christof Cremer) sind
könne. Denn für Higgins ist es nicht der selbst als Lehrerin für Phonetik zu arbeiten aufwändig gestaltet und lassen das London
Charakter oder die Herkunft, sondern allein und Freddy Enysford zu heiraten. Ob es dazu des beginnenden 20. Jahrhunderts wieder
die Sprache, die den Menschen und sein kommt, bleibt am Ende jedoch ungeklärt: In auferstehen.
Wesen definieren. der letzten Szene des Abends kehrt Eliza zu
Higgins zurück. Die Frage nach der konkreten Mit seiner Inszenierung von „My Fair Lady“
Auf eine rosigere Zukunft hoffend, lässt Eliza Zukunft der beiden lässt das Stück un- hat das saarländische Staatstheater an
die Sprecherziehung durch den chau- beantwortet, was ihm und seiner nun diesem Abend erneut bravourös bewiesen,
vinistischen Junggesellen über sich ergehen, emanzipierten Protagonistin sehr gut zu dass die zeitlosen Klassiker des Musicals
der in ihr sein rechtmäßiges Eigentum sieht, Gesicht steht. heute noch genauso begeistern können wie
das er durch Zahlung der Ablösesumme von vor 60 Jahren.

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deutschland/ tournee; berlin • • www. musicalcocktail .info •

Pia Douwes & Uwe Kröger


25 Jahre nach Elisabeth
Jubiläumstournee 2018
Susanne Schneider

ELISABETH wurde am 2. September 1992 in Wien uraufgeführt. 25 Jahre später gab das Musical
weltweit über 7.900 Vorstellungen mit über 10 Millionen Zuschauern. Mehr als 12 Länder, darunter
u.a. Finnland, Schweden, Italien, Korea und Japan wurden bespielt. Bis heute ist es das weltweit
erfolgreichste Musical der Vereinigten Bühnen Wien. Pia Douwes als österreichische Kaiserin
Elisabeth und Uwe Kröger als der Tod erlangten auf der Musicalbühne weltweit Bekanntheit und
eroberten die Publikumsherzen im Sturm. Anlässlich des 25. Jubiläums von ELISABETH zog es das
„Traumpaar des Musicals“ wieder zurück ins Scheinwerferlicht.

Das Jubiläum von ELISABETH und ihres Kennenlernens feierten Uwe Kröger und Pia Douwes
mit der Jubiläumstournee „Das Traumpaar des Musicals“, die sie im Januar 2018 durch zehn
Städte in Deutschland führte. Musikalisch begleitet wurden sie von Mitgliedern des
Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien und dem Vokalistenensemble „Gudrun“. Die erste
Hälfte des Konzerts widmeten sie den Hits aus ELISABETH, die sie als Duo und auch solistisch
performten. Die zweite Hälfte des Konzerts präsentierten sie die größten Hits ihrer Karrieren
sowie Songs aus den erfolgreichsten Musicals – ADDAMS FAMILY, PHANTOM DER OPER,
STARLIGHT EXPRESS, REBECCA oder DR. DOLITTLE. Zwischen den einzelnen Songs teilten die
beiden Künstler persönliche Erinnerungen und Anekdoten mit dem Publikum, parallel
dazu wurden Fotos und Videoaufnahmen auf eine Videowall projiziert.

Die Uraufführung von ELISABETH war nicht nur der Start der Karrieren von Uwe Kröger und Pia
Fotos: Rolf Bock

Douwes, sondern auch der Beginn einer tief verbundenen Freundschaft. Diese enge
persönliche Bindung ist für Publikum wie das „Tüpfelchen auf dem I“: Ein eingespieltes
Team, welches sich blind versteht und daher neben einer hoch professionellen Show auch
eine besonders persönliche abliefert – ein größeres Geschenk kann es für die Fans in
diesem Jubiläumsjahr nicht geben.
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Fotos: li: Stehan Drewianka / re: Mirco Wallat


Ein Tag mit ...
Kollegen gibt, die das toll machen. Man muss
auch ehrlich sein: Dadurch, dass ich nicht so gut
bin, dass ich jede Audition meistere, hätte ich

Pascal Vogt gar nicht davon leben können, nur Musical-


engagements zu machen. Die pädagogische
Schiene war immer so der sichere Weg.“
Madeleine Weiss
Studiert man Lehramt, so wird man, ver-
glichen mit einem reinen Musicalstudium,
sowieso anders ausgebildet. Zwar lernt
PASCAL VOGT – Ein Allrounder aus Essen, der alles solide kann und dennoch aus der man manche Fächer nicht so intensiv wie
Masse heraussticht. Warum? Weil er nicht nur unglaublich bescheiden und dankbar diejenigen, die es hauptberuflich machen,
ist, sondern darüber hinaus die Musikpädagogik mit der Musicalbühne und eigenen aber man muss später viel Theorie können
Kompositionen verbindet. Ein Lehrer in der Sonderpädagogik, der sich seiner und nicht zuletzt auch dazu imstande sein,
Verantwortung bewusst ist und für den die Inklusion ein eindeutiges Ziel ist. sie wieder- und weiterzugeben. Pascal hat
Ein Tag mit einem Musicaldarsteller, der andere Wege eingeschlagen hat und der dazu eine klare Sichtweise. „Als Lehrer muss
davon überzeugt ist, dass man viel gewonnen hat, wenn man tolerant, neugierig und man wissen, was man tut. Klavierspielen ist eine
begeisterungsfähig bleibt – so wie Kinder eben. Kernkompetenz, die jeder, auch wenn er von der
Musicalschule kommt, können sollte. Man muss
In Musicals spielen, auf Galas singen, dazu sie hätten ihn auch bestärkt, sich Dinge zu dann nicht ins Leere üben, sondern kann es ein
aber parallel ein Studium durchziehen, das trauen, die man zuerst vielleicht nicht für bisschen besser beschauen.“ Der sympathische
der klare Wunsch des Essener (Lebens)- möglich hielt. Selbstverständlich durfte er Musikpädagoge wollte aber nicht „einfach
Künstlers war – und ganz nebenbei auch im Laufe der Jahre viele besonderen Leute so“ an die Schule, sondern er entschied sich
noch ein eigenes Musical, nämlich „Sophies kennenlernen, womit er nie gerechnet für die Sonderpädagogik, die Arbeit mit
Traum“, zu komponieren: So ungefähr lässt hätte. „Meine Stimme ist, wie man das bei Menschen mit geistiger Behinderung. Zwar
sich die musikalische Laufbahn Pascal Vogts Baritonen so schön sagt, weder Fisch, noch Fleisch bedeutet das hauptberuflich die Arbeit in
zusammenfassen. Klar steht da auch Singen und dadurch hat man nicht so tolle Möglichkeiten. der Schule, aber nicht in der Regelschule.
am Programm, doch darauf möchte er Wenn man da im Pop-Business etwas machen Musiklehrer für den Unterricht mit Menschen
keinesfalls reduziert werden. „Es wäre ganz will, ist man schon verloren.“ Auch, wenn man mit geistiger Behinderung – das war und ist
schlimm, wenn man mich nur auf Singen als Teenager sicherlich Ambitionen hat, sich es, was Pascal machen wollte und nun auch
reduziert. Es ist das, ohne mich selbst schlecht im Popbusiness einen großen Namen zu ausübt. „Damals, als ich vor der Wahl stand,
machen zu wollen, was ich von allem mit am machen, so war es ein Musicalbesuch im was ich studiere, wusste ich nur, ich will Musik
schlechtesten kann.“ Pascal war immer Grafenschloss von Jan Ammann, der Pascal machen und mit Menschen arbeiten und ich will
jemand, der viel Unterschiedliches machen zur Erkenntnis brachte, dass man auch als diejenigen unterstützen, die in der Gesellschaft
wollte und viele Inspirationen hatte, sei es Bariton ordentlich etwas erreichen kann. die Dinge, die die anderen mitbekommen, nicht
nun das Komponieren, selbst auf der Bühne Dann wurde auch Musical interessant – so erleben. Ich wollte ihnen ein Stück Normalität
zu stehen oder das Singen. Alles unter einen wobei, war es je uninteressant gewesen? geben. Dann habe ich nach einem Job gesucht,
Hut zu bringen sei natürlich anstrengend. Keineswegs, denn die Berufswünsche des der das alles verbindet. Zufälligerweise habe ich
Doch was war es, das Pascal dazu inspiriert jungen Pascal waren niemals Polizist, in dem Zeitraum jemanden kennengelernt, der
hatte, ins Musicalgeschäft einzusteigen und Lokomotivführer oder Feuerwehrmann mit geistig behinderten Schülern arbeitete und
trotzdem parallel auch sein Pädagogik- gewesen; er wollte immer Musik machen. da dachte ich, genau das mache ich. Musiklehrer
studium abzuschließen? Ungewöhnlicher- „Was für mich klar war, war auch, dass ich es gibt es wie Sand am Meer, aber Leute, die sich
weise waren es keine Musicalstars, son- sicher machen wollte. So rein freiberuflich war auch im sonderpädagogischen Bereich damit
dern gute Lehrer. Er habe ganz tolle Lehrer ich immer etwas unglücklich damit. Das stand auskennen und es den Menschen auch bieten
gehabt, beispielsweise im Fach Klavier, und für mich nicht zur Debatte, auch, wenn es können, die gibt es gar nicht so oft – und wenn,
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dann gehen sie nicht selten in einen musikalischen Modellversuchs, in dem Pascal als Instru-
Beruf und landen doch nicht an der Schule.“ Auch mentallehrer für geistig Behinderte unter „ W as ich so oft sage – und dann ist es
er selbst hatte kurzzeitig nach dem Studium anderem in den Bereichen Keyboard, Gitarre wahrscheinlich ein Lebensmotto – ist, dass
überlegt, professionell weiter Musik zu und Gesang fungierte. „Wir alle können man immer neugierig bleiben soll. Was wir
machen und die Schule wegzulassen doch Inklusion gestalten, das muss nicht nur in der von Schülern beispielsweise verlangen,
dann dachte er, dass das nicht sein könne, Schule ein Thema sein. Es kann nicht sein, dass nämlich, dass man sich begeistern lassen
schließlich brauche man doch Leute, die mit Menschen mit Behinderung immer noch von soll, sollten wir Erwachsenen auch nie
ihrem Wissen an die Schulen gehen. Eine öffentlichen Auftritten oder Musikpädagogik verlieren. Wenn man fröhlich und tolerant
Dozentin in der Endprüfung sprach dann ausgeschlossen sind.“ gegenüber anderen sein kann, dann hat man
einen Satz, der Pascal bis heute auf seinem viel gewonnen.“ – Pascal Vogt
Weg begleitet. „Aber wir brauchen auch gute Die Verbindung zum Musical ist für Pascal
Leute in der Schule.“ So lautete dieser und die allerwichtigste Grundlage jeglichen Pascal bezeichnet sich selbst als Musiker,
Pascal schrieb ihn sich aufs Herz. An der musikalischen Handelns. „Dass ich Musik Sänger und Pädagoge. Doch wie viel Prozent
Schule zu sein bedeutet ja nicht, dass man machen darf, ist darauf zurückzuführen, dass es von ihm steckt in all diesen Tätigkeiten?
alles andere nicht mehr nebenbei ausüben das Genre Musical gibt.“ Durch das Sehen und „Der pädagogische Anteil, weil es mein
kann. Wie darf man sich nun aber die Arbeit in selbst Singen wurde ihm bewusst, wie toll Hauptberuf ist, muss mindestens 80% aus-
der Sonderpädagogik vorstellen? Schließlich das Genre mit der Verbindung von Gesang, machen, sonst bin ich kein ernstzunehmender
ist nicht immer alles Gold, was glänzt. Tanz und Schauspiel ist und ohne viel Lehrer, der seinen Job vernünftig macht. Aber ich
geplant zu haben, fand er sich mittendrin glaube, Sänger ist das Letzte mit sehr, sehr
„Man kriegt viel zurück und es ist toll, aber wieder und durfte auf der Bühne mit tollen wenigen Prozent. Ich mache es gerne, technisch
natürlich kostet es auch Kraft und im Prinzip Kollegen Erfahrung sammeln. Bei einem kann ich es auch ganz gut und viele Leute mögen
Wissen über die Menschen. Wir Menschen ohne Casting für einen Chor, der Musicaldar- es auch, aber Komponist und Musiker bin ich am
Behinderung vergessen oft, was die Menschen stellerInnen auf Tour begleiten sollte, kam Zweitliebsten. Das wäre auch unfair den ganzen
mit Behinderung wollen und erreichen können. es dann zum Kennenlernen mit dem Label tollen Musicalkollegen gegenüber, würde ich
Man muss, glaube ich, sehr gut sehen können, „Sound of Music“. Ein Baustein folgte auf sagen, ich bekomme mit meiner Stimme
was die Menschen bewegt und wo die Schüler- den anderen und so ereignete es sich, dass genauso viele Jobs.“ Der Lehrberuf genießt
Innen stehen. Das Besondere ist, dass ich „Sophies Traum“ als Komposition von Pascal heutzutage ja durchaus nicht sehr viel
versuche, die SchülerInnen möglichst normal zu Vogt das Licht der Welt erblickte. Schon lange Ansehen und sieht sich mit vielen Anschul-
unterrichten: Mit guter, aber nicht spezieller davor war es in der Schublade gewesen, digungen und Abneigung konfrontiert. Wie
Pädagogik. Ich mache den Musikunterricht mit aber eine gewisse Unsicherheit dessen, ob erlebt es Pascal selbst in seiner Tätigkeit?
der Prämisse der besonderen Voraussetzungen man etwas machen soll, oder nicht, besteht „Ich glaube, zumindest die Schüler, die ich erlebt
so, wie ich ihn überall machen würde. Die gerade bei solch einem Projekt dann doch. habe, zeigen mir gegenüber keine Abneigungs-
SchülerInnen mit geistiger Behinderung können Pascal erinnert sich noch gut an den haltung. Ich habe sehr viele positive Erlebnisse
viel mehr, als man ihnen zutraut: Man muss es Moment, als das Telefon läutete und er gehabt und meine Schüler sind in meinen Fächern
nur richtig aufbereiten und greifbar machen. Ich vernahm, dass auch eine CD produziert immer erstaunlich aufmerksam und kreativ. Die
merke oft, dass es viel Arbeit mit geistig behin- werden sollte und sich die Möglichkeit schlechten Erfahrungen, die man als Lehrer
derten Menschen gibt, die gut gemeint ist, aber ergab, mit Michaela Schober oder auch natürlich auch macht, das ist ganz klar, die
die Menschen eher vorführt, als ihnen etwas Dennis Henschel zusammenzuarbeiten. scheinen nicht so schlimm zu sein, denn Anekdote
weitervermittelt. Sie können Erziehung zur Musik habe ich keine.“ Wie erfolgreich man ist, das
tatsächlich lernen und müssen nicht nur immer „Natürlich ist es ein unbeschreibliches Gefühl, hat damit zu tun, wie ernst man sich selbst
passiv involviert sein. Manche haben auch das eigene Stück auf der Bühne zu sehen, aber in nimmt. Es ist davon abhängig, was man aus-
kreative Ideen, die sehr bereichernd sind.“ erster Linie bedeutet es auch Stress. Ich weiß strahlt und ob man es tatsächlich auch wirk-
aus der Zeit auch gar nicht mehr viel. Ich weiß lich gerne macht. Eine Wahrheit, die wohl
Eine so eindrucksvolle Aussage, dass sie nur, dass ich mich sehr gestresst gefühlt und ich auf jedes Berufsbild, sei es nun Lehrer,
für sich steht. Auch im Dortmunder Modell- mir mit Sicherheit zu viel selbst angehängt habe. Musicaldarsteller, oder etwas in einer gänz-
versuch war Pascal drei Jahre lang engagiert. Wir hatten ein super Team, aber ich glaube, ich lich anderen Sparte, ummünzen kann: Man
Ein Projekt der Universität, das mit vielen habe tatsächlich bis zum Schluss viel zu viel selbst muss authentisch sein und lieben, was man
Mitarbeitern, sowohl PädagogInnen, als gemacht – von Chorleitung, über Soloproben, tut. Wer aber glaubt, durch seine Bühnen-
auch MusikerInnen, finanziert vom Mini- einfach alles Musikalische. Als ich die fertige CD erfahrung hätte Pascal im Klassenraum
sterium, ins Leben gerufen wurde und das in Händen hielt, dachte ich, das sei ein Traum. leichtes Spiel gehabt, der liegt falsch. Für
er als sehr bereichernd empfand. Ziel war Ich glaube, das war für mein Leben, persönlich die Präsenz in der Klasse ist die Bühnen-
es, Kulturarbeit mit Menschen mit Behin- gesprochen, weil ich mir den Druck nicht mehr erfahrung an sich nämlich nicht hilfreich,
derung so inklusiv wie möglich zu gestalten selbst machen möchte, eine absolute Premiere, aber für den Unterricht selbst hilft sie, da
und damit zu zeigen, was alles im Bereich aber auch einmalige Sache. Ich kann natürlich sie einen dazu befähigt, den SchülerInnen
der Inklusion (Teilhabe von Menschen mit gar nicht erwarten, dass mir noch einmal solch konkrete Beispiele zu nennen und die
Behinderung, Anm.) möglich ist. Sie sollen Melodien einfallen und daraus ein Stück Dinge tiefgehender zu erklären. „Was die
selbstständig in Musikschulen gehen oder entstehen kann, vor allem, weil ich auch zu 80% Nervosität angeht: ich bin immer noch genauso
auftreten können und dafür auch Gage Lehrer sein will und muss. Ausschließen würde nervös, wenn jemand meinen Unterricht
bekommen. Der Dortmunder Modellversuch ich es nicht, aber ich halte es für sehr unwahr- bewertet, wie ich auch wäre, hätte ich keine
wollte aufzeigen, in welchem Maß das mög- scheinlich.“ Bühnenerfahrung. Ich würde mir das manchmal
lich ist. Dabei wurden drei Phasen durch- wünschen, dass das eine das andere automatisch
laufen: Breitenbildung, Talentförderung und Trotzdem bleibt Pascal seiner Komponisten- ausschließt – dann wäre ich ein bisschen
Professionalisierung. Anfangs wurden er- tätigkeit bis heute, beispielsweise mit lockerer.“
wachsene Menschen aus Behindertenwerk- eigenen Singles, treu. Zwar könne man nicht Zusätzlich ist es für Pascal immer wieder
stätten ausgewählt und anhand von musi- davon ausgehen, dass jeder diese auch schön, wenn er nach einem Engagement im
kalischen Interviews ermittelt, wer pro- hören will, aber er freue sich über jede/n Musicalbereich zu seinem „gewohnten All-
fessionell Musik machen, bzw. im Breiten- einzelne/n, der/m das dann auch gefällt. Es tag“ zurückkehrt und seine gewisse Sicher-
bildungssektor tätig sein möchte. Das führte dient aber gleichzeitig auch als guter Aus- heit in seinem Job vorfindet. Eine Aussage von
zu Ensembles, die mit Bands auf professio- gleich, denn das Komponieren ist, obwohl Musicalstar Mark Seibert, nämlich die, dass er
neller Ebene auftraten. V iele Workshops, es auch Musik ist, etwas ganz Anderes als sich des Privilegs, das machen zu dürfen
Festivals und Konzerte waren Teil des das Arbeiten mit den Schülern. und können, was er tut, bewusst sei, blieb
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serie - ein tag mit ... // norwegen/ oslo • • www. musicalcocktail .info •

Pascal in Erinnerung. „Ich halte ihn für auf die Beine stellen. Aber auch, dass harte ereignisreichen Leben begleitet haben
einen super Typen und Darsteller und als ich Arbeit noch zählt. Mark zum Beispiel hat jede zu dürfen und finde es wunderschön, zu
das gelesen habe, dachte ich, genauso würde Show, auch wenn ihm das keiner zugetraut sehen, wie weit Musical gehen kann –
ich es auch sagen. Mir ist klar, dass es bei hat, wie bei Galileo in We Will Rock You nämlich tief ins Herz, auch ganz
ihm anders zu interpretieren ist, aber in oder als Krolock in Tanz der Vampire, mit besonders in das jener Menschen, die
Bezug auf meine Tätigkeiten passt es Fleiß und Können immer so ausgefüllt, dass noch immer oft genug an den Rand der
ebenso. Dass ich all das erleben darf und man gar nicht anders konnte, als zu sagen: Gesellschaft gestellt werden.
durfte, ist ein Privileg, auch eines für es ist vielleicht nicht mein Ding, aber es war
Sicherheit. Ich muss auf jeden Fall später grandios. Ich finde es gut und wichtig, dass Vielen Dank für das nette Gespräch und
nicht sagen, ich hätte irgendetwas gerne die Leistung zählt. Es ist die dauernde alles Gute für deine anstehenden
gemacht und habe es nicht ausprobiert. Was Qualität, die ihn so groß und berühmt Projekte.
mich im Musicalbusiness zudem beruhigt, gemacht hat.“
ist, dass auch kleine Theater oder Mehr Infos zu Pascal unter:
Produktionen existieren können und ihre Ich danke Pascal Vogt sehr für die www.pascalvogt.de
Berechtigung haben, wenn sie tolle Dinge Möglichkeit, ihn einen Tag in seinem

furchterregend aber auch wahnsinnig ko-


misch. Manchmal sogar beides zur gleichen
Zeit, wie sein Tanz in „Mann Opp“ beweist.
Diesen stellt er nackt und mit Maschinen-
gewehren in den Händen dar. Bailey besitzt
eine großartige Stimme, was er in „Skikk’leg
Skikk’leg Skummlet“ („Spooky Mormon Hell
Dream“) beweisen kann. Hier stellt er in
Prices Alptraum Luzifer in einem über-
dimensionalen Kostüm, welches an einen
roten Minion erinnert, dar. Lob hier an Ingrid
Nylander, die diese herrlichen Kostüme
kreiert hat.

Viele Witze gehen deutlich unter die Gürtel-


linie. Oft ist es aber auch die Mimik der
Schauspieler alleine, die für Lacher sorgt.
Das breite Lächeln – fast schon eine
Grimasse –, welches die Gesichter der Mor-
monen ziert, ist das beste Beispiel dafür. Es
ist bewundernswert wie lange sie derartig
grinsen können. Angeführt von Preben
Hodneland als Elder McKinley – eine Rolle

The Book of Mormon die alternierend von Jonas Fuglevik Urstad


gespielt wird – wird in „Skru Det Av“ („Turn It
Off“) dieses Lächeln als Bewältigungs-
in Oslo Lisa Murauer
strategie erklärt.

Auch die echten Mormonen nutzen den


Erfolg des Musicals. Mit dem Slogan „Das
Das erfolgreiche Musical „The Book of Mormon“ von Trey Parker, Robert Lopez und Matt Stone Buch ist immer besser“ verteilen sie das
öffnete am 2. September 2017 unter Regie von Vidar Magnussen in Oslo seine Türen und spielt im Buch Mormon nach Ende der Vorstellung vor
Det Norske Teatret bis 30. Dezember 2018! dem Theater. Man wird sogar gefragt,
welches Lied einem am besten gefallen hat
und erfährt auch das Lieblingslied so manch
Elder Price (Frank Kjosås) bereitet sich mit Kristoffer Olsen als Cunningham besitzt ein eines Mormonen.
den anderen Mormonen, darunter auch der außerordentliches komödiantisches Talent.
schusselige Cunningham (Kristoffer Olsen), Olsen versteht es geschickt, Mimik, Gestik Dieses Musical ist definitiv nicht für die
auf seinen großen Tag vor. Mit neunzehn und seine Stimme einzusetzen, um das ganze Familie. Wer sich davon nicht
Jahren ist es die Aufgabe eines jeden Publikum zum Lachen zu bringen. „Mann Opp“ abschrecken lässt, wird in „The Book of
Mormonen, in die Welt hinaus zu ziehen („Man up“) ist ein Beispiel für sein Talent. Mormon“ bestens unterhalten. Alleine die
und andere zu bekehren. Price verschlägt es Hier kann er auch beweisen, wie facetten- geniale Kombination von Kjosås and Olsen
zu seinem Verdruss in ein Dorf in Uganda reich seine Stimme ist. macht es wert, diese norwegische Pro-
und ausgerechnet Cunningham soll ihn duktion live zu erleben.
dorthin begleiten. Anette Amelia Hoff Larsen spielt Nabulungi
die Tochter des Dorfchefs. Vom harten Leben
Arroganz und Selbstsucht machen normaler- in Uganda gezeichnet, hat sich Nabulungi
Fotos: Det Norske Teatret

weise keinen sympathischen Charakter aus. trotzdem etwas von kindlicher Naivität
Doch Frank Kjosås als Elder Price schafft es, bewahrt. Larsen besitzt auch eine großartige
die Sympathie des Publikums zu gewinnen. Chemie mit Olsen’s Cunningham. Dies
Seinen Price kann man einfach nicht hassen kommt vor allem in „Døype Deg“ („Baptize
und im Laufe des Musicals entwickelt man Me“) zur Geltung.
sogar Mitleid für ihn.
In der Rolle des Warlords ist Markus Bailey
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deutschland/ tecklenburg • • www. musicalcocktail .info •

Fotos:Heiner Schäffer
„…the time is right for fighting in the street, boy!“ Den Soundtrack für die neue Spielzeit liefern jedoch nicht die Stones, sondern Claude-Michel Schönberg. Zum zweiten Mal hieven die Tecklenburger
Freilichtspiele „Les Misérables“ auf den Spielplan. 2006 war das hier bereits ein Riesen-Hit. Aufnahmen der damaligen Inszenierung. Chris Murray (links) als Jean Valjean, Martin Berger (rechts)
als durchtriebener Kneipier Thénardier.

bis zum Schluss durch. Seine filmische

Les Misérables Ausbeute vermittelt einen schönen Ein-


druck, auf was (und eventuell noch mehr)
sich die Besucher gefasst machen sollten.
endlich wieder in Deutschland Marc Clear als Javert, Martin Berger als
schmieriger Spelunkenwirt – auch diese
Jürgen Heimann beiden neben Murray-Valjean eine Klasse
für sich.

Tecklenburg auf den Barrikaden – Sternstunden im Theater am Marientor 26 Aufführungen zwischen


Patrick Stanke als Brotdieb
Juni und September
In Duisburg war „Les Misérables nach der
Tecklenburg geht auf die Barrikaden. deutschsprachigen Erstaufführung 1988 in
Doch den Soundtrack liefern nicht die Wien von 1996 bis 1999 im eigens dafür 26-mal soll dieses als dreistündige durch-
Rolling Stones. Der ist auf dem Mist von errichteten Theater am Marientor zu komponiertes Klassik-Pop-Musical aus-
Claude Michel Schönberg gewachsen. sehen - bis Stella, die Produktionsfirma, gelegte Stück zwischen dem 22. Juni und
Statt „Street Fighting Man“ erklingt das in die Insolvenz schlitterte. V iele gestan- 15. September 2018 am Deutschen
„Lied des Volkes“. Derweil an den Tischen dene Musical-Stars von heute, aber auch Sommer-Broadway aufgeführt werden.
dunkles Schweigen herrscht. Die solche, die längst in Rente sind, nutzten Und inzwischen sind auch personelle
„Elenden“ mucken auf und zeigen einer damals die Chance, ihr Potential zu zeigen Details bekannt geworden. Die an-
brutalen Obrigkeit den Stinkefinger – und den Grundstein für steile Karrieren spruchsvolle Aufgabe, zunächst in die
ziehen aber dabei zunächst den Kür- zu legen. Sträflingslumpen und dann in den piek-
zeren. Und ein gewisser Monsieur feinen Zwirn des zu Ansehen und Wohl-
Valjean fragt sich zum gefühlten hun-
derttausendsten Mal „Wer bin ich?“ Mit Spannung, Erwartungsdruck und Vorfreude stand gekommenen Bürgermeisters Jean
Valjean zu schlüpfen, haben die Spiel-
„Les Misérables“ präsentieren die macher Patrick Stanke angedient und
Freilichtspiele in der Spielsaison 2018 Der auf dem Kreativ-Team lastende Er- übertragen. Der Wuppertaler Allrounder
einen der ganz großen und unsterb- wartungsdruck ist enorm. Spannung und genießt (nicht nur) in der südwestlich von
lichen Klassiker des Genres, den Vorfreude, wie die hiesigen Routiniers die Osnabrück gelegenen Festspielstadt
vielleicht schönsten und packendsten Kurve wohl beim zweiten Mal nehmen und hohes Ansehen. Und das nicht erst seit
der globalen Musicalgeschichte. Wenn kriegen werden, sind entsprechend. Auf seiner fulminanten Mozart-Performance
sich damit der Kampf um die Gunst des Youtube können die Fans dahingehend anno 2008. Im Jahr davor hatte der
Publikums nicht gewinnen lässt, mit was etwas in Erinnerungen schwelgen und sich umtriebige Künstler hier bereits als
dann? Weltweit mehr als 52 Millionen etwas Appetit holen. Dort ist eine Komplett- doppeltes Lottchen in Jekyll & Hyde
Menschen haben sich im Laufe der Jahre Aufzeichnung der Tecklenburger Insze- brilliert, um sich dann zwei Jahre später
von diesem bewegenden, 1980 in Paris nierung aus dem Jahre 2006 eingestellt. Ein als ägyptischer Feldherr Radames in eine
uraufgeführten Stück zu Tränen rühren Amateur-V ideo, nur aus einer Kamera- nubische Slavin zu verknallen (Aida).
lassen. Law-&-Order-Bulle Javert fahn- perspektive eingefangen - kein professio- Stanke ließ sich bei den Freilichtspielen
dete pflichtbesessen in 38 Ländern nach nelles Werk. Der Kameramann dürfte in als „J.C.“ ans Kreuz nageln (2011) und gab
einem harmlosen Brotdieb, während der Folge mehrere Tage Muskelkater in den den Axel von Fersen in „Marie-Antoinette“
von Kneipier Thénardier kredenzte Fusel oberen Extremitäten und Verspannungen im (2012). Die Tecklenburger greifen immer
überall gleich mies war. Nacken gehabt haben. Aber er hielt tapfer wieder gerne auf diese V ielzweckwaffe

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zurück. Einmal, wo auch immer, in einer


großen Produktion den Valjean abzu-
liefern, war schon immer sein Traum. Jetzt
geht er in Erfüllung.

Tatort:
Kommissar Krolock ermittelt

Den die alte Ordnung mit Zähnen und


Klauen verteidigenden Revolutions-
Schimanski gibt mit Kevin Tarte eine

Fotos:Stephan Grothus
weitere verlässliche Größe aus der
musicalischen Ober-Liga. Als knallharter
Inspektor wird Graf Krolock i.R. sicherlich
eine genauso gute Figur machen wie
weiland als Obervampir im schwäbischen König Artus und seine verrückten Ritter Da hätte der Mackintosh-Mann auch nicht
Transsilvanien. In weiteren Hauptrollen: ziehen in den Lach-K(r)ampf. Und ob sie mitgespielt. Er behält sich vor, den
Milica Jovanovic (Fantine), Florian Peters dabei in unnachahmlicher Slapstick- Tecklenburgern Lizenznehmern bis ins
(Marius), Daniela Braun (Cosette) und David Manier den Heiligen Gral finden oder kleinste Detail hinein zu reden. Davon
Jakobs (Enjolras). Die Regie liegt in den nicht, ist völlig nebensächlich. „Spamalot“ abgesehen wäre es für jeden ambi-
Händen von Ulrich Wiggers. Im reiht eine absurde Situation an die tionierten Theatermacher, der mit
Orchestergraben hat Haus- und Hof- andere. Das Stück, das im Jahre 2004 die Herzblut bei der Sache ist, auch ein
Kapellmeister Tjaard Kirsch das Sagen, Bühnen-Welt erblickt hatte und bereits am Sakrileg und somit unvorstellbar, derart
während Kati Heidebrecht für die Broadway, im Londoner West End, in der leichtfertig an und in diesem sakro-
Choreografie verantwortlich zeichnet. Schweiz, im Kölner Musical Dome und in sankten Sujet herum zu pfuschen. Also
vielen anderen Städten und Ländern für dahingehend erst mal Entwarnung.
Schenkelklopfer sorgte, basiert auf dem Außerdem kommt der klassische „Les-
Film „Die Ritter der Kokosnuss“ und ist Misérables“-Plot den Bühnen-Verant-
eine Verballhornung des Camelot-Mythos.
Keine Experimente, 17 Mal hebt sich dafür der imaginäre
wortlichen in Teck sowieso entgegen. Er
beinhaltet neben dramatischen Solo-
sondern eine klassische Inszenierung Bühnenvorhang. Premiere ist am 20. Juli. sequenzen und romantischen Liebesdu-
etten vor allem eine Fülle kraftvoller En-
sembleszenen, die die Hausherren dank
Bereits kurz nach Bekanntwerden der Verrückte Ritter ziehen in den Lach-K(r)ampf ihres immensen personellen Portfolios
neuen Spielpläne vor einigen Monaten mit verschwenderischer Men- (und
hatte es in der Gerüchteküche zu brodeln Women-)Power opulent ausfüllen können.
Die Story ist bedrückend und in ihrer
begonnen. Man wolle das Stück völlig
Ausprägung schwermütig. Wären die
umkrempeln und die Geschichte, deren
zeitlicher Rahmen zwischen 1815 und der
Wirtsleute nicht, es gäbe kaum etwas zu
lachen. Was ja eigentlich auch nicht Sinn
Nimmerland im Münsterland
gescheiterten Pariser Revolution des
und Zweck des Ganzen ist. Ein mit viel
Jahres 1832 gesteckt ist, aus dem 19. Und für die Jüngeren und ihre Eltern gibt´s
Kummer, Schmerz, Enttäuschung und
Jahrhundert in die Neuzeit verlegen, hieß ebenfalls eine volle Packung. Als Kinder-
Melancholie angereichertes Drama. Aber
es. „Quatsch“, sagt Intendant Radulf und Familienmusical ist im kommenden
damit das Publikum nicht dauerhaft in
Beuleke. Les Misérables werde absolut Jahr „Peter Pan“ gesetzt. Start am 20. Mai.
Trauer und Depression verfällt, setzten die
traditionell und im Stil der damaligen Nimmerland liegt dann bis zum 29. August
Tecklenburger einen aberwitzigen,
Handlungs-Epoche inszeniert. Eine Ver- im Münsterland. 30 Vorstelllungen stehen
Comedy-haften Kontrapunkt und riskieren
schiebung von Perspektiven oder sonstige auf dem Spielplan. Traditionell und offi-
einen Blick auf die schönen Seiten des
Änderungen seien vertraglich sowieso ziell wird die Saison in Tecklenburg jedoch
Lebens. Parole: „Always look on the Bright
vollkommen ausgeschlossen. mit der „Pfingst-Gala“ eröffnet. Am 5. Juni
Side of Life!“ Ja da klingelt’s. Monty Python
lassen bitten. gibt’s ab 18 Uhr eine klangvolle Einstim-
mung auf die bevorstehenden Bühnen-
Viel Slapstick und absurde Komik Große, bombastische Ensembleszenen freuden.

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dvd-/ br-tipps • • www. musicalcocktail .info •

Chicago P.D. - Season 4 NCIS - Season 14


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der Intelligence Unit der Chicagoer Polizei. erische Machenschaften verwickelt sind. Neben
Angeführt von Sgt. Hank Voight (Jason Beghe) den Neuzugängen Nicholas Torres (Wilmer Valder-
muss die bunt gemischte Einheit eine V ielzahl rama) und Alexandra Quinn (Jennifer Esposito),
schwieriger Fälle lösen. Ein bevorstehender wird das Team von MI
Terror-Anschlag, der Mord an einem 6-Inspektor Clayton Reeves (Duane Henry),
Sexualtäter und der Fall eines einem Spezialisten für länderübergrei-
unbarmherzigen Copkillers sorgen nicht fende Fälle, ergänzt. Ob Terroristen, Atten-
allein für Loyalitätskonflikte, sondern täter, Cyber-Attacken oder regierungs-
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begleitende FBI-Profiler, selbst zu Figuren im


tödlichen Spiel geworden zu sein. Danny (Scott Der Naval Criminal Investigative Service hat
Caan) muss Attentäter daran hindern, einen im eine weitere Zweigstelle: In New Orleans
Koma liegenden Zeugen zur endgültigen Ruhe zu betten. Chin (Daniel sorgen Special Agent Dwayne Pride und sein
Dae Kim) reist nach Mexiko, um seine Nichte aus den Fängen eines Team auch in der
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der Insel agierenden Kinderprostitu- Recht und Ordnung.
tions-Ring auf die Spur und Dr. Max Wann immer ein
Bergman (Masi Oka) sagt seiner Hawaii Mitglied der Navy oder der Marines einem
Five-O-Familie adieu. Verbrechen zum Opfer fällt, sind Dwayne
Die siebte Staffel von HAWAII-FIVE-O kon- und seine Kollegen zur Stelle!
frontiert das Team der Elite-Polizeieinheit
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Quentin Coldwater und seine Freunde gehen den „Kingsman“ zum weltweiten Phänomen
auf die Brakebills University, eine geheime verholfen. In „The Golden Circle“ erhalten sie
Institution für Magie. Während die jungen erstklassige Unterstützung von Halle Berry,
Studenten lernen, mit ihren übernatürlichen Channing Tatum und Jeff Bridges in ihrem Kampf
Kräften umzugehen, machen sie eine grauen- gegen einen nie dagewesenen und durchgeknallten Bösewicht, ver-
volle Entdeckung: Die Fantasiewelt, die sie aus körpert von der großartigen Julianne Moore. Matthew Vaughn liefert einen
alten Kinderbüchern kennen, existiert wirklich und stellt eine düstere unverkennbaren Mix aus schrägen Charakteren, schlagkräftigem Humor
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Bedrohung dar! und explosiven Actionsequenzen.


In der zweiten Staffel finden sich die
Freunde nach einem schicksalhaften Nachdem ihr Hauptquartier zerstört wird
Ereignis auf unbekanntem Territorium und die ganze Welt in Gefahr gerät, führt
wieder, wo sie sich gegen neue Ge- die Kingsman ihre Reise zur Entdeckung
fahren wehren und die magische Welt einer verbündeten US-Spionageorganisa-
tion namens Statesman, die bis in die Tage
© 2018 Twentieth Century Fox Home Entertainment

vor der Vernichtung retten müssen.


der Gründung beider Organisationen zurückreicht. In einem neuen
Getrieben von Macht, Rache und dem Willen zu überleben wird
Abenteuer, das die Stärke und den Einfallsreichtum der Agenten bis
ihnen eines klar: Wer die betörend schöne Welt Fillory betritt, wird nie
zum Äußersten fordert, verbünden sich die beiden Elite-Geheimor-
wieder derselbe sein ...
ganisationen. Sie bekämpfen ihren rücksichtslosen gemeinsamen
In der zweiten Staffel von The Magicians geht das geheimnisvolle Abenteuer
Feind, um die Welt zu retten, was für Eggsy langsam zur Gewohnheit
der jungen Magier weiter – düsterer und gefährlicher als je zuvor!
wird ... .
„Kingsman: The Golden Circle“ setzt die
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Elke Thomasser
Amok-Alarm herrscht seit 21. Januar im neuen Theater Werk 7 im Münchner
Werksviertel, wenn Ex-Knacki und Hochstapler-Lehrer Zeki Müller die
Problemklasse 10b zwischen Graffiti-beschmierten Wänden zur Räson bringt.
Mit „Fack ju Göthe - Se Mjusicäl“ schlägt Stage Entertainment in München
ganz neue Saiten an dynamisch, cool, ehrlich hart und amüsant.

Die Erlebnisse der Problemklasse 10b der Goethe Gesamtschule mit


ihrem unkonventionellen Lehrer Zeki Müller sind nicht erst seit Abschluss
der Film-Trilogie im Vorjahr deutschlandweites Kulturgut. Mit „Fack ju
Göthe – Se Mjusicäl“ bekommt der Erfolgskosmos rund um die Proll-
Chaos-Truppe nun eine ganz neue Facette, ohne dabei eine musikalisch
erweiterte Version des Films zu sein.

Endlich raus und doch nicht frei


Nach 13 Monaten im Knast will Ganove Zeki Müller (Max Hemmersdorfer)
nun endlich seine Beute und dann nichts wie weg. Das gestaltet sich
aber schwieriger als gedacht, denn dort, wo seine Freundin Charlie
(Jennifer Siemann) das Geld versteckt hat, steht jetzt die neue Sporthalle
der Goethe Gesamtschule. Zeki beschließt einfach einen Tunnel zu graben
und nimmt zur Tarnung eine Stelle an der Schule an. Statt wie geplant als
Hausmeister dort anzufangen, steht er plötzlich als Lehrer vor der
Problemklasse 10b. Mit nicht immer pädagogisch vorbildlichen Methoden
bekommt er schließlich den Haufen wild gewordener Pubertierender in
den Griff, findet seine Beute und als Lehrer auch eine legale Möglichkeit
sein Geld zu verdienen.

Spring ins kalte Wasser


Genau wie Zeki Müller wird auch der Besucher direkt ins Geschehen
geworfen. Schon mit dem Betreten des umgebauten Kartoffellagers der
ehemaligen Pfanni-Werke bekommt man das Gefühl wieder in der Schule
zu sein. Vom Getränke- und Süßigkeiten-Automaten bis hin zu den
beschmierten Wänden der Toiletten ist alles so wie damals, als man
noch zur Schule ging. Mit dem durchdringenden Klingeln der Pausenglocke
und schrillen Lautsprecherdurchsagen von Direktorin Gerster (Elisabeth
Ebner), die die Zuseher ins „Klassenzimmer“ kommandiert, ist das „Back to
School“-Feeling perfekt. Und auch hier lautet das Motto dann „Mitten drin,
statt nur dabei“. Die Bühne ist eine Mischung aus Klassenzimmer und
Sporthalle und die Darsteller agieren zwischen und mit dem Publikum.
Entertainment
van Meer

Fack ju, Ohrwurm


Fotos:
Fotos: Deen
Stage

Fack ju Göthe fasziniert von der ersten Sekunde an visuell wie musikalisch
und übertrifft dabei die Filmvorlage um Längen. Das liegt zum einen

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an der brillanten Musik von Nicolas


Rebscher und Simon Triebel, die sich die
gesamte Bandbreite musikalischer Gen-
res – von Ballade über Hardrock bis hin zu
Gangsterrap und Hip-Hop – zunutze macht
und ordentliches Ohrwurm-Potenzial hat.
Zum anderen wird das Publikum vom
begeisterten und großteils sehr jungen
Cast mit seiner talentierten, authen-
tischen und intensiven Performance in
dieser rasanten Inszenierung schlichtweg
mitgerissen und mitgenommen auf eine
verrückte Achterbahnfahrt durch das
Leben einer Gesamtschüler-Generation
auf der Suche nach ihren Lebenspers-
pektiven.

Ebenso rasant ist die Choreografie von


Fredrik „Benke“ Rydman, der seinen
Darstellern körperakrobatische Höchst-
leistungen abverlangt und dabei für
optische Highlights in Synchronität und
Bewegungssequenzen sorgt, während
ganz nebenbei auch noch die Songs der
Handlung geträllert werden. Ein be-
sonderes Highlight ist hier die Umsetzung
des Schwimmunterrichts mit Matten und
Trampolin – komplett mit einer Zeitlupen-
Szene, die dank der Körperbeherrschung
der Darsteller und dem gekonnten Einsatz
von Lichteffekten besser wirkt, als es ein
Film je könnte.

Rambo & Yoda lieben Yoga


anmutende Yoga-Session, mit erotischer Die Aufführung von Rambo & Yoda
Auch der Ausflug der Klasse auf den Lama- Chakra-Öffnung und dem einen oder („Romeo & Julia“), in der von Herrn Müller
Biobauernhof wird, im Gegensatz zum anderen psychedelisch angehauchten frisierten Version, führt die Inszenierung
Film, nicht nur für Frau Schnabelstedt Sonnengruß, die das Publikum zunächst dann noch einmal in neue Höhen.
(Johanna Spantzel) eine bewusst- völlig sprachlos entlässt bevor be- Schwarzlicht, Tanzelemente, frecher neuer
seinserweiternde Erfahrung. Die Welt des geisterter Applaus aufbrandet. Text: auch hier greift „Se Mjusicäl“ tiefer
Musicals ermöglicht eine orientalisch in die visuelle Trickkiste als der Film und
liefert eine durchgestylte neue Kurz-
fassung des klassischen Bühnen-
stückes von Shakespeare verbunden
mit aktueller Teenieliebe und dem
Wunsch, dass am Ende alles gut
ausgeht.

Keine Zeit für Ablenkung


„Fack ju Göthe“ ist ein Musical wie
kein anderes. Frech und lässig-ernst
hält es die Balance zwischen Witz und
Satire während es das Publikum mit
den Schwierigkeiten des Erwach-
senwerdens ebenso konfrontiert, wie
mit der Tatsache, dass es im Leben
danach nicht unbedingt einfacher wird.
Dabei ist es aber weder kindisch noch
peinlich, sondern einfach schlagfertig,
amüsant und immer auf den Punkt.
Die beinahe drei Stunden werden zum
Intensiverlebnis, das wenig Zeit zum
Durchatmen lässt – und noch weniger
Zeit um aufs Handy zu schauen oder zu
schwätzen. Das darf man aber in der
Schule ja ohnehin nicht.

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CARS 3: Evolution COCO -


jetzt als DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D Lebendiger als das Leben
und Download ab 29.3. 2018 als DVD, Blu-ray,
Blu-ray 3D und Download
Der legendäre Lightning McQueen * Verlosung
gibt wieder Vollgas, doch völlig un-
vorbereitet wird er diesmal von einer Pixars neunzehnter abendfüllender
neuen Generation rasend schneller Animationsfilm erzählt die Geschichte
Rennwagen aus dem Sport verdrängt, von Miguel (mit der Singstimme von
* Verlosung den er so liebt. Um wieder mithalten zu können, Salvatore Sciré), der davon träumt, wie sein Idol Ernesto de la Cruz
ist er auf die Hilfe der ehrgeizigen und jungen (mit der Stimme von Heino Ferch) Musiker zu werden, obwohl seine
Renntechnikerin Cruz Ramirez angewiesen, die Familie rätselhafterweise seit Generationen die Musik aus ihrem
auch schon einen Plan ausgeheckt hat, um Light- Leben verbannt hat. Als Miguel verzweifelt versucht sein Talent zu
ning zurück an die beweisen, findet er sich plötzlich im far-
Spitze zu bringen. benfrohen Land der Toten wieder und
Mit dem verstorbenen Doc Hudson als mysteriöse Ereignisse überschlagen sich.
Vorbild und einigen unerwarteten Auf seiner Reise trifft er den liebens-
Fahrmanövern will sie ihr Vorhaben werten Gauner Hector und gemeinsam
umsetzen. Um zu beweisen, dass die machen sich die beiden auf eine außer-
Startnummer #95 noch nicht zum al- gewöhnliche Reise, um die Wahrheit um

© 2018 Disney/Pixar
Miguels Familiengeschichte ans Licht zu
© 2018 Disney/Pixar

ten Eisen gehört, muss Lightning sein


Kämpferherz auf der größten Bühne bringen.
des Piston Cup Rennens unter Beweis Disney•Pixars „Coco – Lebendiger als das Leben“, die Geschichte über die
stellen. Reise eines musikalisch hochtalentierten 12-jährigen Jungen zu seinen
Mit Hochspannung, Nervenkitzel und natürlich ganz viel Herz und Humor Vorfahren ins magische Totenreich, gewann erst kürzlich den Golden Globe®
drückt Cars 3: Evolution einfach voll aufs Gas! als bester Animationsfilm.

Thor: Tag der Entscheidung CRIMINAL MINDS


ab 15.3. 2018 als DVD, Blu-ray, Die komplette Staffel 12
Blu-ray 3D, 4K UHD Blu-ray und * Verlosung
ab 1.3. 2018 als DVD
Download
* Verlosung
„Criminal Minds – Die komplette zwölfte Staffel“
Marvels „Thor: Tag der Entscheidung“,
bringt sowohl alte als auch neue Gesichter in der
der dritte Film rund um den Gott des
FBI-Profiling-Einheit BAU (Behavioral Analysis
Donners im Marvel Cinematic Uni-
Unit) zusammen. Denn während ein Urgestein
verse, begeisterte sowohl Zuschauer
der Serie, Shemar Moore alias Derek Morgan,
als auch Kritiker.
„Criminal Minds“ nach der elften Staffel verlassen hat, sind mit Aisha
Im dritten Film der Reihe wird
Tyler als Dr. Tara Lewis und Adam Rodriguez als Luke Alvez zwei neue
Thor (Chris Hemsworth) auf der
Agenten zum Kern des BAU-Teams gestoßen. Und auch eine alte Be-
anderen Seite des Universums

© 2018 ABC Studios and CBS Studios, Inc.


kannte kehrt in der neuen Staffel zurück: Emily Prentiss (Paget Brewster)
ohne seinen mächtigen Hammer
unterstützt ihr altes Team in einer neuen Position bei der Jagd nach
gefangen genommen. Ein Wett-
den gefürchtetsten Killern, die Amerika je gesehen hat.
lauf gegen die Zeit beginnt -
Unglaubliche Mordfälle, eiskalte Täter und
denn das Schicksal von Asgard und seinen Bewohnern liegt inzwischen
der Versuch, in die Psyche der Mörder ein-
in den Händen der finsteren und ebenso skrupellosen wie mächtigen
zutauchen, machen „Criminal Minds“ schon
Todesgöttin Hela (Cate Blanchett). Doch vorher muss Thor sich in einem
seit über zwölf Jahren zu einem der span-
tödlichen Gladiatorenkampf keinem Geringeren als einem alten
nendsten Titel der Serienlandschaft. Rät-
Verbündeten und Mitglied der Avengers stellen: dem unglaublichen
© 2018 Marvel

seln und fiebern Sie mit, wenn die Agenten


Hulk (Mark Ruffalo)! Daneben muss er sich auch noch mit seinem
der BAU sich wieder an die Fersen gefährlicher Krimineller heften und
gewieften Halbbruder Loki (Tom Hiddleston), der Kriegerin Valkyrie (Tessa
damit auch ihr eigenes Leben aufs Spiel setzen…
Thompson) und dem exzentrischen „Grandmaster“ (Jeff Goldblum)
auseinandersetzen.
Casual - Season 1
Grace & Frankie ab 8.3. 2018 als DVD * Verlosung
Die komplette zweite Season
© 2017 Skydance Productions, LLC. All Rights Reserved.

* Verlosung Die Golden Globe®-nominierte Comedy-Serie


jetzt DVD
„Casual“ befasst sich auf amüsante Art mit den
Nachdem sie erfahren haben, dass ihre Ehe- lustigen und peinli-
© 2018 Sony Pictures Home Entertainment

männer sich lieben, ist zwischen den Streit- chen Momenten in


hähnen Grace und Frankie eine komplizierte modernen Familien
Freundschaft entstanden. . und Beziehungen.
Die zweite Season dieser gefeierten Comedy-Serie Die seit Kurzem geschiedene Valerie und
ist voll von urkomischen Momenten und Überraschungen und Grace ihre 16-jährige Tochter Laura ziehen bei
und Frankie geben alles, um sich den Valeries Bruder Alex ein, einem ewigen
Herausforderungen, die mit der Familie Junggesellen und Meister der Gelegen-
und Beziehungen einhergehen, zu stel- heitsbeziehungen. Zusammen helfen sie
len. Natürlich lassen die beiden Damen sich gegenseitig durch die verrückte Welt
keine Gelegenheit aus, sich gegenseitig der Partnersuche und kümmern sich um
in den Wahnsinn zu treiben! Valeries heranwachsende Tochter.

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VIKINGS - Season 4.2 BLADE RUNNER 2049


ab 1.3. 2018 als Blu-ray und DVD jetzt als DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D
* Verlosung und digital
* Verlosung
Atemberaubend, blutig und äußerst brutal mel-
det sich Staffel 4 Teil 2 mit zehn Action-gefüllten In BLADE RUNNER 2049, der Fort-
Folgen zurück. Und einmal mehr zeigt Seriener- setzung des Sci-Fi Klassikers von
finder Michael Hirst („Die Borgias“, „Die Tudors“), Ridley Scott, macht sich Replikanten-
dass man in seinem finsteren Mittelalterepos mit allem rechnen Jäger LAPD Officer K auf die Suche nach seinem verschollenen
muss – vor allem mit König Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel) und Vorgänger Rick Deckard. Mehr als 30 Jahre nach den Ereignissen
seinen mittlerweile erwachsenen Söhnen. des ersten Films fördert der neuer
BLADE RUNNER LAPD Officer K (Ryan
Schlachten, Verrat und Griffe nach der Macht toben weiter in Vikings, Gosling) ein lang gehütetes Geheimnis
Staffel 4 Teil 2! zutage, das die Reste der Zivilisation
Ragnar kehrt nach seiner schmachvollen Niederlage in Paris ins ins Chaos stürzen könnte. K will
Kattegat zurück und lässt somit die Spannung zwischen seinen deshalb den ehemaligen BLADE

© 2018 Sony Pictures Home Entertainment


© 2018 Twentieth Century Fox Home Entertainment

Söhnen eskalieren. Entschlossen, zu retten, was noch von seinem RUNNER (Harrison Ford) finden… Es
Erbe verblieben ist, wirbt Ragnar Ivar für eine gefährliche Reise wird Zeit herauszufinden, was Rick
nach England an, wo er die Sachsen anzugreifen plant. Unterdessen Deckard in den vergangenen Jahren
verschärft sich die Auseinandersetzung zwischen Aslaug und gemacht hat!
Lagertha durch eine Prophezeiung, in der eine Frau über das Kattegat
herrschen werde. OUTLANDER - Season 3
Mit ihren faszinierenden Wendungen, brodelnden Gefühlen und spektakulären ab 5.3. 2018 als DVD und Blu-ray
Effekten setzt diese atemberaubende Serie ihren Eroberungsfeldzug fort. * Verlosung
Der zweite Teil der vierten Staffel umfasst genauso viele Folgen wie
z.B. die gesamte zweite oder dritte Staffel. Die DVD oder Blu-ray von Zurück bei ihrem ersten Ehemann
Staffel 4 Teil 2 besticht überdies mit wertvollen Bonusstories und Sze- Frank Randall warten neue
nen, die es nicht in die Endfassung geschafft haben. Probleme auf Claire: nachdem sie
sich zwei Jahre nicht gesehen
haben, ist ihre Beziehung schwieriger denn je - vor allem, da Claire
TIMELESS - Season 1 das Kind eines anderen unter ihrem Herzen trägt. Am meisten
ab 29.3. 2018 als DVD * Verlosung belastet Claire allerdings der Gedanke daran, ihre große Liebe Jamie
in der blutigen Schlacht von Culloden
Entschlossen, die uns bekannte Welt durch die
für immer verloren zu haben. Was sie
Veränderung der Vergangenheit zu zerstören,
nicht weiß: Jamie hat überlebt und
stiehlt der rätselhafte Verbrecher Flynn (Goran
kämpft derweil im 18. Jahrhundert mit
Višnjic) eine geheime und hochmoderne Zeitma-
den Nachwirkungen der Gefechte. Nur
schine. Die einzige Hoffnung, ihn aufhalten zu
schwer ertragen beide die an-
können, liegt in den Händen eines ungewöhn-
haltende Sehnsucht zueinander. Als
lichen Teams: der Geschichtsdozentin Lucy (Abigail Spencer), dem Soldat
Claire schließlich 20 Jahre später nach
Wyatt (Matt Lanter) sowie dem Wissenschaftler Rufus (Malcolm Barrett).
Schottland reist und herausfindet,
Sie reisen mithilfe des Prototyps der Maschine zurück in die Vergangen-
dass Jamie doch noch lebt, macht sie
heit, um sicherzustellen, dass wichtige Ereignisse nicht verändert
sich einmal mehr auf eine aben-
werden. Sie müssen einerseits versu-
teuerliche Reise durch die Zeit - doch
chen, dem gefährlichen Flüchtigen im-
werden sie nach all den Jahren immer
© 2018 Sony Pictures Home Entertainment

mer einen Schritt voraus zu sein, und


noch die Menschen sein, in die sie
anderseits das Rätsel hinter all dem zu
sich einst verliebten?
lösen, damit sie Flynns Pfad der Zer-
störung aufhalten können, bevor es zu
spät ist.
JERKS. - Die komplette erste Staffel
ab 16.3. 2018 als DVD * Verlosung
FLATLINERS Was passiert, wenn man Christian Ulmen ein
Drehbuch schreiben und Regie führen lässt? Das
ab 30.3.2018 als DVD und Blu-ray
skurril-humoristische Ergebnis kann man sich in der
* Verlosung ersten Staffel von JERKS. anschauen. Neben viel
Improvisation und einer Portion Selbstironie gibt
Fünf Medizinstudenten wollen dem es böse Situationskomik ohne Ende. Alltägliche
Geheimnis auf den Grund gehen, ob Probleme und Situa-
es wirklich ein Leben nach dem Tod tionen analysieren und begehen Christian
gibt. Sie lassen sich auf ein gewag- Ulmen und Fahri Yardim gemeinsam. Auf
tes und gefährliches Experiment ein: Sie stoppen ihren Herzschlag ihren täglichen Wegen, von der Zwangs-WG
© 2018 Universum Film GmbH

für einen kurzen Moment, um eine Nahtoderfahrung zu erleben, bis zu einer Vagina-Diskussion, treffen Sie
und ins Jenseits blicken zu können. Doch ihre Experimente werden die unterschiedlichsten Personen des
immer gefährlicher und sie werden öffentlichen Lebens wie Jana Pallaske und
nacheinander von den dunklen Seiten Collien Ulmen-Fernandes. Dann geht der
ihrer Vergangenheit eingeholt. Die Schlamassel auch erst so richtig los…
Fünf erfahren schon sehr bald, dass Ausgezeichnet mit dem „Deutschen Comedypreis
das Spiel mit dem Blick ins Jenseits 2017“ für die „Beste Innovation“ als auch mit
Konsequenzen hat. dem „ROMY“ 2017
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Rock My Heart - Griessnockerlaffäre


Mein wildes Herz * Verlosung jetzt als DVD und Blu-ray
ab 9.3. 2018 als Blu-ray und DVD * Verlosung

Wie lebt man, wenn jeder Herzschlag der Franz Eberhofer (Sebastian Bezzel) ist
letzte sein könnte? Diese Frage begleitet Polizist in Niederbayern. Sein Vorge-
die 17-jährige Jana (Lena Klenke) ständig, setzter Barschl (Francis Fulton-Smith) wird
denn sie lebt mit einem angeborenen tot aufgefunden: erstochen mit dem
Herzfehler. Und weil das nicht fair ist, riskiert sie immer wieder Kopf Hirschfänger von Franz. Doch als wäre das nicht genug, waren die beiden
und Kragen. Sie will jeden Augenblick auskosten. Sehr zum Leidwesen auch noch Erzfeinde. Das SEK untersucht das Verbrechen und Franz
ihrer besorgten Eltern (Annette Frier, Michael Lott), die sie zu einer steht ganz oben auf der Liste der Ver-
rettenden, aber riskanten Operation überreden wollen. Doch Jana dächtigten. Er beginnt, in seinem eige-

© 2018 EuroVideo Medien GmbH


weigert sich. Als sie dem schwarzen Vollbluthengst Rock My Heart nen Fall zu ermitteln, um seine Un-
begegnet, ändert sich für sie alles. Die beiden scheinen wie schuld zu beweisen. Es ist eine schwieri-
füreinander gemacht. Rocks Trainer Paul Brenner (Dieter Hallervorden) ge Lage für Franz Eberhofer - und das,
überredet Jana mit Rock für ein wich- wo er gerade auf der Beerdigung der
tiges Galopprennen zu trainieren, um Oma und auf der Hochzeit vom Stopfer
© 2018 Wild Brunch Germany

mit dem Preisgeld endlich seine Schul- war. Eigentlich hatte er genug um die Ohren, auch bevor das SEK anklopfte.
den abzubezahlen. Von Janas Krankheit Wer könnte seinen Hirschfänger genutzt haben? Und in wessen
hat er keine Ahnung. Nur ihr Freund Sami Interesse war der Tod von Barschl? Motiv und Beweise sprechen gegen
(Emilio Sakraya) weiß, welches Risiko sie Franz. Die Nachforschungen beginnen.
eingeht. .
Ein Film über Hoffnung, die zu Unvernunft führt. Und doch ist jede unvernünftige Beste Schwestern - Staffel 1
Handlung nachvollziehbar und macht Lust auf das Leben, auf das wahre Leben,
in dem man sich nicht seine Träume von der Realität zerstören lässt... ab 8.3. 2018 als DVD
* Verlosung

The Book of Henry Die Tierpflegerin Eva kämpft sich als alleiner-
ziehende Mutter durch ihren Alltag – bis ihre kleine
jetzt als DVD, Blu-ray + digital
Schwester Toni überraschend aus Ibiza zurückkehrt
* Verlosung und bei ihr einziehen will. Die ersehnte Entlastung?
Wohl eher nicht. Die „Besten Schwestern“ sind zwei
Susan (Naomi Watts) arbeitet als Kell-
Gegenpole, die um die Dysfunktionalität ihrer
nerin in einem Diner, um als allein-
© 2018 Universal Pictures Home Entertainment

Familie wissen, aber daraus das Beste machen. Familie tut weh, macht
erziehende Mutter ihre beiden Söhne
hier aber auch sehr viel Spaß.
versorgen zu können. Dabei unter-
Eva weiß, dass ihr liebes Schwesterherz alles andere als verlässlich
stützt sie ihr hochbegabter Sohn Henry

© 2018 Universum Film GmbH


und geordnet durchs Leben geht. Die
(Jaeden Lieberher) wo immer er kann: Er bewältigt den Alltag der
Anfang 30-Jährige folgt nämlich lieber
Familie quasi im Alleingang und kümmert sich rührend um seinen
ihrer Libido als einem Haushaltsplan
kleinen Bruder Peter (Jacob Tremblay).
und auch das Geldverdienen wird bei
Als Henry entdeckt, dass das Mädchen
Toni eher vernachlässigt. Doch für Eva
nebenan ein schreckliches Geheimnis
ist Toni auch eine Chance, neuen Wind
hat, verfasst er einen tollkühnen Ret-
in ihren Alltag und seine Probleme zu
tungsplan – doch für die Umsetzung
bringen…
braucht der Elfjährige die Hilfe seiner
Mutter …
Fantasievoll, ergreifend und mit viel Liebe zum Detail erzählt Regisseur Die Reise der Pinguine 2 -
Colin Trevorrow (Jurassic World) eine spannende Geschichte über ein kleines Der Weg des Lebens
Genie, das mit Mut und Entschlossenheit für seine Sache eintritt.
ab 9.3. 2018 als DVD, Blu-ray, 4K
Ultra HD Blu-ray & Video on Demand

Der Club der roten Bänder - * Verlosung


Die finale Staffel Ein Wiedersehen mit der Antarktis: Zwölf
* Verlosung
jetzt als DVD und Blu-ray Jahre nachdem Regisseur Luc Jacquet mit
seinem Dokumentarfilm „Die Reise der Pinguine“ den Oscar® gewann,
Die Geschichte rund um Leo, Jonas, Emma, Toni, Alex kehrt er in die Heimat der Kaiserpinguine zurück. Die Reise der Pinguine
und Hugo findet ihr Ende. Zuletzt hätten sich die beginnt am Südpol von Neuem, als sich ein junger Kaiserpinguin zum
Freunde fast aus den Augen verloren, doch vor allem ersten Mal in seinem Leben zum offenen Meer aufmacht. Niemand hat
der verstorbene Alex hielt den „Club“ zusammen. ihm und seinen Artgenossen gezeigt, wie man schwimmt, wie man
Leo muss in den neuen Folgen erneut gegen den Krebs kämpfen, fest taucht, wie man fischt. Doch bei seiner allerersten Entdeckungsreise
an seiner Seite steht dabei nicht nur seine schwangere Schwester ins Meer ist der junge Pinguin vom ersten Moment an in seinem Element.
Tabea, sondern auch der „Club“ – allen voran seine große Liebe Emma. Bis es allerdings dazu kommen konnte, mussten es der Pinguin und
Sie will stark sein für Leo, doch gleichzeitig muss sie sich auch ihrer seine Eltern mit all den Gefahren und Herausforderungen aufnehmen,
© 2018 Universum Film GmbH

© 2018 Universum Film GmbH

Angst stellen: Sie fürchtet, Leo für immer zu verlieren. Neben all die dieser lebensfeindliche Teil unseres Planeten bereithält. Und dann
den kräftezehrenden Tiefschlägen su- ist es so weit: Wie von einer magischen
chen Leo, Jonas, Emma, Toni und Hugo Stimme angezogen, marschiert die
auch nach ihrem persönlichen Platz ganze Pinguinkolonie eines Tages vom
in der Welt. Aber nicht nur gemeinsam, Brutplatz los in Richtung Eismeer, um
auch jeder einzelne von ihnen ver- dort den ewigen Lebenszyklus ihrer Art
sucht, seine Bestimmung im Leben zu fortzusetzen – und unser kleiner Pinguin
finden. ist mittendrin …

• seite 47

site 47-dvd4.pmd 47 14.02.2018, 21:47