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Método
Práctico De
Guitarra
Fundamentos, Técnica
y Repertorio
2009
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Contenido
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Presentación
El aprendizaje de la guitarra como disciplina o afición ocupa uno de los primeros lugares
en entre nuestros jóvenes universitarios que en su mayoría han iniciado su experiencia
informalmente con amigos, en clases independientes o de manera autodidacta.
Generalmente se aprende a tocar guitarra estudiando directamente sobre repertorios, sin
llegar a articular todos los elementos musicales y técnicos que requiere el instrumento. En
otros casos se realizan aprendizajes fragmentados en los que lo técnico va por un lado y lo
conceptual por otro. Con el fin de mediar entre una comunidad dispuesta a iniciarse en el
aprendizaje de la guitarra con un propósito recreativo o formativo se ha diseñando este
método.
El material se ha diseñado tomando como referencia múltiples métodos que
reconocen técnicas distintas entre lo académico y no académico, precisamente con el
ánimo de incorporar sus aportes en una guía para guitarra actualizada, en la medida que
recoge lo esencial de estos métodos, para brindar un lenguaje explícito y comprensible a
un segmento diverso de usuarios. Se espera ofrecer al estudiante un material técnico y
conceptual de iniciación a partir de diversos ejercicios y repertorios, que pueda orientar el
estilo hacia el tipo de música que más le interese a futuro. Por esta razón se encontrarán
combinados distintos recursos técnicos y repertorios, tanto populares como académicos,
que desde su estudio y aplicación práctica contribuyan a un aprendizaje sistemático,
organizado, y secuencial de la guitarra.
1. 2. 3. 4.
Evolución de la Guitarra 1. Guitarra egipcia. 2. Guitarra morisca y latina 3.Guitarra
renacentista.4. Guitarra clásica actual.
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Capítulo I
Recomendaciones para iniciar el aprendizaje de la
guitarra
El estudio de la guitarra implica un trabajo personal basado en la auto-motivación, la
dedicación de tiempo y la constancia. Habitualmente se inicia el estudio del instrumento
con un maestro, sea en grupo o individualmente; En otros casos de manera autodidacta
mediante el uso de métodos o por observación directa con otros amigos guitarristas o
aficionados. En cualquiera de los casos, y sin importar el nivel o estilo musical que se
busque aprender, existen unas mínimas consideraciones que contribuirán a alcanzar con
éxito dicho aprendizaje. Estas son algunas de las recomendaciones que se hacen a quien
se inicia en el estudio de la guitarra.
Las primeras prácticas con el instrumento pueden resultar fatigantes debido a la tensión
de los dedos y al dolor que se produce en las yemas de la mano izquierda al presionar en el
diapasón. Sin embargo esta fatiga se
reduce proporcionalmente a medida que
se avanza en el entrenamiento. Una vez
superada la adaptación, resultará mayor
el disfrute de práctica con el instrumento.
Una recomendación para el estudiante es
apoyar su entrenamiento muscular en
ejercicios digitales aún cuando no tenga la
guitarra. Es decir mediante el uso de
superficies, bandas plásticas, o bolas de
goma e inclusive artefactos digitales, que
preparan la tensión de los dedos sobre el
instrumento.
Calidad de la Guitarra
Un aspecto fundamental para un buen aprendizaje de la guitarra tiene que ver con la
calidad y el apropiado mantenimiento del instrumento. Frente a la elección de la adquirir
la primera guitarra, hay que considerar que el presupuesto de que se disponga, incide en
las posibilidades de obtener un buen instrumento. En el mercado se reconocen guitarras
de marca internacional con diferentes referencias, según sean de estudio, o profesionales.
Todas ellas garantizan su calidad con respecto al precio. También se puede mandar a
construir la guitarra a un luthier profesional, opción que puede ser la más costosa, pues se
tiene un instrumento único y exclusivo. Algunas industrias suelen ofrecer una línea de
guitarras de bajo costo que a la larga resultan mala inversión, que por la baja calidad de
sus maderas, producen bajo volumen, afinación descalibrada, o excesiva tensión en sus
cuerdas. Por tanto se recomienda ser selectivo en cuanto al instrumento. En general una
buena guitarra debe cumplir con estas condiciones:
Debe ser de madera natural pino, cedro o nogal en sus tapas, preferentemente con
acabados naturales. (las guitarras de industria usan maderas prefabricadas no ofrecen
calidad)
Deber afinar correctamente en todos sus trastes y cuerdas, y no presentar trasteo
(ruido producido al rozar las cuerdas sobre el diapasón cuando está desviado).
Debe producir un sonido prolongado, voluminoso y nítido en todos sus registros.
Debe ser suave a los dedos al pisar sobre el diapasón. En general esto se comprueba
observando la altura del puente y la distancia de las cuerdas en la parte final del
diapasón, a la altura del traste doce. Una recomendación para comprobar si una
guitarra desafina es presionar en este traste y observar si el diapasón presenta
curvatura, en cuyo caso es seguro que desafina.
accesorio de manivela que facilita el enrollado de la cuerda. Una vez colocadas todas las
cuerdas se ajusta por encima de la afinación normal. Proceso que se debe repetir varias
veces debido a que la afinación de las cuerdas nuevas puede tardar un tiempo.(ver capítulo
# Afinación de la Guitarra)
Ejercicio 2.
Ubíquese en una silla sin brazos. Siéntese
hacia el borde. Ponga la guitarra sobre su
pierna derecha y busque su punto de
equilibro. Su antebrazo derecho descansará
sobre el borde de la caja, procurando que el
codo quede atrás de la tapa. El borde superior
de espalda la caja descansará sobre su pecho.
Ejercicio3.
Siéntese en una silla sin brazos con las piernas separadas. Ajuste el escabel a la altura
media y coloque su pie izquierdo sobre él. Coloque la guitarra sobre la pierna izquierda
cuidando de mantener la caja de la guitarra inclinada hacia su cuerpo. La cabeza de la
guitarra debe quedar en la posición más alta posible que le resulte cómoda. Cuide que la
posición recta de su espalda y que sus hombros estén equilibrados con respecto a su
cuerpo.
Guitarristas Zurdos
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Digitación
La mano Derecha
La mano derecha se ocupa de pulsar o rasguear las cuerdas. Es aconsejable dejar las uñas
ligeramente alargadas para obtener un sonido nítido. Recordemos que las uñas
reemplazan las antiguas púas o plectros de los ancestrales laúdes y mandolinas de donde
derivó la guitarra. Este curso no considera la pulsación con plectro, por ser más propia de
la guitarra eléctrica que demanda una técnica diferente. En la digitación de la mano
derecha se asignan los dedos índice, medio y anular para pulsar preferiblemente las
cuerdas agudas y no se utiliza el dedo meñique de esta mano. El pulgar es de uso casi
exclusivo para los bajos, si bien en algunos casos puede tocar las demás cuerdas.
p: pulgar
i: Índice
m: medio
a: Anular
Pulsación Apoyada
Fig. 15. Pulsación apoyada La pulsación apoyada se realiza con los dedos
índice, medio y anular. Se pulsa hacia arriba con
el dedo estirado y se deja caer sobre la cuerda
superior. Este tipo de digitación se usa
principalmente para punteos de melodías y
constituye el primer dominio técnico que debe
desarrollar el guitarrista.
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El Pulgar
Fig 17. El Pulgar
El pulgar merece particular atención al adquirir una
buena digitación. Dado su movimiento en sentido
contrario a los demás dedos, se debe pulsar sobre la
cuerda produciendo un giro hacia afuera del cuerpo, de
tal manera que permanezca siempre por encima de los
demás dedos. Esto es importante desde el comienzo de
la práctica, pues de no entrenarse adecuadamente,
puede crear un mal habito de postura que difícilmente
se corregirá luego.
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Signaturas de Medida: Indican el tiempo del compás o ritmo. Puede ser binario
( 2/2, 4/4, 2/4), ternario ( ¾) o mixto (6/8).- aparece al comienzo de la obra.
Din(2-3-4-)
Dín di-li
Di_ín - di
Dín- di
Dí - Di-ín
Dín- di -di
Pulsos con Silencios
Dí-li (&)-li
Dí-gi-li-gi Dí-gi-li-gi
Ejercicio 4.
Lea en voz alta y repetidas veces cada ejemplo. Utilice las palmas para marcar el acento
(>) al inicio de cada compás. Luego realice combinaciones al azar entre los grupos rítmicos
estudiados.
BRAININ, Valeri (2005). Basado en el método del autor sobre el desarrollo del oído musical.
1
Director de la Escuela “Brainin” de Hannover, Director del centro consultativo del Conservatorio
"Mussorgsky" de los Urales y del Conservatorio "Rachmaninoff" de Rostov en Alemania. Taller U.
Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Tunja.
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La Tablatura
El sistema de tablatura fue creado por antiguos laudistas quienes recurrieron a un método
gráfico en su afán por divulgar el uso de los instrumentos de cuerda pulsada, cuando
todavía el uso de la notación musical era del dominio de unos pocos expertos. Mediante un
sistema de líneas se representan las cuerdas de la guitarra y sobre ellas se escriben los
números que indican los trastes en que se debe pisar. La tablatura puede incluir notación
musical sobre los números para indicar la duración de las notas, el compás y los silencios.
Por su sencillez, este sistema le permite al principiante de guitarra reconocer fácilmente
una melodía en el instrumento. Su uso se ha mantenido hasta la actualidad tanto que
existen en el mercado informático programas de software para transcribir y leer
tablaturas de guitarra. Así mismo en la internet este recurso está ampliamente difundido
y hoy en día es posible acceder a una amplia oferta de sitios con repertorio para tablatura.
En la figura se indican las convenciones para reconocer una tablatura de guitarra
Afinación de la guitarra
También se utilizan silbatos y afinadores digitales que facilitan su uso al reproducir los
tonos exactos y indicarlos mediante gráficos de números y letras y no dependen del oído
del músico. Por internet es posible descargar software gratuito de afinadores digitales que
se instalan en la computadora. La siguiente página es un buen lugar para empezar.
http://www.hitsquad.com/smm/win95/TUNERS/. Otra opción es usar el sistema de
tonos de su celular. Los tonos musicales corresponden a las letras de las notas como se
indica en este capìtulo.
Fig. 22. Afinador de silbato digital Fig. 23. Afinador digital Fig. 24. Afinador virtual
O también así:
Ejercicio 5.
Una vez elegido el medio por el que va a afinar la guitarra, inicie la prueba de afinación
de unísono solo con las dos primeras cuerdas.
Intente hacerlo primero con su propio oído y luego compruebe con el tipo de afinador
elegido.
Complete la afinación por unísono y compruebe cualquiera de los otros sistemas. Con
la práctica logrará afinar su guitarra rápidamente.
Acostúmbrese a comprobar por lo menos con dos formas la afinación.
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Ejercicio 7.
Ejercicio 8.
Ejercicio 9.
La mano izquierda
Fig. 26. Numeración de la mano izquierda
En la mano izquierda, los dedos se enumeran de 1 a 4. Para
un mejor sonido debemos procurar que el dedo pulgar que se
apoya detrás del mástil doble su falange hacia fuera,
ubicando en esta el apoyo principal. Los dedos que pisan las
cuerdas deben estar doblados en sus falanges y evitar el
contacto con otras cuerdas a menos que esté indicado como
cejilla. Las uñas deben estar lo más cortas posible. El dedo
pulgar apoya la última falange en posición vertical sobre el
mástil, quedando a distancia media entre los dedos medio y
anular.
Ejercicios de relajamiento
Al practicar la guitarra el instrumentista tiene que someterse a una serie de tensiones
musculares que involucran el cuello, los hombros, la espalda, las manos y los dedos. Se
recomienda realizar durante la práctica del instrumento, ejercicios de relajamiento
corporales. En cuanto a las manos, los dedos deben adquirir flexibilidad y fuerza. Para ello
se sugieren algunos ejercicios básicos:
1. Abrir y cerrar la mano usando una banda elástica sobre los dedos
2. Unir y separar los dedos individualmente con palma abierta.
3. Flexionar los dedos sobre sí mismos de manera independiente.
4. Apretar cada dedo contra el pulgar usando una goma rígida o un accesorio de
entrenamiento para dedos.
5. Girar la muñeca con puño cerrado y con mano abierta.
La Guitarra melódica
Ejercicio
Realice la digitación con pulsación apoyada en la mano derecha
Mantenga los dedos de la mano izquierda colocados en los trastes respectivos a
medida que avanza en cada cuerda.
Al pasar a la siguiente cuerda mueva un solo dedo cada vez.
Una vez llega a la Sexta cuerda desciende en el mismo orden hasta la primera, esta vez
levantando los dedos uno a uno.
Observe su postura corporal; la claridad del sonido y la velocidad uniforme en cada
serie del ejercicio. Luego de varias prácticas repetidas, se realiza todo el ejercicio
aumentando su velocidad.
EJERCICIO
Se digita del dedo 1 al 4 en cada cuerda iniciando en el traste IX. Luego se reanuda en el
traste V y finalmente en el traste I.
Se mantienen fijos los dedos sobre los trastes hasta pasar a la cuerda siguiente
EJERCICIO
Movimiento alternado para la mano izquierda. Sólo se mantiene fijo el dedo 1 mientras
los demás se levantan para alcanzar su posición.
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Ejercicio
Movimiento ascendiendo y descendiendo diagonalmente sobre las cuerdas
Ejercicio
Tocar las cuerdas individualmente en el orden del ejercicio. Subir un solo dedo cada vez a
la cuerda superior. Repetir este ejercicio iniciando en el taste 5 y luego en el traste 1.
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Arpegios
Un arpegio es una serie de notas que hacen parte de un acorde determinado pero
que se interpretan de manera individual sucesiva creando una .sensación de
melodía continua. El uso del arpegio es común en al acompañamiento de
canciones y en la interpretación de repertorio para guitarra solista.
Ejercicio 7
Ejercicio 8
Ejercicio 9
Carulli Nº 3
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Ejercicio 10
Carulli Nº 5
Brasil Samba
Malagueña
Acompañamiento rítmico
Ritmos básicos
Para reconocer algunos ritmos básicos de acompañamiento en la guitarra se utilizará
nuevamente el sistema de tablatura que indica el orden de la pulsación de las cuerdas
como su respectiva figuración rítmica. Independientemente de la tonalidad en que están
escritos, una vez aprendida la estructura rítmica, podrá aplicarse a cualquier tonalidad. Al
marcar los ritmos de acompañamiento es importante tomar nota del orden en que se
realizan los bajos, dado que estos se diferencian entre principales y secundarios según la
tonalidad según la cuerda respectiva como se indica. Por lo general el primer bajo
corresponde a la nota del acorde (fundamental):
Bajo Bajo
Acordes principal secundario
(cuerda) (cuerda)
La (A) – Si (B) – Do (C) 5 6
La# (A#) Sib(Bb) Do# (C#)
Para los acordes
Re ( D) Re# (D#) 4 5 transportables con cejilla
se siguen los bajos de la
Mi (E) - Fa(F) – Sol (G) 6 5 forma La (A) o Mi (E)
Fa# (F#) - Sol# (G#)
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1. Marcha
2. Vals
3. Pasillo
4. Guabina
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5. Bolero
6. Bambuco
7. Danza
8. Bossa Nova
9. Cumbia
Cifrado
Los nombres de las notas musicales son siete. Estos nombre fueron adoptados por Guido
D’Arezzo. Monje italiano , quien adoptó las sílabas del Himno a San Juan para nombrar
estos sonidos.
La Si Do Re Mi Fa SOL
En el sistema musical occidental Alemán instauró el uso de las letras del alfabeto para
nombrar y solfear las notas. Cada nota tiene un equivalente con las letras del alfabeto así:
La se representa con la A
Si se representa con la B
Do se representa con la C
Re se representa con la D
Mi se representa con la E
Fa se representa con la F
Sol se representa con la G
Ejercicios
Escriba de bajo de cada nota su letra correspondiente
Do Fa Sol Mi Re Si La Re Fa Mi Do
Lea en voz alta las siguientes series de letras nombrando la nota que corresponde a cada
una:
A G B C D E
F B C D A G
D A B G E C F
G B A E D C A D E
C F G D A E B E A G C B D A
A C F G E B A C F D E A F C D A G
B G F A D E C A C G F B E A C D G B E A
C A E D B F A E B G A D C E G F A C E F G D
Repita nuevamente cada serie a mayor velocidad. También se pueden leer en orden
inverso para afianzar su memorización.
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Alteraciones
Observe las distancias que hay entre las siete notas musicales. Notará que no todas están
Distribuidas de manera uniforme. Algunas entre algunas hay un espacio y entre otras no.
Tabla
TONO: máxima distancia entre dos notas
consecutivas equivale a dos semitonos
Entre las notas musicales hay espacios. Estos se ocupan cuando una nota se sube o se baja
medio tono. Cuando una nota natural sube medio tono se convierte en sostenido #
Do Do # Re
La Sib Si
Enarmónicos
Como se observa, el mismo espacio que ocupa una nota sostenida, equivale a la nota
bemol de la nota siguiente. Así Do# está en el mismo traste y cuerda de Reb. A esta
relación se le llama Enarmónica y aplica también para los acordes por lo tanto una nota
tiene un equivalente enarmónico que con distinto nombre suena igual:
Tabla Enarmónicos
Tono Enarmónico
C B#
C# Db
D# Eb
F E#
G# Ab
A# Bb
Acordes
Do Re Fa
Do Mayor sol Re menor La Sol 7 (G7) Re
(C) Mi (Dm) Fa Si
Do Re Sol
Cifrado
A representa La mayor
D representa Re mayor
F representa Fa mayor
C representa Do Mayor
Cuando el acorde tiene una alteración se lee inmediatamente después del nombre de la
nota y se sigue con el modo.
G#m se lee Sol sostenido menor
Bb se lee _______?
A# se lee _______?
F#7 se lee _______?
Ebm7 se lee _______?
Otras denominaciones que afectan los acordes corresponden a las formas disonantes tipo
séptima mayor (7 maj) o delta (7∆), aumentado (aug), disminuido (º, o dim), cuarta
suspendida (sus4), o con notas agregadas (con novena, onceava, treceava) de las cuales
algunas pueden tener también alteraciones como bemoles o sostenidos.
Ejercicios
Escriba el nombre completo de los siguientes acordes:
Fm _______________________ G7________________________
C#_______________________ Em7_______________________
A7_______________________ Gm _______________________
m menor m, -
7 Sèptima Dominante 7ª
m6 Menor 6ª min6, -6
m9 Menor 9ª min9, -9
dim disminuido º
aug Aumentado
B dim7
Prefijo - sufijo
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Am,9,#11
Esus,9,#11
AMaj9,no 3
E Maj7,11,b13 no 3
2MARTINEZ NAVAS, Fabio E. Como tocar guitarra con acordes disonantes. Artes Gráficas Rueda
Ltda. Bogotá, 1992.
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Repertorio
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Sabor a Mi
Contigo en la distancia
Motivos
A mi manera
Desafinado
Something Stupid
Somewhere out there
Curso de Guitarra Humberto Galindo
ACORDES TRANSPORTABLES
En la guitarra la mayoría de acordes toman el nombre del bajo en que
se encuentre la cuerda 4ª , 5ª o 6ª. Por ellos resulta sencillo
transportar una misma posición a lo largo del diapasón para crear
nuevos acordes. En la página siguiente encontrará la Guía para
buscar los nombres de estos acordes.
Tomando como nota raíz o prefijo el bajo de las cuerdas 6ª, 5ª o 4ª, es posible
formar construir acordes transportables utilizando para ellos posiciones estándar
que se repiten a lo largo del diapasón. Para ello siempre tome en cuenta la nota del
bajo que forma el acorde y de allí se desprenderá el nombre completo según las
otras notas utilizadas en el respectivo acorde. (Ver capítulo de Acordes
transportables).
E A D E A D
# #
F A D F Bb Eb
F B E
#
G B E
b
G C F G C F
#
G C F
# #
b
A Db G b
A D G A D G
# #
A D G
#
b b
B E Ab
B E A B E A
C F A# C F Bb
#
C F B
#
D Gb B
b
D G C D G C
# #
D G C
#
b
E A D
b b
E A D E A D
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Diccionario de acordes
A( La)
Curso de Guitarra Humberto Galindo
B ( Si)
Curso de Guitarra Humberto Galindo
C ( Do)
Curso de Guitarra Humberto Galindo
C#(Do) Db (Re b)
Curso de Guitarra Humberto Galindo
D (Re)
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Eb (Mib) D# (Re#)
Curso de Guitarra Humberto Galindo
E (Mi)
Curso de Guitarra Humberto Galindo
F (Fa)
Curso de Guitarra Humberto Galindo
F# (FA #) Gb (Solb)
Curso de Guitarra Humberto Galindo
G (Sol) )
Curso de Guitarra Humberto Galindo
GUITARRA SOLISTA
Curso de Guitarra Humberto Galindo
Sonidos Alterados
Cuando un sonido no está dentro de la escala que vimos anteriormente y se ubica
en medio de dos sonidos naturales, por ejemplo entre do y re, se considera un
tono alterado y para ellos se utilizan símbolos como:
Convenciones en la partitura
Repertorio
Curso de Guitarra Humberto Galindo
MODELOS DE ESCALAS
ESCALAS PENTATONICAS
MENORES
Editar estos diagramas
ESCALA DÓRICA
BIBLIOGRAFÌA
http://www.brainin.org/Method/method_pro_es/texts_es.htmlRecuperado en julio
2009 Sobre el método Brainin para el entrenamiento musical.