Aristóteles Sandoval Díaz

Directorio
Gobernador del Estado de Jalisco
Myriam Vachez Plagnol
Secretaria de Cultura de Jalisco
Juan Francisco Vázquez Gama
Dir. General de Desarrollo Cultural y Artístico
Sandra Soto
Coordinadora de Danza SCJ
Carlos González
Dir. Comunicación Social
José Luis Patiño
Dir. General Administrativo
Mario Vargas
Dir. Recursos Materiales

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
Antonio Crestani
Director general de Vinculación Cultural
Miguel Ángel Pineda Baltazar
Director general de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general
Cuauhtémoc Nájera Ruiz
Coordinador Nacional de Danza
Charleen Durán
Subdirectora del Programa Nacional de Danza

Equipo Administrativo Coordinación de Danza:

Laura Robles, María Guadalupe Esquivel y Guillermo Palma
Coordinador Técnico: Enrique Morales
Jefe de Foro y Audio: Saúl Gaxiola
Asistente de coordinación técnica: Teresa Temores
Coordinación de logística: Luis Uribe, Alejandra Villarreal Vallín
Control de Accesos a teatros: Rafael Fernández
Servicio Social: ISAE
Protocolo: Mari Paz Mercado
 En esta edición del año 2015, el Festival Internacional de Danza

Bienvenida
Contemporánea Onésimo González cumple 18 años consolidándose
como la celebración de danza contemporánea más importante de
nuestro Estado.

Para la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco es

un orgullo que se presenten en este festival compañías mexicanas
de gran trayectoria. El festival llega a la mayoría de edad integrando a
jóvenes coreógrafos mexicanos y extranjeros que con su presencia y
trabajo enriquecen la danza contemporánea.

Le agradecemos al Comité Curatorial conformado por Sonia Salcedo

de González, René Arce, Eleno Guzmán, Hiram Abif, Antonio Torres,
Juan Vázquez Gama y Sandra Soto, por su dedicación y por el gran
esfuerzo materializado en una edición más de nuestro querido
“Onésimo”, un nombre que en sus letras lleva el aprecio, la calidad y
el nivel que siempre buscamos darle al festival.

Nuestro gusto por la danza nos reúne en esta celebración que, año con
año, rinde homenaje al Maestro Onésimo González para compartir
con niños, jóvenes y adultos el arte de la danza. ¡Que disfruten de
este programa!

Dra. Myriam Vachez Plagnol

Secretaria de Cultura

TEXTO CURATORIAL
programa

23 de oct / 20 h
Touching Time Touching Time
TEATRO DEGOLLADO
Clasificación: Adolescentes y adultos
Costo: $20 pesos (Ticketmaster)

Shin Eunju Dance Company (Corea)

Compañía internacional invitada

En la fluida naturaleza de tiempo, el pasado y el futuro a menudo se cruzan

con el presente. Esta pieza nos invita a reflexionar sobre el sentido de la
vida en el contexto de la época, que a menudo se compone de conexiones
y relaciones con otras personas u objetos. La pieza utiliza el cuerpo para
expresar sentimientos de la soledad y la falta de familiaridad hacia el paso del
tiempo que no se puede poner en palabras. Mediante el uso de la arena como
un objeto en el escenario, la pieza retrata sentimientos que uno enfrenta en
la vida y la muerte;
La esperanza y la desesperación. ¿Qué significa la introspección de sí mismo,
en especial, de afuera hacia adentro? ¿Qué y cuándo es el momento que Esta función es posible gracias
al apoyo del Capítulo Coreano
cruzan el pasado y el presente? Esta pieza está llena de preguntas sobre la Del Consejo Internacional de la
vida y la muerte en el presente. Shin Eun Ju trató de llevar lo intocable con una Danza de la Unesco y al Festival
Internacional de Danza de Seul
interpretación moderna del estilo coreano creativo. (SIDANCE).

Fotografía: LIG Art Hall

COREOGRAFÍA: Shin Eun Ju / INTÉRPRETES: Sumi Masayuki, Kim Geunyoung, Jang Jeounghee, Lee Sangbong, Son Youngil, Keum Miyeon, Choi Jiwon, Kim Hyunjeong
MÚSICA EN VIVO Y DISEÑO SONORO: Kim Jae Chul / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Jun Jung Ho / DISEÑO DE ESCENARIO: Kim Hak Gi
PREMIER: 11 de junio de 2014 en LIG Art Hall, en Busan, Corea del Sur.

02
 XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González

24 de oct / 18 h
La Danza de los Cisnes La Danza de los Cisnes
TEATRO DEGOLLADO
Clasificación: Adolescentes y adultos
Costo: $20 pesos (Ticketmaster)

Compañía: Contradanza (D.F.)

Panorama Contemporáneo

El planteamiento creativo de La danza de los Cisnes está conformado

por lógicas expresivas que provienen de los territorios del mito y de los
cuentos de hadas, con el fin de unir al consciente y al inconsciente, a
lo individual y lo social, como antinomias que sostienen la existencia
del ser humano. Representando diferentes pulsiones con respecto
al despertar femenino y la recuperación anímica de un hombre en
busca de su identidad.

Fotografía: Ricardo Ramírez

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Cecilia Appleton** / INTÉRPRETES: Yseye Appleton***, Edna Paola Arcos, Lizania Moguel, Armando Pérez, Velvet Ramírez, Mariana Rosales,
Rosa Villanueva, Laura Zermeño / MÚSICA: Joaquín López Chapman, Michael Reinhart, MeredithMonk, David Motion, Sally Potter y VousVaincrez. / EDICIÓN MUSICAL:
Joaquín López Chapman / ILUMINACIÓN: Francisco Muñoz / MULTIMEDIA: Arturo Marruenda** / ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Viridiana Bravo / DISEÑO DE VESTUARIO:
Alicia Jara / REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Samuel Conde / FOTOGRAFÍA: Brenda Hernández, Ricardo Ramírez Arriola y Alejandra Monroy / VIDEÓGRAFOS: Alejandra
Monroy y Gustavo Lara / PRENSA: Zonaescena Difusión A.C.

* Co- producción del Centro de Danza Contemporánea (CEPRODAC) y del Sistema Nacional de Teatros de la Ciudad de México 2012.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. FONCA. Emisión 2015
** Becario del FONCA dentro de la convocatoria de Creadores Escénicos, emisión 2011.
*** Ganadora de Las Lunas del Auditorio Nacional 2014.
03
programa

24 de oct / 20 h
Se Va y Se Corre Se Va y Se Corre
PLAZA FUNDADORES
Clasificación: Toda la familia
Entrada libre

Ana Paula Uruñuela (Jalisco)

Danza hecha en Jalisco

El borracho, la dama, el catrín, la araña, la muerte, son personajes

característicos de la lotería mexicana, quienes nos llevan a un viaje dentro
de este juego tradicional mexicano que es la misma vida. Y si la vida fuera
un juego y México el tablero donde nos tocó jugar, ¿Qué cartas tenemos?
¿Cómo las estamos jugando? ¿Estamos ganando?

DIRECCIÓN GENERAL Y COREOGRÁFICA:

Ana Paula Uruñuela
COREOGRAFÍA: Colectiva
PRODUCCIÓN: Ana Paula Uruñuela
INTÉRPRETES: Leonardo Blanco,
Pablo Jasso, Laura Cruz, Teresa Chaidez
y Paola Rubio
DIRECCIÓN MUSICAL Y COMPOSICIÓN
ORIGINAL: Nirl Cano
Fotografía: Antonio Rubio
ILUMINACIÓN: Enrique Morales “Chester”
04

Ballenas, historias de Gigantes
XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González
25 de oct / 18 h
Ballenas, historias de Gigantes, Espectáculo de Danza Hipermedia 3D
TEATRO DEGOLLADO
Clasificación: Infantil/familiar. Edad aconsejada: 6-12 años
Costo: $20 pesos (Ticketmaster)
Larumbe Danza (España), Péndulo Cero (México)
& Sneo Mestizaje Projects (España/Uruguay)
Compañía invitada
“Ballenas, historias de Gigantes” es una coproducción creada por las compañías Larumbe Danza
(España), Péndulo Cero (México) y la creación audiovisual y 3D a cargo de Sneo Mestizaje Projects
(España/Uruguay), cofinanciada por el programa Iberescena.
Se trata de un espectáculo innovador y multidisciplinar inspirado en cuentos y leyendas de
pueblos originarios de México y Chile, en el que la interactividad entre bailarines y proyecciones 3D
permiten que el espectador se sumerja en historias milenarias contadas con una estética y narrativa
contemporáneas. Los bailarines interactúan con la escenografía virtual a través de la proyección de
imágenes 3D estereoscópicas, de esta forma los espectadores van al teatro pero ven una obra con
gafas 3D como si estuvieran en el cine.
Fotografía: Pedro Arnay
GÉNERO: Danza contemporánea hipermedia 3D / Nuevos lenguajes / IDEA Y COPRODUCCIÓN: Larumbe Danza (España) / Péndulo Cero (México) / Sneo Mestizaje Projects
(Uruguay/España) / COREOGRAFÍA: Daniela Merlo, Miroslava Wilson, David Mariano, Mª Paz Calabrano / INTÉRPRETES: Miroslava Wilson, David Mariano, Liliana Jiménez
e Irene Rubio / DIRECCIÓN ESCÉNICA: Juan de Torres / CREACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA: Jmac Garín y Sebastián Alíes / PAISAJES SONOROS: Jmac Garín
DISEÑO ILUMINACIÓN: Lia Alves / FOTOGRAFÍA: Pedro Arnay, BSLG / DISEÑO GRÁFICO: Son Ávalos, Súbito Red Desarrollos / ADMINISTRACIÓN: Mamen Cáceres
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: Lizbeth Pérez / PRODUCCIÓN GENERAL: Juan de Torres.
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programa

25 de oct / 19 h
Hope Hope
PLAZA FUNDADORES
Clasificación: Toda la familia
Entrada libre

Compañía: Doca Danza Contemporánea (Jalisco)

Danza hecha en Jalisco

La necesidad insaciable de creación de movimiento ligado a la realidad

que nos afecta como sociedad provocan la creación de Hope como
una necesidad. El encuentro con un chispazo de esperanza pareciera
impensable e imposible…
·Sincronía y complejidad de movimiento hacen de Hope una obra
dancística contemporánea con visión perfeccionista de una quebrada
sociedad mexicana actual, en donde cada cuerpo engrana con potencia
para pertenecer a los que luchan por no caer, por no padecer, a los que
no se cansan de visualizar un presente justo con un futuro pacífico y
prometedor. En Hope cada género embona, cada individuo ensambla,
cada pensamiento, sentimiento o decreto de mejora se hacen uno, se
hacen Hope.

ESCUELA DE DANZA

DIRECTORA: Cecilia González

COREÓGRAFO: Pablo Jasso
GESTIÓN Y VINCULACIÓN:
Claudia Baldivia
ESCENOGRAFÍA:
Luis Manuel Aguilar “El Mosco”
VESTUARIO: “Sin Remitente”
MÚSICA ORIGINAL: Lalo Pómez
INTÉRPRETES: Leonardo Blanco,
Nahndí Santana, Verónica Figueroa,
Fotografía: Jacobo Ríos Cecilia González, Pablo Jasso.
06

Proyecto Danzas del Corazón
XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González
25 de oct / 13 h
Proyecto Danzas del Corazón
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Toda la familia
Entrada libre
Una producción de Alas y Raíces
y la Secretaría de Cultura de Jalisco,
a través de la Coordinación de Danza
Todos los niños y los adolescentes tienen
derecho a vivir en un lugar digno y amoroso.
Cuando esto sucede, su cuerpo y emociones
son capaces de danzar con el corazón. Hemos
descubierto, en el proceso de Taller didáctico
de acercamiento a la danza, junto a los niños
y adolescentes de Cien Corazones, que jugar
con el cuerpo nos permite soñar mundos
asombrosos, nos permite ser libres, nos
permite volar...
Acompañados de sus monitores, los
protagonistas de este viaje escénico soñarán
que pueden danzar en el mar, moviéndose
al ritmo de las olas y los peces; soñarán que
pueden viajar hasta la selva y colgarse de las
ramas como changos, o reptar junto a las
serpientes; atravesarán por una pesadilla
en donde los payasos no son como los
imaginaban, y finalmente podrán volar libres
como los pájaros, hasta llegar de nueva cuenta
a su nidito, de nueva cuenta a su hogar.
EJECUTANTES: Niños y adolescentes de Cien Corazones / DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Paloma Domínguez / ASESORÍA ACADÉMICA: Héctor Aguilar / TRABAJO DOCENTE:
Velvet Ramírez, Georgina Gastélum y Paloma Domínguez / CREACIÓN Y MONTAJE
DE PARTITURAS DE MOVIMIENTO: Velvet Ramírez, Georgina Gastélum y Paloma
Domínguez / DRAMATURGIA: Paloma Domínguez / DISEÑO DE VESTUARIO:
Juth Portocarrero / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Velvet Ramírez / COMPOSICIÓN
DE MÚSICA ORIGINAL: Víctor Domínguez / ENSAMBLE RÍTMICO Y VOCAL DE
MONITORES: Víctor Domínguez, Héctor Aguilar y Paloma Domínguez / REGISTRO
DE VIDEO: Cruz Vargas / CENTRO DE ATENCIÓN INTEGRAL PARA NIÑAS Y
NIÑOS CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL, CIEN CORAZONES. SISTEMA DIF
DEL ESTADO DE JALISCO / DIRECCIÓN: Dr. Gabriel Antonio Rodríguez Lares
EQUIPO DE MONITORES: Saraí Pérez Bogarín, Olimpia Dávila Vázquez, Liliana
Romero García, Laura Ramírez Vallejo, Erika Guadalupe Ortega Flores, Patricia
Castañeda, Zamora Juan Víctor Briones Hernández, María Fernanda Barajas Ramírez,
Angélica Cordero Catro, Marco Antonio Amezquita Sandoval, María Alicia Arana
Mendoza COORDINADORA: Elizabeth Shorago.
Agradecimientos: A todo el equipo de trabajo de Cien Corazones por su
profesionalismo y calidad humana, a la Lic. Martha Ibáñez, Cecilia Uribe,
Sandra Soto sin cuya ayuda este sueño no hubiera podido llevarse a cabo. Dibujo realizado por niños del Albergue Cien Corazones
07
programa

26 de oct / 20 h
Triquina Triquina
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Adolescentes y adultos
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Nubem (Jalisco)
Danza hecha en Jalisco

Todos aprendemos acciones parasitarias y las desarrollamos según

nuestra educación y entorno. ¿A qué grado se encuentra tu pareja, tu
familia, tu sociedad? Los parásitos pueden permanecer años en un
organismo y atacar con fiereza en condiciones adecuadas, en el universo
de Triquina no descansamos hasta acabar con todo.

Fotografía: Secretaría de Cultura de Coahuila

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Josué Valderrama / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Josué Valderrama / VESTUARIO: Paulina Medina y Josué Valderrama / GESTIÓN
Y PRODUCCIÓN: Claudia Baldivia / EDICIÓN MUSICAL: Omar Ornelas / MÚSICA: YamatakaEye & John Zorn, Jeffrey Zeigler / INTERPRETES CREATIVOS: Leonardo Blanco,
Paulina Medina, Paola Rubio, Laura Cruz, Alan Alexis González, Mariana Mendoza, Dayann Hernández, Ana Paula Uruñuela.
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 XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González

26 de oct / 20 h
Flores para los vivos Flores para los Vivos
un altar para la infancia, una celebración al recordar
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Adolescentes y adultos
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Flores Teatrodanza,
en colaboración con Colectivo Canino (Sinaloa)
Danza Emergente

“Empezamos por imaginar que todos los recuerdos son semillas, fue así
como encontramos flores sembradas en la infancia, tomamos esas flores
y con ellas construimos un altar.”
Fernando Leija

Flores para los Vivos es una pieza coreográfica de danza/teatro basada CREADORES E INTÉRPRETES:
Alejandro Chávez y Fernando Leija
en los recuerdos generados en la infancia. Este trabajo busca navegar en MÚSICA: Álvaro Carrillo
los escondites de la memoria, adentrándose en los recuerdos que uno y Pascal Comelade
ASISTENTE TÉCNICO:
sobrevive, que quizás no fueron bellos en su semilla pero florecen a través Oswaldo Gómez.
del tiempo.

Fotografía: Iván Lizárraga

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programa

27 de oct / 20 h
Pequeñas Historias Pequeñas Historias
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Toda la familia
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Proyecto Kokoro (D.F.)

Danza Emergente

En una sala de espera el tiempo transcurre COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: Yessica

con gran lentitud que parece detenerse, la
imaginación no lo soporta más y comienza a
hacer de las suyas… Dos historias son contadas
dentro de un pequeño teatro por personajes
inesperados que juegan con la perspectiva, la
sencillez, el tiempo, la música y la inocencia.
Basaldúa Ramírez / INTÉRPRETES:
Mitzy Dávalos,Yessica Basaldúa, Ximena
Valdez, Ireri Mugica y Arturo Velásquez
MÚSICA: Recopilación música de los
años 20s / EDICIÓN MUSICAL: Arturo
Velásquez / DISEÑO Y REALIZACIÓN
DE ESCENOGRAFÍA: Producciones
MayPa / VESTUARIO: Kokoro

Fotografía: Christian Obele

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 XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González

27 de oct / 20 h
Tus Marcas Tus Marcas
FORO DE ARTE Y CULTURA
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

28 de oct / 19 h
Tus Marcas
ESTACIÓN DE LA DANZA, PLAZA UNIVERSIDAD DEL TREN LIGERO
Entrada libre
Clasificación: Toda la familia

Policorpos (Jalisco)
Danza Emergente

La aberración y el despojo de sus cuerpos tirados al despeñadero las

harán voltear de nuevo a su alma. Entre el amor y el odio, regalar los
cuerpos a las bestias y llegar a sentir los latidos de su corazón, entre
la repugnancia y el deseo. Tus miedos duelen mas que tus heridas, tus
miradas dicen más que tus palabras.

Fotografía: Jaime Martín

DIRECCIÓN GENERAL, GUIONISTA, PRODUCCIÓN Y COREOGRAFÍA: Montserrat Martínez Reyes / MÚSICA: Fullteck, Edgar Luis Juan y Luis Acosta / BAILARINES: Paulina
Angulo, Karla Pedraza, Dayan Hernández, Estefanía Garza, Mariana Mendoza, Samantha Salgado, Mariana Meza y Giovanni Rosas
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programa

28 de oct / 20 h
Obesos Soñaron Dragones Obesos Soñaron Dragones
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Toda la familia
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Proyecto Salmón (D.F.)

Danza Emergente

Individuos de fragilidad fracturada en un lugar donde sucede todo y

nada, crean un discurso y atmosfera en la que nada es completamente
coherente ni fiel. La ausencia-multiplicidad de temas como tema mismo,
dibuja-desdibuja un paisaje surgido a partir de movimientos y contactos
simples gracias a los cuales nace una no comunión entre tiempo-espacio-
movimiento a la vez fascinante y desolador.

COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN
ESCÉNICA: Ricardo Pulido
CREADORES ESCÉNICOS:
Engelbert Ortega, Yuki Pastrana
y Luis Alberto Montzi
DISEÑO DE ILUMINACIÓN:
Melissa Baeza G.
REALIZACIÓN DE VESTUARIO:
Gerardo Nolasco
MÚSICA: David Lang, David
Fotografía: Zoar Zamora Hirshfelder, ArvoPart y Evangelis.
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 XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González

28 de oct / 20 h
Amor en Rosa Amor en Rosa
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Toda la familia
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Primer Plano Danza Contemporánea (Jalisco)

Danza Emergente

El espacio de intimidad, el punto de encuentro,

el momento para amar y el momento para
engañar, todo con su debida dificultad.
Una farsa sobre las relaciones de pareja
disfuncionales y sus infidelidades.
DIRECCIÓN GENERAL: Alexa Romero / ELENCO: Syanya Sánchez, Guillermo
Naranjo, Sandra Rodríguez, Alexis González / MÚSICA: Troker, Big Bad Voodoo
Daddy, Sac à Pulses, Gypsy Swing Revue y Hot Club de Norvege, Mix de Dj Zero de
Troker ILUMINACIÓN: Efrén Padilla / VESTUARIO: Israel Mora y María Elena López.

Fotografía: Diego Permansú

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programa

28 de oct / 19 h
Atrozzozobra Atrozzozobra
ESTACIÓN DE LA DANZA, PLAZA UNIVERSIDAD DEL TREN LIGERO
Entrada libre

29 de oct / 20 h
Atrozzozobra
FORO DE ARTE Y CULTURA
Costo: $20.00 pesos (ticketmaster)

Clasificación: Adolescentes y adultos

Jorge Motel (Sonora)

Danza Emergente

Es la dualidad y colisión entre dos universos: uno de ellos geométrico,

industrial y obsesivo, y el otro da lugar a un lenguaje crudo, impetuoso
y caricaturesco. Surge a partir de dos detonadores-conceptos; ergonomía
y desprolijo. La ergonomía una disciplina que se encarga de buscar un
equilibrio funcional y optimo entre tres elementos humano-maquina-
ambiente. Lo desprolijo se traduce en la imagen de “suciedad kinética”,
la imagen del cuerpo desprolijo, para ser más específicos se ahonda en
las corporalidades que se manifiestan en conciertos de Rock, rockabilly y
punk alrededor de la década de los 80´s.

Obra presentada dentro de

la temporada Emergencia
Coreográfica 2014 en el Teatro
de la Danza Ciudad de México
y realizada con el estímulo del
Programa Jóvenes Creadores
2014-2015 del FONCA.

COREOGRAFÍA: Jorge Motel

DISEÑO SONORO: quechulada
DISEÑO DE ILUMINACIÓN:
Jorge Motel y Nicolás Rivera
TRASPUNTE: Andrea Lisi Mayoral
INTÉRPRETES: Cristina López Romo,
Fotografía: Ricardo León
Nicolás Rivera León, Jorge Motel.
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 XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González

29 de oct / 20 h
Escudriñando el Cielo Escudriñando el Cielo
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Adolescentes y adultos
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Medula Danza (Jalisco)

Danza hecha en Jalisco

Un montaje multidisciplinario que explora a través del movimiento,

la música, el sonido y la voz como punto de partida para construir y
entretejer cada cuadro escénico. Como un pasaje hacia el mundo interno
en donde el arribo o la partida, la permanencia y la ausencia son un
espejo y un paisaje hacia el vuelo que escudriña los recuerdos más altos
de un viaje sin fin.

• Pie en tierra firme • Levanta el vuelo

• Escudriñando el cielo • Rubén cham

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA:
Melissa Castillo Caviedes
BAILAN: Elvia Lizette Ornelas
y Melissa Castillo Caviedes
VOZ: Conny Celis
DISEÑO SONORO:
Diana Godínez y Luis
ILUMINACIÓN:
Francisco Alvarado Mijangos
VESTUARIO: Medula Danza
Fotografía: LeonCardnas POEMA: Rubén Cham
15
programa

30 de oct / 20 h
Año 15, Transfiguraciones Año 15, Transfiguraciones. Más allá de aquella luna…
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Adolescentes y adultos
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Ballet Contemporáneo Laura Vera (Oaxaca)

Panorama Contemporáneo

“Año 15 Transfiguraciones. Más allá de aquella luna…” es la representación IDEA ORIGINAL Y CO-DIRECCIÓN:
Laura Vera* y Eduardo Farrés
metafórica de la historia real de un grupo de mujeres afro descendientes de COREOGRAFÍA: Laura Vera
la región de La Costa Chica del estado de Oaxaca y Guerrero, en el sureste MÚSICA Y MONTAJE SONORO:
de México, que ante la ausencia de los hombres, deciden organizarse, y Eduardo Farrés
BAILARINES: Rosario Ordóñez**,
en el contexto de la Fiesta de Todos los Santos interpretar los personajes Janet García, Ixchel Pérez, Yesenia
de la “Danza de los Diablos”, tradicionalmente bailada por un grupo de Alderete, Marisol Luján, Geovanni
Pérez*** y Laura Vera
danzantes todos masculinos. Ésta decisión relevante representa no solo una CANTANTE: Tania Guadalupe Chan
acción concreta para preservar la cultura y memoria de su sociedad, sino Santiago / PRODUCCIÓN: Ballet
también el dejar el terreno del hogar e ingresar al ámbito público que en estas Contemporáneo Laura Vera AC
ESPACIO DE ENSAYO: Casa de la
comunidades social y culturalmente ha sido exclusivo para hombres. Cultura Oaxaqueña

Fotografía: Semeón Ricardo León

* Becaria del Programa de Creadores Escénicos 2013 del FONCA en la categoría de Creador Escénico con Trayectoria.
** Becaria del Programa de Creadores Escénicos 2014 del FONCA Categoría B
*** Becario del Programa de Creadores Escénicos 2014 del FONCA. Categoría B
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 XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González

30 de oct / 22 h
Esta Puta Nostalgia Esta Puta Nostalgia
EDIFICIO DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE JALISCO
Clasificación: Adolescentes y adultos
Entrada libre

La Resistencia Y El Cruu (Jalisco)

Danza hecha en Jalisco

Una reflexión radical sobre la arquitectura del espacio público

y semiprivado, y su modo de producción y ejemplificación en la vida
cotidiana, es el pilar de esta obra. Pensar en los modos de urbanización
y la arquitectura en general desde un punto de vista al margen de los
conceptos de progreso y capitalismo; desde el punto de vista de quienes
son las manos reales de la manufactura de los edificios, y todo lo que está
consolidado como el espacio físico de las ciudades, es el fundamento
que accionó la creación del proyecto. En el transcurso de esta obra se
construye una estructura de madera de cinco metros de altura que si bien
podría ser un edificio, podría ser una casa o un estadio, también podría
ser, el antagónico de un personaje o un personaje o simplemente lo que
es, una estructura de madera. La obra se despliega en una plataforma
escénica inmersa en planos de construcción, lenguaje vulgar, respeto por
el intento y la religión, y el trabajo en equipo: proteger al grupo con el fin
de protegerse uno.

Fotografía: Camila Cagliolo

DIRECCIÓN: Iván Ontiveros y Meztli Robles / CREACIÓN: Roberto Zamarripa, Hiram Kat, Meztli Robles e Iván Ontiveros. / INTÉRPRETES: Meztli Robles, Roberto Zamarripa,
Hiram Kat, Iván Ontiveros, Gilberto Casas, Esteban Méndez, Roberto Cabezas, Nano Cano e Iñaki Oyarvide. / MÚSICA ORIGINAL: Ernesto Cano (Nirl), Alberto Torres y Cristian
Briseño. / TRASPUNTE: HiroshiIkeda. / COREOGRAFÍA: Meztli Robles e Iván Ontiveros. / DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Iván Ontiveros. / DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y
VESTUARIO: Roberto Zamarripa. / DISEÑO SONORO, CONTENIDO IPHONES, IPADS Y DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Hiram Kat. / PLANOS DE CONSTRUCCIÓN (PLANTA/
ISOMÉTRICO): Arq. HiroshiIkeda. / ASISTENTE DE DIRECCIÓN: José Olivares. / RELACIONES PÚBLICAS: Víctor Hernández Cortez.
17
programa

31 de oct / 2o h
Kinetica Kinetica
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Toda la familia
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Ciudad Interior (Querétaro)

Panorama Contemporáneo

Este trabajo-laboratorio escénico tiene la simple relación a vivencias y emociones personales,

premisa de habitar un espacio; cada personaje
tiene una historia que contar, con respecto a la
tarea de investigación y recreación del mismo
sitio. Todas las escenas se desarrollan con el
uso de una pared y un objeto (mesa), en el cual
se han desarrollado las escenas del laboratorio
escénico y todos los trazos de construcción de
la composición.
Para estas escenas se tomaron como
parámetros espacios tales como el triángulo,
cuadrado, círculo, con el principio de habitar
el espacio en turno, de abordar el espacio en
estos espacios tienen un significado y se
definen como: un cuarto, una calle, una celda,
un campo, un vagón, un auto, etc., cómo
cohabitamos en grupo y solos estos espacios;
por medio del cuerpo se desarrollan las
dinámicas, las imágenes y lo visual, a través
de la mínima expresión física y la máxima
exposición del desarrollo de la misma. De este
modo se vuelve a vivir y crear la dramaturgia
del espectáculo por medio de las emociones, tal
como lo plantea René Descartes: el movimiento
es una extensión del cuerpo.

Fotografía: Oscar Salas

IDEA Y COREOGRAFÍA: Alejandro Chávez * / INTÉRPRETES: Alejandra Barboza, Cinthia Ramos, Concepción Mondragón, Alejandro Chávez, Mariano Avilés y Claudia Izquierdo.
DISEÑOS DE ILUMINACIÓN: Fernando Flores / DISEÑOS DE MULTIMEDIA CREACIÓN Y OPERACIÓN: Ismael Josafath Gimate y Fernando Flores / MÚSICA: Mauricio Kagel,
Karlheinz Stockhausen y Electrónica. / EDICIÓN: Ignacio Bacca / DISEÑOS DE VESTUARIO: Ángel de Lux

Agradecemos, Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y al (CEART) Centro de las Artes de Querétaro por el valioso apoyo para la realización de este
proyecto. / El programa ¨KINETICA ¨ pertenece al proyecto “Doble Espacio-Danza de calle/Danza de Teatro” (Laboratorio de investigación, improvisación
y creación para la calle y espacios convencionales)
* Becario Del programa Creadores con Trayectoria 2013-2015 del FONCA CONACULTA Entrenamiento maestra Claudia Trueba ASESORES DE CIUDAD
INTERIOR: maestros Ignacio Bacca, Christine Dakin, Tonio Torres, Heriberto Sánchez y Claudia Trueba. BENEFACTORES DE CIUDAD INTERIOR:
Rosamaria Graziani Eduardo Torres, Armando Cuatianquiz, Ignacio Bacca, Christine Dakin y Steve Mauer.
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 XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González

31 de oct / 20 h
Dos Pasos Dos Pasos
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Toda la familia
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

El Circo ContemporáNEO Danza Multidisciplinaria (Guanajuato)

Panorama Contemporáneo

Dos pasos (propuesta # 43 / versión extendida) Una pieza contemporánea

construida desde la complejidad conceptual para exhibirse en su sencillez
escénica. Un ejercicio dancístico teatral de imaginación y diversión que
aborda el tema de la soledad desde una mirada que se alterna entre lo
objetivo y lo subjetivo. Una coreografía a manera de cuento cortazariano:
instrucciones para bailar dormido.

DIRECTOR: Mauricio Nava

COREOGRAFÍA, DIRECCIÓN
ESCÉNICA Y MÚSICA ORIGINAL:
Mauricio Nava *
BAILARINES: Omar Borjas**, Jaime
Juárez, Mauricio Nava, Cynthia
Shmulkovsky***
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Y
PRODUCCIÓN: Selene Aguirre ****
ASISTENCIA ESCENOTÉCNICA:
Eduardo Nava
DISEÑO ILUMINACIÓN: Mauricio
Nava (Ganadora a Mejor Diseño de
Iluminación Premio Nacional de Danza
Guillermo Arriaga 2014).
DISEÑO DE VESTUARIO:
El Circo-Diseño
PROMOCIÓN Y DISTRIBUCIÓN:
Claudia Baldivia

* Mauricio Nava
Premio Nacional de Danza
Guillermo Arriaga 2014
** Omar Borjas
Becario PECDA Tamaulipas
2014-2015
Fotografía: Emmanuel Adaméz
*** Cynthia Shmulkovksy
Becaria PECDA Guanajuato
2015
**** Selene Aguirre
Becaria PECDA Trayectoria
Guanajuato 2015
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programa

31 de oct / 22 h
Zona de Penumbra Zona de Penumbra. Secuencias en la arquitectura
EDIFICIO DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE JALISCO
Clasificación: Adolescentes y adultos
Entrada libre

Galia Eibenschutz (D.F.)

Compañía invitada

Propuesta escénica donde se fusionan las artes visuales y la danza. CONCEPTO Y DIRECCIÓN:
Galia Eibenschutz.
A través de este diálogo estético, la artista plantea cómo la arquitectura BAILARINAS: Ciudad de México:
manipula y constriñe al cuerpo a favor de una ideología bien definida Anaïs Bouts, Katia Castañeda y Galia
y a partir de esta premisa, evoca el concepto de lo femenino. El vestuario Eibenschutz / Guadalajara: Aranzazú
Becerra, Lupita de Santiago, Melissa
funciona como elemento escultórico y la iluminación como un personaje Priske, Graciela Aguilar, Brenda Abigail
más. Cedillo Pérez, Mónica Flores, Rossana
Quezada, Yessica Figueroa Romero,
Eréndira Ayala, Cynthia Chávez
Este proyecto ha sido adaptado a diferentes espacios arquitectónicos Ramírez, Alejandra Saharith, Karen
como el Ex Teresa, Ex Convento de Santa Teresa en la Ciudad de México García Gómez, Laura Bordes, Paola
Pacheco, Isabel Juárez, Anaissa Ramón
y el patio de las Artes Popupares en el Instituto Cultural Cabañas; en esta ILUMINACIÓN:
ocasión será adaptado al edificio Zaragoza. Enrique Morales “Chester”
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN:
Karla Trani.
Pieza inspirada en la película madre Juana de los Ángeles de Jerzy VESTUARIO:
Kawalerowickz. Galia Eibenschutz.
http://www.galiaeibenschutz.com

Fotografía: Rodrigo Valero Puertas

20
 XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González

o1 de nov / 18 h
El libro del Popol Vuh El Libro Del Popol Vuh, Los Códices Sagrados
TEATRO ALARIFE MARTÍN CASILLAS
Clasificación: Toda la familia
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Último Tren Danza-Escena (D.F.)

Panorama Contemporáneo

El Universo Maya es un cuadrado plano clave del rompecabezas. Al emprender el viaje,

y dentro de él se ubican los tres niveles
cósmicos: El Cielo, La Tierra y el Inframundo;
tan vitales y necesarios entre sí mismos. Es una
obra coreográfica donde fermentan dioses y
animales dentro de un ámbito mágico que
envuelve el origen de la creación. Es el punto de
partida de una expedición que Sofía, una niña
curiosa inicia al encontrarse un libro que habla
sobre la historia de la humanidad; al verse en la
obscuridad se pregunta por la luz, la bondad y
la maldad que hay en todo lo que existe, por el
principio de la vida y el linaje humano.
Sofía para encontrar las respuestas debe
descender al Inframundo, al reino de Xibalbá,
entrar a las Cuatro Casas y encontrar las piezas
aparece un enigmático duende maya para
ayudarla: Alushe; surgirán otro grupo de seres
fantásticos, quienes otorgarán realidad, forma
y dimensiones tangibles al mundo por donde
transita Sofía; juntos irán descubriendo los
puntos que sostienen al mundo maya.
Sofía llenará el vacío al aliar el Corazón del
Cielo y el Corazón del Inframundo. Metáfora
que se concreta al ver como integra a modo
de rompecabezas el árbol de la vida. Ella se
da cuenta que es una pieza importante. Savia
que alimenta la existencia y es alimentada por
el árbol. Una respuesta personal a la pregunta
universal: ¿Y el hombre?
Abril Boliver

Fotografía: Rafael Reyes

DIRECCIÓN: Gregorio Trejo* / AUTOR, COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: Gregorio Trejo* / INTÉRPRETES: Carla Violeta Díaz, Elliot Islas, Omar Luqueño, Gerardo Martín,
Patricia Ramírez, Socari Salinas, Emmanuel Torres y Cesar Vega. / ASISTENCIA: Juan Ramírez / ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA: Federico García y ÚLTIMO TREN Danza-Escena
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Marisa Sánchez, Nayeli Vázquez, Karime Chan, Lek ́e, Odaki, Danzar ́t, otros. / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Cía. Obscuro al Fondo, Gregorio
Trejo y Juan Ramírez / VIDEO: ROMedia - Rodrigo Ortiz / FOTOGRAFÍA: Rafael Reyes y Clauzzia Gómez / CONCEPTO MUSICAL: Trecia Jogar / EDICIÓN Y GRABACIÓN
MUSICAL: Panda Machete Mix / ESCULTURA: Federico García / APOYO LITERARIO: Abril Boliver, Jesús Nieves y Molcas, A.C. / INFO: gregtrejo@yahoo.com

* Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA-FONCA

Agradecimientos a Dios, al Bendito 22, al PRIMER ULTIMO TREN –que así nacimos- y muy especialmente a los bailarines y creativos que han habitado esta ilusión.
21
programa

01 de nov / 2o h
Danza al Filo Danza al Filo (25/50 años en la escena de Rossana Filomarino)
FORO DE ARTE Y CULTURA
Clasificación: Adolescentes y adultos
Costo: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Dramadanza / Rossana Filomarino (D.F.)

Panorama Contemporáneo

1.- Los Jardines del Alma (2007) 2.- A Mis Soledades Voy (1997)
¨Blanco: el color de la nieve, la sal, la luz. Blanco, “A mis soledades voy / desde mis soledades
donde la pasión deja su marca o se pierde para vengo / porque para estar contigo / me bastan
siempre¨. Kazuo Ohno mis pensamientos” Lope de Vega

Una metáfora de la evolución e involución 3.- Proyección de Video

de una pasión amorosa. La exuberancia, el
desenfreno, el aparente sinsentido, el caos, 4.- Ditirambos (Estreno**)
la plenitud, el abandono, el placer y el temor: a) ditirambo de las gotas de rocío
diferentes facetas de una misma naturaleza que b) ditirambo de las grandes olas
se esfuman en el instante de ser vividas. c) ditirambo del Peine de los Vientos

Fotografía: Cortesía de prensa

1.- INTÉRPRETES: Amada Domínguez, Margarita Garrido, Natali González, Mariana Granados, Itzel Zavaleta. / MÚSICA ORIGINAL: Joaquín López ¨Chas¨ *
ILUMINACIÓN: Recreación del original de Vanessa Hernández* / VESTUARIO Y COREOGRAFÍA: Rossana Filomarino*
2.- INTÉRPRETES: Amada Domínguez y Narciso Sánchez / MÚSICA: Tan Dun / VESTUARIO, ILUMINACIÓN Y COREOGRAFÍA: Rossana Filomarino*
4.- INTÉRPRETES: Amada Domínguez, Víctor Galván, Margarita Garrido,Natali González, Mariana Granados, Marcos Radosh, Itzel Zavaleta
MÚSICA ORIGINAL: Rodrigo Castillo / VESTUARIO: Amada Domínguez / ILUMINACIÓN: Roberto Arellano / COREOGRAFÍA: Rossana Filomarino*

* Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte

**Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
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 XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea
Onésimo González

26, 27 y 28 de octubre / 10 a 14 h
Talleres Mercadotecnía de las Artes Escénicas
EDIFICIO DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE JALISCO
Entrada libre previa inscripción:
Enviar carta de motivos a coordinaciondedanza.jal@gmail.com
CUPO LIMITADO
Imparte: Arturo Sastré
El taller pone en práctica la Teoría del Producto Sensible la cual fue construida
sobre conceptos innovadores de administración y mercadotecnia especializada
en artes y cultura.
Arturo Sastré Blanco

Publicista, director teatral, dramaturgo, asesor cultural y conferencista. Estudió mercadotecnia en la

Universidad de la Escuela Superior de Ventas y Mercadotecnia y trabajó como productor y director creativo.
Estudió música con Gabriel Moreno, teatro en el Foro EON con Sergio de Bustamante y dramaturgia con
Hugo Argüelles, Ha sido funcionario cultural del Gobierno del Distrito Federal SOCIOCULTUR y del Instituto
Veracruzano de Cultura IVEC. Fue asesor de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados LVI Legislatura,
del Instituto Mexicano del Seguro Social IMSS y de empresas del espectáculo. Es fundador y director del
Diplomado Arts And Marketing y de la Escuela Superior de Producción y Escenotecnia, S.C. Ha sido académico
del Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, desarrolló planes de estudio de la carrera
Profesional Técnico Escenotecnia para el INBA y el CONALEP. Ha sido catedrático de la facultad de teatro de la
Universidad Veracruzana y del Centro de Entrenamiento Artístico de Televisa CEA. Tiene obra teatral publicada
y varios artículos sobre teatro y cine. Ha sido Becario del FONCA en tres ocasiones.

del 26 al 30 de octubre / 16 a 18 h
Danza, Tecnología y Artes Digitales
EDIFICIO DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE JALISCO
Entrada libre previa inscripción:
Enviar carta de motivos a coordinaciondedanza.jal@gmail.com
CUPO LIMITADO
Imparte: Fernando Alvarez Córdoba Aka Vj Baktun Temario
- Video Danzas, Live cinema
Las artes visuales, aun con su aparente quietud, en tanto formas - Danza-Video y su relación
con la música
predeterminadas y establecidas, son el complemento idóneo de toda - El Equilibrio entre Danza
ejecución poética de algunas artes escénicas, llámese cine, teatro, ópera, y Visual
circo, danza, etc., para potenciar su expresión. - Conocimiento de las técnicas
de Mapping aplicadas
Las texturas, los colores, las formas y el movimiento (léase como cuarta a las Artes Escénicas
dimensión), se conjugan para transmitirnos un mensaje coherente que - Mapping en Escenográficas
pretende conmover. o Arquitecturas
- Mapping Interactivo
Los lenguajes visuales llegan con sus connotaciones contextuales en - Mapping Pre-diseñado
donde se estudia al espectador. La danza contemporánea va un poco - Apoyos Grabados
más allá, de ser posible pretenderá manifestar ánimos del espíritu no y Proyectados
explorados comúnmente. - Conclusiones
23
 23, 24 y 25 de octubre / 10 a 14 h
Tallerer Laboratorio de la Mirada
Herramientas analíticas para mirar
y escribir sobre danza contemporánea
FORO DE ARTE Y CULTURA
Entrada libre previa inscripción:
Enviar carta de motivos a coordinaciondedanza.jal@gmail.com
CUPO LIMITADO

Imparte: Eleno Guzmán

Objetivo del taller:
Aprender desde una perspectiva teórica y práctica algunos elementos
esenciales de la Semiótica de Peirce en términos traducidos para artistas
escénicos y espectadores de danza contemporánea; estudiar el modelo
del pensamiento triádico como una puerta que nos permite acceder a la
complejidad de los signos escénicos; comprender y ejercitar el modelo a
través de la observación y análisis de coreografías en vivo, hasta visibilizar
las cualidades de los signos metafóricos y la emergencia de nuevas ideas
a partir del concepto de la abducción.
Público al que está dirigido:
Artistas y estudiantes de danza; periodistas y escritores con interés en la danza contemporánea.
videodanzas

Ciclo de videodanzas
“La Nueva Danza Francesa”
SALA GUILLERMO DEL TORO,
INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS
Entrada libre

24 de octubre / 17 h 28 de Octubre / 17 h
France Années 80. Panorama de la danza Retrato de Maguy Marin con Retour sur Unwelt.
contemporánea francesa en los años ochenta Duración: 50 minutos.
(exposición del trabajo de Régine Chopinot,
Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Jean- 29 de Octubre / 17 h
Claude Gallota, Catherine Diverrès, Dominique Emmanuelle Huynh et les arts plastiques.
Bagouet, Karine Saporta, Odile Duboc, Joëlle Retrato de Emmanuelle Huynh.
Bouvier…) Duración: 56 minutos.
Duración: 54 minutos.
30 de Octubre / 17 h
25 de Octubre / 17 h Montaje inédito sobre la danza contemporánea
francesa actual.
Retrato de Angelin Preljocaj, con una serie de
cortometrajes sobre el trabajo del coreógrafo. Duración: 63 minutos.
Duración:36 minutos.
24
Sedes

Directorio de sedes
Teatro Degollado Sala Guillermo Del Toro
Calle Degollado Instituto Cultural Cabañas
S/N, Centro, Calle Cabañas 8
Guadalajara, Jal. 3614 4773 Plaza Tapatia Tel. 36681642

Teatro Alarife Martín Casillas Plaza Fundadores

Prolongación Alcalde 1351 A espaldas del Teatro Degollado,
Col. Miraflores Zona Centro,
Tel. 30309767 Guadalajara

Foro de Arte y Cultura Estación de la Danza

Prolongación Alcalde 1451 Al interior de la estación
Col. La Guadalupana Plaza Universidad del Tren Ligero,
Tel. 38192397 Línea 2 (SITEUR)

Edificio de la Secretaría de Cultura de Jalisco Galería Juárez

Reforma 425 Al interior de la estación Juárez,
Col. Centro Tel. 30304500 pasillo de trasbordo línea 1 a la 2 (SITEUR)

Agradecimientos especiales:
Sonia Salcedo de González, Itzel Endrina González, Mónica Ashida, Joao Rodríguez, Cecilia Uribe, Susana Tovar, Ricardo Arana,
Eduviges Nuñez, Edith del Real, Israel Aviña, Rafael Salazar, Francisco Javier Ramírez, Elva López Serrano, María de San Juan Ochoa,
Carlos Sandoval, Jorge Muez, Fabián Muñóz, Anabel Casillas, Cecilia Uribe, Luis Aceves, Jacques Pétriment, Alianza Francesa de
Guadalajara, Prisca Esponda, José Joaquín Sandoval Ortíz, SITEUR, Festival Extremadura de Monterrey, Red Centro Occidente de
Festivales de Danza y Red Nacional de Festivales de Danza, Tramoyistas y Staff de las diferentes sedes y Mónica Jiménez.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González es realizado por la Secretaría de Cultura del Estado de
Jalisco, Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zonza Centro Occidente bajo la dirección de la Dra. Myriam Vachez
Plagnol y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a Través de la Dirección General de Vinculación Cultural, el Instituto
Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Danza.

Contacto
coordinaciondedanza.jal@gmail.com