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Artur Kapp • Mihkel Lüdig • Artur Lemba

Triin Ruubel violin Mihkel Poll piano
Estonian National Symphony Orchestra
Neeme Järvi
Artur Kapp

Photograph now at the Glinka State Central Museum of Musical Culture, Moscow / 
AKG Images, London / Sputnik
Mihkel Lüdig (1880 – 1958)
1 Overture-Fantasy No. 2 (1945) 8:47
in B minor • in h-Moll • en si mineur
Allegro moderato – [Poco più mosso] – Andante –
Tempo I – [Poco più mosso] – Andante

Artur Lemba (1885 – 1963)

Concerto No. 1 (1905, revised 1910)* 21:59
in G major • in G-Dur • en sol majeur
for Piano and Orchestra
2 I Allegro moderato – Animato – Maestoso – Vivo –
Poco meno mosso – Tranquillo –
A tempo [Allegro moderato] – Più mosso –
Tempo I – Molto più mosso e animato –
Tempo I (Maestoso) – Vivo –
Poco meno mosso (Tranquillo) – Tranquillo –
Più mosso, ma non troppo 10:26
3 II Andante con espressione – L’istesso tempo – 4:40
4 III [Rondo.] Allegro  = 100 – Tranquillo  = 88 –
 = 100 –  = 80 –  = 100 – Tranquillo  = 88 –
 = 100 –  = 120 Accelerando 6:51

Mihkel Lüdig
5 Midsummer Night (1910) 6:27
Symphonic Scene
Adagio misterioso – Con moto – Allegro – Adagio
6 Overture-Fantasy No. 1 (1906) 6:48
in B minor • in h-Moll • en si mineur
Moderato – Andante – Vivace – Andante – Allegro – Tempo I

Artur Kapp (1878 – 1952)

7 The Last Confession (1905)† 6:08
(Viimne piht)
for Piano and Organ
Orchestrated 1990s for Violin and Strings
by Charles Coleman (b. 1968)
Andantino – Meno mosso

Symphony No. 4 ‘Youth Symphony’ (1948) 22:54
Dedicated to the All-Union Leninist Young Communist League
(Komsomol) on its thirtieth anniversary
8 I Moderato – Allegro – Tempo I 6:02
9 II Andante con variazioni
[Tema] –
Variazione 1. Più mosso –
Variazione 2. Tempo di Menuetto. Moderato –
Variazione 3. Moderato –
Variazione 4. Tempo di Valse. Moderato 7:01
10 III Andante 2:47
11 IV Allegro moderato 6:55
TT 73:23

Triin Ruubel violin†

Mihkel Poll piano*
Estonian National Symphony Orchestra
Arvo Leibur leader
Neeme Järvi

Kapp / Lemba / Lüdig:
Orchestral Works
Introduction Artur Kapp: The Last Confession
It is fair enough to say that the roots of Artur Kapp (1878 – 1952) was thirteen years
Estonian symphonic music lie actually in old when his father, a school teacher in the
St Petersburg. In the late nineteenth century Estonian parish of Suure-Jaani, took him
the St Petersburg Conservatory was one to the St Petersburg Conservatory. Kapp
of the leading music schools of its kind in recalled:
Europe and attracted students of various I was so determined to study the organ at
ethnic backgrounds. The Estonian territory, the Conservatory that I could not think of
although dominated by the local German anything else. In fact, I imagined that the
community, was then part of the Russian whole city of St Petersburg was very much
Empire, and the St Petersburg Conservatory like an enormous organ...
served as the alma mater for numerous The case of young Artur Kapp was by no
Estonian musicians. means atypical. The organ classes of
The music of the three composers Professor Louis Homilius enjoyed particular
represented on this recording aptly popularity among Estonian students, not
demonstrates how the late-nineteenth- only for the prospect of becoming a Lutheran
century practices championed at the church organist, but also because of the
St Petersburg Conservatory gave momentum encyclopaedic nature of the instruction,
to the emerging Estonian school of which helped to develop a wide range
composition. Piano Concerto No. 1 by Artur of musical skills. Having finished his
Lemba and three of the shorter pieces by Artur organ studies in 1898, Kapp attended the
Kapp (The Last Confession) and Mihkel Lüdig composition classes of Nikolai Rimsky-
(Overture-Fantasy No. 1 and Midsummer Night) Korsakov (whose other Estonian composition
were written during the first decade of the or theory students included Rudolf Tobias,
twentieth century, whereas Kapp produced Mihkel Lüdig, Mart Saar, and Artur Lemba).
his Symphony No. 4 and Lüdig his Overture- Artur Kapp wrote his The Last Confession
Fantasy No. 2 in the aftermath of World War II. (Viimne piht) for violin and organ in 1905, in

Astrakhan, a city in southern Russia, where 1920s, Eduard Tubin and Eduard Oja, and,
he served as head of the music school from later, Jaan Rääts, Arvo Pärt, and Lepo Sumera,
1904 to 1920. Pious and passionate at the was more influential in Estonia as a teacher
same time, it is a favourite among Estonian of composition.
violinists. Kapp later incorporated it into the
oratorio Hiiob (1931), his magnum opus, based Mihkel Lüdig: Overture-Fantasy No. 1 in
on the Biblical story of Job and notable for B minor / Overture-Fantasy No. 2 in B minor /
both its Wagnerian leitmotiv techniques and Midsummer Night
Kapp’s quasi-Bachian contrapuntal prowess. Quotations of folk tunes, or newly composed
In the introductory organ passage of the tunes of folk-like character, were favoured
piece, Kapp quotes the Lutheran chorale by Estonian composers as a means of
Ach Gott, vom Himmel sieh darein (Oh God, emphasising their ethnic identity. In pursuit
look down from heaven). It is worth noting of the ‘genuinely Estonian’, they found that
that quotations, and musical symbols in a the models provided by the late-nineteenth-
more general sense, can be encountered in century Russian nationalist school, as well
a number of his works. For instance, his First as the ‘Nordic’ style exemplified by the music
Symphony (1923) begins with an allusion of Edvard Grieg, were an important source of
to the opening bars of Beethoven’s Ninth inspiration.
Symphony, and in 1942 he composed the Mihkel Lüdig (1880 – 1958), whose various
Fantasy on B-A-C-H for violin and orchestra. musical and administrative duties included
In the late 1930s Artur Kapp found himself the rectorship of the newly established
at the height of his fame. To celebrate his Tallinn Higher Music School (later renamed
sixtieth birthday, the music organisations the Tallinn Conservatory and presently
of the Estonian Republic dedicated the known as the Estonian Academy of Music and
concert season of 1937 / 1938 to the output Theatre) from 1919 to 1923, produced a small
of Professor Kapp and his numerous but distinctive body of orchestral works. He
students. He was hailed, and quite rightly wrote the Overture-Fantasy No. 1 and the
so, as a founder of the Estonian school of ‘miniature symphonic tableau’ Midsummer
composition, and his oeuvre was described Night for occasions of national importance.
as ‘serious and monumental’. Only Heino Eller, Overture-Fantasy No. 1, premiered in 1906
whose many students included, in the late to celebrate the opening of the Vanemuine

Theatre building in Tartu, includes an uplifting reputation as a composer now rests mainly on
flute solo based on the folk tune ‘Üles, üles...’ two works: a piece for violin and piano entitled
(Awaken, awaken...). Midsummer Night Poème d’amour and the First Piano Concerto
(Jaaniöö), first performed in Tallinn during the (1905, second redaction 1910). Initially a
Seventh Song Celebration (1910), is a piece vehicle for the demonstration of Lemba’s own
of simple charm. (Held since 1869, Song pianistic tour de force, the Concerto has won
Celebrations are the most cherished musical considerable popularity, not least due to its
tradition in Estonia.) It evokes the mysterious lyricism and idiomatic writing for the keyboard,
moods associated in folk mythology with the firmly rooted in the romantic tradition. It is
summer solstice. Overture-Fantasy No. 2 composed along the three-movement pattern
was premiered at a concert dedicated to of a traditional sonata or concerto, the second
celebrating Lüdig’s sixty-fifth birthday, on movement running attacca into the finale.
9 May 1945. The Concerto was first performed, in 1908,
as part of the graduation ceremony at the
Artur Lemba: Piano Concerto No. 1 St Petersburg Conservatory, with Lemba as
Few musical and academic careers have the soloist. As Lemba reports in his Memoirs,
started more promisingly than that of Artur no less of a musician than the teenage Sergey
Lemba (1885 – 1963). In 1908 he graduated Prokofiev contributed to that performance –
from the St Petersburg Conservatory with although in a quite unexpected way: Prokofiev
distinction in both piano and composition, was among the members of the orchestra,
awarded the Anton Rubinstein graduation having the role of... percussionist!
prize in the former field, which included
a grand piano. As a pianist, he proved a Artur Kapp: Symphony No. 4 (‘Youth
major presence on the concert scene in Symphony’)
St Petersburg and, later, in Estonia. He The Estonian composers of the period were,
remained at the Conservatory as piano admittedly, more successful finding their
teacher and was promoted to Professor in individual voices in miniatures than in large-
1915. From 1920 to 1963 Lemba was professor scale compositions. Nevertheless, some
of piano at the Tallinn Conservatory. remarkable symphonies were composed,
Although Lemba was highly prolific in for example by Artur Lemba (No. 1, 1908) and
a variety of genres (including opera), his Heino Eller (No. 1 ‘In modo mixolydio’, 1936).

The symphonic genre found its first true ‘Classical Symphony’. Compared to Kapp’s
Estonian champion in Eduard Tubin, whose previous symphonies, it is indeed more
ten symphonies (five of which were written compact, lighter in texture, and has a playful
by 1946) can be placed among the most character that departs remarkably from
outstanding of their kind in the Nordic region. the dramatic moods of its predecessors.
Having produced his First Symphony in 1923, However, it has much more in common with
Artur Kapp returned to that genre more than some of Kapp’s earlier symphonic works
twenty years later (No. 2, 1945; No. 3, 1947). based on folk tunes, such as the Suite on
As a consequence of World War II, the Baltic Estonian Tunes (1906 / 1912) and Suite No. 2
states were occupied by the Soviet Union, and (‘Runic Songs’, 1931). The Symphony is in
Estonia became a ‘soviet socialist republic’. four thematically interrelated movements: a
Reaching his seventieth year and disillusioned Moderato (not without some traits of sonata
with the state of affairs, Artur Kapp retired form) is followed by an Andante con variazioni
to his native Suure-Jaani, while remaining (the final variation is a waltz in the best
active as a composer. The Fourth Symphony, tradition of Tchaikovsky and Glazunov), a
or ‘Youth Symphony’ (‘Noortesümfoonia’), is relatively short Andante, and a festive finale.
dated October 1948. Dedicated to the All-Union Kapp demonstrates here great dexterity
Leninist Young Communist League (also known in combining a number of folk tunes. In the
as the Komsomol) on its thirtieth anniversary, finale, the folk tune ‘Kui mina alles noor veel
the ‘Youth Symphony’ earned Kapp a Stalin olin’ (When I Was Still Young) is quoted, very
Prize, second-class, in the category ‘large much in line with the overall youthful concept
instrumental works’, announced in March 1950. of the Symphony. First and foremost, the
(Interestingly, that year’s Stalin Prizes, first- ‘Youth Symphony’ is a nostalgic work in
class, in the category of ‘opera, ballet, oratorio, which the composer looks back at his own
and cantata’ were awarded to Reinhold Glière youth: a symphony on Estonian tunes from
for the ballet The Bronze Horseman and to the time when Artur Kapp was still young.
Dmitri Shostakovich for the oratorio Song of
© 2020 Aare Tool
the Forests and the music for the film The Fall
of Berlin.)
In the manuscript of the ‘Youth Symphony’, An Estonian violinist performing throughout
an optional title is suggested in parentheses: Europe as a soloist and chamber musician,

Triin Ruubel has held the position of leader of E minor with the Estonian National Symphony
the Estonian National Symphony Orchestra Orchestra during its tour of the United States.
since April 2015. Born into a musical family She has collaborated with Wolfgang Rihm,
in Tallinn, she began violin lessons at Peter Ruzicka, and Jörg Widmann, and various
the age of six and enrolled in the Tallinn Estonian composers have dedicated works
Music High School. She received her Artist to her; in 2019 she gave the world premiere
Diploma from the Hochschule für Musik of a Violin Concerto by Mihkel Kerem. She is
und Theater Rostock, having studied under a regular guest at the Pärnu Music Festival,
Professor Petru Munteanu. She has won where she has performed with the likes of
numerous prizes, including the Grand Prix Ivry Gitlis and Paavo Järvi, and a member
in the International Competition ‘Remember of the Estonian Festival Orchestra. She has
Enescu’ in Romania in 2007, First Prize also appeared as guest leader with the
and ‘Virtuoso Prize’ at the Internationaler Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and
Wettbewerb für Violine, Kloster Schöntal and Orchestre philharmonique de Radio France.
Third Prize at the Concours international de Triin Ruubel joined the teaching faculty of the
violon d’Avignon ‘Ginette Neveu’ in 2009, Estonian Academy of Music and Theatre in
and the Audience Prize at the Concorso September 2015, and teaches regularly at the
Internazionale di Violino ‘Rodolfo Lipizer’ in Järvi Academy of the Pärnu Music Festival.
2010. She has performed as a soloist with the
Orchestra Haydn, Bolzano, Estonian National Having performed at concert halls such as
Symphony Orchestra, Orchestre des Jeunes the Wigmore Hall and Barbican Hall in London,
d’Île-de-France, Philharmonia of the Nations, Grand Hall of the St Petersburg Philharmonia,
Balkan Festival Orchestra, Tallinn Chamber Béla Bartók National Concert Hall in Budapest,
Orchestra, Polish Chamber Philharmonic, Berwaldhallen in Stockholm, and Kakhidze
Philharmonisches Orchester Vorpommern, Music Center in Tbilisi, and given recitals in
and Norddeutsche Philharmonie Rostock, Estonia, Finland, Sweden, Norway, Germany,
under conductors such as Neeme Järvi, France, Spain, Italy, Poland, Russia, and
Arvo Volmer, and Justus Frantz. In 2018 she the U.S., the Estonian pianist Mihkel Poll
made her debut at the Berliner Philharmonie has achieved success throughout Europe
in a recital with her twin sister, Kärt Ruubel, and North America. He has performed as a
and performed Mendelssohn’s Concerto in soloist with orchestras such as The City of

Birmingham Symphony Orchestra, Sarasota at the Tallinn International Piano Competition
Orchestra, Latvian National Symphony in Estonia in 2006, and First Prize at the
Orchestra, Estonian National Symphony Concurso Internacional de Piano ‘Cidade de
Orchestra, Nordic Symphony Orchestra, Ferrol’ in Spain, also in 2006. He received
Magdeburgische Philharmonie, Norrbottens the Annual Music Award of the Cultural
Kammarorkester, Vanemuine Symphony Endowment of Estonia in 2004 and the
Orchestra, Sinfonia of Birmingham, Norwich Young Cultural Figure Award of the Cultural
Philharmonic Orchestra, and Lincoln Foundation of the President of Estonia in
Symphony Orchestra, under conductors 2013. In 2009 he released his debut solo
including Neeme Järvi, Eri Klas, Paul Mägi, Anu album; his second solo album was named
Tali, Olari Elts, Mikhail Agrest, Mihhail Gerts, Best Estonian Classical Album 2016.
Mikk Murdvee, Michael Seal, Richard Laing,
Matthew Andrews, and Jüri Alperten. He has Established in 1926 as a small radio
been Artist-in-Residence with the Estonian orchestra, the Estonian National Symphony
National Symphony Orchestra and toured Orchestra (Eesti Riiklik Sümfooniaorkester)
several times as a soloist with this Orchestra, has over the years become the most
under Neeme Järvi, and the Nordic Symphony prominent orchestral ambassador of Estonia,
Orchestra, under Anu Tali. powerfully increasing its international scope,
Born in 1986 in Estonia, Mihkel Poll studied particularly in recent decades. Since 2010,
with Professor Ivari Ilja at the Estonian its Principal Conductor and Artistic Director
Academy of Music and Theatre, where he has been Neeme Järvi, who had served as its
received a Ph.D. in Music, and with Professor Principal Conductor also from 1963 until 1979;
Ronan O’Hora at the Guildhall School of Music the artistic adviser of the Orchestra is Paavo
and Drama. He has also attended master- Järvi and its principal guest conductor Olari
classes of Professor Eliso Virsaladze at Elts. Attracting the world’s best conductors
the Scuola di Musica di Fiesole in Italy. He and soloists, including front-rank Estonian
has won numerous prizes in international musicians, the Orchestra has played in
competitions, including First Prize and the prestigious venues such as the Konzerthaus
Orchestra’s Special Award at the Concorso Berlin, Wiener Musikverein, Rudolfinum in
Pianistico Internazionale Rina Sala Gallo in Prague, Brucknerhaus Linz, Avery Fisher Hall
Italy in 2004, First Prize and a special prize (currently David Geffen Hall) in New York, Grand

Hall of the Saint Petersburg Philharmonia and performing Estonia’s first oratorio – Jonah’s
Concert Hall of the Mariinsky Theatre, Kölner Mission by Rudolf Tobias – at the Konzerthaus
Philharmonie, Festspielhaus Bregenz, Helsinki Berlin under Neeme Järvi. Performances were
Music Centre, Berwaldhallen in Stockholm, and, also given at the Sibelius Festival in Lahti
of course, its home venue, the Estonia Concert and the Baltic Symphony Festival in Riga. In
Hall, in Tallinn. In 2019, the Orchestra and addition, the Orchestra’s musicians gave 100
Neeme Järvi opened the acclaimed Festival concerts in one week all over Estonia.
de Radio France et Montpellier.
The Estonian National Symphony The head of a musical dynasty, Neeme Järvi
Orchestra has enjoyed fruitful cooperation is one of today’s most esteemed maestros.
with international record companies, He conducts the world’s most prominent
including Chandos, its recordings recognised orchestras and works alongside soloists
by renowned music magazines and winning of the highest calibre. Over his long and
several prizes, including a Grammy Award. highly successful career he has held chief
In 2018, Neeme Järvi received the Lifetime conductor positions across the world
Achievement Award of the magazine with orchestras such as the Orchestre
Gramophone and the Orchestra performed de la Suisse Romande, Detroit Symphony
at the Gramophone Classical Music Awards Orchestra, and Gothenburg Symphony
Gala. Its concerts have been broadcast both Orchestra, among others. He is currently
at home and abroad, reaching many radio Artistic Director of the Estonian National
listeners in Europe via the EBU. Commanding Symphony Orchestra and Music Director
a repertoire that ranges from the baroque Emeritus of both the Residentie Orchestra
period to the present, the Orchestra has The Hague and Detroit Symphony Orchestra.
premiered symphonic works by Estonian He also holds the titles of Principal Conductor
composers such as Arvo Pärt, Erkki-Sven Emeritus of the Gothenburg Symphony
Tüür, Tõnu Kõrvits, and Eduard Tubin. When Orchestra and Conductor Laureate of the
the Republic of Estonia celebrated its 100th Royal Scottish National Orchestra. He spent
birthday in 2018, the Estonian National three summers between 2013 and 2016 as
Symphony Orchestra was deeply involved Head of Conducting and Artistic Advisor
in the anniversary programme, touring the of the Gstaad Conducting Academy. He
U.S., Hong Kong, Armenia, and Georgia, and has enjoyed recent engagements with

European orchestras such as the Berliner critically acclaimed complete cycles of works
Philharmoniker, Royal Concertgebouw by many of the great composers, he has also
Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, championed less widely known composers
and Orchestre national de France, as well as such as Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén,
major orchestras in the USA and throughout and Niels W. Gade, as well as composers from
Asia. his native Estonia, including Rudolf Tobias
A prolific recording artist, Neeme Järvi and Arvo Pärt. In September 2018 he received
has amassed a discography of nearly 500 the Lifetime Achievement Award of the
recordings. He has been a star recording magazine Gramophone.
artist with Chandos Records for over thirty Neeme Järvi has been honoured with many
years, his most recent releases, with international prizes and accolades. Named
orchestras such as the Orchestre de la as one of the ‘Estonians of the Century’, he
Suisse Romande, Royal Scottish National holds various awards from his native country,
Orchestra, Estonian National Symphony including an honorary doctorate from the
Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Estonian Academy of Music and Theatre in
and Bergen Philharmonic Orchestra, including Tallinn, and honorary doctorates from Wayne
discs of the three full-length ballets of State University in Detroit, the universities
Tchaikovsky and works by Joachim Raff, Kurt of Michigan and Aberdeen, and the Royal
Atterberg, Saint-Saëns, and Martinů. Whilst Swedish Academy of Music. He has also been
highlights of his extensive discography appointed Commander of the North Star Order
for international record companies include by King Karl XVI Gustaf of Sweden.

Kaupo KIkkas
Triin Ruubel
Kapp / Lemba / Lüdig:
Hintergrund Artur Kapp: Die letzte Beichte
Mit Recht kann man sagen, dass die Wurzeln der Artur Kapp (1878 – 1952) war dreizehn Jahre
sinfonischen Musik Estlands eigentlich in Sankt alt, als ihn sein Vater, ein Volksschullehrer in
Petersburg liegen. Im späten neunzehnten der estnischen Gemeinde Suure-Jaani, zum
Jahrhundert zählte das Sankt Petersburger Sankt Petersburger Konservatorium brachte.
Konservatorium zu den führenden Musikschulen Kapp erinnerte sich:
seiner Art in Europa und zog Studierende Ich war so fest entschlossen, Orgel am
verschiedenster ethnischer Herkunft in seinen Konservatorium zu studieren, dass ich
Bann. Obwohl Estland historisch bedingt der an nichts anderes denken konnte. Ich
deutschen Kultur verbunden war, gehörte es stellte mir sogar die ganze Stadt Sankt
seinerzeit zum russischen Reich, und das Sankt Petersburg als riesige Orgel vor ...
Petersburger Konservatorium war die Alma Mater Der junge Artur Kapp war bei weitem
zahlreicher estnischer Musiker. kein Einzelfall. Die Orgelklassen von
Die Musik der drei auf dieser CD vertretenen Professor Louis Homilius erfreuten sich
Komponisten zeigt auf, wie die am Sankt unter estnischen Studenten besonderer
Petersburger Konservatorium gepflegten Beliebtheit – nicht nur wegen der Aussicht auf
Arbeitsweisen des späten neunzehnten eine Zukunft als lutherischer Kirchenorganist,
Jahrhunderts die angehende estnische sondern auch wegen der enzyklopädischen
Schule beflügelten. Das Klavierkonzert Nr. 1 Beschaffenheit des Unterrichts, die zur
von Artur Lemba sowie drei kürzere Stücke Entwicklung vielseitiger musikalischer
von Artur Kapp (Die letzte Beichte) und Fähigkeiten beitrug. Nach Abschluss seines
Mihkel Lüdig (Ouvertüre-Fantasie Nr. 1 und Orgelstudiums im Jahr 1898 besuchte
Mittsommernacht) entstanden zu Anbeginn Kapp die Kompositionsklassen von Nikolai
des zwanzigsten Jahrhunderts, während Kapp Rimski-Korsakow, der auch andere Esten wie
seine Sinfonie Nr. 4 und Lüdig die Ouvertüre- Rudolf Tobias, Mihkel Lüdig, Mart Saar und
Fantasie Nr. 2 rund vierzig Jahre später Artur Lemba zu seinen Kompositions- oder
komponierten. Theorieschülern zählte.

Artur Kapp schrieb Die letzte Beichte Heino Eller, zu dessen zahlreichen Schülern
(Viimne piht) für Violine und Orgel 1905 in Ende der zwanziger Jahre Eduard Tubin und
Astrachan, einer Stadt in Südrussland, wo er Eduard Oja sowie später Jaan Rääts, Arvo
von 1904 bis 1920 die örtliche Musikschule Pärt und Lepo Sumera gehörten, wurde er als
leitete. Das andächtige und zugleich Kompositionslehrer in Estland an Bedeutung
leidenschaftliche Stück findet bei estnischen übertroffen.
Geigern besonderen Anklang. Kapp nahm es
später in das Oratorium Hiiob (1931) auf, sein Mihkel Lüdig: Ouvertüre-Fantasie Nr. 1
biblisches Opus magnum, das sowohl für die h-Moll / Ouvertüre-Fantasie Nr. 2 h-Moll /
wagnerischen Leitmotivtechniken als auch Mittsommernacht
für Kapps meisterhafte Beherrschung des Estnischen Komponisten hatten eine
bachschen Kontrapunkts bekannt ist. In der Vorliebe für Zitate von Volksweisen oder
einleitenden Orgelpassage des Stücks zitiert neu komponierte Stücke mit volkstümlichen
Kapp den Luther-Choral Ach Gott, vom Himmel Zügen, um damit ihre ethnische Identität
sieh darein. Zitate und musikalische Symbole zu betonen. Bei der Verfolgung des
generell treten interessanterweise in einer “typisch Estnischen” erkannten sie in den
Reihe seiner Werke auf. So beginnt seine Modellen der nationalrussischen Schule
Sinfonie Nr. 1 (1923) mit einer Anspielung auf des späten neunzehnten Jahrhunderts
die Eröffnungstakte von Beethovens Neunter. und dem “nordischen” Stil, den die Musik
1942 komponierte er die Fantasie über von Edvard Grieg verkörpert, wichtige
B-A-C-H für Violine und Orchester. Inspirationsquellen.
In den späten dreißiger Jahren stand Artur Mihkel Lüdig (1880 – 1958) war neben
Kapp auf dem Gipfel seines Ruhms. Anlässlich verschiedenen anderen musikalischen und
seines sechzigsten Geburtstags widmeten administrativen Aufgaben verantwortlich für
die Musikorganisationen der Republik Estland die Leitung der neu gegründeten Höheren
ihre Konzertsaison 1937 / 38 dem Schaffen Musikschule Tallinn (später umbenannt
Professor Kapps und seiner zahlreichen in Konservatorium Tallinn und heute als
Schüler. Zu Recht wurde er als Begründer Estnische Musik- und Theaterakademie
der estnischen Kompositionsschule gefeiert, bekannt). Zwischen 1919 und 1923 legte
während sein Gesamtwerk als “tiefgründig er eine kleine, aber beachtliche Gruppe
und monumental” gewürdigt wurde. Nur von von Orchesterwerken vor. So schrieb er

für Anlässe von nationaler Bedeutung die Klavierlehrer am Konservatorium und wurde
Ouvertüre-Fantasie Nr. 1 und das “sinfonische 1915 zum Professor ernannt. Von 1920 bis
Miniaturtableau” Mittsommernacht. Die 1963 wirkte Lemba als Klavierprofessor am
Ouvertüre-Fantasie Nr. 1, die 1906 zur Eröffnung Konservatorium Tallinn.
des Vanemuine-Theaters in Tartu uraufgeführt Obwohl Lemba in den verschiedensten
wurde, enthält ein erhebendes Flötensolo, das Gattungen (einschließlich der Oper) überaus
auf der Volksweise “Üles, üles ...” (Erwache, produktiv war, verdankt er heutzutage
erwache ...) beruht. Mittsommernacht seinen Ruf als Komponist vor allem zwei
(Jaaniöö), ein Stück von schlichtem Charme, Werken: einem Stück für Violine und Klavier
kam erstmals 1910 beim siebten Sängerfest in mit dem Titel Poème d’amour und dem
Tallinn zu Gehör. (Sängerfeste finden seit 1869 Klavierkonzert Nr. 1 (1905, zweite Fassung
statt und stellen die populärste Musiktradition 1910). Das Konzert war ursprünglich
Estlands dar.) Es weckt die mysteriösen dazu bestimmt, Lemba selbst solistisch
Stimmungen, die in der Volksmythologie mit glänzen zu lassen, hat sich aber seitdem
der Sommersonnenwende verbunden sind. auch generell durchgesetzt – wohl nicht
Die Ouvertüre-Fantasie Nr. 2 wurde am 9. Mai zuletzt, weil es mit seiner Lyrik und seinem
1945 bei einem Konzert zur Feier von Lüdigs idiomatischen Satz fest in der romantischen
fünfundsechzigsten Geburtstag uraufgeführt. Tradition verwurzelt ist. Es folgt der
Dreisatzform klassischer Sonaten oder
Artur Lemba: Klavierkonzert Nr. 1 Konzerte, wobei der zweite Satz attacca
Nicht viele musikalische und akademische in das Finale führt. Die Uraufführung
Karrieren haben so vielversprechend des Konzerts fand 1908 im Rahmen der
begonnen wie die von Artur Lemba Abschlussfeier am Sankt Petersburger
(1885 – 1963). 1908 ging er vom Sankt Konservatorium statt; Lemba persönlich
Petersburger Konservatorium mit übernahm den Solopart und wurde, wie er
Auszeichnung in den Fächern Klavier und in seinen Memoiren berichtet, bei dieser
Komposition ab und erhielt mit dem Anton- Aufführung von keinem Geringeren als dem
Rubinstein-Abschlusspreis für Pianisten jugendlichen Sergei Prokofjew unterstützt –
einen Konzertflügel. Als Interpret war er in wenn auch auf gänzlich unerwartete Weise:
der Sankt Petersburger Konzertszene und Prokofjew gehörte dem Orchester an und
später in Estland stark präsent. Er blieb als betätigte sich am ... Schlagzeug!

Artur Kapp: Sinfonie Nr. 4 (“Jugendsinfonie”) Bestehen gewidmet und verhalf Kapp im März
Zwar fanden die estnischen Komponisten der 1950 zu einem Stalinpreis zweiter Klasse in
damaligen Zeit ihre individuellen Stimmen der Kategorie “Große Instrumentalwerke”.
eher in Miniaturen als in großformatigen (Interessanterweise gingen in jenem Jahr
Werken, doch brachten manche auch Stalinpreise erster Klasse in der Kategorie
bemerkenswerte Sinfonien hervor, wie etwa “Oper, Ballett, Oratorium und Kantate” an
Artur Lemba (Nr. 1, 1908) und Heino Eller Reinhold Glière für das Ballett Der eherne Reiter
(Nr. 1 “In modo mixolydio”, 1936). Der erste und Dmitri Schostakowitsch für das Oratorium
echte Sinfoniker Estlands war Eduard Tubin, Das Lied von den Wäldern und die Filmmusik zu
dessen zehn Sinfonien (fünf aus der Zeit vor Der Fall von Berlin.)
1946) zu den bedeutendsten nordischen Im Manuskript der “Jugendsinfonie” wird
Werken ihrer Art zu zählen sind. Nachdem in Klammern als optionaler Titel “Klassische
Artur Kapp 1923 seine Erste Sinfonie Sinfonie” vorgeschlagen. Verglichen mit Kapps
vorgelegt hatte, kehrte er mehr als zwanzig früheren Sinfonien ist das Werk tatsächlich
Jahre später zu dieser Gattung zurück (Nr. 2, kompakter und leichter gesetzt, mit einem
1945; Nr. 3, 1947). spielerischen Wesen, das sich deutlich
Im Zuge des Zweiten Weltkriegs von den dramatischen Stimmungen seiner
wurden die baltischen Staaten von der Vorgänger unterscheidet. Viel mehr verbindet
Sowjetunion besetzt, und Estland wurde es allerdings mit einigen früheren sinfonischen
zur “sozialistischen Sowjetrepublik” erklärt. Werken Kapps, die folkloristisch inspiriert sind,
Artur Kapp, mittlerweile hoch betagt, wie die Suite nach estnischen Volksweisen
war von der Entwicklung deprimiert und (1906 / 1912) und die Suite Nr. 2 (“Runenlieder”,
zog sich in das heimatliche Suure-Jaani 1931). Die Sinfonie besteht aus vier thematisch
zurück, wo er seine Arbeit als Komponist miteinander verknüpften Sätzen: Einem
fortsetzte. Die Sinfonie Nr. 4 oder Moderato (nicht ohne gewisse Merkmale der
“Jugendsinfonie” (“Noortesümfoonia”) ist Sonatenhauptsatzform) folgen ein Andante
vom Oktober 1948 datiert. Das Werk war con variazioni (die letzte Variation als Walzer
dem Gesamtsowjetischen Leninschen in schönster Tradition Tschaikowskis und
Kommunistischen Jugendverband (der Glasunows), ein relativ kurzes Andante und
Jugendorganisation der Partei, kurz ein festliches Finale. Kapp zeigt hier große
Komsomol) zu seinem dreißigjährigen Gewandtheit bei der Zusammenfügung einer

Reihe von Volksweisen. Im Finale wird das Lied auf seine eigene Jugend zurückblickt: eine
“Kui mina alles noor veel olin” (Als ich noch Sinfonie über estnische Folklore aus der Zeit,
jung war) zitiert, was ganz im Einklang mit als Artur Kapp noch jung war.
dem Gesamtkonzept des Jugendlichen steht.
Vor allen Dingen ist die “Jugendsinfonie” ein © 2020 Aare Tool
nostalgisches Werk, in dem der Komponist Übersetzung: Andreas Klatt

Krõõt Tarkmeel

Estonian National Symphony Orchestra, with its Artistic Director, Neeme Järvi
Mihkel Poll

Kaupo KIkkas
Kapp / Lemba / Lüdig:
Œuvres pour orchestre
Introduction son Ouverture-Fantaisie no 2 au lendemain
Il est semble juste de dire que les racines de la Seconde Guerre mondiale.
de la musique symphonique estonienne
se trouvent en réalité à Saint-Pétersbourg. Artur Kapp: La Dernière Confession
À la fin du dix-neuvième siècle, le Artur Kapp (1878 – 1952) avait treize ans
Conservatoire de Saint-Pétersbourg était quand son père, un instituteur de la paroisse
l’une des meilleures écoles de musique de estonienne de Suure-Jaani, l’emmena au
ce type en Europe, et attirait des étudiants Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Kapp
de différentes origines ethniques. Le se souvint:
territoire estonien, bien que dominé par la J’étais tellement déterminé à étudier
communauté allemande locale, faisait alors l’orgue au Conservatoire que je ne pouvais
partie de l’empire russe, et le Conservatoire penser à rien d’autre. En fait, j’imaginais
de Saint-Pétersbourg servait d’alma mater à que toute la ville de Saint-Pétersbourg
de nombreux musiciens estoniens. ressemblait beaucoup à un orgue
La musique des trois compositeurs gigantesque...
représentés sur ce disque montre bien Le cas du jeune Artur Kapp était loin d’être
que les pratiques défendues à la fin du atypique. Les classes d’orgue du professeur
dix-neuvième siècle par le Conservatoire Louis Homilius jouissaient d’une popularité
de Saint-Pétersbourg donna une impulsion particulière parmi les étudiants estonniens,
à l’école de composition estonienne alors non seulement pour devenir organistes
naissante. Le Concerto pour piano no 1 d’Artur de l’Église luthérienne, mais également en
Lemba et trois des partitions plus brèves raison de la nature encyclopédique de son
d’Artur Kapp (La Dernière Confession) et de enseignement qui développait un large
Mihkel Lüdig (Ouverture-Fantaisie no 1 et Nuit éventail de compétences musicales. Ayant
d’été) virent le jour au cours de la première terminé ses études d’orgue en 1898, Kapp
décennie du vingtième siècle, tandis que suivit les classes de composition de Nicolas
Kapp composa sa Symphonie no 4 et Lüdig Rimski-Korsakov (dont les autres élèves

estonniens en composition ou en théorie 1937 – 1938 à la production du professeur
incluaient Rudolf Tobias, Mihkel Lüdig, Mart Kapp et de ses nombreux élèves. Il fut salué
Saar et Artur Lemba). à juste titre comme le fondateur de l’école de
Artur Kapp composa La Dernière composition estonienne, et son œuvre fut
Confession (Viimne piht) pour violon et orgue qualifiée de “sérieuse et monumentale”.
en 1905 à Astrakhan, une ville du sud de la Seul Heino Eller, dont les élèves à la fin des
Russie où il dirigea l’école de musique de années 1920 comptaient Eduard Tubin et
1904 à 1920. À la fois pieuse et passionnée, Eduard Oja, et plus tard Jaan Rääts, Arvo
c’est une pièce favorite des violonistes Pärt et Lepo Sumera, eut une plus grande
estoniens. Kapp l’incorpora par la suite dans influence en Estonie comme professeur de
son magnum opus, l’oratorio Hiiob (1931) composition.
basé sur l’histoire biblique de Job, et qui se
distingue par son usage de la technique du Mihkel Lüdig: Ouverture-Fantaisie no 1
leitmotiv wagnérien et par les prouesses en si mineur / Ouverture-Fantaisie no 2
contrapuntiques quasi-bachiennes de Kapp. en si mineur / Nuit d’été
Dans la section d’introduction à l’orgue, Kapp Les citations d’airs folkloriques ou les
cite le choral luthérien Ach Gott, vom Himmel mélodies nouvellement composées ayant
sieh darein (Oh mon Dieu, regarde-nous du un caractère folklorique furent privilégiées
ciel). Il convient de noter que nombre de ses par les compositeurs estoniens comme
œuvres contiennent des citations et des moyen de renforcer leur identité ethnique.
symboles musicaux au sens plus général. Recherchant ce qui était “véritablement
Par exemple, sa Première Symphonie (1923) estonien”, ils trouvèrent que les modèles
commence par une allusion aux mesures de l’école nationaliste russe de la fin du
qui ouvrent la Neuvième Symphonie de dix-neuvième siècle, ainsi que du style
Beethoven, et il composa en 1942 une “nordique” illustré par la musique d’Edvard
Fantaisie sur B-A-C-H pour violon et orchestre. Grieg, constituaient une importante source
À la fin des années 1930, Kapp se trouvait d’inspiration.
au sommet de sa gloire. Pour célébrer son Mihkel Lüdig (1880 – 1958), dont les tâches
soixantième anniversaire, les organisations musicales et administratives incluèrent la
musicales de la République estonienne direction de l’École supérieure de musique
consacrèrent la saison des concerts de Tallinn nouvellement créée (plus tard elle

sera rebaptisée Conservatoire de Tallinn, avec distinction en piano et en composition
et elle est aujourd’hui connue sous le nom en 1908, il obtint également le prix Anton
d’Académie estonienne de musique et de Rubinstein qui incluait un piano à queue.
théâtre) de 1919 à 1923, a laissé un petit, mais En tant que pianiste, il occupa une place
distinctif nombre d’œuvres orchestrales. majeure sur la scène des concerts à Saint-
Il composa l’Ouverture-Fantaisie no 1 et le Pétersbourg, et plus tard en Estonie. Il resta
“tableau symphonique miniature” Nuit d’été au Conservatoire pour enseigner le piano,
pour des occasions d’importance nationale. et il fut nommé professeur en 1915. De 1920
L’Ouverture-Fantaisie no 1, créée en 1906 pour à 1963, Lemba fut professeur de piano au
célébrer l’ouverture du Théatre Vanemuine Conservatoire de Tallinn.
à Tartu, comprend un solo de flûte exaltant Bien que Lemba ait été très prolifique dans
qui s’inspire de l’air folklorique “Üles, üles...” de nombreux genres (y compris l’opéra), sa
(Réveille-toi, réveille-toi). Nuit d’été (Jaaniöö), réputation de compositeur repose aujourd’hui
jouée pour la première fois à Tallinn lors du principalement sur deux œuvres: une
septième Festival estonien de la Chanson de pièce pour violon et piano intitulée Poème
1910, est une pièce d’un charme tout simple. d’amour et le Premier Concerto pour piano
(Organisé depuis 1869, le Festival estonien de (1905, seconde rédaction 1910). Conçu
la Chanson est la tradition la plus aimée en au départ comme moyen de démonstrer
Estonie.) Nuit d’été évoque les atmosphères la virtuosité pianiste dont Lemba était
mystérieuses associées au solstice d’été capable, le Concerto a acquis une popularité
dans la mythologie folklorique. L’Ouverture- considérable, notamment en raison de son
Fantaisie no 2 fut créée le 9 mai 1945 lors lyrisme et de son écriture idiomatique pour
d’un concert consacré à la célébration du le clavier fermement enracinés dans la
soixante-cinquième anniversaire de Mihkel tradition romantique. Il est composé selon le
Lüdig. schéma en trois mouvements d’une sonate
ou d’un concerto traditionnels, le deuxième
Artur Lemba: Concerto pour piano no 1 mouvement s’enchaînant attacca dans le
Peu de carrières musicales et académiques finale. Le Concerto fut joué pour la première
ont débuté de manière plus prometteuse que fois en 1908 lors de la cérémonie de remise
celle d’Artur Lemba (1885 – 1963). Diplômé des diplômes au Conservatoire de Saint-
du Conservatoire de Saint-Pétersbourg Pétersbourg, avec Lemba en soliste. Comme

le rapporte Lemba dans ses Mémoires, un l’âge de soixante-dix ans et déçu par cette
musicien adolescent non des moindres situation, Artur Kapp se retira à Suure-Jaani,
nommé Serge Prokofiev prit part à ce concert, sa ville natale, où il continua son activité de
mais de manière inattendue: il se tint parmi compositeur. La Quatrième Symphonie, ou
les musiciens de l’orchestre, ayant le rôle de... “Symphonie des jeunes” (“Noortesümfoonia”),
percussioniste! est datée octobre 1948. Dédiée à la Ligue
de la jeunesse communiste léniniste
Artur Kapp: Symphonie no 4 (“Symphonie des (connue aussi sous le nom de Komsomol) à
jeunes”) l’occasion de son trentième anniversaire, la
Les compositeurs estoniens de cette période “Symphonie des jeunes” valut à Kapp le Prix
eurent certes plus de succès à trouver leur Staline, deuxième classe, dans la catégorie
voix individuelle dans des pièces miniatures “grandes œuvres instrumentales”, annoncé
plutôt que dans des compositions de grand en mars 1950. (Fait intéressant, les Prix
format. Néanmoins, plusieurs symphonies Staline première classe de cette année-là
remarquables furent composées, par dans la catégorie “opéra, ballet, oratorio et
exemple par Artur Lemba (no 1, 1908) et cantate” furent décernés à Reinhold Glière
Heino Eller (no 1 “In modo mixolydio”, 1936). pour le ballet Le Cavalier de bronze, et à Dmitri
Le genre de la symphonie trouva son premier Chostakovitch pour l’oratorio Chant des forêts
véritable défenseur estonien en la personne et pour la musique du film La Chute de Berlin.)
d’Eduard Tubin, dont les dix symphonies (cinq Dans le manuscrit de la “Symphonie
étaient écrites à la date de 1946) peuvent des jeunes”, un titre facultatif est suggéré
être placées parmi les plus remarquables entre parenthèses: “Symphonie classique”.
provenant des pays nordiques. Ayant écrit Comparée aux précédentes symphonies de
sa Première Symphonie en 1923, Artur Kapp Kapp, elle est en effet plus compacte et d’une
reviendra à cette forme plus de vingt ans plus texture plus légère dont le caractère espiègle
tard avec la Symphonie no 2 en 1945 et la se distingue fortement de l’atmosphère
Symphonie no 3 en 1947. dramatique de ses prédécesseurs.
Conséquence de la Seconde Guerre Cependant, elle possède davantage de
mondiale, les États baltes furent occupés points communs avec certaines des œuvres
par l’Union soviétique, et l’Estonie devint une symphoniques antérieures du compositeur
“république socialiste soviétique”. Parvenu à fondées sur des airs folkloriques telles que

la Suite sur des airs estoniens (1906 / 1912) Dans le finale, il cite la chanson folklorique “Kui
et la Suite no 2 (“Chansons runiques”, mina alles noor veel olin” (Quand j’étais encore
1931). La “Symphonie des jeunes” est en jeune), ce qui est tout à fait dans l’esprit du
quatre mouvements thématiquement concept général de la partition. Mais avant
interdépendants: un Moderato (non sans tout, la “Symphonie des jeunes” est une œuvre
quelques traits de forme sonate) est suivi nostalgique dans laquelle le compositeur
par un Andante con variazioni (la dernière se penche sur sa propre jeunesse: une
variation est une valse dans la meilleure symphonie sur des airs estoniens de l’époque
tradition de Tchaïkovski et Glazounov), un où Artur Kapp était encore un jeune homme.
Andante relativement bref, et un finale festif.
Kapp fait preuve ici d’une grande dextérité © 2020 Aare Tool
en combinant plusieurs airs folkloriques. Traduction: Francis Marchal

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heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 48 kHz sample
rate, which will translate into the potentially highest frequency of 24 kHz. The theory is
that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower
frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

Executive producer Ralph Couzens
Recording producers Tanel Klesmet (The Last Confession and Piano Concerto No. 1)
and Tammo Sumera (other works)
Sound engineers Tanel Klesmet (The Last Confession and Piano Concerto No. 1)
and Tammo Sumera (other works)
Editors Tanel Klesmet (The Last Confession and Piano Concerto No. 1) and
Tammo Sumera (other works)
Chandos mastering Alex James
A & R administrator Sue Shortridge
Recording venue Estonia Concert Hall, Tallinn; 11 September 2017 (The Last Confession),
15 and 16 October 2018 (Piano Concerto No. 1), and 4 – 7 June 2018 (other works)
Front cover ‘Tallinn, Estonia’, photograph by Stanislav Rabunski on Unsplash
Back cover Photograph of Neeme Järvi by Kaupo Kikkas
Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (
Booklet editor Finn S. Gundersen
Publishers Eres Edition Estonia (Youth Symphony)
p 2020 Chandos Records Ltd
c 2020 Chandos Records Ltd
Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England
Country of origin UK

Krõõt Tarkmeel

Estonian National Symphony Orchestra, with its Artistic Director, Neeme Järvi,
at Festival Radio France Occitanie Montpellier, 2019
KAPP / LEMBA / LÜDIG: ORCHESTRAL WORKS – Soloists / Estonian National SO / Järvi

KAPP / LEMBA / LÜDIG: ORCHESTRAL WORKS – Soloists / Estonian National SO / Järvi


MIHKEL LÜDIG (1880 – 1958)
1 Overture-Fantasy No. 2 (1945) 8:47
in B minor • in h-Moll • en si mineur

ARTUR LEMBA (1885 – 1963) p 2020 Chandos Records Ltd
c 2020 Chandos Records Ltd
2-4 Concerto No. 1 (1905, revised 1910)* 21:59 Chandos Records Ltd • Colchester
in G major • in G-Dur • en sol majeur Essex • England

for Piano and Orchestra

5 Midsummer Night (1910) 6:27
Symphonic Scene
6 Overture-Fantasy No. 1 (1906) 6:48
in B minor • in h-Moll • en si mineur

ARTUR KAPP (1878 – 1952)
7 The Last Confession (1905)† 6:08
( Viimne piht) Triin Ruubel violin†
for Piano and Organ Mihkel Poll piano*
Orchestrated 1990s for Violin and Strings
by Charles Coleman (b. 1968) Estonian National Symphony
CHAN 20150

CHAN 20150
8-11 Symphony No. 4 ‘Youth Symphony’ (1948) 22:54
Arvo Leibur leader
TT 73:23 Neeme Järvi