Script Arrangier-Satztechniken

Institut S1
Fachausbildung Musik
Muristrasse 12
CH-3006 Bern
Fachausbildung Musik
Sekundarstufe I
HS 2017 – FS 2018
Aktuelle Musik III
Arrangier- und Satztechniken
Script
Claude Siffert
Aktuelle Musik III - HS 2017 Script Inhalt
1. Arrangiertechniken................................................................................................................................... 2
1.1. Die Melodiebearbeitung........................................................................................................................ 2

1.2. Die harmonische Bearbeitung – Die Reharmonisation ........................................................................... 2
2. Satztechniken ........................................................................................................................................... 7
2.1. Die Solo, Unisono und Oktav-Unisono Technik ..................................................................................... 7

2.2. Die Mehrstimmigkeit – der vierstimmige Satz ........................................................................................ 8
2.3. Melodieanalyse für den (3 und) 4 stimmigen Satz ................................................................................. 9
2.4. Satztechnik für den 4 stimmigen Satz ................................................................................................. 14
2.5. Weitere Möglichkeiten des vierstimmigen Satzes ................................................................................ 20
3. Dreistimmiger Satz - Three Part Voicings .............................................................................................. 21
4. Zweistimmiger Satz - Two Part Voicings ............................................................................................... 22
5. 4 stimmiger Satz – Übungen und Aufgaben .......................................................................................... 24
5.1. Aufgabe: All of me.............................................................................................................................. 28

5.2. Aufgabe: Fly me to the moon .............................................................................................................. 30
5.3. Aufgabe Autumn Leaves .................................................................................................................... 32
5.4. Aufgabe Tequilla ................................................................................................................................ 34
5.5. Aufgabe There will never be another you ............................................................................................ 36
5.6. Aufgabe How insensitive .................................................................................................................... 38
5.7. Transkription I wanna wake up with you - Boris Gardiner .................................................................... 42
5.8. Transkription What am I to you ........................................................................................................... 44
Songs 4 stimmiger Satz

Aufgaben und Übungsmaterial auf Ilias -> Aktuelle Musik III
All of me Billie Holiday

Autumn Leaves Diana Kroll
Fly me to the moon Frank Sinatra
How insensitive Roy Hargrove
There will never be another you Shirley Bassey
Tequilla
Transkriptionen
I wanna wake up with you Boris Gardiner
What am I to you Nora Jones
Claude Siffert - August 2017 1

Aktuelle Musik III - HS 2017 Arrangiertechniken
1. Arrangiertechniken
Arrangieren beinhaltet:
Einen Song rhythmisch - harmonisch - stilistisch bearbeiten – einem alten Song eine neue „Farbe“ verleihen.
Einer Komposition eine neue Form geben. Einleitung, Mittel- oder Schlussteile verändern oder neu komponieren.
In diesem Script werden wir kurz die rhythmische Melodiebearbeitung und die harmonische Bearbeitung
anschauen (Reharmonisation). Intensiv werden wir uns mit der Satztechnik befassen, um eine Melodie
mehrstimmig zu setzen.
1.1. Die Melodiebearbeitung

Rhythmisch Antizipation – Delayed Attack
Melodisch Approaches
Stilistisch Stilwechsel
El Condor Pasa
#
E‹ G
& ‰ j œ œ œ œ œ Œ Œ nœ œ
œ #œ œ œ
œ
Pop
# ‰ œj œ œ œ
& ‰ œ Œ ‰ nœJ ‰ œ
3 3
j œ #œ œ œ œ J
œ
Swing
# œ œ Œ ‰™ nœ ≈ œ œ
& œ #œ œ œ œ œ œ œ œ R
œ
Funk
# r ‰ nœJ œ
& ‰ j œ #œ œ œ œ œ ‰™ œ œ œ œ œ Œ ‰ J
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Latin
# œ
G G E‹ E‹
& ˙ Œ œ ˙ ‰ œ œ œ œœœ
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3 3
J J J
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J
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R œœœ Ó
# ‰ œJ ‰ œ
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R œœœ Œ ‰™ œ œ
R œœœ Ó
1.2. Die harmonische Bearbeitung – Die Reharmonisation
Reharmonisation bedeutet, dass die gegebenen Akkorde eines Stückes durch neue ersetzt (alternativ), bzw.
ergänzt (additiv) werden. Auf diese Weise kann man ein Stück harmonisch aufpolieren oder ihm einen anderen
Charakter verleihen.

Die Eine einfache und in vielen Fällen sehr wirkungsvolle Technik ist der Austausch von
Reharmonisation
(alternativ) Akkorden durch ihre terzverwandten Vertreter.
Tonika: Imaj7 – IIIm 7 – VIm 7

Subdominante: IVmaj7 – IIm 7
Dominante: V7 - VIIm 7b5
II – V Ketten 1
Platz schaffen für

neue Akkorde
(additiv)
Durch „Schieben“ der II Stufe entsteht ein Takt ohne Akkord. In diesen Leertakt wollen
wir eine neue II V Kadenz einbauen. Bedingung ist, dass der Melodieton A zu den
neuen Akkorden passt. Dieses A kann in der neuen II V Kadenz folgende Funktion
haben:
Melodieton A ist: Melodieton A ist in der zugehörigen Dominante:

Grundton in Am7 in D7 Quinte
Terz in F#m7 in H7 Septime
Quinte in Dm7 in G7 None
Septime in Hm7 in E7 Quarte
None in Gm7 in C7 Sexte
Quarte in Ern7 in A7 Grundton
Sexte in
Alle II V Verbindungen funktionieren, der persönliche Geschmack entscheidet.

II – V Ketten 2 Steht die kleine Terz eines Mollakkordes in der Melodie einer II V Verbindung, so kann
2 wichtige Regeln dieser durch eine II V Kadenz, die einen Halbton höher liegt, ausgetauscht werden
(Tritonussubstitution).
Steht die verminderte Quint (b5) eines m7b5 -Akkordes in der Melodie einer II V
Verbindung, so kann dieser durch eine II V Kadenz die einen Halbton höher liegt,
ausgetauscht werden (Tritonussubstitution).
Schluss Stella by starlight
weitere Möglichkeiten:
Dominanten Zusätzliche Zwischendominanten und Tritonussubstitutionen
Pedaltöne Mit Hilfe von Pedaltönen (auch Orgelpunkt genannt) kann einer harmonischen Sequenz
zusätzliche Spannung verliehen werden. Je nach harmonischer und rhythmischer
Struktur können Pedaltöne aber auch Ruhe erzeugen. Obwohl ein Pedal in allen
Stimmen vorkommen kann, ist für uns nur das Basspedal von Bedeutung. Als Pedalton
verwenden wir Töne, die bei allen Akkorden in der jeweiligen Akkordskala vorkommen.
(Achtung "avoid notes" )
Akkordfolge
Fmaj7 Am7 Dm7 G7(sus) C maj7
Mit Pedal
Fmaj7/C Am7/C Dm7/C G7/C Cmaj7

Fmaj7/D Am7/D Dm7/D G7/D Cmaj7/D
Fmaj7/E Am7/E Dm7/E G7/E Cmaj7/E
Fmaj7/G Am7/G Dm7/G G7/G Cmaj7/G
Fmaj7/A Am7/A Dm7/A G7/A Cmaj7/A

Klischeelinien Cm Cm(maj7)/B Cm7/Bb Cm6/A im Bass
Cm Cmmaj7 Cm7 Cm6 in Mittelstimme
Basslinien Linear in Sekunden ( diatonisch und chromatisch), aufwärts und abwärts
Verminderte
Akkorde
Ihre „Stärke“ liegt in der Gestaltung von chromatischen Akkorddurchgängen. Verminderte
Septakkorde werden in 3 Kategorien unterteilt:
Aufsteigende # Io7, # IIo7, # IV o7, # V o7

Bewegung Ersatz für VI7b9 VII7b9 II7b9 II7b9

Absteigende bIII o7, bVI o7

Bewegung Ersatz für II7b9 V7b9
Ausweichende Io7, Vo7, harmonische Erweiterung der I und V Stufe

Bewegung
Umdeutungen Jeder verminderte Akkord kann als Dom 7b9 Akkord umgedeutet werden
Weitere
Möglichkeiten Modal Interchange
Einbau von Turnarounds

Aktuelle Musik III - HS 2017 Satztechniken
2. Satztechniken
2.1. Die Solo, Unisono und Oktav-Unisono Technik
Diese Techniken sind sehr einfache und effektive Arrangiertechniken, die in jeder Art von Stilistik zur Anwendung
kommen. Dabei wird eine gegebene Melodie je nach Spielbarkeit und Stilistik bestimmten Instrumenten, man
spricht auch von Stimmen, zugeordnet. Bei der Solotechnik spielt ein einziges Instrument die Melodie. Bei der
Wahl des Melodieinstruments muss man folgende Punkte beachten:
1. Welches Instrument soll die Melodie alleine spielen?

2. In welchem Register des gewählten Instruments liegt die Melodie?
3. Liegt die Melodie zu hoch oder zu tief für das gewählte Instrument?
4. Transponiere ich das komplette Stück in eine andere Tonart, falls die Melodie für
das gewünschte Instrument nicht in der besten Lage liegt?
5. Gebe ich die Melodiestimme eventuell einem anderen Instrument?
Solotechnik Die Solotechnik wird hauptsächlich für Besetzungen mit nur einem oder wenigen
Melodieinstrumenten angewandt. Die Melodie wird dann meistens von der Rhythmusgruppe
oder einem kleinen Instrumentalsatz begleitet.
Aber auch in größeren Besetzungen, wie der Big Band, kann die Solotechnik ein
interessanter Kontrast zum sonst üblichen Satzspiel sein. Die Solostimme wird in größeren
Orchestern entweder von der Rhythmusgruppe oder von einem instrumentalen Background,
bestehend aus Bläsern oder Streichern, begleitet.
Unisono- Unisono bedeutet: Mehrere (mindestens zwei, besser drei) Instrumente spielen in der
Technik gleichen Tonhöhe dieselbe Melodie. Die Unisono-Technik ist sehr beliebt, um die Melodie
des Songs oder des Backgrounds effektvoll und klar zu präsentieren. (grosse Schwierigkeit
– Intonation, deshalb meist mindestens 3 Instrumente)
Oktav-Unisono- Arrangiert man die Melodie eines Stücks oder auch nur einen Teil der Melodie für zwei oder
Technik mehrere Instrumente mit unterschiedlichem Register in verschiedenen Oktaven, so ist dies
ein weiterer Weg, eine Melodie effektvoll klingen zu lassen. Bei der Oktav-Unisono-Technik
spielen zwei Instrumente dieselbe Melodie, ein Instrument spielt sie in der hohen Lage, das
andere Instrument spielt die Melodie eine Oktave tiefer.
Liegt die Melodie relativ hoch, z.B. im höheren Register der Trompete, kann ein zweites
Instrument die Melodie eine Oktave tiefer spielen (z.B. Tenorsaxophon) und ein drittes
Instrument (z.B. Baritonsaxophon) noch eine Oktave tiefer. Auf diese Weise bekäme man
ein dreifaches Oktav-Unisono.

Aktuelle Musik III - HS 2017 Der 4 stimmige Satz
2.2. Die Mehrstimmigkeit – der vierstimmige Satz

Aufgabe
1. Setze eine Melodie vierstimmig aus (Melodie im Diskant)
Lösung
Vorgehen für den 4stimmigen Satz
Damit ein vierstimmiger Satz gesetzt werden kann, muss die Melodie nach bestimmten Kriterien analysiert
werden. Anhand dieser Analyse wird der 4stimmige Satz gesetzt.
1. Analyse der Melodie
Es gibt 3 Möglichkeiten
Melodieton ist - Akkordton (1, 3, 5, 7 – Ausnahme 6)

- Tension (9, 11, 13 – genaue Kriterien – viele Ausnahmen)
- Approach Note (DA, CA, DoA)
2. Setzen des 4 stimmigen Satzes
Melodieton ist Akkordton Wir setzen unter den Melodieton die 3 anderen Akkordtöne (Engführung)
Melodieton ist Tension Tension ersetzt nächsttieferen Akkordton, die 3 anderen Akkordtöne
werden darunter gesetzt (Engführung)
Melodieton ist Approachnote DA, CA, DoA werden verschieden harmonisiert

2.3. Melodieanalyse für den (3 und) 4 stimmigen Satz
Repetition CŒ„Š7 C6 CŒ„Š7(#5) C7 C7(#5) C‹(Œ„Š7) C‹7 C‹6 C‹7(b5) Cº7
œœ œœœœ #œœœœ nbœœœœ #bœœœœ nbnœœœœ bbœœœ

œ bbbœœœœ bb∫œœœœ
bœœœœ
Vierklänge
& œœ
In welchen Modi kommen diese Akkorde vor?
Die Melodieanalyse
Melodieton ist Eine Melodieanalyse beginnst du, indem du die Akkordtöne in der gegebenen Melodie suchst.
Akkordton Akkordtöne sind Melodietöne, die auch in dem gegebenen Akkord (Vierklang) enthalten sind.
Zur Kennzeichnung verwenden wir die Intervallziffern der einzelnen Töne. Akkordtöne können
nur 1, 3, 5 und 7 sein (Ausnahme: in Maj7 Dur und Moll7 Akkorden ist die 6 auch Akkordton).
1 / (8)
b3/ 3
b5/ 5/ #5
6 in Maj Dur und
Moll Akk Ausnahme
b7/ 7/ maj7
Ausnahme
Melodieton ist Tensions sind Spannungstöne. Man bezeichnet sie auch als Akkorderweiterungen oder
"Tension" Optionen, weil diese Töne meist nicht im gegebenen Akkordsymbol enthalten sind, aber zu
T b9/ T 9/ T #9 der entsprechenden Akkordskala gehören. Tensions entstehen durch erweiterte
T 11/ T #11 Terzschichtung über einem Vierklang. Tensions werden mit dem Buchstaben "T" und den
T b13/ T 13
entsprechenden Intervallsymbolen bezeichnet.
Tmaj7
In der Praxis kommen folgende Tensions vor:

Es gibt vier Möglichkeiten, eine Tension zu bestimmen:
1. Ein Ton ist eine Tension, wenn seine Tondauer länger als eine Viertelnote ist.
2. Ein Ton ist eine Tension, wenn auf den Tension Ton hin, ein Sprung von mindestens
b3 gemacht wird ( beliebige Länge ).
3. Ein Ton ist eine Tension, wenn er sich in einer Tonleiterbewegung abwärts auf Zählzeiten 1
und 3 befindet und auf den "schwachen" Zählzeiten 2 und 4 ein Akkordton liegt.
Grundsätzlich können Tensions auch vorgezogen oder delayed vorkommen.
4. Die Wiederholung eines als Tension definierten Tones wird auch als Tension bezeichnet.
Erfüllt eine vermeintliche Tension keine dieser Voraussetzungen, wird sie als Approach
Note gekennzeichnet.

Melodieton ist Approach Notes sind in ihrer Länge genau festgelegt. Sie sind maximal eine Viertelnote lang
Approach Note oder kürzer. Sie nähern sich schrittweise einem Melodieton. Dieser Melodieton wird auch
Zielton genannt. Man unterscheidet generell zwei Möglichkeiten der Annäherung an einen
Zielton:
Diatonic Approach Der Diatonic Approach (DA) ist die diatonische Annäherung an den Zielton. Das heißt, dass
diese Approach Note zur Skala des gegebenen Akkordes gehört. (grosse oder kleine Sekund)
Chromatic Der Chromatic Approach (CA) ist die chromatische Annäherung an den Zielton. Das heißt,
Approach
daß diese Approach Note nicht zur Skala des gegebenen Akkordes gehört. (kleine Sekund)
aber
Weitere
Unterteilung Mit
• Passing Tone (Durchgangston)
• Auxiliary Note (Wechselnote)
• Consecutive Approach

Aufgaben Melodieanalyse

Lösungen

2.4. Satztechnik für den 4 stimmigen Satz
Four Way Dieser vierstimmige geschlossene Satz findet in allen Stilen Anwendung. Ein Four Way
Close-Technik Close Voicing enthält vier verschiedene Töne innerhalb einer Oktave. Diese Töne können
(Engführung) sowohl Akkordtöne als auch Tensions sein. Der Melodieton ist immer höchster Ton des
Voicings.
Bevor wir nun lernen, solche Voicings zu erstellen, müssen wir die Melodie nach den eben
beschriebenen Kriterien analysieren.
1. Melodieton ist Der Melodieton ist Akkordton; wir setzen als weitere Stimmen die restlichen drei Akkordtöne
Akkordton unter den Melodieton.
Four Way Close 1. Melodieton ist Grundton eines Dur Maj7 oder Moll Maj Akkordes
Ausnahmen Nach dem Gesetz der Four Way Close Technik würde bei einem Bbmaj7-Akkord mit Ton
Bb als Melodieton, als nächster Ton die große Septime A folgen. Die große Septime wird
durch die große Sexte ersetzt.
Gründe: Eine kleine Sekund im Diskant tönt „falsch“
Richtige Intonation einer kleine Sekunde ist schwierig
Die Melodie ist nicht mehr deutlich zu hören
B¨Œ„Š7 B¨6
4 w
& 4 bw bw
w
w ww
w
2. Melodieton ist Grundton eines V7 b9 Akkordes

immer dieses Voicing benutzen: b9-3-5-8

2. Melodieton ist Eine Tension ersetzt den nächsttieferen Akkordton.

Tension
Alle theoretischen Möglichkeiten:
Ausnahmen: Bei der Tension #11 wird in Dur die 5 ersetzt.

Bei der Tension 11 wird in Moll die 5 ersetzt.
3. Melodieton ist Ist der Melodieton kein Akkordton und keine Tension, sondern ein Skalenton oder ein
Approach Note
chromatischer Ton, der die Bedingungen einer Tension nicht erfüllt, ist es eine
Approach Note. Für die Harmonisierung aller Approach Noten gilt: Zuerst die Zielnote
harmonisieren. Danach erst wird die vorhergehende Approach Note harmonisiert.
Diatonische Wenn die Approach Note in der Skala des gegeben Akkordes enthalten ist, wird sie als
Harmonisation
diatonischer Approach bezeichnet. Die anderen Töne des Voicings schreiten in
DA gleichen diatonischen Schritten (fast immer eine „diatonische“ 2) zu den Tönen des
Zielvoicings.
Chromatische Wenn die Approach Note nicht in der Skala des gegeben Akkordes enthalten ist, wird
Harmonisation
sie als chromatischer Approach bezeichnet. Die anderen Töne des Voicings nähern
CA sich im gleichen Tonschritt den Tönen des Zielvoicings. (Meist eine kleine 2). Dasselbe
gilt auch beim double Chromatic Approach.

Dominante Eine der interessantesten Harmonisationstechniken ist die dominante Harmonisation.

Harmonisation
In diesem Fall wird die Approach Note als Akkord- oder Tensionton der Dominante des
DoA Zielakkordes harmonisiert. Voraussetzung ist, dass diese Approach Note Akkord- oder
Tensionton eines entsprechenden Dominantseptakkordes ist. Eine dominante
Harmonisation ist eine zusätzliche Möglichkeit.
Weitere Möglichkeiten
Independent Lead Die Independent Lead Technik ist eine gute Alternative, um Tonwiederholungen und
unabhängige
Melodie Approach Notes zu harmonisieren. Bei dieser Technik werden meist nur Akkordtöne
und Tensions harmonisiert, und deren Unterstimmen klingen weiter oder pausieren.
Approach Notes werden nur in der Melodie gespielt. Es gibt keine klaren
Gesetzmässigkeiten. Vor allem bei schnelleren Passagen bringt diese Technik mehr
Ruhe ins Arrangement.

Klischeelinien Akkordfolge: Cm, Cm(maj7)/B, Cm7/Bb, Cm6/A im Bass oder in der Mittelstimme
Einige Voicings, die bei den verschiedenen Harmonisationsmöglichkeiten von

Approach Notes entstehen, haben wenig Bezug zur aktuellen Tonart oder Tonskala des
jeweiligen Taktes. Das macht aber nichts, da sich diese Akkorde sehr schnell in den
folgenden diatonischen Akkord auflösen.
Diese Voicings müssen folglich nicht mit den Akkordfolgen der Rhythmusgruppe
übereinstimmen oder gar von ihr gespielt werden.
Die bisher besprochenen Voicings waren alle in enger Lage notiert. Wir werden nun
Techniken kennenlernen, um aus diesen Four Way Close Voicings Akkorde in „weiter
Lage“ zu erstellen.

Die Four Way Mit der Drop 2 Technik erhält man ein Voicing mit einem offeneren und breiteren
Close Drop 2
Technik Sound. Der Grund dafür ist der neue Intervallabstand zwischen dem höchsten und dem
tiefsten Ton des Voicings, der jetzt größer als eine Oktave ist. Das Prinzip der Four
Way Close Drop 2 Technik ist sehr einfach. Man nimmt ein Four Way Close Voicing
und transponiert die zweite Stimme um eine Oktave nach unten.
Man kann ein solches Voicing ohne weiteres in eine Four Way Close Passage
einbauen. Vor allem dann, wenn die Melodie einen relativ weiten Sprung nach oben
macht. Der weite Melodiesprung erscheint dem Hörer dadurch nicht mehr so groß und
die Spieler der unteren Stimmen müssen keine unnötigen Sprünge spielen.
zwei Das b9 Intervall

Verbotsregeln
Das Intervall einer kleinen None zwischen 1. und 4. Stimme in einem Voicing ist aus
klanglichen Gründen verboten. Die einzige Ausnahme ist der entsprechende
Dominantseptakkord mit der Bezeichnung V7 b9. Die tiefere Stimme durch Tension
ersetzen.
Low Intervall Es gibt verschiedene Gründe dafür, warum bestimmte Intervalle in den tiefen Tonlagen
Limits "matschig" oder undeutlich klingen. Die Gründe dafür haben etwas mit Physik und
Die tiefen Akustiklehre zu tun. Für uns Arrangeure gibt es die sogenannten Low Intervall Limits =
Intervallgrenzen die tiefen Intervallgrenzen, die uns zeigen, wie tief welches Intervall in einem Voicing
(Zur Information) auftauchen darf. Diese Limits sind wichtig, denn setzt man ein Voicing zu tief, klingt es
fremdartig und undeutlich und es wird schwierig, ein Akkordgeschlecht zu erkennen.
Die folgende Tabelle zeigt die Grenzen.

Wenn die tiefste Note eines Voicings nicht der Grundton des Akkords ist, so muss man
sich beim Harmonisieren den Grundton unter der tiefsten Note des Voicings vorstellen.
Dann vergleicht man das Intervall zwischen diesem Grundton und dem tiefsten Ton des
Voicings und vergleicht es mit den Low Interval Limits. Ist das Intervall erlaubt, kann
das Voicing verwendet werden. Ist es jedoch nicht erlaubt, so muss man sich für eine
andere Variante des Voicings entscheiden. Tauchen im Verlauf eines Stückes solche
"Grenzverletzungen" häufiger auf, ist es ratsam, das ganze Stück in eine andere Tonart
zu transponieren, weil die Melodie eindeutig zu tief liegt.
Die Four Way Es wird die 3. Stimme um eine Oktave nach unten versetzt. Diese Drop 3 Vocings
Close Drop 3 klingen noch breiter und offener als die Drop 2 Voicings, da der Intervallabstand von
Technik der höchsten zur tiefsten Note noch größer als bei einem Drop 2 Voicing ist. Man muss
beim Harmonisieren auf b9 Intervalle zwischen den Stimmen achten. Ist ein solches b9
Intervall vorhanden, sollte man auf die Drop 2 Technik zurückgreifen oder den tiefsten
Ton durch eine Tension ersetzen. Und nicht vergessen, alle Voicings auf die Low
Intervall Limits zu prüfen.
Die Four Way Mit dieser Technik erhält man sehr weite und offene Voicings. Hier wird bei einem Four
Close Drop 2 + 4
Technik Way Close Voicing die 2. und die 4. Stimme von oben um eine Oktave tiefer gesetzt.
Verwendung von Es gibt noch verschiedene Möglichkeiten, diesen „Drop Voicings“ zusätzliche
Tensions in harmonische Dichte zu geben. Dies geschieht durch Ersetzen des Akkordtons in der 2.
Drop 2, Drop 3 und Stimme im jeweiligen Drop Voicing durch die entsprechende Tension.
Drop 2 4 Voicings Austauschkriterien eines Akkordtons durch eine Tension sind:
a. die harmonischen Gegebenheiten des entsprechenden Akkordes.
b. das musikalische Gespür für besondere Klänge des Arrangeurs.

2.5. Weitere Möglichkeiten des vierstimmigen Satzes
Spread Voicings
Upper Structure Voicings
Einfacher fünfstimmiger Satz
Double Lead Technik
Alle bisherigen Voicing Techniken können noch durch einen weiteren Ton ergänzt
werden, ohne jedoch den Grundsound des Voicings zu verändern. Man setzt in diesem
Fall einfach die Melodiestimme eine Oktave tiefer. Das Voicing erhält dadurch mehr
"Fülle". Man nennt diese Voicings "Double Lead Voicings". Die folgende Abbildung
zeigt alle bisher behandelten Voicingtypen als Double Lead Voicings: C maj7 mit
Melodieton E.

3. Dreistimmiger Satz - Three Part Voicings

Ein Three Part Voicing orientiert sich im Wesentlichen an der Four Way Close Technik.
Er wird meistens dann verwendet, wenn die vorhandene Besetzung aus nur drei
Melodieinstrumenten besteht oder aber wenn dieser spezielle Sound gewünscht wird.
Ein Three Part Voicing entsteht, wenn aus einem Four Way Close Voicing eine der
unteren Stimmen weggelassen wird. Dies kann die zweite, die dritte oder die vierte
Stimme sein.
Ein dreistimmiges Voicing kann genauso wie die vierstimmigen Voicings als Drop 2
Voicing notiert werden. Dadurch bekommen die Voicings einen offeneren Sound.
Mit Double Lead Technik

4. Zweistimmiger Satz - Two Part Voicings

Eine einfache und trotzdem sehr reizvolle Möglichkeit der Harmonisierung ist es, eine
Melodie zweistimmig zu setzen. Dabei wird ein zweiter Ton in einem bestimmten
Intervall unter den Melodieton gesetzt. Trotz gewisser Ähnlichkeiten hat diese Technik
aber nichts mit dem klassischen Kontrapunkt zu tun. Man spricht in diesem
Zusammenhang, also wenn zwei Melodieinstrumente eine Melodie im selben
Rhythmus spielen, vom „Two Part Soli“. Diese Satztechnik kann in allen Stilen
eingesetzt werden. Wie schon bei der Four Way Close-Technik muss der Melodieton,
der zu harmonisieren ist, zunächst untersucht werden, ob er Akkordton, Tension oder
Approach Note ist.
Terzen und Sexten

Die Terz und die Sexte sind die beliebtesten Intervalle, die zur Harmonisierung
verwendet werden. Dadurch verläuft die Melodielinie sehr harmonisch.
Melodieton ist Ist der Melodieton gleichzeitig ein Akkordton, setzt man einfach die nächste Terz des
Akkordton gegebenen Akkordes unter den Melodieton.
Ist die Terz darunter kein Akkordton, so nimmt man den nächsttieferen Akkordton.
Ist die Sext darunter kein Akkordton, so nimmt man den nächsthöheren Akkordton.
Melodieton ist Natürlich besteht eine Melodie nicht nur aus Akkordtönen. Erfüllt ein Melodieton die
Tension Bedingung einer Tension, so sollte der 2. Ton ein Akkordton oder eine weitere Tension
des gegebenen Akkordes sein. Ist er es dennoch nicht, so nimmt man den
nächsthöheren oder nächsttieferen Akkordton als zweite Stimme.
Melodieton ist Ist der Melodieton eine Approach Note, so gilt dasselbe wie bei der Vierstimmigen
approach note Harmonisation. Zunächst muß der Zielton harmonisiert werden, bevor die Approach
Note chromatisch oder diatonisch harmonisiert wird.

Quinten und Quarten
Zwei weitere Intervalle, die sich zur Harmonisierung einer Melodie eignen. Allerdings
erzielt man mit diesen beiden Intervallen ganz andere Klangergebnisse als mit Terzen
und Sexten. Der Sound, den sie erzeugen, wird in erster Linie in Jazz- und
Rockstücken verwendet. Was die Harmonisierung selbst betrifft, so geht man genauso
wie bei den Terzen und Sexten vor.
Der Tritonus sollte nur dann verwendet werden, wenn der Melodieton entweder die
Terz oder die Septime eines Dominantseptakkordes ist.
Sekunden und Septimen

Eher selten werden die Sekunden und die Septimen zur Harmonisierung
herangezogen. Der Sound, den sie produzieren, ist sehr spannungsreich und
dissonant.
Mit den Sekunden und den Septimen verfährt man wie mit allen anderen Intervallen. Ist
der Melodieton Akkordton, sucht man einen weiteren Akkordton im entsprechenden
Intervallalbstand und setzt diesen unter den Melodieton. Ist die Sekunde oder Septime
unter dem Melodieton kein Akkordton, so verfährt man wie mit den Terzen und Sexten
und nimmt den nächsthöheren oder nächsttieferen Akkordton als zweite Stimme.
Mit Double Lead Technik

Aktuelle Musik III - HS 2017 Übungen und Aufgaben
5. 4 stimmiger Satz – Übungen und Aufgaben

4 stimmiger Satz – Übung 1

4 stimmiger Satz – Übung 1 - Lösung

Schwierige „Fälle“

Schwierige „Fälle“ - Lösungen
CŒ„Š7 A7 G7 F©7 F7 E7
4
& 4 œ œ œ ˙ w œ #œ nœ œ
4
& 4 œœœ œœœœ œœœ #˙˙ nw
w œœœ # #œœ n nœœ #œœ
œ ## ˙˙ ww œ # œœ n b œœ n œœ
œ

5.1. Aufgabe: All of me
Analyse und 4stimmiger Satz
Aufgabe 1: Melodie analysieren – über dem 1. Notensystem
Abkürzungen: 1-8 Melodieton

T Tension (mit Zahl)
DA Diatonic Approach
CA Chromatic Approach
DoA Dominant Approach
Mindestens 2 dominante Approaches einbauen
Aufgabe 2: 4stimmiger Satz im 2. Notensystem
Abkürzungen: D2 Drop two

D3 Drop three
D2+4 Drop two and four
Unbedingt einige Drops einsetzen

Melodieanalyse und 4 stimmiger Satz

5.2. Aufgabe: Fly me to the moon
Aufgabe 1: Melodie analysieren – über dem 1. Notensystem
Abkürzungen: 1-8 Melodieton

T Tension (mit Zahl)
DA Diatonic Approach
CA Chromatic Approach
DoA Dominant Approach
Mindestens 2 dominante Approaches einbauen
Aufgabe 2: 4stimmiger Satz im 2. Notensystem
Abkürzungen: D2 Drop two

D3 Drop three
D2+4 Drop two and four
Unbedingt einige Drops einsetzen
Hilfen:
Am = Am7 / C = Cmaj7
E7b9 /A7b9 = b9 muss (als Tension) im Akkord enthalten sein

Melodieanalyse und 4 stimmiger Satz

5.3. Aufgabe Autumn Leaves
schwierig!!
Aufgabe 1: Melodie analysieren
Auftakt und Schlusstakt weder analysieren noch harmonisieren.

Takt 9 - 13 ist eine Wiederholung - weder analysieren noch harmonisieren.
Schwierige Takte:
Takte 6, 14, 18, 26 und 30 - ist es D7b9 oder D79 - wenn möglich D7b9, da Moll Kadenz, aber wegen Melodie
nicht immer möglich!
Takte 8, 20, - wenn möglich G7b9 oder #9 da V Stufe in Moll
Aufgabe 2: Melodie 4 stimmig harmonisieren
Drop 2 und Drop 24 sinnvoll einsetzen (Drops bezeichnen - D2, D24)

Mindestens ein DoA
Weitere Hilfen:
Im Jazzidiom immer Vierklänge: Gm - Gm7
Ein "dissonanter" Takt muss dissonant bleiben


5.4. Aufgabe Tequilla


5.5. Aufgabe There will never be another you

There will never be another you

Harry Warren
Ebmaj7 Dm7b5 G7 Mack Gordon
œ
6 maj7 1 DA
œ
3 5 T9 1 b3 7 1
b œ œ œ œ™ œ w ˙™ œ
& bb c œ œ J
œ
b œœœ œœœ œœœœ œœœœ œœœœ œœ œœœ ™™™ œœœ ww
w n˙˙˙˙ ™™™
œœ
& b bc Œ œ œ œ œ ™ œJ w œœ
™
Dr2 Dr2
Cm7 Bbm7 Eb13

3 DA
œ œ œ œ™ œ w ˙™ œ
œ
5 7 1 b3 1 7 T9 T13 5
b œ œ
5
J
& bb
œœœ œœ œœ œœ ™™ œœ w ˙™ œ
bbb œœœ œœœœ œœœœ œ œœ œœ œœ ™™ œœ bw
w
w b˙˙˙ ™™™ œœœ
& œ J
Dr2 Dr2+4 Dr2 Dr2 Dr2 Dr2 Dr2
Abmaj7 Db7#11 Ebmaj7 Cm7

œ œ œ
T#11
œ
œ œ
5 3 T9 1 T#11
œ
3
œ™
5 5
œ
3 T9 1 DA b3 T11 b3
b œ œ œ œ œ œ™ œ
9
& bb J
(T11)
J
œœ œœ œœ
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J œœ œœ œœ ™™ œJ
Dr2+4 Dr2+4 Dr2 Dr2 Dr2 Dr2 Dr2
Dr2
F7 Fm7 Bb7
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T13
œ
5
œ
T11
nœ
3 T9
œ
1 T9
œ
1
w
b3
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7 1
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13
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bbb œ œœœ œœ œœ nœœœ œœœ œ œœ w
& nœœ œ w ˙˙ ™ œœœœ
w ™
Dr2+4 Dr2 Dr2 Dr2 Dr2+4 Dr2+4

5.6. Aufgabe How insensitive

Sehr schwierig


How Insensitive
4 stimmiger Satz
schwieriges Stück zum Arrangieren,
mit sehr verschiedenen Lösungsmöglichkeiten.
Ich habe nach dem Hörergebnis entschieden.
Antonio Carlos Jobim
Arr. C. Siffert 08
w Dm7
œ œ œ œ œ œ w
C#o7
œ œ œ œ œ œ
b
& 4
4 J J J J
5 DA 5 DA Tb13 b7 Tb13 b7 6
w
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b 4
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J J J J
5
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Cm7
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G7/B
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&b J J J J J J J
CA 6 1 CA 7 6 T9 1 6
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Bb6
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J
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9
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Bbmaj7
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Ebmaj7
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maj7 6 maj7 3 DA 3 DA b3
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w
J J
independent
lead
13
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Em7b5
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Dm7
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&b J J J J J J J
b3 CA b3 Tb9 1 CA 7 T11 b3 T11
˙˙ œ œ b œœœ œœ œœ œœ ™™ œ ˙
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DA/T9
b
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J J J J J J

17
w
Cm7
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F7
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Bo7
w œ œ œ œ œ œ
&b J J J J
T11 1 T9 1 T9 b5 b5 Tb13 b5 Tb13 maj7
DA DA DA DA
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J J J J
21
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Bbmaj7
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Em7b5
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A7b9
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Dm7
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&b J J J
5 7 1 DA 5 b3 b3 T11
(T11)
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œ œ œ J J J
w œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Cm7 F7 Bm7 E7b9
œ w œ œ
25
&b J J J J
T11 1 DA 1 T9 T11 T11 1 Tb9 1 Tb9 1
DA DA DA
ww œœœœ œœœœbœœœ œœœ nœœ ww

nœ#œœœ œœœ œœœ œœœœ œœœ ‰bœœœ
& w
b w
J œ œ n œœ ww
J œ œ œ nœJ
#œ œ œ œ #œ nœ œ œ
Em7b5 A7b9 Dm7 A7#9
˙ œ œ œ™
29
&b J J J J œ ˙ ˙ Ó
J ( )
1 CA 1 7 CA Tb13 5 T9 1 (T11)
T13 DA
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œœœbœœœ#nœœœ œœœœ nœœœœ œœœ ™™ œœj ˙˙
& b ˙˙ #œ J œ™™ œœ ˙˙ ∑
J

5.7. Transkription I wanna wake up with you - Boris Gardiner

Zeit: 60 min
Aufgabe
1. Ablauf mit Angaben: Songteile und Instrumentierung, Takte,

2. Chordsheet mit allen Teilen (3)
3. Pattern Takt 1 und 2
4. Pattern Takt 5 und 6
Freiwillig:
Auf Chordsheet Synthie Melodien aufschreiben.

I wanna wake up with you Boris Gardiner Text und Ablauf
Teile - Instrumentierung Takte
I wanna wake up with you

I wanna be there when you open your eyes
I want you to be the first thing that I see
I wanna lay by your side

I wanna feel every beat of your heart
And throughout the night, I wanna hold you tight
All the love inside me has been sleeping

Waiting till the right one came along
You can share the love that I've been keeping
You can put the music to my song

I wanna reach out and know that you're there
too doo too too too too too

too doo too too too too too too too too too


I wanna lay by your side

I wanna feel every beat of your heart



5.8. Transkription What am I to you

1. Ablauf mit Angaben: Songteile und Takte, Instrumentierung
Eventuelle weitere Wiederholungen der einzelnen Songteile nur mit Formteilbezeichnungen benennen, Liedtext
nicht aufschreiben.
2. Chordsheet mit allen Teilen (Intro, Strophe (A) mit 3 Ausgängen, B-Teil, Coda)
3. Pattern Takt 6 und 7 für Git, Bass und Drums
4. Versuch das Intro aufzuschreiben: Pianist-Innen – Pianopart, Gitarrist-Innen - Gitpart
What am I to You Norah Jones Text und Ablauf
What am I to you
Tell me darling true
To me you are the sea
Fast as you can be
And deep the shade of blue
When you're feeling low

To whom else do you go
See I cry if you hurt
I'd give you my last shirt
Because I love you so
If my sky should fall

Would you even call
Opened up my heart
I never want to part
I'm giving you the ball
When I look in your eyes

I can feel the butterflies
I love you when you're blue
Tell me darlin' true
What am I to you
Yeah well if my sky should fall

Would you even call
Opened up my heart
Never wanna part
I'm giving you the ball
When I look in your eyes

I can feel the butterflies
Could you find a love in me
Could you carve me in a tree
Don't fill my heart with lies
I will you love when you're blue

Tell me darlin' true
What am I to you
What am I to you
What am I to you

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Arrangier- und Satztechniken

1.1. Die Melodiebearbeitung........................................................................................................................ 2

2.1. Die Solo, Unisono und Oktav-Unisono Technik ..................................................................................... 7

4. Zweistimmiger Satz - Two Part Voicings ............................................................................................... 22

5. 4 stimmiger Satz – Übungen und Aufgaben .......................................................................................... 24

5.1. Aufgabe: All of me.............................................................................................................................. 28

Songs 4 stimmiger Satz

All of me Billie Holiday

Claude Siffert - August 2017 1

1.1. Die Melodiebearbeitung

1.2. Die harmonische Bearbeitung – Die Reharmonisation

Claude Siffert - August 2017 2

Tonika: Imaj7 – IIIm 7 – VIm 7

Platz schaffen für

Melodieton A ist: Melodieton A ist in der zugehörigen Dominante:

Alle II V Verbindungen funktionieren, der persönliche Geschmack entscheidet.

Claude Siffert - August 2017 3

Schluss Stella by starlight

Dominanten Zusätzliche Zwischendominanten und Tritonussubstitutionen

Fmaj7 Am7 Dm7 G7(sus) C maj7

Fmaj7/C Am7/C Dm7/C G7/C Cmaj7

Claude Siffert - August 2017 4

Klischeelinien Cm Cm(maj7)/B Cm7/Bb Cm6/A im Bass

Cm Cmmaj7 Cm7 Cm6 in Mittelstimme

Basslinien Linear in Sekunden ( diatonisch und chromatisch), aufwärts und abwärts

Aufsteigende # Io7, # IIo7, # IV o7, # V o7

Claude Siffert - August 2017 5

Absteigende bIII o7, bVI o7

Ausweichende Io7, Vo7, harmonische Erweiterung der I und V Stufe

Claude Siffert - August 2017 6

1. Welches Instrument soll die Melodie alleine spielen?

Claude Siffert - August 2017 7

2.2. Die Mehrstimmigkeit – der vierstimmige Satz

Vorgehen für den 4stimmigen Satz

1. Analyse der Melodie

Melodieton ist - Akkordton (1, 3, 5, 7 – Ausnahme 6)

2. Setzen des 4 stimmigen Satzes

Claude Siffert - August 2017 8

2.3. Melodieanalyse für den (3 und) 4 stimmigen Satz

Repetition CŒ„Š7 C6 CŒ„Š7(#5) C7 C7(#5) C‹(Œ„Š7) C‹7 C‹6 C‹7(b5) Cº7

œœ œœœœ #œœœœ nbœœœœ #bœœœœ nbnœœœœ bbœœœ

In welchen Modi kommen diese Akkorde vor?

In der Praxis kommen folgende Tensions vor:

Claude Siffert - August 2017 9

Es gibt vier Möglichkeiten, eine Tension zu bestimmen:

Grundsätzlich können Tensions auch vorgezogen oder delayed vorkommen.

Claude Siffert - August 2017 10

Claude Siffert - August 2017 11

Claude Siffert - August 2017 12

Claude Siffert - August 2017 13

2.4. Satztechnik für den 4 stimmigen Satz

2. Melodieton ist Grundton eines V7 b9 Akkordes

Claude Siffert - August 2017 14

2. Melodieton ist Eine Tension ersetzt den nächsttieferen Akkordton.

Ausnahmen: Bei der Tension #11 wird in Dur die 5 ersetzt.