Luis Ugarte

y la Sociedad de Bellas Artes del Perú

 Sofía Pachas Maceda

Luis Ligarte
la Sociedad de Bellas Artes del Perú

Seminario de Historia Rural Andina

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN AAARCOS
© D.R. Sofía Karina Pachas Maceda
Luis Usarte y la Sociedad de Bellas Artes del Perú

© D.R. 1 edición Seminario de Historia Rural Andina

a

SEMINARIO DE HISTORIA RURAL ANDINA - UNMSM

Rector: Luis Fernando Izquierdo Vásquez
Directora: Nanda Leonardini
Director fundador: Pablo Macera
Jr. Andahuaylas 348, Lima 1 Telf.: (51-1) 619 7000 anexo 6158
Correo electrónico: shra@unmsm.edu.pe
Página web: http://www.unmsm.edu.pe/shrural/
Lima-Perú, agosto 2007

Carátula: Luis Ugarte. Sin título. Acuarela sobre papel, ca. 1895
Contracarátula: Logotipo de la Sociedad de Bellas Artes del Perú
Fotografía: Miguel Cornelio Hanamoto
Patricia Maceda Villarán
Sofía Pachas Maceda
Edición: Norma Gutiérrez Enriquez
Impresión: Miguel Pinto Huaracha

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2007-08460

ISBN: 978-9972-231-17-9
r
 Introducción

Desde los primeros años del siglo X X Lima empieza a experimentar un mayor movimiento
artístico. La estabilidad económica proyectada por la República Aristocrática permite, entre
otras cosas, ganar un espacio para la práctica artística ya sea en centros de enseñanza
particulares, exhibiciones, concursos de arte y aun en las páginas de diversos medios
periodísticos.
Revisando dicho material informativo nos percatamos de la vida y obra de hombres y
mujeres, e inclusive instituciones, todavía ignoradas por nuestra historia del arte pero que en
aquella época eran importantes actores y referentes del ambiente artístico nacional.
Del contacto con la crítica de arte de fines del diecinueve y principios del veinte surge
nuestro interés por el artista limeño Luis Severo Ugarte Ronceros (1876-1948) y la Sociedad
de Bellas Altes del Perú, cuando en un apreciable número de periódicos y revistas de la
época se daba cuenta de las diversas disciplinas y lácelas artísticas en las cuales iiicursiona
Ugarte: dibujo, pintura, escultura, ilustraciones, caricaturas. Además de la que sería su
principal actividad, la pintura, se especializa en el retrato fotográfico, rama en la que llega a
destacar en las primeras décadas del siglo veinte, alcanzando su taller el reconocimiento
como uno de los más prestigiosos de Lima. A partir de 1916 se convierte en el primer
presidente y principal propulsor de la Sociedad de Bellas Alies del Perú, entidad privada
dedicada a proteger y difundir a los artistas nacionales y sus obras, mediante exposiciones,
concursos, conferencias y la publicación de una revista, entre olías actividades. Esta
Sociedad, a diferencia de oü-os proyectos afines, llega a cumplir más de treinta años de
fructífera vida institucional.
 Luego de una primera y estimulante investigación hemerográfíca, constatamos cómo
variaba la orientación informativa en los textos contemporáneos dedicados a la plástica
peruana, en cuya bibliografía la inclusión de Luís Ugarte y la Sociedad es escasa, limitada a
breves menciones. D e allí que los principales objetivos del presente trabajo sean revalorar el
aporte significativo de Luis Ugarte al arte nacional, así como el de la Sociedad de Bellas Arles
en la difusión de la cultura peruana durante la primera mitad del siglo XX.

El presente trabajo se desarrolla aplicando una metodología histórica, que incluye una
vista comparativa y el análisis de las fuentes, y está dividido en dos parles. En la primera se
presenta un acercamiento a la vida y obra de Luis Ugarte como artista (pintor, escultor,
caricaturista, ilustrador, fotógrafo), profesor de dibujo, director de cinc, promotor de arte, e
inclusive como investigador con su libro Nuesü'os Artistas. La segunda parle está referida al
estudio de la Sociedad de Bellas Artes, sus inicios, organización, miembros, exposiciones de
arle, concursos anuales, conferencias, la academia que funciona por corta temporada, la
biblioteca, la publicación de la Revista de Bellas Artes, primera en el país dedicada en
integridad a las artes plásticas, música, teatro, literatura, y finalmente, la edición del libro La
pintara en el Perú. ,5años de ambiente aiiíslico del pintor Luis Fernández Piada. Asimismo,
en este estudio se hace entrega de una cronología simultánea de Luis Ugarte y la Sociedad de
Bellas Altes del Perú; tres anexos, en el primero se dan a conocer a los miembros de la
Sociedad en 1921 y 1940, en el segundo se distinguen a sus miembros en sus distintas
categorías y en el último anexo se entrega un listado de los artistas participantes en las
exposiciones y concursos organizados por esta entidad.

Es necesario advertir que el estudio plasmado sobre la labor de la Sociedad de Bellas

Altes en difundir las artes plásticas de su tiempo, es en gran medida un primer acercamiento
y abordaje a su rica experiencia, de ningún modo exhaustivo, tarea pendiente que esperamos
oíros investigadores se animen a continuar.

A pesar de la larga y fructífera traj'ectoria de Luis Ugarte en el campo artístico, por

más de cincuenta años, apenas ha sido mencionado en algunos textos y en la mayoría
permanece completamente ignorado. El primero en incluir a Ugarte dentro del devenir de las
artes plásticas nacionales es Juan Pedro Paz Soldán, quien en la segunda edición del
Diccionario Biográfico de Peruanos Contemporáneos inserta su biografía y además uliliza
cinco retratos fotografíeos captados por su lente. Algunos datos de dicho texto mitren
posteriores estudios.

A lo largo de su carrera artística, Ugarte cuenta siempre con el respaldo de la prensa

escrita que cubre la exhibición de sus obras pictóricas y fotográficas con algún comentario, y
resalta, también, sus otras facetas, como su iniciativa de incentivar a nuevos valores del arte,

8
no sólo ofreciéndoles un espacio de exposición sino presentándoles a gente del medio
periodístico para que los apoyen a divulgar su obra, como ocurrió, en 1919, cuando lleva a
José Sabogal a las oficinas de la revista Sudámerica a propósito de su muestra en la Casa
Brandes.

A raíz de la muerte de Ugarte, acaecida el 16 de diciembre de 1948, en algunos

diarios y revistas se insertan semblanzas acerca de su vida y obra. Entre ellas destaca, por la
abundante y detallada información, el artículo de la revista Turismo redactado por Jorge
Holguín de Lavalle. Vale la pena acotar, sin embargo, la probabilidad que esta nota tenga
como fuente una biografía de Luis Ugarte, firmada por Henri, en 1939, cuando el maestro
cumple sus bodas de oro en el arle, valioso documento incluido en el libro Nuestros Artistas,
publicado por el Seminario de Historia Rural Andina en el 2005.

En los últimos años su nombre ha sido considerado en algunos trabajos

especializados, en su lácela de fotógrafo y director de cine. Estudioso de este último género
artístico, Ricardo Bedoya ha incluido a Luis Ugarte en 100 míos de cine en el Peiir. Una
liistoria critica (1995), y más recientemente en su ensayo "El cine en el Perú" (2004),
publicado en la Enciclopedia Temática del Perú. Opinión Pública de El Comercio. D e igual
modo, su labor como fotógrafo ha sido resaltada en varios pasajes del libro La recuperación
de la memoria. Perú 1842-1942'(2001) y en su respectivo anexo Documentos para la historia
de la fotografía peruana. Perú 1842-1942, de Natalia Majluf y Luis E. Wuffarden.

N o ha corrido la misma suerte la Sociedad de Bellas Arles, que no ha merecido aún

ningún estudio, pese a su prolongado desenvolvimiento institucional, hasta la segunda mitad
del siglo XX. N o obstante, para la présenle investigación hemos abaleado sus actividades
hasta 1948, año en eme fallece Luis ligarle.
Aunque son vatios los artículos periodísticos dedicados a la Sociedad de Bellas Artes,
en su mayoría comentan sólo los trabajos expuestos por los artistas y aficionados participantes
en las exposiciones y concursos. U n o de los pocos textos que brinda datos sobre la historia
de la Sociedad es el incluido en el primer número de la Revista de Bellas Artes, firmado por
Carlos Rodríguez Montoya, en el que reseña los dos primeros años de actividad, sus inicios,
las personalidades del ambiente cultural y artistas colaboradores, las dos primeras y exitosas
exposiciones y, por último, el compromiso asumido por la Sociedad de Bellas Artes con su
revista.

En el 2001, Alfonso Castrillón escribe Los Independientes. Distancia y antagonismos

en la plástica peruana de los años 37 al 47, realizado para la muestra del mismo nombre
celebrada en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Allí Castrillón cambia el nombre
de la Sociedad de Bellas Artes por el de Asociación de Bellas Altes del Perú a la que le

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dedica un apartado considerándola, de manera errónea, como una corporación fundada el
30 de octubre de 1939; entre sus miembros nombra a pintores y escultores como González
Gamarra, Rivera, Agüito, Espinoza Cáceda, Ugarte y Ugarte, entre otros participantes del
Primer Salón de Independientes. También Natalia Majluf en "La batalla por el arte
moderno" de la Enciclopedia Temática del Peni. Ai te y Aiquilceluní publicada en el 2004,
persiste en el error cuando señala que luego del segundo Salón de Independientes (1940)
"Los académicos se decidieron por la formación de una agrupación propia, la Sociedad de
Bellas Artes, eme organizó su primera exposición ese mismo año." No nos sorprende la
confusión, pues como señala Daniel Confieras en su breve nota "Las grandes y (desechadas)
utopías artísticas" insertada en la página web La selección inútil. 'Ta nadie recuerda a la
antigua Sociedad de Bellas Altes" que "tuvo durante algún tiempo importante papel en la
actividad artística de la primera mitad del siglo X X en Lima, sobre todo a través de sus
Salones".

Como se puede constatar, la principal fuente del presente estudio es la hemerográíica

con material, en su mayoría de los periódicos: El Comercio, I¿i Prensa y IJL Crónica, y las
revistas: Actualidades, Variedades^ Mundial, Sudamérica y la Revista de Bellas Altes. Se ha
complementado con documentos del Archivo de Luis Ugarte en los que, además, se han
ubicado copias de caitas escritas por el artista y las enviadas a él de distintas personalidades
de la época. También ha sido de gran ayuda el manuscrito firmado por Henri que en
ocasiones inserta la fuente de donde ha extraído los dalos.

En el mismo archivo se han localizado objetos de gran valor artístico: óleos como el
Autorretrato y el Retrato del padre del artista, fotografías, medallas y tarjetas de plata
obsequiadas por la Institución Concha y la Sociedad de Bellas Altes al celebrarse su
onomástico, así como su cuaderno de apuntes donde Ugarte hace varios estudios de
desnudos femeninos.

U n o de los obstáculos que hemos debido sortear, en varias oportunidades durante el

desarrollo del trabajo, es el paradero de las obras pictóricas de Ugarte o a la imposibilidad de
acceder a ellas por encontrarse "prestadas", muchas veces sin esperanza de ser recuperadas.
En cuanto a las obras fotográficas, es necesario aclarar que la mayoría de las que se
mencionan en este texto se encuentran en las páginas de las revistas Actualidades, Variedades
y Mundial. La integridad del archivo fotográfico Ugarte, compuesto por más de diez mil
placas de vidrio y negativos, fue donada en 1986 a la Biblioteca Nacional por su hija Rosa
Ugarte Salazar. Aunque tuvimos la oportunidad de apreciar dos álbumes con fotografías
provenientes de este archivo, son muchas más las que comprenden este legado que, además
de un grave problema de conservación, presenta la dificultad de estar fusionado con el

10
archivo fotográfico de Manuel Moral, adquirido por ligarte en 1916. Otro lugar que tiene en
custodia placas fotográficas de Ugarte es el Centro de Esludios Históricos Militares quienes
reciben en el 2004 el encargo de la señora Añila Viale, de custodiarlas. Dichas placas que
hasta el momento no han sido catalogadas, captan fachadas e interiores de iglesias de Lima y
provincias.

Para finalizar deseamos expresar nuestro agradecimiento a todas aquellas personas

que colaboraron con este trabajo. De manera especial a la señora Tila Ugarte, última hija de
Luis ligarte, quien desde el inicio, no sólo nos abrió las puertas de su casa y permitió acceder
al archivo de su padre, sino también nos ofreció su amistad. Tras su ausencia hemos seguido
contando con la colaboración de su esposo, el escritor Carlos Eduardo Zavaleta. Lo mismo
hace la señora Añila Viale de Ugarte, nuera de Luis Ugarte, con el invalorable material que
custodia y la amena charla hilvanada con sus recuerdos. A mi profesor, el arquitecto Martín
Fabbri que se mostró siempre interesado en esle trabajo. También a Patricia Maceda y a
Miguel Cornelio por varias de las vistas fotográficas que forman parte de esle libro, a Patricia
Borda su apoyo con algunos datos hemerográficos, a Angélica Chilca por las facilidades
brindadas en el Museo Cáceres y a Eduardo Cabrejos por el préstamo de algunas fotos del
taller Ugarte. A William Tamayo quien me brindó comentarios y sugerencias. A Adrián
Girón, Gerardo Moreno y Fernando Villegas y a todos los que de una u otra manera
contribuyeron a alimentar este estudio.

Al Seminario de Hisloria Rural Andina, donde nació y se desarrolló esle proyecto, y

a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. De manera singular, a la directora del
Seminario, la doctora Nanda Ixonardini, quien compartió desde el inicio el entusiasmo por
este estudio.

Esta investigación revalora al artista Luis Ugarte como una de las personalidades más
interesantes y fecundas del arte peruano de la primera mitad del siglo XX, y despierta el
interés por el más ambicioso de sus proyectos realizado en beneficio del arte nacional: la
Sociedad de Bellas Altes del Perú.

11
PKIMmA PAUTE
Estudio Garreaud.
Luis Ugarte, ca., 1905
 Luis Ugarte,
una vida dedicada al arte peruano

En 187G, año en que nace Luis Ugarte, asume por segunda vez la presidencia de la República
Mariano Ignacio Prado. Para entonces el país se encuentra en una profunda crisis económica
y política, a punto de comenzar una de las etapas más difíciles de nuestra liistoria
republicana, la Guerra del Pacífico, con consecuencias funestas para el Perú.
Este es el tiempo en que Luis Ugarle vive sus primeros años y quizá esa dura realidad
que le toca vivir a consecuencia de la inestabilidad política y social de la post guerra, sea la
principal causa por la cual, tanto en su carrera artística como personal, esté presente de
manera reiterativa el bienestar de la patria.

Primeros años y el despertar del arte

Hijo único del matrimonio de Luis Ugarte y Trinidad Ronceros, Luis Severo nace en Lima el
22 de octubre de 1876. A los pocos días es bautizado en la iglesia de San Marcelo
(Chiriboga, 1912).
De familia humilde, su padre se dedica en un primer momento a la agricultura
(Clúriboga, 1912), posteriormente se desempeña como garitero en la línea del ferrocarril de
Lima a Chorrillos ("Concurso...", 1891:2). A los dos años Luis afronta la dolorosa perdida de
su madre, motivo por el cual su crianza queda en manos de su tía paterna, Mónica Ugarle.
En lo referente a su formación escolar estudia en los colegios Vásquez y luego en la
Inmaculada de los padres jesuitas (Paz Soldán, 1921:387).
 Es probable que la afición artística de Ugartc se haya manifestado a temprana edad,
pues ya a los once o doce años asiste al aula de dibujo y pintura que el conocido pintor y
escultor nacional, Ricardo Suárcz, instala en la Biblioteca Nacional. Recordemos que en
aquella época en Lima no existe ningún centro oficial dedicado a la enseñanza del arte; sólo
funcionan talleres particulares en donde artistas nacionales o extranjeros dictan las primeras
lecciones a jóvenes aficionados. El escultor Suárez para 1891 dicta clases de manera precaria
debido a la carencia de infraestructura y de material didáctico idóneo ("Dibujo", 1891:1); en
ellas Luis Ugartc comienza a perfilarse como una promesa artística debido a su dedicado y
disciplinado carácter (Henri, 2005:103).

Además de dichas clases, Ugarte se ejercita en el arte copiando las obras de Ignacio
Merino, para entonces ubicadas en uno de los ambientes de la Biblioteca Nacional. Merino
es considerado como uno de los mejores pintores nacionales, y por ello sus obras son
continuamente estudiadas y copiadas por numerosos artistas y aficionados. A propósito de
esto, Ugarte recuerda:
"Cuando en Lima no existían Academias y no había Escuelas eme nos
enseñaran a pintar, en los años de mi adolescencia, toda una generación de
artistas del pincel aprendimos en Merino (...)." (Ugarte, 1940)

Años más tarde Ugarte realiza una copia del óleo La vengmizíi de Cornaio de
Merino. Aunque carece de fecha, es probable que haya sido pintada luego del incendio de
Palacio de Gobierno (1921) donde desaparece el original.

Sobre esta pintura de Merino el crítico

Emilio GuliéiTcz de Quinlanilla dice:

"La admirable composición

se reduce a dos personajes
presentados en estancia
decorada por el fondo de
tapices propios de una
mansión señorial.
El uno, tendido, rígido,
yerto; el oü~o, el senil y
vengado esposo, con brusco

movimiento arrebata la capa que s e m a cíe mortaja, para persuadirse cíe

la üágica y ansiada realidad. El artista coge al vengativo anciano en el

1
N o contamos con dato que especifique si se trata de un pedido oficial. La copia forma parte de la
Pinacoteca Municipal y tras largos años de indiferencia y descuido entró en proceso de restauración en el
año 2005.

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 punto culminante de su contemplación. Inclinando el torso hacia el
cadáver y apoyado en el brazo cuya mano afeita la rodilla." (Gutiérrez,
1938:504)

La familia conserva el boceto que Ligarte utiliza para realizar dicha copia, se Irala de
un óleo sobre cartón de 2 2 x 3 4 cm. en donde .se aprecia el esfuerzo por captar los
claroscuros que distinguen la pintura de Merino.
Pero volvamos a los años de adolescencia de Ugartc cuando conoce a Carlos Baca
Flor, amigo cercano de su macsüo y quien también tiene su taller en la Biblioteca Nacional.
De esa época datan dos anécdotas cuando ayudaba al mantenimiento de los talleres de
Suárez y Baca Flor limpiando los pinceles, quehacer que le permitía observar a los maestros.
(Delboy, 1941:63). Cierto día Luis copiaba un ojo humano con un compás cuando es
abordado por Baca Flor quien le increpa:
"¿Cómo? -dice éste- ¿Tú vas a ser artista? Se mide con la vista y no con
aparatos J O estás aprendiendo geometría?." (Delboy, 1 9 4 1 : 6 3 )
(

En seguida se apodera del compás y finge tirarlo por la ventana. D e esta manera
Baca Flor le da una lección a Luis, enseñándole a observar la naturaleza y captarla con las
principales herramientas con las que cuenta un artista: ojos y manos.
La otra anécdota, se refiere a Carlos Baca Flor donde Luis Ugartc, impresionado
sobremanera, es testigo presencial cuando:
"(...) el Maestro Suárez preparó sus telas en los caballetes y dejó todo listo
para comenzar una mañana los dos retratos de los héroes referidos [Grau y
Bolognesi]. Pues bien, Baca Flor - q u e siempre iba a buscar a Suárez- se
encontró con las telas de los retratos listos para comenzar el trabajo, y en
un arranque genial, se resolvió, en una mañana dar comienzo y fin al óleo
del Alniirante Grau que se le había encomendado a su amigo Suárez."
(Ugarte, 1 9 4 8 )

Así, la destreza pictórica de Baca Flor se graba en la memoria de nuestro artista quien

rememora este hecho cuando está próximo a cumplir 7 2 años.

El concurso C o n c h a y las primeras obras

Un suceso de 1 8 9 0 será definitivo para el futuro profesional del adolescente Ugarte. Ese año
la peruana Adelinda Concha de Concha, desde Francia, envía una solicitud al alcalde de
Lima con el fin de establecer en su ciudad natal cuatro premios: virtud y escolar (anuales),
aite y medicina (trienales).

19
 El premio de arte consiste en 1 800 soles entregados cada trienio en mensualidades
de 50 soles al artista pintor o escultor que sobresalga en un concurso. El jurado, designado
también por la señora Concha, estaba compuesto por el alcalde de Lima, el director de la
2
Escuela de Bellas Artes y el director de la Biblioteca Nacional. Dada la potestad que doña
Adelinda otorga al alcalde en su primera misiva, los miembros de los cuatro jurados hacen
los arreglos para llevar a cabo el encargo de la mejor manera posible. Así, luego de ser
evaluado por los señores Yáñez y Valle, deciden nombrar a un grupo de asesores quienes
emitan juicio sobre las obras concursantes. Pero quizá la norma más relevante, motivo de
más de una crítica de los artistas y la prensa de la época, es eme sólo podrían participar
artistas y aficionados nacionales educados y radicados en el país, a fin de incentivar a los
jóvenes cultores del arle nacional que no tienen acceso al viaje a Europa.

La convocatoria es un éxito tanto en la respuesta de artistas, aficionados y en las

crónicas periodísticas, que se encargan del asunto por varios días. Luego de casi seis meses
de haber sido por primera vez anunciado, el 2 de mayo de 1891 se realiza el evento.
Este certamen se presenta como una buena oportunidad para que jóvenes artistas,
como los discípulos de Suárez, se animen a presentar sus obras y de esta manera comprobar
los avances en su enseñanza. Junto a Ugarte lo hacen también sus compañeros de aula
Guillermo Spiers, Alejandro Miró Quesada y Carlos Jiménez (IIcnri, 200.5:104).
El 17 de abril un artículo menciona entre el grupo de obras llegadas a la Biblioteca
Nacional el óleo de Ugarte ("Exhibición...", 1891:2). Unos días después un comentarista
refiriéndose a los trabajos participantes comenta:
"El joven Ugarte presenta Un mosquetero buen trabajo y que revela mucha
3
expedición, este joven que a penas cuenta 13 años , es una lisonjera
esperanza para el arte pictórico." (E.A.C, 1891:5)

Otros competidores son: Luis Astete, Carlos Cáccres, E m m a Coda, David Lozano,
Manuel Olivera, Pedro Rodríguez Salazar, Eugenio Rosell, Aurora San Cristóval, Ricardo
Suárez, Alberto Zevallos, entre oíros. Luego de varios comentarios adversos el jurado de
pintura deja fuera de concurso a los artistas consagrados pues el motivo del premio era
4
incentivar a los jóvenes peruanos que principian a cultivar el arle .

2
Luego el Concejo Provincial de Lima nombra una comisión compuesta por Yañez y Valle quienes
proponen reemplazar al director de la Escuela de Bellas Artes por el presidente del Ateneo pues en el
Perú no existía aún un centro de enseñanza oficial de arte.
3
La edad de Ugarte cuando participa en este certamen es 14 años y no 13 como varios artículos
periodísticos consideran.
4
Los artistas eliminados son: Francisco Masías, Ricardo Suárez, Gerardo Salas, Evaristo San Cristóval,
Teófilo Castillo, Patricio del Río y por ser extranjeros, A. Cuevas, J. Ortega, J. Segovia y N . Fabbri.
 Este primer concurso Concha (rae comentarios divididos, tanto en lo referente a la
organización como a la hora de juzgar las obras. Pero sin duda, el adjudicar el primer premio
al adolescente Luis Ugarte es lo más controvertido.

El sábado 3 de mayo se efectúa el reparto de premios en la Biblioteca Nacional; allí el

ministro de Justicia e Instrucción, Gerardo Chávez, cnüega al ganador una medalla de plata
5
con el rostió de la benefactora y además
"(...) por unanimidad de votos conceder el premio de S/ 1 800 a don Luis
Ugarte, autor del cuadro Un Mosquetero bajo la condición de que el
Honorable Concejo Provincial adopte las medidas precautorias que estime
convenir, a fin de que el joven premiado, mientras disfrute de la pensión
mensual de S/ 50, cumpla con seguir en sus estudios artísticos ya sea en el
país o en Europa, cuando el Concejo estime oportuno enviarlo a
perfeccionar su educación en el arte," ("Concurso...", 1891:2)

En las anteriores palabras hay que destacar la intención del Concejo Provincial para
actual" como preceptor a fin de que Ugarte continúe con su aprendizaje artístico mientras
goza del premio Concha. Asimismo, resalta la referencia al posible viaje a Europa pues al
parecer éste habría sido el propósito del Concejo. Años después el mismo Ugarle recuerda
6
que dicho viaje se frustra al oponerse su tía, Mónica Ugarte, debido a su corta edad .

Luego de repartidos los galardones se publican dos artículos en los cuales se crítica el
veredicto del jurado. El primero, anónimo, difundido en El Comercio cuestiona el fallo
basándose en las disposiciones dadas por doña Adelinda
"Pues bien, preguntamos ahora ise ha dado el premio tal como lo ordenó
c

la señora Concha al mejor de los cuadros concursantes? ¿Se ha dado

siquiera a un original más o menos verdadero o a un boceto más o menos
decente? Nada de esto. La obra premiada es una de las peores copias
exhibidas. El asunto es Un Mosquetero chabacanamente pintado de una
entonación cruda que mortifica." ("Concurso..." 1891:2)

Estos ásperos comentarios están centrados en el motivo por el cual se premia una
copia y además, a criterio del autor de la nota, mal pintada. Sin embargo, habría de añadir
que las copias significaron una cantidad importante en este certamen e inclusive un buen
número de ellas llegan a obtener medallas y menciones honrosas. Una de las más aplaudidas
son las telas de E n u n a Coda La mujer de Sprccia oyendo la proclamación del Moro la cual
representa un pasaje de la historia de Italia y ÍM venta de títulos, copia de una pintura de
Ignacio Merino, que le valen a la artista una medalla de oro ("Concurso...", 1891:2). Un

5
Esta medalla de plata, firmada por José Francisco Rodríguez, aún la conserva la familia Ugarte junto
con la que se le otorga por su participación en el concurso Concha de 1897. Ambas medallas son
idénticas y sólo difieren en el peso, siendo la primera de mayor.
6
Esto nos lo contó su hija Rosa Ugarte Salazar, en una de las muchas entrevistas que mantuvimos.

21
 condiscípulo de Ugarte, Alejandro Miró Qucsada, hace lo propio cuando reproduce el óleo
de Merino, Un viejo, por el cual recibe buenos comentarios 5' una medalla de plata
("Concurso...", 1891:2). Asimismo, hay que tener en cuenta que para la época, al igual que
en otros países, es costumbre aceptada copiar obras de artistas consagrados, las cuales se
toman de grabados, fotografías de diarios o revistas.
También, como el anterior, el artículo publicado en El Perú Ilusimdb 110 está
firmado. Está vez la opinión del autor se torna irónica, cuando dice:
"En la decisión del Jurado ha habido algo, pues salomónico en cuanto a su
sabiduría, galardonando a un muchacho de trece años que pintó sin ayuda
de maestro ni original, un mosquetero Serísimo. ¿Quién puede objetar
nada en contra de un niño que sin anunciar las dotes extraordinarias de
Rafael, pinta ya muñecos tan aceptables? Somos por esta razón del mismo
parecer del Jurado. Culpa de nuestra actual pobreza artística es el que 110
se haya presentado lo que se llama un genio, para eclipsar la mediana
disposición de un chicueloP." ("A través...", 1891:2127)

En definitiva es una llamada de atención a las autoridades quienes no muestran

interés en la enseñanza artística nacional y por ello se premia a una obra buena pero no con
la calidad esperada.
7
Es probable que el fallo del jurado se basara no tanto en la calidad plástica de la obra
sino más bien en el temprano talento artístico del adolescente Ugarte, el cual simboliza para
entonces el estado del arte en el Perú. En un país donde ni siquiera existe una academia de
arte, talentos como el de nuestro joven artista, eran la mayoría de veces desperdiciados o
perdidos debido a la indiferencia del Estado pero, gracias a incentivos como el concurso
Concha se canalizarían en beneficio del arte nacional.

Un mes después de realizado el concurso una nota comunica que Luis había dejado
de asistir a clases de dibujo debido a la oposición de su tía aunque continúa recibiendo
lecciones de primaria dictadas por Francisco Rodríguez. En la nota también se incluye la
versión de Mónica Ugarte, quien asegura no haber recibido nada del dinero que le
correspondía a su sobrino ("El niño...", 1891A:3).

Días después la Secretaría Municipal encara el hecho y explica que el último acuerdo

al cual se había llegado es:

"que de los cincuenta soles mensuales se tomase la cantidad necesaria para
pagar el internado en un colegio y un profesor de dibujo y de pintura, en su
oportunidad; entregando el resto hasta completar la cantidad de S/ 50 al

7
Nos ha sido imposible localizar dicha obra y aunque teníamos referencias que la pintura había sido
donada por Ugarte al Concejo Provincial, Un Mosquetero no forma parte del patrimonio que hoy custodia
la municipalidad. Aunque vale la pena añadir que tanto el Mosquetero o Mosquetero francés y Cabera de niña,
telas de nuestro artista figuran en el Catalogo oficial de la Pinacoteca Municipal Ignacio Merino de 1925.

22
 apoderado del menor para que pudiera atender con esa cantidad a los
gastos personales de Luis Ugarte." ("El niño...", 1891 A: 1)

Al parecer esta distribución del dinero no le agrada a la tía de Luis, quien protesta
ante el jurado c inclusive expresa su deseo de renunciar a los beneficios del premio sino se
entrega íntegro el capital. N o obstante, a pesar- de estas primeras desavenencias las partes se
ponen de acuerdo y la educación de Luis no se perjudica.
A pesar de las críticas suscitadas a raíz de su primer premio en el concurso Concha,
este hecho no lo desanima y Luis continúa en el camino del arte. Así, un año después
participa en la Exposición Nacional de 1892, organizada por el Concejo Provincial de Lima
para comnemorar el cuarto centenario de la llegada de Colón a América, donde exhibe en la
sección de dibujo al lado del reconocido Evaristo San Cristóval ("La Exposición...", 1892:4).

De esta primera etapa de producción de nuestro artista hemos localizado físicamente

8
dos obras. La primera, es un Autorretrato, el único que realiza y que no firma. En está

pintura se aprecia a un Ugarte adolescente, con el rosüx) en u~es

cuartos, mirando al espectador. Se trata del busto del artista,
vestido de manera formal con camisa blanca, corbata de lazo y saco
negro. La figura aparece enmarcada dentro de un óvalo que le
otorga profundidad a la imagen.

La otra obra, es
Maiiaiio ele los Santos aircbata
Autorretrato.

la baiicleía cliilena al Saigenlo óleo sobre vitela, 32.2 x 22.1 cm.

Montoya (1892) tela que

Mariano de los Santos arrebata
¡a bandera chilena al Sargento Montoya.
Óleo sobre lienzo, 1.72 x 1.04 cm.
representa su primer asunto histórico firmado. Nacido en
el Cusco, Mariano de los Santos integraba la primera
compañía del batallón de Guardias de Arequipa y fue en la
Batalla de Tarapacá del 27 de noviembre de 1879 cuando
de los Santos despoja a un soldado chileno de la bandera
del batallón segundo de línea. Este hecho le vale al
peruano de los Santos el reconocimiento del contralmirante
Lizardo Montero quien le otorga el grado de subteniente
(Milla Batres. 1986: 254).

8
Aunque su hija Rosa Ugarte recordaba que este era el único autorretrato que su padre había pintado
sabemos que Ugartc participa en el Primer Salón de los Independientes (1937) con un Autorretrato.
Desconocemos si se trata del mismo pues no se coloca mayor información.

23
 Este óleo es significativo por dos motivos: el primero tiene que ver con la elección del
tema pues Ugarte se sale de lo común al plasmar la acción de un subalterno, "hecho que
rompe los parámetros cotidianos donde la historia es relatada a través de las acciones de los
líderes y generales" (Leonardini, 1998:270); el otro motivo se relaciona con el conjunto de la
obra pictórica de Ugarte, pues este lienzo al estar firmado y fechado es hasta el momento el
más antiguo de los originales realizados por él. En la imagen se aprecia, en primer plano,
sobre un fondo dominado por el gris del cielo y el marrón del campo de batidla, el momento
en el cual Mariano de los Santos con un pie sobre el soldado chileno lo mantiene en el suelo
en tanto lo despoja de la bandera. Detrás de ellos, dos cuerpos, probablemente sin vida, de
un soldado peruano y otro chileno, mensaje donde Ugarte resalta la pérdida de vidas en
ambos bandos, mientras en el fondo de la pintura, casi mezclándose con el gris de la
atmósfera, se ven a varios soldados en pleno furor de la batidla. En lo referente a la destreza
9
plástica, se observa cierta rigidez y falla de expresividad en el personaje principal .

El comienzo de una carrera

Luego del aprendizaje al lado de Suárcz, Ugarte continúa sus estudios de pintura con el
español Ramón Muñiz °, uno de los artistas más activos de la época. Para junio de 1894 Luis
expone en las vidrieras de la juguetería y perfumería del señor Ocampo, tal vez una de las
primeras obras elaboradas al lado del maestro español; se trata del Retíalo de la seíiom viuda
de Lund, calificado por la crítica como "bastante bien ejecutado" ("Remito", 1894:1).

Este mismo año un anónimo articulista destaca su ahínco en el aprendizaje artístico,

anticipando de alguna manera el empeño que Ugarte demuestra a lo largo de su carrera, al
incursionar en diferentes ramas del arte como: la escultura, la caricatura y la fotografía. I^i
nota comenta además dos de sus obras expuestas por esos días en el Club Revólver; la
primera, es una copia de un episodio militar de la ambulancia francesa del pintor francés P.
Grovellón en el que representa a "soldados franceses heridos conducidos por una
ambulancia alemana y en el que figuran hermanos de [la] calidad también" ("Obras...",
1894:3). En tanto, la segunda, es un Busto de Miguel Giau, escultura en terracota, disciplina
en la cual Ugarte ingresa guiado por el escultor francés Charles Perront". Einalmenle, se

9
Un detalle curioso de este óleo es la firma colocada por Ugarte dentro de una paleta de pintor.
111
Muñiz anuncia sus clases de pintura en diarios y revistas limeñas. Para 1892 dicta lecciones en su
taller de la Piedra 105 ("Ramón...", 1892:2).
11
O Carlos Perron, como se anuncia en los avisos periodísticos, dicta para 1892 clases de dibujo y
escultura en la calle de O r t e , numero 109 ("Carlos...", 1892:2).

24
comunica que el joven ligarle también había incursionado en la fotografía ("Obras...",
1894:3).

A pesar de haber iniciado su formación escultórica a los pocos años de comenzar su

aprendizaje en pintura, n o hemos localizado ninguna escultura físicamente. Sólo contamos
con breves referencias y en el mejor de los casos con algunas fotos. Dichas notas tienen algo
en común: todas mencionan a la terracota como el material del cual está hecha la pieza. Es
probable, al no ser ninguna de las obras vaciada en bronce o trasladada a un material más
resistente sea el motivo por el cual no ha llegado ninguna hasta nuestros días.

En cuanto a la fotografía, Ugartc empieza a ejercitarse en este ramo en 1892, cuando

12
con quince años es llamado por la Casa Courret para dibujar unas orlas. Luego de
ejecutado el encargo le proponen enseñarle la técnica de fotografiar a la que accede (Roger,
1918). Su habilidad y práctica constante hacen que luego de algunos años se anime a trabajar
en esta disciplina por su propia cuenta, llegando a convertir su taller en uno de los más
prestigiosos de la época.

En el Perú de fines del siglo XIX e inicios del veinte la enseñanza artística es una
actividad con frecuencia realizada por artistas nacionales y extranjeros, quienes de esta
manera mitigan la falta de un mercado activo de arte. Es así que de manera paralela a su
desempeño en las mencionadas disciplinas Ugarte incursiona en la enseñanza como profesor
de caligrafía y dibujo. El primer lugar donde realiza esta actividad, entre 1894 y 1896, es en
el colegio de la señora Enriqueta Lund (Holguín, 1949). Como veremos más adelante Ugarte
desarrolla esta faceta con dedicación y cariño a lo largo de toda su vida.

En lo que se refiere a la historia nacional, 1895 marca el final del segundo militarismo
representado por el partido constitucional de Andrés A. Cáceres y el inicio de una etapa
llamada por el historiador Jorge Basadre la "República Aristocrática" dominada por el partido
civil, época donde el país proyecta una imagen de estabilidad política y una economía más
abierta al mercado extranjero, lo que genera la incursión de nuevos productos, inventos y con
ello un cambio de actitud y de hábitos de los peruanos y en especial de los limeños.

El año de 1895 también trae novedades en el campo del arte pues el 28 de julio se
inaugura oficialmente la Academia Concha, centro establecido con el legado dejado por
Adelinda Concha y regentado por el Concejo Provincial de Lima, cuya curricula busca
-
formal artistas a través del dictado del Dibujo Natural y de manera paralela, capacitar a
artesanos y dibujantes técnicos por medio del Dibujo Lineal. Desde su apertura hasta 1900

12
E n 1892, año en que Ugarte empieza su aprendizaje en la casa Courret, coincide con la fecha en que
Eugenio Courret emprende su regreso a Francia y deja su establecimiento a cargo de Adolfo Dubreuil.
Es por ello, probable que Ugarte haya sido introducido en la foto por este último.

25
la clase de Dibujo del Natural está a caigo del conocido litógrafo Evaristo San Cristóval
mientras la de Dibujo Lineal es dirigida por Enrique Jiménez Góngora hasta la tercera
década del siglo XX.
En este mismo año Ugarte exhibe en los escaparates de la Villc de Lyon un óleo
donde representa "a un montonero herido en un brazo que salva sobre sus hombros a otro
herido en un pie" ("Cuadro", 1895:1). Los montoneros, valerosos hombres que aún sin
formación militar, armas ni uniformes luchan en contra de las tropas chilenas invasoras, ya
habían sido representados en la pintura de la época por el español Ramón Muñiz, quien
pinta y expone en los primeros días del mismo año Un montonero en acecho ("Arle...",
1895:1).

En la colección de la familia Ugarte localizamos dos

acuarelas, una de ellas, sin duda, es el boceto del óleo que
comenta la sucinta nota periodística. La obra representa una
escena solidaria cuando un montonero con el brazo derecho e n
cabestrillo camina llevando sobre su espalda a su compañero
herido en la cabeza y en un pie. Aquí no se trata de ganar o
perder una batalla, es la lucha entre la vida y la muerte reflejada
en los dos hombres, mientras que el mal herido se deja llevar, el
otro, con gran vitalidad y paso seguro está resuelto a ganarle la Sin título.
Acuarela sobre papel, ca., 1895
partida a la muerte. Ugarte no se preocupa por añadir ningún
elemento como fondo de la heroica escena, sólo se aprecia una pequeña porción de tierra, a
penas insinuada, que cumple la función de punto de apoyo a los personajes.

La segunda acuarela muestra a un soldado de pie que

loca la trompeta. Es probable haya servido para ejecutar la
anterior, pues tanto el modelo como el color del uniforme es
semejante al del hombre herido. Aunque sin fecha, ambas
acuarelas son realizadas en la misma época lo que se desprende
por el formato y color del papel que provienen de un mismo
cuaderno. El minucioso trabajo logrado en la fisonomía, en los
detalles de las telas de intensos colores, en el uso de los claros
oscuros, demuestra la habilidad de Ugarte para dominar la sin título.
Acuarela sobre papel, ca., 1895
acuarela.

26
 Como hemos podido constatar, y probablemente, debido a que sus primeros
recuerdos infantiles están ligados a la inestabilidad política y social ocasionada por la Guerra
del Pacífico es que en esta primera etapa la obra de Ugarte se distingue por la preferencia
hacia temas y personajes ligados a la historia nacional, como es el caso de la pintura de
Mariano de los Santos, los montoneros heridos y el Busto de Miguel Grau. Luego de estos
acercamientos al asunto histórico Ugarte trabaja de manera ininterrumpida el género del
retrato.

En 1897 la Institución Concha convoca por tercera vez a un concurso de pintura;

estos certámenes constituyen una importante contribución a nuestro medio tan escaso de
13
iniciativas a favor de las artes plásticas y de la cultura en general . Después de seis años
Ugarte vuelve a participar en un concurso Concha y en esta oportunidad lo hace con Una
14
cabeza, de niña la cual aparece "envuelta en un abrigo de piel blanca" . La crítica aprecia el
trabajo del dibujo mientras el color es considerado "exagerado en algunas paites de la caía"
en tanto, los ojos aparecen inyectados y contrastan con la actitud sonriente de la niña"
("Concurso...", 1897:2). Emilio Gutiérrez de Quinlanilla, uno de los asesores del certamen,
lo recomienda para el premio de cien soles pero el jurado lo descalifica porque Ugarte había
obtenido el máximo galardón en el concurso de 1891. Sin embargo, se le reconoce su
talento y deciden otorgarle una medalla honorífica de plata ("Premios...", 1897:2).

Aunque nuestro artista no vuelve a participar en ningún certamen de arte Concha sí

lo hace en dos oportunidades para ocupar la plaza de profesor de Dibujo Natural de la
Academia Concha. Con el tiempo Ugarte llega ha establecer un vínculo fuerte y duradero
con dicha Institución, donde gracias a su constante trabajo logra ser uno de sus más
importantes representantes.

Tiempos de intensa actividad

En enero de 1900 fallece Evaristo San Cristóval, luego de estar cinco años dirigiendo la clase
de Dibujo Natural en la Academia Concha. Ante la vacancia del puesto los miembros de la
Institución llaman a concurso para buscar un nuevo profesor. Las bases redactadas por el
inspector de la Academia, Ricardo Palma, constan de los siguientes artículos:

13
Para conocer más sobre estos concursos revisar Los concursos Concha de arte (1891-1917) de Sofía
Pachas. Lima, Seminario de Historia Rural Andina, 2006.
1 4
Es probable, que este lienzo sea el que aparece en el Catálogo oficial de ¡a Pinacoteca Municipal Ignacio
Merino de 1925, con el título Cabera de niña. E n la actualidad ya no forma parte del legado municipal.

27
 ü
"l Cada aspirante presentará uno o dos esludios de cabeza de hombre
junto con el original que hubiera servido para la copia.
a
2 Preséntala también una o dos copias de cabeza de mujer a la vez que el
original.
a
3 Copia de un paisaje o marina junto con el original." {Libro de Actas del
Gran Jurado Concha, 1900:29)

Entre los participantes figuran Luis Astcte con "una notable y expresiva cabeza de
viejo, un busto de mujer joven, trabajado con mucha soltura y otra de una vieja, hecho con
riguroso conocimiento anatómico, además expone un paisaje armonioso y limpio"; Carlos
Jiménez presenta "un hermoso paisaje hecho con mucho esmero y elegancia"; Adolfo
Marrou exhibe "una cabeza de viejo hecha con gusto, otra cabeza de mujer hecha con gusto,
otra cabeza de mujer en éxtasis, dos cabezas más y un paisaje". Otros expolíenles son: David
Lozano con Una Magdalena, Una cabeza de Byron y Un relíalo de Kiiiger, Una Dolorosa
por Robles, Un retíalo de Giau de Villanueva y David Mons con dos retratos y un paisaje
("Concurso...", 19()1B:2).

A pesar que Ugarte presenta cinco obras que "revelaban buen conocimiento del
dibujo" es descalificado por el jurado, pues sus obras se basan en fotografías. Resulta curiosa
esta decisión ya que las bases no especifican nada al respecto. Así también lo expresa Ugarte
en una misiva enviada a mi diario:
"Esta circunstancia, pues que no desvanece en nada mi trabajo puesto que
se ha dicho que si no hubiera sido por ella, se m e hubiera hecho figurar en
el concurso y a la altura de los que toman paite en él, no la supe yo sino
después de presentados mis callones y cuando ya no había lugar para
hacerlo en forma que se solicitaba." (Ugarte, 1901:3)

Aunque acepta la postura del jurado deja en claro (pie la medida sería
verdaderamente justa si se aplicara a todos por igual, pues sostiene no ser el único en utilizar
vistas fotográficas. Luego de deliberar, el jurado designa como nuevo profesor de la Academia
Concha a Luis Astete, quien ocupa el cargo hasta su fallecimiento en enero de 1914.
Era el gobierno de Nicolás de Picrola. Durante su gestión se determina organizar el
ejército peruano para lo cual se contrata en 1896 una misión militar francesa encabezada por
15
el coronel Pablo Clement . Clement es un nombre clave para la historia de la educación
militar en el Perú pues en 1898 se encarga de instaurar la Escuela Militar de Aplicación. A él
también se debe la idea de realizar un viaje cuyo fin es adiestrar y preparar a los oficiales en
los trabajos de campaña, conocimiento indispensable ante un eventual conflicto bélico. Este

15
Pablo Clement había recibido su formación militar en la Escuela Politécnica y en la de Aplicación,
Artillería e Ingenieros de Fontainebleau. Entre sus principales méritos se destaca su participación entre
1894 y 1896 en trabajos geodésicos en Argelia (Basadrc, 2005:131).

28
trabajo de campo, conocido como Viaje de Estado Mayor, realizado entre el 18 de marzo y el
25 de junio de 1902, recorre diferentes zonas de los departamentos de Lima, Huanuco y
Junín ("Memoria del coronel Ciernen!", 1903:33). Entre los miembros de la comisión se
encuentran los capitanes: J. C. Bernalcs, O. Benavides, D. Rivas, O. Ordóñez además de
Luis Ugarte, quien se desempeña como fotógrafo.
A pesar que no hemos localizado ningún comentario del artista sobre está
experiencia, en este periplo entabla una amistad importante para su futuro profesional. Se
ttata de Osear Benavides quien con posterioridad asume la presidencia del país en dos
oportunidades.

Ugarte con los miembros del Viaje de Estado Mayor, 1897

Como paite de la memoria escrita por el coronel Clemcnt sobre esta actividad se
hallan las páginas de su Diario de viaje, donde existe una referencia sobre Ugarte; el 12 de
abril encontrándose en el departamento de Huanuco los miembros de la comitiva se dividen
en dos sub comisiones, una de las cuales debe seguir el camino a Mairo. Dicho grupo estaba
compuesto, entre otros, por el comandante Bailly-Maitre y el fotógrafo Ugarte "montados a
muía" (Clement, 1902:76).
El diario de Clement es ilustrado con algunos fotograbados trabajados por la casa
16
Soulhwell tomados de los clichés fotográficos de la casa Garreaud . Es posible que algunas
de estas vistas hayan sido tomadas por Ugarte si tenemos en cuenta que, además de ser el
fotógrafo oficial de la expedición, algunos de los lugares por donde pasan eran aún de difícil
acceso y por lo tanto no fáciles de encontrar en los archivos de los estudios fotográficos. Vale
la pena aclarar que no estamos en condiciones de asegurar la autoría de Ugarte, pues al ser
empleado de la Casa Garreaud 110 están firmadas por él.

16
Es probable que Ugarte haya sido contactado para esta misión precisamente en la conocida casa
fotográfica Garreaud. El arüsta luego de trabajar algunos años en la casa Courret pasa a laborar en el
estudio de Garreaud alrededor de 1895.

29
 Años después, nuevos compromisos laborales son
asumidos por el coronel Clemenl y Ugarte, quien por aquel
tiempo radica en Huancayo, realiza una caricatura del
destacado militar publicada por la revista Prisma donde se
refieren a él como "un artista de línea exagerada" ("Nuestra
información...", 1907:1.5). En la caricatura se observa al
coronel vestido con uniforme en el que destacan las
condecoraciones y las charreteras de los hombros. El
cuerpo de Clement, en dimensiones gigantes si lo
comparamos con el minúsculo soldado a su derecha quien
ni siquiera alcanza la altura de su bota, está inscrito en un Pablo Clement, 1907

trianguló; es un tanto desproporcionado en relación con la

cabeza, cuyo mayor tamaño es eníatizado por el pequeño
kepí. Ugarte utiliza este recurso también en la caricatura del
plenipotenciario Leslie Combs publicada en Ilustración
Peruana y en la del grabador José Francisco Rodríguez
de Actualidades, donde un perfecto trabajo íisonómico
se une al juego de las proporciones del retratado,
sobredimensionando algunas paites del cuerpo. Como
típico recurso caricaturesco, la mayoría de veces Ugarte
opta por grandes cabezas sobre cuerpos pequeños, además
de destacar minuciosos detalles en los trajes,
José Francisco Rodríguez, 1903
condecoraciones o, en el caso de Rodríguez, la medalla que
cuelga en su pecho.

Una de sus mejores caricaturas la localizamos entre

los bienes que custodia su nuera, Añila Viale de Ugarte. Se
ü'ata de un personaje desconocido pero que gracias a la
batuta que sostiene en su mano derecha podemos
identificar quizá como un director de orquesta. Firmada en
Lima y sin fecha, en ella Ugarte ha dispuesto a un hombre
espigado sentado en una pequeña silla y vestido con
elegancia. Destaca como en los anteriores trabajos la
gran cabeza, sin embargo, en esta ocasión la posición de
brazos y piernas intentan captar en movimiento al
Personaje desconocido, s/f
personaje.

30
 El uso de caricaturas, ilustraciones, viñetas; son recursos frecuentes a comienzos del
siglo XX cuando la industria periodística en Lima crece con la incursión de revistas ilustradas
como Lima Ilustrada y Actualidades. Destinadas a un público de estrato elevado, los editores
guardan sumo cuidado en la diagramación, en el uso de papel fino y, en especial, en la
inclusión de grabados y fotografías, detalles eme los distinguirá. Ugarte vive este auge y su
destreza artística le permite colaborar en algunas de dichas revistas, primero como ilustrador
y luego como fotógrafo.

Desde 1903, año en el que ve la luz el semanario Actualidades, colabora e n sus

páginas donde despliega creatividad con sus dibujos elaborados para acompañar algunos
escritos hechos en un estilo suelto e hilarante. En ocasiones sus ilustraciones caricaturizan

finamente las fisonomías de

los limeños como el 5'a citado
José Francisco Rodríguez.
Por ejemplo en Nuestros
cocheros cuatro hombres
representan distintos aspectos
del oficio descrito en las líneas
II
Nuestros cocheros, 1903
que acompañan la imagen.

También, sus dibujos ilustran los relatos

Caprichosa, escrito por Máxime Formenl y El Clown
de Mauricio Level. Asimismo, realiza trabajos
dedicados a maquinas y costumbres que se
introducen en la Lima de comienzos de siglo; de
ello trata la ilustración Automovilismo. En la imagen
se ve un auto descapotado con siete pasajeros, lodos
apiñados alrededor del conductor; uno de ellos

Caprichosa, 1903

acomodado temerariamente en la parte

delantera del coche, está deseoso de
participar de la nueva experiencia.
Ugarte representa 110 sólo la curiosidad
Automovilismo, 1903

31
motivada por la incursión del automóvil en la vida cotidiana sino también una actitud frente a
lo moderno, plasmando de manera literal la conocida frase: "todos quieren subirse al carro",
en este caso de la modernidad.

Enjulio de 1903, uno de sus trabajos de Ugarte es

llevado al grabado e impreso por Southwcll para ser
incluido en el "Suplemento Artístico" por fiestas patrias.
La imagen personifica a la paüia en una mujer quien, con
uno de sus pechos al descubierto, levanta la mirada y los
brazos al ciclo; mientras en una mano sujeta una espada
en la otra sostiene el asta con el pabellón nacional que cae
sobre su brazo derecho. Arriba, en el centro superior
rodeado de un halo iluminado, como si se tratara del sol,
Suplemento artístico
por fiestas patrias, 1903.
se encuentra el escudo nacional.

Para entonces es común encontrar en fechas conmemorativas, como el aniversario

patrio, en los periódicos y revistas este tipo de composiciones o colhiges con fotografías y/o
dibujos firmados por sus creadores. Al respecto, durante este primer año de labor en esta
revista, Ugartc también realiza ornamentaciones utilizadas como fondo de fotografías, como
por ejemplo la de la 'Temporada teatral de 1903".

D e su trabajo como ilustrador en Actualidades

existe una anécdota narrada en las mismas páginas de la
revista. Cuando en agosto de 1903 es elegido el Papa Pío
X, los editores del semanario se vieron en apuros al no
contar con ninguna imagen de Su Santidad. Entonces, se
tiene acceso al folleto León XIIIy su corte documento en
el cual "un miembro de la servidumbre del Excmo. Sr.
Papa Pío X, 1903
Delegado Apostólico" cree reconocer en una de las
pequeñas fotografías al nuevo Pontífice, imagen utilizada también por otros medios. Como
aquella foto es muy pequeña deciden ampliarla, misión encomendada al "artístico pincel de
Luis Ugarte" ("Su Santidad...", 1903B:381). Dicho retrato es propagado por la revista en la
primera semana de agosto. Sin embargo, cuando se les proporciona una loto más nítida del
nuevo pontífice resulta ser otra persona.

En setiembre de 1903 Ugarte es elegido profesor principal de dibujo del Instituto

Nacional de Primera Enseñanza, ante la grave enfermedad que aqueja al hasta entonces
preceptor Callos Jiménez (Aníbal, 1903).
 Pero retornemos a su labor en Actualidades. Excepto dos dibujos, una
17
ornamentación y dos relieves cu arcilla, las colaboraciones de Ugarte, durante 1904 y 1905,
son en su mayoría registrar a través de la fotografía los eventos sociales y culturales de Lima.
Sus primeras folos datan del 21 de enero de 1904 en el artículo "En la Escuela
Militar" donde aparecen el general Andrés Avelino Cáceres y el Presidente José Pardo. A
partir de entonces retrata concurridas y elegantes cenas en honor a personalidades de
la época, conferencias, diversos eventos sociales y culturales. Destacan las fotografías
colocadas en elaborados mareos dibujados al estilo art nouveau donde se aprecian flores,
hojas o como en la vista de un Grupo de señoritas y caballeros que lomaron paite en

Banquete al General Cáceres, 1905

los cuadros vivos en la cual se observa el perfil de dos mujeres entre el follaje. En Banquete
al General Cáceres el azar hace que Ugarte sea protagonista involuntario en su misma foto al
perennizar su imagen en el espejo que cuelga al fondo del salón.

17
Es una composición pintada como fondo para las fotografías.

33
 Habría que señalar que éste es el único medio donde Luis Ugarte realiza de manera
continúa dicha labor de reportero gráfico; en los años siguientes son sus retratos de estudio
los que aparecerán en las páginas de diversos diarios y revistas.
Probablemente sea en está época cuando en una sesión fotográfica Ugarte conoce a
Rosa Salazar, con quien contrae matrimonio en 1903 y se convierte en su compañera en los
próximos casi cincuenta años. El, al igual que otros pintores, perenniza a su esposa en
18
diversas imágenes fotográficas donde demuestra no sólo técnica sino también delicadeza y
ternura.
Además en el dibujo la inmortaliza en
"un bellísimo perfil de mujer -el de la propia esposa del artista- que en
forma de medallón evoca la gracia y pureza de las siluetas helénicas puestas
en moda por Tadema." (Castillo, 191.5:2895)

De la unión entre Rosa Salazar y Luis Ugarte nacen siete lujos: Luis, Femando, Calidad,
Rosina, Manija, José y Rosa. La mayoría de ellos siguen los pasos de su padre; así Luis ayuda a su
padreen el taller de foto y en la elaboración de los cortometrajes, José dicta lecciones de dibujo

Luis Ugarte, esposa e hijos, 1927.

De izquierda a derecha, de pie: Femando, Luis;
sentados: Caridad, Maruja, José, Rosina, Rosa, Rosa Salazar y Luis Ugarte

en los colegios Guadalupe y la Inmaculada, en la Academia Concha y en la Universidad

Mayor de San Marcos. Rosina además de ser su brazo derecho en la elaboración del libro
Nuestros Artistas, sigue sus pasos en la fotografía donde maneja la técnica del colorido.
Maruja es una talentosa fotógrafo y junto con su hermano mayor Luis se encarga del taller de
foto hasta entrada la década del sesenta. En tanto Rosa, su última hija, ingresa a la Escuela de
Bellas Artes y aunque no concluye la carrera pictórica continúa practicándola durante
muchos años.

18
Se comentará sobre los retratos fotográficos de Rosa Salazar en el apartado dedicado a La fotografía.

34
 Ese mismo ario de 1904 un relieve de Ugarte
es reseñado por la crítica; se trata de un hecho
histórico recreando
"(...) el momento solemne en que
San Martín de pie sobre un
tabladillo de la plaza de Armas,
rodeado de todos los personajes
prominentes de la capital,
empuñando el estandarte sagrado
proclama la independencia del
Perú ante el numeroso concurso
del pueblo que se apiña [en] las
gradas del estrado" ("Trabajo...",
1 O ñ 1 • 9\ ^ a n
Martín proclamando la Independencia.
i J\) í.z)
¿
Relieve en arcilla, 1904

El trabajo, exhibido en las vidrieras de la fotografía Garreaud, había sido encargado

por la revista Actualidades para incluirlo en su portada por el aniversario patrio
("Actualidades...", 1904:2). La obra muestra un abigarramiento de elementos distribuidos en
tres planos; en el primero las cabezas de la gente; en el segundo, el general San Martín sobre
el estrado acompañado de un numeroso grupo; en el tercero, una arquería que representa las
construcciones de la plaza.

En noviembre del año siguiente y debido al

Francisco Bolognesi.
Relieve en arcilla, 1905
entusiasmo de la opinión pública y la prensa por la
inauguración del monumento del español Agustín
Querol dedicado a Francisco Bologncsi, la revista
publica en su portada un alto relieve de Ugarte en
arcilla representando el busto del héroe de la Guerra
del Pacífico. \JA. obra, firmada en la zona inferior
derecha, presenta un original acabado inspirado en
el estilo de moda en Lima, el arl nouvcau, donde el
.. .
perfil de Bologncsi ha sido enmarcado por líneas

curvas asimétricas en torno a las cuales la arcilla se ha trabajado de manera libre,

materialidad que contrasta con la superficie lisa y el esmerado tratamiento del rostro del

héroe.

Ugarte termina el año con algunas vistas fotográficas y es recién en octubre de 1906

que volvemos ha ver publicadas dos fotos de su autoría en las páginas de Actualidades, esta

vez enviadas desde Huancayo.

35
Huancayo, una estadía fructífera

Motivos de salud llevan a Ugarte ha trasladarse en 1906 a Huancayo, donde se establece por
una larga temporada de aproximadamente ocho años, tiempo en el cual n o se aleja del
movimiento artístico limeño; muy por el contrario desde allí postula a dos concursos, dicta
clases, instala su taller fotográfico, colabora con diferentes medios periodísticos y, además
asume un caigo público en el Concejo Provincial de Huancayo.

El 15 de octubre de 1909 la revista Variedades anuncia el primer concurso de

caricaturas a celebrarse en nuestro país organizado para "alentar y dar a conocer a los muchos
jóvenes que en Lima se inician en el arte de la caricatura y no cuentan con publicaciones
donde ejercitarse o presentar sus trabajos" ("Concurso...", 1909:780). Entre las bases se
menciona que el lema y leyenda están bajo el criterio del creador.

Con el seudónimo Tito, Ugarle participa con cuatro trabajos: Toques de actualidades,
No hay deuda que no se pague, IAI última aparición de Viracocha y No todo verso es
mentira; es con este último que obtiene el primer puesto de diez libras de oro ("El
concurso...", 1909:1025). Dicho logro es también propagado en el diario de Huancayo,
Papel Noticioso, donde se saluda la decisión del jurado por otorgarle el primer premio
("Premio...", 1910:3). El segundo y tercer puesto lo ocupan Rcynaldo Luza y Caídos Holguín
y de Lavalle, respectivamente ("El concurso...", 1909:102.5).

Gracias al significativo número de menciones honrosas otorgadas se puede

comprobar el éxito de este certamen. Sin embargo la calidad y creatividad de los trabajos, a
decir del crítico de arte y asesor del evento Federico Larrañaga, no muestran las
características de este género por carecer de deformaciones de las formas humanas y de
interpretaciones del espíritu satírico y humorístico (Larrañaga, 1909:1022).

En el caso de la obra
ganadora, No todo verso es
mcntiía se aprecia a un hombre
de avanzada edad, de perfil,
sentado sobre una caja de

madera desde donde evoca lo

¿2,6t¿ 4-0-Cf, que parece ser un pasado

glorioso como caudillo y jefe

No todo verso es mentira, 1909

de Estado. Gracias a una breve
 mención del diario huancaíno sabemos que es Nicolás de Piérola, quien para entonces a la
edad de 69, vive sus últimos años. Aunque después de concluir su periodo presidencial
Piérola continúa realizando diversas actividades tanto en la dilección del Partido Demócrata
como de manera particular en la empresa constructora La Colmena, es en esta etapa donde,
en palabras de Basadre:

"su biografía se torna tan triste como altiva pues al surgir la avasalladora
popularidad de Billinghursl y el triunfal ascenso al poder de este antiguo
adepto suyo, pudo sentir quizás a veces que hallábase sumergido en el
olvido, helado infierno para los que aman la gloria". (2005:65)

Sobre la calidad de la obra de Ugarte, Larrañaga opina:

"Es este el trabajo más inspirado y cuya idea está mejor interpretada. Es un
cuadrito psicológico, lleno de intención histórica, tiene mucho de humano,
de pesimismo y de verdad. Es de nuestro medio y nos cuenta en estos
momentos ingratitudes, decepciones, olvidos y glorias. El tema, pues, es
reíd y aunque nada tiene de caricaturesco, ni de ridículo por su significación
y por su argumento, y el personaje que interpreta, puede considerarse
simbólico en el orden de la historia satírica de la política de un país."
(Larrañaga, 1909:1022)

Sin embargo, su actividad más importante desarrollada en Huancayo es la fotografía.

Tenemos noticias que desde el inicio instala un estudio fotográfico considerado como el
primero del siglo X X (Baquerizo, 1995); ya en octubre de 1906 envía dos fotos para
Actualidades, incluidas en la sección "De provincias".
Q
Para 1909 su taller funciona en la calle Real N 23 ("Luis...", 1909:3). Probablemente,
en este local debe haber preparado las imágenes que ilustran la guía Fiestas patrias en
Huancayo (1910), el proyecto más importante realizado durante este periodo y el cual ilustra
19
en su totalidad .

Desde 1905 en que Ugarte realiza el alto relieve del

Busto de Fiancisco Bolognesi, no habíamos localizado otra
obra de este tipo. Para octubre de 1910 un artículo comenta
que Ugarte es el primero ("Proyectos...", 1910:1320) en enviar
su "artístico boceto" o "maquetle" representando la hazaña de
Jorge Chávez, elaborado para el concurso del monumento en
memoria del aviador ("Arte...", 1910:5). Se incluye además

una vista de la maqueta donde se aprecia sobre un Maqueta del monumento

a Jorge Chávez. Arcilla, 1910

19
Esta referencia la conocemos gracias al artículo de Baquerizo, desafortunadamente cuando visitamos
Huancayo no pudimos encontrar ningún ejemplar de esta publicación.

37
pedestal al héroe quien sobre nubes es acogido por un ángel que le señala el ciclo; la postura del

cuerpo, el brazo en alto y la manera como están representadas las nubes dan movimiento a la

composición.
Un hecho ignorado por muchos es que Ugarte forma paite del Ejército Nacional y es
precisamente en Huancayo, en 1911, cuando es ascendido ajele de sección de reserva, puesto que
le corresponde por "haber recibido la instrucción necesaria" (Sánchez, 1911).
Por esta misma época retoma la enseñanza del dibujo, está vez en el más prestigioso colegio
20
nacional de Huancayo, el Santa Isabel (Holguín, 1949).
El 24 de setiembre de 1912 y luego de una candente campaña electoral asume la
presidencia de la República Guillermo Billinghurst. Para celebrarlo en Huancayo se organizan
diversos eventos. El municipio entrega premios a personas e instituciones que se distinguen por
diversos méritos; uno de ellos es a Luis Ugarte a quien se le otorga una medalla de oro "por sus
indiscutibles méritos artísticos y por su interés en pro de la difusión de las bellas artes" ('Las fiestas...",
1912:1).
Además de esta intensa actividad artística Ugarte incursiona en la política cuando
e
desempeña diversos cargos en el Municipio de Huancayo. En el Libro de Sesiones N 49 esta
registrada una de sus propuestas como inspector de liigicne:
"El señor Ugarte pide autorización para invertir sus soles que tiene en su poder
como saldo de gastos que le lucieron en la quincana de julio, para invertirlos en
la compra de rótulos de madera prohibiendo que el público ensucie ciertos
lugares como el que esta tías de la iglesia (...). Le fue autorizado este gasto."
Q
(IJbro N 49. Sesiones orinarías 1906-1913.483)

Pero, sin lugar a dudas uno de los mayores logros de su

caireía artística durante su estadía en Huancayo es haber formado
discípulos tanto en el manejo del lápiz y la pintura como en la
fotografía. En el primero, existe una caricatura dedicada a Ugarte con
estas expresivas líneas: "Para mi maestro, el señor Luis S. Ugarte, con
sincera gratitud", firmado por Fraz y V en 1913; en ella se le ve de
cuerpo entero, vestido elegantemente con chaleco y saco portando sus
principales herramientas de trabajo, una paleta y varios pinceles. Años
después, 1919, y aunque Ugarte ya no residía en aquella ciudad, J.
López firma la pintura Feria de Jauja dedicándola a su maestro.

2 0
Lamentablemente cuando acudimos a este centro de estudios comprobamos que su nombre es
desconocido. Asimismo, se ha corroborado la ausencia de obra pictórica de Ugarte en el plantel.
Queremos agradecer a la profesora Isabel Herrera quien tuvo la amabilidad de atendernos durante
nuestra estancia en el colegio.

38
 En lo que se refiere a la fotografía el investigador Manuel Baquerizo menciona a
Sebastián Rodríguez "como uno de sus discípulos más famosos" (Baquerizo, 1995).
Rodríguez, quien capta en el pueblo minero de Morococha "algunos de los retratos más
memorables de la historia de la fotografía peruana" (Majluf y Wuffarden, 2001:98), al parecer
21
conoce a Ugarte en 1911 y se convierte en su asistente hasta 1928 .

Desconocemos los motivos por los cuales Ugartc decide volver a Lima. Quizás sus
deseos de expandir el mercado para su labor de pintor y fotógrafo haya sido alguna de las
causas. Cuando toma esta decisión estaba en el cargo de subprefecto de la provincia ("De
sociedad...", 1914:1).

Con el transcurrir de los años Ugarte regresa a Huancayo en reiteradas ocasiones. En

uno de estos viajes (1923) conoce de la práctica artística de Leonor Vinatea Cantuarias, hija
22
de su antiguo amigo y pintor también, Ismael Vinatea . El talento de la joven I^eonor, quien
para entonces contaba con quince años, sorprende gratamente a nuestro artista quién remite
a Mundial una carta donde le depara a la aún aficionada pintora "un brillante porvenir"
(Ugarte, 1923). Junto con esta misiva, envía fotografías de Leonor y una copia de Los Faunos
23
de Rubens , primer óleo que realiza la joven.

Por otro lado esta misma caita le sirve a Ugartc para alabar los progresos de
Huancayo donde resalta los cambios en el comercio, industria, higiene, ornato,
construcciones y hasta en la vida social que para entonces contaba con dos lujosos clubs, el
Nacional y el Casino Internacional (Ugarte, 1923).
24
Los gratos momentos vividos en Huancayo, la hospitalidad y amistades cultivadas hacen
que años más tarde, 1943, en agradecimiento a la acogida brindada por dicha ciudad, Ugarte
obsequie al Municipio el retrato al óleo de Alejandro Deustua, obra que serviría "para inaugurar la
galería de hijos predilectos de Huancayo" (Ugarte, 1943). Días después el entonces alcalde de la
ciudad, Alberto Giles, remite una carta de agradecimiento al artista donde expresa su gratitud pol-
25
la obra y reafirma la intención de iniciar dicha galería (Giles, 1943).

21
A pesar que Ugarte está establecido en Huancayo desde 1906, Majluf y Wuffarden señalan que
Rodríguez conoce a nuestro artista en 1911 cuando Ugarte se encontraba en la ciudad "para documentar
la visita del ministro de Hacienda" (Majluf y Wuffarden, 2001:98).
22
Ugarte comparte durante muchos años con Ismael Vinatea la enseñanza del dibujo en el Colegio
Nacional Nuestra Señora de Guadalupe.
23
Copia reproducida en la portada de la revista.
2 4
En este senüdo mencionaremos que en Papel Noticioso, diario de aquella ciudad, encontramos en
diciembre de 1909 el poema Hitantct firmado y dedicado a Ugarte por Eugenio Chocano ("Huanta",
1909:2).
2 5
El entusiasmo de Giles no se concretizo pues dicha galería no se hizo y aunque el óleo de Ugarte aún
forma parte de los bienes del Municipio de Huancayo es una lástima que quienes custodien este
patrimonio no lo aprecien. El retrato de Deustua se encuentra colgado en la biblioteca municipal en una
zona donde a penas es perceptible al público.

39
 A pesar que en sus últimos años de vida Ugarte ya había casi perdido la vista continúa
manteniendo correspondencia con amigos huancaínos. La misiva enviada por Pedro Prial
Irae a la memoria momentos vividos por ambos:
"Recuerdos de múltiples hechos realizados en la intimidad de la amistad,
en las aulas de Santa Isabel, en los actos desenvueltos en el Concejo
Municipal, en las ardorosas luchas políticas entre raecistas y peñistas (...)."
(Prial, 1945)

Lima, la docencia y la ansiada Europa

El primero de enero de 1914 una nota periodística anuncia el regreso de Luis Ugarte a Lima.
El anónimo autor destaca su labor como fotógrafo y activo colaborador en las revistas
ilustradas de la época; finalmente saluda la decisión del artista de radicar definitivamente en
Lima ("El artista...", 1914:3).
Ugarte sale de Huancayo el 14 de marzo ("De Sociedad...", 1914:1); establece su
hogar en la calle Boza, en tanto su taller fotográfico lo abre en la de Mantas.
En abril recibe como encargo pictórico realizar el retrato de un conocido comerciante
limeño expuesto en las vitrinas del Smart. Aunque no se menciona el nombre del retratado
el comentario hace referencia al notable parecido y al avance logrado por el pintor,
cualidades que lo sitúan entre "uno de nuestros mejores artistas" ("Un cuadro...", 1914:2).

Ya se ha señalado cómo desde joven Ugarte encuentra en la enseñanza del dibujo

una manera de incrementar sus ingresos económicos y continuar con su aprendizaje en
distintas disciplinas del arte. Hasta 1914 labora como profesor de caligrafía y dibujo en tres
centros de nivel escolar. Pero, sin duda, el lugar donde enseña por más tiempo y con el cual
se compromete de manera especial es la Academia Concha.
Luego de catorce años como profesor de la Academia Concha, Luis Aslete fallece el
12 de enero de 1914 ("Dn. Luis Astcte...", 1914:1). Ante esto se llama a un concurso para
ocupar la plaza de profesor de Dibujo Natural. Dicho certamen se lleva a cabo con relrazo,

pues las clases de la Academia empiezan en abril sin que nadie

dicte esta asignatura.
Entre los diez postulantes con un total de 43 trabajos ("El
Gran...", 1914:4), se encuentra Ugarte con tres carboncillos y un
óleo. Deslaca, Un chino donde se aprecia un buen trabajo del
claro oscuro reflejado en el rostro y el cuello del personaje, el
mismo que permite adivinar su extrema delgadez. En otro, un
anciano de cabellos ondulados y larga barba enciende su pipa; en
Un chino.
Carboncillo, 1914
él se aprecia un estudio minucioso de la anatomía tanto del rostro

40
 r o m o de las manos. El Retrató de Pedro Combe lo muestra en busto, uno de los formatos
26
más utilizados por Ugarte para realizar sus retratos; el fondo es pintado de manera difusa .

Luego de deliberar, el jurado elige a Ugarte como el

nuevo profesor. La noticia es acogida con beneplácito p o r la
prensa, pues se le considera como "un distinguido artista que ha
ejecutado muchos notables y aplaudidos trabajos" ("La
Institución...", 1914:2). De está manera retorna al seno de la
Institución Concha que en su adolescencia le había otorgado el
premio de arte.

Dos años después de haber obtenido la dirección de

Retrato de Pedro Combe.
Óleo sobre lienzo Dibujo Natural en la Academia Concha es nombrado profesor de

Dibujo Anatómico en la Facultad de Ciencias de la Universidad Mayor de San Marcos, cargo

en el que permanece hasta 1942.

Faltando pocos días para finalizar 1914, la noticia del fallecimiento de José Efíio
27
sorprende al ambiente artístico nacional. Admirador y amigo cercano del pintor , Ugarte
escribe una breve pero significativa semblanza publicada en La Crónica, escrito que puede
considerarse como la primera biografía redactada por Luis Ugarte, quien en sus últimos años
emprende el proyecto Nuestros Artistas, en el cual reúne la biografía de artistas nacionales.

Pero volvamos a su labor en la Academia Concha. Esta es significativa, pues a Ugarte

se debe el cambio en la enseñanza del Dibujo Natural. En primer lugar, establece un criterio
diferente de evaluación al dividir la enseñanza en cuatro etapas, en las que los alumnos
podían ascender según sus adelantos. Pero, el cambio más significativo fue introducir el
estudio del modelo vivo en la clase de los alumnos avanzados (Rodríguez, 1920:20). Al
respecto, Mariátegui escribe un año después:
"Muchos elogios pudieran escribirse en honor de este modesto artista (...).
Y una de las labores que más lo merecería reside en la fecunda y activa que
realiza como profesor de la Academia Concha, en la cual su espíritu
progresista ha quebrado viejas normas y ha abierto nuevos horizontes a la
enseñanza del dibujo natural." (Mariátegui, 1991:312)

2 6
Los carboncillos quedan como patrimonio de la Academia Concha, así podemos apreciar en algunas
tomas fotográficas de este centro a unos de ellos colgados al lado del Retrato de Ade•linda Concha, óleo del
español Ramón Muñiz. Todos se pierden en febrero de 1964, en el incendio del Mercado Central.
2 7
Entre los bienes de Luis Ugarte custodiados por su última hija, Rosa Ugarte, se encuentran dos
pequeñas tablas de madera firmadas por José Effio, en ellas se observa un desnudo femenino y una
escena histórica. Un detalle significativo es que en el reverso de ambas pinturas y al igual que otras
pintadas por nuestro artista la madera tiene grabada, con pintura roja y en letras de molde, el apellido de
Ugarte lo que significa que fue el quien le proporcionó a Effio el material para ejecutar dichas obras.

41
 Agudo crítico, Mariátegui ya se había pronunciado, antes que asumiera el cargo
Ugarte, sobre el retrazo en el método didáctico en la clase del natural cuando dice que éste se
limitaba a rancias enseñanzas y prejuicios inexplicables (Mariátegui, 1991:295), debido al uso
de cartillas y yesos.

De mediados de 1915 proviene la última referencia sobre su actividad escultórica

cuando a iniciativa del reverendo Bernardo Solís se organiza un concurso para erigir un
monumento a Santa Rosa de Lima que sería colocado en la plazuela de Santo Domingo.
Aunque el primer premio lo obtiene Luis Agüito, el jurado conformado por representantes
de la Iglesia y los señores Samanez y Gianella entregan menciones honrosas a otros
participantes; una de ellas a Luis Ugarte. Otros que alcanzan está recompensa son David
Lozano, Eleazar Sánchez, P. Bárrelo y Juanita Martínez de la T o r r e ("El monumento...",
1915:2).
Este mismo año, José Carlos Mariátegui, bajo el seudónimo de Juan Croniqueur,
escribe en La Prensa, un artículo en el que resalla el Retrato de Saenz Peña, óleo de Ugarte
encargado por el Concejo Municipal del Callao. La obra, expuesta por esos días en el
establecimiento de Rosemberg Wallach, presenta en palabras del Amaula: vigorosidad de
expresión, armonía de color y sobriedad de trazos (Mariátegui, 1991: 312).

También en el campo de la fotografía logra concluir un novedoso proyecto. Se trata

de Lhna Graneo, realizada junto a J. de D. Ugarte y la colaboración artística de J. Sierra de
Luna. Nuestro artista se encarga de la paite fotográfica y para ello dirige un equipo formado
por M. Galdos, R. La Torre, E. Marino, A. C. Saavedra, M. Bobadilla y A. Dávila. En sus
páginas Lima Gráfico reúne, en una primera paite, una cantidad significativa de retratos
28
acompañados de los respectivos autógrafos de personalidades ligadas a la política ,
educación, profesionales de distintas ramas y algunas damas de sociedad. En la segunda
paite se incluyen numerosas propagandas de los principales establecimientos comerciales de
l i m a junto a los retratos de sus propietarios.

Su intensa actividad en el campo de las artes recibe un nuevo aliento en 1916. Como
parte de las festividades en honor a la patria, el Concejo Provincial de Lima le otorga una
medalla de plata "por su consagración artística" ("En la municipalidad...", 1916:3). N o es la
última vez que el municipio reconoce su labor artística pues años después, 1925, le entrega
otra medalla de plata ("Los premiados...", 1925:961).

Como ya se ha mencionado la Academia Concha formaba parle de la Institución

Concha. Este organismo regía también a los cuatro concursos (virtud, escolar, arte y

2 8
Cabe señalar que la mayoría de retratos fotográficos corresponden a hombres que desempeñan cargos
públicos tanto en Lima como en el interior del país.

42
medicina) instituidos por Adelaida Concha en 1890. Ugarte, como miembro de dicha
institución, se siente comprometido a contribuir en su mejora y es por ello que en 1917
escribe una caita al presidente del Gran Jurado Concha en la cual expresa tres propuestas
para mejorar la organización de los certámenes uienales de arte dedicados a la pintura y
escultura. Basándose en las caitas de la señora Concha, en los acuerdos y reglamentos
elaborados por los miembros del Gran Jurado Concha recomienda: otorgar el máximo
premio de arte (i 800 soles) a artistas de escasos recursos para así estimularlos a continuar su
29
aprendizaje ; comprometer a dichos ganadores a continuar su preparación luego de haber
gozado del galardón dado que varios habían abandonado el terreno artístico "dando a
sospechar que solo los llevó la idea del lucro"; la última, se refiere a la nacionalidad de los
participantes a dichos concursos, (pie sólo deberían admitirse a peruanos, requisito por el (pie
"no se ha tomado ninguna precaución" (Ugarte, 1917). A pesar de haberse referido a puntos
claves para el desarrollo de dichos certámenes, el Libro de Actas del Gran Jurado Concha
apenas certifica la recepción del documento.

Dentro de la educación nacional, un tema importante desde casi la mitad del siglo
XIX está Capacitar a los artesanos. Ya el general José de San Martín había mandado
establecer escuelas de artes y oficios en las capitales de los departamentos, idea retomada por
el mariscal Ramón Castilla cuando en 1860, manda a acondicionar el local del Colegio Real
en Lima (Leiva y Guerra, 2001:134), que deja de funcionar a raíz de la guerra con Chile. Sin
embargo, es en 1905 cuando el gobierno de José Pardo le da un verdadero énfasis e
importancia a este tipo de escuelas. Los beneficios estaban claros tanto para el Estado que
obtendría mano de obra calificada para hacer industria como para los propios artesanos de

Ugarte dictando clase a obreros, 1921

2 9
Vale la pena aclarar que en la carta de doña Adelinda donde instituye los premios cuando se refiere al
galardón de arte dice "al artista que en un concurso sobresalga" por lo cual el requisito de pobreza no
era obligatorio para el premio de arte. En cambio sí lo era para el de medicina.

43
cuya preparación dependía un posible ascenso en la escala laboral. Es por ello que los
artesanos no dudan en solicitar al gobierno se les implementara clases de dibujo; un ejemplo
interesante de citar es cuando en 1918 la Confederación de Artesanos Unión Universal
solicita al Presidente Pardo crear una academia de dibujo en cuya dirección recomiendan al
artista nacional Herminio Arias de Solís ("La clase...", 1918:3).

Ugarte, conocedor de esta realidad inicia en 1921 un ciclo de clases gratuitas

nocturnas para obreros en la Confederación de Artesanos Unión Universal. De estas charlas
existe una vista fotográfica en la cual se aprecia la expectativa que suscita este tipo de
lecciones en los obreros. Sobresale, además en la imagen, la corta edad de la numerosa
concurrencia, algunos aún niños.
Este mismo año sale a la luz el segundo tomo del Diccionario Biográfico de Peruanos
Contemporáneos de Juan Pedro Paz Soldán, donde el autor coloca la vida de personalidades
de distintas áreas del conocimiento y también a algunos artistas plásticos, entre los cuales se
encuentra Ugarle.

Además de los compromisos anteriormente citados en la Academia Concha y en la

Universidad Nacional Mayor de San Marcos, nuestro artista dirige las clases de dibujo y
caligrafía en tres importantes centros de nivel escolar: Nuestra Señora de Guadalupe, la
Inmaculada de los Padres Jesuítas y el Colegio Italiano.
Los muchos años dedicados a la labor educativa escolar y superior tienen su
recompensa en 1936, durante el gobierno de Óscar R. Benavides, año en el cual es
comisionado en la modalidad ad honoren para reunir información sobre los métodos de
enseñanza del dibujo y la pintura en países como Francia, España, Bélgica y Alemania.
Su estadía en Europa también le permite darse a conocer como artista. Así el 5 de
noviembre aparece publicado en la portada de L'Express de París la loto tomada por Ugarte
de la niña María Eugenia Caro-Putnam. Se insertan además algunas líneas donde se resaltan
los principales episodios de su carrera artística y se pone énfasis en su labor como fotógrafo
donde,

"Ayudado por la técnica él puede prever las maravillas que exhibirá en su

estudio de l i m a y que seguirá extendiendo en toda la América del Sur,
ya que su firma es debidamente apreciada en todo el continente." ("Un
remarquable...", 1936:1)

También le toca vivir momentos de zozobra. En España estuvo a punto de

presenciar el inicio de la guerra civil, pues llega a la ciudad de Vigo

"al día siguiente a aquel en el que asesinaron a Calvo Sotclo. Se advertía ya
la vecindad del levantamiento. Y había en la juventud y en los círculos
todos, una viva indignación por el crimen perpetrado en la persona de uno

44
 de los líderes de mayor significado en la historia y en la política
contemporánea de la península." ("Magníficas...", 1936:21)

Intuyendo la gravedad del problema político social que se avizora Ugarte y su hija
Rosina se desplazan a Santander, donde se embarcan rumbo a Francia.
A su regreso a Lima Ugarte es entrevistado por el periódico La Crónica en cuyas
páginas se publica un extenso artículo en el cual expresa la admiración que le causa el celo
que las autoridades belgas tienen respecto a la enseñanza en su Escuela de Bellas Altes, a la
cual le lúe posible ingresar previo permiso del director de la casa de estudios y del ministro
de Educación Pública. Además del encargo oficial Ugarte se da tiempo para visitar centros
de exposición importantes como los museos de Rubens y el de Louvre. En París tiene la
oportunidad de asistir a la Exposición Anual de Arquitectura donde
"Pude contemplar todos los trabajos. Desde luego, como el alte moderno
en arquitectura es muy vasto, se presto para que, sobre un solo lema -casa
de correos para el c a m p o - se expusieran mucha variedad de motivos. Muy
personales y nutridos de originalidad. De profundo sentido artístico.
Siguiendo libremente las bases de la escuela. Y es que hoy no solamente se
trabaja con el esfumino sino también el lavado, el pastel, con todos los
recursos pictóricos. De esta manera se consiguen efectos admirables."
("Magníficas...", 1936:21)

Inspirado por la visita a museos y bibliotecas europeas (Ugarte, 2005:23), dos años
después Ugarte empieza a recopilar datos y redactar las primeras biografías para su libro
Nuestros Artistas.
En lo (pie se refiere al Perú, luego de agitados episodios con Luis Sánchez Cerro en
el poder y unos años de cierta tranquilidad con el segundo mandato de Óscar R. Benavides,
la situación política se toma complicada al final del periodo; se hace la convocatoria para las
elecciones sin permitir participar al Partido Comunista ni al Apra. Es elegido Luis A.
Eguigurcn, resultado desconocido por el gobierno; entonces el Congreso declara nulos los
sufragios y acuerda prorrogar el mandato presidencial de Benavides por tres años más, hasta
el 8 de diciembre de 1939. Además, al estar a punto de finalizar su periodo los miembros
del Congreso le dan a Benavides autoridad para ejercer las tareas legislativas, con lo que se
convierte su tercer periodo en una dictadura en la cual se ejerce control de la prensa y
persecución a sus opositores (Cayo, 2004:139).
A pesar de lo negativo que significa para un país depositar el poder en una sola
persona, Ugarte, probablemente por la amistad que los une desde hacía varios años, escribe
una misiva de apoyo al Presidente Benavides donde expresa "su más franca protesta por el
alentado revolucionario, felizmente debelado, del 19 de febrero último" (Ugarte, 1939).

45
Habría de señalar que Ugarte, es lo suficientemente estratégico para no manifestar su
adhesión pública a ningún partido político durante su vida.

En abril de 1940 un anónimo articulista de La Prensa dedica una interesante nota a la

Academia Concha. Allí, además de referirse a la Institución, se detiene a observar el
desarrollo de cada clase, la Lineal con Federico Field y la del Natural con Ugarte, del cual
dice:
"Don Luis Ugarte pone caluroso empeño en la enseñanza. Sus
exposiciones son claras, ceñidas estrictamente a los mejores métodos
didácticos y desarrolladas con la especial dedicación que sólo puede tener
quien guarda por el arte, especial fervor." ("Las Dos Secciones...", 1940:9)

Aunque para entonces la finalidad de la clase de Dibujo Natural no es formar artistas

sino profesores de dibujo, Ugarte le comenta entusiasmado al periodista sobre fres alumnos
en quienes encuentra algo del "temperamento artístico", ellos son: Enrique Orihuela, Eugenio
Tarazona y Rufino Códoba ("Las Dos Secciones...", 1940:9).
La experiencia adquirida en la enseñanza del dibujo en distintos niveles lo inspira a
escribir en 1941 dos artículos sobre este asunto. El primero es un breve pero interesante
texto en la revista Caliuidc. En las primeras líneas expresa la importancia de educar y dentro
de este conocimiento, ocupa un lugar preponderante la estética en la que se encuentra el
dibujo con el cual "se adquiere la educación del sentimiento en todas sus formas hasta llegar
a lo inmaterial y cuando esto se ha conseguido surge el artista" (Ugarte, 1941:66). Pero
Ugarte no termina su discurso aquí, pues sostiene que el dibujo es útil para cualquier otra
carrera u oficio y por ello concluye con el siguiente esquema del proj'ecto presentado al
magisterio para una mejor organización del curso:
"PRIMER A Ñ O . - Caligrafía
S E G U N D O A N O . - Una pequeña conferencia acerca de la utilidad del
-
Dibujo. - Inicial los cuadernos de las clases de Dibujo con el Escudo
Nacional con colores. - Una lección oral y escrita de perspectiva. -
Dibujos geométricos. - Copiar y diseñar motivos decorativos de las
Civilizaciones Incaicas, en huacos y en telas.
T E R C E R A N O . - Al iniciar el curso una pequeña conferencia sobre la
Historia del Alte. - T o m a r del natural capiteles y columnas para conocer
las ordenes de arquitectura en general. - Proporciones del cuerpo humano
y técnica de la figura en general. - Conocimiento y definición de los estilos.
- Semblanzas de nuestros artistas plásticos más notables.
C U A R T O A Ñ O . - Dibujos de especialización. - Dibujos topográficos,
cartográficos, lineales, mecánicos, anatómicos y biológicos. - Historia del
Alte Nacional y semblanzas de nuestros artistas notables desde el primer
pintor de la República 1825 a 1941. - Dibujos y planos a escala. - Dos
excursiones anuales a los principales muscos o monumentos antiguos."
(Ugarte, 1941:66).

46
 Es de resaltar el último ítem de la enseñanza en el segundo año donde propone la
copia y diseño de motivos decorativos de las "Civilizaciones Incaicas", propuesta abordada
desde hacía más de dos décadas por Elena Izcué y desarrollada con un carácter novedoso y
atractivo en su libro El Arte Peruano en la Escuela, publicado en 1926.

En el cuarto año Ugarte integra a la enseñanza artística algunos cursos que tienen que
ver con la enseñanza del dibujo lineal. Por otro lado propone la visita guiada a "museos o
monumentos antiguos", metodología ya aplicaba por él. En 1936 dice:

"Por mi parte he hecho todo lo posible por enseñar a mis alumnos

mediante charlas culturales en el Museo Nacional, todo lo relativo al arte
del dibujo y de la pintura, mostrándoles objetivamente los diversos cuadros
pintados por los más renombrados artistas nacionales y educando de esta
manera su sentido estético." ("Reforma sustancial...", 1936:8)

Años después continúa con este proyecto cuando en la introducción de Nuestros

Artistas expresa su anhelo de "dar a conocer a las nuevas generaciones, cuales han sido los
precursores del arle nacional en sus diferentes aspectos, así como la obra y la personalidad de
nuestros destacados artistas" (Ugarte, 2005:23).
El otro artículo titulado "La importancia del dibujo en la enseñanza" es publicado por
El Comercio. Está dividido en tres partes: concepto y tipos de dibujo, el dibujo en el arte y la
enseñanza y su importancia en la vida diaria. Con variantes en la redacción respecto al
primero la idea principal sigue siendo la misma: darle importancia al dibujo dentro de la
enseñanza, contribuiría no sólo al beneficio de la parte artística sino también al desarrollo
industrial de nuestro país (Ugarte, 1941:6).

Dentro de la producción de Ugarte en el dibujo la

familia conserva una Cabeza de mujer, copia a carboncillo
utilizada en sus clases (Entrevista, Añila Viale) que demuestra
un amplio dominio de la línea. Además existe su cuaderno
con bocetos de esculturas (de un león y un militar), dos
estudios de niños, una escena histórica, una cabeza de
hombre y seis desnudos femeninos; estos últimos trabajados
con sanguina, son los que destacan de todo el conjunto.
Cabeza de mujer.
Carboncillo, s/f

47
 Desnudo femenino.
Carboncillo y sanguina sobre cartulina, 18 x 26 cm.

Perfil masculino.
Carboncillo sobre cartulina, 18 x 26 cm.

La Sociedad de Bellas Artes y el promotor artístico

El 6 de junio de 1916 Luis Ugarte logra concretizar un ambicioso proyecto al fundar junto
30
con un grupo de artistas c intelectuales la Sociedad de Bellas Altes , entidad particular que

busca fomentar el arte nacional a través de la organización de exhibiciones, certámenes

artísticos y conferencias, creando de esta manera un vínculo entre los artistas y el público

aficionado.

3 0
D e aquí en adelante SBA.

48
 La participación de Ugarte dentro de la SBA es relevante; además de ser elegido
presidente en reiteradas ocasiones es un socio activo hasta el último año de su vida.
El Compromiso adquirido con este ente hace que durante varios años ceda un espacio
de su taller fotográfico, ubicado en la calle Mercaderes, como sala de exposiciones de la SBA.
Dichas actividades que loman el nombre de Salones, una manera de darle categoría pues así
se les conocía a las exposiciones celebradas en Francia desde el siglo XVIII, se convierten
en uno de los eventos que concita mayor interés en el ambiente artístico de la época. De su
importancia nos habla el hecho que en sus cinco primeros años las muestras hayan sido
visitadas por dos jefes de Estado. I^i primera es cuando el Presidente José Pardo recorre la
exposición y felicita a los organizadores del Salón de Invierno de 1917 ("En la Sociedad de
Bellas Altes", 1917:2), mientras en 1921 hace lo propio el Presidente Augusto B. Lcguía
cuando acude a la clausura del Salón de Primavera.

También estas muestras le sirven a Ugarte para dar a conocer su nueva producción.
Por ejemplo, en el Salón de Invierno de 1917 Teófilo Castillo comenta una de sus obras:
"Luis Ugarte, con su feliz reconstrucción del retrato del pintor nacional
Daniel Hernández, utilizando como modelo viviente un pariente cercano
del mismo artista." (Castillo, 1917:2)

El hecho de resallar el m o d o en el cual el artista ha ejecutado la pintura radica en el

valor de la obra realizada dilectamente del natural; recuérdese que Castillo es uno de sus
principales propulsores.
Un año después, en el Salón de Verano de 1918 el crítico Gastón Rogcr en un
extenso artículo señala que hay expuestas 105 obras (Rogcr, 1918B:6), entre las cuales se
encuentra "un retrato notabilísimo y un bello apunte de la Herradura" de Luis Ugarte (G. R.,
1918:2). Aunque breve este comentario es interesante al ser el único referido a una obra de
Ugarte con tema de paisaje.

Por esta época tiene

lugar mío de los momentos más
trascendentes para la plástica
peruana. Luego de un largo
olvido hacia la enseñanza oficial
del arte, el Presidente José
Pardo funda en 1918 la Escuela
de Bellas Altes del Perú bajo la
dirección del pintor Daniel Anónimo.
Ugarte en la bienvenida al artista Daniel Hernández. Callao, 1918
Hernández.

49
 Hernández, quien ya había obtenido éxito en el extranjero, se embairá rumbo al
Perú en agosto de 1918, a bordo del vapor Urubamba. En Lima, la Sociedad de Bellas Artes
se prepara para dar la bienvenida al ilustre director formando comisiones con los centros
más importantes de enseñanza, entre los cuales están: la Universidad Mayor de San Marcos,
el Colegio de Guadalupe y la Academia Concha ("La venida...", 1918:2). Una fotografía del
archivo particular de Ugarte lo capta con Hernández y olios miembros de la comitiva en un
momento del recibimiento en el Callao, cuando realizan el trasbordo del vapor hacia tierra fume.

A Ugarte también se le debe considerar un promotor artístico por su esfuerzo e n

incentivar a nuevos valores del arte nacional para quienes su taller siempre está abierto. Así,
a propósito de la muestra del joven pintor iqueño Pablo Hernández Mañate organizada por
la SBA enjillió de 1918, un anónimo artículo dice:
"Cabe al señor Luis Ugarte, entusiasta fundador de la SBA, el mérito de
haber conüibuido, eficazmente, a la revelación de algunos jóvenes que, con
empeño digno de aplauso se dedican al arte pictórico." ("La Sociedad...",
1918)

Esta labor continúa un año después cuando lleva a cabo la exposición de foto óleos
de Juan Manuel Figucroa Aznar y para 1923 las de Francisco González Gamarra, Filibcrto
31
Caja Ortiz y Antonio Rodríguez del Valle .

Ugarte no sólo apuesta por nuevos talentos sino que ayuda a fomentar el lema
nacional. En este sentido destaca su apoyo a José Sabogal cuando enjillió de 1919 lo lleva a
las oficinas de la revista Suclaincrica para promocionar la primera exposición de este artista
en Lima. Al parecer no era la primera vez que Ugarte hace algo parecido pues en el mismo
articulo se deslaca:

"Luis Ugarte, el bueno y conocido artista, siempre noble y leal. Compañero

de cuantos llegan hasta nosotros, trayéndonos su nobilísima contribución
artística." ("Una exposición...", 1919)

Asimismo, lo hace con artistas extranjeros que visitan el Perú como el pintor y
escultor eslavo, Albert Pablich cuando, en 1922, organiza una muestra donde, además de
exhibir obras donde se aprecia "tipos y costumbres de la sierra y montañas del Peni", se
expone
"(...) una mesa que óslenla en sus 4 ángulos cuatro distintos tipos de
nuestros indígenas, resumiendo en el gesto, en el rango y en la
indumentaria las costumbres y la cultura de nuestros indios del norte, del
centro y del sur." ("La exposición...", 1922:994)

3 1
Muestras organizadas por Ugarte en su Taller fotográfico.

50
 De esta manera se aprecia la continuidad de la propuesta de Ugarte iniciada con

obras de temática nacional, conferencias sobre artistas peruanos y organización de eventos

32
artísticos .

La fotografía

"¿Qué le gusta a usted más, pintar o retratar? Pintar siempre pintar."

(Roger, 1918A)

Siempre resulta elocuente tener el punto de vista de cómo cada uno se percibe así mismo y a
lo que hace, por ello resulta interesante la respuesta dada por Ugarte en una entrevista al
periodista Ezcquiel Balarezo Pinillos, conocido con el seudónimo de Gastón Roger. Y lo es
más en el caso del polifacético Luis Ugarte, con una abierta inclinación por los pinceles.
Esta preferencia por su labor de pintor frente a la de fotógrafo n o resulta extraña,
pues se relaciona con la hasta entonces común visión peyorativa hacía la fotografía
33
considerada como mera producción comercial . La unión de la pintura y la foto en un
mismo negocio responden a la necesidad del propietario para diferenciarse de la
competencia (Magluf y Wuffarden, 2001). Así, además de ofrecer a su clientela un
"espléndido local lleno de comodidades" ("Fotografía...", 1915:9) también buscan "ennoblecer"
la actividad fotográfica asociándose con la pintura, una de las disciplinas de las llamadas bellas
aites, la misma que cumplía entonces "funciones subsidiarias, como el retoque y la
iluminación de retratos fotográficos" (Majluf y WuíTarden, 2001:45).

Al haberse iniciado de manera paralela en la pintura y la fotografía, Ugarte posee,

además del conocimiento de la técnica, la experiencia. Este hecho que no es ajeno a sus
contemporáneos; de seguro es una de las razones por la cual su taller fotográfico se convierte
en uno de los favoritos de la clientela limeña.

A pesar de su abierta inclinación por la pintura habría

que eníalizar que es su trabajo fotográfico el que le permite estar
en las publicaciones de la época ilustrando las páginas con los
retratos de políticos, intelectuales y empresarios exitosos como
con actores, actrices y cantantes que visitan Lima. Destacan, en
f
especial, sus retratos de damas, los que a menudo aparecen en
revistas como Variedades, Mundial y Sudaniériea.
Genoveva Amézaga, 1926

32 Llama la atención que Ugarte no se haya animado a realizar alguna obra con tema costumbrista.
3 3
Hecho que también se hace tangible en el libro Nuestros Artistas de Ugarte donde, da a conocer a los
principales artistas nacionales republicanos fallecidos, entre los cuales no se encuentra ningún fotógrafo.

51
 Ya en los últimos años del XIX los talleres fotográficos experimentan una etapa de
florecimiento, pues luego de la Guerra del Pacifico la Casa Courret pierde el monopolio. Así
surgen en el mercado nuevos establecimientos como el del portugués Manuel Moral y el del
francés Fernando Garreaud. Aquí nos parece importante destacar la figura del fotógrafo
Manuel Moral quien se convierte en uno de los más importantes editores de nuestro medio
haciendo realidad los semanarios ilustrados: Actualidades (1904-1907), Prisma (1905-1908) y
Víuicdades (Majluf y Wuífarden, 2001:92), donde varios fotógrafos como Jack, Emecc, Fan-
Fan y P. Lienda cumplen la función de reporteros con vistas al aire libre e instantáneas.
Entre ellos también se encuentra Luis Ugarte quien a partir de enero de 1904 empieza a
figurar entre los reporteros gráficos de Actualidades.

Para este medio periodístico Ugarte capta

numerosas vistas de los eventos sociales, políticos
y culturales más importantes de Lima. Aunque
durante esta etapa se pueden encontrar algunos
retratos individuales, como el de K. Soughimoura,
Ministro Plenipotenciario del Japón en el Perú,
su número en comparación a las fotos de grupos
es mínimo. Así, entre estos últimos sobresalen,
por su composición y adecuada distribución de
los retratados, las fotos de LM velada en la

exposición. Grupo de Señoritas i Caballeros que K Soughimoura, Enviado Exti-aordinario

f . y Ministro Plenipotenciario del Japón en el Perú, 1905
tomajón parteen los cuadros vivos, Icrtuha en

la casa del señor Benedicto Goitia o la foto en exterior que capta a un grupo de caballeros
encabezados por el señor Muccke, teniendo como fondo el pabellón morisco del Parque de
la Exposición.

El Señor Muecke en Lima, 1905

52
 En noviembre de 1905 publica en este mismo medio uno de sus mejores trabajos, la
vista panorámica de la Plaza Bolognesi el día de la inauguración del Monumento a Francisco
Bolognesirealizado por el español Agustín Querol.

Vista panorámica de la Plaza Bolognesi el día de la inauguración del monumento a Francisco Bolognesi
realizado por el escultor español Agustín Querol, 1905

Sin embargo, n o es este tipo de trabajo el que

con el paso de los años llega a realizar con mayor
frecuencia, pues Ugarte se especializa en el retrato
artístico ya sea individual, "de niños o en grandes
grupos" ("Fotografía...", 1915:9), donde es mío de los
principales propulsores del foto óleo, técnica que
busca

"ennoblecer el retrato fotográfico a

través de la aplicación de pintura al
óleo, consiguiendo así un
sucedáneo barato del retrato
tradicional que conjugara la
exactitud del parecido con el halo
de prestigio que rodeaba tanto a la
Niña con flores, s/f
pintura como a la obra única."
(Majluf y Wuffarden, 2001:108)

ligarte junto con Luis Benjamín Valvcrdc y Diego Goyzuela forma parte de la triada
de nuevos fotógrafos activos en la segunda década del XX cuyas obras "muestran a los
personajes de la última república aristocrática y de la élite limeña en los tiempos de Colónicla

53
 María Wiesse, 1921 Novios, s/f

y el Palais Conccrt' (Majluf y Wuffarden,

2001:92). Como expresan estos investigadores
Ugarte es uno de los que mantiene una postura
conservadora distinguida por el uso, hasta
entrado el siglo XX, de paisajes pintados
como el que vemos en el retrato de la
escritora María Wiesse o telones, en algunos
casos finamente bordados, como en la foto de
una pareja de novios. También elementos
como barandas, que observamos en la foto
de su pequeña hija Rosa Ugarte Salazar. Rosa Ugarte Salazar, ca., 1926

El porqué de la predilección de Ugarte por los bustos en las fotos de las mujeres, se
debe a la moda, pues "son los más preferidos actualmente"; en segunda instancia responde a
una necesidad estética puesto que este formato esconde "determinadas cosas, (pie 110 podían
ocultarse en impresiones de cuerpo entero", como por ejemplo un traje "feo que no convenga
reproducir" (Roger, 1918A). Al respecto, tenemos conocimiento que el taller fotográfico de
Ugarte, contaba con vestuario y accesorios para ser utilizado por sus clientes. Así lo recuerda
Añila Víale, nuera de Ugarte, fotografiada en el taller por su cuñada Maruja Ugarte y en cuya
foto la vemos con vestido escotado y collar de perlas, los mismos que luce Rosa, hija de
nuestro artista, en otra foto de la misma época.

54
 Un amplio recorrido por diversas revistas de la época permite confirmar la
predilección de Ugarte por los acercamientos femeninos. Ya sean de perfil, con la mirada
esquiva o fija al espectador, las damas muestran delicadeza, sencillez y sobriedad, cualidades
que quería resallar y las mismas que las convenciones sociales requerían. Por ejemplo, en
Díptico ele hermosura, las dos señoritas participantes a un concurso de belleza convocado
por la revista de Variedades, si bien con la mirada de frente al lente del fotógrafo sus
expresiones y mesuradas sonrisas revelan el estatus al que pertenecían y debían representar.
El Retrato de ¡a señorita Genoveva Amezaga también sigue esta línea de sobriedad y
elegancia; en la foto Ugartc utiliza la luz y la sombra para delinear el perfil del rostro de la
dama.

Donde sí apreciamos diferencias es en la fotografía

de actrices y bailarinas en las que debido a su vestuario y, en
especial, a su experiencia frente al lente se muestran más
desinliibidas y coquetas, en poses de cuerpo entero, como
Las señoritas Nelly y Kclhnis Blanco del elenco "Las chicas
de Méndez"que visitan Lima en 1925.

Su musa y modelo predilecta de Ugarte es Rosa

Salazar, su esposa, a quien la retrata desde su adolescencia,
cuando tenía alrededor de 16 años, hasta de avanzada edad
,. .. . . , . , . Señoritas Nelly y Kellmis Blanco,
en una loto ílummada. En l a m a s antigua, de esta sene artistas de Las chicas Méndez, 1925

fechada en 1903, al lado de Rosa

vestida con sombrero y abrigo
coloca como bonito detalle una
declaratoria de amor en verso.
Otras fotos de Rosa
destacan por su composición:
sentada de perfil delante de un
fondo austero con una cortina,
posa con un ramillete de llores
Rosa Salazar, ca., 1903
entre sus manos, o la delicada Rosa Salazar, s/f

toma vestida de novia que tiene como fondo un arco pintado por Ugarte. Una imagen
interesante es el foto óleo, donde Rosa sosteniendo un espejo y una mola con la cual
empolva su rostro mientras mira coquetamente. l a última foto, iluminada entrega a
una Rosa de perfil, ya entrada en años.

55
 En el caso de los retratos masculinos Ugarte
busca resallar el temperamento y la fuerza expresiva de
la mirada donde hombres ligados a la política y a la
cultura fijan, con gesto mesurado y decidido, sus ojos
al espectador. Entre ellos sobresale el Presidente
Augusto B. I^eguía captado por el lente en varias
casiones , Angelo Gidiuli, concertista y compositor del
terceto Italia cuya sugestiva expresión remite a un fuerte
temperamento. Pero no sólo personas ligadas a la política
y espectáculo sino también intelectuales son captados por
Ugarte, éste es el caso del poeta José Gálvez captado con
un alo de misterio logrado por el fuerte contraste entre
la oscuridad y la luz. También hace lo propio con
empresarios del medio como Armando Fabbri Várese,
socio fundador de la compañía aérea Elmer Faucctt,
a quien capta con una expresión serena o el del señor
Oechsle que según la entrevista ofrecida a Teófilo
Caslillo es uno de sus trabajos predilectos de nuestro
artista.

Gracias a las cartas de agradecimiento de Enrique Laroza, ministro de Educación

Pública en 1943, de Manuel Cisneros, ministro de Justicia y Trabajo en 1944 y del general
Antonio S. Santisteban quien le Confirma "concurrir a su Estudio el 1" del año" (Santisteban,
1944) conocemos el sistema que Ugarte utiliza para lomar los retratos; consiste en enviarles
mía misiva donde los felicita por el nombramiento y los invita a su taller a tomarse la primera
foto oficial.

A diferencia de los fotógrafos activos en el sur andino que gustaron hacerse

autorretratos, algunos inclusive atestiguando su condición de maestros de la cámara, Ugarte
no lo hace. Al contrario, como recuerda su nuera, Anita Viale, a él no le agradaba colocarse
frente al lente, hecho corroborado por la ausencia de autorretratos en su archivo personal.
Sólo encontramos uno en el cual posa rodeado con su familia. Los retratos fotográficos de

3 4
Interesante personalidad la de Leguía quien probablemente sea uno de los presidentes peruanos más
retratados tanto por artistas nacionales como extranjeros. Entre los medios donde localizamos fotos de
Leguía tomadas por Ugarte están Sudamérica, El Tiempo y ha Prensa.

56
 Ugarte que han llegado hasta nosotros y que pertenecen a la colección familiar son tres, en
diferentes edades, tomados en el estudio de Fernand Garreaud.

35
En lo que se refiere al aspecto técnico, hemos localizado pocas fotos donde se
aprecia el uso del pictorialismo para crear algún efecto. La foto Díptico de hermosura.

publicada en 1922 por Variedades es un buen ejemplo

del uso que le daba Ugarte a esta técnica, difuminando los
bordes de las fotos, crea un efecto atmosférico sencillo
pero especial. Aunque también lo hemos observado en
fotos masculinas, los retratos femeninos le daban mayor
libertad para el uso de este tipo de recursos.

Con el transcurso de los años además de Ugarte,

Goyzueta y Valverde se encuentran activos fotógrafos
como Dubreuil y Campbell, este último con una

Díptico de hermosura, candidatos

predilección por las tomas de la fiesta laurina publicadas
al concurso de belleza de Variedades, 1922
en Mundial.

No obstante, el verdadero centro de la fotografía

en esta época es el sur andino donde se alcanza un
desarrollo sin igual desde el punto de vista de calidad,
técnica y empresarial. Nos referimos a los talleres de
Max T. Vargas y Emilio Díaz quienes consolidan un
mercado fotográfico y abren paso a figuras como Carlos
y Miguel Valgas y Martín Chambi (Garay y Villacorta,
2005).
Ugarte
Merea«J«« -426B

TElérünQ'2680
Retornemos a Lima y a Ugarte quien en
Aviso publicitario
setiembre de 1915 inaugura su taller situado en del Estudio Fotográfico Ugarte, 1920

Mercaderes 426 descrito como "un espléndido local

lleno de comodidades" ("Fotografía...", 1915:9), acontecimiento que sirve para resaltar su

labor como fotógrafo en varios artículos:

"Pocos como él saben estudiar las poses y aplicar los juegos de luces y dar
más rico relieve a las fisonomías. Conocemos de él retratos admirables,

3 5
Como lo expresamos en la introducción la mayoría de las fotografías a las que hemos tenido acceso
son las reproducidas por las revistas y por lo tanto muchas veces los efectos son difícilmente observados
en un papel que no es el original.

57
 que bien podrían pasar como obra de un artista extranjero de los buenos."
("De la vida...", 191.5:19)

Teófilo Castillo le dedica una de sus "Notas de Arte" a la destreza plástica de Ugarte,
primero como dibujante y pintor para pertenecer luego

"al grupo escaso de los artistas jóvenes a quienes mucho debe el público
de Lima, en el tema fotográfico y el género llamado de galería." (Castillo,
1915:2895)

Esta no es la última vez que Castillo se pronuncia acerca de la labor de Ugarte; años
después le dedica algunas líneas a las fotos exhibidas en las instalaciones de Vaiiedades
donde
"Luis Ugarte, el artista profesional de valía nos enseña dos retratos, el del
Arzobispo y el del doctor Juan Bautista Lavalle, ambos de luz franca, plena
con el modelado natural tranquilo, carente de efectos que hoy está de
moda (...)." (Castillo, 1918:421)

Para enero de 1918 unos retratos fotográficos de Ugarte son resaltados en las páginas
de La Prensa. Allí son publicados e n el apartado "Arte Fotográfico", en diferentes fechas y
con un comentario crítico anónimo, las fotos de las señoritas Graciela Coronel Zegarra y Sara
Molina Derleano. Sobre la técnica del artista en el primer retrato se dice:

"Esta vez no ha sido solamente la fusión de los tonos, sino que ha triunfado
una técnica personal y sobria, segura y firme. El artista ha querido sobre
toda consideración hacer un retrato fiel y miniaturesco con toques a lo
Watteau." ("Arte fotográfico", 1918A:6)

En el caso de la foto de la señorita Molina el articulista hace la analogía, común en la

crítica de la época, entre la belleza de la retratada y la perfección de la técnica fotográfica
lograda por Ugarte ("Arte fotográfico", 1918B:8).
A pesar de la apertura de este medio periodístico hacía la fotografía existe aún una
crítica adversa al uso de esta disciplina como apoyo para la pintura. Así en marzo de 1918, a
raíz de la exposición colectiva donde participa Ugarte en la Sociedad de Bellas Artes, un
comentarista de Variedades anota lo siguiente:

"De los retratistas que exhiben, Luis Ugarte y A. Ficld, superan en mucho a
todos los oü"os; pues aún en estos dos pintores, cuyas obras merecen
elogios, encontramos la influencia de la fotografía, siendo sus obras de
vulgar disposición, aunque buenas en cuanto al parecido, colorido y
técnica." ("La exposición de la Sociedad...", 1918:302)
 En el ámbito comercial Ugarte goza de cierta estabilidad económica que no duda en
reconocer. H a ganado "mucho" dinero, "Pero lo que gano es lo que gasto. Siempre procuro
vivir lo más cómodamente posible" (Rogcr, 1918A). Aunque da la impresión que dicho éxito
financiero se debe a la fotografía, creemos que no es exactamente así debido a sus múltiples
actividades llevadas a cabo de manera simultanea y desde hacía varios años. Este hecho es
corroborado en febrero de 1916 cuando Ugarte adquiere "todo el archivo de planchas,
maquinarias, muebles, lentes y cuanto constituía la acreditada Fotografía M. Moral"
("Interesa...", 1916:6), importante compra realizada apenas unos meses después de inaugurar
su taller en Mercaderes.

Graciela Reinoso, s/f

El prestigio de Moral lo utiliza estratégicamente, como se observa en el soporte de

cartón del Retrato ele Graciela Reinoso donde se aprecia en leñas plateadas "L.S. Ugarte
sucesor de M. Moral". Sin embargo, sobre este asunto vale la pena señalar que la mayoría de
fotos de Ugarte publicadas en los medios periodísticos se caracterizan por tener en el
borde inferior derecho o izquierdo su firma, en letras blancas o negras. Este detalle es
interesante; si bien en ocasiones se aprecia un sello de agua, la firma manuscrita de Ugarte le
imprime un detalle personal y característico, el trabajo humano sobre la máquina.

Líneas arriba hemos señalado que la fotografía le permite a Ligarle, además de los
beneficios económicos, estar vigente en varias publicaciones de la época. Así, luego de sus
colaboraciones en Actualidades, a partir de 1918, primer año de circulación de la revista
Sudamérica, encontramos diversas fotos de señoras y señoritas provenientes de las familias
más acaudaladas del país, que engalanan la página "Arte y Belleza" o "Belleza Limeña" según
sea el caso.

59
 El publicar fotografías de damas de sociedad en periódicos y revistas era ya una
costumbre; tradición lomada de la litografía y que continúan revistas como Lulú y
Variedades, entre otras. Sin embargo, en 1916, Ugarte toma esta idea y la transforma en un
nuevo proyecto; para ello se asocia con el reputado dibujante y caricaturista Julio Málaga
Grenet a fin de realizar el Álbum Fotográfico Arte y Belleza. Con esta idea Ugarte propaga
una esquela donde invita a las damas a pertenecer a esta galería razón por la cual había (pie
"tornarle una pose a su satisfacción, destinada a realzar las páginas de dicho álbum" ("Arte...",
1916:3). Aunque el proyecto no se concreliza, es probable que las fotos publicadas por
Suclamérica, inclusive con el nombre que nuestro artista había pensado para su publicación,
provengan de este frustrado álbum.

Entre los reconocimientos recibidos por Ugarte en este campo se encuentran el de

1922 cuando recibe un diploma de honor por participar con algunos "cuadros fotográficos"
en una exposición de foto organizada en Tokio por The Latin American Products Exliibilion
("Notas de Alte...", 1922:3).
-
Luego de varios años de funcional en Mercaderes 426, el taller de Ugarte se cambia a
Baquijano 773, después a la calle Coca y luego al jirón Carabaya donde permanece por poco
tiempo. El último local es un edifico en la cuadra 2 de Quilca donde el hijo mayor de
36
Ugarte, Luis, junto con su hermana Maruja , se dedican a atender el negocio. 1.a
participación de su hijo data de 1930 cuando una nota periodística anuncia
"De regreso de Norte y Centro América, sigue retratando toda esta semana
gratis a sus amigos y clientes." ("Ugarte hijo", 1930:3)

Después de algunos años de la muerte de Ugarte, en 1948, fallece su esposa Rosa,

con lo que el negocio familiar se desintegra, hecho que se acelera ante el nuevo rumbo que
emprenden tanto Luis, en Costa Rica, como Maruja, en los Estados Unidos. Así luego de
más de cuatro décadas el Taller Fotográfico Ugarte es cerrado definitivamente a inicios de la
década del sesenta.

En 1986 Rosa Ugarte Salazar, última hija de Luis Ugarte, dona a la Biblioteca
Nacional el archivo completo de su padre integrado por 10 120 placas fotográficas, entre las
que se encuentran negativos y planchas de vidrio, valorizadas en la época, en veinte mil Intis
(Rossi, 1986). A raíz de esta importante entrega la Biblioteca realiza una exposición

3 6
Hasta el momento la figura de Maruja Ugarte como fotógrafa había pasado inadvertida. Y hoy gracias
a la familia podemos identificar algunas de sus fotos y conocer de sus cualidades artísticas. E n este
sentido también vale destacar a su hija Rosina quien para 1936 ya domina el sistema de iluminar
fotografías ("Un remarquable artiste...", 1936).

60
 fotográfica en homenaje a Ugarte en cuyas vistas se aprecian a varios protagonistas de la
política y cultura, familias, artistas y damas de sociedad (Santibáñcz, 1986:48).
Años después, 1994, este mismo recinto cultural inaugura el laboratorio de fotografía
3
Luis S. Ugarte "en reconocimiento a la esforzada y entusiasta labor de difusión de las artes
plásticas que realizó, y a su destacada trayectoria como pintor y fotógrafo" ("Avanzada
cultural", 1994).
En la actualidad, se pueden consultar dos álbumes en cuyo interior contienen 2.59
rcüatos de niños, niñas, religiosos, caballeros, damas y militares, impresos de las placas
fotográficas. Sin embargo, el gran problema que presenta este legado es que al adquirir
Ugarte, en 1916, el archivo Moral, las placas de éste con las de Ugarte se han fusionado. Por
38
lo tanto, la gran tarea es identificar cuáles fotos corresponden a cada estudio .

La pintura

Aunque la fotografía es la que le permite gozar de prestigio, es la pintura el verdadero

interés de Ugarte. A pesar (pie sus primeros óleos son de tema histórico, él es básicamente
retratista.
En su amplía trayectoria realiza innumerables retíalos para particulares y también
3y
encargos oficiales . Sobre estos últimos, hace los retratos de los Presidentes de la República
José Pardo, Augusto B. Leguía, Luis Sánchez Cerro, algunos de ellos sin contar con un
pedido gubernamental; éste es el caso del Rédalo de José Pardo que Ugarte obsequia al
411
entonces Museo Nacional .
N o sucede lo mismo con el Rebuto de Augusto B. I^gvía, encomendado
expresamente por el Ministerio de Fomento "para ser colocado en el salón de actuaciones de
la Escuela de Ingenieros, con motivo del cincuentenario de su fundación" y por cuyo trabajo
se le paga la suma de 150 libras peruanas (Zcgarra, 1927).

3 7
Dicho laboratorio se inaugura para cumplir las funciones de revelado de películas en blanco y negro y
a color, ampliaciones de fotografías y diversos trabajos especializados.
3 8
Esta información nos la proporcionó Jasón Mori, uno de los responsables del archivo fotográfico de
la Biblioteca Nacional, que gentilmente, en más de una oportunidad resolvió nuesüas consultas.
3 9
La señora Anita Víale, nuera de Ugarte, tiene en su poder unos retratos al óleo de personajes no
identificados. Además de unas pinturas representando una escena en el taller de un escultor y otra de la
fiesta taurina.
4 0
En el archivo de Ugarte se encuentra una carta de José Pardo, fechada el 6 de agosto de 1926,
agradeciendo al pintor por ejecutar y donar el óleo al Musco de Historia Nacional.
4 1
Sin embargo, este lienzo no se encuentra entre los bienes de la UNÍ catalogados por el INC. E s t o se
corrobora cuando quisimos hacer las gestiones para fotografiar el lienzo en la universidad y se nos
comunicó que la obra no formaba parte de su colección

61
 El Relíalo de José Pardo es una obra
que revela la postura conservadora de Ugarte
frente a su producción pictórica. El óleo
presenta una composición que viene del
retrato cortesano del siglo XVIII con el uso
de cortinas, alfombra, muebles, elementos 1 ip
iconográficos que señalan su estatus político,
social y económico. En el interior, de único
ambiente, el mandatario de pie, de cuerpo
entero apoya su puño sobre libros en una
escena completada por una silla y una
Retrato de José Pardo.
chimenea. Esta misma disposición Óleo sobre lienzo, 2.33 x 1.51 cm., 1914

compositiva la utiliza en el Relíalo de Luis

Sánchez Cerro.

Otros retratos de Ugarte se

encuentran en el Congreso de la República, al
ser encomendado para continuar con la
galería de presidentes de la cámara de
senadores (Paz Soldán, 1921:387); estos son:
Andrés Reyes (1918), Francisco de Paula
Muñoz (1918), Juan ManuelIturrcgui (1921),
Augusto E. Bedoya (1921), Enrique de la
Piedla (1929) y Roberto E. Leguía (1929).
Destaca el óleo del procer de la
Retrato Juan Manuel Iturregui.
Independencia Juan Manuel Iturregui Óleo sobre lienzo, 80 x 60 cm., 1921

(1795-1871) al ser considerado como uno de

sus mejores trabajos pictóricos de Ugarte, obra reproducida en estampillas de dos

42
centavos (Holguín, 1949).

Otra entidad que alberga obra pictórica de Ugarte es la Universidad Nacional

Mayor de San Marcos con los retratos de Ricardo Aranda (1923), Julián Guillermo Romero

4 2
Existe otro retrato de Iturregui, muy similar, firmado por Álvarez Nuñez que quizá le sirve de base a
Ugarte.

62
(1924), Felipe de Osma (1925), Manuel Vicente Villaián (1926) y Mariano Ignacio Piado
43
(1943) .

También leñemos referencia del Retí ato del Libertador Simón Bolívar (1928) en el
Ministerio de Relaciones Exteriores, el Rebato de Bernardo Alcedo en el Conservatorio
44
de Música, un Rebato de dama (1925) en una colección particular y el Rebato de caballero
(con dedicatoria a Zeño Manué) en el Musco Taurino.

Aficionado a los loros, Ugarte realiza el RcbTtto

de Juan Belmonte (1920), captado en óleo como en
foto por varios artistas de la época. En el caso de la
pintura de Ugarte, se aprecia una fidelidad casi
fotográfica en el rostro del torero mientras en el traje deja
apreciar una pincelada suelta.

Retrato de Juan Belmonte.

Óleo sobre lienzo, 1920

Una de sus mejores obras en este género es el

Rcbnto del padre del artista. Sin fecha, el óleo es
propiedad de la familia y en él Ugarte logra
una fuerza expresiva intensa en el rostro del anciano;
resallado sobre oscuro fondo neutro. En la parte
inferior deja al natural parte del lienzo, logrando un
contraste interesante.

Retrato del padre del artista.

Óleo sobre lienzo, s/f, 55.5 x 35

4 3
E n la ficha de catalogación del Museo de Arte de la UNMSM se ha consignado como fecha de
ejecución de este óleo, 1953, pues el artista no escribió claro el tercer dígito. Pero habría que aclarar que
Ugarte fallece en 1948.
4 4
Interesante comparación, pues si en fotografía destacan en número las fotos de damas, en óleo sólo
ubicamos dos referencias en colecciones particulares. Probablemente se relacione a que son los varones
los que ocupan cargos administrativos y políticos, o en todo caso los que hasta hace unas décadas
poblaban nuestras páginas en la historia y por lo tanto son los que se encuentran en las colecciones
públicas.

63
 En 1922 Ugarte firma tres óleos. Uno de
los que recibe especial atención de la crítica es el
Retidlo de Javier Prado. Captado antes por los
pinceles de Raúl María Pereyra y Daniel
Hernández, la tela de Ugarte es superior

" N o se lia limitado a copiar los

rasgos fisonómicos y a situar bien
los planos de la figura dentro de
una severa escuela de colorido,
sino que ha impreso carácter al
rostro, le ha dado el alma
necesaria para que el retrato
pueda ser considerado como
expresivo, como revelador de la
Retrato de Javier Prado
psicología del sujeto." ("De Óleo sobre lienzo, 1922
arte...", 1922:2)

A pesar que este lienzo estaba destinado a formar parte de la galería de

presidentes de la cámara de senadores Ugarte decide quedarse con él "por circunstancias que
no es del caso mencionar" ("De arte...", 1922:2). En la lela, reproducida por Vaiiedades, se
aprecia a Prado de cuerpo entero con acabado trabajo fisonómico; vestido elegantemente,
con una mano e n el bolsillo y con la otra empuñando el guante, es dispuesto en
una composición clásica delante de una lujosa biblioteca
que remite a la práctica intelectual que lo llevaría a ser
rector de la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos de 191.5a 1920.

También, en este año ejecuta los retratos del

militar venezolano Bartolomé Salom y del general
español José Ramón Rodil, protagonistas del episodio
histórico donde Rodil, al no aceptar la victoria patriota
de Junín, toma por asalto el castillo del Real Felipe y
permanece allí durante varios meses hasta que el 23 Retrato de José Ramón Rodil.
Óleo sobre cartón, 65 x 33 cm., 1922
de enero de 1826 se ve obligado a capitular ante

45
Salom . Dichos lienzos tienen la particularidad de tener un tratamiento distinto en la
disposición del color, siendo notoria la diferencia entre una pintura de superficie acabada

4 5
El 23 de enero de 1926, al conmemorarse el centenario de la rendición de Rodil, se llevó a cabo una
ceremonia donde se inaugura la avenida de Circunvalación que rodea el castillo del Real Felipe, la misma
que sería el eje de otros proyectos urbanísticos ("El centenario de la rendición...", 1926).

64
y otra donde se aprecia la pincelada sobre el rostió del
retratado. Es en particular, en el Relíalo de Bartolomé
Salom donde se aprecia como las fuertes pinceladas
blancas y de un color que asemeja a la piel han sido
colocadas sobre una capa marrón, característica que le
otorga una inusual expresividad a la obra de Ugarte, pues
sus retratos, en ocasiones, poseen cierta rigidez y
planimetría. Llama la atención el marcado contraste entre
la piel de las manos con la del rostro. Retrato Bartolomé Salom.
Óleo sobre cartón, 65 x 33 cm., 1922

Años después, 1925, las páginas de Variedades insertan el Retíalo del General José
Manuel Pcrcyia, en el cual nuevamente Ugarte hace uso de la pincelada suelta, aúneme esta
vez en la totalidad de la obra.

Para setiembre de este mismo año en la portada de

Mundial se reproduce una copia realizada por Ugarte de la
6
pintura titulada Humildad* , donde muestra a un anciano

fraile en el interior de su celda; allí se aprecia un

manejo mesurado de la luz y el color que dan calidez
especial al personaje, cualidad de la que a veces sus
telas caiecen.

Humildad (copia).
Óleo sobre lienzo, s/f Entre sus pinturas destaca La entrega del bastón de

41
mariscal a Cáceres donde capta el hecho histórico acaecido el 6 de junio de 1920.
Realizado en la Plaza Bolognesi durante la ceremonia de Jura de la Bandera, en la obra se
aprecia
"al centro al señor don Augusto B. Leguía y Salcedo, Presidente de la
República, en el momento que entrega el diploma y bastón al mariscal don
Andrés A. Cáceres entre ellos aparece el doctor Alberto Salomón Osorio,
ministro de Justicia y Culto y Secretario del Concejo de Ministros, tías el
mariscal aparecen sus hijas doña Hortensia y doña Zoila Aurora Cáceres
Moreno. En primer plano, en el extremo izquierdo aparece el señor
coronel d o n Antonio Castro Arellano, ministro de guerra, y en el extremo
derecho aparece el señor coronel don César Landázuri Patrón, jefe de la
Casa Militar (...)." (Ingunza, 1998:97-98)

4 6
Habría que señalar que la revista, como en otras ocasiones, omite el nombre del autor original de la
obra.
4 7
La Asamblea Nacional, a propuesta del Poder Ejecutivo confiere el título de Mariscal del Perú a don
Andrés A. Cáceres mediante Ley N ° 4009 de fecha 10 de noviembre de 1919 ((Ingunza, 1998:97).

65
 Para ejecutar este óleo Ugarte conjuga su oficio de fotógrafo con el de pintor pues se
basa en una foto oficial del evento, probablemente captada por él durante la ceremonia. Así
lo comprobamos al ver una reproducción fotográfica idéntica a la pintura en la portada del
periódico La Crónica ("La Ceremonia Patriótica...", 1920: 4). El óleo de formato apaisado es
tomado como base para elaborar un mosaico que el gobierno manda a hacer a Italia en
octubre de 1924 para ser colocado en el frontis del local de la Sociedad Fundadores de la
48
Independencia . Este último trabajo con ligeras variantes, como es el caso de los dos
pequeños muros laterales dorados que cierran la escena, es fabricado por la firma veneciana
9
A. Mantellato c inaugurado fres años después.

La entrega del bastón de mariscal a Cáceres.

Óleo sobre madera

Casi desconocido dentro de la producción de Ugarte se

encuentra el paisaje. Con motivo de la exposición organizada por la
Sociedad de Bellas Artes en 1918 Gastón Roger comenta varias de
las obras exhibidas. Para el caso del trabajo de Ugarte dice
escuetamente que ha presentado un retrato y "un bello apunte de la
Herradura" (G.R., 1918:2). La colección de la familia Ugarte
Salazar posee además un sobrio paisaje, firmado, sin fecha; en él dos
eucaliptos de diferente altura, son el eje central de la composición
regida por verticales; están bañados por una luz en tonos violetas
Sin título.
que le otorga un aire de melancolía a la escena desierta. óleo sobre lienzo, 33.5 x 25.5

4 8
Este local situado en la cuadra 4 de la avenida Arequipa fue construido por el gobierno para ser
obsequiado como residencia al mariscal Andrés A. Cáceres. Pero, a raíz del fallecimiento de Cáceres, el
Presidente Augusto B. Leguía autoriza a la Sociedad Fundadores de la Independencia para establecerse
en dicho recinto, inaugurándose el 9 de diciembre de 1924 como parte de las celebraciones al Primer
Centenario de la Batalla de Ayacucho (Ingunza, 1998: 79).
4 9
Esta firma también hace los mosaicos para la capilla de Francisco Pizarra en la Catedral de Lima.

66
 En 1939 y 1940, dos misivas enviadas a ligarle le agradecen haberles obsequiado dos
retratos al óleo, uno a Carlos Concha (Concha, 1939) y el otro a Juan Bautista de Lavalle.
Este último, al que lo une una larga amistad, expresa su emoción por
"el apreciado obsequio del retrato, obra de su pincel y recuerdo de esa
evocadora escenificación de las Tradiciones peruanas que organizamos con
D o n Roberto Levillier, en la Legación de la República Argentina (...)."
(Iitvaííe, 1940)

Asimismo, aprovecha la oportunidad para recordar un retrato fotográfico que le

tomó, vistiendo "el uniforme, capa de Caballero de Alcántara, cinturón y espada de mis
antepasados", reproducido en el diario La Nación de Buenos Aires.
Aunque es probable (pie Ugarte se haya dedicado más a la fotografía nunca deja de
lado la pintura. Además no hay que olvidar que en su taller fotográfico continúa
incentivando a las nuevas generaciones a practicar el arte del pincel.

Urna Films. Ugarte y el cine

En 1898, en Lima se da a conocer el Kineloscopio Edison, aparato que proyectaba películas

de corto mcüaje tomadas al aire libre, con la peeulariedad de ser asuntos fáciles de repetir
como carreras de caballos y bailes, los mismos que por este rudimentario sistema eran
interminables ("El arte de la pantalla...", 1922).
De allí en adelante distintos eventos escriben la liistoria de la cinematografía en
nuestro país. En 1902, el empresario Fausto Dodero instala en el teatro Forero el Wargraph
aparato con el cual exhibe películas como la guerra de Cuba o vistas como la salida de la misa
de la iglesia de San Pedro. Entre 1903 y 1908 comienzan a instalarse en Lima diversas
empresas exliibidoras como la de Wallace, Porras, Acuña, Tord Hnos., Miller y Cortéz ("El
arle de la pantalla...", 1922).

Ricardo Bedoya señala 1908 como el inicio del negocio cinematográfico en el Perú,
pues de proyecciones itinerantes se pasa a la exhibición en locales estables o construidos
especialmente para este efecto. Esto trae como consecuencia amplitud del negocio, pues
luego de exhibir las películas documentales exüanjcras los empresarios deciden
insertar imágenes de sucesos de actualidad junto con escenas de la vida cotidiana de nuestro
medio, distinguiéndose así dos vertientes del documental: la informática-periodística y la
ilustrativa (Bedoya, 1995:31).

67
 Una de las empresas más activas por esta época y (pie realiza estos dos tipos de
documentales es la de Cinema-teaU-o la cual, con la colaboración del fotógrafo Jorge
Goylizolo, filma la primera película peruana, Un negocio al agua protagonizada por señoritas
y caballeros de las familias adineradas de la ciudad. ("El arte de la pantalla...", 1922).
Estrenada el 14 de abril de 1913, es realizada con fines benéficos.
Años más tarde, 1919, al iniciarse el Oncenio de Augusto B. Leguía, se abre un
capítulo fructífero para la industria cinematográfica cuando el gobierno decide utilizar este
medio como instrumento de propaganda para, a través de diversas empresas productoras
registrar eventos como carnavales, banquetes y carreras de caballo donde destaca la figura del
líder de la Patria Nueva. U n o de los ejemplos más significativos sucede en 1924 al contratar
a la Empresa Pictórica del Perú, de C. L. Chester, con el fin de hacer conocer al país en
Europa (Bedoya, 2004:140).

Oü'a de las compañías activas por entonces es Lima Films, constituida por Narciso
Rada y Luis Ugartc. Aunque son pocas las referencias habidas sobre la incursión de Ugarte
en esta actividad, es sin duda el artículo de Variedades el más importante, pues además de la
nota periodística inserta algunas vistas donde se aprecia a Ugarte y a su lujo Luis
manipulando los negativos en el taller, además de otras imágenes captadas en la laguna de
Huacachina o durante las fiestas de carnaval. Aunque no se señala con exactitud cuándo
Ugarte se inicia en el negocio cinematográfico, por lo referido en la nota deducimos que ya
tenía algunos años en el medio, pues

"Posee lies máquinas finas para

la loma de películas montadas
con poderosos lentes ingleses.
Una máquina de imprimir
Multiplex y un laboratorio con
tanques y bastidores que le
permite desarrollar 3,000 pies
de película al cha. El señor
Ugarte lia filmado para
particulares cientos de
metros de cinta que hoy se
encuentran en el extranjero,
exhibiendo al país en sus
múltiples manifestaciones."
(El arte de la pantalla...", 1922) Una escena de los cortos preparados por Ugarte, 1922.

Para entonces Lima acababa de disfrutar en varios teatros y cines de El Carnaval de

Ei Punta y Lusitana en Lima; al parecer se trata más de una revista de acontecimientos
sociales que de una película propiamente dicha. Entre los próximos estrenos de la compañía
de Ugarte se mencionan: Maniobras de Ja Escuela Militar, Jura de la Bandera, Exequias de

68
 SS. Benedicto XV, Te Dcuní, Onomástico presidencial, c Hipódromo ("El arfe de la
pantalla...", 1922).
El 26 de julio de 1922 en el teatro Forero, Lima Films proyecta en presencia del
Presidente Leguía la primera película peruana argumental de larga duración: Camino de la
50
venganza . En nuestro medio, a diferencia de los documentales realizados varios años antes,
el cine argumental no era frecuente debido a los altos costos de producción (Bedoya,
1995:31).
Drama estructurad© en cuatro paites, Camino de la venganza es protagonizado por
Teresa Arce, Gloria Cisneros, Narciso Rada y Alfredo Tcrry, bajo la dirección de Luis
Ugarte. N o es difícil imaginar que en estos primeros proyectos cinematográficos las
funciones y responsabilidades eran compartidas por un número reducido de personas lo cual
51
permite suponer que la parle artística y de fotografía haya recaído por completo en Ugarte .
Camino de la venganza se exhibe como parte de un programa central de una función.
Filmado en escenarios de Lima y Callao, algunas de sus escenas en exteriores se desarrollan
en la mina Forero, camino a Pachacamac, el muelle de pasajeros del Callao y a bordo del
vapor Elen ("Cinemas...", 1922:10).
El argumento de este largometraje gira alrededor de

"Una mina cerca de Lima. Me. Donald, administrador de la mina, es

violento y aborrecido por los obreros. María, esposa de uno de los
trabajadores, muere victima de Me. Donald. El administrador es
despedido por el delito cometido, pero antes de irse en complicidad con el
ingeniero de la mina, roba a Juanacha, huérfana que Me. Donald no había
podido conquistar hasta entonces.
En Lima, trata de distraer a la muchacha mostrándole las mil y una
diversiones de la ciudad, lo (pie da lugar a que la película ofrezca vistas de
Lima. Pero la chica no cede a la vil pasión de Me. Donald y sucede lo más
emocionante. Entre tanto en la mina, tres enmascarados violentan la caja
de caudales. ¿Cómo Ríe el final del malvado Me. DonaldP." (Bedoya,
1995:44)

Más adelante, Bedoya hace un interesante análisis:

"En una sociedad desarticulada y de profundas divisiones como la peruana,
esta tensión entre el campo y la urbe se caigo de connotaciones morales (la
ciudad era percibida como un ámbito de disolución de convicciones y
certezas culturales), éticas y sociológicas. La ciudad, inicialmente concebida
como el espacio de la ilusión y la alternativa frente al campo empobrecido,

5 0
U n día antes Lima Films presentó a un grupo de periodistas y artistas algunas escenas de la película en
el salón de actos del colegio de San Agustín ("Espectáculos...", 1922:2).
51
Recuérdese que la parte artística de una película comprende la elección de los decorados, las
locaciones, el vestuario y maquillaje. E n tanto, la dirección fotográfica dispone de todo el aspecto visual,
incluyendo los ambientes y escenarios.

69
 se tornaba en poco menos que en el lugar donde el campesino, el serrano,
el recién llegado, debía someterse a todas las instancias y modalidades de la
explotación." (Bedoya, 1995:45)

Es así que el crítico de cine considera que Camino de la venganza es una película
fundadora, al incorporal- motivos temáticos tomados luego por varias cintas del cine nacional.
Después de este film no hemos localizado otro comentario sobre la actividad de
Ugarte en el cine.

Últimos años, reconocimientos y proyectos inconclusos

Durante sus últimos diez años de vida, y a pesar de la catarata que lo aqueja, Ugarte continúa
con la actividad a la que estaba acostumbrado; así lo demuestra la correspondencia localizada
en su archivo y las diversas notas periodísticas de la época.
Entre sus documentos está la copia de una carta de 1938 escrita por Ugarte al jefe de
la sección de culto, Luis Aurelio Loayza, donde ante el previo requerimiento de Loayza,
nuestro artista pasa a detallar el presupuesto para supervisar la restauración de los lienzos
52
situados en el Panteón de los Proceres : Institución de la Eucaristía, La Sagiada Familia, La
muerte de san Luis Gonzaga y "una composición simbólica de sabor árabe cristiano" (Ugarte,
1938).

Dichas pinturas se encontraban "sumamente deterioradas" y era menester

recuperarlas para que sean vistas por los concurrentes al VIII Congreso Panamericano de
Lima para lo cual Ugarte se compromete a restaurarlas por la suma global de 1 000 soles.
Aunque no existe la certeza que haya intervenido dichas telas, llama la atención la caita
fechada el 17 de noviembre donde asegura poder tener listas las telas en los primeros días de
diciembre. Esto lleva a suponer que la recuperación a la que se refiere consistía en una
limpieza o tal vez que contara con un equipo de ayudantes conformado quizás por alumnos
de la Academia Concha.

No es ni la primera, ni la última vez que Ugarte se pronuncia sobre un asunto ligado a

la conservaciem y restauración de pinturas. Dos años después, 1940, envía una extensa misiva
a La Prensa donde expresa su preocupación ante la restauración que se lleva a cabo a los
lienzos de Ignacio Merino albergados en la Pinacoteca Municipal. En su opinión, José
Gutiérrez, designado para restaurar dichas obras, no era la persona idónea; para él el

5 2
Al respecto mencionaremos que actualmente en el Panteón de los Proceres sólo se encuentra la
pintura de la Sagrada Familia, recientemente restaurada por la Agencia de Cooperación Española.

70
 "restaurador es oficio diferente al de artista" y al designar a alguien con una marcada
personalidad artística se corre el peligro de alterar la técnica de Merino, tal y como asegura
había sucedido con la lela La mano de Culos V. Por este motivo recomienda a Epifanio
53
Alvarez como el más indicado para realizar dicha tarea pues había quedado "admirado de la
lealtad con que las manos de Alvarez" habían trabajado El Tobías de Merino (Ugarte,
1940:5).

El reclamo de Ugarte no tiene eco y Gutiérrez continúa a caigo de la labor. Más allá
de lo interesante que resulla conocer algunos nombres ligados a la tarea de restaurar obras de
arte durante la primera mitad del siglo X X también lo es la controversia sobre quién de los
dos resulta el más indicado para realizar la tarea. Gutiérrez, con una formación académica en
la Escuela de Bellas Arles y discípulo de Daniel Hernández o Alvarez con una trayectoria
autodidáctica pero con amplía experiencia en el asunto pues para 1918 se desempeña como
54
"restaurador del doctor Javier Prado" ("Notas...", 1918:7).

Durante esta época Ugarte recibe homenajes por su trayectoria artística; quizá el
primero sea el que la Sociedad de Bellas Arles le organiza al cumplir esle ente 23 años de
actividad cultural. Llevado a cabo en el Salón Doria, al evento acuden intelectuales y
periodistas; el entonces presidente de la Sociedad de Bellas Altes, Francisco González
Gamarra, lee un sentido discurso sobre el desarrollo de la institución para luego dedicarle las
últimas palabras a Ugarte y hacerle entrega de una medidla de oro junto con un pergamino
que recoge la firma de todos los miembros de la Sociedad,
"Detalle simbólico y revelador. Revelador de que vuestra obra no ha
muerto, de que vuestro gesto no se ha borrado, sino de que vive y perdura
renovándose." ("Con una significativa...", 1939:4)

Entre los organizadores de este reconocimiento está Bernardo Rivero, amigo cercano
de Ugarte quien en la emotiva velada le dedica el poema de su autoría Ideal Incomprend/do;
55
dedicado y firmado es conservado entre los documentos de Ugarle .

5 3
Tanto Alvarez como Gutiérrez habían pasado por las aulas de la Academia Concha, el primero con
Luis Astete como profesor y el segundo, como discípulo de Luis Ugarte. Aunque habría que recalcar a
Alvarez básicamente como un autodidacta.
5 4
Alvarez, cuya labor artística es reconocida en los primeros años del siglo XX, es además de pintor,
escultor. Y su taller se convierte en uno de los principales de la época, desde donde salen imágenes
religiosas para distintas ciudades del país.
5 5
El poema, fechado el 4 de junio de 1939, tiene la siguiente dedicatoria: "Para mi viejo amigo Luis
Ugarte con gran sentimiento de cordialidad".

71
 Jilea! lncomprer>t[i¿|o

Una ruta nos señala e! destino

entre rosas o abrojos nos aleja
y sin exhalar en ef camino una ?|ueja
va por árida senda un Perecjrino.

£s su sino seguir siempre ¡ncomprendido,

en sus ansias de Sublimes Ideales
fyue se reflejan en cristalinos manantiales
de la soledad del camino recorrida.

Con su voz Quisiera alentar hermandad

pero no se comprenden sus sentimientos
y con tanto desconsuelo y desalientos
kusea un refugio de silencio y soledad.

De la misión el momento espera cumplir

en la ruta de su largo peregrinar
f^ue a culminar algún día ha de llegar
por designios del tiempo para su|?ir
y verá desde la cumf>re el Peregrino
florecer la misión de su destino,

¡Hermano Luis! Óyeme en estos momentos

en esta comunión de espiritual hermandad
aduf y para siempre nacerá un lema: cordialidad,
flor exquisita de sublimes sentimientos.

Con este poema Rivero brinda un homenaje a Ugarte como aquel peregrino que en
momentos solitarios ha sabido mantenerse perseverante en la búsqueda de su ideal de
hermandad artística, vínculo reflejado en la Sociedad de Bellas Artes.

En julio de 1940, en una emotiva reunión el Rotary Club de Lima da la bienvenida a

un nuevo miembro, Luis Ugarte. En dicha sesión el doctor Carlos Bambarén entrega un
recuento de los principales pasajes de la vida, con el propósito de hacerle
"(...) a los que han trabajado austeramente en u n campo de las actividades
humanas, es hacerles justicia, cosa que p o r lo general n o se acostumbra
entre nosotros, donde por egoísmo se espera la muerte de las personas
para decir las muchas o pocas cosas cualidades que le adornaban."
("Conceptos sobre....", 1940:5)

72
 A pesar de las muchas facetas de Ugarte, durante su discurso Bambarén pone énfasis
a su labor como pintor, como una manera de revalorar "su obra pictórica no muy divulgada",
56
así señala algunos de sus retratos y los lugares donde se encuentran .
Años después la salud de Ugartc se resquebraja, situación que lo lleva a iniciar un
tratamiento para las cataratas en Chile, país donde viaja en varias ocasiones y cuya presencia,
desde su primera visita en 1941, no pasa inadvertida. Así lo atestigua el diario de Santiago La
Nación al dedicarle un entusiasta artículo. En las primeras líneas se resalta el "creciente
intercambio cultural e intelectual con la Nación hermana del Perú" ("Luis Ugarte...",
1941:12), para continuar con halagadoras referencias a la obra plástica y a la fama de Ugarte
en nuestro país.

Una conmovedora misiva escrita por Ugarte, este mismo año, al presidente del Club
Unión, general Pedro Pablo Martínez, da una idea de la gravedad y la profunda üisteza que
siente al saber que había empezado a perder, lo eme él llama, "la llave de su existencia":

"Mi salud general, deja mucho que desear, el elemento primordial que es la
vista que para mi constituye todo mi tesoro comienza a fracasar y
posiblemente tenga que consultar algunos especialistas extranjeros,
aprovechando de mis vacaciones." (Ugarte, 1941)

57
Esta caita la envía para solicitar se le cancelen cuatro óleos , copias que se le habían
solicitado realice en 1936 y que desde esa fecha esperan en su taller.

Al poco tiempo su avanzada edad y delicado estado de salud hacen que comience a
gestionar su jubilación. Sin embargo, ante la demora del trámite y antes de emprender un
nuevo viaje a Chile donde se sometería a una operación, redacta una misiva al ministro de
Educación, Lino Cornejo, donde le solicita interceda por él (Ugarte, 1943). Triste situación
que aún afrontan hombres y mujeres que entregan su vida al trabajo honrado y que el
gobierno lamentablemente no aprecia.
Durante su convalecencia Ugarte siempre cuenta con el apoyo incondicional de su
familia. Su esposa solía acompañarlo en su tratamiento al país del sur. Su última hija Rosa
recordaba que una de las que más lo ayuda es Rosina, quien le leía y además mecanografiaba
las hojas de su proyecto literario y tal vez su correspondencia. De esta época data
una misiva que demuestra al padre preocupado y cariñoso que era Luis Ugarte. La caita

5 6
Es muy probable que las referencias sobre la producción artística de Ugartc resaltadas por Bambarén
hayan sido proporcionadas por la familia Ugarte, tomadas de la biografía escrita por Henri.
5 7
Las copias son: iVgeneral Cáceres a caballo en la Batalla de Huamachuco, Don Nicolás de Piéro/a en su famosa
entrada a Cuchareas, La Respuesta de Bolognesi y un Retrato delfilántropo don Vfelor Laico Herrera. N o sabemos
el paradero de estos lienzos, pues cuando acudimos al Club Unión se nos aseguró que no son parte de
su patrimonio.

73
fechada en febrero de 1945 eslá dirigida a Jorge Basadre, director de la Biblioteca Nacional,
con quien entonces labora Rosina y a quien le expresa su
"profundo agradecimiento de padre, por la forma bondadosa en que
ha sido mejorada mi hija Rosina en el puesto que desempeña bajo
sus caballerosas órdenes; la he aconsejado que siga cumpliendo su labor
con el más esmerado celo porque esta es la mejor forma de agradecer la
confianza y el estímulo que Ud. se ha dignado depositar en ella." (Ugarte,
1945)

En su penúltimo cumpleaños Luis Ugarte recibe el más significativo reconocimiento a

sus años dedicados a la enseñanza del dibujo. Y qué mejor lugar que la Academia Concha,
centro al que le dedica casi u n tercio de su vida. El 22 de octubre de 1947 tiene ocasión esta
reunión donde los propios alumnos de la Academia preparan un programa literario musical
para festejar- "su larga y proficua carrera al servicio de la educación artística nacional" ("De
Arte", 19471: 2).
U n o de los últimos reconocimientos que recibe es cuando el Consejo Directivo de la
Sociedad de Bellas Arles, presidido por el artista Francisco González Gamarra, acuerda dar
el nombre "Luis S. Ugarte" a la biblioteca de la institución como homenaje al presidente
fundador. ("Inauguración...", 1946:7).
Trabajador incansable y, como en varias oportunidades se menciona, velador de todo
lo que atañe al bien del arle y los artistas en nuestro país, la muerte lo sorprende cuando
lucha para realizar dos ambiciosos proyectos: al establecer un Palacio de Bellas Artes que
más que un lugar de exposición sería un centro cultural donde se llevarían a cabo múltiples
actividades; sobre este proyecto comenla en una entrevista:
"Durante el segundo Gobierno de Augusto B. Leguía -dijo- logré que la
Sociedad de Bellas Artes aprobara un proyecto de creación del Palacio de
Bellas Altes, edificio en el que se realizaría anualmente el Salón Nacional
de Pintura, se ofrecerían conciertos en salas especiales construidas para
ello, se darían conferencias y se establecerían los museos nacionales de
pintura y escultura." ("Luis S. ligarle un hombre...", 1948:3)

Inclusive, había conseguido una partida económica que provenía de un impuesto de

cinco por ciento de las importaciones de perfumes. Pero todo se frustra al surgir
desacuerdos dentro de la Sociedad de Bellas Artes a lo que se suma, la falta de decisión del
gobierno.
El otro proyecto es crear un museo dedicado a la obra de Carlos Baca Flor.
Recuérdese que Ugarte lo había conocido siendo adolescente, cuando se inicia en el estudio
de la pintura; por ello al enterarse de la iniciativa de Óscar Miró Quesada para adquirir la

74
 obra del maestro que se encontraba en París y establecer el Musco Baca Flor, nuestro artista
apoya dicha causa.
Ugarte continúa pendiente de este tema hasta los últimos meses de vida. En su
archivo hay dos escritos acerca de este asunto; en el primero, lechado en setiembre de 1948,
propone se habilite una sala especial en la Escuela de Bellas Arles para exponer la obra de
Baca Flor, la cual servirá para que las nuevas generaciones de artistas aprendan de la técnica
del maestro (Ugarte, 1948). La segunda es la copia de una misiva enviada el 22 de octubre a
Víctor Pczct, cónsul general del Perú en Francia, donde le comunica que ante lo delicado de
su salud le es imposible dedicar, como quisiera, toda su atención al establecimiento del
Museo Baca Flor y por ello le sugiere se comunique con el entonces presidente de la
Sociedad de Bellas Artes, José Antonio de Lavarle, para continuar con "la campaña a favor de
la cultura nacional". Asimismo, recibe una caria de las discípulas de Baca Flor, las señoritas
Faivre y Alias (Ugarte, 1948).

Aunque Ugarle no llega a ver este anhelo hecho realidad, la adquisición de las
pinturas de Baca Flor en 1955 se ha convertido en uno de los más paradigmáticos ejemplos
de cómo el esfuerzo del Estado unido al de particulares puede lograr buenos resultados en
beneficio del patrimonio nacional.

Este mismo año, 1948, Ugarte recibe una emotiva misiva desde Alemania. En ella el
remitente, un fotógrafo alemán de la Agía, llamado Günter que había vivido en el Perú de
1933 a 1941, además de narrar su conmovedora experiencia de vida durante la segunda
58
guerra mundial también añora la acogedora amistad brindada por la familia Ugarte cuando

en sus palabras finales dice:

"liego al final de mi carta, queridos Duarte. Gracias por recibir al pobre
Günter en su bella casona de tres pisos, frente al cine Excelsior, gracias por
prestarle el piano los domingos y por tratar a mis lujos, durante la guerra,
como si n o fueran alemanes. Después de todo, qué guerra pudo haber
entre nosotros." (Zavalela, 1982:68)

Esta misiva se convierte en un testimonio único de la calidez, generosidad y amistad

que supo brindar Ugarte en su entorno, para los suyos y los demás.
Luego de un largo camino recorrido Luis Ugarte fallece rodeado de su familia el 16
de diciembre de 1948, a los 72 años, de los cuales más de 55 los había dedicado al arte.
Diversos medios limeños se pronuncian al respecto. La Crónica le dedica las
siguientes líneas, que de alguna manera expresan la gran estima que sentían por él:

5 8
La carta, ahora perdida, fue tomada por el literato Carlos Eduardo Zavaleta como base para su cuento
Perú, paraíso de a/emanes. E n el texto Zavaleta ha cambiado el apellido Ugarte por el de Duarte pero ha
respetado los datos relacionados con la convivencia del fotógrafo alemán con la familia Ugarte.

75
 "La desaparición de Luis S. Ugarte, deja un vacío imposible de llenar
porque desaparece una de las grandes figuras nacionales, un hombre
profundamente estimado como artista, un ciudadano cuya vida consagrada
por entero al culto de la belleza supo ganarse el respeto y el afecto de todos
cuantos tuvieron la suerte de tratarlo." ("Ha fallecido...", 1948: 4)

Además de los ya referidos, existe otro proyecto que Ugarte deja inconcluso pero que
gracias a su última hija Rosa se ha podido hacer realidad. Se trata del diccionario biográfico
59
Nuestros Artistas , trabajo donde una vez más nuestro artista pone en relieve el compromiso
que tiene como artista y con su patria al
"dar algunos apuntes biográficos de algunos de los ya desaparecidos, con el
fin de que no se olvide el esfuerzo de cada uno de ellos, quienes han sabido
dar relieve artístico a nuestra querida patria en el país y en el extranjero."
(Ugarte, 2005:23)

El texto contiene la vida de 39 artistas peruanos dedicados al dibujo, pintura,

escultura, grabado, caricatura y crítica de arte. Las vidas contemplan la información básica:
fecha y lugar de nacimiento, nombre de los padres, formación, viajes, actividad artística,
principales obras y por lo general las fuentes en las que se basa para elaborarlas.
Es así que a lo largo de su dilatada vida, Ugarte se caracteriza por ser un hombre
emprendedor que asume nuevos retos pero siempre con el especial propósito de servir a su
patria.

5 9
Este libro fue publicado en el 2005 por el Seminario de Historia Rural Andina, con estudio
introductorio y notas de Sofía Pachas.

76
SEQUKVA PAUTE
 La Sociedad de Bellas Artes del Perú

Antecedentes

Aunque pocas, a lo largo del siglo XIX existen iniciativas nacidas del gobierno central para
impulsar las artes. Entre ellas están la del pintor Francisco Laso cuando, en 1856, realiza un
proyecto para instaurar una Escuela Nacional de Pintura en Lima, idea que no prospera.
Tiempo después, el 30 de diciembre de 1878, el Presidente Mariano Ignacio Prado decreta
una ley que crea el Instituto de Bellas Artes en el que contempla una Academia de Pintura,
Escultura y Arquitectura, ente que se desactiva al poco tiempo, pues el 5 de abril de 1879
Chile le declara la guerra al Perú y la sociedad se desestabiliza.

Ante esta realidad son civiles quienes con su propio peculio y con especial
entusiasmo organizan y crean sociedades con el propósito de fomentar e impulsar las artes
nacionales. Esta situación no era ajena a otros países de Latinoamérica; un ejemplo es el de
la Sociedad Estímulo de Bellas Altes fundada en Argentina en 1876, importante foco difusor
60
de ideas en torno a una plásüca nacional y moderna .

Para el caso peruano, tenemos noticias de este tipo de organizaciones privadas a

partir de la segunda mitad del diecinueve. Aunque unas más que oüas logran hacer realidad
algunos de sus proyectos, todas tienen el mérito desinteresado de preocuparse por incentivar
las artes;

Para 1877 existe la Sociedad de Bellas Artes fundada por Emilio Gutiérrez de
Quinlanilla, Luis Boudat, Pedro Rodríguez Salazar y Francisco Aruese, a quienes el gobierno
cede un local para que se dediquen a la enseñanza de las artes plásticas.

6 0
Laura Malosetü. Los primeivs modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires afines del siglo XIX.
 De esle mismo año es una caita de Manuel Bravo dirigida al director de Instrucción
Pública y Culto. E n ella Bravo comunica haber recibido la noticia de la Resolución Suprema
del 27 de agosto mediante la cual se dispone que la Sociedad de Bellas Artes establezca una
Academia de Dibujo en:
"los salones altos construidos sobre la paite que hoy ocupa esta oficina y que el
"Club Literario" se sirva de los dos salones bajos contiguos al (pie contiene los
documentos de este archivo." (Bravo, 1877)

Dos años después, el 3 de febrero de 1879, casi dos meses antes que se inicie la
Guerra del Pacífico, el gobierno de Mariano Ignacio Prado expide el decreto con el principal
propósito de reestructurar la Sociedad de Bellas Artes, para cuyo fin dispone:
a
"I La Sociedad de Bellas Arles tomará el nombre de "Sociedad de
Exposiciones".
S
2 Son funciones de la Sociedad:
a
I La dirección, fomento y conservación del Palacio de la Exposición, sus
parques y jardines.
2 La del museo, galería de pinturas históricas y nacionales y antigüedades
Q

peruanas, (pie existen en las salas del Palacio.

Q
3 La de aclimatación de plantas en los jardines y parques;
4r La del jardín zoológico; y
5" La organización de exposiciones internacionales o departamentales
anuales, a juicio de la Sociedad, con los elementos y rentas que se pondrá a su
disposición, y los demás (pie por sí se procure.
Ü
3 Los miembros (pie al presente componen la Sociedad de Bellas Artes, lo son
de la nueva "Sociedad de Exposiciones". Las vacantes que haya serán
reemplazadas conforme a los Estatutos.
4r Se faculta a la Sociedad para que forme sus estatutos, sometiéndolos a la
aprobación del Gobierno.
S
5 Son renta de la Sociedad la partida que le señala al presupuesto general de la
República, las ordinarias que tiene en el día y las exüaordinarias que se
proporcione, organizando exposiciones, fiestas, recreos, etc. de un carácter moral
y civilizador.
Q
6 Para su despacho oficial y para la recaudación y fiscalización de sus rentas la
Sociedad tendrá un Secretario que desempeñará a la vez las atribuciones de
Tesorero inventor, nombrado por ello, fuera de su seno, con la renta que tenga a
bien señalarle." ("Sociedad de Bellas Altes", 1879:2)

Son dos los principales cambios que observamos en este decreto: en el primero, la
Sociedad de Bellas Artes deja de ser un organismo privado para formar parte del gobierno y
el segundo, tiene que ver con las nuevas funciones que escapan al ámbito arlíslico-cullural,
ligadas al mantenimiento de las áreas verdes y al cuidado del zoológico del Parque de la
Exposición. Hay que resaltar que la enseñanza, principal propósito que perseguía esta
Sociedad, queda de lado en este decreto, pues el Instituto de Bellas Artes era el centro donde
se impartirían clases de dibujo, pintura, escultura y arquitectura. Aunque la crisis política a

80
partir del conflicto bélico hace que estas disposiciones pasen a segundo plano, sin duda este
es el más ambicioso proyecto cultural emprendido por un gobierno del diecinueve.
Luego de la guerra el grupo conformado por Gutiérrez de Quintanilla, Rodríguez,
Arucsc y Boudat persisten en su proyecto académico y en 1886 logran que el Concejo
Provincial de Lima les proporcione un local, situado en la paite alta de la Escuela Dos de
Mayo, y el alumbrado necesario para dictar clases de artes plásticas (Gutiérrez, 1913:2).

Un año después se tiene noticia periodística de una Sociedad Amiga de las Altes, aún
no estudiada, que ha instalado
"clases nocturnas para la enseñanza gratuita de los miembros que constituyen esta
sociedad y de los hijos de estos, y se ha invitado a los que no hayan inscrito hasta
la fecha para que lo hagan y asistan a dichas clases." ("Sociedad Amiga...", 1887:2)

Dentro de esta inquietud se encuentra el Centro Artístico de Arequipa que inicia

actividades en la última década del XIX, las mismas que comprenden exposiciones
periódicas de arte, concursos de pintura, fotografía y clases de dibujo y pintura ("Centro
Artístico", 1892:2). En el Cusco para. 1914 funciona la Sociedad de Arte y de Historia
Nacional, dirigida por Ángel Vegas Enríquez ("Exposición de Pinturas...", 1914:524).

En esta misma línea, en 1912, y aprovechando su caigo de director del Museo de

Historia, Emilio Gutiérrez de Quintanilla encabeza, por tercera vez, un grupo de artistas bajo
el nombre de Sociedad Estímulo de las Bellas Artes. Este colectivo busca fomentar el cultivo
de las artes a través de clases gratuitas para lo cual presentan un escrito al Concejo Provincial
de Lima donde señalan que:
Q
"1 Los infrascritos se reúnen en sociedad con el fin de estimular el cultivo de las
Bellas Altes, en los ramos de Arquitectura, Escultura, Pintura, Grabado y Música.
y
2 La Sociedad se denomina Estímulo de las Bellas Artes, es de carácter privado
y trabájala gratuitamente.
e
3 Solicitará que, mientras no adquiera local propio, el Director del Museo de
Historia Nacional, le permita funcionar en el sitio las horas que perturbe las
labores propias del Museo, aprovechando el hemiciclo, los tableros de dibujo y
demás enseres de Alte que allí carecen de aplicación.
Q
4 Se propone dictar cursos teóricos y prácticos de Bellas Artes, con profesores
peruanos o nacionalizados.
a
5 A fin de cubrir los gastos imprescindibles, admitirá socios protectores o
aficionados, dispuestos a pagar una cuota mínima. El profesorado n o representa
gasto, porque es gratuito, mientras no goce la Sociedad de apoyo que ponga
término a la condición gratuita de los servicios.
Q
6 Aprovecharán la enseñanza que ofrece la Sociedad, alumnos de ambos sexos,
cualesquiera que sea su iniciación artística," {Expediente 1912)

Los profesores son: Teófilo Castillo (dibujo y pintura), Enrique Jiménez Góngora
(dibujo), David Lozano y Agustín Marazzani (escultura), Alomias Robles, Benigno Ugarte y

81
 José M. Vallcriestra (música), además de las asignaturas de arquitectura y grabado en las que
no se consignan los profesores. La petición es aceptada con el compromiso que dicha
sociedad realice "el catálogo ilustrado del museo y la obra sobre antigüedades peruanas"
61
("Sociedad de Bellas Artes..." , 1912:2).

El local asignado para las clases de dibujo y pintura es el vestíbulo posterior del
Palacio de la Exposición, inmueble donde para entonces funciona el Museo de Historia. En
junio de 1915 la prensa informa que dicha academia, dirigida por Pedro Rodríguez Salazar,
será reabierta luego de una clausura ordenada por el gobierno ("La academia de dibujo del
Museo", 1915:2).

Un año después se crean dos entes privados. El primero, es el tema ha desarrollar en

esta segunda paite del presente libro, sociedad conformada por un grupo de artistas e
intelectuales, conducidos por Luis Ugarte, quienes fundan en Lima el 2 de junio de 1916 la
Sociedad de Bellas Artes. U n o de los entes privados más comprometidos con el progreso de
las artes nacionales y que además contribuye a crear un nexo entre artistas, intelectuales,
aficionados y el público en general, labor que se extiende más allá de la primera mitad del
siglo XX.

El otro es el Círculo Artístico fundado y dirigido por el pintor y crítico de arte Teófilo
Castillo y el artista italiano Libero Valente, profesor de escultura en la Escuela de Artes y
Oficios, con una vida institucional que va de 1917 a 1918. ("La Inauguración de la
Exposición...", 1918: 4).
Como se puede apreciar" la falla de una academia de bellas arles, donde se formen las
nuevas generaciones, y el crear espacios donde aficionados y artistas tengan la oportunidad de
mostrar sus obras, son dos puntos que se convierten en preocupación constante para los
miembros de dichas instituciones.

La Sociedad de Bellas Artes del Perú

El texto siguiente tiene como propósito dar a conocer, el más trascendente de los proyectos
62
impulsados por Luis Ugarte: la Sociedad de Bellas Altes . Esta institución cumple una
intensa labor en el ambiente cultural de su época organizando exhibiciones de obras de arte,
concursos (pintura y fotografía), conferencias a caigo de conocidas personalidades del

6 1
Habría que aclarar que aunque el artículo se titula "Sociedad de Bellas Artes. Una buena obra", es
sobre la Sociedad Estímulo de las Bellas Artes que trata. Probablemente, la confusión se deba a que en
el texto se mencione la antigua institución establecida por Emilio Gutiérrez de Quintanilla.
6 2
D e aquí en adelante SBA

82
ambiente cultural, la publicación de libros y de la Revista de Bellas Ai tes, una de las primeras
de su género en nuestro país.

Es en las aulas de la Academia Concha, donde Ugarte dicta clases de Dibujo Natural
desde 1914, el lugar en el cual empieza a gestarse la idea de esta SBA. Este proyecto se
aborda cuando después de finalizar su clase Ugarte se reúne con sus discípulos para buscar la
forma de crear un centro que agrupe a artistas y aficionados con el fin de incentivar las arles
nacionales.
Esas conversaciones se materializan la tarde del 2 de junio de 1916 cuando en el
Taller Fotográfico Ugarle se funda la Sociedad de Bellas Artes del Perú. Queremos resaltar
que no hay vínculo entre esta Sociedad y la dirigida por Emilio Gutiérrez de Quintanilla en
1877.
La tarea de redactar el estatuto para la nueva SBA le es encomendada a Carlos
Rodríguez Montoya quien el 3 de setiembre de 1916 presenta el proyecto, el mismo que
tiene como base: la protección a los artistas nacionales y el brindar facilidades a quienes
deseen iniciarse en el estudio de las bellas arles, objetivos comprendidos en el acta de
fundación. Revisados los estatuios, son publicados en 1917 en un cuadernillo que
comprende 17 capítulos y 106 artículos, aprobados durante la presidencia de Luis Ugarte,
siendo secretario general Caídos Rodríguez y vocal de turno Luis Agüito, reglamento que con
el transcurso de los años se modificará.

Los principales fines de la SBA son:

"a) la unión y solidaridad de los artistas nacionales, dentro y fuera de la
República;
b) La amplía protección personal, y en caso de enfermedad o muerte, en
cuanto sus medios lo permitan;
c) fomentar el estímulo general del Arte, por medio de lecciones colectivas,
conferencias, exposiciones artísticas con obras de sus asociados y
excursiones de estudio; tratando de formar el arte netamente nacional;
d) facilitar su enseñanza a los socios aspirantes, garantizando su
competencia con diplomas o títulos ad-lioc." (Estatutos de Ja Sociedad de
Bellas Altes..., 1917)

Así, además de fomentar el arte entre el público aficionado, la SBA es un ente

protector para los artistas. Dicha protección es de dos clases: de tipo social, encaminada a
que sus socios cuenten con más oportunidades para realizar trabajos lanto para el Estado
como para organismos particulares en condiciones económicas lo más ventajosas posibles y
de tipo humanitario, que comprende la ayuda económica de los socios en caso de
enfermedad o muerte, para lo cual se establece una pensión de acuerdo a la antigüedad del

83
socio además de asumir los gastos de sepelio, siempre que la Junta Directiva lo acuerde. Esta
solidaria ayuda entre artistas no es una novedad; en realidad es una norma presente en los
reglamentos de los antiguos gremios y aún de las primeras academias de arte establecidas en
el Renacimiento.
Paxá cumplir con sus fines la SBA llevará a cabo las siguientes actividades:
Q
" 1 gestionará el ingreso de los artistas nacionales;
Q
2 admitirá socios y miembros previamente clasificados conforme a las
disposiciones del artículo 4r del título II,
o
3 reservará el veinte por ciento (20%) mensual de sus entradas, para
constituir un fondo de reserva destinado exclusivamente a la protección de
los socios activos;
9
4 establecerá una sección de enseñanza denominada Academia, en la que
ingresarán indistintamente cuantos deseen inicial" su aprendizaje. Su
organización y funcionamiento estará a cargo de la Junta Directiva;
9
5 establecerá galerías de trabajo y exhibición, conforme a las exigencias
que requiera su destino;
a
6 formaiá una Biblioteca, en la cual se admitirán de preferencia obras
artísticas e históricas;
a
7 designará periódicamente a un Socio o Miembro Correspondiente, para
sustentar una conferencia pública sobre algún punto de Arte o concerniente
al Alie
9
8 sostendrá un órgano de publicidad denominado "Revista de Arte", solo
de naturaleza artística; y
a
9 mantendrá relaciones con las sociedades nacionales y extranjeras de su
ramo." (Estatuios de la Sociedad de Bellas Artes..., 1917)

El estatuto señala que la economía de la SBA depende de las rentas de la institución

comprendidas por las contribuciones mensuales de los socios, los derechos de ingreso de los
nuevos integrantes, donativos y el producto de las exposiciones.
Además de proteger a los artistas también busca resguardar los bienes artísticos del
país. Existen dos ejemplos sobre esto: el primero, su pronunciamiento en 1940 frente a la
restauración que se lleva a cabo de los lienzos de Ignacio Merino, custodiados por la
Municipalidad de Lima. En su sesión del 17 de mayo, el concejo directivo de la SBA
acuerda:

"Dirigirse al citado Consejo Nacional en nombre de los pintores peruanos y

de la Sociedad de Bellas Artes de Lima, con el objeto que se nombre a las
personas de comprobada solvencia artística profesional, para controlar la
restauración de las obras de Merino, que forman paite valiosa del
patrimonio artístico nacional." ("Sociedad de Bellas Artes", 1940:2)

84
 El otro, es un año después, cuando se resuelve enviar un oficio a la Dirección de
Educación Artística y Extensión Cultural del Ministerio de Educación y al Consejo Nacional
de Conservación y Restauración de Lugares y Monumentos Históricos, para que
"tomen las medidas necesarias que prohiban el libre comercio y la salida al
extranjero de obras antiguas de arte, muy especialmente de cuadros de la
llamada "escuela cusqueña" (...)." ("Sociedad de Bellas Artes del Perú",
1941:2)

Habría que señalar eme la SBA mantiene un riüno de actividades que le permite
acercar al público al cultivo de las artes. N o obstante, hay temporadas en las cuales no
organiza eventos. Esto se debe a una época de receso; así lo menciona en su discurso
9
Francisco González Gamarra en la reunión por el 2 3 aniversario:
"Me bastará manifestar que la Sociedad ha atravesado por un periodo de
crisis y que al aceptar la presidencia lo hice alentado por el propósito de
animarla, reformarla a fin de que pueda realizar los altos y nobles fines
para que fue creada." ("Con una significativa demostración se celebró...",
1939: 4)

Felizmente, la Sociedad supera este impase para inicial" su mejor etapa con diversas
exliibiciones, concursos y conferencias.

Los socios y la Junta Directiva

La Sociedad está compuesta por seis clases de socios: honorarios protectores, honorarios,
activos, pasivos, aspirantes y miembros correspondientes, entre quienes no se hace distinción
de sexo.
Se denomina socio honorario protector a todo artista nacional que haya contribuido o
Contribuya al progreso de la institución o a Otra persona que se le reconozca méritos
suficientes, a diferencia del socio honorario pueden ocupar cargos en la junta directiva. Entre
los socios honorarios y los miembros correspondientes no queda muy clara la diferencia,
pues a estos últimos se les llama a "quien por su cultura intelectual sea elemento valioso para
la Sociedad".
Los que tienen requisitos especiales para ingresar son los socios activos, quienes
deben ser artistas peruanos propuestos por dos socios activos además de presentar una
solicitud acompañada de una constancia de haber realizado su aprendizaje en alguna
academia o con algún artista conocido. Sin embargo, el estatuto de 1940, reconoce como
socio activo a pintores, escultores, dibujantes y grabadores dedicados de manera meritoria a
su trabajo. También se añade la categoría de socios pasivos referidos a aquellas personas que

85
se dedican de manera destacada a "las llamadas Artes Menores, las Artes Aplicadas 5' los
críticos de arte". Significativo resulta que aún se utilice el termino de "arte menor", categoría
peyorativa que proviene del Renacimiento y que en la década del cuarenta ya estaba
cuestionada.

La dirección de la SBA está integrada por los siguientes miembros: presidente

honorario, presidente activo, vice-prcsidcntc, secretario general, pro secretario, tesorero,
fiscal, director de la Revista de Arte, bibliotecario y ocho vocales.
El presidente honorario es a quien la Sociedad le tributa todo homenaje y su
presencia es indispensable en el aniversario de fundación. El presidente activo dirige y
representa a la SBA en todos los actos y vela para que se cumplan las disposiciones y las
63
funciones de cada mío de los miembros de la Sociedad . El vice-presidente sólo asume su
caigo en ausencia o vacancia de la presidencia.
Por otra paite, el secretario general con apoyo del pro-secretario se encargan de
archivar, redactar, tramitar correspondencia entre los socios, expedir certificados y
desempeñar las comisiones (pie sean requeridas por el presidente.
El aspecto financiero, desde recaudar los fondos hasta el depósito del dinero en
alguna entidad bancaria es responsabilidad del tesorero, quien "110 puede abandonar el caigo,
ni separarse temporalmente, sin haberlo puesto antes en conocimiento de la Junta Directiva y
dejar expedita la tesorería" (Estatutos de Ja Sociedad de Bellas Artes, 1917:18).
El fiscal es el responsable de determinar sobre las solicitudes e informes que se le
pidan además de defender los intereses de la Sociedad.
El puesto del director de la Revista de Arte es uno de los más interesantes pues
requiere de una persona que además de cumplir con sus obligaciones burocráticas esté
informado del movimiento artístico nacional e internacional. El bibliotecario ordena,
cataloga, conserva los libros, revistas y documentos, tanto de la biblioteca como del archivo.
Asimismo, recomienda a la junta directiva la suscripción a revistas que crea conveniente de
utilidad para la Sociedad.

En el caso de los ocho vocales, el artículo 75 dice:

"El vocal que en su elección haya obtenido mayor número de votos, sólo se
ocupará de la Academia con el carácter de Inspector y el que haya
obtenido el accésit, se concrétala a las galerías y museos con el carácter de
Conservador (...)"

6 3
Algunos de las personalidades que asumen la presidencia de la SBA, son, por orden alfabético: Luis
Agurto, Jaime Baily Gallagher, Romano Espinoza Cáceda, Francisco González Gamarra, José Hurtado,
José Antonio de Lavalle, José Otero, José Pardo Castro, Juan Guillermo Samanez y Luis Ugarte. Las
más productivas gestiones son las de Luis Ugarte, quien desempeña este cargo en diversas ocasiones, y la
de Francisco González Gamarra.

86
 Los seis restantes vigilan la perfecta conservación del local de la Sociedad y de las
pertenencias que allí se encuentren, además de atender a los socios, miembros o personas
que ingresen.
Sólo entre los cargos detallados contabilizamos 17 personas, número que se
incrementa con los socios y miembros correspondientes. Un ejemplo es la lista de miembros
de la junta directiva de 1922 donde figuran además de los 17, cuatro socios honorarios
protectores, nueve socios honorarios, trece miembros correspondientes y 34 socios activos
('Junta Directiva en 1922", 1922), lo que hace un total de 77 personas.
Entre los artistas plásticos miembros activos de la SBA que han trascendido están: el
escultor Luis Agurto (Piura, 1898-Lima, 1967) escultor de numerosos monumentos en Lima
y el Callao, Romano Espinoza Caceda (Lima, 1898-1957) escultor formado en París con un
obra de alta calidad, Francisco González Gamarra (Cusco 1890-1972) pintor condecorado
con la orden del sol en 1929, Jubo Málaga Grenet (Arequipa, 1886-Lima, 1963) afamado
caricaturista que obtiene un gran éxito en Buenos Aires, Ismael Pozo (Huancayo, 1905-Lima,
1959) autor de la escultura La Yunta, Bernardo Rivcro (Callao, 1884-Lima, 1965) prolííico
pintor de género y paisajes, Juan Guillermo Samanez (Abancay, 1870-Lima, 1928) pintor y
crítico de arte y Joaquín Ugarte y Ugarte (Arequipa, 1917-Lima, ?) pintor, escultor y crítico de
aite, quien gana el premio de la escultura a Tupac Amara durante el gobierno del general
Juan Velasco Alvarado. A pesar de su contribución al arte peruano del siglo X X ninguno de
ellos ha sido investigado.

La galería d e Arte

Desde el acta de fundación la SBA tiene como uno de los principales propósitos el proteger a
los artistas nacionales y la mejor manera de hacerlo es brindándoles un lugar dónde exponer
y vender sus obras. Además de exposiciones individuales y colectivas, en este espacio se
exhiben las obras participantes en los diferentes certámenes que convoca la SBA.
Desde 1917, año en (pie comienza sus actividades oficialmente la SBA, ocupa dos
locales como galerías de exposición. En una primera etapa comprendida entre 1917 a 1940
las exhibiciones se llevan a cabo en el Taller Fotográfico Ugarte situado en la calle
Mercaderes 426. Allí se realizan con bastante atención del público y la crítica muestras como
la primera de 1917 o la de 1921 celebrada para conmemorar el centenario de la
Independencia nacional.
La segunda etapa comienza el 29 de noviembre de 1940 cuando la SBA inaugura la
Galería de la Sociedad de Bellas Arles, llamada luego Galería de Artes Plásticas de l i m a ,
y
ubicada en la calle Palacio N 260. Para la ocasión se dieron cita todos los integrantes de la

87
Sociedad y numeroso público entre los cuales estaba el Presidente de la República, Manuel
Prado, quien había sido elegido como presidente honorario de la institución días previos
("Sociedad de Bellas Altes del Perú", 1940:5), por lo cual se le otorga la insignia de la SBA.
En seguida, Prado dedica unas palabras de agradecimiento, expresando
"que su gobierno prestaría todo el apoyo necesario para que la Sociedad de
Bellas Arles del Perú siguiera por un camino de progreso y
engrandecimiento." ("La Sociedad de Bellas Artes del Perú...", 1940:3)

C o m o paite del catálogo de la exposición inaugural, se incluye el reglamento de la

galería cuyo principal objetivo es ponerse al servicio de los artistas profesionales, peruanos y
extranjeros, y fomentar su relación con el público.
Pasados los días la apertura de esle local continúa motivando buenos comentarios de
la prensa, que ante las escasas salas de exposición existentes en Lima, expresa la importancia
de su establecimiento ("Galería permanente de Bellas Artes", 1940:7).
El ingreso de obras para las exposiciones tiene un apartado que merece mencionarlo,
pues ya se impone un criterio selectivo entre las mismas que va desde un número no mayor
de cuatro por artista, cuando se trata de una muestra colectiva. Mientras el artículo tercero
señala que no son admitidas:
"a) Las copias. N o se consideran como tales, reproducciones de una
misma obra hecha por el mismo autor en dimensiones diferentes al
original. Se exceptúan asimismo el grabado, litografía, etc., que
reproduzcan obras ejecutadas por otro procedimiento;
b) Los cuadros sin marco;
c) Las obras sin firma;
d) Las esculturas en tierra no cocida y las reproducciones de obras ya
expuestas, así como los yesos cuyos mármoles o bronces hubieren sido
exhibidos con anterioridad." ("Reglamento de la Galería ...", 1940:6)

Asimismo, se enfatiza que no hay restricción sobre tendencia o escuela de las obras.
La galería, a parle de ser un espacio para exhibir obras d e arte, sirve para
conferencias, recitales, conciertos y toda actividad de carácter cultural no necesariamente
organizada por la SBA. Así, como una manera de captar ingresos el local se alquila para
exposiciones individuales de artistas peruanos o extranjeros, y para actuaciones artísticas; en
el caso de que estas últimas actividades cobraran el ingreso al público se recaba además del
alquiler el 10% sobre el total de las entradas.

Sabemos que esta sala de la calle Palacio permanece activa hasta los primeros años de

la segunda mitad del siglo XX.

88
Las exposiciones

Durante sus años d e actividad la SBA cumple con todos los propósitos planteados en los
estatutos como propiciar la unión de los artistas nacionales, dictar clases de dibujo, pintura y
hasta conferencias. Sin embargo, la base que mueve a la institución son las exposiciones de
arte a través d e las cuales apoya tanto a los artistas consagrados, como a los aficionados
ofreciéndoles un lugar donde dar a conocer y vender sus obras.
La primera exposición realizada es abierta al público el 27 de julio de 1917 bajo el
nombre de Salón de Invierno y se convierte en lodo u n acontecimiento social y cultural. Las
obras de artistas y aficionados llegan a superar los cien trabajos entré dibujos, acuarelas, óleos
y esculturas (Rodríguez, 1919:28). La prensa dedica especial atención; además de anónimos
articulistas, críticos como Ezequiel Balarczo (Gastón Roger), Teófilo Castillo, Emilio
Gutiérrez de Quintanilla, José Samanez y Luis Várela Orbegoso (Clovis) escriben
comentarios.
Sobre las pinturas exhibidas en la sala de la Fotografía ligarle, un periodista de
Variedades señala que hay dos revelaciones entre los expositores; la primera es Bernardo
Rivero cuyos paisajes lo consagran, pues
"Bastan sus alrededores de Lima y especialmente, las ruinas del Templo de
Guía nota admirable de color y sentimiento, en la que ha empleado una
técnica acabada y original; y su Marina en Valparaíso, de igual factura e
igual mérito." ("El Salón de Invierno", 1917: 830)

El otro nuevo valor es Bcnavides Gáfate quien exliibe dos pasteles, a decir del
anónimo cronista, "de admirable concepción y de pulida factura".
En lo que se refiere a la escultura, Teófilo Castillo se muestra interesado en dos artistas:

Víctor Tessey y Luis Agurlo. Del primero, comenta el Busto de Mama Ocllo (pie
"(...) n o solamente encarna a la personalidad femenil del mito legendario,
sino también, a su raza entera. Es todo u n documento valioso de arte
escultórico, a cuyo pie n o desdeñaría poner su firma cualquier artista de
renombre." (Castillo, 1917:2)

En el caso d e Agurlo, El último beso le "atrae c interesa por la gracia elegante, leve
con que ha expresado un momento difícil, pasional de la vida" (Castillo, 1917:2).
El éxito de la muestra se confirma cuando el 31 de agoslo el Presidente José Pardo la
visita; luego de observar con atención las producciones nacionales expresa
 sus obras, con motivo del centenario del gran pintor." ("La exposición de la
Sociedad de Bellas Artes...", 1918:302)

En lo referido a la escultura, se presentan doce; llaman la atención la de Ezequiel

Balarezo, "un Cristo del señor Caso, dos miniaturas del señor Pozo y varías hermosas losetas
del señor Pro", (Castón Roger, 1918:6) mientras eme:
"La raza incomprendida" del señor Meza Cuadra, adolece en sus rasgos del
defecto de no responder a las características de la raza, lo cual, empero, n o
le resta belleza." (ídem)

Para 1921, la SBA aunándose a las celebraciones del Centenario de la Independencia

del Peni decide organizar el Segundo Salón de Invierno. Ante lo significativo del
acontecimiento hace que sus preparativos sean anunciados en el cuarto número de su revista
donde desde su editorial invita a lodos los artistas nacionales para "que presenten las mejores
obras de su espíritu a la consideración del país y de los extranjeros que lo visiten". Además, la
oportunidad es propicia para llamar la atención del gobierno para que aprovechando la fecha

contraten e incentiven a nuestros artistas

"a llevar al lienzo la representación pictórica de las grandes batallas de
nuestra Libertad: Junín y Ayacucho, como lo han hecho, con acierto, otros
países de Sudamérica (...). Hoy que poseemos una Escuela Nacional de
Bellas Artes patrocinada por el Estado y bajo la dirección de un maestro
peruano de prestigio, tiene el Gobierno ocasión inmejorable para
encomendarle la facción de esta obra que comprometiendo la gratitud
pública, sería el mejor tributo ofrecido a la gloriosa memoria de los
Libertadores." (Editorial Revista de Bellas Arles, 1921:1)

Páginas adentro se inserta el reglamento de este segundo Salón de Invierno que

consta de dieciséis puntos, entre los que sobresalen los dos primeros:
a
"I Podrán asistir al SEGUNDO SALÓN D E INVIERNO, los artistas
nacionales y extranjeros residentes en el país, con la obra u obras que
tengan por conveniente en las distintas manifestaciones de las artes
plásticas.
Q
2 El tema es libre, pero la Sociedad recomienda el estudio de motivos
nacionales." ("Reglamento del Segundo Salón de Invierno", 1921:20)

Los galardones a distribuir son: medidla de oro, medalla de plata y diploma de

mérito.
Q
El N 5 de la Revista de Bellas Alies, publicado en febrero de 1922, trae un extenso y
bien ilustrado artículo escrito por Callos Rodríguez Montoya sobre este evento. Aparte de
los comentarios relativos a los expositores Rodríguez entrega interesantes datos estadísticos.

91
 Anónimo.
Visita del Presidente Augusto B. Leguía al Segundo Salón de Invierno
realizado por la Sociedad de Bellas Artes. Estudio fotográfico Ugarte, 1921

Pitra concluir comunica el interés del alcalde de Lima, Pedro José Ráela y Gamio,

para colaborar en el proyecto de la construcción del Palacio de Bellas Arles, que pasaría a ser

local de la Sociedad, pero como tantos otros proyectos a favor de la cultura, no llega a

realizarse.
La muestra, recibe la visita del Presidente de la República, Augusto B. Leguía quien
posa junto a Luis Ugarte y varios miembros de la institución en una foto tomada el día de la
clausura.
Se podría añadir que son las primeras exposiciones de la SBA las que concitan mayor
atención de la prensa pues, probablemente, el entusiasmo surgido por el reciente
establecimiento de la Escuela de Bellas Artes y la apertura de más sidas de exhibición crean
un ambiente propicio para ello. Asimismo, debemos recalcar que la presencia de los
presidentes de la República a dos de estas exposiciones da referencia sobre la importancia de
este ente en su época.
Luego de estos tres salones, la regularidad de las exposiciones se pierde. Las
muestras colectivas destinadas, de preferencia, para los integrantes de la SBA se continúan
realizando, aunque sin la denominación de Salem, de manera esporádica. Entre ellas
sobresale la de agosto de 1925, cuando el público limeño tiene la oportunidad de apreciar a
pintores europeos contemporáneos: italianos, franceses y austríacos, entre los que destacan:
Manucci, Ciardielo, Ricardi, Sassi, Salver, también se incluyen copias de grandes maestros de
la pintura como Fra Filippo Lippi, Del Sarlo, Tiziano, Murillo, Rubens y Rafael ("Notas de
arte", 1925:3).

En 1940 otra etapa comienza para la SBA con diversos cambios entre ellos establece

una nueva galería en el corazón de la ciudad, a un lado del Palacio de Gobierno; así se abren

93
 64
Así sabemos que son 29 los participantes a este Salón y 136 sus obras, entre las que hay:
dibujos, pinturas, esculturas, grabados, tallas en madera y arte decorativo (Rodríguez, 1922:1).

Especial atención recibe Víctor Manuel Altísimo, artista decorador italiano, que con

su colección de motivos y, en especial una acuarela despierta

"sobremanera interés por la novedad particularísima de la concepción. Son
agrupaciones de alelíes, margaritas y modelados; la gracia con que están
dispuestos y los electos de la luz purísima que reciben, dentro de una gama
azul, verde y rosa, les hacen dignos de la más regía mansión." (Rodríguez,
1922: 2)

Otro extranjero que capta su atención es el portugués Raúl María Pereyra quien
presenta tres óleos, retratos de personalidades conocidas en el ambiente artístico: Ugarte,
Samanez y Holguín. Sobre el primero dice:

"El retíalo de Ugarte es de técnica elegante y sencilla; en cada uno de sus

trazos pueden estudiarse las pinceladas, porque sin duda con este objeto
trabajó el artista, cuando ante un grupo selecto de periodistas e intelectuales
quiso dar prueba fidedigna de su manera de trabajar." (ídem)

En las fotografías del evento destacan pinturas donde se representan a incas, del

pincel de Samanez; sobre una de ellas Rodríguez comenta:

9
"Su Inca Roca, signado con el N 98, cpie forma parte de la colección de
Emperadores del Perú, que lleva a cabo, no solo rebela la dignidad del
personaje y del ambiente, sino una ejecución feliz en el colorido y manejo
del pincel." (Rodríguez, 1922:2)

En escultura, Rodríguez se detiene con gratos comentarios en José Huerta y Luis

Agüito. Sobre el primero hace una elocuente presentación relativa a sus éxitos en Europa y
de los trabajos presentados en esta muestra:
"El 2do Salón de Invierno se honra, además de hermosos bocetos y altos
relieves, con el proyecto de la Fuente Monumental que una colonia
extranjera obsequia a la ciudad de Lima, con expresión de gratitud en
nuestro primer centenario de Independencia. El proyecto es sencillamente
encantador por la concepción y por sus símbolos, por sus motivos y
movido conjunto." (ídem)

De Agurto, en cambio, anota escuelas líneas donde señala (pie "su obra es bastante
conocida y casi no tiene (pie recomendarse".
Entre los trabajos de aficionados Rodríguez deslaca al joven Alberto Vallejo en cuyos
lienzos El palio del convenio y Cipreses de Invierno se revela como un gran paisajista.

64
Ellos son: Agüito, Altísimo, Casanave y Muelle, Caja, Caso, Cuadros, Dulude, Elizaldc, Figueroa,
Garrego, Garroni, Huerta, Hinostroza, Lecaros, León, Masías, Meza, Cuba, Cuadra, Montagne, Otero,
Pablich, Pereyra, Robles, Rubina, Samanez, Ugarte, Vallejo y Vanini.

92
 "(...) palabras de aliento, mostrándose vivamente interesado por el fomento
de las bellas artes y felicitó a los socios y miembros de la junta directiva, con
quienes departió breves momentos prometiendo gestionar la venida del
artista Daniel Hernández, para encomendarle la dirección de la Academia
de Bellas Altes." ("En la Sociedad de Bellas Artes...", 1917:2)

Visita del Presidente José Pardo a ¡a primera exposición de la Sociedad de Bellas Artes.
Estudio fotográfico Ugarte, 31 de julio de ror7

Promesa que hace realidad al año siguiente cuando funda la Escuela de Bellas Artes

bajo la dilección de Daniel Hernández.

E n enero de 1918 tiene lugar el Salón de Verano. Durante sus preparativos se

redactan las bases, con un apartado referido a la entrega de las obras:

"Conjuntamente con sus trabajos, los exponentes entregarán u n pliego
abierto, que contenga: su nombre y nacionalidad, el número de sus obras
presentadas, sus títulos, dimensiones y precio, en caso de aceptarse venta.
El tema y el procedimiento son enteramente libres para todos los trabajos.
Las acuarelas, pastel y dibujos deberán llevar vidrio y marco o estar
debidamente arreglados.
Los gastos de colocación y exhibición no gravaran al expolíente.
T o d a s las obras y trabajos serán numeradas y catalogadas; pero quedaran
sin opción a reclamo, fuera de catálogo, los que se presenten fuera del día y
la hora indicados." ("En la Sociedad de Bellas Artes", 1918:2)

Llegan a exhibirse un total de 10.5 trabajos entre las cuales sobresalen, en número, los

paisajes y retratos. U n anónimo articulista de Variedades distingue al Estudio de Expresión

del joven Arturo Villalba Olivo como:

"la mejor obra de las expuestas, las demás son de pobre concepción y de
técnica indecisa. Villalba se presenta en esta obra con bríos de pintor serio
y de legítimo artista. Sigue con acierto a nuestro gran Merino, al que
seguramente estudió en la exposición que hace poco se hiciera en Lima de

90
posibilidades de contar con un espacio adecuado para exhibir obras y percibir más ingresos
económicos con el alquiler del local. Asimismo, se reactivan los concursos que serán tratados

en el acápite siguiente.
La nueva sala se inaugura con una muestra de los integrantes de la SBA: los pintores
Teófilo Allaín, José Cillóniz, Federico Ficld, Alfredo Gomero, Francisco González Gamarra,
Aurelio Longaray, Bernardo Rivero, Ángel Rosas, Ricardo Sánchez, Luis S. Ugarte, Joaquín
Ugarte y Ugarte. De los escultores: Luis Agurlo, Carolina de Chávez Romano Espinoza
Cáceda, Moisés Iaymito, Carlos Pazos y Luis Valdellaro. Además se exhibieron dibujos,
acuarelas y grabados (Fernández, 1942:42). Para el artista y crítico Luis Fernández Prada la
muestra adolece de variedad pues:
"como es sabido, todos estos artistas, salvo una (pie otra excepción,
coinciden en sus formas expresivas (...)." (Fernández, 1942:42)

Aunque acepta que este rasgo se convierte en algo positivo al tratarse de u n

organismo que trabaja por un bien común.

Esta exhibición inaugural se convierte en un éxito, pues la numerosa concurrencia

obliga a que la galería abra sus puertas inclusive el domingo ("Galería de la Sociedad...",

1940:5).
Para conmemorar el primer aniversario de la galería se organiza una colectiva de 61
obras entre pinturas y esculturas. En ella, además de los trabajos de los integrantes de la
Sociedad, se tienen como invitados a los pintores Alejandro González Trujillo "Apurimak",
Senado Gutiérrez, Juan Bárrelo y Sabino Springell, hecho que da la oportunidad de apreciar
técnicas y gustos pictóricos diversos (Fernández, 1942:43).
En su afán de que el público valore y no olvide la producción de artistas peruanos
fallecidos, la SBA organiza, en 1942, retrospectivas de dos reconocidos pintores: Teófilo
Castillo y Jorge Vinatea Reinoso. También lo hace de un pintor no difundido, Belisario
Garay, quien mantiene a lo largo de su producción un apego por la representación de la costa
(Fernández, 1942:43).
Una de las exposiciones que concita mayor atención en los medios periodísticos es la
de arle chileno inaugurada el 15 de octubre de 1946. Auspiciada por la SBA, el Ministerio
de Educación Pública, la Embajada de Cliile en el Perú y la Universidad de San Marcos
("Exposición....", 1946:7), en ella se reúne 116 obras de 71 artistas, que comprenden: 94
pinturas, 15 esculturas y 7 trabajos entre grabados y dibujos (Raygada, 1946:8). En un
extenso y concienzudo artículo Raygada compara la producción artística chilena con la que se
tuvo oportunidad de apreciar en una muestra de 1937, de allí señala:

94
 "En efecto, comprobamos hoy, a casi un decenio de la primera experiencia
de conjunto que los artistas chilenos continúan incesantemente buscando -y
hallando- nuevos caminos de superación. Su actividad está marcada por la
técnica de una inquietud sobresaliente. Buen número de los que hoy
tenemos en casa merecen el tratamiento de artistas representativos."
(Raygada, 1946:8)

En 1947 la Sociedad organiza una exposición postuma al pintor y socio honorario de

la Sociedad, Enrique Domingo Barreda y u n año después u n a de la obra del litógrafo y
pintor Evaristo San Cristóval, conmemorando el primer centenario de su nacimiento.
Entre 1940 y 1948 se llevan a cabo 72 exposiciones de pintura y escultura, tanto
individuales como colectivas; en ellas muestran sus obras artistas nacionales y extranjeros;
entre estos últimos europeos y sudamericanos y acuden a ellas una cantidad superior a cien
mil visitantes.
Este rápido panorama sobre las principales exposiciones llevadas a cabo por la SBA
demuestra la importante actividad de ese ente, no sé)lo incentivando el arte nacional sino
traspasando las fronteras al dar a conocer al público limeño la producción pictórica y
escultórica de artistas latinoamericanos y europeos.

Los concursos

Durante sus años de actividad la SBA convoca a cinco tipos de concursos: fotografía,
acuarela, el Salón de Verano de Ancón, el Salón de Primavera y el Salón Regional.
La creciente demanda por la fotografía de aficionados, tanto en Lima como en el
65
interior del país, y por supuesto la clara filiación de la foto con la SBA , de seguro son
punios claves que definen el convocar un certamen de esta disciplina el mismo año que inicia
sus actividades la SBA. Así los galardonados en este primer y único certamen son: Willy
KirchofF, primer lugar; Eduardo de Romana, segundo y Abraham Elguera, tercero ("Vida
artística", 1917:7).

Tras un largo receso, es en 1941, en una sesión de junta general, cuando entre los

acuerdos lomados se decide:

"Celebrar las próximas bodas de plata de la Sociedad con la inauguración
del Primer Salón de Acuarelistas (...)." ("Sociedad de Bellas Arles del Perú",
1941E:4)

6 5
Este vínculo de la SBA con la foto se debe al hecho de tener su sede en un taller fotográfico y el ser
precisamente, Luis Ugarte, quien estaba a cargo de la dirección de la Sociedad cuando se organiza este
concurso.

95
 Asimismo, se informa que al evento, programado para el 2 de junio, pueden
participar todos los artistas peruanos y extranjeros residentes en esta capital, presentando
hasta tres obras. Así se da inicio a una de las principales e ininterrumpidas actividades
realizadas por la SBA.
Además de coincidir con el primer aniversario de su nueva galería hay que acolar ¡que
la organización de esle certamen está, probablemente, ligada al conjunto de reformas ideadas
por el entonces presidcnle, Francisco González Gamarra , para reactivar a la Sociedad.

Recién en su lercer concurso los organizadores dan a conocer el reglamento para los
Salones de Acuarela dividido en: organización, admisión de obras, premios, jurados y
íinanciamienlo. En el primer ítem compuesto de tres artículos, se dispone que el evento,
organizado por un comité ejecutivo, sea celebrado en el mes de junio de lodos los años con
motivo del aniversario de la fundación de la Sociedad. En él pueden participar lodos los
artistas residentes en el Peni, sin distinción de nacionalidad.

En el apartado sobre admisión de obras se señala:

"Arl. 4° Cada artista podrá enviar de uno a cuatro cuadros.
Ait. 5~ El plazo de inscripción y entrega se vencerá el 22 de mayo. Las
obras aceptadas por el jurado de Admisión fuera de esle plazo quedaran
excluidas de figurar en el catálogo y sin opción a participar en concurso
alguno.
a
Alt. 6 Los artistas que residan fuera de Lima deberán enviar sus trabajos
debidamente acondicionados, sin marco, el que será colocado por cuenta
de la institución, con fletes y gastos pagados por el interesado y dirigidos al
Presidente de la Sociedad de Bellas Altes del Perú, calle Palacio N° 260,
Lima.
a
Art. 7 T o d o artista que haya obtenido Medalla de H o n o r o Primera
Medalla, tendrá derecho de exhibir tres obras sin examen de Jurado y los
poseedores de Medalla de Segunda Clase en Salones Anteriores. N o
obstante el Jurado de Admisión se reserva el derecho de cambial' alguna
obra que a su juicio haga desmerecer el conjunto.

Arl. 8" N o serán admitidas:

a) Las copias
b) Las obras sin firma y
c) Los cuadros sin marco, de expositores residentes en Lima." ("Sociedad
de Bellas Altes. Tercer Salón...", 1943: 2)

El jurado calificador eslá compuesto por el presidente del Salón, dos arlislas

designados por el consejo directivo de la Sociedad de Bellas Altes uno elegido por los

66 j gestión de Francisco González Gamarra como presidente de la SBA, desde 1939 a 1945, fue luego
j a

de la de Luis Ugarte la más activa y renovadora.

96
expositores además de un representante de cada una de las personas donantes de Premios
Adquisiciones, es el encargad® de distribuir los siguientes galardones:

"a) Medalla de Honor

b) Primera Medalla
c) Segunda Medalla
d) Dos Menciones Honoríficas
c) Premio "Presidente del Salón Nacional de Acuarelistas"
f) Un Primer Premio Adquisición de S/ 300.00
g) U n Segundo Premio Adquisición de S/ 200.00
h) U n Tercer Premio Adquisición de S/ 100.00." (ídem)

Los fondos con los (pie cuenta la Sociedad para estos concursos provienen de tres

fuentes: las cuotas de registro de los expositores residentes en Lima no pertenecientes al

organismo, del 10% de toda cantidad de dinero recibida por el artista tanto por adjudicación

de premio pecuniario como de venta de obras y de un aporte que la SBA tiene destinado

para este fin.

A partir del VIII Salón de Acuarelista es que la SBA logra que la empresa privada
colabore con una subvención económica para este concurso. H e c h o que tiene su
antecedente en 1946 cuando la International Petroleum Co. dona un premio pecuniario para
el Salón de Primavera, certamen del que nos ocuparemos más adelante.
Así en este Salón de Acuarelistas la Cerro de Pasco Corpomlion y el Banco de
Crédito del Perú donan un premio respectivamente ("De arte. Fue inaugurado..., 1948:5).
Con respecto al Salón de Verano de Ancón, en una sesión de febrero de 1946 la
SBA determina organizaiio anualmente, en el mes de marzo ("Sociedad...", 1946B:9). Para
ello cuenta con el auspicio y apoyo de la municipalidad de Ancón que además de ceder un
espacio del local edil para exhibir las obras, dona un premio de 1 000 soles. Podían
participar artistas nacionales y extranjeros radicados en el país, sin restricción en la disciplina,
tema ni número de obras ("De arle. Primer salón...", 1946:5). N o es casual que la SBA elija
Ancón como el sitio para organizar su concurso, pues era el lugar de veraneo de la alta
sociedad limeña.

En el balance de las actividades del año, el presidente de la SBA, Romano Espinoza

Cáceda, explica qué el objetivo de este concurso es

"(...) difundir la pintura marina (...) apreciarse la calidad del tema costeño poco
usado por nuestros pintores quienes casi siempre se dedican a los temas serranos
c indígenas." ("Sociedad de...", 1947A:4)

97
 Para 1948 dicho Salón continúa captando el interés de los artistas quienes llegan á 42,
con un total de o d í e n l a obras, entre óleos, acuarelas y pasteles ("De arte. III Salón...",
1948:9).

De manera paralela nace el Salón de Primavera en noviembre de 1946 la Sociedad lo

inaugura, con la participación de 48 artistas entre pintores, escultores y grabadores ("Sociedad
de...", 1947: 4). Este certamen tiene la novedad de contar con el apoyo de la empresa
privada, cuando la International Petroleum Co. dona un diploma de honor, una medalla de
oro y un premio pecuniario de 1 000 soles ("De arte. Sociedad...", 1946:7).

Finalmente, el Salón Regional se inaugura en octubre de 1948, organizado como

parte de la celebración de la III Feria de Octubre en honor al Señor de los Milagros, una de
las imágenes más veneradas del Perú. El evento cuenta con el apoyo de la Municipalidad de
Lima y la Corporación Nacional de Turismo quienes donan 1 000 soles ("De arte,.,", 1948:9).
Una vez más, la SBA aprovecha la coyuntura e inserta dentro del programa de actividades de
la feria de octubre este salón.
El objetivo del concurso, al que podían participar artistas nacionales y extranjeros, era

exhibir obras de tema costumbrista. Dado el éxito que obtiene se propone en lo sucesivo:
"unir este certamen al acostumbrado Salón de Primavera, adelantando éste y
uniendo ambos para incluirlos en el programa de esta Feria, y (hule de este modo
mayor calidad e importancia organizando premios para el tema cosmmbrista y
pata el tema libre." ("Selecciones de arte...", 1948:8)

Como se observa la directiva de la SBA demuestra un hábil manejo de organización.

A modo de estímulo para los participantes, en busca de premios y publicidad se asocian con
entidades públicas como las municipalidades de Lima y de Ancón y privadas como la Cerro
de Pasco Corpoiation, Internacional Petroleum Co. y el Banco de Crédito.
Asimismo son una vanguardia de lo que más larde sería las bienales donde muchos
artistas participarían en busca de prestigio y premios.

Por oux) lado los concursos de la SBA son una fuente importante y aún no apreciada

para abordar la producción artística (artistas, disciplinas, géneros) y la crítica peruana durante

la primera mitad del siglo XX.

98
Las conferencias

Como una manera de captar la atención de más público y cumplir con uno de sus principales
fines, la SBA programa una serie de conferencias con temas relacionados a: artes plásticas,
apreciación artística e historia del arte. Para ello son los propios miembros de la Sociedad, ya
sean socios activos u honorarios, quienes disertan.

En los primeros años realizan tres conferencias: la de Zoila Aurora Cáceres sobre el
67
pintor Ignacio Merino , la del doctor Humberto Borja García dedicada a "El principio de

armonía en el arle griego" y el escultor italiano Libero Valente diserta sobre el "Origen de la

pintura".
Sin embargo, n o existe una regularidad en la realización de las mismas, lo que hace
que pasen largas temporadas sin ellas. Es por ello que en una sesión de 1941, la junta
directiva de la Sociedad acuerda iniciar "una serie de conferencias y actuaciones culturales,
con la colaboración de distinguidos intelectuales simpatizantes de la institución" ("Sociedad de
Bellas Altes...", 1941G:7).
Así el 12 de noviembre se lleva a cabo, con buena respuesta del público, la
conferencia "Sentimiento estético de la gea de Lima" del historiador y literato Luis Alayza Paz

Soldán en la que hace:

"(...) notar la hermosura del paisaje y descubriendo con galana palabra, los
más variados y sugerentes panoramas de la gea o tierra de Lima, que ofrece
tantos motivos de inspiración para nuestros artistas." ("En la Sociedad..."
1941:5)

Dos años después, 1943, se aprovecha la oportunidad de la publicación de la revista

de Bellas /bies para incluir dos conferencias dictadas en los meses de mayo y agosto en la
galería de la Sociedad. La primera, "El arle en la vida" del compositor Waller Eduardo
Stubbs reflexiona sobre los ideales del arle y los artistas mientras la segunda, a caigo del Dr.
Enrique D. Tovar trata sobre la vida y obra del pintor arequipeño, aún no estudiado, Patricio
Gimcno, amigo del poeta cubano José Martí y destacado profesor de español de la
Universidad de Oklahoma.

El último dato recogido al respecto data de 1946; una vez más Walter Eduardo

Slubss es el encargado de dictar una conferencia bajo el titulo "Soliloquio de un artista" ("Vida

Cultural", 1946:3).

« Luego de exponer este tema en la Sociedad de Bellas Artes hace lo propio en la Facultad de Filosofía y
Letras de la Universidad de San Marcos.

99
 Las conferencias de la SBA son actividades que permiten, en especial al público
aficionado, conocer sobre la trayectoria de artistas nacionales, temas o reflexiones sobre la
historia del arte y estética. Se crea así un espacio de diálogo entre el público y la Sociedad.

La Biblioteca

La biblioteca es para la SBA uno de los medios a través de los cuales se intenta fomentar el
estímulo general al arte. Es por ello que desde el inicio se decide formar esta dependencia

donde se admitirían, de preferencia, obras artísticas c históricas.

En el capítulo IX del estatuto de 1917 los siguientes cuatro artículos atañen id

responsable de la biblioteca:
"Art. 70 El Bibliotecario conservará las obras de la Sociedad y estará a
caigo del Archivo General.

Ait. 71 Sus atribuciones son:

a
I ) ordenar, catalogar y conservar las obras, revistas y documentos que
ingresen a la Biblioteca o al Arcliivo,
Q
2 ) impedir la extracción de las existencias a su cargo,
Q
3) recomendar a la Junta Directiva la suscripción a revistas que juzgue
útiles para la Sociedad y
9
4 ) llevar razón detallada de las obras y documentos que ingresen, a íin de
facilitar los datos que se soliciten.

Art. 72. De la pérdida de las existencias de la Biblioteca y Archivo será

responsable el Bibliotecario.

Art. 73. Al final de cada periodo el Bibliotecario presentará a la

presidencia un memorando sobre el estado y marcha de la Biblioteca."
[Estatutos de la Sociedad de Bellas Artes, 1917: 20)

Sin embargo, no se especifica sobre el lugar destinado a albergar tanto a los libros

como a los documentos del archivo. Es probable, que tanto la biblioteca como su archivo

estuvieran en el Taller de Foto Ugarle dado que este era el espacio donde funcionaba la sede

de la Sociedad.
D e los primeros años n o existen referencias sobre los libros. Gracias al comentario
a
en la revista Bellas Arles N 3 de 1943, de la sección "Publicaciones recibidas", conocemos
algunos de los títulos nacionales y extranjeros ingresados ese año. Entre las primeras se
encuentran las revistas del Museo Nacional, del Instituto Sanmartiniano del Perú, del
Instituto Americano de Alte de Cusco, el Mercurio Peruano, los boletines del Instituto
Psicológico Nacional, de la Biblioteca Nacional, de Informaciones de la Sociedad de

100
Fotógrafos del Perú. Además de Historia, Peruanidad, El Estudiante, Illariy, La Voz 4,
Garcilazo y un catálogo de la Exposición ínter-Americana organizada en el Cusco p o r el

doctor Rafael Aguilar.

Entre las revistas y boletines extranjeros se hallan: de Argentina: Forma, Biblos, Saeta,
Perú y Sustancia. D e Brasil, el boletín de la Sociedad Brasileña de Bellas Artes y diversos
catálogos de exposiciones de arles plásticas. De Estados Unidos: Amigos, En guardia, Think,
y tres publicaciones de la Unión Panamericana, El libro americano, Correo y el boletín. D e
México: Artes Plásticas, Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Noticias de México
y Letras de México. D e Uruguay, la revista Mentor y el boletín del Instituto ínter-Americano
de Musicología. D e Venezuela, la Revista Nacional de Cultura, las revistas Venezuela y
Caribe además de publicaciones del Ateneo de Caracas.

Asimismo, se dan a conocer ocho títulos de libros publicados en el Perú y en el

extranjero. Enlre los primeros están: Observaciones sobre Geografía de M. M. Valle y un
68
libro de cuentos infantiles Colorín Coloiado de Luzmila Renjifo . Cuatro libros argentinos:
Rotación de los años. Poesías de Ricardo C h i n e , Hacía la conquista de la Luz y del Color.
Notas de viaje de un pintor. L. J. Rosso y Viaje id oriente Europeo de L. J. Rosso ambos de
Baudilio Alio y Prilidiano Pueyrredón de Jorge Romero Bresl. Finalmente, Motivos de
arquitectura de Julio Caleaño publicado en Venezuela y Emilio Peltoruti de Lconard
Estanco, libro publicado en Italia.

Este mismo año, 1943, la Biblioteca Nacional sufre la pérdida de material

bibliohemerográlico como consecuencia de un incendio. Ante este lamentable incidente la
SBA contribuye a su recuperación donando "volúmenes ilustrados de arte q u e forman la
biblioteca institucional". Asimismo, se compromete a colaborar en la reconstrucción de la
Galería de Hombres Ilustres que poseía la biblioteca ("Donativo a la Biblioteca Nacional" 1943).

Tres años después el concejo directivo de la Sociedad, presidido por Francisco

González Gamarra, acuerda como homenaje al presidente fundador dar el nombre de "Luis
S. Ugarte" a la biblioteca institucional. Es probable, que este hecho haya incentivado a que:
"Numerosos artistas y distinguidas personalidades de la sociedad limeña y
de nuestros círculos intelectuales vienen haciendo importantes donativos
para incrementar esta biblioteca." ("Biblioteca Luis S. Ugarte", 1946)

Ese mismo año Mercedes Gallagher de Parks comenta, en su "Nota Bibliográfica" de

la revista de Bellas Artes, mi libro acerca de obras maestras de la pintura en la Galería
Nacional de Arle de Wasliington, editado por Huntinglon Cairns y J o h n Walkcr. El texto,

«* Aunque en el reglamento se consigna el ingreso de libros, de preferencia, de temas históricos y

artísticos. D e seguro no hubo restricciones cuando se trataba de donaciones.

101
obsequiado por el agregado cultural de la Embajada de Estados Unidos a la SBA, tiene la
particularidad de ser más que un catálogo razonado, pues además de reproducir con gran
calidad las pinturas, los editores seleccionan escritos de diferentes autores y épocas referentes
a los autores u obras consignadas en la publicación (Gallagher, 1946).
Como se puede deducir, en base a los títulos señalados, la biblioteca de la SBA
poseía un legado especializado en libros y revistas de arte, nacionales y extranjeras. Entre
estas últimas deslaca el intercambio de material con el Instituto de Investigaciones Estéticas
de la Universidad Nacional Autónoma de México, cuyo director, el historiador de arte
colonial Manuel Toussanl, era miembro honorario de la SBA.

El desuno de la biblioteca y archivo de la Sociedad se desconoce.

La Academia

Una preocupación constante de las sociedades particulares formadas desde el último cuarto
69
del siglo XIX hasta las primeras dos décadas del veinte es la enseñanza artística y la SBA no

es la excepción; dentro del estatuto de 1917 contempla:

"una sección de enseñanza denominada Academia, en la que inglesarán
indistintamente cuantos deseen iniciar su aprendizaje. Su organización y
funcionamiento estará a cargo de la Junta Directiva." (Estatuios de la
Sociedad de Bellas Artes, 1917:6)

Asimismo, señala que ocupará el puesto de inspector de la Academia el vocal qué

haya obtenido el mayor número de votos y sus atribuciones serán:
Q
"1 hacer cumplir su Reglamento y distribuir con regularidad su
funcionamiento;
Q
2 responder por las existencias a su caigo, informando sobre el
particular a la presidencia por conducto del Secretario;
3~ dar los informes pedidos por la Junta Directiva y presentar a la
presidencia, al finalizar el año, un memorando sobre la marcha de la
Academia." (Estatutos de la Sociedad de Bellas Artes, 1917:21)

N o obstante, durante sus primeros 25 años n o exislc referencia acerca del

funcionamiento de un centro de esta naturaleza. En la sesión habida en los primeros días de

1941, se acuerda:

» Vale la pena recordar que esta preocupación por la formación artística radica en que aún no existía
ningún centro oficial de enseñanza artística en el país.

102
 "Iniciar en el presente mes las labores de la Academia de Pintura, Dibujo y
Escultura, de la institución, tanto para artistas y profesionales como para
aprendices." ("Sociedad de Bellas Artes del Perú", 1941A:ó)

Casi un mes después una nota periodística señala que ante la próxima apertura de la
academia ya existían varios inscritos ("Sociedad de Bellas Artes del Peni", 1941B:8). Sin
embargo, no contamos con datos de quiénes eran los profesores, ni cómo se organizan las
clases y si existía alguna diferencia entré las sesiones según los interesados en pintura y
escultura. Un artículo publicado en El Comercio da más luz sobre este asunto:
"Hoy maltes a las 7 de la noche continuaran las sesiones de la Academia
de Altes Plásticas con modelos naturales." ("Sociedad de Bellas Artes",
1941A:5)

Además informa que las clases se desarrollan los martes y viernes de 7 a 8:30 de la
noche en el local de la galería. Pero las clases n o llegan a dictarse con regularidad, pues luego
de algunos meses, en una reunión de la junta general se acuerda "reiniciar las labores de la
Academia" ("Sociedad de Bellas Artes", 1941B:7).
Años después se aprecia cierta continuidad en el dictado de estas clases, pues en los
meses de verano de 1947 y 1948, la SBA ofrece sesiones de dibujo natural. Para 1947 las
lecciones se daban, los martes y viernes de 6 a 8 de la noche, con éxito ya que un gran
número de interesados asiste a las lecciones donde "practican con entusiasmo croquis de
conjunto así como de la forma en movimiento" (De arte. Sociedad...", 1947:7).

Si bien la SBA promueve esta Academia, en realidad no compile con la Escuela de

Bellas Arles, ni con la Academia de Arte Católico, Escuela de Alte y en la actualidad,
Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Tampoco lo podía hacer
con la Academia Concha, entidad que por esos años ya estaba desplazada por las anteriores.
Por olía parle la infraestructura de la academia de la SBA no era la adecuada. El
hecho de que sólo funcionara e n verano demuestra la fragilidad del proyecto, que para
mediados del siglo XX, ya era extemporáneo para su época.

103
La Revista d e Bellas Artes

Sin lugar a chulas La Revista de Bellas Artes es uno de los principales aportes que la SBA ha
-
podido legai a la historia del arle peruano. Es una de las primeras revistas limeñas
70
especializadas en arle y dedicada casi por entero a la producción artística nacional .

Su primer ejemplar circula en setiembre de 1919 en el ámbito cultural. Época de

intensa actividad periodística. Pues además de Variedades, Mundial y Ainaula, consideradas
como las más importantes durante el Oncenio de Leguía, existen otras publicaciones, algunas
de corta duración, que tienen la particularidad de dedicarse a temas específicos como es el
caso de la revista literaria Colónida (1916), las de carácter científico como LA Reforma
Médica y Lá Revista de Psiquiatría (1918) o las de la afición a los loros como Lima Taurina,
El Toro y La Afición (López, 2004:101).

En lo que se refiere a la revista de la SBA un artículo en El Comercio de noviembre

de 1917 informa sobre el equipo que conforma este medio escrito: Emilio Delboy,
director general y literario; Francisco Caso, director artístico; Humberto Borja García,
redactor en jefe; Carlos Rodríguez Montoya, secretario-administrador, Juan N. Porloearrcro,
tesorero y como miembro consultor, Juan Guillermo Samanez", órgano periodístico que tiene
planeado salir todos los meses a partir de diciembre de ese mismo año ("Vida artística...",
1917:7).

Aunque la revista se contempla desde la redacción del primer estatuto, pasan dos
años antes que el primer número salga a la luz. Probablemente, motivos económicos
impiden que se publique regularmente, pues Luis Ugartc se endeudaba para cubrir los gastos
editoriales (Entrevista Rosa Ugarte). Esto sumado a la falta de experiencia de algunos de sus
miembros en este tipo de proyectos pueden haber sido las principales causas p o r las que n o
se realiza este cometido con la prontitud que se esperaba.

La revista de la SBA tiene dos etapas: la primera, que va de 1919 a 1922 donde se
71
publican cinco números y la segunda, en la década del cuarenta, cuando ven la luz
72
cuatro números , sin la periodicidad establecida.

7 0
Hacemos la salvedad pues hay algunos artículos dedicados al arte y artistas extranjeros, en especial
latinoamericanos.
71 Los números y las fechas de las revistas del primer periodo son: N ° 1, setiembre de 1919; N° 2,
octubre-noviembre 1919; N ° 3, julio 1920; N° 4, junio 1921 y la N ° 5, febrero 1922.
72 D e los cuales sólo hemos podido localizar dos números: el N ° 3 (1943) y el N° 4 (1946).

104
 Durante la primera fase la Revista de Bellas Artes cuenta con una plana de
73
colaboradores nacionales e internacionales ; entre los primeros están: José Amador Añozgo,
Ezequiel Balarezo (Gastón Roger), el filósofo Alejandro Deustua, Gregorio Domingo, Héctor
M. Flores, el polifacético Emilio Gutiérrez de Quinlanilla, el historiador Horacio H . Urtcaga,
A. Vega Enriqucz y Luis Velazco Aragón. Además existen otros que figuran con iniciales,
como H . B. G. y U. Desde el exterior envían artículos M. León Bonnat (Francia), Jubo Félix
74
Castro y P. (Argentina) . Inclusive algunos artistas plásticos se animan a tomar la pluma y
escribir notas para este medio; entre ellos los pintores Juan Guillermo Samanez e Ismael
Vinatea, los escultores José Huerta y Benjamín Mendizábal. Hacen lo propio alumnos de la
Academia Concha como José Amador Añozgo, Carlos Brondi y Callos Rodríguez Montoya.
Habría que destacar que los escritos referentes al arte nacional tratan sobre artistas
radicados en el Perú como en el extranjero. Sobre estos últimos destacan los artículos: "El
arte nacional en Europa" de José Huerta, breve reseña de peruanos formados en el viejo
continente y "El pintor Nacional don Alberto Lynch" del mismo autor. Ismael Vinatea
colabora con un artículo sobre el dibujante Alberto Vargas cuya obra era apreciada en New
York y París. Hay un texto de J u b o Félix Castro Guau Silenciario) dedicado a uno de los
caricaturistas más reconocidos Julio Málaga Grenet quien para esa fecha ya había cosechado
éxitos en Argentina.
Parte importante de esta revista son los dibujos que ilustran y dan vida a los artículos,
elaborados por los alunmos de la Academia Concha: Efrén Apcsleguía, Wenceslao
Hinostroza y Germán Perraso.
En lo que se refiere a otras disciplinas artísticas se publican artículos dedicados a
76
literatura y música ; inclusive se insertan las partituras musicales.
A lo largo de estos cuatro primeros años, los números contaron con una cuidada
diagramación, que incluía un número importante de fotografías, viñetas, dibujos, un
suplemento artístico a color, todo ello posible gracias al auspicio de compañías aseguradoras,

7 3
Sólo consideraremos a los autores de artículos dedicados a las artes plásticas.
7 4
También vale la pena señalar que algunas notas están firmadas por iniciales, como es el caso de las
secciones Crónica Nacional e Internacional de Arte.
7 5
E n esta rama se incluyen a los autores de artículos, ensayos, relatos cortos y poesías, entre los que
podemos citar a: Zoila Aurora Cácercs Julio Félix Castro, Edwin Elmore, Pedro Miguel Mendoza,
Antonio Sagarna y Ricardo Vegas. Poemas de: Manuel Beltroy, Federico Bolaños, Belisario Calle, Juan
B. Delgado, Percy Gibson, H. Lartiguai, Luis A. Rivero, Daniel Ruzo, José Santos Chocano y Rogelio
Sotcla.
7 6
Aquí se toman en cuenta a quienes escriben notas sobre música y a compositores. Entre los primeros
se encuenüan: Edilbcrto C. Boza, Esmoka y Luis González del Riego. Composiciones de: Manuel L.
Aguirre, Federico Gerdes, José Valle Riestra y un Himno a San Martín de Ventura Morales y José
Mendigurcn que la Sociedad de Bellas Ates obsequia al ejército argentino por las fiestas de su
Centenario.
105
bancos, zapaterías, sastrerías, perfumerías, grandes almacenes de productos importados como
las conocidas Casa Brandes y Welsch, por sólo mencionar algunas.
La difusión tanto del arte nacional como de las actividades llevadas a cabo por la
Sociedad se asegura con el envío de ejemplares al extranjero donde son bien acogidos por la
prensa. Uno de los comentarios reproducidos en las mismas páginas de la Revista de Bellas
Artes pertenece al diario brasileño Jornal de Brasil que. le dedica las siguientes líneas:
"El movimiento de aproximación y de intercambio artístico, se revela con
animadora eficacia en el continente sudamericano. De la prospera república del
Perú, donde hay organizada una sociedad valiosa que se dedica al culto de las
aites plásticas acabamos de recibir un documento que propaga sus elevados
méritos, y su fin de difundir la cultura artística de manera brillante.
(...) El ejemplar de la revista peruana, órgano de la Sociedad de Bellas
Arles de Lima, muestra el esfuerzo titánico de sus asociados, un grupo
desinteresado que procura llevar adelante la grandeza de los ideales y
sentimientos que en comunión sostienen." ("Comentarios de la prensa
extranjera", 1920:35)

La segunda etapa data de la década de 1940. De ella hemos localizado dos números;
el 3 (1943) y el 4 (1946) lo que soslaya una periodicidad ambigua. Un dato significativo es el
cambio de su nombre de Revista de Bellas Alies por sólo Bellas Artes.
Con un formato más modesto manifestado en una menor cantidad de páginas que
repercute en los artículos se observan cambios en una diagramación más sencilla carente de
viñetas y casi sin dibujos, aunque se mantienen las fotografías. Son otros tiempos donde tanto
el gusto de la gente como la publicidad habían sufrido modificaciones.
Con un editorial firmado por el pintor cusqueño Francisco González Gamarra,
Q
dedicado al arte pictórico virreinal de su natal Cusco se abre el N 3 que contiene en sus
páginas artículos dedicados a la pintura, escultura y danza. Sobre pintura escribe M. M. Valle
"La representación del movimiento en el diseño y la pintura", Joaquín H. Ugarte ofrece
77
algunos datos acerca de la vida y obra de Teófilo Castillo . De escultura es interesante el
texto crítico de José S. Wagncr sobre "La figura central del monumento a la libertad en
Trujillo". También se insertan dos breves reseñas de los escultores Luis Agurto y Arlemio
Ocaña, discípulos del italiano Libero Valente. En "El sentido plástico en la Danza. Ballet
Russc Luis Valdetlaro hace un rápido recorrido sobre la historia de la danza clásica
contemporánea a propósito de las presentaciones del Ballet Russc en el Teatro Municipal.
Además se reproducen dos conferencias dictadas en la SBA: "El Arte en la Vida" de Walter
Eduardo Stubbs y de Enrique Tovar "El pintor peruano Patricio Gimeno".

7 7
Hay que señalar que Joaquín Ugarte es quien realiza el estudio biográfico sobre Teófilo Castillo
incluido en el catálogo de la exposición retrospectiva organizada por la SBA en 1942.

106
 Algo que destaca en esta edición es el espacio dedicado a las fotos de obras de arte,
78
tanto de esculturas, pinturas como de fotografía artística . Son incluidos también los trabajos
ganadores de los salones de acuarelistas promovidos por la SBA de los años 1942 Tarde Gris
de Mario Agustinelli y en 1943 Macedonio de La Torre con un Paisaje Costeño.

Se inserta además una lámina a color del óleo Muerte del Mariscal Castilla de
Aurelio Longaray Dávalos y una página poética con las colaboraciones de Hortensia Illescas y
Federico M. Ugarte.

Al final de la revista hay un recuento de las actividades llevadas a cabo en los últimos
años por la Sociedad la sección "Necrológica" donde se incluyen breves reseñas de la vida de
79
los socios fallecidos recientemente .

En lo que se refiere a los auspiciadores su número varia considerablemente respecto

a la primera etapa. Sólo contabilizamos ocho: Banco Internacional del Perú-lima, Banco
Popular del Perú, Mueblería Casa Rueda, Jardín La moda elegante, Fundición artística
estatuaria Bruno Campaiola, Fábrica de yeso Johnston, International Petroleum Company
Limited y Compañía de Seguros La Nacional.

Tuvieron que pasar tres años para que la Sociedad publique el número 4 de su

revista. El editorial menciona lo siguiente:

"Problemas editoriales de difícil solución, por ahora, han hecho que "Bellas
Artes" no aparezca periódicamente como es nuestro deseo, pero esperamos
que salvadas las dificultades presentes, cumpla esta revista con sus elevados
fines culturales." ("Nota editorial", 1946)

Este número mantiene la variedad de temas plasmados en las ediciones anteriores.

Así localizamos los artículos: "Arte y sujeto" del pintor argentino Antonio Berni, conocido pol-
las series sociales Juanita Laguna y Ramona; "Análisis de una Arquitectura peruana
11
contemporánea de Emilio Harth-Tcrré, interesante arquitecto poco analizado, con un texto
tomado de la revista el Arquitecto Peruano; el artículo dedicado al compositor y violinista
mexicano "Julián Carrillo y la Revolución Musical del Sonido" escrito por Rodolfo Barbacci.
Asimismo, insertan las secciones: "Arte en el extranjero", "Nota bibliográfica", "Notas y
comentarios", "Nota necrológica" y " l a Sociedad de Bellas Artes del Perú" con su
acostumbrado recuento de actividades.

7 8
E n escultura: Yanko Brayovitch {Trabajador del nuevo mundo), Romano Espinoza Caceda (Tipo crio/lo),
Moisés Laymito (Niña I Salinas López Aliaga), Carlos Pazos (Desnudo y Caballo de paso), Luis Valdettaro
(Patética), E n pintura: Francisco González Gamarra (Retrato), Santiago Guillen (Pumacurcó), Aurelio
Longaray (Desnudó), Juan Medina (Pacha Mama), Federico Molina (Tahaicani), Francisco Olazo (La Jomada
diaria), Agustín Rivero (Huajnapala), Bernardo Rivero (Calle cusqueiíd),]. Ángel Rozas (Rincónpuneño) y en
fotografía artística Rómulo M. Scssarego (Siesta).
7 9
E n este número se insertan las reseñas biográficas de Daniel Alomía Robles, Teodoro Valcárcel,
Carlos Rodríguez Montoya y Vicente Stca.

107
 Incluyen además una tradición del literato, ex director de la Biblioteca Nacional
Ricardo Palma, "La trenza de sus cabellos"; referencias biográficas sobre el compositor
Ludwing van Beeüiovcn y del artista renacentista Miguel Ángel tomadas del escritor,
historiador del arte y de la música, el francés Romain Rolland; dos comentarios sobre las
pinturas El primer cabildo de Lima óleo de Francisco González Gamarra en ese momento
director de la SBA y del fresco Perú pasado, presente y futuro de Juan Manuel Ugarte
Elespuru quien años más larde dirigiría la Escuela Nacional de Bellas Altes por más de una
década; un poema de Rosa Elvira Alarcón, y algunas breves notas sobre el arte, la belleza, el
bien y la verdad.

Destaca en la sección "Notas y comentarios" la opinión crítica titulada "Una vez más"
donde el escultor Joaquín Ugarte y Ugarte expresa su inconformidad frente a la intención de
la Cámara de Diputados, planteada por el doctor y literato Luis Alberto Sánchez, de contratar
los servicios del artista español Viclorio Macho para elaborar dos esculturas del Inca
Garcilaso de la Vega, una destinada a Lima y la otra al Cusco. Joaquín Ugarte, directamente
involucrado en el quehacer escultórico, defiende, de esta manera, el talento de los artistas
nacionales y sus derechos, si bien es cierto que el artista Macho es un destacado escultor
español radicado en Lima a partir de 1940 a raíz de la guerra civil española.

Asimismo, este número da un significativo espacio a las fotografías de pinturas y

80
esculturas de artistas peruanos y exüanjeros . También son incluidos los trabajos acreedores
a los primeros lugares de los Salones de Acuarelistas de 1944 y 1945. En el primero, la
medalla de oro la obtiene Brian Favvcctt con Paisaje de Hwmcayo y en el segundo, Jaime
Bayly Gallagher con su obra El árbol.
Los anuncios publicitarios pertenecen a las siguientes firmas: Banco Internacional del
Peni, Banco Popular del Peni, International Petroleum Company Limited, Compañía de
seguros "1.a Nacional", Mueblería Casa Rueda, Jardín La moda elegante, fundición artística
estatuaria Biuno Campaiola y la Fábrica de yeso Jolmston, que permitieron con su
contribución económica editar la revista.

La revista de la SBA tiene un contenido que escapa al de las artes plásticas al incluir

artículos sobre danza, música y literatura, lo que la convierte en un documento de especial

importancia para la cultura peniana.

8 0
Entre los artistas nacionales están, en pintura: José Cilloniz (Peonías), Gaspar Monteagudo (Después de
¡a jornada), Juan Peñaloza (Elpntiito), Montoya Riquelme (Reposó), Sabino Springett (Paisaje del C/i^có),
Macedonio de la Torre (Fechos de París); en escultura: Luis Ccosi (Pacocbas), Romano Espinoza Caceda
(Manco Capac), Carlos Pazos (La Marinera) y de Luis Valdetaro (Minería). De los pintores extranjeros: el
ecuatoriano Víctor Mideros (Los cuatro jinetes del Apocalipsis), el vasco Clemente Salazar (Aguador indígena),
el húngaro Juan Vansky {Escena campestre) y del boliviano Mario YUanes (Wiracocha danzante).

108
El libro Lo Pintura en el Perú. 5 años de ambiente artístico

Aunque en sus estatutos la SBA no contempla editar libros, el haber incursionado en esta
área brinda, una vez más, la idea del empuje que tienen sus integrantes p o r dar a conocer el
arte peruano.
En la Revista de Bellas Arles, en febrero de 1920, la SBA difunde el libro Beiias
Altes. Estudios, críticas y conferencias, del reconocido crítico de arte Emilio Gutiérrez de
Quintanilla. El encabezado del aviso señala "Está a la venta el primer volumen de nuestra
biblioteca", seguido del índice para terminal" con una nota donde se refiere que las ventas y
pedidos de la obra se hacen en la administración de la revista situada en el Taller Fotográfico
Ugarle.

Pero es en 1942, cuando publica La pintura en el Perú, ó años de ambiente artístico

que la SBA entra al mundo editorial. En la primera página el pintor y presidente de la SBA
Francisco González Gamarra presenta el libro y a su autor:
"La Sociedad de Bellas Artes del Perú, guiada por ideales elevados y amplios,
alentados desde su reciente reorganización, acoge entusiasta y patrocina gustosa la
publicación del presente trabajo del joven escritor y artista Luis Fernández Prada,
sin solidarizarse con los conceptos, apreciaciones e ideas emitidas por el autor,
quien ha demostrado poseer cualidades muy encomiables para la crítica de arte,
especialmente de la pintura, y estar animado de una inquietud y afición dignas de
estímulo y que esperamos sean superadas"

81
El libro del pintor y crítico de arte, Luis Fernández Piada es u n texto de pequeño
formato, con 45 páginas en las cuales aborda quince puntos. El libro, que n o pretende ser un
estudio histórico-erítico, sino más bien brindar un panorama del ambiente artístico desde la
experiencia y visión personal del autor; reúne básicamente comentarios sobre el arte pictórico
en nuestro medio, con excepción de los acápites dedicados a la crítica y a la caricatura. Sin
embargo, existe un tema reiterativo: u n a fuerte y acida crítica a la pintura indigenista y a su
principal promotor José Sabogal, comentarios (pie inserta en casi todos los textos.

Los cinco años que abarca el trabajo comprenden entre 1937 a 1942 y para
estructurarlo utiliza, en ocasiones, sus artículos publicados p o r La Prensa y La Crónica junto
con su conocimiento de la historia del arte universal. En el primero de los acápites, "La

8 1
Luis Fernández Prada estudia pintura en la Escuela de Bellas Artes entre 1933 y 1937. Con
posterioridad es crítico de arte en los diarios La Prensa y La Crónica en Lima. Participa en 1942, el mismo
año en el que se publica el libro, en el II Salón de Acuarelistas de la SBA.

109
 82
Escuela de Bellas Artes" cuenta su experiencia como alumno de este centro y la represión
artística que existía de parte del director José Sabogal a quien culpa de la pérdida de una
generación de artistas "jóvenes y desorientados". "Los Independientes", son la formula
apropiada, según Fernández, para elevar el nivel de la plástica peruana con el nexo entre lo
indigenista y lo universalista, aunque luego de una breve reseña de los dos salones de
independientes dice que lo negativo de este grupo es "la ausencia de un ideal estético
individual; más bien se aprecia una producción guiada por el público consumidor". El tercer
apartado está dedicado a "La exposición de l a s o " organizada por Entre Nous-, a propósito de
la obra de Francisco Laso, "el primero en incursionar en el acervo vernáculo", Fernández
escribe, de manera sucinta, sobre la evolución del romanticismo en el arte europeo y sobre
el arte peruano en la Colonia y el siglo XIX. Continua una "Crítica a los críticos" donde
expresa su desagrado frente a la crítica de arte en nuestro medio, a la que califica de carente
de sensibilidad, benevolente y regida por la conveniencia; salvo Teófilo Castillo, José Callos
Mariatcgni y Carlos Solari no existía trabajos de valía en este ramo. En "Algo sobre Baca
Flor", texto inserto a raíz del reciente fallecimiento del artista, transcribe un artículo
publicado en 1937 por La Prensa donde reconoce que es "un orgullo nuestro, no por el
pedestal de hinchados adjetivos en que se le ha situado, sino porque es uno de los pocos
artistas que en verdad, han prestigiado al Perú en el extranjero". En "La exposición de Grau"
también utiliza comentarios escritos en 1937, año en que tiene lugar esa muestra; expresa su
admiración por la obra de Grau que capta las modernas corrientes estéticas del viejo mundo.
El séptimo punto dedicado a "Nucsuos retratistas", empieza por hacer un deslinde entre el
retrato fotográfico y el pictórico, este último de mayor importancia, pues es "trasunto
espiritual, estudio psicológico trasladado al lienzo"; en seguida elige a lies pintores nacionales
que se dedican al mencionado género: Francisco González Gamarra, José Sabogal y Ricardo
Grau. "La pintura mural", según Fernández, aún no había empezado su etapa de desarrollo
en el Perú y entre los pocos que la cultivan distingue a Callos Quispcz Asín, José Sabogal,
Manuel Domingo Pantigoso y Carlos More cuyos trabajos de algunos de ellos conoce sólo de
referencia. En "La exposición de Sabogal", reproduce un artículo publicado por I^a Crónica
en 1940 donde además de juzgar la labor de los críticos que suelen confundir la faceta de
artista de Sabogal, con la de maestro y amigo se pronuncia extensamente sobre su opinión
acerca de la pintura indigenista, tanto en el tema como plásticamente. En el décimo apartado
"I^a caricatura" señala la gran influencia de Julio Málaga Grenet en las jóvenes generaciones
de caricaturistas nacionales y luego de ello hace una extensa reflexión sobre el asunto cómico

8 2
Fernández Piada ingresa a la Escuela de Bellas Artes en 1933, año en que asume la dirección José
Sabogal.

110
tratado por autores de diferentes épocas. En las "Exposiciones de pintura extranjera"
organizadas entre 1937 y 1938 Fernández reseña la Inleramericana de Pintura Cliilena y de
las de pintura boliviana, mexicana; menciona la de pintores estadounidense, polacos para
finalizar con una llamada de atención a los organizadores de las muestras, que no siempre
exliiben obras de calidad ni tampoco de la mejor manera. Bajo el título "Otras exposiciones"
Fernández se refiere a las muestras en salas limeñas de artistas nacidos, en su mayoría, en
Arequipa, Cusco y Puno, entre los que se encuentran los pintores: Velasco Astetc, los
hermanos Leoncio y Guillermo González, Federico Molina, Trujillo Olmedo, Luis Oldralti.
" l a decoración" llama el autor al trabajo pictórico que aún no ha alcanzado expresar "lo
auténtico" y se conforma con pintar "el consabido cielo añil o chocolate con sus nubes
esféricas, en los triangúlales o cónicos montes, en hombres que parecen muñecos y en
muñecos que parecen hombres". En "Artistas de retorno" Fernández escribe sobre aquellos
que a raíz de la segunda guerra mundial regresan al Perú, como Teófilo Allaín, Enrique
Domingo Barreda, Alejandro González (Apurimak) y Rencc Navarrele, quienes tienen la
posibilidad de "formar una auténtica escuela". El último apartado Fernández lo dedica a "La
Sociedad de Bellas Artes" ítem que para nuestro caso ha sido de especial importancia al
brindar dalos, de primera mano, sobre las exposiciones organizadas desde 1940, año de
fundación de la Galería de la SBA, hasta setiembre de 1942; asimismo, presenta la ventaja
que al ser una obra auspiciada por la Sociedad la información es certera.

El libro de Luis Fernández Piada es publicado en un momento de especial

importancia para el arte nacional, pues está a punto de producirse el gran cisma que
ocasionado por la salida del director y cabeza del indigenismo, José Sabogal, de la Escuela de
Bellas Artes junto con un buen número de sus seguidores quienes tiempo después activan el
Instituto de Arle Peruano. La Escuela pasa a ser dirigida por Ricardo Grau con un giro
radical frente al indigenismo y la posterior difusión del arte abstracto.

Consideraciones finales

Desde 1916 a 1948 el Perú y Lima experimentan cambios culturales que definieron una plástica
distinta en la que se habían formado los fundadores de la Sociedad de Bellas Ates, algunos de
ellos más cercanos a la pintura académica de fines del diecinueve.
No obstante, en las exposiciones y concursos organizados se demuestra apertura a todas
las propuestas artísticas, pues en las bases no existían restricciones. A esto habría de añadir la

111
regularidad de los concursos que los convierte en fuente imprescindible de consulta para conocer
el ambiento artístico limeño, en especial en la década del cuarenta.
En lo que se refiere a las demás actividades llevadas a cabo por la Sociedad siempre
estuvieron encaminadas a promover de diversas maneras el arte ya sea con conferencias, clases de
dibujo, publicación de la revista, del libro La Pintura en el Perú. 5 años ele ambiente artístico o
proyectos en beneficio de los artistas y el patrimonio nacional.
A casi un siglo de emprendida la labor de la Sociedad de Bellas Artes del Perú es
momento para que se le reconozca su aporte a la historia del arte peruano por ser el único
cuerpo orgánico de esta época capaz de mantener un movimiento artístico libre de parámetros.

112
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131
 Entrevistas

Ligarle Salazar, Rosa. Hija de Luis Ugarte, Urna, diversas entrevistas realizadas en los años
2003 y 2004.

Viale de Ugarte, Anita. Nuera de Luis Ugarte. Lima, diversas entrevistas realizadas entre los
años 2004 a 2006.

Eduardo Zavalela, Garlos, Literato, yerno de Luis Ugarte. Lima, diversas entrevistas
realizadas entre los años 2003 a 2006.
ANEKOS
 Cronología comparada:
Luis Ugarte y la Sociedad de Bellas Artes del Perú

Año Luis Ugarte Sociedad de Bellas Artes

1876 El 22 de octubre nace en Lima Luis

Severo Ugarte Ronceros.
Hijo único del matrimonio entré Luis
Ugarte y Trinidad Ronceros. A los pocos
días es bautizado en la iglesia de San
Marcelo.
1878 Fallece su madre. Su crianza pasa a
manos de su tía paterna Mónica Ugarte.
1881 Inicia su formación escolar en el colegio
Vásquez y continúa en la Inmaculada de
los padres jesuítas.
1887-1888 Empieza a asistir a las clases de dibujo
que Ricardo Suárez dicta en su taller de
la Biblioteca Nacional. Por esta época
conoce a Callos Baca Flor.
1891 Gana el primer puesto en el concurso
Concha de aite con el óleo Un
Mosquetero.
1892 Participa en la Exposición Nacional
organizada por el Concejo Provincial de
Lima. Comienza a ejercitarse en la
fotografía en la afamada casa Courret.
Firma su primera obra de tema histórico
Mariano de los Santos arrebata la
bandera chilena al Sargento Montoya.
1894 Estudia pintura con el artista español
Ramón Muñiz. Se inicia en la escultura
guiado por el francés Charles Perrout.
Dicta clases de caligrafía y dibujo en el
colegio de la señora Enriqueta Lurid.
Agosto. Exhibe en el Club Revolver su
primer trabajo escultórico, el Busto de
Miguel Grau, realizado en terracota.
 1895 Trabaja en el estudio fotográfico
Garreaud.
1897 Diciembre. Participa en el concurso de
arte Concha con el óleo Una cabeza de
niña por el cual obtiene una medalla de
plata.
1901 Febrero. Participa con cinco obras en el
concurso para la plaza de profesor de
dibujo natural en la Academia Concha.
Dicta clases en el Instituto Nacional de
primera enseñanza.
1902 Fotógrafo oficial del Viaje de Estado
Mayor organizado por el coronel Pablo
Clement con el fin de adiestrar a los
soldados en los trabajos de campaña.
Conoce a Osear Benavides, quien asume
la presidencia de la República en dos
oportunidades.
1903 Contrae matrimonio con Rosa Salazar
con la cual tiene siete hijos: Luis,
Fernando, Calidad, Rosina, Maruja, José
y Rosa.
Empieza a colaborar en la revista
Actualidades para la que realiza
ilustraciones, caricaturas,
ornamentaciones, relieves en arcilla y en
especial fotografías.
1906 Se traslada a Huancayo, donde
permanece alrededor de ocho años. Allí
instala un taller de fotografía el cual es
considerado el primero en establecerse
en el siglo XX en dicha ciudad.
1909 Con el seudónimo Tito participa en el
concurso de caricaturas organizado por la
revista Vaiiedades donde obtiene el
primer puesto con la obra No todo verso
es mentira.
1910 Se publica la guía Fiestas patrias en
Huancayo con vistas fotográficas tomadas
por él. Envía al concurso del
monumento a Jorge Chávez una maqueta
representando la hazaña. Retoma la
enseñanza del dibujo en el colegio Santa
Isabel.
1911 El Ejercito Nacional lo asciende a jefe de
sección de reserva.
1912 Julio. La municipalidad de Huancayo le
otorga una medalla de oro por sus
méritos artísticos y por su interés en
difundir el arte. Por esta época también
desempeña diversos cargos en el
municipio de Huancayo.
1914 Enero. Se instala definitivamente en
Lima, en la calle de Boza. Abre un taller

138
 fotográfico en la calle las Mantas.
Abril. Gana el concurso para obtener la
plaza de profesor de Dibujo Natural en la
Academia Concha con tres carboncillos y
un óleo.
Diciembre. Fallece el pintor José Ellio a
raíz del cual Ugarte escribe una
semblanza publicada en La Crónica.
lili Julio. Obtiene mención honrosa por su
participación en el certamen del
monumento a Santa Rosa de Lima.
Setiembre. Inaugura su taller de
fotografía y pintura en la calle
Mercaderes 426.
En colaboración con J. de D. Ugarte y j .
Sierra de Luna publica Lima Graneo.
1916 Empieza a dictar clases de Dibujo Junio 2. Ugarte funda junto con un
anatómico en la Facultad de Ciencias de grupo de artistas, intelectuales y
la Universidad Mayor de San Marcos, aficionados en su taller de foto de la
cargo en el que permanece hasta 1942. calle Mercaderes, la Sociedad de Bellas
Febrero. Adquiere la totalidad del Altes del Perú.
archivo Moral constituido por planchas,
maquinas, lentes, entre otros enseres.
Julio. La Municipalidad de Lima le
otorga una medalla de plata por su
actividad artística.
Diciembre. Se asocia con Julio Málaga
Grenet para realizar el Álbum
Fotográfico Arte y Belleza, proyecto que
no llega a concretizarse.
1917 Son publicados los Estatutos de la
Sociedad de Bellas Artes por la
Tipografía Nacional de Balderrama y
Cía.
Julio 27. Se abre el I Salón de Invierno
donde se exhiben 151 trabajos entre
dibujos, acuarelas, óleos y esculturas.
Octubre. Organizan un Concurso de
Alte Fotográfico.

1918 Comienza a colaborar en la revista Enero 31. Inaugura el I Salón de

Sudamcrica con fotografías deVerano donde participan 24 expositores
personalidades ligadas a la política con 105 obras.
nacional y en especial con fotos de damas Julio. Se organiza la exposición
incluidas en la página "Arte y Belleza". individual del pintor iqueño Pablo
Hernández Mañate.
1919 Marzo. José Figucroa Aznar exhibe foto Setiembre. Sale el primer número de la
óleos en el taller Ugarte. Revista de Bellas Altes, publicación
La Academia Físico Química de Italia le realizada por la SBA. Y un mes
otorga una medalla y el concejo directivo después aparece el segundo número.
lo nombra socio benemérito por su
participación en la exposición fotográfica
de Palermo.

139
 1920 Julio. Se publica el tercer número de la
Pe vista de Bellas Altes.
1921 Dicta un ciclo de clases gratuitas para los Junio. Se publica la cuarta entrega de la
obreros de la Confederación de Revista de Bellas Altes.
Artesanos Unión Universal. Julio. II Salón de Invierno en
Juan Pedro Paz Soldán publica la conmemoración del Centenario de la
segunda edición de su Diccionario Independencia Patria.
Biográfico de Peruanos Contemporáneos
donde incluye la biografía de Ugarte.
1922 Abril. Albert Pablich expone en el taller Febrero. Sale a la luz el quinto número
Ugarte. de la Revista de Bellas Arles.
The Latín American Products Exhibition
le otorga un diploma por el envío de
fotografías a la exposición celebrada en la
ciudad de Toldo.
Dirige el primer largometraje realizado
en Lima, Camino de Ja venganza, cinta
proyectada el 26 de julio, en el teatro
Forero, en presencia del Presidente
Augusto B. Leguía.
1923 Enero. Francisco González Gamarra
expone en el taller Ugarte.
Agosto. Filiberto Caja Ortiz exhibe óleos
en el taller Ugarte.
Octubre. Exposición de Antonio
Rodríguez del Valle en el taller Ugarte.
1925 La Municipalidad de Lima le otorga una Agosto 4. Se inaugura una muestra de
medalla de plata por sus labores artísticas. pintores italianos, franceses y austríacos.
1926 Setiembre. Participa con un grupo de Abril 17. Se inaugura la muestra
fotografías en la Exposición Unión pictórica de Janós Visky.
Industrial organizada por Patricio
Zambrano, llevada a cabo en la calle de
Oroya, al lado del antiguo mercado de la
Aurora.
1928 Se le entrega una medidla de plata por su
participación en la exposición de Sevilla
con un grupo de retratos fotográficos.
1936 Paite a Europa comisionado por el
gobierno de Óscar R. Benavides para
reunir información acerca de los métodos
de enseñanza del dibujo y pintura. Su
itinerario lo lleva a Francia, España,
Bélgica y Alemania.
Noviembre. Aparece publicado en la
portada de L Express de París un retrato
fotográfico captado por Ugarte,
acompañado de unas líneas donde se
destaca su labor artística.
1937 Participa con dos óleos en el primer
Salón de Independientes.
1939 Empieza a recopilar y redactar las Asume la presidencia de la SBA el
primeras biografías para su obra Nuestros artista Francisco González Gamarra,
Ai-listas. En junio recibe un diploma y quien permanece en el cargo hasta 1945.
una medalla de oro por sus envíos

140
 fotográficos a la Exposición Internacional
de París.
a
En su 2 3 aniversario la Sociedad de
Bellas Altes le entrega una medalla de
oro en reconocimiento a su acción de
impulsor y fundador.
1940 En una emotiva ceremonia, celebrada el Mayo. La SBA se dirige al Consejo
15 de julio, se le da la bienvenida como Nacional
miembro del Rotary Club de Lima.
1941 Escribe un artículo para la revista
Cahuide donde expresa la utilidad de la
enseñanza del dibujo en las escuelas e
incluye un proyecto para alumnos de
primero a cuarto año de educación
secundaria.
Agosto. El Comercio publica un escrito
de Ugarte titulado "La importancia del
dibujo en la enseñanza".
Viaja por primera vez a Chile para iniciar
un tratamiento para la catarata que
comienza a aquejarlo.
1942
de Conservación y
Restauración de Monumentos y lugares
históricos para solicitarle se designe a un
artista de comprobada trayectoria para
supervisar la restauración de las obras de
Ignacio Merino llevada a cabo por la
Municipalidad de Lima.
Noviembre. Se inaugura la Galería de la
Sociedad de Bellas Altes, ubicada en la
9
calle Palacio N 260, con una muestra
donde participan 73 obras entre dibujos,
acuarelas, grabados, óleos y esculturas.
Febrero. La SBA dicta clases de pintura
y escultura.
Junio 3. Primer Salón de Acuarelistas,
organizado para celebrar sus bodas de
plata institucionales.
Setiembre. Exposición postuma del
pintor y miembro de la Sociedad,
Belisario Garay Valderrama.
Octubre. Muestra del escultor Romano
Espinoza Cáccda.
Noviembre. Conferencia "Sentimiento
estético de la gca de Lima" realizada por
el socio honorario, Luis Alayza Paz
Soldán.
Diciembre. Se acuerda enviar un oficio
a la Dirección de Educación Artística y
Extensión Cultural del Ministerio de
Educación y al Concejo Nacional de
Conservación y Restauración de lugares
y Monumentos históricos a fin de llamar
la atención sobre la salida ilegal del
patrimonio artístico nacional.
Marzo 25. Exposición retrospectiva de
Jorge Vinatea Reinoso.
Junio 1. II Salón Nacional de
Acuarelistas.
Julio 22. Exposición del pintor nacional
Francisco Olazo.
Setiembre 10. Exposición retrospectiva
de Teófilo Castillo.
Muestra permanente de arte donde
participan los miembros de la Sociedad.
Publica el libro La pintura en el Perú 5
años de ambiente artístico del artista
Luis Fernández Piada.
141
 1943
1944
1945 Julio. La Municipalidad de Lima le
concede una medalla de oro por su labor
artística durante 50 años.
Setiembre. La SBA acuerda dar el
nombre de "Luis S. Ugarte" a su
biblioteca institucional.
Mayo 28. El compositor peruano
Walter Eduardo Stubbs ofrece la
conferencia el "Significado del arte en la
vida".
Junio. Se celebra el III Salón Nacional
de Acuarelistas.
Julio. Exposición del escultor Romano
Espinoza Cáceda.
13. Muestra del pintor chileno Baudilio
Alio.
Agosto 27. El Dr. Enrique D. Tovar
dicta la conferencia "El pintor peruano
Patricio Gimeno".
Setiembre 1. Exposición de la pintora
norteamericana Angélica G. Conrad.
19. Muesü'a del pintor Gaspar
Monteagudo.
Octubre 9. Exposición del pintor Juan
Peñalosa.
23. Se exhiben bocetos realizados por
el escultor Luis Cossio.
Diciembre. Se publica el tercer número
de la revista Bellas Altes.
Organizada en conjunto con la
Academia de Artes Plásticas del Cusco
se lleva a cabo la Primera Exposición de
Acuarelistas Cusqueños en Lima.
28. Se celebra una actuación poética-
musical a cargo de la poetisa y
declamadora Hortensia Illescas, la
pianista Carmela de Díaz y los violinistas
Ulises Lanao y Roberto Díaz.
A raíz del incendio de la Biblioteca
Nacional, la Sociedad dona parte de los
volúmenes que forman paite de su
biblioteca institucional.
Junio. IV Salón Nacional de
Acuarelistas.
Setiembre. Exposición del pintor
Gaspar Monteagudo.
Octubre 9. Muesü'a pictórica del artista
nacional Juan Peñalosa.
23. Exposición de bocetos del escultor
peruano Luis Ccosi Salas.
Noviembre 14. Se inaugura "Maestros
europeos contemporáneos".
Diciembre 27. Muesu-a del pintor José
Cilloniz Eguren.
Enero 15. Exposición del pintor
ecuatoriano Víctor M. Mideros.
Abril 10. Muestra del pintor Víctor
Valdivia Dávila.
17. Exposición del pintor y grabador
boliviano Alejandro Mario Yllancs.

142
 Mayo 15. Muestra del escultor Miguel
Baca Rossi.
Junio. V Salón Nacional de
Acuarelistas.
Julio 3. Exposición colectiva de pintores
brasileños.
Setiembre 20. Es elegido presidente de
la SBA, para el periodo 1945-1947, el
pintor Jaime Bayly G.
Octubre. Muestra de dibujos y
acuarelas de Antonio Ernesto
Bavas (relio.
Noviembre 23. Se acuerda acceder al
pedido de la Municipalidad de Lima en
la colaboración técnica de la
organización de la Exposición de
Pintura Peruana en Viña del Mar
(Chile).
Diciembre 31. Muestra de los pintores
César Calvo Araujo y Manuel Domingo
Pantigoso.
1946 Noviembre. Con motivo de cumplir 52 Febrero 13. Exposición del pintor
años de actividad al servicio del arte, Joaquín H. Ugarte y Ugarte.
diversas instituciones educativas donde Marzo. Jaime Bayly G. Renuncia a la
había laborado Ugarte y la SBA le presidencia de la SBA por lo que loma
organizan un homenaje. el cargo Romano Espinoza Cáceda.
Diciembre. Ugarte dona unos premios 10. Primer Salón de Verano de Ancón
para los mejores alumnos de la Academia organizado por la SBA con el auspicio
Concha. del Concejo Distrital de Ancón.
Abril 23. Muestra del pintor español
Bernardo Simonet y Castro.
Mayo 16. Exposición del pintor chileno
Víctor Orellana.
Junio. VI Salón Nacional de
Acuarelistas.
26. Conferencia "Soliloquio de un
1
artista' a cargo de Waltcr Eduardo
Stubbs.
30. Se inaugura la biblioteca "Luis S.
Ugarte" de la SBA.
Julio 12. Exposición del pintor
argentino Luis Ansa.
Agosto 7. Muestra del pintor argentino
Rodolfo Stumpfle.
Octubre 4. Exposición de pintura
organizada por el comité Pro víctimas de
la revolución boliviana.
15. Muestra de arte chileno
contemporáneo auspiciada por la SBA,
el Ministerio de Educación, la Embajada
de Chile en el Perú y la Universidad de
San Marcos.
Noviembre 20. Se inaugura el Primer
Salón de Primavera.

143
 Luego de tres años, la SBA publica el
cuarto número de la revista Bellas Aries.
1947 Octubre 22. Los alumnos de la Febrero. La SBA ofrece sesiones de
Academia Concha le rinden un dibujo natural.
homenaje por su larga y proficua carrera Marzo 9. Se inaugura el Segundo Salón
al servicio de la educación artística en de Verano de Ancón.
nuestro país. Abril 17. Exposición del acuarelista
Manuel Guzmán Morales.
Mayo 27. Muestra del pintor peruano
Callos Michelsen Rau.
Julio 8. Exposición postuma en honor a
Enrique Domingo Barreda.
Agosto 7. Se abre el VII Salón de
Acuarelistas.
27. Muestra del pintor A t u r o
Chadwick.
Setiembre 19. Se inaugura la muestra
del pintor argentino Armando Sica.
Octubre 14. Muestra de Manuel
Domingo Pantigoso.
Noviembre. Segundo Salón de
Primavera.
1948 Agosto 12. Se publica en El Comercio Febrero. La SBA ofrece sesiones de
una misiva enviada por Ugarte a favor de dibujo natural.
la construcción de un Palacio de Bellas Marzo 14. Se inaugura el III Salón de
Artes para albergar la obra de Carlos verano de Ancón.
Baca Flor. Junio 1. Exposición del pintor español
Diciembre 16. Fallece en Lima, en Arturo Lorenzo.
compañía de su familia. Es enterrado en Julio 1. VIII Salón de Acuarelistas.
el cementerio Presbítero Maestro, cuartel Agosto 12. Exposición pictórica de
San Osear D-5. mistas extranjeros.
26. Muestra del pintor peruano Emilio
Mendizábal Losack.
Setiembre 6. Exposición de dibujo y
pintura de escolares franceses.
27. Muestra de dibujos y pinturas de
Elena Vaccari.
Octubre 20. Se inaugura el I Salón
Regional, como paite de las
celebraciones de la II Feria de Octubre.
Noviembre. Exposición de obras del
litógrafo y pintor Evaristo San Cristóval,
conmemorando el centenario de su
nacimiento.
8. Muestra de los pintores Mauro
Aquino (Perú) y Horacio G. March
(Argentina).
Diciembre 15. Se inaugura el III Salón
de Primavera.

144
 Juntas Directivas

Junta Directiva Sociedad d e Bellas Artes

1922

Presidente Honorario Emilio Gutiérrez de Quintanilla

Presidente Activo Juan Guillermo Samancz
Vice- Presidente José Huerta
Fiscal Luis S. Ugarte
Secretario Callos Rodríguez Montoya
Pro- Secretario Caídos Brondi
Director de la Revista Humberto Borja García
Bibliotecario Arnaldo Almeida
Tesorero Enrique Cruzado G.

Vocales
Luis Agüito
Víctor Manuel Altísimo
Benjamín Mendizábal
Eugenia Montagne
Ventura Morales
Raúl Maita Pereyra
J. M. Valle Rieslra
Moisés L. Velazco

Socios honorarios protectores

Agustín Alias C.
Augusto B. Leguía
Germán I^guía y Martínez
Pedro José Rada y Gamio

Socios honorarios
Zoila Aurora Cáceres
Alejandro Deustua
 P. Landosky
Ricardo Malacliowsky
M. Marchestti
Callos Perrón
José Ramón Pizarro
Raúl Perdeneyras
ViUalba

Miembros correspondientes
Andrés Aramburú
Francisco Alayza y Paz Soldán
Ezequiel Balarezo
Federico Bárrelo
EiTiilio Delboy
José Antonio Encinas
Horacio H . Urteaga
Raymundo Morales de la Torre
Guillermo Olacchea
Pedro Ruíz Bravo
Rogelio Sotela
Alberto Urela
Luis Várela y Orbegoso

Socios activos
Manuel Briccño
Federico Blume
Esteban Cáceres
Francisco Caso
E d m u n d o Callirgos
Casimiro Cuadros
Luis E. de la Cuba
Benito Debcrnardi
Luis Dulude
Federico Fie Id
José Fovvler
Wenceslao Hinosuoza
I Iolguín y Lavalle
Tobías Guerrero
Ernesto Infante
Hortensia León
Hortensia lacearos
Agustín Max León
Fernando Liind
Julio Málaga Grenet
Manuel Millares
Enrique Masías
José Mendiguren
Alberto Nalli
José Otero
Luis A. Rivero
 Enrique Rivero
F. A. Rodríguez
Nicolás Portocarrero
Alberto Pablich
Ismael Pozo
Fernando de Soria
José P. Timorán
Ismael Vinatca

Concejo Directivo Sociedad de Bellas Artes del Perú

1940

Presidente horario Presidente de la República Manuel Prado Ugartcchc

Vicepresidente honorario Ministro de Educación Pedro M. Olivcira
Presidente Francisco González Gamarrra
Vicepresidente Romano Espinoza Cáceda
Fiscal Luis Agüito
Secretario General y
director de la galería Joaquín Ugarte y Ugarte
Tesorero Bernardo Rivero
Bibliotecario Luis Valdettaro
Director de la Revista
de Bellas Artes Teófilo Allaín

Vocales
Luis S. Ugarte
Callos Pazos
J. Ángel Rozas
Moisés Laymito
Aurelio Longaray
José Cillóniz

Comisión calificadora
Francisco González Gamarrra
Luis Agüito
Bernardo Rivero
Cailos Pazos

Comisión de propaganda y radio

Aurelio Longaray
Teófilo Allaín

Socios honorarios
Luis Alayza y Paz Soldán
 Alfredo Álvarez Calderón
Carlos Baca Flor
Fernando Ccnto
Enrique Domingo Barreda
Felipe Barreda y Laos
Víctor Andrés Bclaundc
Alberto Benavides Canseco
Honorio Delgado
Andrés Eloy La Rosa
Francisco Echenique
Pedro Pascual
Eulogio Fernandini
Luis Gallo
Francisco y Ventura García Calderón
Rafael Laico Herrera
Hernando de Lavalle
Ernesto Montagne
Luis Miró Qucsada
Manuel Olacchca
José Pardo
Mariano Ignacio Prado
José de la Riva Agüero
Guillermo Salinas
Gino Salocclii
Carlos Sayán
Manuel Schroder
Manuel Villarán
Fernando Wiese
Añila Fernandini
Enriqueta Garland
Belén de Osma
Rebeca Oquendo
Mercedes Gallagher
Matilde Sohrader

Miembros correspondientes
Argentina Ricardo Rojas y Ramón Subirals
Estados Unidos Reynaldo Luza
Japón Malazi Fokunaka.

148
 Socios honorarios protectores

Nombre País Ocupación A ñ o de

incorporación
a la S B A
Arias C , Agustín 1922

Aspillaga, Ramón Perú 194?

González de Vallier, Escritora y conferencista 194?

Natividad
Leguía, Augusto B. Perú Político 1922

Lcguía, Germán Perú Escritor y político 1922

Ostolaza, Luis Guillermo 194?

Rada, Pedro José 1922

Socios honorarios

Nombre País Ocupación A ñ o de

incorporación
a la S B A
Alayza y Paz Soldán, Luis Perú Literato e historiador 1940

Alvarez Calderón, Alfredo 1940

Baca Flor, Carlos Perú Pintor 1940

Barreda, Enrique D. 1940

Barreda y Laos, Felipe Perú Diplomático e 1940

historiador
Belaunde, Víctor A. Perú Diplomático 1940

Bcnavidcs, Alberto 1940

 Nombre País Ocupación A n o de
incorporación
a la S B A
Bianchini, Gino 1946
Cáceres, Zoila Aurora Perú Escritora y 1922
conferencista
Cento, Fernando 1940
Delgado, Honorio Perú Médico y filósofo 1940
Delgado, Luis Humberto 1941

Deustua, Alejandro Perú Filósofo 1922

Echcnique, Francisco 1940

Fernandini, Anita 1940

Fernandini, Eulogio 1940

Ferreira, Manuel Brasil Pintor 1941

Fosbery, Erncst Canadá Miembro de la 1945

Federación de artistas
canadienses
Gallagher, Mercedes Perú Escritora 1940

Gallo, Luis Perú Político 1940

García Calderón, Francisco Perú Escritor y diplomático 1940

García Calderón, Ventura Perú Escritor y diplomático 1940

Garland, Enriqueta 1940

Gutiérrez de Quintanilla, Perú Literato 1922

Emilio
Guzmán, Cecilio Bolivia Pintor 1943

Harris, Lavvren Canadá Miembro de la 1945

Federación de artistas
canadienses
La Rosa, Andrés E. 1940

Landosky, P 1922

Larco Herrera, Rafael Perú Político 1940

Lavalle, Hernando de 1940

Loring, Francas Canadá Miembro de la 1945

Federación de artistas
canadienses
Malachowsky, Ricardo Polonia Arquitecto 1922

Marchestti, M. 1922

Mideros, Víctor Ecuador Pintor 1945

Miró Quesada, Aurelio Perú Ingeniero y periodista 1941

Miró Quesada, Carlos Perú Escritor 1941

Miró Quesada, Luis Perú Arquitecto 1940

150
 Nombre País Ocupación Ailo de
incorporación
a la SBA
Monlagne, Ernesto Perú Militar 1940
Olaechea, Manuel A. 1940
Oquendo, Rebeca Perú Pintora 1940
Osma, Belén de Perú 1940
Pardo Barreda, José Perú 1940
Pascual, Pedro 1940
Perdeneyras, Raúl 1922
Perrón, Carlos Francia Escultor 1922
PizaiTO, José Rmón 1922
Prado, Mariano I. Perú 1940
Riva Agüero, José de la Perú 1940
Salas, Tito Venezuela Pintor 1943
Salinas, Guillermo 1940
Salocchi, Gino 1940
Sayán, Caiios 1940
Schroder, Manuel 1940

Schroder, Matilde 1940

Soto Sagarra, Emilio de España Arquitecto 1944

Toussaint, Manuel México Historiador de arte 1943

Tovar, Enrique Perú Historiador y literato 1943

Villalba 1922

Villarán, Manuel V. Perú 1940

Wiese, Fernando 1940

151
 Socios correspondientes

Nombre País Ocupación A ñ o de

incorporación
a la S B A
Alayza, Francisco 1922
Alió, Baudilio Chile Pintor 1943
Aramburu, Andrés 1922

Audibert, Pompcyo España Grabador 194?

Balarczo, Ezequiel 1922

Barreto, Federico 1922

Berni, Aitonio Argentina Pintor 1942

Cabrera, Margot Cuba Pintora 1944

Catón, Daniel Estados Unidos Miembro del Musco de 1945

Aite de Chicago
D * Amore, Siíitia Brasil Pintora 1941

Delboy, Emilio 1922

Encinas, José A. 1922

Guayasamín, Oswaldo Ecuador Pintor 1945

Heliodoro Valle, Rafael México Escritor 1941

Fokunaka, Malazi Japón 1940

Lizaso, Félix Cuba Escritor y crítico 1944

Lusk, Gcorge Estados Unidos Pintor 1943

Luza, Rcj'naldo Estados Unidos 1940

Morales de la Torre, Perú Escritor 1922

Raymundo
Olaechea, Guillermo 1922

Palacio, Alfredo Ecuador Pintor 1945

Pcltoruü, Emilio Argentina Pintor 1945

Prada, Raúl B olivia Pintor 1943

Rojas, Ricardo Argentina 1940

Ruiz, Pedio 1922

Salazar, Clemente España Pintor 1944

Scotoni, Eugenio Suiza Arquitecto 194?

152
 Nombre País Ocupación A ñ o de
incorporación
a la SBA
Sicre, Juan J. Cuba Escultor 1944
Simonet, Bernardo España Pintor 1946
Solela, Rogelio 1922
Subirats, Rainón Argentina Pintor 1940
Ureta, Alberto Perú Poeta 1922
Urteaga, Horacio H. Perú Historiador 1922
Valencia, César Ecuador Pintor 1945
Valle, Elcodoro México Escultor 1941
Várela y Orbegoso, Luis 1922
Velasco, José María Bolivia Director de la Orquesta 1943
Sinfónica de La Paz
Yllancs, Alejandro Bolivia Pintor y grabador 194?

Socios activos

Nombre País Ocupación A ñ o de

incorporación
a la S B A
Agostinelli, Mario Dibujante 1939

Agüito Barrón 1939

Agüito, Luis Perú Escultor 1922

Allaín, Teófilo Perú Pintor 1940

Almcida, Arnaldo 1922

Altísimo, Víctor Manuel Italia Pintor y decorador 1922

Bavastrello, Antonio Pintor 1945

Bejar 1939

Blume, Federico Perú Poeta y periodista 1922

Brayovilch, Yanko Escultor 1942

Borja, Humberto 1922

Briccño, Manuel 1922

Brondy, Carlos Pintor 1922

Burga Larrea 1939

Cáceres, Esteban 1922

153
 Nombre País Ocupación A ñ o de
incorporación
a la S B A
Callirgos, Edmundo 1922
Campaiola, Bruno Italia Propietario de la 193?
Fundición Artística
Estatuario
Caso, Francisco Perú Escultor 1922
Casü'o, Olivero Perú Dibujante 1939
Cavero Egúsquiza, Ricardo Perú Escritor 1939

Chadvvick, Jorge Pintor 1941

Congrains 1939
Conrad, Angélica G. Estados Unidos Pintora 1943

Cruzado, Enrique Dibujante 1922

Cuadros, Casimiro Perú Dibujante 1922

Cuba, Luis de la Perú Músico 1922

Debernardi, Benito 1922

Delaude, Luis Dibujante 1922

Díaz, Roberto Perú Violonchelista 1941

Dreyer, Karl Pintor 1941

Echegaray, Víctor Perú Dibujante 1939

Eggarter, Fred Pintor 193?

Espinoza Cáceda, Romano Perú Escultor 193?

Ficld, Federico Perú Dibujante y escultor 1922

Fowlcr, José 1922

Gamio, Enrique 1939

Garay, Belisario Perú Pintor 192?

Gavidia, Luis Escultor 1939

González, Carmela Perú Pianista 194?

Gonzáles Gamarrrá, Perú Pintor 193?

Francisco
Guerrero, Tobías 1922

Hernández Camas 1939

Hinos troza, W enceslao Perú Pintor 1922

Hoizmann, Rodolfo Compositor 1944

Holguín y Lavalle, Jorge Perú Pintor 1922

Huerta, José Perú Escultor 1922

Infante, Ernesto 1922

154
 Nombre País Ocupación A n o de
incorporación
a la S B A
Lañan de la Haza, Ulises 194?
Laymilo, Moisés Perú Escultor 193?
Lccaros, Hortensia Pintora 1922
León, Agustín Max Perú Escultor 1922
León, Hortensia 1922
Loli 1939
Longaray, Aurelio Pintor 1939
Luna, Fernando 1922
Málaga Grcncl, Julio Perú Caricaturista 1922
Martínez 1939
Masías, Enrique 1922
Mejía, Alberto Perú Pianista y compositor 1942
Mcndiguren, José 1922
Mendizábal, Benjamín Perú Escultor 1922
Millares, Manuel 1922
Montagne, Eugenia Pintora 1922

Morales, Ventura 1922

Muñoz 1939
Nalli, Alberto 1922
Olazo, Francisco Perú Pintor 1942

Oliva 1939

Olivero Castro Dibujante 1939

Otero, José Perú Pintor y crítico 1922

Pablich, Abcrto Escultor 1922

Pazos, Carlos Escultor 1939

Pawlik, José 193?

Pereyra, Raúl María Portugal Pintor 1922

Polastri 1939

Portocarrcro, Nicolás 1922

Pozo, Ismael Perú Escultor 1922

Ramírez 1939

Rivero 1939

Rivero, Bernardo Perú Pintor 192?

155
 Nombre País Ocupación A n o de
incorporación
a la S B A
Rivero, Enrique 1922
Rivero, Luis A. 1922
Rocha 1939
Rodríguez Monloya, Carlos Perú Pintor 1916
Rodríguez, F. A. 1922
Sal azar 1939
Samanez, Juan Guillermo Perú Pintor y escritor 1922
Schailíino 1939
Soria, Fernando de 1922
Stea, Vicente Italia Director y compositor 1939
Stubbs, Waltcr E. Perú Compositor y 194?
conferencista
Timorán, José 1922
Ugaite Ronceros. Luis Perú Pintor y fotógrafo 1916
Ugarte Salazar, Luis Perú Fotógrafo 192?

ligarte, Joaquín Perú Pintor y escultor 192?

Valcárcél, Thcodoro Perú Compositor 1937

Valdctlaro, Luis Escultor 1940

Valle Riesüa, José María Perú Músico 1922

V ásquez 1939

Vega 1939

Velazco, Moisés L. 1922

Vinatea, Ismael Perú Pintor 1922

156
 Artistas participantes en las exposiciones
y concursos organizados por la
Sociedad de Bellas Artes del Perú
(1917-1948)

N o m b r e del artista Nacionalidad Disciplina A n o de T i p o de

exposición exposición
Abarca, Agustín Chile Pintura 1946 Colectiva

Acuña, Francisco Pintura 1947 Colectiva

1948 Colectiva
Agostinelli, Mario Pintor 1942 Colectiva

Aguilar, Moisés Pintura 1946 Colectiva

Agüito, Luis Perú Escultura 1917 Colectiva

1921 Colectiva
1940 Colectiva
1941 Colectiva
1943 Colectiva
1945 Colectiva
Albuquerque, Malisa G. de Brasil Pintura 1945 Colectiva

Aliaga, Alfredo Chile Pintura 1946 Colectiva

Alio, Baudilio Chile Pintura 1943 Individual

Allaín, Osear Perú Pintura 1946 Colectiva

1947 Colectiva
Allaín, Teófilo Perú Pintura y 1940 Colectiva
grabado 1941 Colectiva
1946 Colectiva
1947 Colectiva
Alpi, Juddi Chile Pintura 1946 Colectiva

Altísimo, Víctor M. Italia Pintura y 1917 Colectiva

decoración 1921 Colectiva (julio y
octubre)
Amico, Margo! Pintura 1947 Colectiva
 N o m b r e del artista Nacionalidad Disciplina A n o de T i p o de
exposición exposición
Ansa, Luis Argentina Pintura 1946 Individual y
colectiva (junio y
octubre)
Aquino, Mauro Pintura 1948 Colectiva (marzo,
octubre, noviembre
y diciembre)
Araya, Abelardo Chile Escultura 1946 Colectiva
Aviar, Julio Perú Pintura 1943 Colectiva
Baca Rossi, Miguel Perú Escultura 1945 Individual
Balarezo, Ezequiel Escultura 1918 Colectiva
Bandera, Héctor Chile Pintura 1946 Colectiva
Banderas, Manuel Chile Escultura 1946 Colectiva
Barreda, Enrique D. Perú Pintura 1947 Individual
(postuma)
Barrenechea, Alejandro Pintura 1946 Colectiva
1947 Colectiva
B arreto, Juan Pintura 1941 Colectiva
Bayly Gallaghcr, Jaime Perú Pintura 1941 Colectiva
1945 Colectiva
1946 Colectiva
1947 Colectiva
Bavaslrello, Antonio E. Dibujo y 1945 Individual
pintura 1946 Colectiva
Belón García Pintura 1918 Colectiva
Benavidcs Gárate., Augusto Pintura 1917 Colectiva
1918 Colectiva
Bonilla, Augusto Pintura 1941 Colectiva

Bonilla, Hugo Pintura 1946 Colectiva

Bonilla del Valie, Ernesto Pintura 1946 Colectiva

Bontá, Marco Chile Pintura 1946 Colectiva

Bracet, Augusto Brasil Pintura 1945 Colectiva

Braliim, Anita Pintura 1947 Colectiva (marzo y

agosto)
Bravo, Juan Perú Pintura 1943 Colectiva
1945 Individual
Brondy Pintura 1918 Colectiva

Bruno, Pedro Brasil Pintura 1945 Colectiva

Burchard, Pablo Chile Pintura 1946 Colectiva

Caballero, Jorge Chile Pintura 1946 Colectiva

Cabezón, Isaías Chile Pintura 1946 Colectiva

Cácercs, Héctor Chile Pintura 1946 Colectiva

158
 N o m b r e del artista Nacionalidad Disciplina A ñ o de T i p o de
exposición exposición
Caja 1921 Colectiva

Calvo, César Perú Pintura 1945 Colectiva

1946 Colectiva (marzo y
octubre)
Camargo, Yheve Brasil Pintura 1945 Colectiva

Camino Sánchez, Julio Perú Grabado 1948 Colectiva

Campos, Edmundo Chile Pintura 1946 Colectiva

Canziani, Ángel Pintura 1947 Colectiva

Caracci, José Chile Pintura 1946 Colectiva

Carbone, Nieto Pintura 1948 Colectiva

Cárdenas Castro, José F. Pintura 1946 Colectiva

Carozzi, G. Pintura 1946 Colectiva

1948 Colectiva
Carrasco, Gustavo Chile Pintura 1946 Colectiva

Casanave y Muelle, señorita 1921 Colectiva

Caso, Francisco Perú Escultura 1918 Colectiva

Castillo, Teófilo Perú Pintura 1942 Individual

(postuma)
Ccosi Salas, Luis Perú Escultura 1944 Individual

Chadwick, Jorge Pintura 1941 Colectiva

1945 Colectiva
1946 Colectiva
1947 Colectiva (marzo y
agosto)
Chávez, Carolina de Perú Escultura 1940 Colectiva

Cillóniz Eguren, José Perú Pintura 1940 Colectiva

1941 Colectiva
1943 Colectiva
1944 Individual
Colvin, Marta Chile Escultura 1946 Colectiva

Conrad, Angélica G. Estados Unidos Pintura 1943 Individual

1945 Colectiva
1946 Colectiva
1947 Colectiva
Cornejo, Ótelo Pintura 1946 Colectiva
1947 Colectiva
1948 Colectiva (julio,
octubre y
diciembre)
Cornejo Grados Pintura 1948 Colectiva

Cortés, Ana Chile Pintura 1946 Colectiva

Cuadros, Casimiro 1921 Colectiva

159
 N o m b r e d e l artista Nacionalidad Disciplina A ñ o de T i p o de
exposición exposición
Cuba, Luis E. de la 1921 Colectiva
1924 Colectiva
D ' Ornellas, Fernando Pintura 1942 Coleetiva
D avernas, María Pintura 1948 Colectiva
Danitz, Beatriz Chile Pintura 1946 Colectiva
Dávila, Gliserio Perú Pintura 1943 Colectiva
1946 Colectiva
Dávila, Julio Pintura 1947 Colectiva

Dcgani, Renzo Pintura 1948 Colectiva

Dclane, Jorge Chile Pintura 1946 Colectiva

Deull, Eva Pintura 1946 Colectiva

Diaconcsco, Aurelio Rumania Pintura 1948 Colectiva (abril y

diciembre)
Díaz, Benjamín Perú 1918 Colectiva

Donayre, Rafael Pintura 1946 Colectiva

Donoso, Eduardo Chile Pintura 1946 Colectiva

Dulude 1921 Colectiva

Echandia, María L. Pintura 1946 Colectiva

Eguiluz, Augusto Chile Pintura 1946 Colectiva

Eggarter, Fred Pintura 1945 Colectiva

1946 Colectiva
1947 Colectiva (marzo y
agosto)
1948 Colectiva
Elguera, Abraham Fotografía 1917 Colectiva

Elizaldc 1921 Colectiva

Espinoza Caceda, Romano Perú Escultura 1940 Colectiva

1941 Individual y
colectiva
1943 Individual y
colectiva
1945 Colectiva
1947 Colectiva
Estilles, Emilio Pintura 1946 Colectiva

Farfán 1918 Colectiva

Faustino, Juan Pintura 1946 Colectiva

1947 Colectiva
Fernández Prada, Luis Perú Pintura 1942 Colectiva

Field, Federico Perú Pintura 1917 Colectiva

1918 Colectiva
1940 Colectiva

160
 N o m b r e del artista Nacionalidad Disciplina A ñ o de T i p o de
exposición exposición
Figueroa Aznar, Juan Perú Pintura 1921 Colectiva
Figueroa Yabar, Luis Pintura 1948 Colectiva
Flores Estrada, Antonio Pintura 1946 Colectiva
Fried, Helen Pintura 1948 Colectiva
Fuente, Gregorio de la Chile Pintura 1946 Colectiva
Fuente, Mario J. de la Pintura 1943 Colectiva
1946 Colectiva

Fuenzalida, Graciela Chile Grabado 1946 Colectiva

Fung, Félix Pintura 1946 Colectiva
1947 Colectiva (marzo y
agosto)
Gálvez, Cristina Pintura 1947 Colecliva
Garay, Bclisario Perú Pintura 1941 Individual
(postuma)
García, Belén Perú Pintura 1918 Colectiva

Garrego, Rómulo Italia Pintura 1921 Colectiva

González 1918 Colectiva

González, Alejandro Perú Pintura 1941 Colectiva

González, Alfredo Pintura 1946 Colecliva

1948 Colectiva
Gonzáles B., Rene Pintura 1946 Colectiva
1947 Colectiva

González G., Francisco Perú Pintura 1940 Colecliva

1941 Colectiva (junio y
diciembre)
1943 Colectiva
1945 Colectiva
1946 Colectiva
1947 Colectiva (marzo y
agosto)
González, Juan F. Chile Pintura 1946 Colectiva

González H, Roberto Pintura 1943 Colectiva

Cordón, Arturo Chile Pintura 1946 Colectiva

Gotuzzo, Leopoldo Brasil Pintura 1945 Colectiva

Goyburu, Emilio Pintura 1946 Colecliva

Grados, Ótelo Pintura 1948 Colectiva

Guevara, Laureano Chile Pintura 1946 Colectiva

Guillen, Santiago Perú Pintura 1943 Colecliva

Gutiérrez, Máximo Pintura 1946 Colectiva

161
 N o m b r e del artista Nacionalidad Disciplina A ñ o de T i p o de
exposición exposición
Gutiérrez, Sérvulo Perú Escultura 1941 Colectiva
Guzmán, Guillermo Pintura 1946 Colectiva
1947 Colectiva (marzo y
agosto)
1948 Colectiva (julio y
diciembre)
Guzmán M., Manuel Perú Pintura 1947 Individual
Helsby, Alíredo Chile Pintura 1946 Colectiva
Hermosilla, Caitos Chile Grabado 1946 Colectiva
Hernández Mañate, Pablo Pintura 1918 Individual
Hinostroza, Wenceslao Perú Pintura 1921 Colectiva
Holguín de Lavalle, Jorge Perú Pintura 1917 Colectiva
1918 Colectiva
Honsperger, Thea Pintura 1946 Colectiva
Huerta, José Peiti Escultura 1921 Colectiva
Humareda, Víclor Perú Pintura 1946 Colectiva
1947 Colectiva
Infante, Mareo Pintura 1946 Colectiva
Isamitt, Carlos Chile Pintura 1946 Colectiva
Jeajara Pintura 1943 Colectiva

Jongorra, H. Pintura 1948 Colectiva

Kirchoff, Willy Fotografía 1917 Colectiva

Kleiscr, Enrique Pintura 1947 Colectiva

1948 Colectiva (marzo,
julio y agosto)
Kohn, Conrad Pintura 1946 Colectiva

Laluente, Mircya Chile Pintura 1946 Colectiva

Larraín, Hernán Chile Pintura 1946 Colectiva

Laymito, Moisés Perú Escultura 1940 Colectiva

1941 Colectiva
1943 Colectiva
1945 Colee uva
1947 Colectiva
Lecaros, Hortensia Pintura 1921 Colectiva

Lefevre, Renee Brasil Pintura 1945 Colectiva

León, señorita 1921 Colectiva

Lira, Aliñando Chile Pintura 1946 Colectiva

Lombardi Pintura 1943 Colectiva

Longaray, Aurelio Pintura 1940 Colectiva

1943 Colectiva

162
 N o m b r e del artista Nacionalidad Disciplina A ñ o de T i p o de
exposición exposición
López, Alberto Chile Escultura 1946 Colectiva
Lortsch, Lucy Chile Pintura 1946 Colectiva
Madrid, P. Pintura 1943 Colectiva
Málaga Grenel, Julio Perú Pintura 1917 Colectiva

Malachowski, Ricardo Pintura 1946 Colectiva

Marca, Efraín Pintura 1946 Colectiva
1947 Colectiva (marzo y
agosto)
1948 Colectiva
March, Horacio G. Argentina Pintura 1948 Colectiva (marzo,
noviembre y
diciembre)
Mardones, Susana Chile Pintura 1946 Colectiva

Martin, Marcel Pintura 1948 Colectiva

Martínez, Gerardo Pintura 1946 Colectiva

Martínez, Humberto Chile Pintura 1946 Colectiva

Martínez, José Pintura 1947 Colectiva

Martínez, Víctor Chile Pintura 1946 Colectiva

Martínez Málaga, Víctor Perú Pintura 1946 Colectiva

Masías, Enrique Perú Pintura 1921 Colectiva

Mazzola, Vitorio Pintura 1948 Colectiva (marzo y

octubre)
Mcchien, Paul Pintura 1948 Colectiva

Medina, Juan G. Perú Pintura 1943 Colectiva

Mendizábal, Emilio Perú Pintura 1947 Colectiva

1948 Colectiva
Meza Cuadra Escultura 1918 Colectiva

Michelson, Carlos Perú Pintura 1947 Colectiva (mayo y

agosto)
Individual
Mideros, Víctor M. Ecuador Pintura 1945 Individual

Miranda, Ramón Chile Escultura 1946 Colectiva

Molina, Federico Pintura 1942 Colectiva

1945 Colectiva
Montagnc, Eugenia Pintura 1917 Colectiva
1918 Colectiva
1921 Colectiva
Monteagudo, Gaspar Pintura 1944 Individual
1945 Colectiva
1947 Colectiva
1948 Colectiva

163
 Nombre; del artista Nacionalidad Disciplina A n o de T i p o de
exposición exposición
Montesinos, Sergio Chile Pintura 1946 Colectiva
Montoya, Francisco Pintura 1947 Colectiva
Morales Gu/.mán Pintura 1946 Colectiva
Morel, Olga Chile Pintura 1946 Colectiva
Morgan, Juan Carlos Pintura 1948 Colectiva
Mori, Camilo Chile Pintura 1946 Colectiva
Mosella, Enrique Chile Pintura 1946 Colectiva
Núñez Urcta, Alejandro Pintura 1945 Colectiva
r
Núñcz Ureta, Feodoro Perú Pintura 1946 Colectiva
Ocaña, Artemio Perú Escultura 1945 Colectiva
1947 Colectiva
Olazo, Francisco Perú Pintura 1942 Individual
1943 Colectiva
1945 Colectiva
Orellana, Víctor Chile Pintura 1946 Individual

Ortiz de Zarate, Julio Chile Pintura 1946 Colectiva

Otero 1921 Colectiva

Otero, José G. Perú Pintura 1940 Colectiva

1941 Colectiva
1946 Colectiva
1947 Colectiva
Oyarza, Gumersindo Chile Pintura 1946 Colectiva

Oyarzun, Rodolfo Chile Pintura 1946 Colectiva

Pablich, Albert Austria Escultura 1921 Colectiva

Pantigoso, Manuel D. Perú Pintura 1945 Colectiva

1946 Colectiva
1947 Colectiva
Pantoja, Julio Pintura 1948 Colectiva

Paredes, Bernardino Pintura 1918 Colectiva

Pazos, Carlos Escultura 1941 Colectiva

1945 Colectiva
1947 Colectiva
Peñalosa, Juan Perú Pintura 1944 Individual

Pcrea, José Pintura 1942 Colectiva

1946 Colectiva
1947 Colectiva
Pereira, Juan Luis Pintura 1946 Colectiva

Pereyra, Raúl María Portugal Pintura 1921 Colectiva

Pérez, Matilde Chile Pintura 1946 Colectiva

Pcrotti, José Chile Escultura 1946 Colectiva

164
 N o m b r e del artista Nacionalidad Disciplina A ñ o de T i p o de
exposición exposición
Piaggi, Edda Pintura 1947 Colectiva
Picncfort, Nivoulies de Brasil Pintura 194,5 Colectiva
Pinedo, Maruja Chile Pintura 1946 Colectiva
Poblele, Aída Chile Pintura 1946 Colectiva
Pozo, Ismael Perú Escultura 1918 Colectiva
Pro, Raúl Perú Escultura 1917 Colectiva
1918 Colectiva
Puelima, Dora Chile Pintura 1946 Colectiva
Puga, Carmela Pintura 1947 Colectiva
Puyó, Inés Chile Pintura 1946 Colectiva
Querol, María L. Pintura 1947 Colectiva
Quíspez Asín, Carlos Perú Pintura 1941 Colectiva (junio y
diciembre)
1943 Colectiva
Ramón Rojas, Samuel Chile Escultura 1946 Colectiva

Reinoso, Federico Pintura 1942 Colectiva

Remar-, Carlos Pintura 1947 Colectiva

Rivero, Agustín Perú Pintura 1943 Colectiva

Rivero, Bernardo Perú Pintura 1917 Colectiva

1918 Colectiva (marzo y
julio)
1940 Colectiva
Roa, Israel Chile Pintura 1946 Colectiva

Robles 1921 Colectiva

Roca Rey, Carlos Perú Pintura 1946 Colectiva

Rodríguez, Alicia Pintura 1947 Colectiva

Rodríguez Montoya, Carlos Perú Pintura 1918 Colectiva

Roesch, Anita B. de Pintura 1947 Colectiva

1948 Colectiva

Rojas, A. Pintura 1947 Colectiva

Romana, Eduardo L. Fotografía 1917 Colectiva

Romero, Rosa A. Pintura 1918 Colectiva

Romero, Alfredo Perú Pintura 1940 Colectiva

Ronsperger G, Thea Pintura 1943 Colectiva

1945 Colectiva
1946 Colectiva
Rozas, José Ángel Pintura 1940 Colectiva
1941 Colectiva
1943 Colectiva

165
 N o m b r e del artista Nacionalidad Disciplina A n o de T i p o de
exposición exposición
Rubina, Carlos 1921 Colectiva
Ruiz, María Pintura 1941 Colectiva
Samánez, Juan Guillermo Perú Pintura 1918 Colectiva
Samtclices, Raúl Chile Pintura 1946 Colectiva
Santoni, A. Pintura 1948 Colectiva
Sancha y Dhoy Pintura 1948 Colectiva
Sánchez, Ricardo Pintura 1941 Colectiva
1943 Colectiva
1945 Colectiva
1946 Colectiva
Scrvadel, Pienet Pintura 1948 Colectiva

Seyffert, Richard Pintura 1947 Colectiva

Schaeffer, Frank Brasil Puntura 1945 Colectiva

Sclil-les, Emilio Pintura 1946 Colectiva

Shepherd, DoroÜiy Pintura 1942 Colectiva

Sica, Armando Argentina Pintura 1947 Colectiva

Simonet y CasU'o, Bernardo España Pintura 1946 Colectiva

1947 Colectiva (marzo y
agosto)
1948 Colectiva
Sommeríeld, Eugenio Pintura 1946 Colectiva
1948 Colectiva
SpringueLL, Sabino Perú Pintura 1941 Colectiva
1942 Colectiva
1943 Colectiva
Stratton, Fred Inglaterra Pintura 1941 Colectiva
1945 Colectiva
1946 Colectiva
1947 Colectiva (marzo y
agosto)
1948 Colectiva (julio,
agosto y diciembre)

Stumpíle, Rodolfo Pintura 1946 Colectiva e

individual (junio y
1947
agosto)
Colectiva
r
ramayo, Avelina Perú Pintura 1943 Colectiva
1946 Colectiva
Teixeira, Oswaldo Brasil Pintura 1945 Colectiva

Tenaud, Enrique Pintura 1946 Colectiva

Tenaud, Ricardo Pintura 1946 Colectiva

Teresa (seudónimo) Pintura 1918 Colectiva

166
 Nombro del artista Nacionalidad Disciplina A n o de T i p o de
exposición exposición
TcruZj Orlando Brasil Pintura 1945 Colectiva

Tessey, Víctor Perú Escultura 1917 Colectiva

Tidów, Juan Pintura 1946 Colectiva

Torterdo, Luis Chile Pintura 1946 Colectiva

Torre, Macedonio de la Perú Pintura 1943 Colectiva

Tupper, María Chile Pintura 1946 Colectiva

Ugarte, Luis S. Perú Pintura 1917 Colectiva

1921 Colectiva
1918 Colectiva
1921 Colectiva
1940 Colectiva
Ugarte, Joaquín H. Perú Pintura 1940 Colectiva
1941 Colectiva
1945 Colectiva
1946 Individual y
colectiva
Urquiza de Lavalle, R. Pintura 1943 Colectiva

Vacarí, Elena Pintura 1946 Colectiva

1947 Colectiva
1948 Colectiva
Valdelomar, Abraliam Perú Dibujo 1917 Colectiva

Valdettaro, Luis Escultura 1941 Colectiva

1943 Colectiva
1945 Colectiva
1946 Colectiva
1947 Colectiva (mayo y
agosto)
1948 Colectiva (julio y
octubre)
Valdivia Dávila, Víctor Perú Pintura 1945 Individual

Valenzuela, Arturo Chile Pintura 1946 Colectiva

Vallejo, Alberto Pintura 1921 Colectiva

Vallejo, Julia Pintura 1946 Colectiva

V anini 1921 Colectiva

Vargas, Luis Chile Pintura 1946 Colectiva

Vargas, Rosa Pintura 1947 Colectiva

Vclarde, Natalia Pintura 1946 Colectiva

Velazco, Arturo Escultura 1947 Colectiva

Velazco A, Domingo Pintura 1947 Colectiva

Vclásquez, Luis Pintura 1946 Colectiva

Vcnturelli, José Chile Pintura 1946 Colectiva

167
 N o m b r e del artista Nacionalidad Disciplina A ñ o de T i p o de
exposición exposición
Vcrgara, Ramón Chile Pintura 1946 Colectiva
Vihorelli, Luisa Pintura 1948 Colectiva

Vila, Waldo Chile Pintura 1946 Colectiva

Villalba, Arturo Pintura 1918 Colectiva

Villasantc, Nemesio Pintura 1946 Colectiva

Vinatea Reinoso, Jorge Perú Pintura 1942 Individual

(postuma)
Vi vaneo Cantüarias, Luis Pintura 1946 Colectiva

Yllanes, Mario Bolivia Pintura y 1945 Individual

grabado
Zoíli, Pietro Pintura 1941 Colectiva

168
 índice

Introducción 7

Primera Parte
Luis Ugarte, una vida dedicada al arte peruano
Primeros años y el despertar del arte 17
El concurso Concha y las primeras obras 19
El comienzo de una carrera 24
Tiempos d e intensa actividad 27
Huancayo, una estadía fructífera 36
Lima, la docencia y la a n s i a d a Europa 40
La S o c i e d a d d e Bellas Artes y el promotor artístico 48
La f o t o g r a f í a 51
La pintura 61
Lima Films. U g a r t e y el cine 67
Últimos años, reconocimientos y proyectos inconclusos 70

Segunda Parte
La Sociedad de Bellas Artes del Perú
Antecedentes 79
La S o c i e d a d d e Bellas Artes del Perú 82
Los socios y la Junta Directiva 85
La g a l e r í a d e Arte 87
Las exposiciones 89
Los concursos 95
Las conferencias 99
La Biblioteca 100
La A c a d e m i a 102
La Revista d e Bellas Artes 104
El libro La pintura en eí Perú. 5 años de ambiente artístico 109
Consideraciones finales 111
 Bibliohemerografía 113

Entrevistas 133

Anexos

Cronología c o m p a r a d a :

Luis U g a r t e y la S o c i e d a d d e Bellas Artes del Perú 137

Juntas Directivas 145

Socios 149

Artistas participantes en las exposiciones y concursos o r g a n i z a d o s

por la S o c i e d a d d e Bellas Artes del Perú ( 1 9 1 7 - 1 9 4 8 ) 157
ISHRA
R e p o s i t o r i o digital

2019

Vaciedad da Jhdlai. dittó

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ISBN: 978-9972-231-17-9

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UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
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