UNIVERSIDAD LATINA DE PANAMA

FACULTAD DE INGENIERIA

DOCENTE
OMAR G. DE LA GUARDIA

INVESTIGACIÓN DIBUJO LINEAL

ESTUDIANTES
FRANCIA LUCIA ORDOÑES
ROBERTO APONTE
ALESSANDRO DI BIASE
JUAN ANTONIO PEREZ
DOMINGO SALVADOR

PANAMÁ, PANAMÁ
16 DE FEBRERO DEL 2016

1
 INDICE
INTRODUCCION .......................................................................................................................... 3
OBJETIVOS GENERALES. ........................................................................................................ 4
OBJETIVOS ESPECIFICOS ...................................................................................................... 5
Historia del dibujo. ........................................................................................................................ 6
Conceptos...................................................................................................................................... 7
Dibujar y pintar. ............................................................................................................................. 8
Clasificación del dibujo. ............................................................................................................... 8
Según su objetivo. ........................................................................................................................ 9
Dibujo arquitectónico................................................................................................................ 9
Apunte ..................................................................................................................................... 10
Boceto ..................................................................................................................................... 10
Encajado ................................................................................................................................. 10
Línea ........................................................................................................................................ 10
Valorización ........................................................................................................................... 10
Color ........................................................................................................................................ 10
Correcciones ......................................................................................................................... 10
Proporción ............................................................................................................................. 11
¿Cómo se clasifica el dibujo según su norma? ......................................................................... 13
Con respecto a su norma o campo de acción, el dibujo se divide en tres ramas
principales: .................................................................................................................................... 13
DIBUJO SIMBÓLICO ................................................................................................................. 13
Dibujo estético. ........................................................................................................................... 15
Dibujo científico-Tecnológico .................................................................................................... 17
Instrumentos y materiales. ........................................................................................................ 21
Semiótica del dibujo. ............................................................................................................... 22
CONCLUSIÓN ............................................................................................................................ 24
BIBLIOGRAFIA ........................................................................................................................... 25

2
 INTRODUCCION

Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante pinturas

rupestres o dibujos. En ellas no solo se intentaba representar la realidad que le
rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, etc., sino también sensaciones,
como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías, todo aquello que era
difícil explicar con solo palabras.

A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, ha

evolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico.
Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la
sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene
como fin, la representación de los objetos lo más exactamente posible, en forma y
dimensiones.

Hoy en día, se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo
artístico y técnico. Esto es consecuencia de la utilización de los ordenadores en el
dibujo técnico, con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D, que, si bien
representan los objetos en verdadera magnitud y forma, también conllevan una
fuerte carga de sugerencia para el espectador.

3
 OBJETIVOS GENERALES.

El Dibujo es un lenguaje de comunicación indispensable, tanto en el desarrollo de

procesos de investigación científica, como en la comprensión gráfica de proyectos
tecnológicos cuyo último fin es la creación y fabricación de un producto. Su función
esencial en estos procesos consiste en ayudar a formalizar o visualizar lo que se
está diseñando o descubriendo, y contribuye a proporcionar desde una primera
concreción de posibles soluciones hasta la última fase de desarrollo, donde se
presentan los resultados en planos definitivamente acabados.

4
 OBJETIVOS ESPECIFICOS

1. Desarrollar destrezas y habilidades que le permitan expresar con precisión,

claridad y objetividad soluciones gráficas.

2. Valorar las posibilidades del Dibujo como instrumento de la comunicación,

apreciando la universalidad del lenguaje objetivo en la transmisión y comprensión
de informaciones.

3. Conocer y comprender los fundamentos del Dibujo para aplicarlos a la

interpretación de planos y para elaborar soluciones razonadas ante problemas
geométricos en el plano y en el espacio.

4. Valorar el avance del Dibujo para simplificar, no sólo la producción, sino

también la comunicación, dándole a ésta un carácter universal.

5. Comprender y representar formas mediante croquis acotados, ateniéndose a

las normas.

6. Integrar los conocimientos que el Dibujo proporciona dentro de los procesos de

investigación, sean éstos científicos o tecnológicos.

7. Valorar el correcto acabado del dibujo, así como las mejoras que en la
representación puedan introducir las diversas técnicas gráficas.

5
Definimos como Dibujo Lineal a un tipo de Ilustración que permite ser representada
mediante la combinación de una sucesión de líneas y puntos que son distribuidos
sobre un soporte de Fondo Blanco, siendo frecuentemente relacionados a la
elaboración de las conocidas como Imágenes Vectoriales que son utilizadas en
Dibujo Técnico y en Diseño Gráfico.

El dibujo es una forma de

expresión gráfica,
plasma imágenes sobre
un espacio plano.
Gracias a lo antes dicho,
es considerado parte de
la bella arte conocida
como pintura. Es una de
las modalidades de las
artes visuales. Se
considera al dibujo como
el lenguaje gráfico universal. Ha sido utilizado por la humanidad para transmitir
ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

Historia del dibujo.

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o

ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros
dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva
de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó
en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o
expresar (usualmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno).

6
 Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira.

De las primeras civilizaciones perduran escasos

ejemplares de dibujos, normalmente, por la
fragilidad del material en el que fueron ejecutados
(se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio
para elaborar pinturas posteriormente, siendo recubiertos con capas de color. Las
culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos
han dejado muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones,
como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.

En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para

representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de
las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las
proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con
preciosos dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía o
astrología.

Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes

cotas. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor
fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables: con
Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los
grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en
autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de
Leonardo da Vinci–, además de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible
de otras artes, como la pintura, escultura o arquitectura.

Conceptos.

El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir

ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son
reconocidos dentro de una cultura, a los que llamamos símbolos. Otros ejemplos

7
son los pertenecientes a la señalética, actividad que se encarga de comunicar
parámetros de comportamiento en determinada locación por medio del lenguaje
gráfico.

Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía
y las matemáticas.

Dibujar y pintar.

Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un

subconjunto de las manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no
forma parte de la pintura como técnica de representación. El dibujo es el arte de
representar gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda
creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto
mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante
masas coloreadas.

Las técnicas de "pintar" y "dibujar" (o las formas de hacer) pueden ser confundidas,
porque las herramientas son, en ocasiones, las mismas, sin embargo, la técnica es
distinta. "Pintar" involucra la aplicación de pigmentos, generalmente mediante un
pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; el dibujo es la delineación en una
superficie, generalmente es el papel. En otras palabras, el acto de pintar utiliza la
mancha como recurso comunicativo mientras que el dibujo utiliza la línea.

El término dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es

generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de
problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la
ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos.

Clasificación del dibujo.

Según su concepción.

De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

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  dibujo de concepción
 dibujo de definición
 dibujo de fabricación
 dibujo industrial

Estos determinan precisamente el orden

cronológico para representar y transmitir a través
de bosquejos, diagramas o esquemas la idea o
proyecto que desea desarrollar y ejecutar su
inventor o diseñador: plasmando en su orden la
idea general; su espacio forma y dimensión; y por
último su proceso y técnica de fabricación.

Según su objetivo.

Dibujo artístico.

Dibujo artístico: Autorretrato de Durero a los 13

años. Dibujo de Albrecht Dürer de 1484.

Dibujo arquitectónico de la abadía de San Galo (ca.

825), considerado el plano arquitectónico
conservado más antiguo del mundo.

Es la representación de un objeto por medio de

líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata
de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma,
puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos
artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve,
recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos, o los
dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta
aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la

9
realidad (o los dibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo
abstracto.

Proceso en el dibujo artístico:

Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo
que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o
figuras en movimiento.

Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el
encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…

Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran
después), sirven como base del dibujo.

Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el

detalle.

Valorización: Para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado. Se

hace una transición color de las zonas más claras a las zonas más oscuras. Las
zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar,
mientras que las zonas oscuras se logran saturando el material.

Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una
ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se
puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color
puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede
conseguir con el material, el papel, la técnica...).

Correcciones: Los errores se pueden corregir de diferentes formas: borrando,

cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él,
o realizando un escaneo del dibujo y modificándolo en un programa de retoque
fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar,
añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.

10
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones
posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les
conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano
Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al español Julio Caro Baroja.

Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que esta dará al

objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los
elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el
encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta manera
descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la
simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y
en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al momento de dibujar y
resulta que, al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto
y bien encajado, sin embargo, al colocarlo frente al espejo se descubren algunos
errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo verá el
espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy
importante la observación para que podamos relacionar correctamente todos los
elementos del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta. Otras formas
de evaluar si nuestro dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz
por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco más abajo para cambiar
nuestra perspectiva al mirarla.

Dibujo geométrico.

Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico

constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para
garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a
los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería –bachilleres o peritos
mercantiles– un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge
de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación
del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica,

11
 sus grupos para realizar la práctica adecuada y los
consejos para efectuar los ejercicios.

También se incluyen las principales figuras

geométricas y se detalla el modo lógico de
construirlas, enfoque éste que –no escapará al
lector– es fruto de una tarea minuciosa, una
metodología adquirida día a día, frente a los
problemas que el ingeniero C. Virasoro recorre en
su función de profesor. Como tal, induce, plantea e
impulsa a que el estudiante amplíe la práctica de
los trabajos, merced a la presentación de modelos
básicos del dibujo.

Dibujo arquitectónico histórico: Planta y sección de la basílica de San Pedro, Roma.

Dibujo técnico.

El dibujo técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Las aptitudes

para esta clase de dibujo se aprenden, debido a que debe cumplir con determinadas
normas.

Se subdivide en dibujo técnico especializado, según la necesidad o aplicación las

más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se
caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente
normalizada legalmente.

Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un
conjunto de piezas se denominan planos de conjunto, y los que representan un sólo
elemento, planos de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las
indicaciones gráficas para su colocación y/o ensamble, son llamados planos.

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Dibujo geodésico.

Dibujo geodésico: mapa físico-político de la Tierra

Un mapa bidimensional del mundo, como si la tierra

fuera plana, deben trazarse los meridianos
(círculos concéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales (Europa
estaría situada proporcionalmente mucho más alejada de América). En algunos
mapas, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas
horizontales paralelas, y los meridianos son curvas que parten de los polos
(situando Europa a una distancia proporcional de América).

¿Cómo se clasifica el dibujo según su norma?

Con respecto a su norma o campo de acción, el dibujo se divide en tres ramas

principales:
 Dibujo Simbólico
 Dibujo Estético
 Dibujo Científico

DIBUJO SIMBÓLICO

El dibujo simbólico es toda representación gráfica que, por medio de símbolos

convencionales, expresa una idea concreta. Dentro de este grupo podemos
encontrar los símbolos de carácter social, los símbolos jeroglíficos, musicales,
numéricos y de escritura, o señalamientos viales. Se caracteriza por representar las
formas de comunicación en la vida cotidiana del ser humano, incluyendo todas
aquellas desde los comienzos de la Historia del Hombre. Se subdivide en distintas
ramas de dibujo simbólico:

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 JEROGLÍFICOS: Es un sistema de escritura donde las palabras no se
representan por símbolos fonéticos, sino que se exponen con
simbolismos o pictogramas.

Sistema de escritura en jeroglíficos del antiguo egipcio

 ESCRITURAS: Es un sistema de representación gráfica de una lengua

por medio de signos fonéticos grabados o dibujados sobre una superficie
soportada. A diferencia de los jeroglíficos en que es una codificación
sistemática que permite registrar con toda precisión el lenguaje hablado
por medio de signos visuales regularmente dispuestos con una
secuencia lineal.

 MÚSICA: Utiliza una representación simbólica para interpretar una

combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.

14
 
 LOGOTIPO Y SÍMBOLOS: Es un grupo de letras, símbolos,
abreviaturas, cifras etc., fundidas en solo bloque para identificar a una
persona, empresa, institución, producto o para una convención
socialmente aceptada. Se caracteriza por poseer un vínculo
convencional entre su significante y su denotado, además de una clase
intencional para su designado.

Dibujo estético.

Es aquella representación realizada con fines lucrativos, que se emplean

generalmente el recurso del color. Dentro de este grupo encontramos; el dibujo
artístico (puede constituir una obra ya terminada, escultura o pintura); dibujo
decorativo, (se caracteriza por el empleo del color y la repetición de motivos, sirve
como ornato y se observa en los tapetes, alfombras, papel tapíz, estampador de
telas, y muchos más) y dibujo publicitario (tiene como finalidad resaltar las
cualidades de los productos o servicios, su objetivo más importante es promover el
consumo). Se caracteriza por la imitación de lo real por ejemplo un retrato un paisaje
etc.

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 ARTÍSTICO: Es la representación de una idea o concepto por medio de
líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción
que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo
percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa.

 DECORATIVO: Las artes decorativas incluyen todas aquellas obras del

hombre que tienen con fin primordial ornamentar y hacer más cómodo su
entorno (decoración, adornos, elementos ceremoniales y jerárquicos...)
e incluso su cuerpo (joyas, vestidos, tatuajes...). Pero por detrás de todas
ellas está la capacidad del hombre para diseñarlas. Será precisamente
el dibujo, el encargado de materializar en primera instancia todas estas
invenciones.

 PUBLICITARIO: En general, la publicidad utiliza tanto las imágenes

gráficas como las fotográficas. Es por ello que aplican también aquellas
formas de presentación de los trabajos que se exponen al público en
cualquiera de los medios impresos o audiovisuales.

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  HUMORÍSTICO: “Una
determinada habilidad de visión de la
realidad”, la cual es presentada de
manera tal que los demás puedan
reír con ella. (Díaz, N. y Polito, I. en
ESTEVA-GRILLET, 1992: 38) De la definición precedente se desprende
que el dibujo humorístico muestra otro punto de vista de la realidad. Al
mismo tiempo, de acuerdo con algunos autores, tiende a hacer una
evaluación de la realidad, al interpretarla, y en consecuencia, tiende a ser
crítico y a veces subliminal.

Dibujo científico-Tecnológico

Está constituido por aquellas representaciones realizadas con fines prácticos de

investigación, invención y transmisión de conocimientos. Dentro de este grupo
encontramos: el dibujo científico, el dibujo geométrico-matemático, dibujo
cartográfico y el dibujo técnico.

 DIBUJO CIENTÍFICO: Como su nombre lo indica, es un tipo de dibujo

que tiene como objetivo principal transmitir información científica, por lo
que la exactitud y el detalle tienen prioridad sobre lo artístico. Debido a
que no tiene fines artísticos el grado de detalle y complejidad puede
variar desde esquemas muy sencillos (no muy llamativos pero prácticos)

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 hasta representaciones casi foto realistas, según de lo que se quiera
mostrar.

 DIBUJO GEOMÉTRICO-MATEMÁTICO: Todo dibujo empleado en la

realización de cómputo, demostraciones geométricas, solución de
problemas matemáticos y geométricos.
o Nomogramas: son dibujos técnicos que comprenden escalas
convenientemente trazadas y dispuestas de modo que permiten
el cálculo gráfico de valores numéricos. Estos valores se
encuentran mediante el trazo de líneas rectas que a partir de un
valor conocido y pasando por un punto del monograma, intersecan
las escalas y dan los valores numéricos buscados.
o Gráficas: Una gráfica es una representación de datos,
generalmente numéricos, mediante líneas, superficies o símbolos,
para ver la relación que guardan entre sí.
o Dibujo Topográfico: Es el dibujo que tiene por objeto representar
en un plano las características de un terreno, tales como: el
relieve, la altura a diferentes niveles, etc., mediante signos
convencionalmente establecidos. Nos muestra los accidentes
naturales y artificiales, cotas o medidas, curvas horizontales o
curvas de nivel. Se realiza generalmente sobre papel a escala,
atendiendo la orientación cardinal.
o Dibujo Cartográfico: La cartografía se dedica a la representación
del espacio real o imaginado, en diferentes tipos de dibujos o
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 presentaciones digitales. Las representaciones cartográficas se
pueden hacer a través de mapas, croquis, atlas, hojas de ruta,
esquemas y planos.
o Dibujo Geológico: El dibujo geológico se emplea en geografía y en
geología, en él se representan las diversas capas de la tierra
empleando una simbología y da a conocer los minerales
contenidos en cada capa. Se utilizan mayormente para la minería
y la actividad petrolífera.
o Dibujo arquitectónico: El dibujo arquitectónico es aquél que se
caracteriza por representar aquella infraestructura que alteran
cualquier espacio físico, sea ésta como detalle arquitectónico o
como espacio arquitectónico. Puede ser expresado en plano,
perspectiva o axonometría. A este tipo de dibujo se le confiere una
responsabilidad más objetiva, se realizan a escala de reducción y
deben ser muy detallados y precisos, ya que es en base a estos
que se hacen las construcciones.
o Dibujo urbanístico: Este tipo de dibujo se define como la ciencia
que se ocupa de la ordenación y desarrollo de la ciudad,
persiguiendo, con la ayuda de todos los medios técnicos,
determinar la mejor situación de las vías, edificios e instalaciones
públicas y de las viviendas privadas, de modo que la población se
asiente de forma cómoda, sana y agradable
o Dibujo de instalaciones sanitarias: Tiene por finalidad representar
el posicionamiento de cada una de las piezas sanitarias,
incluyendo la ubicación de las tuberías internas o externas. En los
planos de instalaciones sanitarias se utilizan diferentes colores
normalizados para indicar si se trata de tuberías de agua fría o
agua caliente, tuberías de agua servidas, artefactos o elementos
de cloaca, pluvial y ventilación.
o Dibujo mecánico: El dibujo mecánico se emplea en la
representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias,

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 vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas
industriales. Los planos que representan un mecanismo simple o
una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados
planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano
de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las
indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son
llamados planos de montaje.
o Dibujo eléctrico: Este tipo de dibujo se refiere a la representación
gráfica de instalaciones eléctricas en cualquier estructura
arquitectónica que requiera de electricidad. Mediante la
simbología correspondiente se representan líneas de circuitos,
interruptores, lámparas, tomacorrientes, entre otros.
o Dibujo electrónico: Se representan los circuitos que dan
funcionamiento preciso a diversos aparatos que en la actualidad
constituyen un adelanto tecnológico como las computadoras,
amplificadores, transmisores, relojes, televisores, radios, guitarras
eléctricas, controladores, etc.
o Dibujo de maquinaria y equipo: Su objetivo es representar piezas
de máquina, conductos mecánicos, construcciones en forma
clara, pero con precisión suficiente y es por lo que emplea la
geometría descriptiva como auxiliar. Este facilita además la
concepción de la obra. La idea es comunicar los pensamientos de
una persona a otra por medio de figuras.
o Dibujo de instalaciones hidráulicas y neumáticas: Se representan
por una serie de símbolos y conexiones los componentes reales
de un sistema hidráulico o neumático, mostrando así, la secuencia
de flujo de operación y el funcionamiento del circuito.
o Dibujo de instalaciones frigoríficas y de climatización: Se aplica
para todos aquellos esquemas, dibujos y diagramas que se
utilizan para la interpretación de los elementos y conexiones
reales de una instalación de refrigeración y climatización.

20
Instrumentos y materiales.

Dibujando rectas paralelas sobre papel con

escuadra y tiralíneas.

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la

línea, el dibujo es la expresión de una imagen que
se hace en forma manual, es decir, se usa la mano
para realizarlo. Los instrumentos que se pueden
usar son muchos, como también la superficie
donde se puede hacer. Los más usados son el
papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usan
computadoras utilizando el teclado, mouse, o con un lápiz óptico, más común en un
Tablet PC como el iPad.

Instrumentos.

Los instrumentos más comunes para dibujar son: los lápices de grafito como por
ejemplo los lápices de dibujo (6b), (2b) y (HB), que son los más importantes en el
dibujo básico, la pluma estilográfica, carboncillos, regla, compás, escuadras, regla
"T", etc.

Tintas y pigmentos.

El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser utilizado
sobre la superficie a dibujar. La herramienta utilizada puede ser seca (como el
grafito, pasteles, conté) o húmedo (como marcadores, pluma o tinta). Los lápices
acuosos pueden ser utilizados en seco, pero al estar húmedos adquieren un tono

21
diferente. Aunque es inusual, en ocasiones los artistas trabajan con una clase de
tinta invisible.

Soportes físicos.

El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido cambiando de

un formato a otro. Los más utilizados en la actualidad son aquellos basados en papel
y/o cartón, aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difícil concretar. Según
a que se destine el dibujo, encontramos desde el lienzo para una obra
representativa con fines decorativos, o el polipropileno para plasmar dibujos en
carteles con fines publicitarios.

Semiótica del dibujo.

Primero se debe afirmar que el dibujo es un tipo de signo, más específicamente, un

signo visual. Como signo visual, el dibujo depende del signo icónico, indéxico y
simbólico. Es signo pues es una expresión con la intención de «transmitir una
información, para decir, o para indicar a alguien que otro conoce y que quiere que
lo conozcan lo demás también».

El dibujo como mensaje visual global distingue como signo visual dos tipos de
entidades teóricas distintas, la primera el signo icónico que es analógico y mimético
(figurativo) y el segundo, el signo plástico, que posee códigos basados en la línea,
el color y la textura (abstracción).

En la actualidad estas técnicas de dibujo están siendo auxiliadas por la utilización

de la Informática, con una gran cantidad de aplicaciones de Diseño que nos
permiten trabajar justamente con Diseños Vectoriales, que permiten demás
obtener dimensiones, formas y comportamientos del proyecto que estamos
planificando, llevándola no solo a los bocetos en papel, sino a una representación
tridimensional de qué es lo que estamos diseñando.

Son en primer lugar dibujados en una "Vista en Planta" que es básicamente una
Vista Aérea, también llamada Vista Superior, que permite trabajar precisamente
22
con una mejor vista Lateral y Frontal, y además realizando distintas Secciones en
Planos que nos ayudan a obtener mayor exactitud en lo que son las dimensiones.

Esto se complementa además con el trazado de las conocidas como Proyecciones,

que consisten en el cambio del Plano anteriormente dicho para verificar
efectivamente cuales son las Secciones, mensurando con precisión las
Dimensiones del diseño a realizar, como también brindando mayor Información
Útil para su elaboración y confección.

Una de las herramientas más utilizadas en la elaboración de esquemas de Dibujo

Lineal es justamente la del CAD (siglas en inglés de Computer Aided Design, es
decir, Diseño Asistido por Computadora) que comprende a una gran variedad de
herramientas destinadas al Diseño en cada una de sus ramas, desde la realización
de Publicidades Web hasta la confección de distintos dispositivos electrónicos.

A estas herramientas de Modelado Vectorial debemos sumarles además la

posibilidad de poder exportar los esquemas obtenidos y trabajar además con una
aplicación de Modelado 3D lo que permite obtener aún mejores resultados, con un
alto grado de realismo y hasta poder seleccionar qué materiales vamos a utilizar en
nuestro proyecto, evidenciando los resultados no solo en torno a lo que es el posible
diseño, sino hasta pudiendo obtener una especie de "Vista Previa" del trabajo
terminado.

23
 CONCLUSIÓN

El ser humano siempre ha buscado la manera de comunicarse, y una de ellas es

plasmando sus ideas en dibujos básicos y con el pasar de los tiempos vemos como
lo básico, es ya parte de una realidad inimaginable, el avance de la tecnología ha
hecho que el dibujo avance con ello y pueda ser más visible para nosotros lo que
se nos quiere dar a conocer.

Así como en el mundo de la ciencia, para poder arribar a una Conclusión es

necesaria la formulación de una Hipótesis y posteriormente la utilización de un
Método Científico específico, para la realización de nuevos proyectos en materia de
Construcción y Planificación, es necesario contar con una correcta planificación que
se realiza desde el lápiz y papel, la base de toda creación.

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 BIBLIOGRAFIA

https://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
Taller de las Artes - Dibujo I: Iniciacion (pdf) - 163.49 Mb.
ABREU, Juan y Felix Garcia (1996) Dibujo Técnico 4. Editorial Romor, c.a Caracas:
Venezuela
Creative Photoshop - Digital Ilustration and Art Techniques - 120.92 Mb. MILLAN, C
(1984) Dibujo Técnico. Segundo nivel ciclo básico. (4 ed) Ediciones Eneva. Caracas:
La Trinidad
http://www.mastermagazine.info/termino/4610.php

25