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DU MARDI 16 NOVEMBRE AU SAMEDI 27 NOVEMBRE 2010
Une seule et même longue mutation incarnée tour à tour par quatre éléments : l’eau, la terre, l’air et
le feu. Rejoindre le vol d’Icare dans un déploiement d’énergies, où seul l’envol et le vol compteraient.
Murs qui deviennent des points d’ancrage mouvants, évoluant au gré de la danse, de la musique, de
projections, de sculptures rencontrées et intégrées sur un fil: celui du passage continu
Portes, ouvertures, sas, couloirs et clairières, envols et bûchers, nage et tournoiements, mutations en
statues de pierres. Le danseur se dépossède de son corps pour refléter l’extérieur, miroirs de sa
propre nature.
Une « mise en corps » d’un danseur et d’une variation permanente de formes tramées et
compositions musicales avec lesquelles il joue de sa présence physique :
- « passages » au travers des sculptures cinétiques de Julie Bessard
- « interprétation » de la composition musicale, et « jeu en contrepoint » de son corps par
sonorisation et traitements temps réel de ses respirations, frottements, gestuelles.
Le spectacle se déroule en plusieurs « actes » dans des lieux urbains variés, et épouse à chaque
représentation les possibles du contexte dans lequel il est représenté.
Ces lieux vont d’une salle de spectacle ou théâtre à une rue commerçante, un lieu historique, une
architecture particulière, des friches.
Quelles sont les frontières (et existent-elles réellement ou n’est-ce qu’un mouvement
transitoire continu ?) entre espace personnel et public ?
Quels types de mouvements, variations, interrogations restent possibles dans un espace en
huis clos ? Comment le transcender, le dépasser ?
Quelles sont les possibilités et impasses du corps en mouvement : autant dans la limite
structurelle du corps que dans les limites sociales du touché ?
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Julie BESSARD
Née en 1971, Julie Bessard a commencé sa formation
artistique à Paris (Académie Charpentier, école de stylisme
ESMOD), avant d'obtenir son diplôme national d'Arts
plastiques en Martinique
(1993). Fondatrice de l'association de plasticiens "Sans-
Titre", elle enseigne l'art en collège depuis 1998 et participe à
de nombreuses expositions en Martinique et en métropole
(Recycl'art, biennales de Saint-Domingue, Salon des peintres
d'outre-mer). Elle travaille également pour le théâtre et pour
la danse en Martinique aux côtés de Michelle Césaire, Lucette
Salibur, Josiane Antourel, Malavoi et Ruddy Sylaire.
André SERRE-MILAN
Prix de composition instrumentale, électroacoustique et
informatique musicale dans la classe de Philippe Manoury au
CNSM de Lyon (département SONVS). Il parfait sa formation
lors de stages au sein de l’IRCAM (Paris) en informatique
musicale et de l’ATEM (actuel T&M) pour l’opéra et le
théâtre musical avec Pascal Dusapin. Considérant tout lieu
(de la scène à la ville) ou support de transmission musical
(enregistrements, films et web) comme un espace
dramaturgique spécifique, il collabore régulièrement avec
des auteurs, chorégraphes, metteurs en scène, vidéastes et
plasticiens pour la réalisation de concerts, spectacles,
installations, disques ou films.
Josiane ANTOUREL
Danseuse polyvalente (classique, contemporaine, jazz, ethnique..,)
formée à l’Académie de Danse de Paris, Josiane Antourel avoue avoir
beaucoup appris aux côtés des musiciens et des comédiens.
R. Etienne
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Samedi 27 Novembre
Dans le cadre du MARTINIQUE JAZZ FESTIVAL du CMAC en décentralisation
JAZZ-DANSE EN CREPUSCULE
Jean-Marc GUANNEL
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Mardi 07 Décembre, 18h
(Salle la Purgerie)
Vendredi 10 Décembre
(Salle la Purgerie)
"IMPERISSABLE"
C’est à l’évidence, ce que l'on retient de l’ouvrage « Humus » écrit par Fabienne Kanor.
Impérissable: une mise en scène et chorégraphie librement adaptées des extraits de "Humus".
Eloge à une poignée de femmes dont les éclairages donnent naissance à une danse du mot et du
corps.
La restitution du texte dans ses formes lues, parlées, incarnées et poétisées devient la trame d'un
visuel ancestral, fantasque, couleur "bleu écarlate".
Toute une résonance féminine s'exprime avec lourde douceur, et les souffrances s'estompent pour
laisser passer des trouées de légèreté et d'oubli.
Est-il juste question de plonger avec délice dans le mirage du bateau "Soleil" pour lasser s'échapper
quelques émotions enfouies ? Encore aujourd'hui ?
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Marlène Myrtil débute sa carrière d'interprète en 1991.
Elle se forme en danse contemporaine auprès de Bill T Jones, l’école
Cunningham et aujourd’hui Peter Goss. Est également initiée au hip hop et
à la danse africaine, pratique le yoga et le Qi Gong.
Marlène a travaillé auprès de chorégraphes et metteurs en scène de tous
horizons tels que Germaine Acogny, Josiane Antourel, Max-Laure
Bourjolly, Maurice Béjart, Jean-François Duroure, Marianne Isson, Jean-
Marie Maddeddu, Irène Tassembédo.
Elle est co-fondatrice du collectif LMNO - déambulation chorégraphique
de rue qui se produit en salle et en théâtre de rue depuis 2003 en France
et en Europe.
BY
Yna Boulangé est interprète tant sur les scènes dansées que théâtrales
sur les Caraïbes et en France. Elle débute en 1998 au sein de la
Paroissiale Danse/théâtre sous la direction artistique de Josiane
Antourel ; joue pour la première fois avec le metteur en scène Ruddy
Sylaire.
BY