INTRODUCTION

A-JUSTIFICATION DU SUJET

La présente étude s'appuie sur le désir de connaître la peinture africaine depuis

la préhistoire jusqu'à à nos jours afin de comprendre son évolution dans le temps.

B-PROBLÉMATIQUE

Dans quelle mesure la peinture africaine a t-elle connue une évolution dans
l'histoire de l'art ?La réponse à cette question nous conduira à répondre à deux
autres non moins pertinentes à savoir : quels sont les éléments distinctifs de la
peinture en Afrique ?Par ailleurs , qu'est ce qui constitue le fondement même de
la peinture africaine ?

a- Objectif général

Montrer l'évolution de la peinture africaine dans un contexte historique et

théorique.

b- Objectif spécifique

-Situer la peinture africaine dans l'histoire,

-Apprendre à analyser une picturale africaine,

-Associer chaque période de l'histoire à une mouvement picturale

c- Question principale de recherche

La peinture africaine a t-elle connue une évolution majeure dans son histoire ?

d- Question secondaire

L'évolution de la peinture en Afrique se justifie t-elle à partir de la pluralité de

styles ?

e- Hypothèse générale
La peinture africaine connaît un développement important dans l'histoire de l'art.

f- Hypothèse secondaire

La diversité des styles, des mouvements picturaux témoignent de l'évolution de la

peinture en Afrique.

C- MÉTHODE D'APPROCHE

Afin de mieux comprendre le travail, nous avons procédé à une explication

détaillée de l'introduction. Ce qui permettra à tout un chacun d'avoir une
compréhension plus nette. Par ailleurs, le corps du sujet, c'est-à-dire le
développement a été élaboré de sorte à permettre aux lecteurs de mieux cerner
l'essence même de la peinture africaine.

D- MÉTHODE DOCUMENTAIRE.

Parlant de la méthode documentaire, elle a été possible à une différent menée sur
internet. En un mot, à une sitographie notamment Wikipédia, Rayon Beaux-
Livres.com, Artplastoc.blospot.com.

I- LA PEINTURE AFRICAINE DEPUIS LA PRÉHISTOIRE

1-1 La peinture rupestres

Des hommes, des bêtes, des êtres hybrides, des signes géométriques, des mains en négatif… C’est ce
que l’on peut découvrir dans les grottes et sur les rochers d’Afrique du Sud, au sein de milliers de sites
disséminés dans la nature.

Des peintures et gravures vieilles parfois de plusieurs milliers d’années, réalisées par le peuple San, les
premiers habitants de l’Afrique australe.Les peintures sous les rochers des sites de l’art rupestre étaient
fabriquées à partir de la chaux, des terres de la région et des plantes. On y trouve plus de couleur rouge,
blanc et noir. Le manque des moyens suffisants pour se procurer des matériaux ont permis plusieurs
innovations dans les matériaux. Ainsi, le recyclage et le mixage des techniques pour atteindre la
performance sont d’une originalité incroyable.La peinture rupestre sur des parois rocheuses, est présent
sur la presque totalité du continent africain. Nous avons choisi parmi cette grande diversité, quatre pays
d’Afrique, au Sud de l’Equateur. Ces pays sont : Afrique du Sud, Angola, Botswana et Namibie. La création
artistique africaine est ancienne et pour certains auteurs, il faudrait voir dans les bifaces et dans la taille
de la pierre les premiers vestiges des capacités artistiques des hommes. Pour d’autres, des traces d’ocre
trouvées dans des niveaux pré-acheuléens seraient une indication du goût pour les couleurs, voire de
l’utilisation des pigments picturaux à des fins artistiques. Toutefois, la chronologie de l’art rupestre
d’Afrique n’est pas encore définitive bien que des tentatives variées aient été entreprises pour placer
cette création artistique dans le temps. Elles vont de la subjectivité, “très haute ancienneté”, jusqu’à des
mesures isotopiques des pigments picturaux en laboratoire. En ce qui concerne les motivations des
artistes, les avis sont aussi variés que les auteurs qui cherchent à l’extérieur du continent les “influences”,
tandis que pour d’autres c’est du Nord, de l’Egypte, voire de Crête que l’influence se serait diffusée vers
le sud du continent. Aujourd’hui, la plupart des chercheurs est néanmoins d’accord pour considérer l’art
rupestre du continent comme une production locale. Par rapport aux interprétations, la diversité d’avis
est aussi très grande, elle va de la magie de la chasse pour interpréter certaines scènes jusqu’à la
pratique chamanique pour comprendre certains personnages hybrides. Pour cette dernière hypothèse,
les influences se sont fait sentir jusqu’en Europe ! Enfin, la conservation et la mise en valeur des sites
d’art rupestre est également très inégale sur l’ensemble du continent. Au nord par exemple, de vastes
zones ont été classées Parc national et, dans certains cas, ils sont inscrits sur la liste du patrimoine de
l’humanité de l’UNESCO. Dans d’autres cas, on constate un grand oubli des sites dont les dégradations
sont importantes voire irréversibles. L’étude et la protection de ce patrimoine unique sont donc des
priorités.

1-2 Techniques relatives à l'art rupestre.

créations des peintres est-africains sont plus inspirées par l’art rupestre de la côte est de l’Afrique avec
une touche occidentale. L’originalité des tableaux de l’art contemporain est-africain sont très connus
pour son originalité liés au mixage des technique et les matériaux recyclés.

émontrant toutes les qualités artistiques des San : "Les peintures vont de simples monochromes aux
polychromes complexes avec estompe, type souvent considéré comme l’apogée de l’art rupestre de
l’Afrique du Sud. D’un autre côté, les gravures ont été réalisées par trois techniques : piquetage, incision,
raclage".L’art rupestre est un "témoignage unique qui met en exergue son mode de vie et ses croyances",
le chercheur sud-africain est allé beaucoup plus loin en concluant que ces peintures et gravures sont
liées à des rites chamaniques et qu’elles représentent les visions des chamanes pendant la transe.ient
des minéraux broyés. Grâce à un roseau ou un os creux, ils soufflaient les poudres de couleur pour
représenter les crinières, les poils, les pelages.

1-3 Quelques peintures rupestres

 Peinture rupestres Bushman,
Namibie

Peinture rupestre, djanet, Algérie

II- LA PEINTURE EN AFRIQUE NOIRE

Il faut considérer la position des “peintures” dans l’histoire des arts africains avant d’examiner la
réception des peintures. Si on prend le mot de « peinture » au sens large, les peintures africaines telles
que les peintures murales étaient déjà l’objet de recherche parmi les européens africanistes comme Leo
Frobenius depuis le XIXe siècle. Cependant les peintures africaines suscitaient beaucoup moins d’intérêt
que les sculptures ou les masques parmi l’enthousiasme pour l’« art nègre » à l’époque. Il s’agit, ici, de la
considération de l’époque qu’il n’existe pas de “tableaux” en Afrique noire. Au sujet de l’« art nègre »
Henri Clouzot et André Level par exemple ne traitent que des sculptures et dévoilent leur opinion dans
un livre : “Nous disons « sculpture » et non sans raison, car ni la peinture ni le dessin n’existent pour les
noirs, indépendamment de l’objet en forme ou du corps humain tatoué” . De même Maurice Delafosse
dit : “La peinture et la grande sculpture n’ont à peu près rien donné de la part des nègres africains.
Aucune des enluminures que l’on peut observer sur certaines de leurs murailles ne rappelle, ni par le
sujet, ni par l’exécution, quelque chose pouvant évoquer l’idée de ce que nous appelons un tableau” .De
plus, George Hardy explique les arts africains dans ses grandes lignes comme suit : “Les arts plastiques
chez les Noirs d’Afrique sont surtout représentés par la sculpture : bois, ivoire, bronze, cuivre, terre. La
peinture, toute décorative, n’apparaît qu’incidemment, de même que le bas-relief colorié ou non et ces
techniques témoignent, en général, de plus de gaucherie que la sculpture” . Hardy sera évoqué encore
une fois plus tard dans cet article, mais ce qui est commun à ces opinions est la conviction qu’il n’existe
pas de peintures africaines ou « peintures nègres » contrairement aux sculptures africaines en vogue.
Toutefois, cela ne signifie pas qu’il n’y ait aucun peintre noir à cette époque. On peut citer, par exemple,
Aina Onabolu au Nigeria sous la souveraineté de l’Angleterre. Il fait de la peinture réaliste à
l’européenne, en particulier, des portraits, et il visite Londres et Paris pour étudier les arts occidentaux
dans les années 20. Ou on peut évoquer les peintres afro-américains qui commençaient à se montrer
dans le monde artistique à Paris. Entre 1850 et 1930, Henry O. Tanner fréquentait l’école d’art à Paris et
exposait ses œuvres au Salon, et Palmer Hayden ou d’autres peintres afro-américains recevaient une
certaine reconnaissance par leurs techniques de la peinture qu’ils avaient appris aux États-Unis et en
France . En dehors de ces cas, il ne semble pas, à ma connaissance, qu’il y eût des personnes originaires
de l’Afrique occidentale française qui aient visité Paris dans les années 20 pour étudier les beaux-arts,
alors qu’on a déjà commencé à enseigner les beaux-arts à l’occidentale dans les grandes villes telles que
Dakar au début du XXe siècle. Cependant c’était l’époque où il y avait encore peu d’écoles et que
seulement une poignée d’élèves africains pouvait y aller. C’est après la deuxième guerre mondiale en
intégrant la technique de la « peinture sur verre »importée par les arabes depuis la fin du XIXe siècle que
l’éducation occidentale des beaux-arts s’est propagée peu à peu et que l’expression picturale allait
prendre une place importante de l’art contemporain de l’Afrique occidentale notamment autour du
Sénégal. Certainement le “tableau” fait partie de la culture occidentale, de façon naturelle, même s’il
n’avait à priori pas d’équivalent dans les pays non-occidentaux. On doit tout de même porter notre
attention sur le fait que les “tableaux” africains ont été présentés à l’époque où deux périodes se
croisaient : la période de la folie pour l’« art nègre » en Europe et celle de la montée de l’expression
picturale en Afrique occidentale. . En fait, on connaît bien les peintres originaires du Congo belge tels
qu’Albert Lubaki et Tshyela Ntendu, dit Djilatendo. Avant de traiter de ces deux peintres congolais,
Joseph-Aurélien Cornet explique l’erreur éventuellement commise par l’historien de l’art africain. “Les
chapitres de l’histoire de l’art africain distinguent nettement une première et longue époque, couvrant
des siècles, sinon des millénaires, et une période moderne récente et donc encore très courte. (…) Le
passage de l’un à l’autre n’est pourtant point l’effet d’un miracle soudain” . On peut dire que la division
remarquée par Cornet est celle entre la période attribuée aux statues ou masques “traditionnels”, dit «
art nègre », et la période des arts contemporains particulièrement actifs depuis l’indépendance des pays
africains. L’apparition des “tableaux” africains, qui étaient appelés « peintures nègres » dans certains cas,
doivent être compris en tant que nouveau style connectant ces deux périodes autour des arts africains.
Aussi, on doit examiner le caractère donné aux « peintures nègres ».
2-1 l'idée de " peinture nègre"

L’image du peintre noir « authentique » pur à la fois d’un point de vue racial et stylistique est retrouvée
aussi dans les comptes rendus de l’exposition d’Albert Lubaki dont les peintures ont été présentées à la
même période à Paris. Pour examiner plus en profondeur , le contexte de l’époque, on doit commenter
brièvement l’itinéraire de ce peintre congolais. C’est en 1926 que Lubaki est “découvert” au Congo
belge. Georges Thiry, poète et fonctionnaire colonial a trouvé ce congolais qui avait fait les peintures
murales de la maison local, et il lui a donné des papiers et des aquarelles en lui demandant de faire un
tableau à l’européenne. Il en résulte l’organisation de l’exposition de 163 aquarelles au Palais des Beaux-
Arts de Bruxelles au mois de septembre en 1929. Les peintures rectangulaires de Lubaki, qu’on peut
désigner par le mot « tableau », représentent des hommes, des oiseaux et des animaux simplifiés, plans
et peints avec quelques aquarelles sur un arrière-plan tout blanc avec une composition sans relief. Il
existe tout de même un doute sur le choix des sujets des peintures de ce congolais car les
correspondances entre ce peintre et Thiry révèlent l’intervention de ce dernier dans ces choix. Cela veut
dire que les « peintures nègres », nouveau genre des arts africains, sont nées de la collaboration,
inégale, entre l’artiste autochtone et les colonisateurs qui achètent, envoient, exposent et propagent les
œuvres du colonisé. De plus, il est certain que les courtiers en art avaient l’intention de faire de la
propagande en faveur de Lubaki comme le noir « authentique » par ce processus.

III- LA PEINTURE EN AFRIQUE DU NORD

l’Afrique du Nord, arabe, c’est à dire le Maghreb (Maroc, Algérie, Tunisie), auxquels on peut rajouter la
Mauritanie et la Libye (Grand Maghreb) et, bien sûr, l’Egypte.On peut penser que la peinture de ces pays
a été, plus que toute autre, fortement influencée par la colonisation, et c’est d’ailleurs à travers les toiles
de peintres européens, comme Delacroix ou Matisse, que le Maghreb est d’abord révélé au monde. La
présence coloniale des Européens en Afrique du nord et au Moyen-Orient au XIXe siècle transforme
profondément les pratiques artistiques de la région, en reléguant les arts traditionnels au rang de formes
« décoratives », et en diffusant l’idée d’une absence de culture artistique dans les pays arabes. D’où une
volonté de combler cette lacune culturelle, grâce à l’implantation d’écoles des Beaux Arts, au Caire en
1908, au Liban en 1937, en Irak en 1941 et en Syrie en 1959. On y enseigne l’art occidental académique,
autour de la peinture de paysage, de l’art du portrait et de la scène de genre, mais aussi tel qu’il s’est
développé au XIXe siècle, avec une tendance à l’exotisme et à l’impressionnisme. En Égypte, la présence
de peintres occidentaux et les communautés européennes du Caire et d’Alexandrie favorisent l’essor
d’un public et d’un milieu d’amateurs et de collectionneurs. La formation artistique est complétée dans
les années 1920 en Égypte et au Liban, et dans les années 1930 en Irak, par l’envoi d’étudiants boursiers
à Paris et à Rome – ainsi en est-il des égyptiens George Sabbagh à l’école du Louvre (où il est la pupille de
Sérusier, Vallotton et Maurice Denis) et Mahmoud Said à l’Académie Julian.Cette période d’« adoption »
de l’art occidental, du tournant du XXe siècle à la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par un «
classicisme libre », révélant un certain hermétisme à l’égard des avant-gardes européennes qui se
manifestaient à la même époque. Toutefois, à partir des années 1940-1950, la notion de modernité est
redéfinie autour d’une problématique stylistique et identitaire. Alors que le mot modernité, hadâta, voit
le jour en littérature, dans le domaine des arts plastiques, le mimétisme et l’académisme cèdent la place
à un désir d’innovation et d’originalité à travers une recherche stylistique et formelle, mais aussi par la
mobilisation du critère de « caractère local », al-tabi al-mahalli, et de la notion d’« héritage ».

IV- PEINTURE CONTEMPORAINE AFRICAINE

Le culte des matières marque l’art contemporain international. Picasso avait donné avec Matisse un coup
d’envoi et une caution à cette tendance qui est en plein essor en Afrique.Les peintures importées sont
d’un coût élevé ; il faut des matériaux économiques. Chez les uns, la terre d’Afrique et le sable des
ruisseaux donnent l’élan à leur inspiration. Chez d’autres, la suie et les écorces sont utilisées. L’avantage
de ces matériaux naturels est qu’ils fournissent des matériaux cohérents entre eux ; ils composent des
harmonies sans dissonances.D’autres encore essaient de remplacer les supports de toile, de carton ou
de bois par des vanneries, des nattes qui ont en elles un rythme et une couleur et incorporent des
matières aux tableaux : des fibres diverses, des collages mystérieux, des pâtes englobant les reliefs sont
utilisés.Feraient-ils avancer ainsi la peinture sur la voie d’un genre nouveau de peinture sculptée ? Le
recours à divers genres de nature, du végétal au minéral, semble à ceux qui le pratiquent, une sorte
d’addition magique multipliant la force de l’œuvre. Il est étrange de penser que les objets magiques sont
toujours constitués d’additions complexes ajoutant la force d’une herbe curative, la puissance du fer ou
de la rouille, la vitalité des coquillages et la durée de l’arbre..

V- STYLES DE PEINTURE AFRICAINE

5-1 Le "vohou vohou" ( Côte d'Ivoire)

5-1-1 Origine

Le Vohou-vohou est un concept créé en milieu universitaire qui signifie “n’importe quoi placé n’importe
où, pêle-mêle” en langue gouro. Il consiste à utiliser les débris et objets usés pour créer des oeuvres
d’art. Né pendant la période coloniale, le mouvement Vohou-Vohou est partie d’une vague d’étudiants
de l’école des Beaux-Arts d’Abidjan, qui ont eu la chance de continuer leurs études aux Beaux-Arts de
Paris.Pour certains, l’idée de l’utilisation des objets venait du fait que n’ayant plus de bourses d’étude
pour acheter le matériel de peinture qui coûtait cher, ils ont dû utiliser des feuilles pour fabriquer des
couleurs et ramasser des objets ça et là pour donner forme à leurs oeuvres. Tandis que pour d’autres,
l’utilisation de ces objets était volontaire. C’est un retour aux sources, une valorisation du patrimoine
culturel afin de faire découvrir au monde leur origine avec un contenu différent.
5-1-2 Matériels et matériaux

On pouvait peindre avec n’importe quoi et les tableaux pouvaient être exposés dans les mêmes lieux
que les tableaux académiques. La gamme de matériel de l’artiste ivoirien s’était enrichie. Les adeptes du
Vohou-Vohou revendiquent une esthétique négro-africaine. Les uvres gardent la structure sur châssis de
la peinture de chevalet mais, la toile de fin fait place au Tapa (écorce de bois battu), à la toile de jute, au
collage avec intégration de matériaux locaux comme les cauris, le rotin, le sable etc. Les colorants
acryliques et huiles font place à des colorants obtenus à partir de décoction des plantes. Les sujets sont
désormais centrés sur une imagerie surréelle de dévoreurs d’âmes, de Komians, quand ils ne donnent
pas complètement dans l’abstrait, sans référence à quelques images connues que ce soient.

5-1-3 Quelques artistes du "vohou vohou"

-Mathilde Moro,

-Esso N’guessan,

- Togba,

-Issa Kouyaté ,

- Koudougnon...

-Kra N’guessan,

-Youssouf Bath

- Yacouba Touré

- Ibrahim Kéita

5-1-4Œuvres "vohou vohou"

-Désiré Amani
 Titre Donnne-moi une
raison de rester

-Kra N'Guessan
 Titre: La croix en Blanc et Noire et en couleur

6-1L'ecole de peinture Poto Poto( Congo)

L’école des peintres de Poto-Poto est une école de peinture fondée dans le quartier de Poto-Poto à
Brazzaville, par Pierre Lods en 1951.Sous l'influence de Félix Ossali, le premier élève de Lods, le style
Miké, qui signifie « petit » en lingala, se développe. Composé de petits personnages aux formes
schématiques et élancées, il n'est pas sans évoquer les peintures rupestres du Tassili. La mode du style
Miké se situe, selon Jean-Baptiste Tati-Loutard, entre 1950 et 1954[2]. Ce style, facilement
reconnaissable est encore aujourd'hui la signature de l'école. Il sera recopié dans toute l'Afrique[2] La
reconnaissance de l'école dépasse rapidement cette école conserve sa tradition grâce à la dextérité des
artistes qui se sont regroupés au sein d'une coopérative présidée par Pierre Claver Gampio.Cette
coopérative compte 15 peintres professionnels et environ une trentaine d'élèves peintres. L'Ecole de
peinture de Poto-Poto doit sa notoriété depuis l'époque précoloniale de la qualité des œuvres des
artistes. Après plus d'une demie décennie d'existence, cette école n'a pas perdu sa réputation.Les
artistes ne dérogent pas aux principes édictés par le fondateur de l'école, le français Pierre Lods. Ils
expriment, au jour le jour, la tradition congolaise et leur propre inspiration sur les tableaux. Ces artistes
transmettent leur savoir-faire aux jeunes afin que la flamme allumée par les premiers pionniers de
l'école ne soit pas éteinte.les frontières du Congo. La première exposition collective a lieu en 1952 à la
Galerie Palmes à Paris. La consécration a lieu en 1955-1956 lors de l'exposition au MoMA de New-York.
Elle se confirme en 1958, quand Lods envoie plusieurs membres représenter l'école de Poto-Poto à
l'Exposition Universelle de Bruxelles.
6-1-1Quelques artistes l'école de peinture "poto poto " .

-Marcel Gotène,

-François Thango

-François Iloki,

-Philippe Ouassa,

-Joseph Dimi,

-Nicolas Ondongo,

-Jacques Zigoma,

- Eugène Malonga...

6-1-2 Quelques œuvres de l'école de

peinture "poto poto".

Pascal sylvestre
 Jeanou

7-1Le sowèr du Sénégal

( peinture sur verre)

7-1-1 Origine

La technique est connue en

Occident depuis l'Antiquité. Au
Moyen Âge on l'utilisait
notamment pour les crucifix et
les reliquaires. Art savant sous la Renaissance, à Venise et Murano, la peinture
sous verre devient un art populaire dans l'Europe du xviiie siècle.À travers l'Italie
et le Moyen-Orient (Turquie), elle est introduite vers 1890 au Maghreb, puis de là,
au début du xxe siècle, au Sénégal, par l'intermédiaire des marchands arabes et
berbères, des marabouts et des lettrés musulmans sénégalais.Les thèmes de la
peinture sur verre traitent initialement des sujets religieux liés à l'Islam local:
traditions (rites et histoires), confréries (marabouts) et quotidien (école
coranique); puis évoluent vers l'histoire du Sénégal, souvent liée à la colonisation
et vers le registre profane: le portrait, les scènes de la vie quotidienne et la
sagesse populaire.

7-1-2Technique de réalisation
Cette technique consiste à représenter les motifs sur du verre à vitre dans l'ordre inverse par rapport au
projet de départ. On commence ainsi par la signature et les détails avant d'aborder les fonds qui sont
traités en deux étapes : les contours sont peints en premier à l'aide d'une gouache, les surfaces ainsi
délimitées sont brossées ensuite.La vitre protège la peinture et lui donne son aspect lisse et brillant
caractéristique.La réalisation d'un souwère nécessite d'abord de nettoyer et dégraisser la plaque de
verre d'une épaisseur de 2 à 3 millimètres et d'une dimension de 40 à 60 centimètres. Le dessin est
effectué soit sur papier et reporté ensuite sur le verre, soit directement sur le verre (technique pratiquée
par Bass) à l'aide d'une plume ou d'un pinceau fin à la peinture noire, délimitant les surfaces qui seront
colorées par la suite.Tous les détails: inscriptions, signature de l'artiste ou détails qui sur un autre
support sont ajoutés en fin de travail doivent être tracés au début et inversés pour apparaitre au premier
plan et à l'endroit.Enfin, une dernière couche de peinture est passée recouvrant l'ensemble de la plaque
de verre: parties restées encore à nu comme celles déjà peintes et sèches pour "ficeler" l'oeuvre.Il est
important de noter que Bass a dans un même oeuvre utilisé différents matériaux comme le sable et
l'encre de Chine (portraits d'hommes et de femmes) et a parfois laissé en évidence la transparence du
verre en ne le recouvrant pas ("les enfants talibés").

7-1-3 Artistes "souwèr"

-Moussa Sakho,

- Serigne Ndiaye,

-Fallou Dolly,
- Gora Mbengue,

-Mor Gueye,

-M'Bida,

-Lo Bâ,

-Alexis N'Gom,

-Sea Diallo,

-Anta Germaine Gaye.

7-1-5Quelques peintures "souwèr"

CONCLUSION

La peinture
africaine existait
depuis la
préhistoire. Ce qui
je justifie à partir de
différentes
peintures rupestres découvertes dans différents endroits du contient notamment
en Namibie, en Egypte etc. Ainsi, La peinture africaine montre que son histoire
remonte très haut dans le passé. Cette peinture symbolique et hiératique
présentent des caractères à peu près analogues. . Chez certains africains de
l'époque, la peinture rupestre fut presque exclusivement emblématique et, par
conséquent, arbitraire. Enchaîné, dominé par des prescriptions hiératiques, ne
puisant aucun de ses éléments dans l'imitation. Cependant, il important de noter
que la peinture africain a connue une évolution même si elle a été tardive
contrairement à celle de l'Occident. Elle a connu différentes formes, différentes
transformation. Aujourd'hui on parle de la peinture contemporaine africaine.

BIBLIOGRAPHIE ET SITOGRAPHIE

*Bibliographie

-Jean-Baptiste Bacquart (galeriste), L'art tribal d'Afrique noire, Thames & Hudson.

-Yaëlle Biro (Metropolitan Museum of Art, commissaire d'exposition associé),

Fabriquer le regard : Marchands, réseaux et objets d'art africains à l'aube du XXe
siècle, Les Presses du réel

-Alain-Michel Boyer, Le corps africain.

-Revue africaine, publié par société historique algérienne, Algérie.

*Sitographie

Wikipedia.org

Graphiste-webdesigner.fr

Rayon Beaux-Livres.com,

Artplastoc.blospot.com.

SOMMAIRE
INTRODUCTION

A-JUSTIFICATION DU SUJET

B-PROBLÉMATIQUE

a- Objectif général

b- Objectif spécifique

c-Question principale de recherche

d- Question secondaire

e- Hypothèse générale

f- Hypothèse secondaire

C- MÉTHODE D'APPROCHE

D- MÉTHODE DOCUMENTAIRE.

I- LA PEINTURE AFRICAINE DEPUIS LA PRÉHISTOIRE

1-1 La peinture rupestres

1-2 Techniques relatives à l'art rupestre.

1-3 Quelques peintures rupestres

II- LA PEINTURE EN AFRIQUE NOIRE

2-1 l'idée de " peinture nègre"

III- LA PEINTURE EN AFRIQUE DU NORD

IV- PEINTURE CONTEMPORAINE AFRICAINE

V- STYLES DE PEINTURE AFRICAINE

5-1 Le "vohou vohou" ( Côte d'Ivoire)

5-1-1 Origine

5-1-2 Matériels et matériaux

5-1-3 Quelques artistes du "vohou vohou

5-1-4 Œuvres "vohou vohou"

6-1L'école de peinture Poto Poto( Congo)

6-1-2 Quelques œuvres de l'école de peinture "poto poto".

7-1Le sowèr du Sénégal ( peinture sur verre)

7-1-1 Origine

7-1-2Technique de réalisation

7-1-3 Artistes "souwèr"

CONCLUSION

BIBLIOGRAPHIE ET SITOGRAPHIE