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Jimi Hendrix
GB_Download_Jimi_Hendrix_Special _GB_Download_Jimi_Hendrix_Special 01.04.14 12:04 Seite 1

INHALT
– Story - Meilenstein 1968: Jimi Hendrix
& Electric Ladyland

– Story - Hendrix & Eddie Kramer: Jimi´s

Sound

– Transkription - The Jimi Hendrix Experi-

ence: Hey Joe

– Testbericht - Dunlop-The Jimi Hendrix

Wah-Wah
GB_Download_Jimi_Hendrix_Special _GB_Download_Jimi_Hendrix_Special 01.04.14 12:04 Seite 2

Eine Zusammenstellung aus nachfolgenden Ausgaben:

titel 1113_v2.qxp_Layout 1 04.10.13 14:35 Seite 1
5808 Oktober 2005 € 4,00 E 5808 November 2002 € 4,00
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S D A S M U S I K E R - F A C H M A G A Z I N D A S M U S I K E R - F A C H M A G A Z I N
D A S M U S I K E R - F A C H M A G A Z I
S T E V E VA I * N I C K PA G E I N T E R C E P TO R R OM EO & J U L I A

2005 2002
➜ Steve Lukather & Toto : Coldplay : Joe Satriani : Flea
2013
10 11 Avril Lavigne : Roger Glover : Nguyên Lê : Noel Redding
11 STEVE VAI OKTOBER NOVEMBER Yngwie Malmsteen : Motorpsycho : Hiram Bullock : Jeff Beck
NOVEMBER INTERVIEWS & WORKSHOPS ➜ Paul McCartney
The Subways
Keith Richards
Dave Stewart
Earth Wind & Fire
B.B. King & Lucille
Portugal . The Man Eric Clapton
Triggerfinger Jim Hall
Hillbilly Deluxe Nguyên Lê
Big Bill Broonzy Stevie Ray Vaughan
Black Sabbath Tim Commerford
Charlie Christian Billy Cox
Jimi Hendrix Eddie Kramer
Mark Tremonti Jimi Hendrix
& Alter Bridge Steve Vai
Disturbed
ROMANTIC WARRIOR!
NICK PAGE INTERCEPTOR
test
test ➔ Godin Flat Five E-Gitarre ➔ Orange Custom Shop Amps
IM TEST ➔ Gibson Les Paul Jimmy Page E-Gitarre ➔ Genz-Benz Shenandoah Acoustic Pro ➔ Framus Tennessee Custom ➔ SWR 350x/750x Bass-Tops
5 Fretless Bässe unter € 500 ➔ Taylor 410-CE Akustik-Gitarre ➔ Warwick Corvette $$5 E-Bass ➔ Takamine Santa Fe Acoustic ➔ Boss CE-20 Chorus-Pedal
2013

Fender Satin Series Strat & Tele E-Gitarren ➔ Toneworks AX3000G Multieffekt ➔ SWR WorkingPro 700 Bass-Top ➔ Warwick FNA Jazzman 2002 E-Bass ➔ Zoom MRS-4 Multitrack Recording Studio
Randall RD20H + RD112V30-D Röhren-Stack ➔ Crate VTX200S Gitarren-Combo ➔ Zoom G2 Pedal-Effektgerät
OVEMBER

B LU E S B LU E S B LU E S B LU E
Mesa Engineering: Traditional PowerHouse Bass-Boxen
Ortega Lizzy Ukulelen-Bässe
13 Mooer Mini-Effektpedale u v m
thejimihendrixspecial
11/2013 10/2005 11/2002 07/1988

... ... ... ...

... ... ... ...

MEILENSTEIN HENDRIX_MEILENSTEIN HENDRIX 04.10.13 09:18 Seite 32
MEILEN-
MEILENSTEIN 1968
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE:
Es kracht und du hast Angst um deine Boxen. Jetzt blubbert dir eine
verfremdete Alien-Stimme entgegen, spitze, scharfe Geräuschfetzen
fliegen dir rechts und links um die Ohren ... und dann: „Have you
ever been to Electric Ladyland?“ fragt Jimi Hendrix. „Nein“, antworte
S T O R Y LOTHAR TRAMPERT F O T O S EXPERIENCE HENDRIX, POLYDOR
ich. „Aber jetzt bin ich angekommen ...“ und höre diese coole
Begleitgitarre mit wunderbaren Curtis-Mayfield-Licks, dahinter ein
paar singende Melodielinien, die sich langsam nach vorne schwin-
gen. Und dann: ,Crosstown Traffic‘, die beste Rock/Rap/Funk-Cross-
over-Nummer der 60er-Jahre. Das konnte Hendrix mindestens so
gut wie ein verzerrtes WahWah-Solo mit Feedback- und Whammy-
Traktierung, Stilmittel mit denen er oft ausschließlich belegt wird.
Nach dem Applaus kommt der Blues – aber der Hendrix-Blues: avant-
gardistisch, virtuos, jazzig, formal absolut ungewöhnlich, extrem im
Ausdruck ... was für eine Musik! Heute wissen wir: ,Voodoo Chile‘ hat
die Rock-Welt verändert und die Jazz-Welt über den Hendrix-Fan
Miles Davis absolut revolutioniert.
Wir sprechen über The Jimi Hendrix Expe-
rience, eine Band, die mit einer Cover-
Nummer einen Single-Hit hatte, danach
mit ,Are You Experienced‘ (1967) einen
modernen, psychedelischen Blues-Rocker
geschaffen hatte, um mit dem Nachfolger
,Axis: Bold As Love‘ noch im selben Jahr
die durch den Debüt-Erfolg gewonnene
künstlerische Bewegungsfreiheit für wun-
derbare Klangexperimente und Spiele-
reien zu nutzen, die weit über ,Hey Joe‘
hinausgingen – und um dann mit ,Electric
Ladyland‘ (1968) komplett zu explodie-
ren. Ja, diese Musik und dieses Album, mit
dem noch heute jeder Künstler zum Genie
erhoben werden würde, egal ob Jazzer,
Rocker, Progger oder Alternativer, ist mitt-
3233
ELECTRIC LADYLAND
lerweile 45 Jahre alt. Die am 25. Oktober 1968 veröffentlichten Auf-
nahmen entstanden allerdings schon früher in mehreren Produk-
tionsphasen im Juli und Dezember 1967, weiter ging’s im Januar ’68
und von April bis August 1968 wurde dann fertiggestellt.
Aufgenommen wurde ,Electric Ladyland‘ in den Olympic Studios,
London, außerdem im Record Plant, NYC und den Mayfair Studios,
Manhattan. Und verantwortlich für diese Produktion war erstmals der
Künstler selbst: Jimi Hendrix hatte anscheinend in den wenigen
Monaten seiner erfolgreichen Karriere extrem viel gelernt. Er konnte
umsetzen was ihm im Kopf umherschwirrte, ganz sicher aber auch,
weil er sich auf die Hilfe der Ton-Ingenieure Garry Kellgren und Eddie
Kramer verlassen konnte.
Ob die Auswahl der Singles – ,Burning Of The Midnight Lamp‘, das
Dylan-Cover ,All Along The Watchtower‘, das bereits erwähnte ,Cross-
town Traffic‘ und zuletzt ,Voodoo Child (Slight Return)‘ Hendrix’ erste
Wahl war, könnte man bezweifeln; dass er sich die Cover-Gestaltung
komplett anders vorgestellt hatte, ist belegt und wird u.a. im Booklet
der empfehlenswerten ,40th Anniversary Collector’s Edition‘ dieses
Albums dokumentiert, das ursprünglich als Vinyl-Doppel-LP im
Klapp-Cover erschien. Hendrix wollte dar-
auf weder den nackten Damen-Fan-Club
der britischen Veröffentlichung, noch die
pseudopsychedelische Porträt-Alternative
aus dem brüstefeindlichen Amerika, er
hatte sich eine hippieske Idylle mit Musi-
ker-Kollegen und spielenden Kindern
gewünscht. In den USA landete ,Electric
Ladyland‘ auf Platz 1 der US-Billboard-
Charts, in England immerhin auf Position
6 der Verkaufslisten.
Wo „Experience“ draufstand, war mit die-
sem Album nicht mehr nur Experience
drin: Denn die Credits verraten neben
Jimi Hendrix („lead vocals, guitar, piano,
percussion, comb and tissue paper kazoo,
electric harpsichord, bass on ,Have You
Ever Been ...‘, ,Long Hot Summer Night‘,
11.13 gitarre & bass
MEILENSTEIN HENDRIX_MEILENSTEIN HENDRIX 04.10.13 09:18 Seite 33

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MO_PBKQFBOQ

LQL“
FJ>HBQB
,Gypsy Eyes‘, ,1983‘, ,House Burning Down‘, and ,All Along
The Watchtower‘“) und seinen beiden Mitmusikern Noel
Redding („backing vocals, bass, acoustic guitar and lead
vocals on ,Little Miss Strange‘“) und Mitch Mitchell („backing
vocals, drums, percussion, lead vocals on ,Little Miss
Strange‘“) noch Kollegennamen wie Jack Casady (er spielt
den Bass auf ,Voodoo Chile‘), Brian Jones, Al Kooper, Dave
Mason, The Sweet Inspirations, Steve Winwood, Buddy Miles
u.v.a. Das klingt nach erster Liga, und vor allem hatte der im
britischen Exil zum Star gewordene Amerikaner Hendrix hier 7KH
auch mal wieder ein paar Kollegen aus der alten Heimat im
Studio.
Und was für eine Musik ist da entstanden: Der frisierte Rock
+$0%85*%/8(6%$1'
& Roller ,Come On‘, das hyperexotische ,Gypsy Eyes‘, das LROA>QBKø€ˆ¥€ˆ‚ø“
klassisch inspirierte ,Burning Of The Midnight Lamp‘, und †’ˆ’ø A>Oø?BOPQBFK—ø€…’øIRBPKFDEQ ˆƒ’€’ø L@ERJ—øEC’ø>KDBKAOBBO
dann ,Hot Summer Night‘, eine extrem funky rockende Pop- ‡’ˆ’ø TFPQ—øBFJ>QE>RP ˆ„’€’ø PK>?Ov@H—øLPBKELC
€ƒ’ˆ’ø ¦LIW>KL—øQBFKBDDøIRBPKFDEQ ˆ…’€’ø BIIFKDERPBK—øIJBKELCP@ERIB
Nummer, Hippie-kompatibel und für Gitarristen ein einziger
€„’ˆ’øIIBOPQ>AQ—ø FPPFLKøFKøIRBPøBPQFS>I €ˆ’€’ø OCROQ—øPøBTBOHP@E>CQPE>RP
Vergnügungspark dank der erstmals wirklich exzessiv genutz- ˆ’ˆ’øOBPABK—ø>KQBø
 €’€’ø LOMPTBAB—ø RPF@ø>II
ten Mehrspur-Aufnahmetechnik plus regelmäßig auftau- ’ˆ’ø BFABIPQBQQBK—ø
AIBO ˆ’ˆ’øL?IBKW—ø>Cgø>EK
chender Stereo-Spielereien. Die Kinder hatten Spaß! ˆ€’’ø BQWI>O—øO>KWFP ˆ‚’ˆ’ø>O@EFKD—ø>PQE>RPøWRJøO_R
Noch einen Schritt weiter ging das jazzige Hörspiel ,Rainey ˆ†’’ø CCBK?>@E—øGø>KAD>PPB ˆƒ’ˆ’øOBF?ROD—ø
>WWE>RP
ˆ‡’’ø >O@EFKDø¥ø vK@EBK—øvODBOE>RP ˆ’ˆ’ø BOIFK—øR>PFJLAL
Day, Dream Away‘, das im Grunde genommen manchen „’’ø IBKP?ROD—øLUV ’ˆ’ø
CC>IQBO—øFKAB
KQ>QFLKø
HipHop-Track der 80er-Jahre skizziert hat, nur in Hand- und ‡’’ø ?BOP?>@E—ø „’ˆ’ø LKK—ø>OJLKFB
€’’ø BFMWFD—øMFWW …’ˆ’ø BKPEBFJ—øBU ¦O_PB
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AJLKQ—øIRBPKFDEQ

FDEKAFQ>OOBK¦RKA
Saitenarbeit. Gegen Ende wird das Album immer abgedreh- KPQORJBKQBKH>?BIFJFKQ>DB¦QVIB
ter, trippiger, fantasievoller – solche Sounds hatte man
zumindest in der Popmusik noch nie gehört. Und so virtuose,
bluesige und trotzdem extrem moderne, soulful & funky
gespielte Gitarren, die kannte zumindest der weiße Mittel-
europäer überhaupt nicht.
Beendet wird der Trip durchs Electric Ladyland dann mit dem
Bob-Dylan-Song ,All Along The Watchtower‘, einem Meister-
werk im Single-Format – da stimmte einfach alles. Aber Hen-
drix wäre nicht Hendrix, wenn er nach der Pop-Single nicht
noch mal als Soundscaper & Improvisator auf die Bühne IBUF?IBRKAOL?RPQB
käme, als der Mann den wir, solange es noch laute Musik úvEKBK¦ FHOLCLKH>?BI
gibt, immer mit einer Wand aus Marshall-Stacks, einer Stra-
tocaster und zwei, drei Effekt-Sounds in Verbindung bringen
– plus noch viel, viel mehr, wie dieses geniale Album belegt:
,Voodoo Chile (Slight Return)‘ ist nämlich nicht von Stevie
Ray Vaughan, nein auch dieser Song stammt vom genialen
Sänger, Gitarristen, Songwriter, Produzenten, Performer
Jimi Hendrix, der mit allem kreativ umgehen konnte, außer
mit Schlaftabletten und Alkohol. Hendrix erstickte am
18. September 1970 an seinem Erbrochenen. Er wurde nur
27 Jahre alt. n >Q>ILDø‚…„øBFQBKø
 ø>KCLOABOK
øø øøùúøJ?
gitarre & bass 11.13 ø
RAFLNFABLNOL>A@>PQN BAFBKQB@EKFHNFF
FKCLµPLJJBO@>?IB’@LJNTTT’PLJJBO@>?IB’@LJ
 Jimi’s Sound Man
EDDIE KRAMER text: markus setzer
fotos: universal

„ Fo r m e , h e’s t h e b e s t s o u n d m a n e ve r “ , s a g t B a s s i s t B i l l y C ox

ü b e r E d d i e K ra m e r. K ra m e r i s t s e i t m e h r a l s v i e r D e k a d e n i m

Ro c k - ’ n’ - Ro l l - B u s i n e s s z u H a u s e u n d h a t m i t v i e l e n G r ö ß e n Hello ...?
Hello! Am I speaking with Eddie
z u s a m m e n g e a r b e i t e t , d a r u n t e r d i e Ro l l i n g St o n e s , C a r l o s S a n t a n a , Kramer?
Ähm ... Guten Morgen! (erklingt es in fast
Le d Ze p p e l i n , T h e B e a t l e s u n d n a t ü r l i c h J i m i H e n d r i x & B i l l y C ox . akzentfreiem Deutsch aus dem Telefonhörer)
Oh, du sprichst deutsch?
S e i n j ü n g s t e s Pro j e k t g e s t a l t e t e s i c h a b e r re c h t s c h w i e r i g . (Eddie spricht dann doch lieber in Englisch
weiter). Nur ein ganz bisschen. Mein Bruder
E r h a t a u s d e n A u f n a h m e n d e s , J i m i H e n d r i x L i ve ist Deutsch-Professor und lebt in Hamburg.
Aus Hamburg rufe ich an.
A t Wo o d s t o c k ‘ - G i g s , a u s s i e b e n M o n o - S p u re n e i n e r a l t e n Ja, ich weiß. Deswegen wollte ich dich über-
raschen.
O n e - I n c h - B a n d m a s c h i n e , e i n 5 . 1 S u r ro u n d - S o u n d - E r l e b n i s k re i e r t . Gelungen! Eddie, du bist jetzt schon
eine ganze Zeit dabei: Wie kann ich
Wi r w o l l t e n m e h r d a r ü b e r w i s s e n u n d r i e f e n M r. K ra m e r a n . mir deine Arbeit heutzutage vorstel-
len? Sitzt du jetzt auch vor einem

6896 10.05 gitarre & bass

Computer und arbeitest mit Logic
oder ProTools? Oder verlässt du dich
auch noch auf älteres bzw. bewährtes
Equipment?
Gezwungermaßen arbeite ich mit ProTools.
Es ist nicht gerade meine Lieblings-Software
aber ich benutzte halt das, was angeboten
wird und auf der ganzen Welt gebräuchlich
ist. Aber ich persönlich bevorzuge das Arbei-
ten mit einer Bandmaschine. Erst danach
benutze ich den Computer.
Was hattest du im Fall des Woodstock-
DVD-Projekts an Ausgangsmaterial,
und wie hast du es gemischt?
Du musst bedenken, dass es sich um Mate-
rial handelt, was 1969 auf einer One-Inch-8-
Track-Maschine aufgezeichnet wurde. Aber
leider hatten wir davon nur sieben Audio-
Spuren zur Verfügung, weil die achte als
Puls-Sync. für die Kamera herhalten musste.
Diese Spur war also nicht zu gebrauchen.
Nun kommt noch erschwerend hinzu, dass
seitdem 35 Jahre vergangen sind und wir
irgendwie diese Informationen übertragen
mussten. Ich hatte damals auch schon das
Album gemischt. Ebenfalls von diesen sie-
ben Spuren. (lacht) Damals habe ich aber für
den Endmix noch kein ProTools benutzt.
Wie waren diese sieben Spuren aufge-
teilt?
Es waren die originalen sieben Spuren, ganz
roh und unbehandelt und natürlich alles in
Mono. Eine Spur Schlagzeug, eine der Bass,
die zweite Gitarre, Jimis Stimme, seine Gitarre,
Percussion und eine das Publikum. Jetzt hatte
ich sieben einzelne Spuren und sollte daraus
einen 5.1-Surround-Sound machen. Es war
wirklich schwierig, aber es klingt einfach
phantastisch. Ich habe es gestern zu Ende
gemastert und es klingt als wärst du mitten
unter ihnen. So als wärst du direkt dabei. Ich
habe es bei Bernie Grundman gemischt ...
Kennst du Bernie Grundman?
Ich weiß nur, dass er ein beliebtes
Mastering-Studio hat.
Das Bernie Grundman Mastering House ist
wohl das beste in Kalifornien, wenn nicht
sogar das beste weltweit.
gitarre & bass 10.05
Und wie hast du es hinbekommen aus
sieben Spuren einen funktionierenden
Surround-Sound zu basteln?
Ja, zurück zum Mix, der hier das eigentlich
Schwierige war. Zu versuchen, diese sieben
Spuren so klingen zu lassen, als ob der Zuhö-
rer in der Mitte des Feldes so 10, 12 Meter
vor der Bühne steht und zur Bühne
schaut, das war mein Ziel. Also
optimale Publikumsbedingungen,
das war das, was ich kreieren
wollte. So dass man das Publikum
um einen herum wahrnehmen
kann und den Sound einmal mit
aller Power von vorne von der
Bühne hört, ihn aber auch reflek-
tiert von den Bergen hinter einem
wahrnimmt. Es ist also ein einzigar-
tiges Projekt was wir da umgesetzt
haben. Und es ist einfach richtig
gut geworden ... Es klingt so, als
wenn du dabei wärst. Wir haben auch in lie-
bevoller Kleinarbeit alle Kratzer des Films
bearbeitet, das Rauschen entfernt usw. Alle
Farben sind digital noch einmal nachbear-
beitet worden. Also es klingt nicht nur gut,
es sieht auch fantastisch aus. Das Großartige
war dann eine Entdeckung ...
Eine verborgende Botschaft?
Nein, viel besser: Als wir uns den Film ange-
sehen haben, haben wir einen Mann ent-
deckt, der die ganze Zeit an der Seite der
Bühne gestanden und gefilmt hat. Aber kei-
ner kannte ihn. Er gehörte also nicht zur
Film-Crew. Wir rätselten wer das sein
könnte. Er hatte so eine Kamera, die aussah
wie die ganz frühen Sony-Video-Cams. Er
stand also den ganzen Tag im Schatten, an
der Seite der Bühne und filmte. Und wir
haben ihn tatsächlich ausfindig gemacht –
35 Jahre später! Und er hatte noch das
gesamte Filmmaterial. Das haben wir eben-
falls überarbeitet und es ist teil dieser DVD
geworden. Es gibt also zwei Teile: Der eine
ist in Farbe, der andere zeigt Jimi’s kom-
plette Performance aus einer ganz anderen
Perspektive. Also noch nie vorher gesehenes
bzw. gezeigtes Material.
Wie hast du das ganzes Material ver-
arbeitet? Erst mal analog oder direkt
digital?
Du musst wissen, dass ich immer nur analog
mixe. Ich mische die Spuren in einer ana-
logen Konsole, mit allem, was man so
braucht, Kompressoren, Reverb, usw. Erst
der allerletzte Output
geht dann in ProTools.
Erst wenn der kom-
plette Mix abgeschlos-
sen ist, benutze ich
also ProTools, um Film
und Musik zusammen-
zubringen, also zum
Schneiden usw. Das ist
das einzige digitale
Hilfmittel, was ich
benutze. Für mich ist
dies die organischste
Art beide Technologien miteinander zu
verbinden.
Bietet die digitale Technik beim Auf-
nehmen nicht noch mehr Möglich-
keiten?
Nein, ich glaube für mich nicht; weil der
Sound für mich immer im Vordergrund
steht. Und früher, als Billy Cox, Mitch
Mitchell und Jimi im Studio waren, haben sie
halt so lange einen Track gespielt, bis Jimi
zufrieden war. Danach gab es dann ganz
klassisch die Overdubs und Punch-Ins.
Also habt ihr damals auch die Spuren
bei Bedarf geändert oder überspielt
bis ihr zufrieden wart?
Ja klar. Fehler zu beseitigen und Overdubs zu
spielen war ganz normal und üblich.
Lass uns doch bitte auch über die
Anfänge sprechen. Wann und wie hast
du Jimi kennen gelernt?
Im August 1966 kam Jimi nach London und
stellte seine Band zusammen. Ich glaube
Ende September, es mag auch Oktober
gewesen sein, da nahmen sie ihre erste
Single auf. Das war ,Hey Joe‘ (und die Auf-
nahme fand am 23. Oktober 1966 statt. Die
B-Seite ,Stone Free‘ wurde am 2. November
0769
eingespielt; d. Red.). Sie waren aber mit
ihrem Studio unzufrieden und kamen zu
uns. Ich arbeitete damals im Olympic Stu-
dio. Der Studio-Chef sagte damals zu mir:
„OK, Kramer, we got that crazy american
guy with the big hair. It’s your job, cause you
did the wild shit anyway.“ Zuerst dachte ich:
„Na gut, es ist halt mein Job.“ Aber als wir
uns trafen, waren wir uns eigentlich gleich
sympathisch. Ich fand die Musik gleich
klasse und er war mit meinem Sound ein-
verstanden. Der Rest ist Geschichte.
Wie kann ich mir deine Zusammenar-
beit mit Jimi vorstellen? Er hatte die
Sound-Idee und du hast sie umgesetzt?
Du darfst nicht vergessen, dass er ja schon
einen tollen Sound hatte. Er hörte in seinem
Kopf wie es klingen sollte. Er versuchte es
mit seiner Gitarre und dem Amp umzuset-
zen. Ich konnte dann mit dem, was er mir
anbot und mit Worten erklärte, arbeiten. Ich
habe also versucht, seine Vorstellungen auf
das Tape zu bringen. Er beschrieb seine
Sounds oft mit Farben: Lila, Grün oder Rot.
Wir hatten ja auch nicht diese Tools, die man
heute zur Verfügung hat. Wir hatten einen
Kompressor, EQ und Reverb. Das war’s.
Damit mussten wir kreativ sein.
Wie oft haben euch verstimmte Gitar-
ren eine Aufnahme versaut?
Ja, das war wirklich ein Problem. Die alten
Fender-Gitarren haben sich ständig ver-
stimmt. Aber Jimi ist da clever mit umge-
gangen. Schau dir mal die neue DVD an, da
sieht man, dass er Akkorde spielt und gleich-
zeitig seine Gitarre stimmt. Im Studio war es
so, dass er nach jedem Song seine Gitarre
stimmen musste. Er entschuldigte sich
immer dafür (Eddie macht Jimi’s Stimme
nach): „Oh, sorry. Cowboys go out of Tune,
you know?“
Vor ein paar Tagen habe ich mit Billy
Cox gesprochen.
Oh, Billy is great!
Er sagte mir, dass du für ihn der beste
Tontechniker der Welt bist.
Oh god, he is crazy of course!
Was war Billys Rolle in Jimi’s Band?
Er ist einfach ein wundervoller Mensch! Der
Grund warum Jimi ihn dazu geholt hat, war
erstens, weil er ein alter Freund war. Zwei-
tens war er zuverlässig und drittens ein sehr
guter Musiker. Jimi fühlte sich mit Billy in der
Band einfach gut. Billy verstand es, sehr
bodenständig und rockend zu spielen, und
gut zusammen mit der Bass-Drum zu
drücken. Gerade mit Mitch Mitchell. Die bei-
den waren einfach tight. Und wenn die
Rhythmus-Gruppe stand, konnte Jimi wun-
derbar darüber spielen. Billy war nicht nur
als Person, sondern auch als Bassist sehr
zuverlässig.
Billy sagte mir ihr hättet den Bass
damals immer direkt aufgenommen?
7017
Nein das stimmt nicht ganz. Wir haben
eigentlich immer zwei Signale gehabt: eins
aus der D.I. Box. Also direkt vom Bass in die
D.I. und dann ins Pult. Das zweite Signal
kam von einem Mikro, das wir vor den
Speaker der Bass-Box gestellt haben. Ich
habe den Bass nie nur direkt aufgenommen.
Du brauchst immer den Amp-Sound dazu.
Du kannst im Grunde auch den Bass so auf-
nehmen, klar, aber ich finde das nicht so toll.
Ich habe immer beide Spuren gemischt.
Hast du beide Signale auf eine Spur
gemischt?
Nein, wir hatten damals schon 16 Spuren im
Studio zur Verfügung. Deswegen hatten wir
eigentlich immer zwei Bass-Spuren.
Ich dachte immer, dass ihr nur acht
Spuren hattet.
Nein, in der letzten Phase von Mai bis
August 1970, als wir das ,Cry Of Love‘-
E D D I EJimi’sKSound
R AManM E R
Album aufgenommen haben, mit Billy und
Mitch, da hatten wir schon 16.
Welche Rhythmusgruppe fandest du
denn am besten? Noel Redding/Mitch
Mitchell, Billy Cox/Buddy Miles oder
Billy Cox/Mitch Mitchell?
Ganz eindeutig Billy und Mitch. Du musst
aber wissen, dass Jimi bei der Band of
Gypsys ...
... die doch eigentlich nur zwei Gigs
gemacht hat, oder?
Ja, stimmt: Einmal den Gig im Fillmore East
für die Live-LP und noch eine weitere Per-
formance. Und Jimi hatte da eine ganz
bestimmte Idee für die Band of Gypsys: Es
sollte vor allem mehr funky sein. Und dafür
war Buddy Miles der Richtige. Er hatte einen
starken Backbeat und das war das Spezielle
für diesen besonderen Moment. Aber Buddy
wollte sich ständig in den Vordergrund spie-
len. Das mochte Jimi nicht.
Wir haben vorhin über die Möglichkeit
der digitalen Aufnahme gesprochen.
Was hältst du eigentlich von der neuen
Generation von digitalen Modellern
und Gitarren-Verstärkern?
Oh, die mag ich überhaupt nicht. Ich denke,
das ist Unsinn, und ich kenne sie alle. Aber
es geht nichts über einen richtigen Amp.
Schau mal: Ich glaube es gibt genau zwei
richtig gute Amps. Der beste von allen ist
der Dumble, ein handgemachter Verstärker.
Und der Typ baut nur dann ein Exemplar für
dich, wenn er dich mag. Es dauert dann drei
oder vier Monate bis er ihn gebaut hat.
Carlos Santana z.B. hat ein paar davon. Die
haben einfach einen unglaublichen Klang!
Die dem am nächsten kommen heißen
Budda, und auch sie klingen großartig. Der
Sound, der Punch, das alles steckt einfach in
den Röhren. Und das ist digital einfach nicht
zu machen. Diese echten Röhren-Amps sind
unschlagbar.
Und wie nimmst du heute einen Bass
auf? Hat sich da etwas geändert?
Nein, absolut nicht. Einmal direkt und ein
gut positioniertes
Mikrofon. Am besten
vor einen Ampeg SVT mit einer 8x10-Box.
Das ist für mich die beste Bass-Anlage aller
Zeiten. Aber der alte Ampeg B-15, das ist
auch ein toller Verstärker. Da ist irgendwas
mit den Vintage-Verstärkern – ich weiss nicht
was es ist, aber das ist nur sehr schwer zu
schlagen.
Was ich in unserem Interview nicht
vergessen möchte zu erwähnen, ist,
dass du neben den Stones, Santana
usw. auch ,All You Need is Love‘ mit
den Beatles aufgenommen hast.
Mit den Beatles zu arbeiten war einfach
wunderbar. Ich war so was von nervös!
Unglaublich. Ich habe ja schon mit vielen
großen Stars gearbeitet, aber: Hey, das sind
die Beatles, die sind für mich vergleichbar
mit Königen. Die waren so cool im Studio
und auch so effizient, einfach fantastisch.
Was ist dein aktuelles Projekt an dem
du arbeitest?
Im Moment arbeite ich mit einer Band aus
Norwegen zusammen. Sie heißen Hangface
und touren gerade durch Amerika. Sie sind
eine wirklich sehr gute Rock-‘n‘-Roll Band.
Die finde ich wirklich klasse!
Vielen Dank für das Gespräch!
Besten Dank. Auf Wiedersehen! Cheers! ■
10.05 gitarre & bass
 JIMI
HENDRIXHEY JOE
Es scheint mir noch gar nicht so lange her zu
sein, dass ich irgendwann abends und fast
schon zu müde, um mein kleines Kofferradio
zum Schweigen zu bringen – es ist fest abon-
niert auf das englischsprachige Radio Lu-
xemburg, (Radio 208) Mittelwelle 1440 kHz
– plötzlich hochschrecke und wieder hell-
wach bin: Dieses Intro, dieser Gesang, die-
ses Solo, dieser Band-Sound! Hallo, das war
für mich damals wahrlich umwerfend, so et-
was hatte ich bis dahin noch nicht gehört.
Und so kam ich Anfang 1967 über den Song
144
541
ROCK CLASSIXX
und gut: Ich hatte mein Idol und meine von
nun ab erstrebte Lebensform gefunden.
Das Entsetzen all meiner Erziehungsberech-
tigten war entsprechend groß, doch mit zu-
nehmender Reifung meinerseits – wer hat da
gesagt „älter werden ...?!“ – beginne ich
dieses bewegende Erlebnis, dieses erste
Hören von ,Hey Joe‘ nüchterner und sachli-
cher zu betrachten, wenngleich ich bis heu-
te immer wieder aufs Neue der Faszination
dieser speziellen Aufnahme erliege.
Schauen wir uns also diesen mittlerweile
über 35 Jahre alten und immer noch so vita-
len Track mal etwas genauer an. Ich darf
wohl davon ausgehen, dass jeder von uns
Saitenarbeitern diesen Song schon einmal
gehört hat und die meisten vermutlich auch
bereits gespielt haben. Bis heute ist er auf
dem Album ,Jimi Hendrix Smash Hits‘ zu ha-
ben, außerdem ist der Song natürlich auf ei-
ner Vielzahl von Best-Of-Oldies-Compilati-
ons vertreten. Und wer sich schon einmal
auf die Suche nach dem Titel ,Hey Joe‘
macht, wird bald erstaunt feststellen kön-
nen, dass dieses Stück mehr als nur einmal
und nicht nur von Jimi Hendrix eingespielt
worden ist: Abgesehen von über 300 offizi-
ell registrierten Cover-Versionen gibt es min-
destens noch einmal doppelt so viele Live-
Mitschnitte, die oft nur als Bootlegs kursie-
ren oder als Bonus-Tracks auf irgendwelchen
Single-Auskopplungen zu finden sind. Die
Liste der Interpreten ist dementsprechend
lang wie bunt und vielfältig: Deep Purple,
Cher, The Byrds, Ralf Bendix (!) und Willy de
Ville finden sich da ebenso wie Axel Rudi
Pell, Bad Company oder Led Zeppelin. Ganz
abgesehen von den vielfältigen Party- oder
unzähligen Jam-Sessions, in denen ,Hey Joe‘
story & transkription: volkmar kramarz
von hunderttausenden Amateuren und
Möchte-gern-wie-Jimi-spielen-Gitarristen
(also Leuten wie du und ich) aufgeführt wor-
den ist.
Auch wenn dieser besagte Song zunächst
,Hey Joe‘ zum ersten Mal in Kontakt mit die- recht simpel und überschaubar ist, beim ge-
sem wilden, schwarzen Sänger & Gitarri- naueren Hinsehen offenbaren sich hier eine
sten, der dann in den üblichen Pop-Gazet- interessante Historie und eine Menge ver-
ten, die sich bis heute in Bezug auf Image- blüffender spielerischer Details.
Bildung von Künstlern interessanterweise Beginnen wir ganz vorne bei Adam und Eva
nur unmaßgeblich geändert haben, mit be- und stellen die schlichte Frage: Wer hat ei-
tont laszivem Unterton vorgestellt wurde. Ja- gentlich ,Hey Joe‘ geschrieben? Damit sind
wohl, dieser Herr, genannt Jimi Hendrix, ist wir schon mitten drin in einer Diskussion, die
eindeutig mehr als nur ein Gitarrist in einer Dank Internet und entsprechenden Chat-Fo-
Band, heißt es da, nein, er steht als Sinnbild ren schon die Dimensionen von anderen po-
für Drogen aller Art, jede Menge Groupies pulären Verschwörungstheorien anzuneh-
und psychedelische Samt-Uniformen. Kurz men beginnt. Ob Paul McCartney irgend-
11.02 gitarre & bass
wann bereits in den 60ern gestorben ist
oder wer John F. Kennedy beziehungsweise
John Lennon wirklich umgebracht hat, wird
dort etwa genau so emotional diskutiert, wie
die Frage nach den wahren Urhebern von
,Hey Joe‘. Zu dieser Legenden- und Theorie-
bildung hat übrigens Jimi Hendrix höchst-
persönlich auch seinen Anteil geleistet: Die-
ser Song – der angesprochene Joe ist übri-
gens ein im Nachkriegsamerika häufig
gebrauchtes Synonym für US-Amerikaner –
wird nämlich auf dem Original-Polydor-
Cover von ,Smash Hits‘ in Bezug auf die Ur-
heber als Traditional geführt, arrangiert von
Jimi Hendrix. ,Hey Joe‘ ist aber definitiv kein
traditionelles Volkslied oder Folk-Ableger wie
beispielsweise ,Whiskey In The Jar‘ (das spä-
ter Thin Lizzy verrocken sollten) sondern of-
fensichtlich ein „geschriebener“ Song.
Gleichzeitig taucht verwirrenderweise schon
bald als Komponistenangabe ein gewisser
Billy Roberts auf, sogar bei später veröffent-
lichten Jimi-Hendrix-Tonträgern.
Doch wer ist dieser Billy Roberts? Nun, mitt-
lerweile ist nachgewiesen, dass wirklich ein
William Moses Roberts Jr. 1962 einen Song
namens ,Hey Joe‘ urheberrechtlich schützen
ließ, und dann ein Leben lang darum kämpf-
te, die ihm zugehörigen Tantiemen ausge-
zahlt zu bekommen. Das gelang ihm wohl
erst lange nach Hendrix’ Tod, und da verlor
er das Geld denn auch gleich wieder an die
Rechtsanwälte, die ihn bei dem Rechtsstreit
vertreten hatten. So far so bad, könnte man
sagen, wäre da nicht der Umstand, dass kei-
ner diesen Herrn Roberts wirklich kennt: Die
heutigen Internet-Detektive sind sich einig,
dass dieser Mann, wenn überhaupt existent,
nur als Strohmann vorgeschoben wurde und
in Wirklichkeit jemand völlig anderes als
Komponist verantwortlich ist. Aber ob es der
Sänger der Westcoast-Psychedelic-Rocker
Quicksilver Messenger Service, ein Mann na- auftretenden Textvarianten sind übrigens ty- Post-Hendrix-Phase. Der Song hat also jetzt
mens Dino Valenti, war oder Chet Powers pische Blues-Elemente, wobei die Akkorde eine Reihe von nahezu verbindlich auftre-
oder ein gewisser Jesse Oris Farrow, wobei so vorher nicht im weiten Feld des Blues zu tenden Elementen:
diese Namen neuesten Theorien nach auch finden sind und schon als eigenständige • Allen voran ist da das Gitarren-Intro, das so
noch alle für dieselbe Person stehen, das Komposition gelten dürfen. Der Song ent- effektiv den Doppelklang leere Saite/gegrif-
wird im Moment noch heftig diskutiert. wickelt sich dann von Interpret zu Interpret fener Ton nutzt (Beispiel 1). Die Idee dazu
Unbestritten aber ist, dass es von ,Hey Joe‘ mit immer wieder frei angepasstem und ver- stammt übrigens zweifelsohne aus dem
vor und nach der Hendrix-Aufnahme reich- ändertem Text, Tempo und Tonart, bis sich Song ,Summertime‘ von Ricky Nelson, wo
lich Einspielungen gibt. Und es ist sehr be- der besagte James Marshall Hendrix, von Ex- sich Hendrix das Intro, das dort noch in ei-
merkenswert, wie sich diese Aufnahme- Animals-Bassist, Entdecker und Manager ner ganztaktigen verlängerten Form auftritt
Gruppen, also vor und nach der Hendrix-In- Chas Chandler von „Jimmy Ja-
terpretation, jeweils unterscheiden. In der mes“ in „Jimi Hendrix“ umge-
Pre-Hendrix-Phase entwickelt sich über die tauft, der Sache annimmt. Jimi
Versionen von den Byrds, Love, The Leaves hat dabei wohl vor allem die ak-
oder The Music Machine ein sehr schneller, tuelle Tim-Rose-Version als Vor-
fast Rap-artig gesungener Song im typi- bild. Doch die Änderungen, die
schen Beat-Gewand, der die Macho-Story im Vergleich zu allem Bisheri-
nach dem Muster „Ich sah meine Lady mit gen von nun ab zu verzeichnen
anderen Männern, schoss sie nieder und sind, werden praktisch fest als
muss mich jetzt verdrücken“ als Frage-Ant- Struktur-Bestandteil von ,Hey
wort-Stück mit jeweils verdoppelten Versen Joe‘ eingebrannt und bilden ty-
erzählt. Die Wiederholungen und die dabei pische Elemente aller Songs der

gitarre & bass 11.02 64145

1
 JIMI ROCK CLASSIXX
HENDRIXHEY JOE
(Beispiel 2), aus-
geliehen hat.
• Das Tempo des
Songs ist erheb-
lich langsamer
und getragener
als früher (um ca.
85 bpm), was
sich auch auf die
jetzt viel mehr
„gesungenen“
Vocals auswirkt.
• Die Tonart ist
nicht mehr A- oder C-Dur, sondern nur noch
E-Dur, die progressive Rock-Tonart der da-
maligen Jahre.
• Es wird ein ausdrückliches Solo einge-
bracht, das über der stetig wiederholten
subdominantischen Kette mit der Chord-
Progression C-G-D-A-E als Materialvorrat die
zufällig gut passenden E-Blue-Skala-Töne e,
g, a, b (h), d und wieder e verwendet. Übri-
gens ist es niemand anderes als Fab-Four-
Bassist/Sänger Paul McCartney, ein intimer
Bekannter von Hendrix seit dessen ersten
Londoner Tagen, der exakt die ,Hey Joe‘- Ak-
kord-Folge, wenn auch mit verdoppelten
Notenwerten, bereits Anfang 1967, wenige
Tage nach der Veröffentlichung der Hendrix- eine Idee von Chas Chandler, der neben den Rock ’n’ Roll light gauge, in den Stärken
Single, als zweifaches Bindeglied in das ,Ser- drei Experience-Musikern noch extra an die- .010 bis .038), hinter ihm stehen ein nagel-
geant Pepper‘-Zugabe-Stück ,Day In The sem Tag das Damen-Gesangs-Trio „The neues 100-Watt-Marshall-Stack mit zwei Bo-
Life‘ einbaut. Dass die Beatles kurz darauf Breakaways“ buchte, die sonst eher bei Lulu xen.
auch alle in Phantasieuniformen antreten, ist oder Dusty Springfield zu finden sind. Neben ihm spielt Noel Redding ebenfalls
eine weitere interessante Parallele, die den Prompt ist es auch genau dieses Arrange- über diesen einen Marshall-Turm, außerdem
immensen Einfluss von Hendrix auf das ment-Attribut, das die Nummer zwar glatt, benutzt er einen für seine Verhältnisse riesi-
Swinging London Ende 1966 deutlich ma- gefällig und nicht zuletzt kommerziell gen 1965er Fender Jazz Bass, der für Red-
chen dürfte. erfolgreich macht (im Februar 1967 steigt ding noch recht ungewohnt ist. Immerhin
• Bei der Hendrix-Version tauchen typische ,Hey Joe‘ auf Platz 4 der englischen Charts), wollte Noel sich ein paar Tage zuvor eigent-
Fill-Riffs über E-Dur auf, die als markantes aber von späteren Nachahmern kaum noch lich bei Eric Burdon und dessen New Ani-
Virtuosen-Zeichen dienen und gleichzeitig beachtet wird. mals als Gitarrist bewerben und ist höchst
einen Blue-Note-Charakter (die Töne g und • Nach dem Solo folgen nicht einfach die überraschend bei diesem buntgekleideten
d über E-Dur mit der großen Terz g#) ein- geschlagenen Gitarrenakkorde, sondern ei- Gitarristen als Bassist gelandet. Der wieder-
bringen. Auch diese Licks sind nicht neu, ne von Bass und Gitarre gemeinsam uniso- um ist völlig fasziniert davon, dass ein Gitar-
aber immer gerne gehört: Das Stück ,Tin no gespielte zweitaktige Riff-Figur bildet den rist und nicht ein gestandener Bassist für ihn
Soldier‘ der Small Faces präsentiert ebenfalls Ersatz für die Akkordgebilde. Diese kunst- die tiefen Saiten zupft und sich damit ein
im Intro ein ,Hey Joe‘-Riff (2), während Led volle Substitution mit einigen chromati- völlig neues Spielgefühl auftut. Am Premier-
Zeppelin ihrerseits später das erste Riff schen Tonfolgen findet gerade in Insider- Schlagzeug mit seiner 20"-Bassdrum sitzt
gleich als Grundlage eines ganzen Songs, Musiker-Kreisen große Anerkennung und ist weiterhin John „Mitch“ Mitchell, eigentlich
nämlich von ,Whole Lotta Love‘ verwenden dementsprechend als häufig eingesetztes ein eher Jazz-orientierter Drummer aus West
(alles zu sehen in Beispiel 3), während wie- Element bei den späteren Cover-Versionen London, der wie Hendrix („Jimmy James
derum bei dem Monkeys-Song „I‘m A Belie- zu hören (Beispiel 4). And The Blue Flames“) zufällig zuvor einer
ver‘ das dortige Zwischen-Lick bei Hendrix So viel zu den Elementen der Hendrix-Inter- Band mit einem sehr ähnlichen Namen an-
nahezu identisch unmittelbar nach dem In- pretation, kommen wir zur Entstehung. Alle gehört hatte: „Georgie Fame And The Blue
tro auftaucht (Ende Beispiel 1) – ,Hey Joe’, Beteiligten finden sich am 23. Oktober 1966 Flames“.
ein Sammelplatz von Lick-Zitaten. in den Olympic Studios im herbstlichen Lon- Das Playback auf einer Vierkanal-Maschine
• Speziell die Hendrix-Version wird gestützt don ein. Hendrix, der bereits mit seinem Trio mit den Zoll-breiten Tonbändern bei 38cm/s
und getragen von einem flächigen, sich auf- eine Frankreich-Tournee zum Anwärmen Aufnahmegeschwindigkeit ist schnell im
bauenden Chor, der fast ein Phil-Spector- hinter sich gebracht hat, hält eine Fender Kasten. Jimi selbst spielt einen flockigen
Wall-of-Sound- Feeling einbringt. Das war Stratocaster in der Hand (Saiten: Fender Rhythmus-Gitarren-Part ein, der überwie-

150
251 11.02 gitarre & bass
 gend in Folk- krampft wirkte und daher den Zuschlag für
Manier mit ei- die Platte erhielt.
nigen Zusatz- Im Prinzip handelt es sich um eine durch den
Spielereien gesamten Song gehende Gitarrenspur mit
ausgeführt ist Einzel-Licks und gelegentlichen Chord-
(typische For- Schlägen auf den E-Dur-Harmonien (siehe
mel siehe in auch Beispiel 5), auf der dann auch das So-
Beispiel 5). lo aufgezeichnet ist. Dieses Solo ist nicht
Doch dann lang, nur zwei Durchgänge von zweimal 4
kommt nach Takten, die entsprechend den Harmoniefol-
der Stereo- gen auch in zwei große Einheiten aufgeteilt
Überspielung sind.
auf eine zwei- Spielerischer Material-Kern des im typischen
te Vierkanal- Marshall-(Leicht)Overdrive-Sound einge-
Maschine der Gesang, bei dem Hendrix die spielten Solos (Beispiel 6) sind wie im Intro
bekannte Story wie üblich frei variiert er- verdoppelte Töne. Allerdings finden wir sie
zählt. Bei ihm endet die Story mit der Flucht in der XII. Lage, passend zu E-Dur, und ent-
nach Mexiko („Goodbye everybody“), eine sprechend kommen keine leeren Saiten wie
Textversion, die allerdings von nun an für al- zu Beginn ins Spiel, sondern der hineinge-
le nachfolgenden Nachahmer als praktisch zogene Ton b (h) vom 14. Bund der G-Saite
vorgeschriebener Text gelten wird. kommt in Einklang mit dem auf dem 12.
Fehlt als letztes nur noch die bemerkens- Bund gegriffenen Ton b (Takt 2) der B(H)-
werte Sologitarre, von der es nachweislich Saite, ebenso wie entsprechend das hohe e
mehrere Versionen gibt, laut Studio-Log- mit dem vom 15. Bund der B-Saite hochge-
Buch insgesamt vier. Genommen wird nach zogenenen Ton. (Takt 1).
kritischen Diskussionen die erste: Vielleicht Eine gleitende, locker ausgeführte Lick-For-
war dies nicht die ausgereifteste Version, mel, die daraufhin sofort und nicht zuletzt
doch zweifelsohne wurde sie von Jimi Hen- von den Gitarrenhelden wie Clapton, Beck
drix so leicht und locker dahergespielt, dass und Page aufgegriffen und weiter perfektio-
sie sehr charmant und eben äußerst unver- niert wird. Es gab dieses Klischee schon
gitarre & bass 11.02
früher, doch ,Hey Joe‘ führt sie allen Londo-
ner Musikern vor Augen – und die sind da-
mals wahrlich beeindruckt, völlig überwäl-
tigt! Noch dazu, wo sich das Hendrix-Solo
im zweiten Teil (Takte 5 – 8) mit nur wenigen
Fingerbewegungen, ohne die XII. Lage zu
verlassen, noch einmal steigert und leichthin
mal eben geradezu überschlägt (Takt 6).
Pikanterweise endet das Solo (Takte 7 & 8)
dann nicht wie zuvor auf dem Oktav-Grund-
ton e oder der Blue-Note g, sondern auf der
E-Dur-Akkord-eigenen Terz g# – ein kleiner
Kunstgriff, aber ebenfalls etwas, was zu dem
Mythos „Mein Gott, kann dieser Mann Gi-
tarre spielen!“ massiv beiträgt. Und das alles
begleitet von den so lässig-schnoddrig da-
hingeworfenen Lyrics und den unablässig
aufblitzenden Licks dieses Jimi H. aus den
USA.
Es ist rückblickend schon fast Ironie des
Schicksals, dass Hendrix mit diesem Song,
den er selbst übrigens nie besonders schätz-
te (Zitat: „... ein echter kleiner Cowboy-
Song, der hat nichts mit uns zu tun ...“) und
den er nur widerstrebend live aufführte, sei-
ne Weltkarriere startete. Wäre diese Single
(oder vielleicht alternativ eine Hendrix-Kom-
position als Debüt) damals gefloppt, dann
würde sich die Rock-Geschichte heute viel-
leicht etwas anders lesen. Glück gehabt! ■
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© 2005 MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co. KG KÖLN
© 2005 MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co. KG KÖLN
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 Datum, Uhrzeit: 16.07.2015, 11:03:43
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