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Indice
Indice 1
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Aclaraciones 2-3
Cómo "no" estudiar escalas 4-8
Etude No 1, Op.60, Matteo Carcassi 9-10
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Right hand / Rechte Hand / Mano derecha
Free stroke / Freier Anschlag / Tirando Rest stroke / Angelegter Anschlag / Apoyando
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= Thumb / Daumen / Pulgar = Thumb / Daumen / Pulgar
= Index finger / Zeigefinger / Indice = Index finger / Zeigefinger / Indice
= Middle finger / Mittelfinger / Medio = Middle finger / Mittelfinger / Medio
= Ringfinger / Ringfinger / Anular = Ringfinger / Ringfinger / Anular
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Prepared Positions / Grundpositionen / Posiciones preparadas
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P.P I First position / Erste Grundposition / Primera posición
P.P II Second position / Zweite Grundposition / Segunda posición
P.P III Third position / Dritte Grundposition / Tercera posición
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Stopping sounding notes with right hand / Abdämpfen von Tönen mit der rechten Hand /
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Apagado de notas con mano derecha
Example / Beispiel / Ejemplo
Ringfinger stops first string / Der Ringfinger dämpft die 1. Saite / Anular para la primera cuerda
Thumb stops both strings at the same time / Der Daumen dämpft die 6. und 5. Saite gleichzeitig /
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Noted fingers planted at the same time / Die angegebenen Finger werden gleichzeitig vorbereitet /
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Example / Beispiel / Ejemplo
The third finger will be placed at the third string / Der 3. Finger wird auf der dritten Saite
aufgesetzt / Tercer dedo se colcará en la tercera cuerda
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Barre / Quergriffe / Cejillas
Example / Beispiel / Ejemplo
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a) and b) Barre until the noted string / a) und b) Quergriff bis zur angegebenen
Saite / a) y b) Cejilla hasta la cuerda señalada
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c) Hinch Barre / Offener Quergriff / Cejilla abierta
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Important notice / Wichtige Anmerkung / Aclaraciones importantes
In both cases, always legato and dim. / In beiden Fällen, immer legato und dim. / En ambos casos, siempre
legato y dim.
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Nicht alle dynamischen Zeichnen sind ident mit den Zeichen der Originalausgabe. Ebenso wurde der Aufbau
einzelner Akkorde abgeändert, um den Fluss der musikalische Interpretation zu unterstützen.
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El guitarrista notará que algunas indicaciones dinámicas pueden ser distintas a las escritas en el original. Lo mismo
sucede con algunos acordes que han sido simplificados. La razón para estos cambios ha sido lograr una
interpretación musical más fluida.
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He aquí unas páginas acerca de cómo no estudiar escalas. Claro está, lo esencial debe ser aprendido para luego
poder ejecutar con soltura y facilidad este tipo de pasajes musicales. Al mismo tiempo, intento demostrar que las
escalas no son difíciles ni pertenecen a un número reducido de guitarristas. Todos tenemos la capacidad de ejecutar no
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solo escalas sino todos los demás procedimientos técnicos a un alto nivel si hacemos las cosas correctamente. Por ello,
este artículo se puede considerar como una especie de conferencia o clase interactiva, en modo muy directo,
explicando los factores importantes que intervienen en la ejecución de estos pasajes. La parte interactiva implica al
propio lector especializado o amateur, quién con sus inquietudes que esperamos nos envíen, aportan valiosamente al
desarrollo de nuestro instrumento.
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Lo primero (y esto esta muy bien explicado en mi libro de los principios) es aprender correctamente los movimientos
básicos. El estudio de una escala, practicándola muchas horas con movimientos erróneos, sólo conllevará a un
aprendizaje desviado del buen camino, a frustraciones y tensiones en ambas manos.
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Luego y bien, suponiendo que los movimientos básicos han sido incorporados, hay una serie de principios que no
debemos olvidar en el momento de digitar la escala: cómo y cuando cambiar de apoyando a tirando y viceversa (en
caso de que sea necesario); cómo cambiar de posición y efectuar los traslados en la mano izquierda y en qué momento;
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cómo emparejar o empastar el color en caso de utilizar cuerda al aire para un cambio, qué cuerda será, en qué momento
y con que dedo de la mano derecha se pulsará; cuál es la acentuación y métrica, pues en dependencia de ellos los
cambios en la mano izquierda se efectuarán en un momento u otro; etc. Hay ciertos modelos que se repiten en muchas
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obras, pero por lo general, cada escala es única tenido en cuenta la métrica, la velocidad y la acentuación.
También es importante aclarar que en la guitarra una escala se puede interpretar con la fórmula de arpegios (en caso
de campanella) o con dos notas o más, ya sean apoyadas o tiradas, en una cuerda o más cuerdas.
La diferencia entre una escala y un arpegio, musicalmente vista, es que una escala está formada por una sucesión de
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notas ya sean diatónicas o cromáticas en modo contiguo, es decir, como mucho, con intervalos menor que una tercera.
Un arpegio, por otro lado, son notas pertenecientes a una armonía determinada la cual puede cambiar durante la
sucesión de notas o no, y por ello pueden y deben de entrelazarse unas con otras, formando así el acorde deseado.
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En este artículo me referiré sobre todo a las escalas de dos o más notas en una o más cuerdas, aunque en los ejemplos
veremos cómo pueden aparecer digitaciones en forma de arpegio.
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siguiente:
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guitarra. Este punto de apoyo no debe de variar. Sólo y considerado como
excepción, en algunos momentos durante la interpretación de una obra se
podrá variar dicho punto de apoyo como por ejemplo, cuando se tocan
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armónicos combinados con mano izquierda. (Harmónicos artificiales)
De este modo se controla ópticamente que el movimiento es correcto. De igual modo y posiblemente con mayor
amplitud, se observará dicho triángulo cuando toquemos tirando.
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No es necesario anticipar los dedos de la mano derecha ni practicar las escalas en modo staccato ya que lo que
necesitamos es el legato, que en general escasea en nuestro instrumento. Para tocar staccato en la guitarra,
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Es normal, y en caso de que sea notable, que el dedo medio pulse en una posición más curvada que el dedo índice ya
que el dedo medio es más largo. En ningún caso los dedos deben de pulsar en posición estirada o recta. La mano
debe de mantenerse en una posición natural para así emplear el mínimo de tensión. El tempo del pasaje y la velocidad
con la que el dedo pasa por encima de la cuerda no son siempre directamente proporcionales. Se puede tocar un pasaje
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de escala apoyado a alta velocidad y sin embargo, con un sonido terciopelo, dulce y piano. Además, el ángulo de
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superior. Inmediatamente y antes de pulsar con el otro dedo, debemos de sentir la relajación sin levantar el dedo de la
cuerda en la que ha quedado. La velocidad es consecuencia de la regularidad y la relajación. Igualmente sucede con el
volumen. No debemos de utilizar la fuerza para tocar fuerte. Debemos hablar y pensar más en la presión y el peso del
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dedo y no de la fuerza muscular del brazo, y que nuestra energía para producir el sonido es más una energía interna,
de precisión, y no debemos de crear músculos en los brazos bajo la creencia que así lograremos más sonido.
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Durante la práctica de este ejercicio, debemos de tener en cuenta el principio de preparación en la mano izquierda para
escalas descendentes:
Principio: Del dedo 4 hasta el 1 se debe preparar. De este modo se garantiza la coordinación y el legato.
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Los dedos se deben de mantener a la misma altura o distancia de las cuerdas para así garantizar su preparación
simultánea.
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Una escala técnicamente vista, no es más que cambiar dedos y cuerdas en la mano derecha, ya sea apoyado o tirado,
poner y quitar dedos en la mano izquierda, intercalar algún ligado en caso que sea necesario ya sea musical o
técnicamente, y efectuar cambios de posiciones los cuales deben de ejecutarse con dedos guías. (En pocos casos, se
cambia de posición con saltos. Para más información, consultar el libro "Essential principles for the interpretation
on the classical guitar" -Chanterelle) Por lo tanto, si podemos hacer un par de escalas correctamente, podremos
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A continuación unos ejemplos de escalas de obras relevantes de la literatura guitarrística clásica en donde veremos con
más exactitud la aplicación de lo mencionado anteriormente.
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He aquí un ejemplo de escalas en arpegios-tirando.
De la Ciaccona, J. S. Bach
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En esta escala en particular de la famosa Ciaccona de J. S. Bach combino el apoyado, similar al "Détaché" en el violín,
logrando así menos resonancia en comparación con la "campanella" que sigue en el segundo compás, la cual se tocará
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tirando-arpegios. La digitación está en correspondencia con el sentido retórico del pasaje: dramático, perteneciente a
un giro frigio en los bajos y un pasaje virtuoso en la melodía que ofrece un poco de esperanza en la tristeza.
La mano izquierda debe de preparar de igual forma que en el ejercicio del ejemplo número dos. Nótese que por ejecutar
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una extensión, los dedos 3-4 se preparan conjuntamente en el primer cambio de cuerda, de la primera cuerda a la
segunda. Sucesivamente, los dedos 2-1 se prepararán.
La mano derecha inicia el toque apoyado con índice, correspondencia con el principio en uso.
De igual modo, los cambios de posición corresponden con los acentos del pasaje, por lo que no serán notados. Es
preferible en este caso utilizar la cuerda 2da (Si) al aire en lugar de la primera pues el timbre de ésta última puede salir
demasiado del contexto.
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El dedo medio de la mano derecha, en la penúltima nota del pasaje, ejecutará la nota tirando pues de ese modo
podemos acomodar la mano acercándola al acorde de Re 7 Mayor.
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Naturalmente, existen diferentes maneras de digitar una escala. En este caso, cambiando de posición con la cuerda 1ra
(Mi) al aire, y utilizando dedos guías, vemos la aplicación del anular como dedo auxiliar para cambiar el orden de la
digitación en la mano derecha. De igual modo, no hay saltos en la mano izquierda sino desplazamientos con dedos
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guías.
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Escala en Re Mayor
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Adjuntado al final, se encuentra el Estudio No 1, op. 60, de Matteo Carcassi.
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En este estudio vemos cómo la mano derecha está digitada para así evitar los movimientos en este caso innecesarios
y a veces bruscos en la muñeca, combinando en concordancia con los principios, el apoyando y el tirando. El toque
apoyado además de ofrecernos balance, nos ayuda a apagar las cuerdas superiores que en un momento determinado
no deben de sonar más, entre otras funciones importantes. El lector notará como prácticamente no he introducido
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ligados en esta obra para así practicar el cambio de cuerda con diferentes dedos en la mano derecha. Claro está, existen
otras posibilidades de digitación también efectivas. Algunas opciones han sido anotadas. Aún así, recomiendo estudiar
esta obra con las digitaciones sugeridas.
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Agradeciendo su atención, espero que este artículo haya podido solucionar posibles dudas acerca de cómo resolver las
escalas en dependencia de sus características.
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Artículos como este se enriquecen y extienden con la ayuda de los artistas-guitarristas interesados en la superación y
el desarrollo técnico-musical.
En caso de cualquier duda o inquietud, contáctennos en: office@marcotamayoedition.com
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Atentamente,
Prof. Mag. Marco Tamayo
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