AP 808

Modernismo

Movimiento artístico y político.

Empieza a mediados del siglo XIX.
Surge por medio de la literatura en Latinoamérica, con un poema de Rubén Darío llamado Azul.
La idea es abandonar las ideas antiguas.
En otros países se conoce como “Art nouveau” o “Jugendstil”.
También surge en la iglesia, cuando esta se acerca mas a la ciencia.
Busca acercarse más a la naturaleza.
Revolución industrial.

Autores:
Edgar Alan Poe
Rubén Darío.
Walt Whitman

Se buscaba simetría, motivos más exóticos.

En la música data del 1910 – 1975, entre el romanticismo y la música clásica contemporánea.
Los compositores ya tienen un estilo mas definido entre uno y otro.
Se comienzan a alegarse de la tonalidad, usan técnicas extendidas en los instrumentos.
Se implementan ruidos y maquinas.

Futurismo.

No es estético.
No tiene una melodía o tema cantable.
Sienta las bases de la ambientación.
Comienza en Italia por parte de Filippo Tommasso, relata un texto el 20 de febrero de 1909
llamado “Manifiesto Futurista”, intenta enaltecer la vida cotidiana de la época.

Compositores:
Francesco Balilla Pratella – L’Aviatore Dro
Manifiesto técnico de los músicos futuristas (11 de octubre 1910)
Manifiesto técnico de la música futurista (11 de marzo 1911)
Destrucción de la cuadratura (18 de julio 1912)

Luigi Russolo – Instrumentos “Intonarumori”

Manifiesto “El arte de los ruidos”.
 Tipos de Intonarumori:
Ululatore
Scoppiatore
Ronzatore

“En la música se utiliza una parte muy reducida de las posibilidades sonoras”

“Por un prejuicio, se desprecia al ruido, cuando en realidad es, físicamente, una forma
genuina del sonido llena de interés”

“La música no es un universo sonoro cerrado sino de movilidad incesante, acorde con
todos los progresos tecnológicos; por lo tanto, es necesario experimentar intensamente
con los ruidos de las fábricas, los ferrocarriles, los aeroplanos, las maquinarias, la
electricidad y los inventos de la sociedad industrial en general.”

Música concreta

Música ligada a elementos o dispositivos de grabación.

Surge en 1929.
El mayor exponente y creador Pierre Schaeffer.
Consiste en manipular varias grabaciones para crear piezas nuevas.

Atonalismo

Antes llamado “practica común”.

Jueves 12/09/19

Modernismo

Paris – Vienna
Siglo XX

Música sacra:
Uso coral.
Ej: Gabriel Fauré – Maria, mater gratie.
Poulenc – Salve Regina.

Música común:
No hay mucha música coral.
Retoma música de cámara.
Auge de la orquesta.
 Instrumentos se tratan individualmente.
Técnicas extendidas.
Exploración de timbres y sonidos.
Compositores en búsqueda de su propio estilo.
Se agregan nuevos instrumentos (algunos con características electrónicas).
Se agrega el ruido a la música.
Liberación de la melodía.
Atonalidad.
Se busca que el arte sea más intelectual.

Corrientes del modernismo.

Futurismo.
Atonalismo.
Liszt – Bagatelle sans tonalite (1885).
Movimientos armónicos, melódicos y rítmicos no obvios.
Gustav Mahler.
Padre de la dirección orquestal.
Usa grandes cuerpos orquestales.
El concepto de la recapitulación se va abandonando.
Orquestación analítica.
Richard Strauss.
Impresionismo alemán.
En “Salome” y “Electra” se usa tonalidad como base de control, leitmotiv, plan
armónico en función de la necesidad dramática.
Antecesora del dodecafonismo.
Obras largas.
Obras sobresalientes:
Alban Berg – Wozzeck.

Es el sistema musical que carece de toda relación de los tonos de una obra con un tono
fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes sin
estar sujeto a las normas de la tonalidad. El termino describe la música que no se ajusta
al sistema de jerarquías tonales que caracterizaba al sonido de la música europea entre
el siglo XVII y primeros años del siglo XX.
El principio básico del atonalismo consiste en que ningún sonido ejerza atracción sobre
cualquier otro sonido que se encuentre en sus cercanías.

Comienza con Richard Wagner – Tristan e Isolde (3 hrs) y su uso de cromatismos.

Tiene un acorde reconocido llamado “Acorde Tristan” en su caso era el dominante del
dominante de A (F, B, D#, G#)
 Jueves 18/09/19
Richard Wagner (1843 – 1883).
Cromatismos que hacían perder el centro tonal.
Liszt – Nuages gris (1881).
Armonía en triadas aumentadas.
Melodía en G lidio.
Aleksandr Skriabin – Prometheus, The poem of fire
Melodías por 4tas, sinestesia, progresiones en circulo de 5tas.
Charles Ives (1874 – 1954). – Psalm 54 (1894)
The Unaswered Question
Song for the harvest season.
Solía no terminar sus piezas.
Arnold Schoenberg (1874 – 1941) – Verklärte nacht (1899)
Poema sinfonico por Richard Dehmel, música programática.
Gurrelieder (textos de Jacob Peter Jacobson) pt. 1 – 1901.
String Quartet no. 1 Dm (1904 – 1905).
Atonalismo libre – dodecafonismo.
Atilio Adrian Matteucci – arpa de palanca.

Jueves 26/09/19

Primitivismo.
Parecido al nacionalismo.
Busca rescatar el folklor más arcaico y hacerlo modernista.
Menos uso de percusión.
Métricas y acentuaciones irregulares.
Búsqueda de diferentes timbres.
Uso de escalas modales y pentatónicas.
Uso de armonía politonal y atonal.
Béla Bartok.
Sistema axial.
1. Allegro barbaro.
A-B-A
Pentatonica.
Cromatismos.

Igor Stravinsky.
Sergei Diaguilev – director de ballet.
1. El pájaro de fuego (1910).
Cromatismos = seres mágicos.
Diatonismo = humanos.
Tubas wagnerianas.
Pontiocello.
Col legno.
 Glissandos.
Flautandos.
Melodías populares de florklor (Jorovod).

2. Petrushka (1910 – 1911)

Acorde Petruska (F# sobre C).
Tonalidad de C, usando escala octatonica.
No tiene cadencias notorias.
Poliritmia.

3. La consagración de la primavera (1913).

Ritmo Aksak.
Disonancias.
Modos antiguos.
Escala pentatónica.
Instrumentos de percusión.
No tiene una función estructural en la armonía, se basa más en como suenan
los acordes que en su fusión.
Acorde sacre.
4. Renard.
5. La historia de un soldado.
6. Las bodas.
Canciones recopiladas por P.V. Kireevski.

Jueves 03/10/19

Microtonalismo.
Es un tipo de música que usa micro tonos en su composición.
Se dividen entre cuartos, octavos y dieciseisavos de tonos.
Es muy común en Asia.
Vicente Lusitano –
Nicola Vicentino –
Siglo XVII Christian Huygens – regresar al sistema de tonos iguales.
William Holder – propone una división de 53 tonos en la escala.
Se experimenta con los instrumentos, se crea el piano de cuartos de tono.
G. A. Behrens patenta un piano de cuartos de tono.
Compositores:
Alois Haba, defensor de la música micro tonal. 1934 – 1951 director del
departamento de música micro tonal del conservatorio de Praga.

Ferruccio Busoni, tratado “apuntes sobre una nueva estética sobre la música”,
hablando del uso de sextos y tercios de tonos.

Charles Ives, Three pieces for two pianos in quarter tone (1903 – 1924).
 Ivan Wyshnegradski (1893 – 1979) publica en 1932 el tratado “Manuel
d’harmonie a’ quarts de ton” (manual de armonía de cuarto de tono.
Ainsi parlait zarathoustra (4 pianos, ultra cromatismo).
Are-en-ciel Op 37 (6 pianos).

Harry Partch (1901 – 1974) Primeros compositores del siglo XX que utilizo
sistemáticamente la escala micro tonal. Creo varios instrumentos entre ellos la
Mazda Marimba, homenajeando el dios supremo Ahura Mazda.
Castor and Pollux

Jueves 10/10/19

Julian Carrillo (1875 - 1965) representante mexicano, ascendencia indígena.

San Luis Potosí. Trabajo como timbalero y violinista en la orquesta de su
maestro. Entra al conservatorio de música de México. En 1895 inicia su trabajo
en la música microtonal. Experimento sacar armónicos del violín con el filo de
una navaja, teniendo como resultado 16 notas diferentes entre G y A.
Sonido 13: su sistema microtonal, 16avos de tono dando como resultado 96
sonidos por octava.
Preludio a Colon (1922) soprano, cuarteto de cuerdas, guitarra a cuartos de tono,
arpa a 16avos de tono, flauta.
Profesor de composición, contrapunto y fuga, luego director del conservatorio.
1914 se va exiliado a New York, dirige la orquesta sinfónica de américa, publica
sonido 13.
Misa de San Juan 23.
1918 regresa a México, director de la orquesta sinfónica.
Balbuceos para piano metamorfoceado.
Gran premio de la música latina, merito cívico (por canto a la bandera), invitado
por la URRS a una gira, Sibelius de Finlandia (muere antes de recibirlo).

Espectralismo:
Corriente compositiva y de pensamiento, años 70 en Francia.
El timbre es lo principal de la pieza.
Grupo de compositores, Ensamble Itincrante (ensemble l’itineraire): Gerard
Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt.
In vain – George Friedrich Haas.

Dodecafonismo.
Arnold Schoenberg – Moses und Aron.
Serialismo.
Neoclasicismo.
Música electrónica.
Música concreta.
Música aleatoria.
Vanguardismo radical.
Polifonía.
Minimalismo.

Examen primer parcial

Piezas:
Preludio a Colón – Julián Carrillo.
Consagración de la primavera – Igor Stravinsky.
Despertar de una ciudad – Luigi Russolo.
Sinfonía No.5 – Alexander Skriabin.
The unanswered questions – Charles Ives.
Verklarte Nach – Arnold Schoenberg. (noche transfigurada)
Tristan e Isolda – Richard Wagner.

10 preguntas básicas de teoría y 5 piezas con compositor y su corriente.