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CURRÍCULO REFERÊNCIA
DE
ARTE
Ensino Fundamental
6º ao 9º Ano
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APRESENTAÇÃO
1 INTRODUÇÃO
As artes são um rico campo do saber que pode estabelecer relações com a
vida, a história e a cultura dos povos. É fundamental, tanto para a
compreensão de nossa trajetória no mundo da riqueza cultural acumulada
quanto para a produção de novas manifestações culturais, que precisamos
incentivar.
O uso dessa linguagem irá transformar esse sujeito, tanto no que se refere a
seus modos de perceber, suas formas de ação e pensamento, quanto em
seus aspectos subjetivos. Em consequência, transformará também o mundo
deste sujeito, que adquirirá novos sentidos e significados... ( FONTERRADA,
1994, p.41).
2. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
3 ABORDAGEM METODOLÓGICA
AÇÕES DE TIPOS DE
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
APRENDIZAGEM CONHECIMENTOS
Atitudes.
Atitudes.
Atitudes.
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Mosaico 17. Refletir acerca das diferentes técnicas/estilo de produção artística a partir de análises de
Desenho obras/objetos de arte;
Colagem e relevo 18. Manusear diferentes materiais
Figura: Positivo e Negativo 19. Conhecer e explorar elementos constitutivos do cotidiano e do movimento dançado a partir do
Elementos estruturantes da dança desenvolvimento das formas da dança, presentes em sua história tradicional e
Movimento corporal (kinesfera, peso, eixo, contemporânea;
fluxo, giros, saltos e rolamentos) 20. Reconhecer e experimentar os fatores de movimento – tempo, peso, fluência e espaço -, como
Espaço (níveis, dimensões, deslocamento, elementos que, combinados, geram as ações corporais e movimento dançado;
direção) 21. Experimentar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço;
Tempo (rápido, moderado e lento) 22. Experimentar a gestualidade, as sonoridades corporais e as vocalidades de maneira
Jogos teatrais. imaginativa, na improvisação teatral.
Improvisação e construção de cenas.
Leitura teatral (Tragédia, Drama, Comédia, Farsa,
Melodrama e Circo)
As propriedades do som: timbre, altura, duração 23. Compreender e apropriar-se de repertórios, códigos e convenções que constituem as
intensidade. especificidades da música, identificando-os em propostas de criação, interpretação e
Conhecendo os instrumentos musicais. apreciação musical;
Construção de instrumentos musicais a partir de
24. Reconhecer alguns elementos da linguagem música;
sucata. 25. Reconhecer e utilizar fontes sonoras diversificadas em propostas de criação, interpretação e
Música: vocal, instrumental e mista. apreciação musical;
26. Identificar e manipular elementos constitutivos da música em práticas diversas de
composição/criação, execução e apreciação musical, privilegiando aqueles presentes nas
culturas infanto-juvenis;
27. Interagir com o professor e colegas através dos elementos da linguagem musical.
Arte Indígena 28. Explorar contextos específicos como etnias, diferenças culturais e sociais, de costumes e
Tecelagem crenças na arte indígena;
Pintura corporal 29. Produzir sentidos a partir das diferentes formas de manifestação artística na arte indígena;
Arte plumária 30. Compreender as características de representação rupestre e indígena;
Cerâmica 31. Perceber a identidade indígena africana como parte integrante e formadora do povo
Cestaria brasileiro;
Tecelagem 32. Compreender a expressão das manifestações culturais e artísticas e sua função
Arte Africana estabelecendo relações existentes entre os povos indígenas e a sociedade atual;
33. Pesquisar a influência da arte africana na formação cultural do nosso povo.
Fonte: Produção Equipe Pedagógica SME da Área de Linguagens, baseada na Meta 2 do Plano Municipal de Educação (PME 2014-2024).
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Fonte: Produção Equipe Pedagógica SME da Área de Linguagens, baseada na Meta 2 do Plano Municipal de Educação (PME 2014-2024).
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Subcomponentes: arte visual, teatro, dança e música. 1. Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos
de criação nas suas produções visuais;
2. Conhecer e apropriar-se de repertórios, códigos e convenções que constituem as
História da HQ´s.
especificidades da música, identificando-os em propostas de criação, interpretação e
Pintura
apreciação musical;
Arte e corpo humano.
3. Estudar aspectos históricos da produção artística da humanidade, problematizando as
Características musicais das manifestações narrativas eurocêntricas e considerando o contexto de diferentes sociedades;
populares maranhenses e suas influências 4. Questionar sobre a história do rádio, identificando sua importância no meio de comunicação e
religiosas, raciais e éticas. divertimento;
História da arte moderna: 5. Conhecer e distinguir diferentes momentos da história do teatro a partir de seus aspectos
Renascimento, estéticos predominantes;
Barroco, 6. Identificar e conceituar diferentes períodos da evolução da arte moderna;
Rococó e 7. Experimentar materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais no
Neoclassicismo. planejamento e na criação de produções visuais;
História do rádio. 8. Conhecer as características fundamentais das artes audiovisuais;
As radionovelas. 9. Realizar produções audiovisuais evidenciando a importância da tecnologia no mundo atual.
História do teatro:
Idade Média;
Renascimento;
Cores: 10. Refletir acerca das diferentes técnicas/estilo de produção artística a partir de análises de
Círculo cromático e as cores análogas e obras/objetos de arte;
complementares. 11. Aplicar técnicas utilizando os elementos da composição visual;
Grafite / pichação. 12. Explorar diferentes materiais, instrumentos e recursos visuais e plásticos, com intencionalidade
Arte e natureza. artística crescente;
Paisagismo, 13. Identificar a influência das tecnologias nas produções artísticas;
Natureza morta 14. Conhecer os modos de produção e os modos de organização da atuação profissional em teatro;
Reciclar, reutilizar e reduzir. 15. Organizar o ambiente para o trabalho, compreendendo a utilização dos materiais com
Jogos teatrais. responsabilidade e sustentabilidade;
Montagem cênica. 16. Reconhecer e utilizar fontes sonoras diversificadas em propostas de criação, interpretação e
Estudo da voz: classificação dos timbres vocais, apreciação musical;
baixo, barítono, tenor, soprano, mezzo e contralto. 17. Explorar diferentes recursos tecnológicos com intencionalidade crescentes;
Conjuntos musicais: vocal, instrumental e misto.
História da Fotografia
Máquina fotográfica e sua evolução.
Elementos da música:
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Características musicais das manifestações 18. Conhecer e apropriar-se de repertórios, códigos e convenções que constituem as
populares maranhenses e suas influencias religiosas, especificidades da música folclórica, identificando-os em propostas de criação,
raciais e éticas. interpretação e apreciação musical;
Música indígena e africana. 19. Exercitar a análise e a crítica musical de repertório cotidiano, de outros repertórios da cultura
Danças folclóricas maranhenses. musical brasileira e maranhense, e de produções próprias, buscando a identificação de técnicas,
Danças de origens indígenas e africanas formas, estilos e elementos musicais específicos;
20. Apropriar-se dos diversos conceitos e procedimentos de dança folclórica maranhense de modo
a problematizar as questões de gênero, corpo e sexualidade;
21. Ampliar o conhecimento sobre a dança Indígena e a dança africana;
22. Identificar principais aspectos da dança indígena e da dança africana;
23. Interagir com os colegas respeitando-os e valorizando suas culturas diferentes culturas.
Fonte: Produção Equipe Pedagógica SME da Área de Linguagens, baseada na Meta 2 do Plano Municipal de Educação (PME 2014-2024).
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Arte e urbanismo: 1. Conhecer e valorizar as formas de arte que encontramos no espaço urbano;
Slogan/ logotipo 2. Elaborar pesquisa fazendo comparações para distinguir técnicas existentes nas obras/objetos
Design/ publicidade. artísticos encontrado no espaço urbano;
Conhecimento e expressões em arte audiovisual: 3. Entender a arte visual como meio de comunicação, relacionando-a com as artes gráficas, a
Cinema; publicidade e a propaganda;
Televisão; 4. Ler imagens publicitárias, identificando e reconhecendo o sentido existente;
Computação gráfica. 5. Pesquisar sobre as características marcantes da história da arte e sua influência nos dias atuais;
História do Teatro: 6. Identificar e conceituar diferentes períodos da história da arte;
Teatro maranhense; 7. Conhecer as principais características que define cada movimento artístico;
Teatro Brasileiro; 8. Usar os elementos da composição visual como instrumento de leitura, a partir da História da Arte;
Teatro de rua. 9. Analisar os movimentos e estilos da história da arte evidenciando suas características e suas
A música em seus aspectos históricos, sociais e influências na vida pessoal e social dos indivíduos;
étnicos. 10. Conhecer e valorizar as formas de arte que encontramos no espaço urbano;
História da Arte: 11. Identificar os diferentes elementos dos jogos teatrais;
Romantismo; 12. Estimular a capacidade crítica e a capacidade de síntese a partir da leitura textos teatrais;
Realismo; 13. Explorar diferentes recursos tecnológicos com intencionalidade artística crescente;
Impressionismo; 14. Realizar produções audiovisuais evidenciando a importância da tecnologia no mundo atual;
Expressionismo; 15. Acompanhar a leitura de obras na apreciação de produtos audiovisuais;
Art Nouveau; 16. Fazer enquetes com os alunos sobre a importância da mídia na sociedade, discutindo seu papel
Fauvismo; enquanto formadora de opinião e informação;
Cubismo; 17. Reconhecer e utilizar fontes sonoras diversificadas em proposta de criação, interpretação e
Futurismo; apreciação musical;
Abstracionismo; 18. Compreender as relações de tempo, espaço e cultura e a influência da arte indígena na identidade
Pop Art; social do povo brasileiro.
Arte indígena brasileira.
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Música: 19. Discutir os elementos da música como forma de valorização e identidade cultural;
A música em seus aspectos históricos, 20. Perceber nos diversos contextos a importância da música;
sociais e étnicos; 21. Relacionar os diferentes sentidos e significados da música como prática artística ao seu contexto
Sonoplastia; sociocultural;
Fundo musical; 22. Conhecer diferentes técnicas e estilos musicais;
Propaganda; 23. Explorar os diferentes elementos constitutivos da música como prática artística pelo exercício da
Terapia; ludicidade e da imaginação, apropriando-se desses elementos para a construção de vocabulários
Entretenimento; e repertórios próprios;
Estilos musicais.
Dança 24. Conhecer aspectos técnicos, estilísticos, históricos e interpretativos que fazem parte da
História da dança no Brasil: construção histórica da dança no Brasil;
Dança contemporânea no Brasil; 25. Ampliar o repertório de dança;
Dança de rua: 26. Conhecer, experimentar e explorar elementos da dança;
Capoeira; 27. Conhecer algumas danças da cultura brasileira.
Street Dance;
Variação do hip hop;
O samba urbano
Fonte: Produção Equipe Pedagógica SME da Área de Linguagens, baseada na Meta 2 do Plano Municipal de Educação (PME 2014-2024).
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REFERÊNCIAS