• TRIUNFO DE BACO Y ARIADNA DE CARRACCI

Nos encontramos ante un fresco situado en la cubierta de la Galería del Palacio Farnese en Roma y
que fue realizada entre los años 1595 y 1605. El soporte de esta obra es el muro, puesto que
está pintada al fresco.
El autor empleó la "quadratura", técnica que hace que la obra parezca un cuadro con marcos de
estuco y que, usando técnicas ilusionistas, hacía que las obras quedaran aparentemente
ampliadas. Esta técnica usada por el autor está basada en la regla de la perspectiva con
corregimientos ópticos para poder adaptarla a ambientes demasiado alargados o demasiado
bajos. 
Se trata de la obra "Triunfo de Baco y Ariadna" de Annibale Carracci, que fue un pintor y grabador
italiano del barroco y que perteneció a la corriente del clasicismo romano-boloñés. Esta obra
pertenece al estilo barroco italiano y se encuentra, como he mencionado antes, en el Palacio
Farnese en Roma.
En cuanto al programa iconográfico, esta obra es innovadora porque no se había desarrollado
semejante programa desde los tiempos de Miguel Ángel. Narra los "Amores de los
Dioses" partiendo de los textos escritos por Ovidio. 
La obra a comentar representa los amores entre el dios Baco y Ariadna, la hija del rey Minos de
Creta. El héroe Teseo había abandonado a Ariadna en la isla de Naxos, situada en el mar Egeo. El
dios del vino la rescató de allí y la llevó consigo al Olimpo, donde esta se convirtió en su esposa.
Como regalo de bodas, el dios Baco le regaló una diadema de oro elaborada por Vulcano.
Annibale Carracci era un pintor ecléctico, es decir, combinaba el arte de Miguel Ángel, el color de
Tiziano, el claroscuro de Correggio y la simetría de Rafael. Como pintor ecléctico que era, en esta
obra se encuentran los desnudos tizianescos junto con las potentes anatomías de Miguel Ángel.

• LOS BORRACHOS
Este cuadro es un óleo sobre lienzo de 165 cm x 225 cm el cual se encuentra en el Museo del
Prado de Madrid. Corresponde al Barroco Español (s.XVII), que coincide con una época de crisis
general política, social, económica y demográfica en España con el reinado de los Austrias Menores
(Felipe III, Felipe IV y Carlos II). A pesar de ello este será el Siglo de Oro en España ya que fue un
período muy fructífero en cuanto a arte y literatura. 
El autor de este cuadro es el famoso pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, el cual entró a la
edad de doce años al taller de Francisco Pacheco quien se convertiría después en su suegro y sería
introducido en la Corte gracias a éste mismo.  Allí conocerá al pintor flamenco Rubens quien le
animará a viajar a Italia para formarse. 
El cuadro es conocido como El triunfo de Baco como Los Borrachos fue pintado en un punto de
inflexión de la vida de Velázquez hacia una etapa más madura. Lo hizo para el rey Felipe IV. 

Tiene partes con dibujo muy preciso y otras con pincelada más suelta. Los colores son terrosos,
pero se van aclarando. La luz no es tan tenebrista. Las figuras pierden rigidez y sus poses son más
naturales. Todos los personajes están tratados con gran realismo y algunos tienen cierto retrato
psicológico. 

Destaca la figura de Baco (dios griego del vino) que está sentado en un tonel de vino con una
corona de laurel. El rostro de Baco está ciertamente idealizado mientras que los del resto de
personajes no, son gente humilde de la calle y se acercan a como los representaba el pintor
español Ribera, también de esta época. Además, en primer término, podemos ver un bodegón con
las jarras de vino. Es una escena de género y un cuadro mitológico a la vez. Se introduce un asunto
profano en un tema mitológico. El dios Baco corona con hojas de hiedra, a uno de los siete
borrachos que lo rodean; podría tratarse de un poeta inspirado por el vino. Otro personaje observa
la coronación. Uno de los hombres que acompañan al dios mira al espectador mientras sonríe.