Acordes Básicos para Guitarra

Acordes para principiantes

Que tal amigos, visitantes y miembros oficiales, pues aquí me encuentro una vez más escribiendo
para todos ustedes. En este artículo vamos a tratar el uso de acordes de una manera muy básica,
y recurriendo lo más mínimo a la teoría. Este articulo está dirigido a todos aquellos que están
comenzando a aprender con una guitarra acústica; aun que también funciona para los eléctricos;
pero por lo general los que optan por una guitarra acústica tienen la idea de dedicarse “al rincón
bohemio” y sacar rolas con sus acordes y palomearlas de vez en cuando en fiestas, para hacer
“conquistas” o simplemente por que les gusta más dedicarse a la cantada que hacer solos, arreglos
y ese tipo de cosas. De cualquier forma aquí vamos a ver los acordes básicos, que son los que por
lo general se utilizan en la música popular.

¿De dónde vienen los acordes?

Bueno al principio dije que no íbamos a ver mucha teoría, pero considero importante que sepas
todo lo siguiente antes de comenzar a darle a los acordes. Durante el aprendizaje inicial de la
guitarra, yo en realidad no recomiendo que se vaya directo a acordes, ni tampoco que se enseñen
las formas de los acordes y los círculos de Do, de Sol etc. (como normalmente se hace). El
problema es que se hace más difícil comenzar con acordes sobre todo por el uso de las famosas
“cejillas”, y hacer los cambios de posiciones rápidamente de un acorde a otro, esto debido a que
todavía no se tiene una buena digitación; y el aprendizaje de escalas, ejercicios cromáticos y
ejercicios con escalas ayuda al desarrollo de esta. Por otro lado también es recomendable iniciar el
aprendizaje con escalas por que los acordes parten precisamente de las escalas. Una vez que se
tiene este conocimiento básico, es ahora si cuando se empiezan a ver los intervalos, las triadas, y
los acordes compuestos, y si tomamos en cuenta que el alumno ya ha estado practicando varios
ejercicios con anterioridad, pues es de esperarse que cuente con la digitación necesaria para que
se le facilite “agarrar” las posiciones de los acordes.

Introducción a los acordes

Si apenas estás comenzando con la “lira”, es bastante probable que te cueste mucho trabajo poner
tus dedos en las posiciones de los acordes, quizás incluso no sepas que dedo va en que cuerda y
esas cosas. Lo primero que debes saber, es que aprender a tocar la guitarra es un proceso que
nunca termina y que los primeros pasos suelen ser los más difíciles y frustrantes de todos. Para
empezar, tu muñeca a un no conoce la posición correcta, así que es natural que te duela tomar la
guitarra y sientas como que tu mano se “tuerce”; también tus dedos te comenzarán a doler cada
vez que termines de tocar, podríamos decir que es como un ardor en los dedos y lo más probable
es que te saquen ampollas los primeros días. Pero no te preocupes, con el tiempo irás
desarrollando “callos” en los dedos, que al principio te parecerán raros, pero créeme, con el tiempo
no podrás vivir sin ellos. Y tu mano por otro lado, irá adoptando poco a poco la posición correcta.
No te desesperes, es un proceso que lleva tiempo y si quieres que el tiempo pase rápido, no hay
ninguna otra opción más que practicar.
Casi siempre lo más difícil de todo, son los acordes con “cejillas”, por si no sabes que es eso, aquí
va la explicación rápida: Hay acordes que para hacerlos completos, se requiere utilizar el dedo
índice, poniéndolo a manera de “capoteaste” para que “pise” todas las cuerdas, vamos a ver un
ejemplo aquí de lo que es una cejilla:

La imagen anterior nos muestra lo que es el concepto básico de cejilla, pero pues en si un acorde
requiere de otras notas, vamos a ver algunos acordes que hacen uso de la cejilla:

Como vemos en las imágenes anteriores, los acordes de Re menor y Fa mayor requieren de cejilla.

Otro problema por lo general es el no saber en que cuerda va que dedo, la verdad no te calientes
la cabeza, en esto de los acordes no existe una regla estricta en cuanto a que dedo debes poner
para los acordes, no obstante si hay recomendaciones que te pueden hacer las cosas más
sencillas. En nuestro caso señalaremos los dedos con números, como vemos en el las imágenes
anteriores cada acorde tiene ciertos números, por ejemplo en el caso de Re Menor tenemos 1 – 3 –
4 – 2 – 1, esto indica que dedo va en que cuerda con el fin de facilitar la posición, para guitarte de
que dedo es el 1, el 2 el 3 etc.. te damos el siguiente esquema:

En las imágenes anteriores habrás notado que hay ciertas letras, números y otras cosas que
quizás no entiendas, aquí va la explicación: El círculo rojo indica cual es la “nota raíz” del acorde,
este es un concepto bastante utilizado en el aprendizaje básico de escalas sobre todo, pero
también es aplicable a los acordes y más adelante lo veremos a fondo. Por otro lado también
puedes ver que debajo de cada cuerda se encuentra una letra, por ejemplo en el siguiente acorde
tenemos “D – A –D – F – A”, estas letras indican las notas de las que se encuentra compuesto el
acorde que se está haciendo, en este caso el acorde de Dm (o Re menor) tiene las siguientes
notas “D – F – A”. También se puede ver un número cinco con las letras “fr”, esto indica en que
traste se está haciendo el acorde, en este caso es en el quinto traste; habrá también acordes que
no indiquen de que trate se trata, en vez de el “fr” tendrán una línea negra al principio indicando el
inicio del mástil. Para terminar la “X” significa que esa cuerda no debe ser tocada.

Tipos de acordes básicos

La música popular casi siempre utiliza los 2 tipos de acordes básicos: los acordes mayores y los
acordes menores; esto no quiere decir que sean los únicos acordes que existen, ya que en realidad
hay una infinidad de estos.
Podríamos decir que los acordes mayores son los que dan alegría a una rola, mientras que los
menores le dan ese sabor tristón.
En la guitarra existen muchas de formas de hacer un mismo acorde a lo largo de todo el mástil. Me
acuerdo que cuando iniciaba en la guitarra a menudo tenía discusiones con otros amigos
(principiantes también) acerca de quien estaba haciendo bien el acorde, que risa saber hoy en día,
que ambos teníamos razón ya que un mismo acorde puede tener muchísimas formas diferentes, si
te das cuenta las notas que tiene abajo cada acorde son exactamente las mismas solo que con
distinto orden; esto hace que suenen un poco diferente pero obviamente con el mismo tono.
Por cada acorde básico daré 3 posiciones diferentes para el mismo acorde, quizás sea un poco
difícil creer que esas 3 posiciones diferentes son el mismo acorde si eres principiante, pero créeme
lo son, y para averiguarlo bastaría cono ir sacando las notas que lo conforman y te darás cuenta
que son las mismas en las 3 posiciones, aun que quizás con variaciones en el orden; esto hace
que un mismo acorde suene más agudo o más grave, y en cierta forma un poco diferente pero con
la misma tonalidad.

Acordes Mayores

Do Mayor (C)
Re Mayor (D)

Mi Mayor (E)
Fa Mayor (F)

Sol Mayor (G)

La Mayor (A)

Si Mayor (B)

Acordes Menores

Algunas de las figuras de los acordes anteriores son bastante utilizadas, otros en realidad son casi
desconocidos en la música popular. Como dije al principio (y si no lo dije lo digo ahora), puedes
escoger cualquiera de estas figuras para tocar los acordes, a fin de cuentas suenan igual, la única
diferencia es que tan grave o agudo lo quieres; selecciona los que más te acomoden según sea la
progresión (combinación) de acordes que estés utilizando

Do menor (Cm)

Re menor (Dm)
Mi menor (Em)

Fa menor (Fm)
Sol menor (Gm)

La menor (Am)
Si menor (Bm)

Utilización de escalas

¿Qué son las escalas y para que sirven?

La pregunta del millón, las escalas son sucesiones ordenadas de intervalos entre una nota y
otra, es decir, las distancias entre una nota y otra ya están dadas y eso forma la escala.
Entonces podríamos hablar de las escalas como si fueran fórmulas, por ejemplo las escalas
mayores están formadas por los siguientes intervalos: tono, tono, semi tono, tono, tono,
tono, semi tono en este orden específico, ahora ¿cómo lo descubrimos?, pues veamos la
escala de Do mayor, la que todo mundo conoce “Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do”… de
Do a Re hay un tono, de Re a Mi hay un tono, de Mi a Fa hay un semi tono (no existe Mi
sostenido), de Fa a Sol hay un tono, de Sol a La hay un tono y de Si a Do hay un semi tono
(no existe Si sostenido). Ahora supongamos que queremos saber que notas tiene la escala
de Re Mayor, bueno entonces nos iríamos así de Re a Mi hay un tono, de Mi a Fa# hay un
tono, de Fa# a Sol hay medio tono, de Sol a La hay un tono, de La a Sol hay un tono, La a Si
hay un tono, de Si a Do# hay un tono, y de Do# a Re hay medio tono. Si no entendiste muy
bien, no te preocupes más adelante entraremos en detalle, por el momento solo nos interesa
que tengas una idea general. Ahora ¿para que nos sirve aprender todo este choro mareador
acerca de las escalas?, bueno pues señores la música tiene reglas, para que una canción
suene bien debe estar armonizada, esto es que esté bajo las reglas de las escalas, no
puedes hacer una rola tomando cualquier acorde que se te ocurra y esperar que suene bien,
la música está basada en estrictas reglas que si no las sigues todas tus canciones sonarán
a ruido. Por lo general los que somos líricos hacemos esto de manera empírica, solo vamos
viendo a ver que acorde pega con que acorde, y así hasta hallar el sonido ideal para
nuestras rolas, pero ho sorpresa!, ¿y si te dijera que si supieras escalas sería mucho más
fácil?, ¿por qué?, por que sabrías que acordes puedes utilizar y que acordes no puedes
utilizar, que no notas puedes meter en un arreglo y que notas no puedes meter, en vez de
pasar horas probando. Quizás ahora estés pensando ¿Y que pasó con el feeling?, el uso de
escalas no suprime la imaginación (a menos que tu lo permitas) no se trata de tocar al “hay
se va” seleccionando al azar notas de una escala para hacer un arreglo o incluso un acorde
por que esto resultará en casi lo mismo que lo anterior solo que ahora obtendrás un ruido
con tonalidad, pero entonces ¿de qué se trata?, pues simplemente que ya tienes los
recursos para hacer algo mucho mejor armado en vez de simplemente guiarte por tu oído, y
si sabes lo suficiente de escalas incluso puedes ponerle diferentes “colores” a tu música,
arreglos mucho más elaborados y demás cosas. Incluso hay una gigantesca variedad de
escalas y cada una con un sonido particular, transmiten ciertos colores o sabores a la
música, por ejemplo ¿has visto esas películas donde la música sale así como que árabe,
egipcia quizás o china?, ¿qué crees que hace que tenga ese particular sonido?, pues si,
adivinaste, depende mucho de la escala que se está utilizando. Entonces puedes
seleccionar una escala dependiendo del estilo musical, el “sabor” o la forma como quieras
que suene tu música. Bueno ya sabemos lo importante que es una escala, pero ahora,
¿cómo aprendernos todas y cada una de las notas de una escala en la guitarra?, suena
como algo que solo un super genio podría hacer, pero la realidad es que no, hay formas
prácticas de aprenderse cualquier escala en cualquier tono sin necesidad de romperse
mucho la cabeza, ¿y eso para qué nos sirve?, pues para hacer tu propia música, o incluso
para improvisar.

La Mamá de las escalas

Para empezar ahora si con la parte técnica y olvidarnos de tanto choro, aquí les presento a
la Mamá de todas las escalas, de aquí es de donde parte todas y cada una de las escalas, “la
escala cromática”, o debería decir “Doña Cromática”… hem, un mal chiste…

C – C# - D – D# - E – F – F# - G – G# - A – A# - B – C

Estas son todas las posibles notas que puede tener una escala, es decir si se trata de una
escala, inevitablemente estará compuesta por una combinación de estas notas, la distancia
entre cada una de las notas de la escala cromática es de un semi tono, es decir de C a C#
hay un semi tono, de D a D# hay un semi tono, de D# a E hay un semi tono, de E a F hay un
semi tono. Para el caso de E y B, puede resultar confuso el ver que no tienen el sostenido,
esto es por que estas notas no pueden tener sostenido, no existe E# o B#, ya que la
distancia de E a F es de un semi tono y la distancia de B a C es de un semi tono, si le
pusieramos un sostenido a B, estaríamos hablando forzosamente de C, así que es más
lógico decir C que B# ¿no?. Ahora esto se traduce en la guitarra de la siguiente forma:
Esas son las notas que tiene la guitarra cuando esta está afinada de la manera estándar.
Bueno ya que conocimos a Doña Cromática ahora si pasemos a conocer a sus miles y miles
de hijas, es decir las demás escalas.

Escalas Mayores

Las escalas mayores y menores son las más comunes, aun que claro hay muchísimas más a
parte de estas, sin embargo son las más comunes y para no confundirnos demasiado
veremos estas primero. Las escalas mayores están formadas por el siguiente intervalo:
tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono, para que una escala mayor sea una
escala mayor debe estar conformada por estos intervalos en ese orden. Por ejemplo veamos
la escala de C Mayor, está formada por:

C–D–E–F–G–A–B–C

Y como sabemos de C a D hay un tono, ya que de C a C# hay un semi tono de C# a D hay un

semi tono, y dos semi tonos forman un tono, conclusión: de C a D hay un tono. Luego de D
a E hay un tono, hasta llegar a E como sabemos hay un semi tono de E a F, por lo tanto ya
tenemos el semi tono, de ahí vemos que de G a A hay un tono, de A a B hay un tono y
nuevamente con B hay un semi tono de B a C. A esta escala de C Mayor se le llama “Escala
natural”, debido a que no contiene alteraciones, o sea que no tiene ni sostenidos ni
bemoles. Ahora vamos a traducir todo eso a la guitarra… ya conocemos todas las notas de
la guitarra, así que podemos decir que la escala de C se ve así:

O sea que si queremos hacer una rola en C Mayor, podemos tomar cualquiera de estas notas
para así poder estar en la tonalidad correcta, incluso con estas notas podemos “inventar”
nuestros propios acordes. Pero el problema es, ¿cómo nos aprendemos todo esto?.... es
simple, poco a poco:
Intenta aprenderte cada uno de estos patrones, uno por uno, tócalos de manera repetida así
como en los ejemplos anteriores. Una vez que te los hayas aprendido de memoria, ahora si
intenta improvisar algo utilizando esas mismas notas, trata de hacer un pequeño lick o un
riff, podrás darte cuenta que cualquiera de las notas que toques en cualquier orden suena
bien, más no por eso sonará “bonito”, para poder hacer una “frase musical” debes ponerle
feeling además.
Bueno esa era la escala de C Mayor nada más, ¿y las demás escalas?, ¿las de D, E, F, G, A y
B Mayor?.... ¿te tienes que volver a aprender todo por cada escala?, aquí está lo mejor de
todo, la respuesta es: Solo si tu así lo quieres. Puedes hacer eso o seguir un método mucho
más sencillo. Tomemos la escala de D Mayor, está compuesta por las siguientes notas:

D – E – F# - G – A – B – C# - D

Esto por que, el primer intervalo de una escala mayor debe ser de un tono, esto es de D a E
hay un tono, el siguiente debe ser de otro tono, y como sabemos de E a F hay solo medio
tono pero como la regla nos exige que tengamos un tono completo nos vamos hasta F#, el
siguiente intervalo debe ser de medio tono, y de F# a G hay medio tono, el siguiente
intervalo debe ser de un tono y de G a A hay un tono, el siguiente intervalo debe ser de un
tono, y como sabemos de B a C hay medio tono, por lo tanto llegamos hasta a C#, y para
terminar de C# a D hay medio tono que es el siguiente intervalo necesario para tener una
escala mayor. Bueno ahora veamos esto traducido a la lira:
Justo ahora debes estar pensando, “Todo esto es tan diferente” y por cada escala me voy a
tener que aprender todo de nuevo, eso da mucha flojera. Pero, sorpresa!, vamos a ver los
patrones de D Mayor:

¿Se ve familiares?,¿no?, bueno échales un ojo a los de C Mayor y vuelve a ver estos. ¿Aún
no lo has notado?, son iguales!, la única diferencia es la posición del mástil en la que se
encuentran, es decir el traste en el que están, y si en este momento lo estás pensando, sí!,
tienes razón esto es aplicable a todas las escalas, absolutamente todas, si viéramos el
esquema de la escala de E, sería exactamente igual a este solo que ubicado un traste más
adelante que el de D. Como conclusión entonces tenemos que si nos aprendemos estos 5
patrones, ya nos tendremos aprendidas todas las escalas mayores por completo, solo es
cosa de ubicar en que traste comienza cada escala, y esto ¿cómo lo logramos?, pues cada
patrón tiene una “nota raíz”, y esta nota nos indica que tonalidad estamos llevando, ¿cuál es
la nota raíz?, pues esa de color azul que está en todos los patrones vistos. Supongamos que
queremos tocar la escala de F Mayor, simplemente ubicamos la nota raíz de cualquiera de
estos patrones en la nota F, por ejemplo:

Y listo!, podemos tocar cualquier escala mayor que se nos ocurra, y sin necesidad de saber
tanto.
Estos 5 patrones que acabamos de ver son llamados “patrones móviles” precisamente por
que para pasar de una tonalidad a otra simplemente tienes que “mover” la nota raíz hasta la
nota que deseas que sea la escala. ¿Esto funciona para cualquier escala?, claro solo toma
en cuenta que primero debes sacar los patrones de esa escala, por que estos que acabamos
de ver aquí solo funcionan para escalas mayores.

Escalas Menores

Anteriormente vimos las escalas mayores que están compuestas por tono, tono, semi tono,
tono, tono, tono y semi tono, ahora las escalas menores están conformadas por tono, semi
tono, tono, tono, semi tono, tono y tono. Y si estabas pensando ¿habrá escala menor
natural?, pues si es la escala de A menor que tiene las siguientes notas:

A–B–C–D–E–F–G–A

Que como te podrás dar cuenta con exactamente las mismas que las de C Mayor solo que
en otro orden, es por eso que la escala de A menor es la escala relativa menor de C Mayor
pero en eso de escalas relativas entraremos en detalles más adelante. Ahora construyamos
las notas de A en el mástil:

Ahora utilizamos la misma fórmula que con las mayores:

 Escala relativa menor

La escala relativa menor no es más que un clon perfecto de una escala mayor, es decir, es totalmente idéntica
en cuanto a las notas que la conforman, por ejemplo tomemos la escala de C mayor, esta escala está
conformada por las notas C D E F G A B, no tiene ninguna alteración. Ahora piensa en una escala menor que
tenga estas mismas notas… si adivinaste la escala de A menor, contiene las mismas notas pero en diferente
orden, A B C D E F G, ¿qué quiere decir esto?, que si nos sabemos la escala de C mayor, automáticamente nos
sabemos la escala de A menor ya que son idénticas o si lo prefieres al revés, si te sabes la escala de A menor
entonces quiere decir que te sabes también la escala de C mayor. Esto ya es un aliviane por que no te tienes
que aprender todas las escalas, pero ¿Qué fundamenta esta teoría?, es muy simple, para encontrar la relativa
menor de una escala mayor, tomamos el sexto grado de esta escala, y automáticamente obtenemos su relativa.
Ahora ten cuidado, recuerda que hay escalas mayores que contienen alteraciones, veamos la lista de escalas
relativas menores

C D E F G A B – Relativa menor = A B C D E F G A

D E F# G A B C# D – Relativa menor = B C# D E F# G A B

E F# G# A B C# D# E– Relativa menor = C# D# E F# G# A B C#

F G A Bb C D E F – Relativa menor = D E F G A Bb C D

G A B C D E F# G – Relativa menor = E F# G A B C D E

A B C# D E F# G# A – Relativa menor = F# G# A B C# D E F#

B C# D# E F# G# A# B – Relativa menor = G# A# B C# D# E F# G#

Ahora tenemos completas las escalas mayores y menores con sus respectivas relativas, por lo que ya podemos
comenzar a aprendernos las escalas, la única pregunta que ahora resta es ¿entonces hay un diferencia entre las
escalas menores y mayores?, si la hay, pero no en su estructura, si no en su sonido, una escala mayor tiene un
sonido más alegre, mientras que una escala menor tiene un sonido como que más “tristón”, pero ¿cómo es
posible si tienen las mismas notas?, bueno la gran diferencia la hace el orden en que son tocadas y la
combinación de notas que puedes hacer.

Ahora que ya nos sabemos las escalas ya podemos comenzar a utilizarlas, si no es que ya comenzaste a
curiosear con ellas, aquí te presentamos una que otra forma de utilizarlas.

[b]Aplicación de escalas[/b]

Aplicar las escalas no es tan sencillo, uno supone que en una sesión de improvisación podrías simplemente
tomar un patrón móvil de una escala y pasarte un buen rato solamente tocando a al azar cualquier nota, en
realidad aquí nos toparemos con lo más importante de la música; Si haces esto estarás totalmente en el tono,
no sonarás fuera de tono, se escuchará bien, no obstante no dirá nada. Es como si tu supieras varias palabras
en español, pero las dices al azar, entonces tus oraciones no tendrán ningún significado, así es esto de la
música, quizás puedes saberte todas las notas que comprende una escala pero si las dices al azar, simplemente
no evocarás ningún sentimiento por parte de los que te escuchan. Entonces ¿de qué te sirve aprenderte las
escalas?, bueno en realidad el conocer las escalas, no quiere decir que ya puedes improvisar o que puedes
hacer lo que tu quieras en cualquier canción, aprenderte las escalas es apenas el primer paso para iniciarte en
el mundo de la improvisación y la creación musical. Comprender como aplicar las escalas puede ser algo muy
complicado, sobre todo si haz comenzado a ver demasiados aspectos de teoría antes de iniciarte en la práctica,
esto debido a que es muy difícil “desrobotizarte” y tocar sin estar tan apegado a las escalas, es decir solo tocar
lo que estás sintiendo sin limitarte a un patrón, lo cual en realidad es la esencia de esto tan bonito que es la
música. Quizás ahora te preguntes, si así deben ser las cosas ¿por qué estoy aprendiendo escalas?, bueno ese
es otro tema más complicado, que tocaremos un poco más adelante en otro artículo, así que por ahora vamos a
la parte práctica de este artículo.
Para comprendas mejor el uso de escalas y te vayas dando una idea de cómo puedes aplicarlas, veremos unos
pequeños licks bien clásicos basados en diatónicas y pentatónicas, para facilitar las cosas aún más, nos
basaremos exclusivamente en la escala de C, con su relativa que es Am