Tema 3

Proyectos de Composición Electroacústica

Expansión de la música
electroacústica
 Índice
Esquema 3

Ideas clave 4
3.1. ¿Cómo estudiar este tema? 4
3.2. Arte sonoro 5
3.3. El paisaje sonoro y las grabaciones de campo 7
3.4. Instalaciones sonoras. La música electroacústica
y el arte multimedia 11
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3.5. Referencias bibliográficas 13

Lo + recomendado 14

+ Información 16

Actividades 19

Test 20
 Esquema
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Expansión de la música electroacústica

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Tema 1. Esquema
 Ideas clave

3.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para estudiar este tema, lee las «Ideas clave» disponibles a continuación y, además, lee
los siguientes artículos:

Álvarez-Fernández, M. (2014). Música electroacústica y arte sonoro. Perspectivas sobre

dos concepciones de la tecnología y sus implicaciones ideológicas y estéticas. Actas del
congreso en el XIX Festival Punto de Encuentro (pp. 21-31). Valencia: Amme. Disponible
en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual.

Murray-Schafer, R. (2013). El paisaje sonoro y la afinación del mundo de Schafer (pp. 49-
72). Barcelona: Intermedio. Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.3 de la
Ley de Propiedad Intelectual.

Berenguer, J.M. (2007). Lucy, sin nombre y sin memoria (texto en PDF). Recuperado de
http://www.sonoscop.net/jmb/lucy/index.html

En este tema conoceremos otras prácticas de la música electroacústica en relación

con otras categorías: arte sonoro, arte radiofónico, instalaciones sonoras, arte
multimedia… Nos ocuparemos de analizar el funcionamiento y los procesos de
dichas prácticas y estudiaremos algunas de las obras clave. Finalmente, los
conocimientos adquiridos en este tema nos permitirán integrar dichos
conocimientos dentro del propio pensamiento compositivo.
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Expansión de la música electroacústica

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Tema 1. Ideas clave
 3.2. Arte sonoro

¿Qué es el arte sonoro?

Responder a esta pregunta es cómo realizar una travesía por unos inmensos arenales,
tal y como describe la profesora Carmen Pardo en su artículo En los arenales del arte
sonoro (2012).

En dicho artículo, tal como señala Alonso (2015) descubrimos que «el arte sonoro supone
la pulverización de las nociones de arte y de música. Así, encontramos que el término
arte, profundamente metamorfoseado a lo largo del siglo XX, indicaría la relación que
tendría lo sonoro con lo visual. Por otro lado, el término sonoro indica un
desplazamiento respecto al de música».

La expresión «arte sonoro» apareció por primera vez en el catálogo de la exposición

Sound/Art realizada en el Centro de Escultura de Nueva York en 1983. Según las
declaraciones del historiador Don Goddard siguiendo esta muestra tendríamos que «el
arte sonoro muestra que escuchar es otra forma de ver», es decir, de percibir el espacio.

¿Qué engloba el arte sonoro?

Música, escultura cinética, instrumentos accionados por el viento o tocados por el

público, arte conceptual, efectos sonoros, vídeo, noise music, paisaje sonoro, arte
radiofónico...

Max Neuhaus termina definiendo el arte sonoro como «una categoría que
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puede incluir cualquier cosa que tenga o haga sonido en incluso, en algunos
casos, cosas que no lo tienen» (Max Neuhaus, 2012, p. 21).

Expansión de la música electroacústica

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Tema 1. Ideas clave
 Se trata de una atención extrema al sonido en la que, según Carmen Pardo (2012),
se puede percibir la consideración de la ciudad como espacio privilegiado para
explorar las posibilidades del sonido. Por ejemplo, en las obras Jardín de Poetas
(2006) de Jose Iges y Concha Jerez, Electrical Walks (2007) de Christina Kubisch, o
Times Square (1977) de Max Neuhaus.

Figura 1. Electrical Walks de Christina Kubisch. Fuente:

http://www.christinakubisch.de/en/works/electrical_walks

Música electroacústica y arte sonoro

Para este apartado, es apropiado leer el artículo de María Álvarez Fernández (2014), el
cual ya hemos referenciado como lectura obligatoria.

¿Cuáles son las diferencias y puntos en común entre la música electroacústica y el

arte sonoro? En el artículo de Álvarez-Fernández (2014) se responde a estas
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preguntas, estudiando:

 La relación de estas categorías con la tecnología.

 Las asunciones ideológicas que subyacen.

Expansión de la música electroacústica

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Tema 1. Ideas clave
 De esta manera, se ponen en cuestionamiento los intereses que se albergan detrás
de los intentos de obviar u ocultar las diferencias entre la música electroacústica y el
arte sonoro.

1.3. El paisaje sonoro y las grabaciones de campo

En primer lugar, señalaremos algunas de las ideas fundamentales de lo que es un

paisaje sonoro, siguiendo las aportaciones de Alonso (2015). Para este, el término de
«paisaje sonoro» (en inglés, soundscape) fue desarrollado por el canadiense R. Murray
Schafer. Su libro The tuning of the world, publicado en 1977, es la síntesis de todas sus
investigaciones y le valió un reconocimiento mundial. «Paisaje sonoro» es un
neologismo inventado a principios de los años 70 que viene de la contracción de dos
palabras: «paisaje» y «sonido».

Schafer se plantea cuál es la relación entre el hombre y los sonidos de su entorno y qué
es lo que se produce cuando esos sonidos cambian. Mediante este enfoque, pretende
dos objetivos: desde un punto de vista descriptivo, estudiar la relación cambiante del
hombre con los sonidos y, desde un punto de vista prescriptivo, preguntarse cómo
remediar esos cambios cuando estos producen una degradación de la armonía (tuning)
del paisaje sonoro.

El paisaje sonoro es concebido como algo dinámico, construido bajo diferentes

perspectivas que Schafer relaciona con los conceptos de fondo y figura de la teoría de la
Gestalt. El paisaje sonoro está estructurado por tres tipos de fenómenos:
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 Sonoridades «tónicas» (keynotes sound), que tienen un papel de fondo. Dichas

sonoridades actúan a modo de «tónicas» (al igual que en la tonalidad, hay una
nota tónica o fundamental alrededor de la que se articula el discurso musical).
Todos los sonidos serán percibidos en función de estas sonoridades. El sonido del
mar en un pueblo costero, el sonido de trenes que circulan al lado de un

Expansión de la música electroacústica

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Tema 1. Ideas clave
 apartamento al lado de una estación de tren. En muchas ocasiones, no tenemos
consciencia de estos sonidos. Nuestra percepción está condicionada por ellos,
pero no nos damos cuenta, solo somos conscientes cuando ese sonido
desaparece.

 Señales sonoras (signal sounds), tienen el papel de «figura». Las señales sonoras
son sonidos que apreciamos rápidamente y que aparecen como un suceso para el
sujeto que percibe. Normalmente, una señal sonora suele reenviar a algo distinto
de ella misma: una causa, una representación. El sonido de una alarma de un
coche de policía sería un ejemplo de señal sonora.

 Los marcadores sonoros (soundmarks) son sonidos que se refieren a una

comunidad concreta, que tienen unas cualidades que les hacen únicos. El
marcador sonoro tiene un estatus entre los dos tipos de fenómenos anteriores:
por un lado, es un sonido familiar (como las sonoridades tónicas), pero también es
algo que se destaca de otros sonidos (como sucede con las señales sonoras).
Schafer pone como ejemplo el sonido de una sirena marítima (que suena cuando
hay bruma) que se encuentra en Vancouver.

Muchos de los sonidos naturales son clasificados por Schafer como sonoridades tónicas
(el sonido del viento, del mar, etc.) y se pregunta qué es lo que sucede cuando esas
sonoridades son reemplazadas por otras nuevas (de la época industrial o post-industrial).
La primera oposición que establece entre estos dos tipos de sonoridades corresponde a
la percepción del paisaje. Percibir sonidos en un entorno acústico natural no tiene nada
que ver con percibir sonidos en un contexto urbano.

Shafer (1977) establece una oposición entre lo hi-fi (high fidelity) y la lo-fi (low fidelity):
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 Hi-fi: en un sistema como este, la relación entre el ruido y la señal acústica es

favorable. En un contexto natural un paisaje hi-fi es aquel en el que los sonidos
discretos se pueden oír claramente porque hay poco ruido en el ambiente.

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Tema 1. Ideas clave
  Lo-fi: en un contexto post-industrial, la relación señal-ruido es desfavorable y, por
tanto, la información acústica es muy densa, hay sonidos que se enmascaran, se
pierde en claridad y se puede perturbar la percepción.

Sonido contexto natural/sonido contexto urbano

Hi-fi/Lo-fi

La reflexión sobre qué es lo que constituye la originalidad de los sonidos naturales lleva
a Schaefer a la conclusión de que en dichos sonidos lo que hay es un verdadero equilibrio
interno. Existe una orquestación interna en el paisaje sonoro natural, la naturaleza es
intrínsecamente musical. Schafer define la naturaleza como «una inmensa composición
musical» (Schafer, 1977). Tenemos entonces que, por un lado, la orquesta nos da una
imagen de cómo entender el paisaje sonoro natural y, por otro lado, nuestra música se
define como dependiente del entorno sonoro en el que se constituye. De esta manera,
la orquesta es un lugar en donde se proyecta nuestra relación con el paisaje sonoro.

Naturaleza Música

Música Naturaleza

Figura 2. Sonidos naturales.

Así, el sonido natural es menos un tipo de sonido que una relación armoniosa que tiene
un sujeto con el paisaje sonoro.

El paisaje sonoro es una armonía entre las sonoridades, pero, sobre todo, es
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una armonía entre los sonidos y el que los escucha.

Bajo esta concepción se rechaza una oposición frontal entre sonidos «culturales» y
sonidos «naturales». La naturaleza es la relación armoniosa entre estos dos tipos de

Expansión de la música electroacústica

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Tema 1. Ideas clave
 sonidos. La preservación de esta armonía, de nuestra relación con el paisaje, es de lo que
se debe ocupar la ecología sonora.

Schafer define la ecología sonora como «el estudio de las relaciones entre los organismos
vivos y su entorno sonoro» (Schafer, 1977). Es el estudio de cómo se integra el hombre
en el paisaje sonoro. Esta disciplina es la suma de otros campos: geografía, sociología,
urbanismo, acústica, etc.

Clasificar los sonidos

Leer las páginas 191-293 del libro El paisaje sonoro y la afinación del mundo de Schafer,
mencionado anteriormente como lectura obligatoria. Aquí, Schafer muestra una
clasificación de los sonidos para, al final, comentar los problemas que se quedan sin
resolver.

 Clasificación según las características físicas.

 Según los aspectos referenciales.
• Sonidos naturales.
 De creación.
 De apocalipsis.
 Del agua.
 Del aire.
 De la tierra.
 Del fuego.
 De pájaros.
 De animales.
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 De insectos.
 De peces y criaturas marinas.
 De las estaciones.
• Sonidos humanos.
 De la voz.

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Tema 1. Ideas clave
  Del cuerpo.
 De la ropa.
• Sonidos y sociedad.

• Sonidos mecánicos.

• Calma y silencio.

• Indicadores sonoros.

 Según las cualidades estéticas.

3.4. Instalaciones sonoras. La música

electroacústica y el arte multimedia

Para el estudio de este apartado se indica una lectura obligatoria del autor José Manuel
Berenger: Lucy, sin nombre y sin memoria (2007).

La música electroacústica mantiene un contacto estrecho con otras manifestaciones

artísticas, es el caso por ejemplo de las instalaciones sonoras y de los espectáculos o
manifestaciones multimedia.

José Manuel Berenguer es un artista inter-media, gran figura de la música

electroacústica. En Lucy, sin nombre y sin memoria (2007), podemos ver el
funcionamiento y las ideas que le llevaron a concebir su instalación sonora Lucy,
inspirada en el comportamiento bioluminiscente de las luciérnagas de Kuala
Selangor, y que obtuvo el premio ARCO-Beep de Arte Electrónico en 2008.
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Tema 1. Ideas clave
 Figura 3. Instalación sonora Lucy de J. M. Berenguer.
Fuente: http://www.sonoscop.net/jmb/lucy/index.html

Un importante desarrollo de la música electroacústica se encuentra en la creación de

espectáculos multimedia (con vídeo, danza, actores, etc.). En el catálogo de obras,
de José Manuel Berenguer (http://www.sonoscop.net/jmb/espect.html), hallamos
numerosos ejemplos:

 Minf: música electroacústica en vivo con tres proyecciones simultáneas en

sincronía con la producción de sonido, con eventos sonoros y visuales generados
a partir del movimiento de los intérpretes, captado por medio sensores
 Desde dentro: concierto para microscopio, guitarra eléctrica y generación en
tiempo real de audio e imagen.
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Tema 1. Ideas clave
 3.5. Referencias bibliográficas

Alonso, E. (2015). Tema 8. La ampliación del significado de música. Apuntes de la

asignatura Historia de la Música (S. XX-XXI). UNIR.

Álvarez-Fernández, M. (2014). Música electroacústi1ca y arte sonoro. Perspectivas

sobre dos concepciones de la tecnología y sus implicaciones ideológicas y estéticas.
Actas del congreso en el XIX Festival Punto de Encuentro, 21-32. Valencia: Amme.

Berenguer, J. M. (2007). Lucy, sin nombre y sin memoria. Camallera: Nau coclea.

Murray-Schafer, R. (1977). The soundscape, our Sonic environment and the tuning of
the world. Rochester: Destiny Books.

Murray-Schafer, R. (2013). El paisaje sonoro y la afinación del mundo de Schafer (pp.

49-72). Barcelona: Intermedio.

Pardo, C. (2012). En los arenales del arte sonoro. En Arte y Políticas de identidad, 7,
15-28. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia.
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Tema 1. Ideas clave
 Lo + recomendado

Lecciones magistrales

Circuit-Bending

En esta clase, estudiaremos en qué consiste el Circuit-Bending conociendo, además,

cuáles fueron los antecedentes y el principal fundador. Se expondrán, también,
ejemplos sonoros de circuitos de juguetes electrónicos modificados.

Accede a la lección magistral a través del aula virtual

No dejes de leer

El paisaje sonoro y sus elementos

Barrios-García, G. G. y Ruiz-Llaven, C. E. (2014). El paisaje sonoro y sus elementos.

Quehacer científico en Chiapas, 9(2).

Expansión de la música electroacústica

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Tema 3. Lo + recomendado
 En este artículo se reflexiona sobre conceptos ligados al paisaje sonoro como el
silencio y el ruido, al mismo tiempo que se intenta concienciar sobre las acciones que
ayudan al rescate, salvaguarda y conservación de paisajes sonoros.

Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://studylib.es/doc/6331596/el-paisaje-sonoro-y-sus-elementos-ensayo

No dejes de ver

Electrical Walks

Vídeo sobre Electrical Walks de Christina Kubisch realizado en el Mobile Audio Fest
(Francia).

Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://vimeo.com/173325533
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Tema 3. Lo + recomendado
 + Información

A fondo

Arte radiofónico I

Jose Iges (Madrid, 1951) es uno de los principales artistas multimedia que ha
trabajado en el ámbito del arte radiofónico y ha escrito numerosos artículos sobre
este tema. En su artículo «Sobre el Radioarte: reflexiones sin desarrollo» (2009),
presenta una reflexión personal sobre en qué consiste el Radioarte o Arte
radiofónico.

Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://www.marcaderadio.com.ar/lear/TEX/iges.pdf

Arte radiofónico II

En su artículo «El arte radiofónico como expansión del lenguaje radiofónico», de

carácter más científico, publicado en el blog del departamento de arte sonoro de la
Universidad de Castilla la Mancha, Jose Iges define el arte radiofónico como una
expansión del lenguaje radiofónico.

Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://previa.uclm.es/artesonoro/oloboiges.html

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Tema 3. + Información
I Encuentro Iberoamericano sobre Paisajes Sonoros

En este primer encuentro Iberoamericano sobre Paisajes Sonoros podemos

encontrar numerosos artículos interesantes como, por ejemplo, el del compositor y
profesor José Luis Carles, titulado «El paisaje sonoro, una herramienta
interdisciplinar: análisis, creación y pedagogía con el sonido».

Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://cvc.cervantes.es/artes/paisajes_sonoros/p_sonoros01/carles/carles_01.htm

Webgrafía

Christina Kubisch

En la página web de la artista alemana Christina Kubisch (1948) puedes encontrar

numerosa información sobre sus instalaciones sonoras y otros trabajos artísticos:

Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://www.christinakubisch.de/en/works/electrical_walks

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Tema 3. + Información
Bibliografía

Carles, J. L. (2008). Nuevas necesidades pedagógicas en el aula: el paisaje sonoro

como herramienta de creación y comunicación. La competencia artística:
creatividad y apreciación crítica, 105-111. Madrid: Ministerio de Educación.

Iges, J. y Jerez, C. (2010). Jardín de poetas. Arte Sonoro. Madrid: La Casa Encendida.

Murray-Schafer, R. (1969). El nuevo paisaje sonoro: un manual para el maestro de

música moderno. Buenos Aires: Melos.

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Tema 3. + Información
 Actividades

Trabajo: composición de una obra electroacústica

«expandida»

Esta actividad consiste en la composición de una obra electroacústica expandida,

entendiendo como tal una obra en la que la música electroacústica se manifieste en
contacto con otras categorías: arte radiofónico, instalación sonora, circuit-bending,
espectáculo multimedia….

Es posible enviar una obra ya finalizada o un proyecto de obra.

Objetivos

Componer una obra personal desarrollando la creatividad, dominar técnicamente los

medios necesarios para llevarla a cabo y explicar de manera ordenada y clara el
propósito de la pieza.

Criterios de evaluación

 Creatividad y originalidad del proyecto.

 Manejo de técnicas compositivas.
 La correcta presentación de la composición
 La coherencia entre la idea de la obra y su realización.
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Extensión máxima: 3 páginas, fuente Calibri 11 e interlineado 1,5. Entregar en

formato PDF. Hay posibilidad de indicar enlaces a vídeos o a cualquier otro material
que apoye al proyecto.

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Tema 3. Actividades
 Test
1. El término «arte sonoro» apareció por primera vez en el catálogo de la exposición
Sound/Art del año:
A. 1983.
B. 1993.
C. 2003.
D. 1973.

2. En el término «arte sonoro», «sonoro» indica un desplazamiento frente a:

A. La sonoridad.
B. La tradición musical clásica.
C. La música.
D. El objeto sónico.

3. La artista Christina Kubisch realizó una instalación sonora llamada:

A. Electrical Walks.
B. Times and Space.
C. New Time.
D. Electrical bridge.

4. El término «paisaje sonoro» fue desarrollado en los años 70 por:

A. Pierre Boulez.
B. Murray Schafer.
C. Pierre Schaeffer.
D. Francisco López.

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Tema 3. Test
5. Las sonoridades «tónicas» de un paisaje sonoro son:
A. Sonoridades que destacan en un paisaje.
B. Sonoridades en la tonalidad de «do mayor».
C. Son los sonidos que tienen una cierta «tonicidad».
D. Sonoridades con un papel de fondo, sobre ellas se perciben todos los sonidos.

6. El paisaje sonoro de la ciudad post-insdustrial, según Schafer es:

A. Lo-fi, porque no se pueden distinguir claramente los sonidos.
B. Hi-fi, porque hay sonidos muy altos.
C. FM porque se escucha mucho la radio.
D. Lo-fi, porque predominan las frecuencias graves.

7. La ecología sonora es el estudio de:

A. La progresiva destrucción del Amazonas.
B. Las relaciones entre los sonidos de la ciudad y los sonidos del campo.
C. Las relaciones entre los organismos vivos y su entorno sonoro.
D. La construcción de instrumentos con materiales bio.

8. Shafer clasifica los sonidos según:

A. Características físicas, aspectos referenciales, cualidades estéticas.
B. Características físicas, aspectos referenciales, cualidades narrativas.
C. La teoría tipo-morfológica de Pierre Schaeffer.
D. Aspectos referenciales y características físicas.

9. Jose Iges es un artista inter-media, también, especializado en:

A. Arte radiofónico.
B. Live-electronics.
C. Procesameinto de la señal.
D. Diseño sonoro.

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Tema 3. Test
10. El artista Jose Manuel Berenguer realizó una instalación sonora llamada:
A. Clara, sin nombre y sin memoria.
B. Lucy, sin nombre y sin memoria.
C. Memoria y recuerdos.
D. Luciérnagas eléctricas.

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Tema 3. Test