LA CIUDAD MODERNA.

Camille Pissarro

Hola buenas tardes. El cuadro del

que, con el que comenzamos este ciclo
que como saben está dedicado a la
ciudad moderna, es un complemento de
ésta de exposición. Quizá nos esta feo
decir que es espléndida, pero es
espléndida el comisariado por delfín
rodríguez Mar Morobia “arquitecturas
pintadas” en la que como saben hay
muchas ciudades, ciudades reales,
ciudades imaginarias ciudades
históricas, ciudades ideales. Y para
complementar, éste en esta exposición,
y el ciclo de conferencias muy eruditas a
cargo de profesores de mucho prestigio
qué se esta, que está teniendo lugar ya,
en sí ocurrió pues improvisar este ciclo
de conferencias sobre la ciudad
moderna (1) en nuestras colecciones.
Para mostrar cómo se representa la
ciudad moderna a través de cinco
grandes artistas de nuestras
colecciones.

Tenemos, en primer lugar, el París de Pissarro. En segundo lugar, el Londres de

André Derain, tercer lugar el Berlín de George Grosz en metrópolis, en cuarto lugar, la calle
denueva York con luna de ellos yanquis y finalmente la Nueva York también de Piet
Mondrian.
De manera que no sólo recorremos todo el ciclo fundamental de la modernidad,
desde el impresionismo hasta la abstracción, que es también un poco nuestro de campo de
trabajo, del campo de trabajo este museo en gran medida, el ciclo de la historia del arte
moderno, sino que además no familiarizamos con las grandes capitales de la modernidad y
que han sido precisamente con perdón donde de Barcelona y Madrid, han sido
precisamente París, Londres, Berlín y Nueva York.

El cuadro con el que comenzamos hoy es una de las estrellas de la colección y uno
de los cuadros de los que más se habla. Aunque no por las razones que me gustaria. Es
conocido por los periodistas por que pesa sobre él una reclama una reclamación queja
tenido plasmación judicial los últimos años. En mano no me voy a detener los detalles pero
básicamente este cuadro perteneció a una coleccionista judía alemana en que se vio
obligada a que se vio forzada por los nazis a vender el cuadro para obtener el
1
salvoconducto y salir del país y después el cuadro después de la guerra después del final
del nazismo y de la guerra pues pasó por varias manos en el mercado internacional la han
propietaria fue indemnizada en Alemania fue idenizada por el estado alemán y el cuadrado
círculo por varias manos perteneció a varios coleccionistas estuvo expuesto públicamente
hasta que en nueva york en los años 70 fue adquirido por el barón thyssen. Cuando la
parte principal de la colección del barón fue a su vez adquirida por el estado español en
1993 el cuadro se incorporó y contó con tantos otros en muchos años después el
descendiente de aquella coleccionista judy a un señor que ha fallecido desde el año
pasado lo canciller reside en san diego recibió en san diego estados unidos en descubrió
dice que el cuadro estaba en este museo y presentó una demanda judicial para obtener la
la devolución del cuadro el proceso está todavía en marcha. Está en manos de los
abogados de la fundación y ella ha estado también bueno ácido en ésta de manos de los
abogados también del del estado y ha sido objeto como saben incluso de una filtración
willie weeks por qué hubo conversaciones entre la embajada americana y el gobierno
español relativas a la devolución del del cuadro yo quiero no no voy a entrar en él en el
fondo de la de la reclamación ni tampoco en forma. De la que sobre la que no sabía en
absoluto competente y que no es nuestro tema aquí pero sí quería que recordarles quién a
veces cuando se ven en plantear el asunto las reclamaciones judiciales que son
asunto. Bueno mi morboso y con una gran carga emocional y que la prensa utiliza y explota
a veces más allá de lo decoroso a veces se asocia fácil pero indebidamente el nombre
thyssen a al expolio nazi. Ya hay que recordar que el barón thyssen adquirió este cuadro
como tantos otros no en la en la época negra de la guerra europea de la guerra mundial no
bajo circunstancias oscuras no mediante ninguna clase de complicidad con el el gobierno
nazi por supuesto sino muchas décadas después en la nueva york de los años 70 y hay
que recordar que fue 2 adquisición proceso completamente qué inocente completamente
carente de de ninguna culpa sobre lo que anteriores propietarios del del cuadro. Es sobre la
legitimidad del anterior propietario del cuadro titular propiedad oficial y que el cuadro había
estado expuesto públicamente que había circulado por muchas manos que había estado en
manos de débiles e incluso había pretención coleccionista judy y yo nos estos nidos de
entonces ee bueno esto para no quitarle a la historia ese morbo inadecuado y para él en
tratar de contrarrestar la la de tergiversación voluntaria un o involuntaria que la que la
prensa efectuada cuando cuando habla de este y otros cuadros envueltos en procesos de
reclamación pero vamos a lo que nos interesa.

La risa no nombre efecto de lluvia fue pintado en 1897 por 11 artista qué sucede
señor con barba. Que tenia cuando contaba aunque aparente mas años contaba con todo
cuando pintó el cuadro 67 años en la fotografía la fotografía está tomada 2 años antes de
que se firmara la revise no lo haré cuando en 1895 cuando kamil pisado tenia en 65 años
es el mismo individuo que aparece en la otra foto y que presenta un parecido inquietante
confió el castro no y. Y que está disfrazado posa disfrazado de gaucho. Lo que nos
recuerda a los orígenes poco convencionales y desde luego no en europeos por lo menos
en el sentido habitual de la palabra de Camil Pizarro kamil pizarro procedía de una
familia. Ibérica una familia de judíos. Sin duda procedentes de españa. Que que huyeron a
portugal en algún momento supongo de del siglo 16 que se llamarían pizarro en aquella
época claro y fueron a su vez expulsados de portugal cuando el marqués de bombal
expulsó a los judíos conversos y terminaron terminó la familia de de pizarro. En el
2
caribe. En pizarro kamil desarrollo nació en la isla de saint thomas que hoy pertenece a las
islas vírgenes que son de los estados unidos pero que en la época en que nació
pertenecían a las antillas a las a las indias occidentales danesas en el una colonia caribeña
danesa que por cierto el gobierno danés vendió a los estados unidos en 1816. no. En San
Thomas nació y se crio Pizarro en un ambiente que imaginar culturalmente muy mestizo
racial y culturalmente mestizo. Hay que suponer que el hablar ya me odia hablar en su
infancia por lo menos en 3 lenguas el francés el danés y el español. Su familia lo envió a
estudiar durante unos años a la metrópoli a francia y volvió para emplearse en el negocio
de la familia por la familia una familia media acomodada y en era un empleado de comercio
en 2 con una buena posición cuando en 1852 su pasión por la pintura le llevó a asociarse
un amigo danés frisón el vi. Y a trasladarse a caracas venezuela para buscar fortuna como
artista. En base a que pizarro hablaba español estos son de las cosas que conviene
recordar como cuando se habla de joven por ejemplo que también habló el español incluso
como lengua materna antes que el francés ellos siempre recuerdo cuando lo digo bien de
qué habia nacido en el perú porque tenia parte de su familia de origen peruano y que
cuando se trasladó a francia y estudiar sus compañeros de colegio se reían de él por que
pronunciaba en francés con acento español no está bueno pues pizarro como golden de
quien fue amigo y con quien con quién tiene ahí ahí esa analogía de un origen como
tropical en devon venir de lejos a agrupa. Se trasladó a caracas y estuvo 3 años en caracas
trabajando con él aquello no fue todo lo bien que esperaban volvió al centro más y es
entonces inmediatamente consiguió huir y buscando puedes ir en una vida con horizontes
mejores y unam sobre todo de una capital para un artista. El escapo digamos a francia el
cuenta en una brevísima autobiografía ya que le escribió un amigo ken de cuenta eso que
en el 1852 en caracas en 1855 se fue a francia adonde llegó a tiempo de asistir a la
exposición universal universal de parís del 55 con un evento en el mundial en y donde él
discurre montó su propio pabellón con sus cuadros en la pintura de curve tendria
muchísima influencia en la obra de pizarro. Desde entonces escribe en su breve
autobiografía termina sobre autografiar roh después de contar eso desde entonces dice
vivir en francia. Y en mi mis credenciales artísticas están enteramente unidas dice al grupo
impresionista. Bueno tenia todo el derecho del mundo a proclamar la sí porque no sé si
saben que pizarro y es el único artista de entre los muchísimos que participara en las
porciones impresionistas el único que participó en las 8 exposiciones impresionistas el
único que estuvo siempre allí money renuevan el single y ninguno de los otros participaron
de tan constantemente como él y fue en la persona de más edad del grupo impresionista
en el patriarca del grupo impresionista. Y y fue también el artista del grupo impresionista
que mantuvo una relación con los artistas más jóvenes del grupo más parecido a lo que
podríamos llamar de il dire enseñanza de tutela y patrocinio fue en cierto sentido el maestro
de cesan el maestro dirigió man digo bien de fajo y el aliado un promotor decena iñaki los
jóvenes neo impresionistas división listas por no hablar por ejemplo de los impresionistas
belgas a los que también le enseñó cosas y de los que fue amigo y protector o de dario
rego hoyos muestrario rollos que viajo mucho con él y estuvo muy próximo a él y y y
aprendió muchísimo de él ahí cuadros. De dario rego hoyos y en paisajes por ejemplo de
pueblo mike está en el baño absolutamente inspirados en la pintura de de pizarro.En
pizarro no fue un gran viajero como monet. Pero no se trasladó de casa cambió de casa
muchas veces fundamentalmente viviendo en pueblos del norte de francia casi siempre no
muy lejos de parís en puntuas lucian luego de nuevo en puntuas luego energy donde
pasaría muchos de sus en sus años de madurez casi todo su periodo de madurez y
3
simultánea ando por supuesto la vida en el campo con las temporadas en parís por qué
había que volver a parís para hablar con los amigos del grupo impresionista para maquinar
las exposiciones para tratar con su arista y durán abel que fue el gran lista del grupo
impresionista st.Él la pintura de de pizarro está casi enteramente dedicada al campo a los
campesinos a la vida rural en los trabajos agrícolas. Y como es entonces que lo tenemos
aquí representado por un paisaje urbano bien en realidad los paisajes urbanos son
unam.Parte que aparece muy tarde en la vida de de pizarro que cuando ya cumplidos los
60 años. Y que está en contraste con toda su obra anterior y que nos descubre al mismo
tiempo pues una veta como decir nueva mi refrescante. Para muchos artistas pero muchos
críticos para el público e incluso de la época los paisajes urbanos tardíos de pizarro y
fueron un inesperado descubrimiento un descubrimiento feliz de los paisajes urbanos de de
pizarro han contribuido a darle problemas prestigio más fama que no toda su larguísima
dedicación a la vida la vida campesina. Yo recuerdo por ejemplo en el hombre y el nunca
se me olvida que en la entrevista de hace ya bastantes años y que el entrevistador le
preguntaba cuáles en el arte que a usted le gusta en el sobre todo le pregunta por el arte
más o menos moderno por que ella sabia todos conocemos la la dedicación de hombres al
renacimiento pero cuál es él el arte más próxima a nosotros que a usted le interesa más lo
que respondía a converger a lo que a mí personalmente me gusta más son los paisajes
urbanos tardíos de pizarro hacia los paisajes urbanos que pizarro y pintó entre 1/8/90 y 3 y
1/9/03 durante la última década de su vida de esos paisajes vamos hablar para entender el
cuadro de la reino de antender y su contexto. Que el el paisaje urbano no era una novedad
es el uso por los impresionistas desde el momento en que los impresionistas abre los ojos
pintan trozos de parís en aquí traigo sólo algunos de los más conocidos por ejemplo el
jardín de la infanta está vista desde lumbre. Con la cúpula del panteón al fondo y con un
toque con un muelle por el que circula la gente durante el verano de 1867 que fue el gran
verano de la exposición el que visitaron parís muchos 0 de de turistas parís estaba
resplandeciente había sido ya en gran parte reformado en embellecidos por jan hoffman de
quien hablaremos luego ese el el canto del cisne del segundo imperio es el último momento
glorioso del segundo imperio antes de la debacle que llegara solo 3 años más tarde en la
forma de bismarck la guerra franco prusiana y la comuna. El famosísimo bulevar de d de
cappuccino es pues un icono de la dedicación de los impresionistas al paisaje urbano las 2
imágenes representan en trozos del nuevo parís del parís que había sido creado desde
mediados de siglo por este prefecto del departamento del sena que este alsacia no llamado
jackman y kevin en tiene digamos le empuja plenos poderes de napoleón para mí reformar
parís para embellecer parís para convertirla en una ciudad imperial porque es un designio
político el qué el que impulsa a todo esto y entonces qué bueno pues son incontables las
las cosas que parís debe a la jaula en la n b a juan de bolonia tele también la reforma de
infinidad de de parte de grandes y pequeños y que le debe y que naturalmente la ópera de
parís de la que hablaremos luego en chile desde la apertura de esos esas grandes
avenidas que son los bulevares quién nos sólo en racionalizar la la ciudad en hora dando
mi barrios a veces degradados desplazando desde luego a masas humanas hacia la
periferia expulsando del centro de parís a las clases inferiores en pero también en
contrapartida y racionalizar el tráfico haciendo posible el tráfico nacional moderna y en y a
la vez y creando espectáculo porque conos bulevares dejaron la ciudad se convierte
verdaderamente en espectador de sí misma puede contemplarse a sí misma como
veremos no sólo es un. Es un trabajo de de planificación urbanística sino un trabajo
también de.De diseño de unas 1 tipo de fachadas que hoy identificamos como las del
4
centro del país clásico y están inspiradas en la arquitectura de la época de napoleón son
como 2 rebaja nostálgico del primer imperio estadística por la realidad boli y que llevan 1
cierto modelo lo veremos a él a toda una extensa zona bueno las consecuencias sociales
de la reformas dejados man son y han sido discutidas muy ampliamente lo que
básicamente las reformas del periodo de napoleón consiguen x y que la convivencia entre
clases sociales que antes existía ya saben ustedes que antes y todavía la está finalizado y
no en alguna medida como pasa en españa las diferentes clases sociales conviven incluso
los mismos edificios distribuidas por plantas 1 unas clases liliana planta noble y otras tenían
otros pisos reservados para ellas el avión a distribución jerárquica en altura de los edificios
pues bien en la reforma dejados man en alguna medida termina con esa promiscuidad
diriamos que irónicamente claro y desplaza a las expulsa a las clases no propietarias o
tienda expulsar tras no propietarias hacia la periferia y um con el pretexto de la higiene y la
acción y del envejecimiento y de la magnificación de parís pues opera unam. Eran
intervención el acomodo de su cirugía asociado en porque aparte conoce hablado mucho
desde el propio siglo 19 los los críticos de izquierda han hablado mucho de cómo los
bulevares las nuevas avenidas en tiradas continúa líneas idénticas y en esas han amplias
anchas avenidas rectas impiden la eden el florecimiento de las insurrecciones que habían
sido endémicas en el parís del siglo 19 ya no se pueden construir barricadas con facilidad
en un amplísimo vulgar y si uno st se arriesga a construir barricadas y la artillería y da
cuenta de ello muy poco tiempo es decir que desaparece y va desapareciendo el de dano
di callejuelas laberinto que era el parís arcaico en. En regularizado por esas avenidas
bueno los bulevares son los protagonistas del parís impresionista son el teatro en el que los
impresionistas algunos de los impresionistas por ejemplo mone van a instalar sus su
caballete no en realidad los bulevares y antes dejados man porque los búlgaros también
existían antes de antes dejaba naturalmente los bulevares parisienses habían sido
protagonistas de la fotografía ya desde la primera hora no en el bulevar del dictamen debe
de daga es una de las que no sé 4 o 5 fotografias him clásicas de los incunables de la
historia la fotografía y es una perspectiva que ya nos anticipan mucho de la visión que
acerca a tiziano pintor impresionista el punto de vista elevado desde una la amo la amo la
fecha del primer término en la casa que marca el punto de partida de la perspectiva y una
línea oblicua del del bulevar que es un poco recuerda cómo la disposición oblicua también
de las vistas de monet. Que fox talbot tiene este otro bulevar no no he tenido que buscar
muchos ojos gracias muy clásicas y muy conocidas no éste es el otro es del 30 y 9:00 este
es del 43 también otro bulevar parisiense con la misma disposición el mismo encuadran los
inversionistas están utilizando el lenguaje que el modo de abordar de aproximarse a la a las
ciudades que los fotógrafos han estado experimentando ni por ejemplo ni en el el poner de
ranma y de nuevo con 1.de vista ligeramente elevado en con esa especie de efecto de la
rampa que nos proyecta hacia el otro lado del rio. Es básicamente la disposición de las
fotografias de poli llevan otro de los pioneros clásico la fotografía en 1860 a 65 llevan esta
zona naturalmente un auto estéreos complica no está destinada para ser vista en
relieve. Los impresionistas a los impresionistas utilizan forman les interesa enormemente
las posturas del paisaje urbano por que permite experimentar con distintos ángulos de
ataque de la visión permite experimentar básicamente con el picado y el contra picado con
él mira desde los edificios a la calle y con el mirar desde la calle a los edificios en altura
pero sobre todo con el picador el picador es 1.de vista en muy difícil de conseguir en la
naturaleza excepto si uno trepado un árbol oh sí uno en contemplar a esa gente desde un
acantilado que no es fácil conseguir un efecto de contraste súbito de altura y la ciudad está
5
llena de de esos contrastes no mone renueva también llega a estar interesados en esos
efectos. Diga no los práctica tanto en el paisaje urbano como en el teatro. Es decir los
efectos urbanos demon y son equivalentes de lo que diga hace con los palcos de la ópera y
de explorar como se contempla a las bailarinas en el escenario por ejemplo desde un
desde un palco no. Todo eso ni rosa a pizarro durante los años del alto impresionismo
durante los años cruciales en que el grupo que estaba desarrollando lo que conocemos
como el estilo impresionista. Pizarro se dedica exclusivamente al a la pintura de escenarios
campestres. Desde que 1000 8060 conoce a hammond y en sus salidas al campo con sus
amigos impresionistas que cuando trabaja en casa en puntuas pontones es una pequeña
ciudad en realidad pero naturalmente no se puede hablar de paisajes urbanos y en el caso
de puntillas porque enseguida ahí hay 1 grupo de casas hay 1 poco de cacería y enseguida
esta naturaleza detrás y con lo que jugar pizarro lo que interesa es el contraste continuó
entre casas y naturaleza las casas envueltas en la naturaleza. En 1870 pizarro como igual
que manning se vio obligado a exiliarse a londres. Para huir huyendo de la invasión
prusiana huyendo de la guerra y luego alejado de parís también durante la insurrección de
la comuna. En lo bueno en londres pinta toda una serie de vistas de los en de las afueras
londinenses en las que vive y entre todas las pinturas que pinta en londres en 1800 70701
no hay una que sea estrictamente hablando 1 paisaje urbano naturalmente que las afueras
londinenses han sido y siguen siendo así en harinas no en nantes nacidas extendida
naciera en mezclada interpretada con la naturaleza y pero lo que quiero decir es que a
pizarro no se le ocurre ir cómo va mone como simone a las alzas valente a pintar las del
parlamento a pintar el corazón de londres se quedará en la periferia y pinta en los foros civil
harper no hago no hago dónde dónde está en el agua normal de suburbios del delantero
que bueno lo que llaman en inglés sabrás que soy jan enseguida jam estaba instalado
entonces en el famoso palacio de cristal y cristal palas y que había sido diseñado como
saben por que yo sepa están para él en la gran exhibición de obras de la industria de todas
las naciones de 1100 501 que bajo la protección del príncipe en la más negra príncipe
alberto tuvo lugar el en jaén para el originalmente para hacer cristales trabaja para el centro
de londres pero la estructura fue desmantelada y rígida ensayo jamás las afueras de
londres en 1800 503 muchos años después en 1100 706 la destruyó el fuego por desgracia
pero la época en que pizarro. En la vio estaba allí desplazada de una manera 1 poco
surreal en medio de unos de unos suburbios en y la verdad es que esta perspectiva de
londres y se parecen a lo que más se parece es a la carretera de versalles de luciano
donde vivió pizarro muchos años de una carretera que atraviesa el pueblo por la cual
caminan algunos personajes con unas casas bajas de ladrillos cerca fíjense que en el el
para hacer cristales como una fantasía zona fantasma goya de su propia transparencia
hace que es como si se disolviera la atmósfera como el humo mientras que el acento de
pizarro siempre pizarro el pintor de la terrestre los sólidos está puesto en esas sólidas
casas de pobres clase media de la de la derecha están en primer termino más oscuras más
como tangibles no en fin en solo traído algunas de estas vistas de las afueras de londres
del 70701 diferentes parajes en esto es por ejemplo la venida de saya jan 1100 701 el
estrés la los singles de este gen de instales 1800 701 también bonos son pareja parajes
que pueden pasar por campestres aunque sigan el de lo que en francés llaman la validez
las afueras no. El primer cuadro de kia y tenemos el catálogo completo y exhaustivo de la
obra de pizarro el primer cuadro y con una escena urbana de parís. De la ciudad hace el
aquí en gran medida pasó subida que pizarro el primer cuadro en la obra de pizarro y que
representa una escena de parís es tan tarde yo como de 1100 7911 a 12 y 15 años
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después de que moni renueva pintaran sus primeras y famosas vistas parisienses es
cuando pizarro se aproxima tímidamente con esta este bulevar ne cómo dice en inglés este
bulevar que no sabemos qué bulevares pero no es 1 de los grandes bulevares de
relumbrón del centro de parís es 1 de los bulevares exteriores 1 bulevar de la periferia
bulevar pobre en esta escena borrosa invernal que tiene 1 sabor como de estampa mary
navideña y que no tienen y que no nos no nos da demasiadas pistas en realidad sobre la
sobre la propia ciudad. Y después de esto y durante en más de una década el silencio no
volver a ver después de esto en el el catálogo de pizarro ninguna imagen de parís en salvo
quizá algún pequeño dibujito a un pastelito pero cosas aisladas hasta 1893.Con 63 años
con 63 años en 1893. Súbitamente pizarro alquila una habitación en el hotel arnie está
frente a la estación san lázaro uno de los lugares también en los escenarios de tantos
paisajes urbanos de monet en mannheim también y de calle bot la estación la cárcel lanza
y en casi como todavia no decidido del todo fíjense que no te gane esta justo enfrente de la
estaciones típico hotel para llegar a la estación y llegar en 2 pasos de la estación al
alojamiento. En congestión para llegar de irán y en el tren. Y inmediatamente poder
ponerse a trabajar desde la ventana del del hotel. En como para abreviar su estancia olsen
en mezclarse con las filas de y como para tener a mano siempre la huida de vuelta a irán y
al pueblo y además cada vez que vuelve de parís se pasa en parís 2 meses o 3 meses
pintando a partir de ahora partido año 93 y hay que volver allí dice qué alivio qué respiro ya
puedo respirar y esas esas expresiones porque sé que súbitamente pizarro empieza a
pintar empieza a prestar atención a la ciudad. En hay 2 hipótesis fundamentales que se
manejan en que se cita habitualmente una vez que los ciertos problemas visuales una
conjuntivitis muy persistente de la que él se ve obligado a tratar se va a parís a tratarse y
además le impide trabajar al aire libre de manera que tiene que proteger tiene que trabajar
protegido por cristales. Ya y ahí hay una primera serie de de pinturas campestres pero
hechas desde dentro de casa a través de la ventana. Y la otra razón que se suele citar a el
para explicar que el el comienzo del trabajo de pizarrón paris is que durán rubén le sugiere
le propone que empieza a pintar paisajes urbanos. Es decir que abrió una posible razón
comercial. Hay algún fundamento bueno las 2 razones son reales de algún fundamento
para esta última parece última razón porque las series urbanas de pizarro se venderán
mejor tendrán éxito en incomparable montemayor que del que habia tenido solo su pintura
su pintura campestres pero no es sólo eso. De algún modo yo creo que con el pretexto de
la conjuntivitis. Incitado por orden real probablemente esto sea un desencadenante
iniciales. Bizarro va descubriendo un continente un mundo que había ignorado y y que cada
vez le va arreglar las cosas va a descubrir los contrastes de ángulo de punto de vista que
hasta entonces no jugaba un gran papel en su obra descubrir los contrastes de luz en la
ciudad los contrastes de claro y oscuro son también en general más súbitos que al aire libre
en el campo son más intrigantes más pintorescos como se decía entonces más
interesantes del punto vista pictórico. En después de su descubrimiento de la garza en las
artes. Pizarro iniciaron periplo parisiense una suerte de peregrinación en el siguiente hotel
que que escogerá será el hotel de luigi el gran hotel de de rusia en la río para pintar los
grandes bulevares luego el hotel del louvre para pintar en la plaza del teatro francés y la
avenida de la ópera que finalmente alquilaron un apartamento en la rue johnny para pintar
los jardines de las tullerías luego entró en la plaza fin para pintar el ver galante el pones y
llegó incluso a tener un estudio alquilado en el que voltea para poder pintar el sena y el
louvre desde la perspectiva próxima en estos 10 últimos años. Se va alejando el periplo
consiste en irse alejando del parís más popular con el que comienza. Que irse alejando
7
geográficamente hacia el sur. Y irse aproximando a parís más monumental al paradigmas
más clásico de siempre realmente los últimos paisajes de pizarro están todos dedicados al
louvre a la perspectiva del sena con el hombre al fondo etcétera. Bueno realmente en el
año 93 establece ya que pizarro en en la zona de la garza lanzar como sus puntos de vista
su rango de ataque fundamentales los que después van a reaparecer cuándo cuándo pinté
la plaza el teatro francés de la línea de la ópera por ejemplo nuestra ruiz en honor y. Y un
poco el sabor de ésta en que en primera división de la de la risa en la sala no con tiempo
no menos de 1893 otras pinturas introducen una perspectiva más abierta en abanico que
también veremos más tarde desarrollan otros cuadros como ésta de la plástica abre la ricas
de ámsterdam en la calle de ámsterdam y la plaza del havre. En esta zona visión de la
plástica abre con la estación al fondo. Ya es más audaz porque fíjense como ella ha
desaparecido en la perspectiva encendió convencional ha desaparecido el horizonte y la
mirada del pintor cae en picado sobre la sobre el suelo de la plaza. Pero la más audaz de
de todas es esta otra visión de la plaza y abre con donde él la farola en el centro de la
composición en medio de una isleta es como si actuara de guardia de tráfico haciendo girar
el tráfico el tráfico es el tema de la pintura el ómnibus y luego todos los coches y de punto
de alrededor el tráfico que digamos circula como en torno a esa a esa islita. Que entonces
la la serie de la cárcel lanzar es una serie precursora en la que se empiezan a ensayar los
diferentes puntos de vista diferentes en cuadrillas para para pintar la ciudad. Pero que hay
que introducir 11 interno dio en rumania no. En un interurbano. Entre 1890 y 2903. Lone
pinta como como sabes se instala en un en un espacio alquilado justo enfrente de la de la
fachada lateral y pinta sus más de 30 aristas en total de la catedral de ruan real abordadas
en parte 1194 el estudio en sus archivos nacidas a chico únicas vistas de la catedral de la
derrota. En en agosto de 1192 pizarro visita money berni y escribe versos catedrales nada
de un gran deseo de pintar al aire libre no hay nada como las cosas buenas para estimular
la uno trabajar. En realidad la aparte de estimular a trabajar las catedrales de ruan le crean
a pizarro un enorme problema.Hicieron realidad su nombre crecientemente preocupado por
mone crecientemente a compleja dado por mone primero por que desde el 1880 y 4100
62803 desde el pop al final del ciclo impresionista lee el éxito comercial de monroe ha ido
creciendo exponencialmente mientras que bizarro no ha despegado en absoluto. Pizarro
siguió vendiendo unos precios de siempre incluso hay menos interés entre los
coleccionistas por su obra cuando los cuadros de monet no triunfa por ejemplo el mercado
americano y alcanzan precios astronómicos. Ayunan ayunan comentarios de de pizarro y a
su hijo luciano una carta a su hija lucia que como de supuesta compasión hacia money
cuando la serie almiares de manera que en realidad ash encubre me mueven sólo muy
muy ligeramente un enorme sentimiento de envidia dice dice pizarro algo así como
almiares almiares almiares dice me ha dicho de él que la gente no quiere mas que añades
difi claro monedas se comienza a repetirse de una manera trágica estas son las terribles
consecuencias del éxito dice dice pizarro a su hijo en hacer las concesiones del éxito y las
del fracaso son peores. El pizarro se siente crecientemente ee. Orilla dejado en la cuneta
me por un compañero que ha estado como a la misma altura de él durante los años 70 en
los años 70 podían considerarse iguales. Y en particular las catedrales de ruan. En bueno
como pizarro dice todas formas en una persona decente de las de las personas más
decentes que de las que haya noticia en el mundo del arte al final reconoce la la enorme
calidad de la obra de monet lo deja por escrito y confiesa su admiración no. En la
exposición de manes inauguró ayer escribe en 1895 cuando las catedrales exponen
durante el. Donde donde exhibe 20 catedrales de ruan dice con admiración a su hijo
8
luciano 40 t la sentó en total aparte de las 20 kate armstrong miente te las pero están las
catedrales eran la gran atracción y luego cuando lucian lucian va llegar aún a parís pero se
se retrasa y que su padre le apremia y diciéndole no puedes perderte la exposición de las
catedrales de durban porque se van a vender todas y se van a dispersar y altamente nunca
las las podemos volver a ver juntas y que verlas y todas juntas. Quiero una consecuencia
directa directa dee y la preocupación de pizarro por las catedrales de ruan demonios. Es el
comienzo de una serie de trabajos en ruan que durante el año 1896 o sea unos meses
después de la exposición de las catedrales de ruan y esta es la catedral de ruan de
pizarro. En el ángulo del punto de vista en la distancia el espacio está todo escogido de
manera tal que se parezca a lo menos posible a lo que había hecho a mano no y en las
cartas a los amigos en bloque pizarro pregunta constantemente es el que dice bueno yo
tenia derecho a hacer esto por qué no se parece nada a moneda dura que no se parece en
nada él deliberadamente escogido 1 planteamiento completamente distinto es el
planteamiento que qué les sirve que legales las catedrales de mone son 11 hito en la
historia de la modernidad pictórica por qué el objeto pintado se identifica con la superficie
de pigmento de una manera tan íntima como no es posible imaginar es decir la fachada de
la catedral la textura de la de la catedral es la superficie el pigmento las 6 creencias de la
pintura sobre la tela son el relieve de la fachada como si pudiéramos constituimos la
fachada trasladada al estudiante la no hay distancia entre el objeto pintado y la superficie
pictórica y lo que procura pizarro es por el contrario introducir una distancia introducir 1
espacio introducir la mediación de la perspectiva urbana introducir la dieta los viejos tejados
del bankers cómo se llama. Oh le va bien a los los tejados del viejo ron pero saben que que
en la serie que pintaba en ruan en 1896 es una serie muy importante en su dedicación al
paisaje urbano pizarro no estará dedicada a la catedral. Él pinta una sola imagen de la
catedral y a continuación se va a dedicar a pintar los puentes cayeron del leo todavía una
cita a su hijo luciano sobre este complejo esta obsesión con las catedrales de mané le dice
a su hijo luciano te acordarás de que las cátedras de muni estaban hechas con efecto mi
helado quedaba por lo demás un cierto encanto misterioso el monumento mi viejo roban
con su catedral al fondo está hecho con tiempo gris. Pero está hecho con tiempo gris y muy
firme contra el cielo me quedé muy satisfecho me gusta verla así perfilarse crisis firme
contra 11 el uniforme de tiempo húmedo. Pero vamos con los puentes cuando en enero de
1896 pizarro se instala en ruan donde permanecerá un par de meses hasta finales de
marzo en se instala en el gran hotel de parís está en uno de los que es que entre los
puentes guardia y corre y tiene 2 habitaciones una la alquila este es el procedimiento
habitual que utilizaba para no pintar y vivir en el mismo espacio alquila una habitación para
dormir el segundo piso y otra como estudio el tercer piso desde donde puede contemplar
todo el tráfago de los muelles y los hizo 2 puentes. En así como el nuevo distrito de san
severa es muy activo. En el septiembre volverá a ruan para seguir pintando los puentes y
otra vez en 1898 sólo vamos a ver 3 imágenes pero hay decenas de cuadros dedicados a
los puentes de juan. Y cara de nuevo hay que entender los puentes de ruan en función de
la serie de las catedrales de mane en cuando mone creó su serie las catedrales que los
críticos de la época detectaron que habia una sintonía con la sensibilidad del momento el
primero porque este momento del del del del mediados finales de los 90 en su momento de
riva y religioso de retorno al cristianismo de misticismo en algunos escritores de grandes
conversiones religiosas y la catedral de ruan es un símbolo muy adecuado para todo
eso. Pero además es un es un momento de rearme y. En moral del chavismo político
francés y la catedral y su símbolo nacionalista muy poderoso el gótico francés en general y
9
su símbolo nacionalista muy poderos entonces encontraste yo ya casi en polémica con ese
significado atribuible a la catedral de ruan de de en mone símbolo como símbolo religioso y
político nacionalista los puentes de g de ruan que representan representan la
transformación de la ciudad ruandesa transformado drásticamente en estos en estos años
es nacida el en gótica que en pocos años no ha visto una transformación industrial
intensísimo y lo que quiere pintar pizarro desde luego es ese progreso industrial las
chimeneas las humaredas el tráfago y sobre el puente y por debajo del puente el la entrada
de los de los barcos aquí por ejemplo en esta última imagen son diferentes imágenes del
del pan el pomo volviera de derrota en que pizarro le dedicará la serie los puentes y las
catedrales tiene un significado muy fácilmente comprensible también en el contexto de la
ideología de pizarro pizarro era el más radical de los pintores impresionistas era un
anarquista declarado discípulo de copa aquí en digamos un lector de toros de de plutón a
propinaran estaba relacionado con los medios deben de del activismo anarquista incluso
dibujó creo estampas paran en un volumen que llamó espíritu hechos sociales que
critican. Denuncia de los males del régimen burgués del régimen capitalista en y todo esto
encaja en esa ee en esa actitud política lo que no quiere decir que pizarro se sintiera en un
enemigo de el gótico un enemigo un demoledor del gótico al contrario. En 1900 en tenemos
conservamos la carta que envió a la sociedad sociedad de amigos de los monumentos de
ruan una carta de apoyo y un donativo. Para salvar a la ciudad vieja de ruan de la
demolición que aquella a la que estaba sometida en y precisamente en esos años el
crecimiento de la ciudad y otras formas de industria pobre juan la admirable venerable
ciudad vieja se está volviendo cada vez más búlgara para gran satisfacción del concejo
municipal sin mi débil voz puede remediarlo no de ustedes de que la la levantaré para
ayudarlo. 3 aunque fuera un protector del gótico los puentes de ruan tienen un crucificado
el pus social y político. Qué qué boca bloque evoca los puentes de ruan es de nueva
moneda de otra manera es decir es como si huyendo de mané fuera bizarro a a caer en el
muni de de años atrás de dele ponderado el puente de europa la gaseosa otro de los
escenarios y favoritos cruciales de de monet en la la vida urbana en parís de eso
resulte. Hemos dicho que los los impresionistas sentían afinidad natural con los bulevares y
los que les quedan esos lugares abiertos por la reforma dejados man. En cuando le tocó a
pizarro llegan al corazón de parís que naturalmente los bulevares el bulevar también
desempeñó un papel crucial. En 1897 después de otra temporada en la cárcel a sara que él
volvia a un año y otro a los mismos escenarios al hotel arnie. Que se instaló en el gran
hotel de risi donde desean ejecutar a 14 vistas del bulevar martes aquí lo tenemos una foto
borrosa de la época no. En y esta es la primera de la serie las vamos a ver tal como il
catalogo que en el orden presunto en el que se pintaron en para que vean la monotonía y al
mismo tiempo la variedad. Esta es la primera de las escenas que el bulevar montmartre en
una mañana de invierno con una gama de tonos muy reducida el mui mui avisado en casita
frio el cuadro no. En que los bulevares los bulevares parisienses desde la reforma dejados
manos sólo bueno jugaban el papel de arterias en una nueva planificación urbana y de
villas de tráfico muy importantes y perspectivas espectaculares sino que
además. Imponiendo una uniformidad a la a la a las a los inmuebles. En dictaba una
estética un estética inspirada como dicho antes en la del primer imperio el modelo de la de
la red rival y se extiende a las fachadas de los de los nuevos bulevares no y la estética jos
mariana es la de la la calle muro el inmueble no es autónomo la los edificios no se
distinguen unos de otros y no lo queremos son bloques continuadas a lo largo de toda la de
toda la avenida dándole un aspecto unificado a las masas de irán de las casas eran de
10
todas las las fachadas alemania siempre tienen la la misma disposición que en el piso bajo
y entre suelo comparece en a profundo regan el segundo piso noble con uno o 2 balcones
el tercer y cuarto piso en el en el mismo estilo pero con con marcos menos adornados
menos ricos el quinto piso con un balcón en el continuo sin decoraciones y luego los
tejados a 45 grados la fachada lo esencial es que la fachada está organizada alrededor de
unas líneas horizontales muy fuertes que a menudo se continúan de un edificio a otro el
balcón la cornisa continua con la cornisa a cinque que en todos ellos se han como digo una
en serie de bandas continuas o de líneas continuas eso acentúa la profundidad
perspectiva. Que de una manera vertiginosa. Y ese es el efecto que va explotará en el
pizarrón las líneas de las fachadas de estas calles muro crean como unas líneas
perspectivas naturales que el pintor encontradas y entonces el efecto de velocidad el efecto
de vértigo es ese mediato incluso aunque los carruajes no se desplacen a unas
velocidades excesivas en esto un contraste con el planteamiento el bulevar de kaposi por
ejemplo mono y explotadores efecto grandemente el huracán de kaposi es en efecto
vertical la fachada este mascarada ahí está la masa de los de los árboles en el medio y la
verdad es que es más un paseo que un bulevar dinámico como es el de el de pizarro. Esta
llevo todo este original y simon impresionista que hace 11 actuaciones décadas un artista
menor pero que cada vez está más en el centro de la estética impresionista esca llevó a
quien si explota antes que pizarro desde luego desde entonces 280 las líneas de los
edificios del de los olivares no en este es el bulevar de italia del trono 1880 de calle
bot. Con la el balcón a un lado y ver esa perspectiva vertiginosa como digo otro bulevar el
bulevar james mano de en torno a 1880 también debe de callao no. Y fíjense lo que es todo
en lo que esto se convierte en manos de hulk de barman en 1800 901 es decir en 56 años
antes de que pizarro pintar a sus propios bulevares que por que pizarro esta inmunitario
está trabajando muy tarde no en mu duk ya ha convertido la perspectiva acelerada de
callao en una en en 1 efecto que se podría llamar de vértigo expresionista o de vértigo
futurista los futuristas utilizan también este tipo de sensaciones la sensación del
alargamiento borroso de los vehículos como si el bulevar visto desde lo alto estrechado
artificialmente se convirtiera en la cañería de desagüe por la que el fluido se desplaza a
una velocidad enorme y produce esa sensación de de 1 cierto en una cierta inquietud o
cierta agobio una naciente industria desde luego el efecto en el pizarrón es mucho más
contenido pizarro insinuar la aceleración urbana pero está bien pintor clásico comparado
con como en su efecto no es nunca el angustioso tremendo vaivén la evolución de los las
distintas obras y también de las estaciones este es el de mardi gras el carnaval con 1
desfile multitudinario. Que va acompañado por la transformación de la factura para
representar el carnaval la factura se vuelve mucho más en expresiva no esto de nuevo otra
escena de mardi gra madriz mardi gras el el sol poniente el carnaval sol poniente y luego
continuamos con la evolución del invierno hacia la primavera cielos más despejados los
árboles. Van bien hacer algunas algunas hojas en seguida del bulevar de la primavera la
noche. En muchos de ellos se utilizan igual que viven en aquellas perspectivas de la garza
lanzar como un futuro común. El eje del cuadro en primer término que es un poco efecto
pogo extraño esa farola no en en otras pinturas es quizá menos visible porque
naturalmente no está encendida es de día pero verán que siempre aparece la farola que
también aparece en el centro de la plaza de la comuna como elemento de organización no
aquí en cambio no. Este es de nuevo otra escena del vídeo el desfile de la
parada. Escenas más pausada las escenas más con más ritmo escenas más luminosas
cura la primavera. En el en el bulevar martin. Y con eso llegamos al al final de esa serie. Y
11
con eso llegamos también a la serie de pinturas parisienses. Y eso en el contexto de
nuestra ruiz en honor de. Bueno 1897. Fue un año muy sombría de la vida de pizarro y muy
afectado primero por el ataque cerebral del que fue víctima su hijo luciano y su gran
interlocutor sora corresponsal. 25 noviembre llegaría la noticia de la muerte en inglaterra de
su tercer hijo felix un joven que muere de tuberculosis la tuberculosis galopante llegó en 3
meses. En nada en la obra del pintor de todas formas tradicional la tristeza la depresión la
falta de de vitalidad. En el número de noviembre de 1897. En qué perdón 11 febrero de
1898 existen varias citas aquí visitas a en cine ha el pintor impresionista visita pizarro en el
gran hotel del louvre donde está alojado y dice he ido a ver al pizarro al hotel de nombre
alias peter esperando encontrarlo muy abatido por la muerte de félix y enfermedad de
luciano dice pero tiene un admirable filosofía y una serena resignación está más vigoroso
que nunca trabaja con entusiasmo y habla con ardor sobre la fe sola la persona es la
perífrasis naturalmente excel la acusación de sola por el por la injusta condena de el oficial
judío dreyfus y la huida de desarma a inglaterra y cuando lo compara la vejez de este
artista que esto de actividad y trabajo. Con la extinción senil.Deje de otras de los burgueses
en normales dije que recompensa tiene el arte en reserva para nosotros va en silla bella
entonces da a pizarro fortalecido en consolado por su arte en medio de la de la ficción la
mujer de pizarro tenia otra teoria y le reprochaba constantemente que fuera muy mal padre
porqué no la la las desgracias de sus hijos no le preocupaba el se quejan a menudo de los
reproches y de su mujer el caso es que la esté es uno de los momentos de mayor vitalidad
y de mayor intensidad creativa de de pizarro en se instala en el gran hotel del louvre
encuentra una habitación fabulosa. Todavia las habitaciones dio este estuvo alojado el
tiempo una vez en una de esas habitaciones esa fachada y tienen una perspectiva
maravillosa una de las mejores perspectivas del pos jaume alemania nismo no porque en
realidad es una creación ni casi póstuma dejas mal porque sacaba cuando jackman ya
dejado hace 7 años de ser prefecto la avenida de la ópera. El de la avenida ópera se creó a
partir de la ópera en torno al al al teatro ópera que fue no nombra la obra de gaudí y del
propio segundo imperio se creó el el espacio circundante los bloques circundantes y luego
se dorado la perspectiva para llegar hasta para conectar con parís monumental anterior
para con para conectar con el nombre con el palio alla en yeso se hizo derribando en
barrios enteros. En entonces aquí tenemos 2 perspectiva la la venia de la persecución del
604 y el 706 y se demolieron en los distritos de el adiós san roque y la voz de mulan
desapareció en 1800 705 como consecuencia de las demoliciones saben que en alemán el
barón hausmann cuando se le preguntaba por su profesión el decia que era 1 artista de
malicia 1 artista demoledor no en vano pues póstumamente y se insta a la apertura de la
avenida la ópera hace honor a h y una foto magnífica no cómo se abre como 1 escenario
no se abrió el telón la la aparición de la. Y tiene además esa ambigüedad que tienen estas
fotografias de demoliciones porque no sabemos si es la ruina de una guerra en realidad
recuerda muchísimo a las fotografias de la devastación de la comuna de pocos años antes
en los años 71 parís estaba todavia en la reconstrucción de los de incendios y de las
demoliciones de la propia comuna. Y lo que él ha venido nota abre esto en la foto más
reciente esto pero son fotos naturalmente por este el principio del siglo 20 en la avenida
opera es lo que se ve en desde el desde el la habitación del hotel de lumbre en el cual está
instalado. Y la perspectiva elevada unida a la profundidad de esta de este surco trazado a
través de la ciudad de nuevo nos remite a la a la a las perspectivas de que llevó a las aulas
firmas a las muy atrevidas perspectivas de de calle votó en entorno al año 80 también en
gallego habia. Pintado estas perspectivas de la royal navy. Él está todavía más exagerada
12
de manera perspectiva de la misma de la misma zona las visiones perspectivas de pizarro
son de nuevo más contenidas pero no se puede dudar la influencia de callao en en sus
experimentos urbanos esta es una primera vista qué velada por la bruma pizarro es un
pintor muy brumas en la bruma era un efecto más demon y en 3 la primera de la serie y
luego se suceden las vistas invernales aquí ya tenemos en todos un esplendor pero
cubierta de nieve y la avenida de la ópera y casi en blanco y negro y esta otra más
luminosa más temblorosa con tiempo de lluvia con efecto y ellos y esta otra más luminosa
donde el espacio se va abriendo fíjense que las primeras visiones de la vida la ópera se
parecen a las de el bulevar montmartre el sentido de que es un canal es un surco es una
conducción en que nos absorbe diriamos hacia el último terminó hacia el fondo. Pero
crecientemente lo que ir haciendo pizarro es abrir el primer término y mostrarnos más
espacio de la plaza más espacio del ira permitir que respiren y el espacio digamos de otra
manera presentando las rotonda es de la placita france 2 y hasta los edificios contiguos que
llegan a a la revisión honoré por una parte el paraguay ya por la otra sino que la
investigación urbana de de pizarro pues es un arte de variar la luz el brillo la la saturación
de color la han en la la condición de los cielos el estado de los cielos dependiendo de el
tiempo atmosférico y de la estación del año pero también es el arte de variar los puntos de
vista no se encuadra es para introducir pues sutiles modificaciones de espíritu de de de de
ánimo en el en algunas de las perspectivas más tardías de cómo la atención se concentra
la la perspectiva de la vida la ópera se abrevia digamos y y la atención se concentra en el
primer término en la plaza y es entonces cuando ve a rea pareciendo que ya salió la
versión lanzar 15 punto de vista si perpectivas y sin horizonte concentrado en el suelo de la
plaza con los en seres humanos los carruajes los árboles contra la plaza produciendo un
efecto muy plano muy moderno que por cierto el propio callejo ya había explorado la plaza
se convierte crecientemente la protagonista y en un símbolo del tráfico urbano el constante
ir y venir de su agitación es un. Ira mismo todavia eres y conoces el la agitación gustosa de
los impresionistas a pintar a su vez fijense acuerdan de aquella representación aplaudió
abre de enfrente la garza las arquera toda suelo pues aquí en en la placita de teatro france
volvió a hacer lo mismo pero mejor. Con mejores recursos y entonces es un es un efecto
casi cómico no el de estos personajes distribuidos dispersados por la sobre sexo hondo en
que está inclinado pero que hace muy plana en la pintura. Que al final en que el grado de
satisfacción de pizarro de su público con estas listas. Pizarro las considera a estas vistas
como vistas de un país que no es el país más bello. Os haré el parís bello monumental es
el país más antiguo el de lumbre y el del senado de los viejos puentes y a él le dedicaba
más atención en los años posteriores entre el 1890 y 10203. Este es el país más reciente
es el país más moderno lo primero que hay que recordar de nuevo es que cuando se
empieza a pintar la serie la línea opera la línea opera tenia 20 años justos en imagínese
pues un edificio una venida de mahdi que ha sido abierta hace 20 años sc en la
modernidad del escenario está pintando en suceder esto cómo cómo nos sucede cuando
miramos a antonio lópez y acordar este verano cuando vemos sus perspectivas de la
avenida américa por ejemplo hoy día no en los años 150 hay que entender lo que esos ve
panoramas significaban entonces por qué el machi más reciente el mahdi media tamente
creado en los años anteriores que no no como lo vemos ahora con una. Un viejo trazado
monumental en ellas es el país más moderno. Cine de trenton es estética quizá no sea muy
estético dice alusión en una carta pero estoy encantado debe de haber podido de ensayar
el podio intentar hacer estas calles de parís que se tiene la costumbre de considerar feas
pero que son tan plateadas tan luminosas y también las silva se moderan amplíen el
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moderno el empleo. Es decir en él cómo sus contemporáneos nove todavia belleza la
belleza que hoy vemos en la jornada por fin la nostalgia y y el tópico vemos esas esos
bulevares avenidas love son demasiado recientes para verlos todavía como ellos pero los
de como característicos de la modernidad imágenes dejen en de movimiento de libertad de
una ley autoridades kiss todavia soportable y que no es no es la autoridad del caos de la
urbe expresionista en el movimiento la agitación en pero en mi habitación todavia como
digo benéficos afina las series dim de el pizarro son un intento este es el último que vamos
a ver de la serie ésta de la venia a la ópera eso de nuevo la plaza del teatro francés pero
más vestida con los árboles en primavera o verano el pero de nuevo el punto de vista en
picado no hay horizonte de nuevo ese punto de vista se aprovechó experimental que viene
de calle box de nuevo esta vez cayó en esta islita en un en una plaza y fíjese que de
manera más abstracta más experimental. El más audaz y menos realista que llevó a
encontrado los recursos de que luego se va a servir de pizarro pizarro esta igual que se ha
servido de los recursos de money está sirviéndose de los de cáñamo este es otro de los 4
famosos experimentales de cañón de la la vista de un bulevar desde lo alto de las figuras
aparecen extrañamente distorsionadas el alcornoque el árbol con una figura geométrica el
banco y esa es la gracia de andre carter es del año del año 29 de la avenida de la
ópera. Que por esta misteriosa princesa corsi recogí por el cual la fotografía pintura imita
fotografías de la citada pintura en el bloque bananero que comenta la la relación entre esta
pintura y está autografiado hice que imposible que andre carter en la 99 conociera esta
pintura botas parecidas de calle votos. Pero por alguna razón habido hubo allí una na
coincidencia espiritual este tipo de experimentos de calabozo en los que el de los que se
sirve en cómo decir a pizarro en su visión de la lógica detrás ahora bien junto a la
perspectiva de avenida de la ópera y la visión de la plaza del teatro francés hay un tercer
componente que es el lado izquierdo de la región norte es común abertura lateral de la
plaza cecil avenida la ópera estas y enfrente de uno cuando nos asoma al balcón del hotel
du louvre lares en honor y queda este otro lado la maravilla del hotel del louvre es que
habría alguno en panamá con muchas perspectivas con varias perspectivas y la renové y
no nuestro cuadro volvemos a él es como una súper serie lateral o sea que la serie de de
pizarro no es como las series de moni como su propia serie el bulevar de montmartre pum
pum pum un golpe tras otro todos en la misma dirección sino que se abre como un abanico
ya y cómo sus series se ratifica la la serie es la fotografía de la división de honor y tomada
por un rival en los años 30. Estas son otras 2 imágenes de esta su serie dentro de la serie
de la avenida de la ópera ahí está su serie de la revisión honore que tiene 3 cuadros uno
de ellos es el nuestro el del museo otro es está en el norte pucará y un tercero en una
colección privada en orden karen habla de copenhague en estos 2 son vistas luminosas de
efectos luminosos en nuestros nace una vista lluviosa en conjunto en conjunto lc traído esta
especie de puzzle en para hacerse una idea de lo que aspira a hacer pizarro lo que en
alguna medida conseguirá cuando colgaba los cuadros en las alas del ángel por que los
colgará si juntos y unos a veces encima de él encima de los otros en un segundo nivel lo
que aspiras a crear un digamos un hiper espacio espacio del del cual las pinturas no son
más que fragmentos que contienen una multiplicidad de puntos de vista que también es
una expresión de la del dinamismo en el movimiento de la libertad de la de la ciudad
moderna y aquí tenemos súper puestas 3 vistas la vista de la avenioperda de la ópera en el
centro la revisión o nombre que se solapa con ella y perfectamente persona pa y en tercer
lugar la plazas y teatros france en primer término que era el punto de vista este más más
experimental bajo el personaje ya termino el personaje que tenemos en este autorretrato
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final. Pintado en 1903.Fue un error un artista que en los albores del final de su vida al final
de su vida se había repuesto gracias a sus paisajes urbanos de su ya largo. El desasosiego
o un complejo de fracasado entre los impresionistas después de la venida de la ópera en
durante 901901 y hasta su misma muerte pizarro estuvo trabajando en diferentes series en
en parís en la red remordimiento las vistas de los jardines de las tullerías como y como el
recordado en en. Intro espectaculares vistas del louvre y del sena y de los puentes y en y
en julio de 1903. Volvió a la a ese mundo de los puertos y de los barcos de las chimeneas
que había cultivado en ruan. En instalándose en las habitaciones del hotel continental en el
aire. Y a lo largo de todo el dia cómo cuenta una carta y pintaba viendo los transatlánticos
pasante sus ventanas centralizar y del puerto era la abre la misma ciudad donde había
desembarcado casi 50 años antes de un vapor que llegaba del no muchas gracias.

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