GUÍA DE LA ASIGNATURA

TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: OBOE

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Obligatoria de
Pedagogía Instrumento/voz 4º 1º y 2º 10 especialidad.
Práctica.

PROFESORADO TIEMPO LECTIVO

1 hora semanal.
38 semanas anuales.
Juan Antonio Moreno López
Desde la última semana de septiembre a la
segunda semana de junio.

Correo electrónico profeoboe@gmail.com

PRELACIÓN Tener aprobado curso 2º de esta asignatura

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la

interpretación del repertorio más representativo del instrumento. Estudio de los criterios
interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Conocimiento
básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio
instrumento. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Control de
correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS GENERALES:

CG1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para
el reconocimiento, la compresión y la memorización del material musical.
CG3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional.
CG6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
CG7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales

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participativos.
CG8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el
terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG9.-Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y
acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y
poder describirlos de forma clara y completa.
CG12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su evolución con los valores
estéticos, artísticos y culturales.
CG17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender,
en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de
expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos,
técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural
rico y complejo.
CG24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES:

CT1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
CT6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT7.-Utilizar habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en el apreciación y sensibilidad
estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos ya
los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
CT13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor
en el ejercicio profesional.
CT17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

CE4.-Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y la conducción de

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agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación
con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje
musical.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:

1.-Interpretar el repertorio más significativo con un rigor estilístico.

2.-Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que se interpretan.
3.-Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos, así como el sentido de la afinación.
4.-Utilizar un correcto lenguaje corporal necesario para la interpretación.
5.-Mostrar destrezas técnicas que resuelvan las necesidades interpretativas del repertorio.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Primer Semestre:
Repaso, afianzamiento y desarrollo de la técnica base trabajado en el curso 3º.
Estudio del doble picado.
Estudios 9, 14 y 17 del “25 Estudios para la enseñanza superior del oboe”. G. Gillet.
Estudios 16 y 17 del “18 Estudios”. E. Bozza.
Estudios 5 del “12 estudios polirítmicos para oboe”. S. Crozzolli.
Estudio del repertorio barroco y clásico. (1 obra de cada estilo).
Práctica de la memoria musical.
Estudio del repertorio a solo para oboe contemporáneo: BRITTEN, B.: Seis Metamorfosis para
oboe solo (2 de ellas)
Estudio del repertorio clásico para oboe: MOZART, W. A.: Concierto en Do Mayor Kv. 314
Estudio del repertorio romántico para oboe, una obra a elegir entre:
• Concierto para oboe sobre motivos de la opera “La Favorita de Donizetti” de A. Pasculli.
• Capricho de A. Ponchielli.
Práctica de la memoria musical.

Segundo Semestre:
Repaso, afianzamiento y desarrollo de la técnica base.
Estudios 20, 21 y 24 del “25 Estudios para la enseñanza superior del oboe”. G. Gillet.
Estudio 18 del “18 Estudios”. E. Bozza.
Estudios 8 del “12 estudios polirítmicos para oboe”. S. Crozzolli.
Estudio del repertorio a solo para oboe: TELEMANN, G. Ph.: 12 Fantasias para flute (oboe) TWV
40:2-13 (1 a elegir)
Estudio del repertorio barroco para oboe, una obra a elegir entre:
• Concierto en Fa Mayor de J. S. Bach.
• Sonata en Sol menor BWV 1030 de J. S. Bach.
• Fantasías para oboe solo de G. Ph. Telemann (3, que computarán como una obra).
Estudio del repertorio contemporáneo para oboe, una obra elegir entre:
• Sonata de H. Dutilleux.

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 • Dúo concertante de A. Dorati.
Práctica de la memoria musical.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia a las diferentes audiciones de la asignatura, y participación en las clases colectivas

que se puedan realizar. Asistencia y/o participación a dos seminarios, talleres, jornadas,
conciertos u otras actividades relacionadas con la asignatura (se deberá presentar certificación
de la asistencia o participación).

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS Y ESTUDIOS

• BLEUZET, L.: La técnica del oboe (3 volúmenes). (Alphonse Leduc, Paris, 1936-37)
• BOZZA, E.: 18 estudios. (Alphonse Leduc, Paris, 1950)
• GILLET, G.: Estudios para la enseñanza superior del oboe. (Alphonse Leduc, Paris, 1936)
• CROZZOLI, S.: 12 Studi poliritmici per oboe. (Edizioni Curci, Milan, 1974)

RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS DE CONSULTA

• BURGESS, G. y HAYNES, B.: The Oboe (Yale Musical Instrument Series, 2004)
• DART, Th.: La interpretación de la música (A. Machado Libros, Madrid, 2002)
• FLEUROT, F.: Le hautbois dans la musique française 1650-1800 (Picard, Paris, 1984)
• GELLER, D.: Tratado práctico de entonación para instrumentistas y cantantes (Idea Books,
Cornellà del Llobregat, 2004)
• GOOSSENS, L. Y ROXBURGH, E.: The Oboe (Kahn & Averill, Londres, 1993)
• HARNONCOURT, N.: El diálogo musical (Paidós, Barcelona, 2003)
------: La música como discurso sonoro (Acantilado, Barcelona, 2006)
• HOTTETERRE, J.: Principios de la flauta travesera o flauta de Alemania, de la flauta de pico
o flauta dulce y del oboe (Rivera Editores, Valencia, 2005)
• JOPPIG, G.: The Oboe and the Basson (Amadeus Press, Oregon, 1988)
• LAWSON, C. y STOWELL, R.: La interpretación histórica de la música (Alianza Editorial,
Madrid, 2005)
• LODES, H.: Aprende a respirar (RBA Libros, Barcelona, 2002)
• LOPEZ, Fco. J.: Aspectos de la música del s. XVIII (C.S.M. de Sevilla “Manuel Castillo”,
Sevilla, 1994)
• PINEDA, F.: El Oboe. Memoria sobre el oboe y su pedagogía (Rivera Editores, Valencia,
2003)
• RINK, J. (ed.): La interpretación musical (Alianza Editorial, Madrid, 2006)
• ROTHWELL, E.: The Oboe Technique (Oxford University Press, Londres, 2002)
• SARDÀ RICO, E.: En forma: ejercicios para músicos (Paidós, Barcelona, 2003)
• SPRENKLE, R. Y LEDET, D.: The Art of Oboe Playing (Summy-Birchard Music, Miami,
1961)

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ENLACES RECOMENDADOS

• Asociaciones musicales de instrumentos de doble lengüeta: www.afoes.es, www.idrs.org,

www.bdrs.org.uk.
• Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar
diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf
• Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf
• Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru
• Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito
camerístico americano www.chamber-music.org
• Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu
• Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com Editado por la
Fundación Autor (SGAE)

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (1.5 ECTs/40 horas)

Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del solista: Concertación, Sonido
de Solista y Sonido de Grupo, Estilo interpretativo, etc. Se contempla la participación en audiciones
programadas por el centro para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos
de la Universidad, etc.), y se valorará positivamente la asistencia a cursos de especialización o
masterclasses.

Tutorías individuales y colectivas. Apoyo a los aprendizajes del alumno o grupo.

Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.

Actividades formativas de carácter no presencial (8.5 ECTs/212 horas)

Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno, análisis armónico, formal,
estético y técnico del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra,
propuestas de dinámica y carácter del repertorio.

Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos
(articulaciones, respiraciones, etc.)

Preparación de audiciones, conciertos, etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de Grado en Música en Andalucía)

Generales:

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CEG1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CEG3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación
a la práctica interpretación, creativa, investigadora y pedagógica.
CEG6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar
musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
CEG8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los
retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
CEG9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de
construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal.
CEG11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su
especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.

Transversales:

CET1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,

solucionando problemas y tomando decisiones.
CET2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla
de forma adecuada.
CET3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.
CET5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
CET6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.
CET7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.
CET9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu
emprendedor.
CET10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
CET12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
CET14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.

Específicos:

CEE1.-Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la pedagogía musical contemporánea y la

aplicación de los mismos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
CEE2.-Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y
recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los
instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.
CEE3.-Demostrar conocimiento sobre los elementos constitutivos del lenguaje musical, mostrando un
alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, así
como de ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el proceso
de enseñanza-aprendizaje.

Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA):

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CECDA1.-Demostrar la interpretación de diferentes estilos.
CECDA2.-Demostrar el conocimiento de los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras
que se interpreten.
CECDA3.-Demostrar la aplicación del oído musical y el sentido de la afinación.
CECDA4.-Demostrar la adquisición y el empleo de un lenguaje corporal adecuado a la interpretación.
CECDA5.-Demostrar el dominio técnico necesario para la resolución de las necesidades
interpretativas.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS:
Convocatoria ordinaria (junio)
La evaluación se realizará en convocatoria única anual.
La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través del seguimiento diario del
alumnado que incluye el trabajo diario, y una audición pública como mínimo en el curso, y constituirá
el 50% de la calificación, y el examen final, que tendrá una duración mínima de 20 minutos y
constituirá el 50% restante. Este se calificará de 0 a 10 y será necesaria la puntuación mínima de 5
para completar la evaluación.

Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)

En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la
calificación final.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Diario de aula.
Registro de calificaciones de las audiciones.
Examen final.

CRITERIO DE CALIFICACIÓN

Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final.

Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se
valorarán los conocimientos adquiridos.

Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final.

Examen Final: Hasta el 50% de la calificación final.

Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta

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los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación
de este apartado.
Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se
encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado.
Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado.
Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de
este apartado.
El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica
de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya
obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no
podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté
matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas
matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el
número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de
adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de
los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el
valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por
el alumno o alumna en dicho curso.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

El alumnado participará en la evaluación de la asignatura cumplimentando las encuestas de opinión

elaboradas por el Departamento.
Las encuestas contribuirán a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se
desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

NORMATIVA APLICADA

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del

proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes
Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos
de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).