Arquitectura maya

Durante esta época de la cultura maya, los centros del
poder religioso, comercial y burocrático crecieron para
convertirse en increíbles ciudades como la preclásica El
Mirador (ciudad maya) El Mirador , la mayor del clásico
Tikal y las posclásicas Chichén Itzá y Uxmal. Debido a
sus muchas semejanzas, así como a sus diferencias
estilísticas, los restos de la arquitectura maya son una
clave importante para entender la evolución de su
antigua civilización.
Las características principales de la arquitectura maya
es la forma de techar, conocida como bóveda maya o
arco falso. Los edificios más comunes son: las
pirámides (superposición de plataformas tronco
piramidales), la cual sirve de basamento a los templos,
los cuales suelen tener un elemento decorativo
llamado crestería, que se sitúa en el techo y le añade
altura al edificio.
Al comienzo de la construcción a gran escala,
generalmente se establecía un eje predeterminado en
congruencia con ciertos puntos notables de
observación astronómica y dependiendo de la
ubicación y la disponibilidad de recursos naturales
(pozos o cenotes). La ciudad crecía conectando grandes
plazas con las numerosas plataformas que formaban
los cimientos de casi todos los edificios mayas, por
medio de calzadas sacbeob. Las principales ciudades
mayas como El Mirador, Tikal, Palenque y Calakmul
fueron más grandes que las del Valle de México o el
Valle de Oaxaca con la excepción de Cantona ubicada
en Puebla, México que no solo fue la ciudad más
grande de Mesoamérica sino de toda la América
Precolombina .

Diseño urbano
Mientras las ciudades mayas se dispersaban por la
diversa geografía de Yucatán y Guatemala, el efecto de
la planeación parecía ser mínimo; sus ciudades fueron
construidas de una manera orgánica (aparentemente
descuidada), adaptándose a la topografía de cada
ubicación en particular. La arquitectura maya, como la
del resto de Mesoamérica, tendía a integrar un alto
grado de características naturales. Por ejemplo,
algunas ciudades existentes en las planicies de piedra Tikal en Guatemala en 1979 declarado por la UNESCO
caliza en el norte de Yucatán se convirtieron en como Patrimonio de la Humanidad.
poblaciones muy extensas, mientras que otras
construidas en las colinas del río Usumacinta utilizaron
los altillos naturales de la topografía para elevar sus
torres y templos a grandes alturas. Aun así prevalecía
algún orden, requerido por cualquier ciudad de
grandes dimensiones. Un elemento básico lo eran las
cuevas ya sea naturales o artificiales, así como las
pirámides que hacían las veces del inframundo Xibalbá
y el contacto con los dioses del supramundo. Esto es
muy notorio en una ciudad como Cancuén, la cual
carece de pirámides importantes, pero tiene el Palacio Copán,en Honduras en 1980 declarado por la UNESCO
más grande de los mayas, la ciudad está rodeada de como Patrimonio de la Humanidad.
montañas naturales witz con cuevas, por lo que no
tuvieron que construirlas.

Chichén Itzá, en México en 1988 declarado por la

Los edificios de Comalcalco fueron construidos con
UNESCO como Patrimonio de la Humanidad .
ladrillo cocido pegados con estuco hecho con concha
de ostión.
LA PINTURA MAYA
Las expresiones pictóricas de los mayas se encuentran entre los
mejores ejemplos de su género en la época prehispánica. Lo son no
sólo por sus innegables cualidades estéticas y por el uso de técnicas
de probada eficacia, sino por ser una vía de estudio de numerosos
aspectos de la cultura maya. Gran parte de la evidencia de que se
dispone se encuentra en tres soportes: la pintura mural, los códices
y las vasijas pintadas de cerámica. En ellos se encuentran elocuentes
escenas, con frecuencia acompañadas de textos jeroglíficos, que nos
informan –en no pocas ocasiones con gran detalle– sobre la compleja
visión del mundo de los mayas, sus ritos y el calendario, entre otros
asuntos.
A pesar de que relativamente pocas pinturas mayas hayan
sobrevivido intactas hasta nuestros días, debido al clima húmedo de
las tierras bajas de América Central, se han encontrado restos importantes en casi todas las principales residencias
cortesanas, especialmente en subestructuras que fueron ocultadas bajo adiciones arquitectónicas posteriores. Las
pinturas murales pueden incluir motivos que muestran cierta repetitividad, como los símbolos de flores, con variaciones
sutiles, en las paredes de la Casa E del Palacio de Palenque; escenas de la vida cotidiana, como en uno de los edificios que
rodean la plaza central de Calakmul y en un palacio de Chilonche; o escenas rituales que incluyen representaciones de
deidades, como en los murales de los templos postclásicos de Yucatán y la costa este de Belice (Tankah, Tulum, Santa
Rita).27
También pueden evidenciar un carácter más narrativo, por lo general con los «subtítulos» glíficos incluidos. Los murales
multicolores de Bonampak, por ejemplo, que datan de 790 d. C. y que se extienden por las paredes y bóvedas de tres
habitaciones adyacentes, muestran espectaculares escenas de la nobleza, batalla y sacrificio, así como un grupo de
personificaciones rituales en medio de una fila de músicos. 28Los murales de San Bartolo, que datan de 100 a. C.

Cerámica
A diferencia de la cerámica de uso común, encontrada en grandes cantidades entre los
escombros de los yacimientos arqueológicos, la mayoría de la cerámica decorada
(vasos cilindros, platos con tapa, floreros, copas) fue una vez «moneda social» entre la
nobleza maya y conservada como reliquías de familia, y también acompañó a los
nobles en sus tumbas.35 La tradición aristocrática de las fiestas de intercambio de
regalos36 y visitas ceremoniales, y la emulación que inevitablemente ocurrió durante
estos intercambios, explican en gran medida el alto nivel artístico alcanzado en la
época clásica.
Producida sin torno de alfarero, la cerámica decorada fue pintada con delicadeza,
tallada en relieve, incisa, o sobre todo durante el periodo Clásico Temprano, estucada,
aplicando la pintura a una superficie de arcilla húmeda, una técnica desarrollada para
los frescos de Teotihuacan. Los objetos preciosos de cerámica fueron fabricados en
numerosos talleres distribuidos por los reinos mayas; algunos de los objetos más
famosos se asocian con el «estilo Chamá», el «estilo Holmul», el llamado «estilo Ik'»,37
y, para la cerámica tallada, el «estilo Chocholá».38
La decoración de las vasijas de cerámica presenta una gran variación e incluye escenas
de palacios, rituales cortesanos, mitología, glifos adivinatorios, e incluso textos
dinásticos tomados de las crónicas, y sigue jugando un papel importante en la
reconstrucción de la vida y creencias del mundo maya del periodo Clásico. Las escenas
de cerámica y los textos pintados en negro y rojo sobre un fondo blanco, semejantes a las páginas de los libros plegados, se conocen
como el «estilo códice»; la superposición glífica y pictórica con los tres códices mayas que se conservaron es, al menos hasta ahora,
relativamente pequeña.
El arte de la cerámica escultórica incluye tazones del Clásico Temprano con tapas montadas por figuras humanas y animales; algunos
de estos tazones, bruñidos negro, están entre las obras más destacadas del arte maya. La cerámica escultórica incluye
además incensarios y figurillas hecho a mano o en molde, a veces utilizadas como ocarinas. Los incensarios alargados, profusamente
decorados, del reino de Palenque del periodo Clásico —evolucionados a partir de los modelos del Clásico Temprano— muestran la
cara modelada de una deidad (por lo general deidades jaguar) o de un rey. Las efigías-incensario hecho en molde, asociadas
especialmente con Mayapán del periodo Posclásico, representan deidades de pie, o personificaciones sacerdotales de deidades, a
menudo llevando ofrendas.
Las figurillas de cerámica, muchas de ellas hechas en molde, son de una vivacidad y realismo excepcional. Además de deidades,
«personajes animales», gobernantes, enanos, representan muchos otros personajes, incluso escenas tomadas de la vida cotidiana.
Algunas de estas figurillas son silbatos y pueden haber sido utilizado en rituales. Los ejemplos más impresionantes provienen de la Isla
de Jaina.