Salvador Dalí

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Salvador Dalí

Salvador Dalí en 1939. Fotografía de Carl Van Vechten.

Información personal

Nombre de
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech
nacimiento

Nombre en
Salvador Dalí i Domènech
español

Nacimiento 11 de mayo de 1904

Figueras, España

Fallecimiento 23 de enero de 1989

(84 años)
Figueras, España
Causa de la
Paro cardiorrespiratorio
muerte

Lugar de
Teatro-Museo Dalí
sepultura

Residencia Figueras

Nacionalidad Española

Religión Católico

Características físicas

Altura 1,73 m

Familia

Padres Salvador Dalí i Cusí

Felipa Domènech i Ferrés

Cónyuge Gala Éluard Dalí (matr. 1932; fall. 1982)

Pareja  Amanda Lear

Hijos 0

Educación

Educación Real Academia de Bellas Artes de San

Fernando, Madrid

Educado en Real Academia de Bellas Artes de San

Fernando (1922-1926)

Información profesional

Área Pintura, dibujo, fotografía, escultura, diseño, escritura

 Años activo 1924-1989

Movimientos Surrealismo, Cubismo, Dadaísmo


Miembro de Academia de Bellas Artes
 Real Academia de Bélgica


Distinciones Gran Cruz de la Orden de Carlos III
 Legión de Honor
 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
 Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya
 Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica (1964)

Firma

Web

Sitio web www.salvador-dali.org

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Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo
de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue
un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno
de los máximos representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.
También fue un experto dibujante.23 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron
el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros
artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y
palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de
innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la
memoria (también conocida como Los relojes blandos), realizada en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y
la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes
apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas
como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.4 Dalí
atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor
por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,5 que remontaba sus raíces a los
tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.
... que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...

La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco.6

Salvador Dalí
 Índice

 1Biografía
o 1.1Infancia
o 1.2Juventud en Madrid y París
o 1.3De 1929 a la Segunda Guerra Mundial
o 1.4Estancia en Nueva York
o 1.5Últimos años en Cataluña
o 1.6Fallecimiento
 2Simbolismo
 3Otras actividades artísticas
 4Ideología y personalidad
 5Obra
o 5.1Pintura
o 5.2Escultura
o 5.3Literatura
 6Museografía
o 6.1Museos dedicados en exclusiva a Dalí
 6.1.1Gestionados por la Fundación Gala-Salvador Dalí
 6.1.2En el extranjero
 7Dalí y el cine
o 7.1Dalí en el cine
 8Véase también
 9Referencias
 10Bibliografía
o 10.1Catálogo razonado
o 10.2Obras completas
o 10.3Sobre Dalí
 11Enlaces externos

Biografía[editar]
Infancia[editar]
La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía María Teresa, sus padres, su tía Catalina (segunda
esposa de su padre), su hermana Ana María y su abuela Ana.

Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,7 en el número 20 de la calle
Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona,8 en la comarca catalana del Ampurdán, cerca de
la frontera con Francia.8 El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de
octubre de 1901 y bautizado como Salvador Galo Anselmo),1 había muerto de un «catarro
gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903). Esto marcó
mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él
era la copia de su hermano muerto.9 Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase
media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferrés, quien
alentaba los intereses artísticos del joven Salvador.1011 Con cinco años, sus padres lo llevaron
a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a
creer.1213 De su hermano, Dalí dijo:
... nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes... Mi hermano era
probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta. 14

Dalí también tuvo una hermana, Anna Maria Dalí, cuatro años más joven que él.15 En 1949
ella publicó un libro sobre su hermano, titulado Dalí visto por su hermana.16 En su infancia,
Dalí trabó amistad con futuros jugadores del F.C. Barcelona, como Emilio Sagi Liñán o Josep
Samitier. En época de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío pasaba mucho tiempo
jugando al fútbol.17
En 1916 descubrió la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde
conoció a la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la
capital del arte del momento.10 Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envió a clases
de pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de
sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. En 1919, con catorce años, Dalí participó en una
exposición colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en otra
en Barcelona, auspiciada por la Universidad, en la que recibió el premio Rector de la
Universidad.
En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramón Muntaner, editaron entre
varios amigos la revista mensual Studium. En esta publicación se incluían ilustraciones, textos
poéticos y una serie de artículos sobre pintores como Goya, Velázquez o Leonardo da Vinci.18
En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero. Dalí tenía 16 años.
Sobre la muerte de su madre diría más tarde que fue «el golpe más fuerte que he recibido en
mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer
invisibles las inevitables manchas de mi alma...».19 Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo
matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca aprobó este hecho.10
 Gal Dalí i Viñas

Salvador Dalí i Cusí

Teresa Cusí i Marcó

Salvador Dalí i Domènech

 Anselm Domènech i Serra

Felipa Domènech i Ferrés

María Anna Ferrés i Sadurní

Juventud en Madrid y París[editar]

Dalí tuvo dos posibles influencias para el bigote que lucía: a la izquierda, Josep Margarit, un militar
catalán cuyo retrato colgaba en la sala de estar de la casa paterna del artista; a la derecha, Diego
Velázquez, el maestro pintor andaluz admirado por el genio catalán.

En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus
estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.10 Dalí enseguida atrajo la
atención por su carácter de excéntrico dandi. Lucía una larga melena con patillas, gabardina,
medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las
que Dalí tanteaba el cubismo, las que llamaron la atención de sus compañeros de residencia y
academia, entre los que se incluían futuras figuras del arte español, como Maruja
Mallo, Federico García Lorca y Luis Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que
Dalí no entendiese completamente los principios cubistas: sus únicas fuentes eran artículos
publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de
aquella época no había pintores cubistas.
En 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por primera vez. Era una
publicación del poema en catalán Les Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de la residencia,
el poeta Carles Fages de Climent. Dalí pronto se familiarizó con el dadaísmo, influencia que lo
marcó el resto de su vida. En la residencia también trabó una apasionada relación con el joven
Lorca, pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos del poeta.2021
Postal de Federico García Lorca y Salvador Dali a Antonio de Luna García

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar
que no había nadie en ésta en condiciones de examinarlo.22 La maestría de sus recursos
pictóricos se refleja en su impecablemente realista Cesta de pan, pintada en 1926.23 Ese
mismo año, visitó París por primera vez, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí
admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí
de parte de Joan Miró. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dalí se
convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de estos.
Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en
distintivas para toda su obra posterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos
artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras.24 Sus
influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer y, por
supuesto, Velázquez.25 Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a
veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en aquella
época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados
por una crítica dividida.
En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor
Diego Velázquez, y que se convertiría en uno de sus distintivos personales el resto de su vida.
De 1929 a la Segunda Guerra Mundial[editar]

Las miradas alucinadas de Dalí (izquierda) y su camarada en el surrealismo, Man Ray, en París, el 16
de junio de 1934, según fotografía de Carl Van Vechten.

En 1929 Dalí colaboró con el director de cine Luis Buñuel, amigo de la residencia de
estudiantes, en la redacción del polémico cortometraje Un chien andalou, en el que se
mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un
papel esencial en el rodaje del film, sin que este extremo se haya visto confirmado por
la historiografía del arte contemporáneo.26 En agosto de ese mismo año conoció a su musa y
futura esposa Gala.27 Nacida con el nombre de Elena Ivanovna Diakonova, era una
inmigrante rusa, once años mayor que él, en aquel tiempo casada con el poeta francés Paul
Éluard. Ese mismo año, Dalí continuó exponiendo regularmente, ya como profesional, y se
unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Durante
los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo
aclamó como creador del método paranoico-crítico, el cual, según se decía, ayudaba a
acceder al inconsciente, liberando energías artísticas creadoras.1011
A los veintisiete años, recién llegado a París, realicé, en colaboración con Buñuel, dos películas que ha
pasado a la historia: Un perro andaluz y La Edad de Oro. Después, Buñuel trabajó solo y dirigió otras
dos películas, con lo que me hizo el inestimable servicio de revelar al público a quién se debía el
aspecto genial y a quién el aspecto primario de Un perro andaluz y de La Edad de Oro. Si llego a rodar
mi película, quiero asegurarme de que será de principio a fin, sin interrupción, un prodigio, pues no vale
la pena molestarse para ir a ver espectáculos que no sean sensacionales. Cuanto más numeroso sea mi
público, más dinero proporcionará la película a su autor, con tanta justicia bautizado Avida Dollars.
Salvador Dalí, junio de 195328

En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a la ruptura. Salvador
Dalí i Cusí se oponía al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculación con
los artistas del surrealismo por considerarlos —como buena parte de la opinión pública de la
época— elementos tendentes a la degeneración moral. La tensión fue en aumento hasta
culminar en un enfrentamiento personal, a raíz de una noticia sobre Dalí publicada en la
prensa, en la que se refería que un dibujo de un Sagrado Corazón de Jesucristo expuesto en
París por el joven mostraba una inscripción en la que se leía: «En ocasiones, escupo en el
retrato de mi madre para entretenerme». Ultrajado, su padre demandó una satisfacción
pública. Dalí se negó, quizá por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado
violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre lo desheredó y le prohibió
regresar jamás a Cadaqués. Posteriormente, Dalí describió cómo en el curso de este episodio
le presentó a su padre un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las
palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!». El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la
pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compró el terreno, y a lo
largo de los años fue ampliándola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy
reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934 en una ceremonia civil en París,
y volverían a hacerlo por el rito católico el 8 de agosto de 1958 en el Santuario de los Ángeles,
provincia de Gerona, al que llegaron en un Cadillac, hoy expuesto en el Teatro-Museo Dalí.2930

Retrato de Salvador Dalí, Federico García Lorca (1927)

En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, La persistencia de la memoria (Los relojes
blandos), obra en la que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como una
entidad rígida o determinista.31 Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como
el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos.32 Los insectos, por
otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal
como explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia.
Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934. La exposición de
algunas obras de Dalí —incluida la célebre Persistencia...— levantó un enorme revuelo
en Nueva York. Se organizó un baile en su honor, el Dalí Ball, al que compareció llevando una
caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostén dentro.33 Ese mismo año, Dalí y Gala
ofrecieron un baile de máscaras en Nueva York, cortesía de la heredera Caresse Crosby.
Fueron disfrazados del bebé Lindbergh y su secuestrador, en alusión a un dramático suceso
reciente. El escándalo levantado en la prensa fue tan notable que Dalí pidió disculpas
públicamente. Al regresar a París, debió explicarse ante los surrealistas que no entendieron
por qué se había disculpado por un acto considerado surrealista.34
Aunque la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda, Dalí
mantenía una posición que se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones entre arte y
activismo político. Los líderes del movimiento, principalmente André Breton, lo acusaron de
defender lo «nuevo» e «irracional» del fenómeno hitleriano, acusación que Dalí refutó
afirmando que «no soy un hitleriano ni de hecho ni de intención».35 Dalí insistía en que el
surrealismo podía existir en un contexto apolítico, y se negó a denunciar públicamente el
régimen fascista alemán. Este y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus
camaradas artistas, y a finales de 1934 Dalí fue sometido a un «juicio surrealista» del cual
resultó su expulsión del movimiento.27 A esto, Dalí respondió con su célebre réplica, «Yo soy
el surrealismo».22
Sin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en una exposición surrealista, esta vez de
índole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantômes paranoiques
authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco incluido.36 Llegó a la conferencia con
un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y en su transcurso tuvo que retirarse el casco
para poder tomar aire. Comentó al respecto que «simplemente quería mostrar que estaba
sumergiéndome profundamente en la mente humana».37
En aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adinerado Edward James, que había
colaborado generosamente al ascenso del artista comprándole numerosas obras y
prestándole dinero durante dos años. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es así que
James aparece en la pintura de Dalí Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente en la
creación de dos de los iconos más representativos del movimiento: el Teléfono Langosta y el
sofá de los labios de Mae West. En 1939 Breton acuñó el anagrama despectivo «Avida
Dollars» para criticar su pasión por el dinero.38 Esta sarcástica referencia a su pujante negocio
del arte también pretendía acusarle de cultivar la megalomanía mediante la fama y el dinero.
Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dalí en pretérito perfecto, como si
ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente,
como Ted Joans, mantuvieron contra Dalí una enconada polémica que llegó hasta el día de su
muerte (y aún más adelante).
Estancia en Nueva York[editar]
En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a
los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó
su antiguo catolicismo. «Durante ese período», informan Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí
nunca dejó de escribir».39
En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin,
titulado Moontide (en español, Marea lunar). En 1942 publicó su autobiografía, La vida secreta
de Salvador Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como la
organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que
el surrealismo habrá servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total esterilidad
de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario... La
pereza contemporánea, y la total falta de técnica, han alcanzado su paroxismo en la significación
psicológica del uso actual de la institución universitaria.

También escribió una novela, titulada Hidden faces y publicada en 1944, sobre un salón de
moda para automóviles. De ahí surgió una caricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald,
que presentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestido de fiesta.39

Exposición sobre Dalí en Londres. En primer término hay una escultura de un elefante de patas
alargadas con una pirámide en el lomo, idéntico a uno de los que aparecen en el cuadro. Al fondo se
encuentra el London Eye.

Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida

de Nueva York. Hizo una polémica composición dedicada al día y a la noche: en un lado
un maniquí con peluca roja en una bañera de astracán; en el otro, una figura acostada en una
cama con baldaquino negro sobre cuya almohada ardían carbones. Pero se realizaron
modificaciones sin permiso del autor, y Dalí en protesta acabó lanzando la bañera contra el
vidrio del escaparate. Fue detenido y debió pagar los desperfectos. El juzgado le absolvió,
pues argumentó que defendía su obra. Se entendió esta protesta como una defensa de
los derechos de autor.40
En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas al inglés de clásicos como
el Quijote, la autobiografía de Benvenuto Cellini y los Ensayos de Michel de Montaigne.
También aportó decorados para la película Spellbound de Alfred Hitchcock (conocida
como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina), y emprendió con Walt Disney la
realización de una película de dibujos animados, Destino, que quedó inconclusa y que se
montó en 2003, mucho después del fallecimiento de ambos.41
Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida por ciertos críticos,
que veían que Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la
pintura para volcarse más en el diseño y en artículos comerciales.
La imagen pública de Dalí fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y
obsesiones. Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunció haber realizado
un exorcismo a Dalí en una visita de éste a Francia en 1947.42 En el 2005, una escultura
del Cristo en la cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dalí
entregó esta obra al fraile como prenda de gratitud,42 y dos expertos españoles sobre Dalí han
considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.42
Últimos años en Cataluña[editar]
Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos
de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le
hicieran blanco de nuevas críticas.43 Esto sugiere que el descrédito con que Dalí era
considerado entre surrealistas y críticos de arte se debiese, al menos en parte, a
motivaciones políticas, más que al valor intrínseco de sus obras de arte. En 1959 Breton
organizó una exposición antológica titulada Homage to Surrealism (en español Homenaje al
surrealismo), que reunía obras surgidas en las cuatro décadas del movimiento. La exposición
recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró, de Enrique Tábara y Eugenio Granell. Al año
siguiente, sin embargo, Breton se opuso enérgicamente a la inclusión de la Madonna
Sixtina de Dalí en la Exposición Internacional Surrealista de Nueva York.44

Salvador Dali, The Rainbow (1972), Centro M. T. Abraham de Artes Visuales.

Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios

experimentales: creó un boletín45 y se convirtió en uno de los pioneros de
la holografía artística,46 algo nada extraño considerando su larga exploración artística de
juegos visuales. Ya durante sus últimos años, artistas como Andy Warhol proclamaron al
catalán como una de las influencias más notables del pop art.47 Dalí también mostró desde
siempre un acusado interés por las ciencias naturales y las matemáticas. Así se observa en
muchas de sus obras —sobre todo las creadas en la década de los 50— en las cuales llegó a
componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno
de rinoceronte significaba la geometría divina, puesto que crece en una
progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de la castidad y la
santidad de la Virgen María.48 Otro de los intereses de Dalí era el ADN, y
el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que llegó a plasmar desplegado en
su Crucifixión (Corpus Hypercubus).

La bahía de Portlligat, el paisaje que cautivó al artista en Cadaqués, con su casa, hoy Casa-Museo. Está
formada por un conjunto de barracas de pescadores que fueron adquiridas por el pintor y su mujer,
Gala. Abierta al público en 1997, en su interior se exhiben recuerdos del pintor, su taller, la biblioteca,
sus habitaciones y el jardín.

La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo
técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión. Su
aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás por la conmoción
causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó
esta etapa de su arte como el período místico-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de
la iconografía cristiana con imágenes en descomposición relacionadas con la física nuclear,49
como se desprende de obras como Crucifixión (Corpus Hypercubus). Bajo la clasificación de
«misticismo nuclear» se incluyen también La gare de Perpignan (1965) y El torero
alucinógeno (1968-1970). En 1960 Dalí empezó a trabajar en un teatro y museo personal,
levantados en el edificio del antiguo Teatro Municipal, construcción del siglo XIX destruido al
final de la Guerra Civil; fue el mayor de sus proyectos individuales, y a él dedicaría buena
parte de sus energías hasta 1974. Incluso más adelante, a mediados de los 80, realizó
algunas reformas menores en el edificio.

Salvador Dalí en 1972.

En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que

daban una medida de su enorme popularidad como personaje público. En 1968 Dalí grabó un
anuncio televisivo para la marca de chocolate Lanvin,50 y en 1969 diseñó el logo de Chupa
Chups. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la
campaña publicitaria de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que se instaló en el
escenario del Teatro Real de Madrid. En 1971 Dalí inauguró Sala Gaudí Barcelona, la primera
y más grande galería de arte de España, junto con otras personalidades como Gabriel García
Márquez. 51
En el programa Dirty Dali: A Private View (en español Dalí el sucio: Una visión íntima), emitido
por el Channel 4 en 2007, el crítico Brian Sewell describía cómo a finales de los 60 fue
requerido por el artista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura
de Jesucristo, mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.5253
En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba
síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó
seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la
creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes
temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.5455 Hasta 1980 era
atendido por el psiquiatra y catedrático Joan Obiols i Vié, médico con amplias relaciones en el
mundo del arte.56
En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Dalí de Púbol, que el
artista agradeció con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre resultó ser su
último dibujo,[cita requerida] y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte.

La Iglesia de San Pedro en Figueras, donde Dalí recibió el bautismo, la primera comunión, y donde se
llevó a cabo su funeral.

Teatro-Museo Dalí en Figueras. Cuando el alcalde invitó al artista a regalar una pintura para el museo
local, Dalí respondió estar dispuesto a donar un museo entero y sugirió como sede el teatro entonces
abandonado. En este teatro había expuesto sus dos primeras obras en 1918.

Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir.
Deliberadamente, se deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia de un
intento de suicidio—, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de
animación suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mudó de
Figueras al castillo de Púbol, que había comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En
1984 un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio.57 De nuevo se
sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia del personal
doméstico.22 De todos modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde
un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus
últimos años.
Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en
blanco que serían vendidos tras su muerte como originales.58 Estos rumores hicieron que el
mercado del arte se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última
época.
En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre
de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel
admirador de su obra.59
Fallecimiento[editar]
El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Richard Wagner—
murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el
círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su teatro-museo (ver imagen). Su
cripta se encuentra al otro lado de la Iglesia de San Pedro (donde había sido bautizado y
había recibido su primera comunión) y a pocos metros de distancia de su casa natal.60
Conforme a su último deseo, manifestado el 1 de diciembre de 1988 al entonces alcalde
de Figueras, Marià Lorca, fue enterrado embalsamado y con el rostro cubierto por un velo bajo
la cúpula de su museo en Figueras y no junto a Gala en Púbol, como había pedido en alguna
ocasión anterior. También, y contrariamente a lo que se opinaba, se supo a su muerte que en
1982 había testado a favor del Estado español como «heredero universal y libre de todos sus
bienes, derechos y creaciones artísticas».61 Poco antes de la firma de ese testamento el
Estado había comprado a Dalí dos obras por valor de cien millones y se había encargado de
repatriar sus obras depositadas en París y Nueva York, además de concederle el título de
marqués de Dalí de Púbol. Por el contrario, sus relaciones con el consejero de cultura de la
Generalidad, Max Cahner, eran tensas. Al hacerse público ese último testamento, Jordi Pujol,
presidente de la Generalidad, que esperaba recibir la mitad del legado, declaró sentirse
engañado y Cahner acusó a Dalí de cobardía, pero finalmente se alcanzó un acuerdo entre el
Estado y la Generalidad para repartirse el legado daliniano.62 Con todo, Dalí que tiene calles y
plazas dedicadas en muchas ciudades de España, no tiene ninguna en Barcelona.63
En la madrugada del 20 de julio de 2017 su cadáver fue exhumado con objeto de obtener
muestras de ADN por orden del Juzgado de Primera Instancia número 11 de Madrid , en
relación con una demanda de paternidad infundada.64 Su embalsamador, Narcís Bardalet,
presente en el momento de la exhumación, declaró que al retirar el pañuelo de seda que
ocultaba su rostro pudo ver «cómo su bigote seguía intacto, marcando las 10 y 10, como él
quería».65
La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado.66 En
los Estados Unidos, el responsable legal de su representación es la Artist Rights Society.67 En
2002 esta sociedad requirió a Google la retirada de un logotipo de la firma diseñado a
semejanza de la obra de Dalí y que había sido especialmente creado para conmemorar el
aniversario de su nacimiento, alegando derechos de copyright. Google accedió a retirar el
logotipo —cuyo uso, teóricamente, era de un solo día— pero se negó a admitir la violación de
sus derechos de autor.

Simbolismo[editar]
Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los «relojes
blandos», que habían aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teoría
de la relatividad de Albert Einstein,32 y fueron supuestamente creados tras la observación de
unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto,68 Además de que
siempre marcan las seis, la hora del surrealismo. Otro de sus símbolos recurrentes es
el elefante, que apareció por vez primera en el Sueño causado por el vuelo de una abeja
sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados
por el Obelisco de la Piazza della Minerva de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer
con «patas largas, casi invisibles de deseo»,69 y portando obeliscos en sus lomos.
Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos —en los que algunos han
querido ver un símbolo fálico— crean un sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una
distorsión en el espacio», explicó Dalí en Dalí y el Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus
aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación
estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar
honestamente».
Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal
intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor;70 y así es como se
interpreta en su Metamorfosis de Narciso. También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de
toda su obra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción, y un intenso deseo sexual;
el caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre una bicicleta en el jardín
de Sigmund Freud cuando fue a visitarle); y las langostas como un símbolo de decadencia y
terror.70

Otras actividades artísticas[editar]

Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la suspensión,
representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.

Patio central del Museo Dalí de Figueras.

La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares
son esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y
la fotografía, entre otras disciplinas artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más
notables fueron el Teléfono-langosta y el Sofá de los labios de Mae West (realizados entre
1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encargó estas piezas a Dalí. James había
heredado a los cinco años de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra),
desde donde alentó la producción surrealista a lo largo de la década de los 30.71 «Las
langostas y los teléfonos tienen claras connotaciones sexuales para Dalí», refiere la placa
explicativa del Teléfono-langosta expuesto en la Tate Gallery, «y de ahí él extraía una
analogía entre la comida y la sexualidad».72 Este teléfono era perfectamente operativo, y
James adquirió cuatro de ellos para sustituir los que tenía en su retiro inglés. Uno de ellos se
encuentra actualmente en la mencionada galería, el segundo está en el museo del teléfono
de Fráncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Fundación Edward James y el cuarto
pertenece a la Galería Nacional de Australia.71
El sofá de Mae West, hecho de madera y satén, recibía su forma de los labios de la célebre
actriz, a quien Dalí encontraba fascinante.27 Mae West ya había aparecido en una obra de
1935 titulada Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista. El sofá
se encuentra actualmente en el Museo Brighton and Hove, en Inglaterra.
Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, hasta un número de 39 piezas en total.
Las joyas creadas, de intrincado diseño, integraban partes móviles. La más conocida de
ellas, Corazón Real, está hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y
4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el centro «lata» como
un corazón auténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin un público, sin la presencia de
espectadores, estas joyas no podrían cumplir la función para la que fueron creadas. El
observador es, en último término, el creador definitivo». Las Dalí-Joies (en español, Joyas de
Dalí) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su
colección permanente.
Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra de
Lorca Mariana Pineda.73 Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en
el Tannhäuser de Richard Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la
edición del libreto.74 En 1941 Dalí accedió al diseño de escenarios para Laberinto, y de nuevo
en 1949 para El sombrero de tres picos.75
Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de
una falla. Se trata de la plantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema era La corrida
de toros surrealista. Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos problemas
técnicos, fue muy criticada por el mundo fallero por la ruptura estética y conceptual que
supuso.[cita requerida]
Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés
por el cine durante su juventud, y acudía regularmente al cine todos los domingos. Había
conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que
concedía a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que había dos dimensiones en cuanto
a las teorías del cine: «las cosas de por sí», es decir los hechos que son presentados en el
mundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la
imagen y el valor creativo que puede desprenderse del mismo.76 Dalí se mostró especialmente
activo a ambos lados de la cámara. Creó espléndidas obras de arte como Destino (en
colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker
Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como
extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la canción Destino (del
letrista mexicano Armando Domínguez). Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su
empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Después
de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar el proyecto por
dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción. Exhibida en
diversos festivales de cine, la película combina el espíritu artístico daliniano con la clásica
animación Disney.
Dalí trabajó como co-guionista de la película surrealista de Luis Buñuel Un chien andalou (Un
perro andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del
surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más
obra de Buñuel que de Dalí). Esta película es su aportación más notable al mundo del cine
independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenes oníricas
en una dimensión real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un torrente de
sensaciones, según las expectativas despertadas por la película se ven continuamente
frustradas por otras. La segunda película que produjo con Buñuel fue L'âge d'or (La edad de
oro), rodada en el Estudio 28 de París en 1930. Esta película fue «prohibida durante años por
grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en la
prensa en el cine parisino en el que se exhibía».77 De cualquier modo, esas dos películas
tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematográfico surrealista: «Si Un chien
andalou permanece como el documento supremo de la aventura cinematográfica surrealista
en los dominios del inconsciente, L'age d'or es quizás la manifestación más implacable de su
intención revolucionaria».78
Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre sus
proyectos cinematográficos es probablemente la secuencia onírica de Spellbound (1945), en
la que se pretendía mostrar aspectos del inconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta
escena de calidad onírica, quería mostrar en su película como la represión de experiencias
podía conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo
podía potenciar la atmósfera que buscaba para su película. Dalí, por otra parte, también
trabajaría en un documental titulado Caos y creación, que contiene numerosas referencias
artísticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dalí. La última película en
la que Dalí colaboró fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que narraba la
aventura de una expedición que busca un gigantesco hongo alucinógeno. La imaginería del
filme gira en torno a microscópicas manchas de orina en la banda de un bolígrafo sobre el que
Dalí miccionó durante varias semanas.79
El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí
colaboró con Elsa Schiaparelli en la confección de un vestido blanco con una langosta
impresa. Otros diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado
con labios en la hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045» en colaboración
con Christian Dior.74 También creó sus propios diseños textiles y botellas de perfume. Su
aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones
con Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó
fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo en un mundo de temas oscuros, como
la serie Dalí Atómica (1948) que se inspiraba en su obra Leda atómica. Una de las fotografías
muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dalí flotando por los
aires».74
Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación
general provocada por el nuevo paradigma científico surgido a raíz de la mecánica
cuántica del siglo XX. Inspirado por el «principio de incertidumbre» de Werner Heisenberg,
Dalí escribió en 1958 un Manifiesto de la antimateria: «En el período surrealista, quería crear
la iconografía del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y
el de la física ha trascendido a aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor
Heisenberg».80
En este sentido, La desintegración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un
giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su
perspectiva acientífica y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.80
Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca
de Cadaqués, así como en el pabellón surrealista —llamado Sueño de Venus— que fue
expuesto en la Exposición Internacional de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas
esculturas. En cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía (La vida secreta
de Salvador Dalí, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos
(Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trágico de «El Angelus de Millet»,
1978), entre otras obras. La edición literaria, y especialmente su interés por las artes gráficas,
le llevaron a producir numerosos grabados y litografías. Aunque en su primer período su obra
gráfica igualaba en calidad a su obra pictórica, con el transcurso de los años Dalí se dedicaría
a vender los derechos de sus imágenes, pero sin molestarse personalmente en su impresión.
Por otra parte, un buen número de falsificaciones fueron producidas en las décadas de los 80
y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfica daliniana.
Al igual que había hecho su muy admirado81 colega Marcel Duchamp, una de las obras más
notables de Dalí resultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un club francés a la modelo
de moda Amanda Lear, conocida artísticamente como Peki d'Oslo.82 Lear se convirtió en su
protegida y su musa,82 y describió su relación en la biografía Mi vida con Dalí (1986).83
Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí dirigió el salto de Lear desde el mundo de la
moda al de la música, aconsejándola respecto a sus apariciones públicas y desatando
brumosas leyendas sobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de la
escena de la música disco. Según Lear, ella y Dalí contrajeron un «matrimonio espiritual» en
la desértica cumbre de una montaña.8485 Lear ocupó el espacio que la anterior musa de
Dalí, Isabelle Collin Dufresne (alias «Ultra Violet») había dejado desocupado tras acogerse en
la Factory de Andy Warhol.86

Ideología y personalidad[editar]

Dalí en la década de 1960, luciendo el ostentoso mostacho que le caracterizaba, junto a su mascota,
un ocelote llamado Babou.

Las ideas políticas de Salvador Dalí desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios
artísticos. Posteriormente se le acusó de apoyar ideológicamente el franquismo.4387 André
Breton, el «padre» del surrealismo, se distinguió por sus esfuerzos para separar el nombre de
Dalí del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedecía a motivos más
complejos. De cualquier modo, Dalí nunca fue antisemita como se desprende de su amistosa
relación con el afamado arquitecto y diseñador Paul László, que era judío. Manifestó una
profunda admiración hacia Freud —a quien conoció personalmente— y hacia Albert Einstein,
a juzgar de sus escritos. Sobre la personalidad de Dalí, George Orwell dijo en un ensayo que
Uno debería ser capaz de conservar en la cabeza simultáneamente las ideas de que Dalí era al mismo
tiempo un buen dibujante y un ser humano repugnante. La una no invalida, o efectivamente, no afecta a
la otra.88

En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus

escritos se suelen encontrar afirmaciones políticas —probablemente, más dirigidas a
impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiración profunda— que
señalan cierta vinculación con el activismo político del dadaísmo. Con el avanzar de los años,
sus adhesiones políticas cambiaron, especialmente según el surrealismo se identificó con el
liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidió
explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dalí se
declaró89 como un «anarco-monárquico», dando pie a numerosas especulaciones sobre esta
orientación política (indudablemente minoritaria).
Con el inicio de la Guerra Civil Española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar
su adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dalí
fue criticado por George Orwell, quien le acusó de «escabullirse como una rata en cuanto
Francia estuvo en peligro»,90 después de haber vivido y prosperado allí durante años:
Cuando la guerra europea se acerca, él sólo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se
coma bien y de donde pueda escapar rápidamente en caso de que se acercase el peligro.91

Tras su retorno a Cataluña tras la guerra, Dalí se aproximó al régimen franquista. Algunas de
las declaraciones de Dalí sirvieron como respaldo a la dictadura; así felicitó a Franco por sus
acciones dirigidas a «limpiar España de fuerzas destructivas».92 Dalí, que se había convertido
al catolicismo y se fue volviendo una persona más religiosa con el paso de los años, podía
referirse a los grupos comunistas, socialistas y anarquistas que durante la época de guerra
civil habían ejecutado a más de siete mil monjas y sacerdotes.9394 Dalí envió incluso
algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador había
condenado a algunos criminales de guerra.43 Dalí incluso conoció a Franco personalmente95 y
pintó un retrato de la nieta del dictador. Es difícil determinar si sus gestos hacia el franquismo
fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con manifestaciones decididamente
surrealistas, como felicitar al líder comunista rumano Nicolae Ceaușescu por incluir
un cetro entre sus atributos. El diario rumano Scînteia se hizo eco de esta noticia, sin
percatarse de su índole burlona. De cualquier modo, uno de los temas en los que Dalí mostró
una indudable desafección al régimen fue el polémico asesinato del poeta Federico García
Lorca por milicias franquistas, que denunció incluso en los años en los que la obra del poeta
estaba oficialmente prohibida.21
Si muero, no moriré del todo.
Salvador Dalí.96

Dalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastón y

una expresión solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forjó una imagen
de megalómano con declaraciones como «cada mañana, al levantarme, experimento un
supremo placer: ser Salvador Dalí».97 Una curiosa costumbre de Dalí era quedarse con todos
los bolígrafos con los que firmaba sus autógrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el
programa 60 Minutes, el artista no dejó de referirse a sí mismo en tercera persona, llegando a
declarar que «Dalí es inmortal y no morirá». En otra de sus apariciones televisivas en
el Tonight Show, el artista apareció cargando con un rinoceronte de cuero, y rehusó tomar
asiento en ningún otro lugar. Salvador Dalí viajaba frecuentemente con su mascota,
un ocelote llamado Babou, llevándolo consigo incluso en el transatlántico de lujo SS France.98
También era conocido por evitar las propinas en los restaurantes, prefiriendo dibujar en los
cheques con los que pagaba. Pensaba que el restaurante no querría desprenderse de una
obra de arte tan valorada, y generalmente estaba en lo cierto.99

Obra[editar]
Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de 1956. Puerto Banús, Marbella.

Representación de la firma de Dalí en la entrada del antiguo Museo Dalí en San Petersburgo
(Florida), Estados Unidos.

'El galerista, el artista y el coleccionista'. Placa en la Galerie Dali de Montmartre, París

Una característica principal de la obra de Dalí es la minuciosidad en el detalle de sus formas,

las cuales se pueden considerar como simbólicas. Estas se muestran de una manera
inconsciente la realidad misma del artista, siempre mostrando opuestos que se
complementan, a esto se le llamó método paranoico crítico. Los ejemplos más claros de esto
son la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, dando primacía a lo mental sobre lo físico,
incluso se puede llegar a observar una relación entre lo estático y el movimiento. Lo que hace
con los objetos que representa es una destrucción del mismo como un intento de probar que
tal objeto existe en la realidad,100 que aunque se centra en lo inconsciente, da una alternativa
hiper real que confunde a la mente.
Su obra también está directamente relacionada con los principios del Psicoanálisis de
Sigmund Freud. En primer lugar se hace evidente los mecanismos de defensa, siendo el más
común la paranoia como una proyección de los miedos atribuidos a alguien externo al
individuo.101 También, la sexualidad juega un papel importante en la obra de Dalí y en el
psicoanálisis, la cual, en la teoría del desarrollo psicosexual se cree que desde el vientre
materno se desarrollan fijaciones y traumas que estarán ligados con el comportamiento, pero
estos se suprimen en el inconsciente.102
Pintura[editar]
Categoría principal: Cuadros de Salvador Dalí

Dalí produjo alrededor de 1500 pinturas a lo largo de su carrera,103 además de decenas de

ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente
cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la
película Dalí en Nueva York (1965), de Jack Bond.3
En la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow,
se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una ocasión,
parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un
surrealista».38
A continuación se detalla una lista de algunas de las obras y acciones más importante de Dalí
durante su carrera.

 Paisaje cerca de Figueras (1910)

 Vilabertran (1913)
 Fiesta en Figueras (1916)
 Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani (1917)
 Viejo crepuscular (1918)
 Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919)
 El padre del artista en la playa de Llaner y Vista de Portdogué (Port Aluger) (1920)
 Jardín de Llaner (Cadaqués) y Autorretrato (1921)
 Escena de cabaret y Sueños noctámbulos (1922)
 Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubista con La Publicitat (1923)
 Bodegón con botella de ron y Retrato de Luis Buñuel (1924)
 Gran arlequín y pequeña botella de ron y una serie de retratos realistas para su hermana
Ana María, especialmente Muchacha en la ventana (1925)
 Retrato de mi padre (1925)
 El cesto de pan y Joven de Figueras (1926)
 Composición con tres figuras (Academia neo-cubista) y La miel es más dulce que la
sangre (su primera obra surrealista de importancia) (1927)
 El juego lúgubre, El gran masturbador, Los primeros días de la primavera, La profanación
de la Hostia'la', El enigma del deseo, El hombre invisible, Los placeres
iluminados y Retrato de Paul Éluard (1929).
 La edad de oro, película en colaboración con Luis Buñuel (1930)
 La persistencia de la memoria (su obra más conocida, también llamada Los relojes
blandos), La vejez de Guillermo Tell, y Guillermo Tell y Gradiva (1931)
 El espectro del Sex Appeal, El nacimiento de los deseos líquidos, Pan antropomórfico,
y Huevos fritos al plato sin el plato. Termina El hombre invisible (iniciado en 1929) (aunque
no quedó muy satisfecho del resultado) (1932)
 Busto retrospectivo de mujer (escultura de técnica mixta) y Retrato de Gala con dos
chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombro, Gala en la ventana (1933)
 El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa, Meditación sobre el
arpa (iniciado en 1932) y Una impresión de velocidad (1934)
 Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista, Reminiscencia
arqueológica del «Ángelus», de Millet y Caballero de la muerte (1935)
 Canibalismo otoñal, Teléfono-langosta, Construcción blanda con judías
hervidas (Premonición de la Guerra Civil), Pareja con las cabezas llenas de nubes y dos
obras tituladas Eco morfológico (1936)
 Metamorfosis de Narciso, Cisnes reflejando elefantes, La jirafa ardiente, El sueño, El
enigma de Hitler, Sofá de los labios de Mae West y Canibalismo en Otoño (1937)
 El momento sublime, Impresiones de África y Afgano invisible con aparición sobre la playa
del rostro de García Lorca en forma de frutero con tres higos (1938)
 Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo (1939)
 El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo El rostro de la
guerra (1940)
 La miel es más dulce que la sangre (1941)
 La poesía de América, Retrato del embajador Cárdenas, y Niño geopolítico observando el
nacimiento del nuevo hombre (1943)
 Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de
despertar y Galarina (1944)
 Rostros Ocultos (novela) (1944-48)
 Mi esposa desnuda, Cesto de pan – Antes la muerte que la vergüenza, Fuente de leche
derramada inútilmente en tres zapatos; ese mismo año, Dalí colaboró con Alfred
Hitchcock en la secuencia del film Spellbound, para recíproca insatisfacción (1945)
 La tentación de San Antonio (1946)
 Los elefantes (1948)
 Decorados y figurines (vestidos) de la obra Don Juan Tenorio de Zorrilla en el Teatro
María Guerrero de Madrid, estrenada el 1 de noviembre de 1949104
 Leda atómica (1949)
 La Madonna de Port Lligat (1950)
 Cristo de San Juan de la Cruz y Cabeza rafaelesca explotando (1951)
 Galatea de las esferas (1952)
 Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en
corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada
por el rostro de Gala, Crucifixión, La desintegración de la persistencia de la
memoria y Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad (1954)
 La Última Cena, Eco solitario, carátula de un disco de Jackie Gleason (1955)
 Naturaleza muerta en rápido movimiento, Rinoceronte vestido con puntillas (1956)
 Santiago el Grande óleo sobre lienzo en exposición permanente en la Beaverbrook Art
Gallery en Fredericton, NB, Canadá 1957.
 Rosa meditativa (1958)
 El descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1959)
 Dalí inicia las obras en el Teatro-Museo Dalí. Pinta el Retrato de Juan de Pareja, ayudante
de Velázquez. Figura humana en la forma de una nube (1960)
 El retrato de mi hermano muerto (1963)
 La apoteosis del dólar. Dalí dona un dibujo de la crucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la
prisión de Rikers Island de Nueva York. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal
entre 1965 y 1981.105
 Dalí en New York (1965)
 La pesca del atún (1967)
 Crea el logotipo de Chupa Chups (1969)
 El torero alucinógeno, adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes
de ser terminado (1970)
 La Toile Daligram (1972)
 Dalí pintando a Gala por detrás y Le Diners De Gala, un libro de cocina profusamente
ilustrado (1973)
 Hombre sobre delfín (1974)
 Gala contemplando el Mediterráneo (1976)
 La mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube para mostrar a Gala la
aurora completamente desnuda, muy lejos, detrás del sol (pintura estereoscópica) (1977)
 Dalí termina su última pintura, Cola de golondrina (1983)
 Se estrena Destino, producción de dibujos animados creada a raíz de una colaboración en
1945 con Walt Disney (2003)
Escultura[editar]

Busto de Salvador Dalí, de Arno Breker (1975)

Inspirada en su obra plástica, de la cual retoma varias imágenes, la producción escultórica de

Salvador Dalí comprende series diversas. Una de las más famosas es la Colección de
esculturas originales de Salvador Dalí, o también conocida como Colección Clot ,106 que se
compone de 54 esculturas realizadas en los años 70, enteramente por la mano Salvador
Dalí sin la intervención de terceros, para Isidro Clot (Isidro Clot Fuentes) y Juan Quirós (Juan
González-Quirós y Corujo). Esta es la última etapa de producción del surrealista español.
Estas esculturas fueron realizadas en la época en la que Enrique Sabater era secretario
personal y colaborador de Salvador Dalí.
Salvador Dalí creó los modelos originales de estas 54 esculturas con una cera blanca de
modelar. Estas esculturas fueron realizadas por la propia mano de Dalí, sin la intervención de
terceros lo que las convierte en únicas.
Una vez realizado por Dalí el modelo original, este era llevado por Enrique Sabater y Juan
Quirós a los fundidores para la realización del molde original, (la totalidad de los moldes
originales de estas 54 esculturas, son propiedad de Juan Quirós).
Las etapas de este proceso pueden apreciarse en Memoria de los Sueños. Salvador Dalí,
1904-1984, editado por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana..107 Exposición
comisariada por el que fuera secretario de Dalí en la época en la que realizó las esculturas,
Enrique Sabater.
Dalí también autorizó a realizar otras esculturas a partir de algunas de sus acuarelas y
gouaches originales.
Al igual que su pintura, las esculturas de Dalí corresponden a un estilo surrealista, el cual se
basa en el Primer Manifiesto Surrealista que escribió André Bretón en 1924, en donde expone
una postura a favor de la irracionalidad. Con base en él, Dalí postula lo que
denomina automatismo psíquico, un dictado y ejecución del inconsciente sin la intervención
reguladora de la razón. Esto, a su vez, está directamente relacionado con las teorías
psicoanalíticas de Sigmund Freud.
El surrealismo es un movimiento que surge en el periodo de la primera posguerra, como
reacción de inconformidad ante actos bélicos, así como disgusto hacia la sociedad burguesa y
materialista. En opinión de los surrealistas, la elevada importancia que se le daba a la ciencia
y a la tecnología, fueron consecuencias de la guerra. Una de las aportaciones más
importantes de Dalí, dentro del círculo surrealista, fue la creación del Método paranoico-crítico:
búsqueda de opuestos que se complementan de manera espontánea e irracional. Freud
definió el concepto de Inconsciente y Bretón tradujo la concepción en un método artístico-
literario.
En sus obras, Dalí, como lector versátil y genuinamente interesado en materias como la
ciencia y la literatura, se fascinó con diversos personajes medievales para la creación de
algunas de sus piezas, retomó la historia de san Jorge y el dragón, lady Godiva, o la dama y el
unicornio. En todos Dalí representó al caballo erguido y con gran fuerza, símbolo y testimonio
de masculinidad.108
Entre las esculturas destacan:

 Las dos Nikes – La doble Victoria de Samotracia, homenaje a Raymond

Roussel (1965/66)
 Gala Gradiva (1972/73)
 Mujer jirafa (1973)
 San Juan Bautista (1973)
 Mujer desnuda subiendo la escalera (nacimiento de Venus) (1974)
 Elefante cósmico (1974)
 Trajano a caballo (1974)
 Cabeza de caballo riendo (1974)
 Perseo, homenaje a Benvenuto Cellini (1974/75)
 Dios solar emergiendo en Okinawa (1975)
 Mercurio (1973)
 Ángel triunfante (1976)
 Ícaro (1976)
 Ama de Llaves (1976)
 Alicia en el país de las maravillas (1977)
 Homenaje a Terpsícore, la musa de la danza (1975/76)
 Newton surrealista (1977)
 Perfil del tiempo (1977)
 Géminis (1978)
 Serie La danza del tiempo (1979)
 Caballo montado por el tiempo (1980)
 El elefante espacial (1980)
 La mujer en llamas (1980)
Literatura[editar]
También animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una
«novela pura». En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y
amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado
estilo de vida, representan la decadencia de los años 1930.

Museografía[editar]
La mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras,
seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida), que recibió
la colección privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí.
Otras colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofía de Madrid, la Salvador
Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Dalí Paris de Montmartre (París), o el Dalí
Universe de Londres (itinerante), que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.
La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en
Nueva York: un boceto de una Crucifixión donada por el autor permaneció colgado durante 16
años en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su
seguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer.105
Una muestra del singular poder de la obra de Dalí para congregar a la gente la encontramos
en las sucesivas retrospectivas de su obra que se han realizado en diversos museos
europeos. Así, el Centro Pompidou de Francia atrajo en 1979 a más de 840 000 personas; y
en la temporada 2012-2013 congregó a más de 790 000 visitantes durante los cinco meses
que duró otra exposición similar.109 Estas dos antológicas ostentan el récord de visitantes a
una exposición en el citado Centro Pompidou, seguidas por las de Matisse —1993, 734 896
visitantes— y la de Kandinski —2009, 702 905 visitantes—.109
En otra exposición en España, la retrospectiva Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas
las posibilidades plásticas atrajo a lo largo del verano de 2013 a más de 730 000 personas
al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.110