Hip hop

Break dance en la calle.

El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años
1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares
neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se destacaron
manifestaciones características de los orígenes del hip hop, por ejemplo, la música (funk,
rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura
(aerosol, bombing, murals, political graffiti).

Los cuatro "elementos"

Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS
ONE, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing
(rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la
idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar
incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta
clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales
('beats'), el popping, el locking el uprocking etc. e incluso otras manifestaciones no
relacionadas con la música, como el streetball (baloncesto callejero) o Skateboarding.

• La unión de dos de los elementos, el MC (Master of ceremony) y el DJ (Disc

Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.
• El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que
practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia
entre un bboy y un breaker, el primero baila por cuestiones meramente culturales y
por aportar elementos nuevos, inovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas
dimensiones. El breaker o breakdancero es la persona que baila solamente por
ánimo de lucro y ó moda, no tiene conciencia del movimiento hip- hop
genéricamente hablando, y no sabe la historia y fundamentos que un bboy debe
saber. Aunque, cabe mencionar que algunos bboys de tiempo completo, trabajan
haciendo publicidad ó en tv, pero esto se justifica por los grandes avances que han
dado a la cultura, no solamente dando exhibiciones para la gente sino contribuyendo
con la creación de nuevos estilos.
 • El graffiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies
urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de
The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes
practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de graffiti
que no tienen por qué formar parte del graffiti en la cultura hip hop. Son: radical &
political graffiti, street art & post graffiti (o sea, graffiti sobre política) y graffiti
generado por ordenador.

MC del grupo de Rap senegalés Darra J. Obsérvese la ropa ancha y holgada.

Historia
Orígenes

El hip-hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o
"block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el
Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que
había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas
callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la
percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era
común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante
jamaicana participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada
con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la
improvisación).

Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc,
que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip
hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del "Maestro de
ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del
MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop)
con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el
mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir,
cuando hacía un break). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería "el
chico que usa el break", y así nació el movimiento breakdance.

Grafiti.

A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se
incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora
en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con los writers
(escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores con sus
seudónimos. Entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.

El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo permitía decorar
las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se empezaron a
hacer graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o MC's, a la vez
que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block parties.1

Los 71

Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición de

sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se fueron creando elementos
distintivos que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco con el que se
empezó. En un primer lugar, Herc se centró en labores de DJ, y empezó a trabajar con dos
MC's, Coke La Rock (esta fue la primera crew de MC's, Kool Herc & the Herculoids). Poco
a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y más tarde empezaron a surgir
MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y personalizado, incorporando
rimas con un mensaje conciso, a menudo, con temas sexuales o escatológicos, en un intento
de diferenciarse ellos mismos y entretener a la audiencia. Además, también incorporaron
rimas y letras procedentes de la cultura afroamericana, como The Dozens (Los montones),
una tradición afroamericana según la cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se
intercambian insultos en una competición verbal, faltando al respeto a la familia del
contrario y principalmente a la madre y a la hermana o ofender como sea posible, dando
muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del juego es demostrar la fortaleza
emocional, siendo el perdedor aquel de los contrincantes que primero se encoleriza. The
Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de Nueva Orleans.

Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en adquirir mayor fama en el
Nueva York de los años setenta, otros grupos de MC's brotaron de todos los rincones. A
menudo, estas fueron colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika Bambaataa, un
ex miembro de los temidos "Black Spades" para después ser fundador y cabecilla de la
Universal Zulu Nation. Esta sería la primera manifestación de una organización de los
ahora conocidos cuatro elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y B-boying) en una sola
fuerza que reemplazara con creatividad las anteriores batallas de violencia pandillera.

[editar] Finales de 1970: diversificación de estilos

A mediados de los 70, el hip hop se dividió en dos campos. Uno adaptaba como base la
música disco, centrándose en el baile y la excitación del público. Entre estos DJ's, destacan
Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski. El otro bando se
caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de efectos y ritmos. Esta
división incluía a Afrika Bambaataa, y Grandmaster Flash.

La explosión de insólita creatividad que estalló en los "ghettos" neoyorquinos y el

fanatismo de muchos jóvenes (principalmente negros y latinos) por el rap, no pasó
inadvertido para cazatalentos como Russell "Rush" Simmons (manager de raperos pioneros
como Kurtis Blow, Spoonie Gee y Jimmy Spicer) y notablemente la ex cantante soul y
productora Sylvia Robinson, quien, haciendo caso de las sugerencias de su hijo Joey Jr., se
empeña en formar un trío de MC's con la finalidad de grabar un disco para su propio sello
Sugar Hill Records. El resultado fue el mítico "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang;
que fue un éxito rotundo en EE.UU., Canadá e Israel.

Otros que se arriesgaron con las grabaciones comerciales de rap fueron Bobby Robinson y
su sello Enjoy ("Superrappin" de Grandmaster Flash & The Furious Five, Disco Four,
Funky Four Plus One) y Paul Winley quien grabó el debut de Afrika Bambaataa llamado
"Zulu Nation Throwdown, pts 1 & 2".

Claro está, a comienzos de los años ochenta, muchos sintieron que el hip hop era una moda
pasajera que pronto desaparecería. Este tópico sonó durante los siguientes 15 años, pero
nada de eso sucedió. Todo lo contrario.

Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores elementos y técnicas del género
estuvieron en su lugar. Aunque todavía no había llegado al "mainstream" (corriente
principal) de popularidad, pegó fuerte entre los afroamericanos, incluso fuera de Nueva
York. Ejemplos de ello encontramos en Los Ángeles con Captain Rapp, Washington,
Baltimore, Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans o Houston.

Philadelphia ha sido, durante muchos años, la única ciudad cuya contribución al hip hop fue
evaluada positivamente por los puristas y críticos de Nueva York. La primera grabación
data de 1979, "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El estilo se popularizó tanto que el New
York Times apodó a Filadelfia la "Capital del mundo del Graffiti" en 1971, debido a la
influencia de legendarios grafiteros como Cornbread. La primera artista femenina en grabar
rap fue Lady B. ("To the Beat Y'All", 1980), en la emisora de radio de la localidad, WHAT.
Después, Schoolly D ayudó inventando lo que posteriormente sería conocido como gangsta
Rap, allanando el camino a los gángsters de la costa oeste..

Los 80

Durante la década de los 80 se produjo una intensa y compleja diversificación en el

género. Las historias simples de los MC's de los 70 fueron reemplazadas por raperos más
líricos, metafóricos y complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si bien aún se
consideraba la música rap como un fenómeno 'underground' que se relacionaba más con los
sellos independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento que el sello Mercury
hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow, quien en 1980 con "The Breaks" alcanzó un
enorme éxito, y se convirtió en el primer rapero en pertenecer a un sello multinacional. De
hecho, llegó a ser una estrella pop, cuya aparición en un anuncio de Sprite, lo convirtió en
el primer artista de hip hop considerado importante para representar un producto especial,
además de ser calificado por la audiencia del hip hop como un récord en ventas.

Antes de 1980, el hip hop era desconocido fuera de los Estados Unidos. Pero durante esta
década, empezó a expandirse a otras latitudes y se convirtió en parte de la escena musical
en docenas de países. A principios de la década, el movimiento breakdance se convirtió en
el primer aspecto de la cultura del hip hop en llegar a Alemania, Japón y Sudáfrica, donde
el grupo Black Noise estableció esta práctica. Mientras tanto el hip hop comenzó a
desarrollarse en Francia (Dee Nasty en 1984 con "Paname City Rappin") y en Filipinas
(Dyords Javier con "Na Onseng Delight" y Vincent Dafalong's con "Nunal"). En Puerto
Rico, Vico C se convirtió en uno de los primeros raperos de habla hispana, junto al
norteamericano de origen mexicano Kid Frost, aunque poco después esta cultura se
extendió por toda latinoamérica y España, donde se crearon diversos discos recopilatorios.

Innovación musical y consolidación

Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980. Las primeras grabaciones
("King Tim III" de Fatback Band, "Rappers Delight" de The Sugarhill Gang, "Super
Rappin" de Grandmaster Flash and The Furious Five, y "The Breaks" de Kurtis Blow, entre
otros) fueron grabadas por músicos sesionistas en el estudio, con los raperos añadiendo sus
voces. Pero así no era como sonaba el hip hop en las Block Parties donde los cortes de los
DJ's servían de fondo para las rimas de los MC's. Un acercamiento a esa realidad sonora fue
posible gracias a grabaciones de DJ's tales como "Adventures on the Wheels of Steel" de
Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de scratch, presuntamente inventado por
Grandwizard Theodore en 1977 que en una entrevista estableció que:

Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta
gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, ¡te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me
gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia
adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses,
hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.2
El género dio un salto cualitativo gracias a las primeras producciones de electrofunk en el
comienzo de la década de los 80. Destaca el papel jugado por el ex gángster Afrika
Bambaataa y en especial su clásico "Planet Rock". Por primera vez los breaks se generaban
electrónicamente mediante sintetizador, en este caso gracias a una caja de ritmos Roland
TR-808. Las posibilidades que abría esta nueva técnica eran infinitas, pues el estilo dejaba
de consistir en la simple rima de versos o coros sobre los breaks tomados de un disco de
funk o música disco, para poder ahora ya construir temas completos de rap en el estudio sin
esa dependencia del vinilo. Otros temas significativos son "Sucker MC's" y "Peter Piper" de
Run-D.M.C, con el inestimable papel de Jam Master Jay, DJ del grupo.

En 1984 Marley Marl, se cree que accidentalmente, capturó en un sampler el sonido de

batería de una vieja grabación de James Brown mientras trabajaba en los estudios Unique.
Esta innovación, la percusión sampleada, fue también esencial en el desarrollo del hip hop.
A través del sampling un productor podía emular los breaks de funk clásicos sin necesidad
de estar retrasando la reproducción del vinilo constantemente. Con un break de batería de
unos pocos segundos se podía construir todo el ritmo de una canción entera gracias a su
manipulación en el estudio. Alguno de los breaks más utilizados en la historia del rap son
Amen break del grupo de soul The Winstons y Funky drummer del citado James Brown.

En la misma época, Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron uno de los primeros
ejemplos de "rap con mensaje", "The Message", en 1982. Se trata de uno de los primeros
ejemplos de hip hop con conciencia social.

Popularización y conciencia social

Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, cosa que recién sucedió a principios de
los años ochenta, las innovaciones del Bronx lograron cierta influencia en la música
comercial (por ejemplo, el rap que aparece a mitad del tema disco "Everybody Salsa" de
Modern Romance, pero especialmente en el área Punk/New wave como "The Magnificient
Seven" de The Clash y Debbie Harry, del grupo Blondie, que firmó la primera colaboración
de raza blanca en un hit del género con "Rapture", donde en su letra menciona halagos a
Grandmaster Flash y a Fab 5 Freddy. De hecho, las similitudes entre la escena punk y el hip
hop son claras, por ejemplo en la asimilación de la filosofía del "Do it yourself" (Hazlo tú
mismo), para paliar la falta de oportunidades. Tanto así que el ex manager de los Sex
Pistols, el ambicioso Malcolm McLaren, no dudó en promocionar esta nueva revolución
urbana en su disco "Duck Rock" de 1983, con Electro y Scratch incluidos; donde el vídeo
de su principal sencillo, "Buffalo Gals", significó para muchos jóvenes británicos el primer
encuentro con los 4 elementos del hip hop.3

El hip hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos, que conseguían el rechazo
o la enemistad de entidades como el gobierno. Se cree que popularizar la cultura del hip
hop y comercializarla era una manera de canalizarla hacia las masas y así esconder su
verdadera función: sus básicas denuncias al sistema.4 Aun así, a mediados de la década de
los ochenta florecieron artistas que alcanzaron éxito comercial como Kurtis Blow (Kurtis
Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Escape), LL Cool J (Radio, Bad) y
especialmente Run-D.M.C. (Raising Hell), El Radio de LL Cool J también nos dejó
algunos hits de pista de baile como "I Can Give You More". En 1986 dos temas del género
se colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk This Way" de Run-D.M.C. con
la colaboración de Aerosmith, y el "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de los
Beastie Boys, el primer grupo blanco de hip hop. La colaboración de Run-D.M.C. con la
banda de hard rock Aerosmith en "Walk This Way" fue un primer ejemplo de las fusiones
de rock pesado y hip hop. Además, durante la misma época, se vio el primer exitoso
surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-Pepa, quien llegó a las listas con sencillos
como "The Show Stoppa" en 1985. El seminal "6 n' Da Mornin" de Ice-T (1986) es uno de
los primeros éxitos nacionales en cuanto a singles de la costa oeste, y se considera a
menudo como el comienzo del hip hop gangsta, coincidiendo con el "PSK What Does It
Mean" de Schoolly D.

En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush the Show) en Def Jam,
una de las compañías discográficas más importantes del hip hop, fundada por Russell
Simmons y el productor Rick Rubin, en el año 1984, y Boogie Down Productions, dio
continuación en 1988 con By All Means Necessary; ambas grabaciones promovieron una
ola de artistas severamente politizados, entre los cuales estuvieron Just Ice, Paris y
Disposable Heroes con el actual líder de Spearhead, Michael Franti. A finales de la década
surgieron raperos de ideas similares en ambas costas, y el LP It Takes a Nation of Millions
to Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total a pesar de su tono militante
y de confrontación (llegó al número 1 Rhythm and Blues en EUA a finales del 88). Además
de las innovaciones líricas, el equipo de producción Bomb Squad de Public Enemy (junto
con DJ Mark The 45 King y Prince Paul entre otros) promovieron nuevas técnicas en el uso
de samples.

El nacimiento del gangsta rap

Artículo principal: Gangsta rap

El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito entre la masa popular fue
el Straight Outta Compton (1988) de N.W.A, que vendió más de 2.5 millones de copias.
Triunfaron con una temática polémica y hasta ahora cuestionada. Las drogas, la violencia o
el sexo son algunos de los requisitos fundamentales en las letras del subgénero denominado
gangsta rap. Se dijo que el género musical gangsta rap empezó con el "Six n' da Mornin"
de Ice-T y el "PSK What Does It Mean" de Schooly-D, ambos de 1986, que a partir de aquí
alcanzó un auge importante. En concreto, con el tema "Fuck tha Police", el cuarteto se ganó
la enemistad de la ley y del FBI, quienes incluso expresaron en un fuerte comunicado el
descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un impacto duradero en el mundo, especialmente
en su tierra, la costa oeste.5

Diversificación

Aunque mujeres, blancos y latinos han triunfado a la hora de interpretar este género, hasta
los 80 estos grupos no empiezan a innovar, a distinguir su estilo, en definitiva, a colmar su
éxito.
La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba desde Philadelphia con
"To the Beat, Y'All" (1980), mientras The Sequence fueron el primer grupo femenino en
hacerlo con su "Funk You Up" para el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo, hasta la
llegada de Salt-N-Pepa a mediados de década, ninguna mujer había logrado adentrarse en el
éxito comercial.

Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron Run-D.M.C. (con "Rock
Box" en 1984, su video fue el primero de Rap en salir en la MTV) y Beastie Boys (con
"Rock Hard" de 1985 donde se podían encontrar cortes del "Back In Black" de AC/DC). A
finales de los 80, Anthrax, Urban Dance Squad y Ice-T con su banda Body Count innovaron
con mezclas de Thrash metal y Rap. Estas fusiones ayudaron al Hip hop a lograr nuevos
adeptos procedentes del mundo del Rock Pesado.

Hip hop latino

Artículo principal: Hip hop en español

El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de
Nueva York. El primer DJ latino fue DJ Disco Wiz. Los históricos B-boys, "Rock Steady
Crew" eran todos, menos uno de ellos, puertorriqueños, mientras que los primeros raperos
bilingües que combinaron inglés y español en sus letras fueron The Mean Machine, que
grabaron su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981, aunque el primer gran
artista latino corresponde al chicano Kid Frost, desde Los Ángeles.

A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de la historia, Cypress Hill,
que se formó en 1988 en el suburbio de Southgate en Los Ángeles cuando Senen Reyes
(nacido en La Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se
mudaron de Cuba a Southgate con su familia en 1971. Formaron el grupo DVX con el
italo-americano de Queens, (Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y
Louis Freese (B-Real), un méxico-cubano nativo de Los Ángeles. Después de la marcha de
"Ace" para empezar su carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill por
las calles que atravesaban su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos obtuvieron un
enorme éxito con su "Insane in the Brain" de 1993, éxito que les valió ser parte del festival
alternativo Lolapalooza y la admiración musical de gente tan diversa como Sonic Youth y
Portishead. Cypress Hill pavimentó el camino para el éxito del "Hip Hop Vato" de
Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía.

Al igual que México, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y El Salvador se han involucrado en
el hip hop, Tempo, Akwid, Gotas de Rap, PQLCrew, La Etnnia, Temperamento, Antar MC,
Boca Floja, Mexicano 777, Tres Coronas, Violadores del Verso, CPV, 995, 7 Notas 7
Colores, SFDK, Solo los Solo, Hache St, Kilos de Rap, Tiro de gracia, Crooked Stilo,
Rapper School, Radikal People, Callao Cartel, Paria, Siente Mc, Voces Ocultas, Pedro mo,
RQ Crew, Cartel de Santa, Movimiento Original y otros más representan al hip hop en
español ya desde algún tiempo.

Electro
Artículo principal: Música electro

En 1982 Afrika Bambaataa publica "Planet Rock", fusión de la tradición funk y del sondo
P-Funk con el sonido europeo que de los pioneros del sintetizador. Basado en una
adaptación del tema "Trans-Europe Express" del grupo alemán Kraftwerk, "Planet Rock"
inspiró a innumerables grupos fascinados con la imaginería electrónica en la era de los
juegos Arcade y da el pistoletazo de salida para el género conocido como electrofunk o
simplemente electro

Residentes en Nueva Jersey, Nueva York y Detroit, entre otros lugares, crean Dance
electrónico, muy influido por el Techno y el House, también por el Hip hop latino (Expose
y The Cover Girls), además de artistas Electro hop residentes en Los Ángeles como World
Class Wreckin' Cru (donde dio sus primeros pasos Dr. Dre) y Egyptian Lover. La escena de
la música Electro florece, especialmiente, en el norte de Inglaterra, en la zona centro y sur
de Londres.6

Difusión del hip hop dentro de Estados Unidos

A finales de los 70, el Hip hop era fundamentalmente conocido en las mayores ciudades del
país, desarrollándose en numerosas regiones estilos y variantes. Fuera de Nueva Jersey,
Filadelfia y Nueva York, ésta última cuna del género, el Hip hop vio una intensa
diversificación regional.

La primera grabación de Hip hop en Chicago fue el tema "Groovy Ghost Show" de Casper,
publicado en 1980, mientras con Caution y Plee Fresh comenzaba a sonar un sonido muy
distinguido allá por 1982. Esta ciudad también vivió el desarrollo de la música House a
comienzos de 1980, que pronto comenzó a mezclarse con Rap, dando lugar al Hip house,
para así ganar más popularidad en la franja que va de finales de 80 a principios de 90 con
artistas como Tyree, Fast Eddie y los europeos Technotronic (Bélgica) y Snap
(Alemania)]].

Para la Costa Oeste, el rapero Hardcore de Los Ángeles, Ice-T, y el artista Electro hop,
Egyptian Lover, comenzaron a grabar en 1983, aunque el honor de la primera grabación
corresponde a Disco Daddy & Captain Rapp con "Gigolo Rapp" en 1981. En Miami,
pegaba fuerte el Miami bass, una forma sensual de Dance, que surgió del electro de Los
Ángeles electro. El estilo, normalmente, incluye rapeo, que catapultó a los 2 Live Crew
polémicamente famosos por sus obscenas letras y performance. En Washington D.C.
también emergió una forma de Dance influido por el Hip hop llamado Go go, que
incorporaba percusión latina como timbales y cuyos principales exponentes fueron Trouble
Funk.

Los '90

En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un fenómeno, comenzando en 1992

con la publicación de The Chronic de Dr. Dre. Este álbum estableció un estilo denominado
G Funk, que pronto dominaría la costa oeste, también en esta década se destaca el principal
expositor del subgénero gansta rap 2pac shakur, que con sus temas todo el rap de la costa
oeste se levanto, uno de sus mejores sencillos es HIT'EM UP en la que trabaja con el grupo
outlaws se dirige a sus enemigos principales, como lo era notorius BIG, y 2pac entro a la
historia del rap con su canción más conocida california love en la cual trabaja con Dr dre.
Transcurrida la década, las discográficas con sede en Atlanta, St. Louis o Nueva Orleans
ganaron fama local. Uno de los productores de Hip hop más destacados fue DJ Premier del
dúo Gang Starr. A finales de los 90, especialmente con el ascenso al estrellato de Eminem,
el Hip hop fue parte íntegra de la música popular, su música llegaba a todo el mundo, sin
entender de razas ni culturas. Pronto, la música Pop añadió toques y componentes del Hip
hop, dado su éxito.

A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con su segundo álbum "The
Score", multi-platino que ganó 2 Premios Grammy. Estaba compuesto por los raperos
Wyclef Jean, Pras Michel y Lauryn Hill, teniendo a la postre, esta última, un gran éxito en
su carrera en solitario. Sus mezclas con el soul y la música caribeña, en gran parte debido a
sus ascendencias haitianas, fueron el ingrediente principal en el éxito del grupo. "Killing
Me Softly With His Song", un tema que sampleaba la canción soul de Roberta Flack.

Otro grupo que causó gran impacto fue Bone Thugs-N-Harmony, llegando a colocar su
sencillo "The Crossroads" varias semanas en lo más alto de las listas de sencillos.

A lo largo de la década y en 2000, diversos elementos del Hip hop se fueron asimilando a
otros géneros, como el neo soul, por ejemplo, que combina Hip hop y Soul. Mientras tanto,
en la República Dominicana, Santi Y Sus Duendes y la rapera boricua Lisa M firmaron el
primer sencillo de MerenRap, una fusión, como su nombre indica, de Merengue y Rap. Aun
que los verdaderos explotadores del subgénero fueron Proyecto 1 y Sandy & Papo. Por otro
lado en Puerto Rico nace el Reggaeton que es una fusión del elemento rítmico característico
del dancehall (especialmente el llamado dembow, apodado así por el tema homónimo que
popularizara el jamaiquino Shabba Ranks) con elementos del nuevo rap de fines de loa 90's
del tipo Timbaland y Neptunes, más ausente de samples y basado en líneas de teclado.

A pesar de que ya el Hip Hop era un movimiento mundial, no es hasta el principio de la

década de 2000 que el rap de habla hispana se hace notar. Gracias a los diferentes grupos y
artistas en latino america en Cuba: Obssesion, Doble Filo, Los Aldeanos etc... En Puerto
Rico: El No Mel Syndicate, Siete Nueve, Vico C, Tempo, Tek One y Vanguardia
Subterránea, en México: Skool 77, Control Machete, Bocafloja, Redención, Akil Ammar y
uno de los mas grandes del movimiento Cartel de Santa entre otros.

En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena Underground al fenómeno

Mainstream, llegando a los oídos de todo el mundo.

Hip hop alternativo

Todavía existía vida más allá del mainstream, del gangsta rap, del pop rap o de cualquier
otro subgénero que había colmado el éxito. En los suburbios, en lo subterráneo, empezaba a
forjarse el hip hop alternativo o underground, donde los artistas tenían una conciencia
social muy marcada (generalmente con tonos optimistas) que se vería reflejada en sus
letras. Su éxito comercial no fue, ni es, ni será comparable al de los artistas mainstream,
pero ellos se conforman con hacer el Hip hop que ellos han decidido, real, manteniendo los
orígenes y la identidad del Rap. Sin embargo, en sus inicios (antes que el gangsta rap), este
movimiento adquirió bastante éxito y un gran reconocimiento entre los críticos y el público.
Es más, artistas con la etiqueta Underground como Common o A Tribe Called Quest, están
más cercanos a la línea de pioneros como Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash.

En 1988 y 1989, los álbumes de De La Soul (Three Feet High and Rising), Divine Styler
(Word Power), A Tribe Called Quest (People's Instinctive Travels and the Paths of
Rhythm) y de The Jungle Brothers (Straight Out the Jungle) son considerados los primeros
álbumes de Rap alternativo, con samples y bases de Jazz, algunas de ellas estrafalarias pero
buenas, y con unas letras referentes a diversos tópicos sociales y fuertemente influido por el
mensaje de Afrika Bambaataa de paz y respeto. Digable Planets también tuvieron éxito
iniciados los 90 gracias al single "Cool Like Dat" del álbum Reachin' (A New Refutation Of
Time & Space), aunque este movimiento alternativo se esfumó mediada la década de los 90,
con la separación de A Tribe Called Quest y De La Soul, The Jungle Brothers y Gang Starr
se retiraron del Hip hop Underground. Sin embargo, a finales de la década, justo cuando el
gangsta rap y el pop rap estaban consumando un gran éxito comercial, el Hip hop
Underground resucitó. El movimiento nu-soul (conocido también como neo-soul) fue
influido por artistas como Mos Def (Black on Both Sides), Talib Kweli (Train Of Thought),
The Roots (Things Fall Apart), Erykah Badu (Baduizm) y Slum Village (Fantastic Vol. 2).
Mientras tanto, otra rama del subgénero estaba creciendo en popularidad gracias a Kool
Keith (Dr. Octagonecologyst) y Company Flow (Funcrusher Plus), que desarrollaron un
sonido basado en instrumentales extrañas y complejas letras. La discográfica Rawkus, casa
de gente tan importante como Mos Def, Talib Kweli, Company Flow o Pharoahe Monch es
seriamente reconocida con el resurgimiento del subgénero. La influencia del Jazz en el Rap
alternativo estuvo menos pronunciada en los 90, con algunas excepciones, como Guru y su
Jazzmatazz. El Jazz rap tuvo también especial importancia en el Reino Unido, ya que fue
una de las influencias que desembocó en el Trip hop (fusión de Hip hop, Jazz y Música
electrónica), movimiento comenzado por Massive Attack (Blue Lines en 1991), Portishead
también obtuvo reconocimiento con su combinación de Billie Holiday (voces de Jazz con
samples lo-fi de Hip hop, incluido turntablism), mientras tanto, DJ Shadow (con
Endtroducing) ayudaba a repopularizar el Hip hop instrumental, además de tener una
enorme influencia en la producción (Beatmakin) de Hip hop. Sin embargo, el éxito del
álbum The Chronic de Dr. Dre, mostró que el gangsta rap era una forma de hip hop con
más viabilidad comercialmente hablando.

El auge de la "West Coast" y el renacimiento del Este

Después de que N.W.A. se disolviera, Dr. Dre (un miembro del grupo) publicó uno de los
mayores pelotazos de la historia del género, The Chronic (1992), consiguiendo subir en los
primeros puestos de las listas gracias a todo un himno como "Nuthin' But a 'G' Thang". The
Chronic redirigió a la costa oeste hacía una nueva dirección, en la que encontró influencias
de artistas del sonido P Funk de George Clinton, uniendo los psicodélicos beats del funky
con un rapeo sosegado y tranquilo, dejándose llevar, renombrando así el estilo en G funk, y
dominando el mercado durante muchos años gracias a la plantilla del sello discográfico
Death Row Records, dirigida por Suge Knight y que contaba con artistas de la talla de
Snoop Doggy Dogg, (cuyo Doggystyle triunfó, "What's My Name" y "Gin and Juice",
fueron los principales hits), 2Pac, Dr. Dre, Warren G o Nate Dogg. Dogg Pound, dúo
compuesto por Kurupt y Daz Dillinger, también tuvo su éxito, aunque menor respecto a sus
compañeros de Death Row, con el álbum Dogg Food de 1995. 2Pac entró en la historia en
1996 con el lanzamiento del primer doble-álbum de Rap, All Eyez On Me, que alcanzó el
estatus de álbum diamante (más de 10 millones de copias vendidas).

Ice Cube y Dr. Dre, ex-miembros de N.W.A., triunfaron con sus carreras en solitario,
teniendo este último auténticas batallas con Eazy-E hasta el día de su muerte por SIDA. A
mediados de década, el rapero Coolio tuvo un gran éxito con su sencillo "Gangsta's
Paradise", aunque posteriormente sus álbumes bajaron mucho en cuanto a calidad y ventas.
Otros artistas como E-40, Mack 10, Too Short o Luniz tuvieron un éxito menor.

Lo cierto es que, aunque la costa oeste eclipsó a los de Nueva York, algunos de los raperos
de la costa este también lograron triunfar. Primeramente artistas y grupos más
Underground como Black Moon, Onyx, Big L, Jeru The Damaja, Group Home y Mobb
Deep se hicieron un sitio en el mundo del Hip hop con los lanzamientos de sus discos.
Nueva York llegó a dominar en cuanto a número de ventas gracias a la irrupción de Puff
Daddy (No Way Out), Mase (Harlem World) y otros artistas de Bad Boy Records, a pesar
de la crítica mordaz que recibieron por tratarse más de artistas de Pop, haciéndose pasar por
raperos, pese al pasado Underground de, por ejemplo, Mase. Aunque ninguno de ellos
alcanzó la fama y el éxito que logró Notorious B.I.G., protegido de Puff Daddy, que lanzó
en 1994 todo un clásico del Hip hop de la costa este, Ready To Die. Sin embargo, Nueva
York también dio calidad, e irrumpieron raperos que se abrieron el camino del
reconocimiento sin necesidad de vender en demasía. Algunos de los casos que mejor lo
reflejaron fueron Nas (Illmatic), Jay-Z (Reasonable Doubt), Busta Rhymes (The Coming) o
Wu-Tang Clan (Enter the Wu-Tang (36 Chambers)). Respecto a este grupo, sus artistas en
solitario también tuvieron carreras verdaderamente notables, como Method Man, Ghostface
Killa, Raekwon u Ol' Dirty Bastard.

El resurgimiento de Nueva York crecía de dimensión cada día, y empezaban a acaparar un

éxito que, por consiguiente, afectaba a la otra costa, la oeste. Esta confrontación desembocó
en una inevitable rivalidad entre las dos discográficas más trascendentes del momento:
Death Row Records vs. Bad Boy Records. La rivalidad en cuanto a ventas alcanzó
rápidamente el plano personal, por medio de la música. Desgraciadamente, esta historia
escribió un final trágico con los asesinatos de Tupac Shakur (1996) y Notorious B.I.G.
(1997), 'líderes' de la West Coast y la East Coast respectivamente.

Diversificación de estilos – Era "Bling" y rap internacional

Después del declive comercial que sufrieron los representantes de ambas costas debido a
esas muertes (dañando la imagen del movimiento), el Hip hop fue seriamente diversificado
en zonas. Uno de los subgéneros más importantes fue el Southern Rap, que llegó de la
mano de Outkast (ATLiens) y Goodie Mob (Soul Food), fundado en Atlanta. El sonido,
altamente influido por el Miami bass y el G Funk, está muy marcado por ritmos
"Bouncing", conocido como Southern bounce. El rapero Master P fundó su propio sello en
Nueva Orleans, No Limit Records, logrando conseguir una plantilla de artistas de buen
nivel, siguiendo las pautas e influencias anteriormente expuestas. Los Cash Money,
también de Luisiana, alcanzaron una carrera exitosa como grupo (Hot Boys) y como
discográfica (Cash Money Records), con un sonido Bounce muy particular, muy sureño.
Otras escenas como St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit (ghettotech) entre otras,
empezaron a pulir un sonido regional personalizado. También se desarrollaron subgéneros
dentro del Southern Rap, como por ejemplo, el crunk, que es fruto del Miami Bass y más
directamente del Bounce de Nueva Orleans. El sonido se hizo famoso en 1994 y ha tenido
continuación hasta el presente gracias a artistas como Lil' Jon & the East Side Boyz, Three
6 Mafia y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas
también pesadas en un tiempo rápido. En esta década el Rapcore (fusión de Hip hop con
Heavy metal) también tuvo su porción de éxito comercial. Rage Against the Machine,
Linkin Park y Limp Bizkit fueron las bandas más populares de Rapcore.

En 2000, Nelly (Country Grammar), miembro de St. Lunatics (de St. Louis), lideró el
reconocimiento de la Midwestern (medio oeste) dentro del Hip hop. Ciudades como
Chicago o Detroit se dejaron arrastrar más por la influencia de la costa este, mientras que
St. Louis y Cincinnati tiraron hacia el sur.

Si bien algunos raperos de raza blanca como los Beastie Boys (Paul's Boutique), House of
Pain (Fine Malt Lyrics), Vanilla Ice (To the Extreme) o 3rd Bass (The Cactus Album)
tuvieron éxito entre el público general, ninguno adquirió los niveles del protegido de Dr.
Dre, un rapero llegado desde Detroit llamado Eminem, que sorprendentemente, triunfó por
todo lo alto con su The Slim Shady LP, publicado en 1999 y que llegó a ser triple platino.
Mundialmente conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que han tenido éxito en la
industria y también uno de los más criticados. Y en lo que se destaca es por lo controvertido
de muchas de sus letras, por las que los críticos dicen que es homófobo, misógino y
excesivamente violento.

A principios de 1980, la cultura Hip hop comenzó a difundirse por todo el mundo. A finales
de los 90, el Hip hop había llegado a todos los rincones, y con mayor asiduidad irrumpían
raperos locales. Los elementos principales del Hip hop llegaron a ser, incluso, fusionados,
en diversos lugares, con numerosos estilos como el ragga, cumbia o la samba. El mbalax,
un ritmo senegalés, llegó a ser un componente más del género mientras que, en el Reino
Unido y Bélgica, la electrónica y el Hip hop fueron muy de la mano surgiendo así, en Gran
Bretaña, el Drum n' Bass y el llamado trip hop más lento y atmosférico este último. Poco a
poco se iba desarrollando también en Grecia, España o Cuba. En Oceanía, el Hip hop
neozelandés comenzó a finales de los 80, cuando intérpretes maoríes como Upper Hutt
Posse y Dalvanius Prime empezaron a grabar.

Merced a la rica historia que comprende la bahía de Oakland, y Los Ángeles, con sus
respectivas comunidades filipino-americanas, surgió el Pinoy Rap, a principios de los 80.
Algunos de los hits del subgénero fueron Na Onseng Delight de Dyords Javier y Nunal de
Vincent Dafalong. Sus pioneros fueron artistas como Francis Magalona, Michael V., Rap
Asia, MC Lara and Lady Diane. En otros países de Asia como Malasia o Japón también se
empezó a desarrollar el rap, principalmente el Underground, donde los raperos empezaron
a encontrar apoyo y audiencia mediante un estilo llamado J-rap que irrumpió a mediados
de la década de 1990. Entre ellos cabe destacar a Rip Slyme, Ito Seiko, Chikado Haruo,
Tinnie Punx y Takagi Kan.
Los latinos han jugado un papel importante en el desarrollo inicial del Hip hop,
dispersándose el estilo por muchas zonas de Latinoamérica. En México, el Hip hop popular
comenzó con producciones como el "Como estas feo" de Speed Fire y el éxito de Caló a
principios de los 90, quienes en realidad eran un producto con un sonido 'dance' más similar
a C&C Music Factory. En 1996 se dan a conocer Control Machete, originarios de
Monterrey, Cypres Hill que en ese año graba un disco de éxitos totalmente en español, Tha
Mexakinz originarios de Los Ángeles, V.L.P., Caballeros del Plan G de Gómez Palacio
(Durango), entre otros. Después de la desaparición o desintegración de estos grupos, el Hip
Hop en México da un giro radical ideológico con la frase "Hip Hop Revolución" y nuevos
MCs surgen de la mano del ya veterano pero "underground" Skool 77, el cual trabaja con
raperos de todo el país azteca. De ahí surgen Magisterio, Bocafloja, Kartel Aztlán, Akil
Ammar, Bribones Hasta el Cuello, Menuda Coincidencia, Redención (Los Ángeles), etc. La
ideología cambia de su sentido desviado al sentido original del Hip Hop que es la protesta y
el sentimiento de respeto y unidad. Mientras tanto, en Cuba, el Hip hop empezó a
popularizarse hace relativamente poco, en 1995, y ahora pretende crecer sin cesar debido al
apoyo del gobierno a la música local. Grupos como Hermanos de Causa, Doble Filo, por
mencionar algunos.

En Sudamérica en tanto, el Hip Hop tomó mucha fuerza a principios de los 90 y hasta el día
de hoy, en países como Chile que ha sido uno de los pioneros con el grupo Panteras Negras,
además de Argentina y Brasil. Grupos de renombre internacional como Tiro de Gracia,
Makiza, La Pozze Latina, Sindicato del Hip hop, F.A. (Fuerte Apache), Dante Spinetta,
Iluminate, Actitud Maria Marta por otro lado el más vigente Immortal Technique Perú que
grabó en el 2001 su primer álbum, Revolutionary Vol. 1. y en 2002 se convirtió en el
primer MC que sin haber firmado por ninguna compañía alguna era nombrado por la revista
Source como el artista «Unsigned Hype» del mes, que destaca a los MCs que no están
fichados por ninguna compañía discográfica. Un año después, en septiembre de 2003,
recibió el «Hip Hop Quotable» por su «Industrial Revolution», que aparecía en su segundo
álbum. son estos grupos con muy buenas bases y buena lírica los que van apuntando a la
crítica social y política.

En Sudáfrica, la crew pionera en el mundillo, Black Noise comenzó a rapear en 1989,

siendo prohibidos más tarde por el gobierno, en la decadencia de la era del apartheid.
Después, surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del House y Kwela. En
otros lugares de África como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como llaman al Hip hop
de allí) como X-Plastaz combinaron Hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos.

Mientras, en Europa, el Hip hop englobó a miembros de un país e inmigrantes, sin

distinción alguna. En Alemania, por ejemplo, coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el
primer grupo de Hip hop turco, que es muy conocido en Alemania, Turquía y Australia.
Francia también ha producido bastantes artistas que han llegado al estrellato, como IAM o
Manau, aunque el rapero francés más popular quizás sea el senegalés de nacimiento, MC
Solaar. En Suecia el Hip hop emergió a mediados de los 80, y a principios de los 90,
surgieron grupos en el país, como Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass.

• En España, los CPV (Club de los poetas violentos) fueron los pioneros con su LP
Madrid Zona Bruta en 1994.En la actualidad nos encontramos un conjunto de
 grupos y artistas que llevan editando sus trabajos desde hace unos años y otros que
están dando a conocerse profesionalmente por primera vez.
• En Holanda, los raperos más conocidos son The Osdorp Posse (una crew de
muchachos de raza blanca procedente de Ámsterdam) y Extince.
• Italia encontró en Jovanotti, Assalti Frontali y Articolo 31 a sus artistas más
productivos.
• En Polonia empezaron la década con PM Cool Lee.
• En Rumania, la crew de Gangsta Rap, B.U.G. Mafia es seriamente reconocida,
llegan desde el barrio de Pantelimon, en Bucarest.
• En Oriente Medio, la división de Israel la efectuaron el palestino Tamer Nafer y el
israelí Subliminal, consiguiendo ambos un importante éxito a lo largo de la década.

En el norte de Estados Unidos, en la frontera con Canadá, el Hip hop llegó al gentío a
finales de los 80 gracias a Maestro Fresh Wes. Su sencillo, "Let Your Backbone slide",
domino la lista de éxitos durante varios años. A principios de los 90, más artistas como
Michee Mee, HDV, The Dream Warriors o The Rascalz establecieron un notable
crecimiento en la escena urbana del país, especialmente concentrado en Toronto y
Vancouver. Recientemente, los artistas de mayor relumbrón en el montañoso país son
Choclair, Saukrates, Kardinal Offishall y K-OS, aunque han fracasado en el intento de
obtener su reconocimiento en el mainstream norteamericano.

Años 2000

Eminem, el único MC que ha logrado conseguir un Oscar.

A partir de 2000, el nombre que irrumpió con más fuerza en el mundo entero fue el de
Eminem que, con The Marshall Mathers LP, vendió nueve millones de copias sólo en
Estados Unidos. Además, ganó un Oscar a la "Mejor Canción" por su single "Lose
Yourself" de la banda sonora de la película 8 Millas. En 1999 colaboró muy activamente en
el esperado álbum 2001 de Dr. Dre, en el que el single "Forgot About Dre" tuvo mucho
éxito. Otro que alcanzó cifras no menos espectaculares fue Nelly, que en su debut con
Country Grammar alcanzó los seis millones de copias. Mientras dos mujeres lidereaban a
escena ese año, Missy "Misdemeanor" Elliott con su tercer álbum Miss E... so Adictive con
una mezcla de rap, pop y dance llego a los primeros lugares en el país logrando vender
cerca de 3 millones de álbumes. Por otro lado una nueva rapera, Trina originaria de Miami,
que con el lanzamiento de su primer álbum Da Baddest Bitch llego a los primeros lugares
de las listas vendiendo al redeor de 2 millones en todo el mundo, aunque ella en un estilo de
Gangsta Rap mezclado con el ya conocido Sourthern Rap.

El día 16 de mayo de 2001 en Nueva York, KRS One, Chuck D, Lauryn Hill, Russell
Simmons, Afrika Bambaataa, Afeni Shakur (madre de Tupac), Doug E. Fresh, Queen
Latifah, Dr. Dre, MC Lyte, Voletta Wallace (madre de Biggie Smalls) y otros 300
delegados del Hip hop presentaron a la ONU la "Declaración de Paz del Hip hop".7

La declaración comienza con estas palabras:

 Esta Declaración de Paz guía a la cultura del Hip hop de la violencia hacia la
libertad, y establece consejo y protección para la existencia y desarrollo de la
comunidad internacional del Hip hop. Através de los principios de esta
Declaración de Paz del Hip hop nosotros, la cultura Hip hop, establecemos un
cimiento de salud, amor, conciencia, riqueza, paz y prosperidad para todos
nosotros, nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos, eternamente. Para la
clarificación del significado y propósito del Hip hop, o cuando sea cuestionada la
intención del Hip hop, o cuando se originen disputas entre partes concernientes
al Hip hop; todos los Hip hoperos tendrán acceso al consejo de este documento,
la Declaración de Paz del Hip hop, como guía, consejo y protección.

Su primer principio define al Hip hop como un término describiendo una consciencia
colectiva independiente.

El año 2001 también estuvo marcado por las continuas disputas entre Nas y Jay-Z,
ofendiéndose constantemente en sus álbumes Stillmatic y The Blueprint respectivamente.
Por entonces, eran dos de los raperos con más éxito.

En los años venideros, otro emergente talento "made in Dr. Dre" apodado 50 Cent se hizo
con la escena Hip hop al completo, abarcando un mundo entero, como sus 11 millones de
discos vendidos (del Get Rich or Die Tryin') y se convirtion en uno de los raperos más
influyentes de la década junto con Eminem y su grupo G-unit. Uno de sus mentores, Jam
Master Jay, fue asesinado en 2002. En esta década afloró una corriente con toques
orientados más al R&B. Aparte de éstos, raperos como Ja Rule, DMX, Ludacris, Fabolous
o The Game también dominaron las listas de ventas en el país, pero sin impactar ninguno
tanto como lo hizo 50 Cent. Otro 'bombazo' fue el del productor Kanye West, impactando
con su aclamadísimo debut The College Dropout en 2004 y revitalizando las carreras de
Twista y Common con sus magníficas producciones. El Underground también se codeó
moderadamente con éstos, gracias a artistas del renombre de The Roots, Dilated Peoples,
Mos Def y Talib Kweli. El productor más cotizado actualmente, es el popular The
Alchemist, quien fue alguna vez discípulo del propio DJ Muggs del grupo Cypress Hill.

En 2006, y pese a sus anuncios de retirada años antes, Jay-Z volvió a la escena del Rap con
su nuevo álbum Kingdome Come, colocando su disco en la primera posición de las listas
una vez más. Ese mismo año, Jay-Z y Nas hicieron finalmente las paces dejando atrás sus
constantes, exitosos y polémicos problemas. Artistas como Lupe Fiasco y Papoose,
originalmente centrados en las mixtapes, comenzaron a dejarse ver en la escena
mainstream.