La era del Bebop

Alumno:
Fernando Hernández Moreno

Análisis del Jazz

Profesor:
Arturo Caraza

Centro de estudios de jazz

JAZZUV

Lunes 12/06/17
El bebop

Introducción

El bebop es la forma musical que dio origen a lo que se entiende como la

música del riesgo, frente al jazz clásico que se desarrolló hasta lo años treinta.
Es necesario adentrarse al género desde el swing y las condiciones que lo
hicieron revolucionar, también vale la pena mencionar lo fenómenos sociales y
políticos, un contexto de la posguerra. Se da la curiosa circunstancia de que, a
pesar de los años transcurridos, a pesar de que las innovaciones exploradas
por los boppers han sido plenamente asumidas y superadas, hoy muchos
aficionados pueden sentirse intimidados por las grabaciones de Charlie Parker
o Bud Powell, exactamente igual que se sentían los aficionados de entonces. El
bebop se caracterizó entre otras cosas por una ruptura radical con la florida
melaza que empapaba muchas grabaciones de las orquestas de swing a
finales de los años treinta y primeros de los cuarenta, lo que le llevó a un
despojo tal que obliga al oyente a centrase desde el primer compás en el
corazón de la música.

Circunstancias que llevaron a la aparición del bebop

A principios de los años cuarenta el mundo del jazz estaba plenamente inmerso
en el fenómeno de las big bands de swing: un floreciente negocio  se había
desarrollado en torno al swing: miles de jóvenes ansiaban desfogarse en
salones de baile donde las orquestas más exitosas (Benny Goodman, Casa
Loma Band, Jimmie Lunceford…) encadenaban sus arreglos más del swing
para el disfrute de un público deseoso de bailar. Desgraciadamente el hecho de
que las orquestas se convirtieran en un enorme negocio fijó sus posibilidades
de buscar nuevos senderos musicales, y la mayoría de ellas terminaron
estancándose ruidosamente para desesperación de sus más talentosos
músicos.

Sin embargo, las orquestas como elemento esencial del jazz estaban a punto
de desaparecer a finales de los años treinta: la entrada de Estados Unidos en
la Segunda Guerra Mundial hiso que los músicos se salieran de las orquestas
y sumió al país en una crisis económica que forzó al mundo del ocio a ajustarse
severamente el cinturón.

Fue por tanto una conjunción de circunstancias diversas lo que motivó que
surgieran en New York unos cuántos lugares, (Minton’s Playhouse en Harlem,
y varios otros en la calle 52) donde los músicos más inquietos se juntaron y,
por fin libres de los arreglos orquestales, investigaron posibilidades musicales
que les llevarían por nuevos senderos de libertad: en sesiones que se
prolongaban hasta el amanecer a cambio de poco o ningún dinero,
experimentaron con armonías más avanzadas y nuevas posibilidades
improvisatorias. De aquellas largas sesiones nocturnas surgió al cabo el bebop.

La huelga del sindicato de músicos que interrumpió las grabaciones

discográficas entre 1942 y 1944, y el hecho de que una enorme cantidad de
músicos permaneciera en el frente bélico durante la guerra motivaron que,
cuando el grueso de aficionados accedió a las primeros discos de bebop,
descubrieran una música radicalmente diferente, revolucionaria y plenamente
desarrollada, repleta de tempos veloces, ritmos excéntricos y avanzadas
armonías.

Pero el bebop no es un invento de unos cuántos trasnochadores: el bebop

era una evolución coherente del swing del que los boppers ansiaban alejarse.
Sus modelos eran fundamentalmente las bandas procedentes de Kansas City
(con la de Count Basie a la cabeza) y sus arreglos enérgicos y poco refinados,
que dejaban a los músicos mucho más espacio que las sofisticadas
maquinarias de Ellington, Goodman, etc…; y músicos como Coleman Hawkins,
Lester Young, Roy Eldridge, Art Tatum o Charlie Christian, que llevaban algún
tiempo buscando nuevas formas expresivas que los boppers investigarían a
fondo.

Exponentes del Bebop

Para hablar de bebop es necesario referir a Charlie Parker, Dizzy Gillespie y

Thelonius Monk, Max Roch, Miles Davis, por mencionar sólo algunos. El bebop
puede ser catalogado y descrito de muchas maneras, pero probablemente lo
más acertado sea comprenderlo como una de las etapas más rebeldes y
contestatarias en la historia del jazz. Fue también el estilo musical donde se
hicieron más contrafcts, para no pagar derechos.
Blues y rhytm changes se desarrollaron más en el bebop, es más fácil
aprenderse una melodía que una progresión. Buscaban que la armonía y
armonía tuvieran la misma evolución, el contrafcts cambia acordes.

Contrafcts
Canciones de contrafct:
I got rhytm
Whats si thing called love
How high the moon 
Honey suckle rose
Back home Again Indiana 
Out of nowhere 
Sweet Georgia Brown 

Van a buscar resolver en 7,9,11,13.

Mensiones de otras canciones con la misma armonía y otra melodía, las
melodias dentro  del bebop, se van a repetir de manera fragmentada en otras
melodías.
Sustituciones armónicas del bebop:
Sobre el maj7 menor y dominante 
Cmaj7: A-7, D13, F#-7b5, Cmaj7,D7sus, B7alt, Fmaj7#11.
D-7: B-7b5, C#7alt ó C#7#5b9, G9, G11, G13, 
G7: G7(9,13),G7(9,13), D-7
G7(9,11): B-7b5, C#7#5b9(alt).

La escala bebop mayor

En la escala bebop mayor la nota que se le añade es un cromatismo ente los
grados 5 y 6.
Digitación: 1,2,3,4,5,b6,6,7
La escala Dórica bebop
Digitación: 1,2,b3,3,4,5,6,b7
La escala Bebop Dominante
Digitación: 1,2,3,4,5,6,b7,7